Università degli Studi della Calabria

MASTER in ANALISI E TEORIA MUSICALE (Quinta edizione A.A. 2018-2019)

Introduzione alla teoria e all’analisi della forma

(Prof. Egidio Pozzi, 3 CFU)
 
Obiettivi  e  Metodo  di  lavoro  
Il  corso  consiste  in  una  breve  introduzione  al  concetto  tradizionale  di  forma  nella  musica  colta  
occidentale.  Proponendo  alcuni  esempi  significativi  tratti  dai  repertori  musicali  dal  Cinquecento  al  
Romanticismo  e  utilizzando  alcune  fonti  analitico-­‐teoriche,  il  corso  cercherà  di  introdurre  i  
partecipanti  al  rapporto  tra  teoria  e  analisi,  affrontando  diversi  autori  e  generi  musicali  per  
acquisire  competenze  più  specifiche  e  mettere  alla  prova  le  proprie  precedenti  conoscenze  
contrappuntistiche,  armoniche  e  formali,  ovvero  evidenziare  eventuali  lacune.  
Generalmente  nelle  lezioni  si  cercherà  di  alternare  indagini  sulle  fonti  teoriche,  letteratura  
musicologica  di  taglio  analitico  e  descrizione  dettagliata  di  analisi  di  pezzi  importanti,  mentre  la  
funzione  delle  dispense  è  in  parte  quella  di  sintetizzare  il  lavoro  svolto  in  parte  quello  di  
approfondire  gli  argomenti  con  articoli  e  passi  tratti  da  testi  musicologici.  
 
Verifica  di  idoneità:  Analisi  scritta  di  una  composizione  studiata  a  lezione  
 
 
Programma  delle  lezioni  
 
1.  Il  “discorso  musicale”  e  la  nascita  del  concetto  moderno  di  forma  musicale  
-­‐  tre  punti  di  riferimento  nella  costruzione  del  concetto  moderno  di  forma  musicale  
-­‐  analisi  svolte  a  lezione:  C.  Monteverdi,  T’amo  mia  vita  (dal  V  Libro  dei  Madrigali,  1605)  e  E  pur  io  
torno  (dall’Incoronazione  di  Poppea)  
 
2.  La  trasformazione  del  concetto  di  melodia  tra  ‘500  e  ‘600  e  la  legittimazione  della  musica  
strumentale  
-­‐  Egidio  Pozzi,  Diminuzione,  improvvisazione  e  virtuosismo:I  trattati  italiani  della  seconda  metà  del  
‘500  e  le  nuove  concezioni  melodiche  dell’età  barocca,  in  RATM  2008,  vol.  2,  pp.  55-­‐78  
-­‐  analisi  svolta  a  lezione:  Arcadelt  e  Ortiz,  O  felici  occhi  miei  (vers.  vocale  e  diminuita)  
 
3.  La  retorica  classica  (Quintiliano  e  Burmeister)  e  In  me  transierunt    di  Lasso  
-­‐  introduzione:  la  riscoperta  della  retorica  nel  ‘500  (sermone  trascritto,  passi  dall’Istitutio  oratoria  
di  Marco  Fabio  Quintiliano)  
-­‐  Egidio  Pozzi,  I  trattati  sulla  retorica.  Teoria  degli  affetti,  figure  e  concezioni  della  melodia  nella  
tradizione  retorica  barocca  (con  allegati)  
-­‐  Claude  Palisca,  Ut  oratoria  musica:  The  rhetorical  basis  of  musical  mannerism  (1972)  
-­‐  analisi  svolta  a  lezione:  O.  Di  Lasso,  In  me  transierunt  
 
4.  Periodizzazione  e  fraseologia:  Corelli  e  Vivaldi  
-­‐  Egidio  Pozzi,  Nuove  melodie  e  nuove  forme  (appunti)  e  Il  primo  Settecento  e  la  Melodielehre  di  
Mattheson,  Riepel  e  Kirnberger,  2009  
-­‐  analisi  svolta  a  lezione:  A.  Corelli,  Ciacona  dalla  Sonata  da  camera  op.  II  n.  12    
-­‐  Frits  Noske,  Corelli’s  Ciacona:  Some  Analitical  Remarks,  1982  
-­‐  Egidio  Pozzi,  pagine  tratte  da  Antonio  Vivaldi  (2007)  
-­‐  analisi  svolte  a  lezione  e  date  come  esercizio:  A.  Vivaldi,  Concerto  op.  III  n.  6  (Presto,  III    
movimento);  A.  Vivaldi,  Concerto  Il  piacere  op.  VIII  n.  6  (Allegro,  I  movimento)  
 
5.  Bach  e  la  Fuga  in  Do  minore  (Das  Wohltemperierte  Clavier,  I  Band)  
-­‐  H.  Keller,  pagine  da  Il  clavicembalo  ben  temperato  di  Johann  Sebastian  Bach  (1991)  
-­‐  Hugo  Riemann,  Fugue  in  C-­‐minor,  pagine  tratte  da  Analysis  of  J.  S.  Bach’s  Wohltemperirtes  Clavier  
(1980)  
-­‐  analisi  svolta  a  lezione:  J.  S.  Bach,  Fuga  in  Do  minore  
 
6.  Bach  e  i  Concerti  brandeburghesi  
-­‐  Rudolf  Gerber,  pagine  tratte  da  I  concerti  brandeburghesi  di  Bach  (1984)  
-­‐  analisi  svolta  a  lezione:  J.  S.  Bach,  Quinto  Concerto  brandburghese  (I  movimento)  
 
7.  Mozart  e  lo  stile  classico    
-­‐  Charles  Rosen,  Il  linguaggio  musicale  del  tardo  Settecento  (pagine  tratte  da  Lo  stile  classico,  
Feltrinelli,  1989)  
-­‐  James  Webster,  Sonata  Form  (in  The  New  Grove,  2001)  
-­‐  Carl  Dahlhaus,  Problemi  della  forma  sonata  (pagine  tratte  da  Beethoven  e  il  suo  tempo,  EDT,  Torino,  
1990)    
-­‐  Carl  Dahlhaus,  Derivazione  per  contrasto  (pagine  tratte  da  La  musica  dell’Ottocento,  Firenze,  1990)  
-­‐  W.  A.  Mozart,  Eine  Kleine  Nachtmusik  (I  movimento)  
-­‐  W.  A.  Mozart,  Sonata  facile  (I  movimento)  con  schema  formale  
 
8.  Beethoven,  Tovey  e  Rufer    
-­‐  Donald  Francis  Tovey,  Sonata  in  C  minor    (in  A  Companion  Beethoven’s  Pianoforte     Sonatas,  1931)  
-­‐  Josef  Rufer,  Le  premesse  tecniche  della  composizione  con  dodici  note  nella  musica     classica  e  
preclassica  (in  Teoria  della  composizione  dodecafonica,  1962)  
-­‐  L.  van  Beethoven,  Sonata  op.  10  n.  1  (I  movimento)