le monde à l’écran

ni le ciel ni la terre catherine frot et aussi

Rencontre avec le cinéaste L’actrice raconte Marguerite Elisabeth Moss, Nabil Ayouch,
du 9 sept. au 6 oct. 2015 Clément Cogitore de Xavier Giannoli Ice Cube, la rentrée littéraire… no 134 – gratuit

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 l’e ntreti e n du mois

Nabil Ayouch
Rencontre avec le réalisateur
du culotté Much Loved

© alin prod

« la seule chose choquante dans le film,

c’est la condition de ces femmes. »

2 septembre 2015
 l’e ntreti e n du mois

Parce qu’il aborde de front le tabou de la prostitution au Maroc, Much Loved, présenté
à la Quinzaine des réalisateurs en mai dernier, a été frappé d’interdiction dans le royaume
chérifien. S’il montre sans détour les réalités du métier, le film fait surtout la part belle à
l’incroyable énergie de ses héroïnes, quatre colocataires complices et soudées qui vivent
du sexe tarifé à Marrakech. D’un ton tranquille, le Franco-Marocain Nabil Ayouch
(Ali Zaoua. Prince de la rue, Les Chevaux de Dieu) nous a détaillé sa démarche.
PROPOS RECUEILLIS PAR TIMÉ ZOPPÉ

uel a été le point de départ
de much loved ?
Depuis longtemps, j’ai un inté-
rêt profond pour les femmes
qui se prostituent, et pour le
rôle qu’elles jouent dans la
société marocaine. Des per-
sonnages de prostituées ont hanté quasiment tous
mes films, mais je voulais les approcher davantage.
Quatre femmes que j’avais contactées ont accepté
de se livrer. J’ai passé deux jours bouleversants à
Marrakech avec elles, pendant lesquels elles m’ont
raconté leur vie. Ça a été le début d’un long travail
d’enquête qui a duré environ un an et demi.
 
pourquoi aviez-vous ce désir de faire
entendre leurs voix ?
Pour que ça provoque un débat sur la prostitution,
sur la condition de ces femmes, sur le rôle de la
famille, sur le fait que personne ne les voit et ne
les reconnaît, et qu’elles ont besoin d’être écoutées.
C’est d’ailleurs la première chose que j’ai consta-
tée quand je les ai rencontrées. Elles m’ont dit :
« Si on pouvait juste parler une heure par semaine
avec quelqu’un, peut-être qu’on serait moins nom-
breuses à se suicider. » Ensuite, c’est aux associa-
tions et au gouvernement de prendre le relais ; je ne
suis pas l’État, je suis cinéaste.
 
n’avez-vous pas été tenté de tourner un
documentaire plutôt qu’une fiction ?
Si. L’envie du documentaire, puis du docu-­f iction,
a duré pendant toute la période de recherche. J’ai
décidé d’écrire une fiction quand j’ai compris que
j’avais aussi un regard sur ce que ces femmes
vivent. Leur rapport aux hommes, au pouvoir,
à la société, à leurs familles, cette hypocrisie
terrible ; je voulais les montrer tel que moi je les
comprenais.
 
noha, le personnage principal interprété
par loubna abidar, évalue la concurrence en
discutant avec sa coiffeuse et se renseigne
sur des clients potentiels auprès d’un bar-
man. elle donne vraiment l’impression de
diriger une entreprise.
À Marrakech, il n’y a pas, comme en Europe ou
aux États-Unis, de systèmes de maquereaux. Ces
femmes sont véritablement maîtresses de leur
propre commerce. Ce sont elles qui décident. Ça
me plaît, parce que ce sont des femmes arabes,
musulmanes, et qu’il n’y en a pas beaucoup qui
assument ce sentiment de liberté.
 
le film contient plusieurs scènes de sexe plu-
tôt crues. comment les avez-vous abordées ?
Elles ont été assumées comme quelque chose d’in-
contournable. On ne pouvait pas, d’un côté, aller
dans le naturalisme que j’avais choisi d’adopter, et,
de l’autre, jouer l’ellipse au moment de filmer les
corps qui s’expriment. Parmi ce que j’ai tourné, j’ai
enlevé les choses qui m’ont paru un peu gratuites,
déplacées ou inutiles. Au final, il n’y a qu’une
scène qui montre véritablement les corps s’expri-
mer et où ça a un sens pour moi ; c’est entre le vieux
Français et Noha. Dans les autres scènes de sexe,
les hommes ne regardent jamais les femmes, elles
sont toujours prises par-derrière. Les amants se
font face dans la seule scène d’amour.
 
à travers les personnages qui gravitent
autour des héroïnes, vous abordez un grand
nombre de sujets (prostitution infantile,
homosexualité, travestissement…), sans
forcément mener chaque piste à son terme.
Pendant mes recherches, j’ai rencontré des cen-
taines de personnes, surtout des femmes, mais
quelques hommes aussi. Au Maroc, la prostitution
est essentiellement liée à la misère sociale. Mais il
en existe aussi une plus assumée, choisie. Je vou-
lais toucher du doigt des sujets qui font le quotidien
de mes personnages, qui sont des marginaux. Mon
but n’est pas d’adopter quelques formes de juge-
ment ou de morale, mais de dire, d’ouvrir. Je n’ai
rien voulu résoudre.
 
certaines longues séquences, comme celle
qui retrace une nuit d’orgie dans une villa,
rappellent le cinéma d’abdellatif kechiche
dans sa façon d’épuiser le spectateur et,
semble-t-il, les acteurs.
C’est vrai. Je crois que j’ai installé une tension sur
le plateau pour oublier la fatigue, ou ce qui pou-
vait être des freins, des tabous, et essayer de tirer
le maximum de ces scènes que je voulais les plus
réalistes possibles. Ça nécessitait d’aller au bord
de l’épuisement. Je pense que toute l’équipe en
était consciente, du début à la fin, et qu’elle m’a

www.troiscouleurs.fr 3
 l’e ntreti e n du mois
accompagné. Mais il y a eu des moments très dif-
ficiles, notamment cette nuit dont vous parlez, dans
la villa, ça a été pénible à tourner. Même pour moi.
 
pourquoi ?
Surtout parce que les images véhiculaient quelque
chose de très violent. Ce que je trouve de plus bru-
tal dans le film, ce ne sont pas les scènes de cul,
c’est l’humiliation. Les filles qui font les chattes
par terre, ou que l’on force à plonger dans une
piscine, c’est à la limite du supportable. Mais, à
chaque fois, je savais pourquoi je les tournais, à
quel point ça me semblait essentiel.
 
est-ce que vous destiniez le film à un public
en particulier ?
En tout cas, je n’ai pas fait ce film pour un public
occidental, mais en étant convaincu qu’il allait être
vu au Maroc par un public arabe, et même qu’il
devait l’être, en priorité, par ce public, parce que
c’est un film qui parle de sa réalité, de son envi-
ronnement. C’est pour ça que j’ai été blessé par ce
qui s’est passé ensuite.
 
pourquoi le film a t-il été interdit au maroc ?
Quatre extraits demandés par la Quinzaine des réa-
lisateurs pour Cannes ont été piratés et mis en ligne
sur YouTube. On y voit notamment trois prostituées
qui parlent dans un taxi, ça a généré des millions de
vues… Un truc de dingue. Les gens se sont déchaî-
nés sur les réseaux sociaux, le Maroc n’a parlé que
de ça pendant un mois. Après Cannes, le ministre
de la Communication marocain, sur la base de ces
extraits, a décidé d’interdire le film. Ni lui ni les
membres de la commission qui statue pour déli-
vrer un visa d’exploitation ne l’avaient visionné en
entier. C’est du jamais vu, c’est complètement illé-
gal. Ensuite, des rushes ont été volés, je ne sais pas
par qui ni comment, et mis bout à bout. Presque
quatre heures, qui ont été balancées sur Internet,
en faisant croire que c’était le film.
4 septembre 2015
© virginie surdej
«  le maroc n’a parlé
que de ça pendant
un mois. »
qu’est-ce que le ministère de la communica-
tion a reproché à votre film ?
« Atteinte aux valeurs morales », « atteinte à l’image
du pays »… Dans les extraits qui ont suscité l’inter-
diction, il n’y avait pas de scène de sexe. Je crois
que c’est le fait de montrer des femmes qui se pros-
tituaient, et, surtout, de ne pas avoir choisi un angle
misérabiliste qui a provoqué tout ça. Si je les avais
fait parler comme des pauvres filles, ça n’aurait
sûrement dérangé personne. Dans le cinéma maro-
cain, les femmes sont rarement présentées comme
des personnes qui prennent en main leur destin. Or
là, ce sont des combattantes, des guerrières, elles
ont pris le pouvoir. Mais la seule chose choquante
dans le film, c’est leur condition.
 
après ces événements, que sont devenues les
quatre actrices ?
Je les ai mises en sécurité dans un appartement
pendant longtemps. Maintenant, trois d’entre elles
ont rejoint leur famille. Loubna est à l’étranger,
parce qu’elle a été la plus visible ; la pression était
trop forte. Mais elles vont revenir en France pour
la sortie du film. Je pense que ça va leur faire du
bien de constater qu’il y a des gens, y compris des
Marocains de France [des avant-premières du film
ont été organisées, le 11 juin, dans plusieurs villes
françaises, suite à la polémique au Maroc, ndlr],
qui voient ce qu’il y a de beau dans ce film.
 
Much Loved
de Nabil Ayouch
avec Loubna Abidar, Asmaa Lazrak…
Distribution : Pyramide
Durée : 1h44
Sortie le 16 septembre
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6 septembre 2015
 Sommaire
Du 9 septembre au 6 octobre 2015

À la une…
entretien

Elisabeth Moss
46 en ouverture 2 entretien 25

À l’affiche de Queen
of Earth d’Alex Ross
Perry, la comédienne
américaine, qui a
incarné la sémillante Nabil Ayouch Catherine Frot
Peggy durant sept Le réalisateur Dans Marguerite
saisons dans la franco-marocain de Xavier
série Mad Men, de Much Loved, Giannoli, la
change de registre film, interdit comédienne
en interprétant au Maroc, qui fait rayonner
Catherine, jeune aborde de front son personnage
femme en crise le tabou de la grotesque et
qui trouve refuge prostitution bouleversant

40
dans la maison de dans le royaume de richissime
campagne d’une chérifien, nous baronne
amie, et sombre a détaillé sa qui chante
dans la folie. démarche. terriblement faux.

en couverture

Louis Garrel
Mes copains (2008), Petit tailleur (2010),
La Règle de trois (2011)… En deux courts et
un moyen métrage, Louis Garrel a prouvé
qu’il n’était pas seulement l’acteur le plus
© grant lamos iv slash getty images ; antoine doyen ; alin prod ; philippe quaisse ; flavien prioreau ; universal pictures ; yiorgos kordakis

romantique du cinéma français, mais aussi un

réalisateur hyper sensible. Avec Les Deux Amis,
il passe brillamment l’étape du premier long
métrage en contant l’histoire d’Abel (Garrel
lui-même) et Clément (Vincent Macaigne), qui
tombent tous deux amoureux de la mystérieuse
Mona (Golshifteh Farahani). Comme dans ses
précédents films, le jeune cinéaste s’y penche
sur l’amitié vraie, tumultueuse et passionnée.
entretien 32 livres 82
Ni le ciel ni la terre Rentrée littéraire
En mission dans les montagnes afghanes, des soldats Découvertes, valeurs sûres,
français disparaissent mystérieusement… Le jeune voici les dix choix de Trois
plasticien et vidéaste Clément Cogitore signe un premier Couleurs pour s’orienter dans
film fascinant qui ose toutes les audaces formelles. le tourbillon des 589 parutions
de la rentrée littéraire.
entretien 36
Ice Cube et son fils, O’Shea Jackson, Jr.
Il y a près de trente ans, cinq jeunes Noirs formaient
N.W.A et révolutionnaient le gangsta-rap. Parmi eux, le
futur milliardaire Dr. Dre et le MC aux rimes incendiaires
Ice Cube, qui produisent aujourd’hui le biopic du groupe.

portfolio 50
Yiorgos Kordakis
Pendant près de cinq ans, le photographe grec a arpenté
le pays de l’Oncle Sam pour confronter ses souvenirs des
films de son enfance à la réalité. Ses pérégrinations ont
abouti à la série 10.000 American Movies.

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8 septembre 2015
 … et aussi
Du 9 septembre au 6 octobre 2015

Édito 11 ÉDITEUR
MK2 Agency
Bons sentiments 55, rue Traversière – Paris XIIe
Les actualités 12 Tél. : 01 44 67 30 00
Sofilm Summercamp, Quentin Tarantino, Sam Peckinpah…  
DIRECTEUR DE LA PUBLICATION 
À suivre 18
Elisha Karmitz (elisha.karmitz@mk2.com)
Aurélien Gabrielli dans Quand je ne dors pas  
l’agenda 20 RÉDACTRICE EN CHEF 
Juliette Reitzer (juliette.reitzer@mk2.com)
Les sorties de films du 9 au 30 septembre 2015  
histoires du cinéma 25 RÉDACTRICE EN CHEF ADJOINTE
Irma la Douce de Billy Wilder p. 30 Raphaëlle Simon (raphaelle.simon@mk2.com)
 
RÉDACTEURS
Quentin Grosset (quentin.grosset@mk2.com)
Timé Zoppé (time.zoppe@gmail.com)
 
DIRECTRICE ARTISTIQUE
Sarah Kahn (hello@sarahkahn.fr)
 
GRAPHISTE-MAQUETTISTE
Jérémie Leroy
 
SECRÉTAIRE DE RÉDACTION
Vincent Tarrière (vincent.tarriere@orange.fr)
les films 57  
Vers l’autre rive de Kiyoshi Kurosawa p. 57 // Youth de Paolo STAGIAIRE
Sorrentino p. 58 // The Lesson de Kristina Grozeva et Petar Sirine Madani
 
Valchanov p. 60 // Life d’Anton Corbijn p. 60 // Au plus près du
ONT COLLABORÉ À CE NUMÉRO
soleil d’Yves Angelo p. 62 // Les Chansons que mes frères m’ont Stéphane Beaujean, Ève Beauvallet, Hendy Bicaise,
apprises de Chloé Zhao p. 62 // L’Oracle de Marcus Vetter et Karin Léa Chauvel-Lévy, Adrien Dénouette, Julien Dupuy,
Steinberger p. 65 // Fou d’amour de Philippe Ramos p. 66 // La Vie Yann François, Claude Garcia, Stéphane Méjanès,
Mehdi Omaïs, Wilfried Paris, Michaël Patin, Bernard
en grand de Mathieu Vadepied p. 66 // Nous venons en amis de Quiriny, Guillaume Regourd, Éric Vernay, Anne-Lou
Hubert Sauper p. 67 // The Look of Silence de Joshua Oppenheimer Vicente, Etaïnn Zwer
p. 68 // Les Rois du monde de Laurent Laffargue p. 70 // Knock  
PHOTOGRAPHES
Knock d’Eli Roth p. 72 // Maryland d’Alice Winocour p. 74 // Lamb Antoine Doyen, Flavien Prioreau,
de Yared Zeleke p. 76 // Vierge sous serment de Laura Bispuri p. 76 Philippe Quaisse
Les DVD 78  
PUBLICITÉ
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cultures 80  
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trois couleurs présente 102  
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Histoire de l’art, rentrée philo, Mobile Camera Club

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Ne pas jeter sur la voie publique.
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10 septembre 2015
 é dito

BONS
SENTIMENTS PAR JULIETTE REITZER

C
lément, garçon inquiet
campé par Vincent
Macaigne, est éperdu-
ment épris de Mona,
jeune femme fiévreuse
et mystérieuse. Pour la
séduire, il demande de
l’aide à son cher ami, le charmeur et taci-
turne Abel (Louis Garrel)… Le premier
long métrage réalisé par Louis Garrel
porte indéniablement la trace des films qui
ont marqué sa carrière en tant qu’acteur,
d’Innocents. The Dreamers de Bernardo
Bertolucci (2003) à La Jalousie (2013) de
Philippe Garrel, son père, en passant par
Les Chansons d’amour (2007) ou La Belle
Personne (2008) de Christophe Honoré.
Comme eux, au-delà du motif très clas-
sique du triangle amoureux, Les Deux
Amis considère en effet les sentiments
avec le plus grand sérieux – qu’il s’agisse
de l’amour ou, plus encore, de l’amitié.
Formé au théâtre classique (il a intégré
le Conservatoire national supérieur d’art
dramatique en présentant une scène des
Caprices de Marianne de Musset, pièce
à laquelle il a emprunté la trame de ses
Deux Amis), grand admirateur de François
Truffaut, Louis Garrel assume son héri-
tage : « Le cinéma français doit composer
avec un répertoire qui englobe Marivaux,
Musset et Racine et qui ne propose que
des études du sentiment et de ses mouve-
ments », nous a-t-il confié dans ce numéro.
Dans Les Deux Amis, comme dans les
courts métrages qu’il a réalisés aupara-
vant, ce romantisme revendiqué n’est tou-
tefois jamais mièvre ni plombant. Porté
par des personnages pleins de modernité
et de fantaisie, il résonne plutôt comme
une promesse de joie et de vitalité. Loin
de son image de jeune homme mélanco-
lique et ténébreux (voir l’hilarant Tumblr,
« L’humeur de Louis Garrel »), il nous avait
d’ailleurs confié en 2010, au moment de la
sortie de son moyen métrage Petit tailleur :
« Fuir le cynisme, c’est mon grand projet. »
Beau programme pour la rentrée. 

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 e n bre f

Les actualités
PAR JULIEN DUPUY, QUENTIN GROSSET
ET TIMÉ ZOPPÉ

> l’info graphique

Biopics de rap : le battle

Avec déjà 134 millions de dollars deux semaines et
demie après sa sortie, N.W.A. Straight Outta Compton
est désormais le film biographique musical qui a
engrangé le plus de recettes aux États-Unis (devant
Walk the Line, sur Johnny Cash). Mais qu’en est-il
des autres biopics de rappeurs ? Au vu des chiffres,
Recettes
seul 8 Mile, sur et avec Eminem, a véritablement
réussi à s’imposer au box-office américain. Les
autres biopics du genre, même sur des stars aussi
renommées que 50 Cent et The Notorious B.I.G.,
ont eu plus de mal à rencontrer le succès. Q. G.

Krush Groove 8 Mile  Réussir ou Notorious B.I.G.  N.W.A

(1985) (2002)
mourir (2009) Straight Outta
de Michael Schultz de Curtis (2005) de George Compton 
sur les débuts Hanson de Jim Sheridan Tillman, Jr., (2015)
du label Def Jam, sur et avec sur et avec sur The Notorious B.I.G., de F. Gary Gray
avec RUN-D.M.C Eminem 50 Cent mort en 1997 sur le groupe N.W.A

Sources : IMDB et Box Office Mojo

> COMPTE RENDU

Sofilm Summercamp
Début juillet, à Nantes, lors de la première édition du
festival Sofilm Summercamp organisé par le magazine
Sofilm, on a assisté à un déjeuner improbable. En bout
de table, le légendaire Jean-Pierre Léaud s’adresse en
ces termes à Jean-Marc Rouillan, ex-militant du groupe
armé Action Directe : « Vous avez fait de la prison ? Moi
aussi… sauf que dix ans après, ils m’ont refilé la Légion
d’honneur. C’est à ça que vous devriez aspirer. » Puis
arrive Noël Godin, l’entarteur belge, qui salue Léaud.
Il nous confie : « On se serre la main, mais quand j’avais
entarté Jean-Luc Godard, en 1985, Jean-Pierre Léaud
m’avait couru après pour me casser la gueule… » C’était
ça, le Sofilm Summercamp : pas de compétition, mais
des rencontres, des cartes blanches données à des
invités hauts en couleur, chacun venus présenter un film
de son choix – Jean-Charles Hue avait choisi Requiem
pour un massacre, Chantal Goya, Les Aventures de Rabbi
Jacob… Au programme également, des avant-premières
(dont beaucoup de films vus à Cannes), des séances en
plein air, et une master class animée par le producteur
Vincent Maraval. Tout ça dans un joyeux esprit
© d. r.

de colonie de vacances. Q. G.
Jean-Pierre Léaud

12 septembre 2015
www.troiscouleurs.fr 13
 e n bre f

> LE CHIFFRE
C’est, en millions d’euros, le budget de Mahomet, film
le plus cher de l’histoire du cinéma iranien, qui conte
l’enfance du prophète. Selon l’AFP, des manifestants
se sont insurgés avant la projection du film – en partie
financé par l’État iranien – de Majid Majidi au festival
des films du monde de Montréal fin août, accusant les
organisateurs « d’aider la propagande » iranienne. T. Z. 

> DÉPÊCHES
PAR T. Z.

Le maître de l’horreur L’excellente série Top of La cinéaste française d’origine

© rda / everett ; picture alliance / rda ; d. r.

américain Wes Craven
nous a quittés le 30 août,
à 76 ans. Il laisse derrière
lui une riche filmographie,
de La colline a des yeux (1979)
à Scream 4, son dernier film,
sorti en 2011, en passant
par Les Griffes de la nuit
(1985) ou Scream (1997).
the Lake va connaître une
deuxième saison. Sa créatrice
Jane Campion en assurera
toujours la coécriture et la
réalisation. Elle retrouvera
Elisabeth Moss dans le rôle
de l’enquêtrice Robin Griffin.
La date de diffusion n’a pas
encore été annoncée.
islandaise Sólveig Anspach,
à qui l’on doit notamment
Haut les cœurs ! et Lulu femme
nue, s’est éteinte le 7 août
à l’âge de 54 ans. Le 27 août,
c’est le réalisateur Pascal
Chaumeil (L’Arnacœur)
qui disparaissait,
au même âge.

> LA TECHNIQUE > LA PHRASE

Complètement givré Quentin

Une large partie
d’Everest a été filmée
Tarantino
En pleine postproduction de son
en studio. Pour recréer western The Hateful Eight, le
les méfaits du froid réalisateur s’est confié dans un long
sur le visage des entretien au New York Magazine.
Il s’est notamment emporté
comédiens, la chef contre la série True Detective.
maquilleuse Jane
Sewell a eu recours à
plusieurs subterfuges.
Pour simuler qu’une
fine couche de glace
recouvrait l’épiderme
© universal pictures

des personnages,
un gel silicone était
appliqué directement
sur la peau des
acteurs ; ensuite, l’emploi d’un polymère acrylique,
se présentant sous la forme d’une pâte translucide,
« TOUS CES ACTEURS
SUBLIMES QUI
ESSAIENT DE NE
PAS L’ÊTRE ET QUI
DÉAMBULENT EN
© chelsea lauren / wireimage

donnait l’impression que les poils et les cheveux étaient

agglomérés par la glace : modelée au coton-tige, la pâte AYANT L’AIR DE
séchait à l’air libre en quelques minutes. L’illusion était
parfaite, mais, si l’on en croit le comédien Jake Gyllenhaal,
PORTER TOUT LE
ce maquillage rendait le tournage en studio bien plus POIDS DU MONDE SUR
déplaisant que les prises de vues en extérieur. J. D. LEURS ÉPAULES… »

14 septembre 2015
www.troiscouleurs.fr 15
 e n bre f

> POLÉMIQUE EN TOURNAGE

Crimée et châtiments Steve Carell a remplacé

Bruce Willis sur le
tournage du prochain
Arrêté le 10 mai 2014 par
long métrage de
les services secrets de la
Woody Allen • Kim
Fédération de Russie, le
Basinger a, quant à
réalisateur ukrainien Oleg
elle, rejoint Amy Adams
Sentsov (Gámer, 2011) a été
et Jake Gyllenhaal à
condamné en août dernier
l’affiche de Nocturnal
à vingt ans de réclusion
Animals, deuxième
pour « organisation d’un
film de Tom Ford,
groupe terroriste ». Il avait
dont le tournage se
déclaré ne pas reconnaître
déroule cet automne •
l’invasion puis l’annexion par
L’actrice américaine
la Russie en mars 2014 de sa
Anne Hathaway va
région d’origine, la Crimée.
produire The Shower,
L’Union européenne et le
une comédie de
gouvernement américain,
science-fiction qui
qui ne reconnaissent pas
racontera le combat
non plus cette annexion, ont
des femmes pour
contesté sa condamnation.
©tony barson / filmmagic

préserver le monde des

De son côté, l’Ukraine
hommes… transformés
a établi, le 8 août, une
en extraterrestres
liste noire d’une dizaine
par une pluie de
d’artistes accusés d’avoir
météorites. T. Z. 
soutenu les rebelles
prorusses et l’annexion
de la Crimée. Les personnalités visées, en majorité des FESTIVAL
acteurs et des chanteurs, ne pourront plus apparaître dans
les médias du pays. Parmi elles se trouve… Gérard Depardieu,
déjà interdit d’entrée en Ukraine depuis juillet. T. Z. 

> LIVRE

Sam Peckinpah
À l’occasion de la
rétrospective que lui
a consacrée le festival
international du film
de Locarno en août,
et parallèlement
à celle organisée
par la Cinémathèque
française jusqu’au
11 octobre, les éditions
Capricci éditent un
ouvrage richement
illustré sur le réalisateur
de La Horde sauvage
(1969) et des Chiens
de paille (1972).
Travaillée par le motif
de la violence et
une réflexion sur les
instincts des hommes,
sa filmographie est
décortiquée par de
fines analyses de critiques de cinéma (Chris Fujiwara, Emmanuel
Burdeau, Christoph Huber). Des récits de tournage narrent
les frasques de cet homme colérique qui est parvenu, malgré
ses fortes addictions à la drogue et à l’alcool, à élaborer
une œuvre qui a marqué durablement l’histoire du cinéma. T. Z.  programme bizarre
Sam Peckinpah, sous la direction de Fernando Ganzo (Capricci)  et savoureux. Q. G.
Du 3 au 13 septembre,
au Forum des
images, L’Étrange
Festival sonde les
cinématographies les
plus marginales. En
plus de la compétition
internationale, qui
compte vingt films
parmi lesquels NH10
de l’Indien Navdeep
Singh ou Ghost Theatre
du Japonais Hideo
Nakata, trois cartes
blanches ont été
données au Français
Benoît Delépine, au
Canadien Guy Maddin
et au Britannique
Ben Wheatley, qui
ont concocté un

16 septembre 2015
www.troiscouleurs.fr 17
 à su ivre

Aurélien Gabrielli
Dans Quand je ne dors pas de Tommy Weber, il déploie un jeu
sensible pour camper Antoine, un loser romantique qui s’improvise
dealer d’une nuit afin de gagner de quoi partir à la mer. 
PAR TIMÉ ZOPPÉ

Q
uand il se prend un râteau lors d’une
soirée, Antoine s’entête et demande
à la fille de ses rêves si elle le trouve
beau. « Non, rétorque-t-elle, hilare.
Tu n’es pas très gracieux. » Alors qu’on avance
qu’il faut du courage pour débuter au cinéma
en incarnant un personnage aussi solitaire et
raillé, le jeune homme confie : « Je jouais tout
au premier degré. C’est à la première vision du
film que je me suis rendu compte de plein de
choses… » Il s’est senti proche de son personnage
dès la lecture du scénario. « Je pense que c’est
au niveau de la maladresse. Antoine a beaucoup
de mal à s’exprimer, il est dans sa bulle. » Né en
Corse il y a vingt-quatre ans, Aurélien Gabrielli a
délaissé son B.E.P. électrotechnique pour mon­
ter à Paris à 18  ans et devenir comédien. « Au
départ, j’adorais Al Pacino. Beaucoup plus tard,
j’ai découvert le cinéma français, j’ai été fan d’à
peu près tous les grands acteurs : Depardieu,
Serrault, Galabru, Dewaere… » À l’évidence,
son charisme tient davantage de ses idoles
nationales que d’un Pacino à la virilité franche.
Dans le film, son physique évoque un croisement
entre le chanteur Damien Saez et l’acteur Jean-
Pierre Léaud. « Je pense qu’il y a également une
ressemblance avec Léaud dans le code de jeu.
Il avait aussi ce truc un peu faux. » Après avoir
mis en scène certains de ses anciens camarades
du cours Florent dans la pièce Derniers
remords avant l’oubli de Jean-Luc Lagarce en
août dernier au festival l’Ortu d’arte en Corse,
Aurélien Gabrielli écrit en ce moment un film.
« Ça raconte le cauchemar d’un jeune garçon,
dans la veine de Buffet froid de Bertrand Blier. »
Les grands classiques du cinéma français n’ont
visiblement pas fini de l’inspirer.

Quand je ne dors pas

de Tommy Weber
avec Aurélien Gabrielli, Élise Lhomeau…
Distribution : Aramis Films
Durée : 1h22
Sortie le 30 septembre

« Je jouais tout

au premier
degré. C’est
à la première
vision du film
que je me suis
rendu compte
de plein de
choses… »
© les films de l’espace

18 septembre 2015
www.troiscouleurs.fr 19
 ag e n da

Sorties du 9
au 30 septembre
Jamais entre amis L’Oracle
de Leslye Headland de Marcus Vetter
avec Jason Sudeikis, Alison Brie… et Karin Steinberger
Distribution : La Belle Company Documentaire

9 sept. Durée : 1h41

Page 64
Distribution : Jupiter
Communications
Durée : 1h33
Page 65

Queen of Earth Natür Therapy Agents très spéciaux.

d’Alex Ross Perry d’Ole Giæver Code U.N.C.L.E.
avec Elisabeth Moss, avec Ole Giæver, de Guy Ritchie
Katherine Waterston… Marte Magnusdotter Solem… avec Henry Cavill,
Distribution : Potemkine Films Distribution : Épicentre Films Armie Hammer…
Durée : 1h30 Durée : 1h20 Distribution : Warner Bros.
Page 46 Page 64 Durée : 1h57
Page 65

Youth Red Rose The Program

de Paolo Sorrentino de Sepideh Farsi de Stephen Frears
avec Michael Caine, avec Mina Kavani, avec Ben Foster, Lee Pace…
Harvey Keitel… Vassilis Koukalani… Distribution : StudioCanal
Distribution : Pathé Distribution : Urban Durée : 1h44
Durée : 1h58 Durée : 1h27 Page 65
Page 58 Page 64

Prémonitions Fou d’amour

d’Afonso Poyart de Philippe Ramos
avec Anthony Hopkins, avec Melvil Poupaud,
Colin Farrell… Dominique Blanc…

16 sept.
Distribution : SND Distribution : Alfama Films
Durée : 1h41 Durée : 1h47
Page 58 Page 66

Le Transporteur. Héritage Much Loved La Vie en grand

de Camille Delamarre de Nabil Ayouch de Mathieu Vadepied
avec Ed Skrein, Ray Stevenson… avec Loubna Abidar, avec Balamine Guirassy,
Distribution : EuropaCorp Asmaa Lazrak… Ali Bidanessy…
Durée : 1h35 Distribution : Pyramide Distribution : Gaumont
Page 58 Durée : 1h44 Durée : 1h33
Page 2 Page 66

The Lesson Marguerite Nous venons en amis

de Kristina Grozeva de Xavier Giannoli de Hubert Sauper
et Petar Valchanov avec Catherine Frot, Documentaire
avec Margita Gosheva, André Marcon… Distribution : Le Pacte
Ivan Barnev… Distribution : Memento Films Durée : 1h46
Distribution : Zed Durée : 2h07 Page 67
Durée : 1h45 Page 25
Page 60

Life N.W.A. Straight Outta Compton Les Fables de Monsieur Renard

d’Anton Corbijn de F. Gary Gray Collectif
avec Robert Pattinson, avec O’Shea Jackson, Jr., Animation
Dane DeHaan… Corey Hawkins… Distribution : KMBO
Distribution : ARP Sélection Distribution : Universal Pictures Durée : 39min
Durée : 1h52 Durée : 2h27 Page 91
Page 60 Page 36

Au plus près du soleil Le Prodige

d’Yves Angelo d’Edward Zwick
avec Sylvie Testud, avec Tobey Maguire,
Grégory Gadebois… Liev Schreiber…

23 sept.
Distribution : Bac Films Distribution : Metropolitan
Durée : 1h43 FilmExport
Page 62 Durée : 1h54
Page 64

Les Chansons que mes frères True Story Les Deux Amis
m’ont apprises de Rupert Goold de Louis Garrel
de Chloé Zhao avec Jonah Hill, James Franco… avec Vincent Macaigne,
avec John Reddy, Distribution : 20 th Century Fox Golshifteh Farahani…
Jashaun St. John… Durée : 1h40 Distribution : Ad Vitam
Distribution : Diaphana Page 64 Durée : 1h40
Durée : 1h34 Page 40
Page 62

20 septembre 2015
www.troiscouleurs.fr 21
 ag e n da

Sorties du 9
au 30 septembre
Boomerang Mémoires de jeunesse Lamb
de François Favrat de James Kent de Yared Zeleke
avec Laurent Lafitte, avec Alicia Vikander, avec Rediat Amare,
Mélanie Laurent… Kit Harington… Kidist Siyum…
Distribution : UGC Distribution : Mars Distribution : Haut et Court
Durée : 1h41 Durée : 2h09 Durée : 1h34
Page 67 Page 72 Page 76

Le Grand Jour Queen Vierge sous serment

de Pascal Plisson de Vikas Bahl de Laura Bispuri
Documentaire avec Kangana Ranaut, avec Alba Rohrwacher,
Distribution : Pathé Rajkummar Rao… Flonja Kodheli…
Durée : 1h26 Distribution : Aanna Films Distribution : Pretty Pictures
Page 67 Durée : 2h26 Durée : 1h27
Page 74 Page 76

Premiers crus Une enfance Sous-sols

de Jérôme Le Maire de Philippe Claudel d’Ulrich Seidl
avec Gérard Lanvin, avec Alexi Mathieu, Documentaire
Jalil Lespert… Angelica Sarre… Distribution : Damned
Distribution : SND Distribution : Les Films Durée : 1h22
Durée : 1h37 du Losange Page 77
Page 67 Durée : 1h40
Page 74

The Look of Silence Un début prometteur

de Joshua Oppenheimer d’Emma Luchini
Documentaire avec Manu Payet,
Distribution : Why Not Veerle Baetens…

30 sept.
Productions Distribution : Gaumont
Durée : 1h43 Durée : 1h30
Page 68 Page 77

Les Rois du monde Quand je ne dors pas Amours, larcins

de Laurent Laffargue de Tommy Weber et autres complications
avec Sergi López, Éric Cantona… avec Aurélien Gabrielli, de Muayad Alayan
Distribution : Jour2fête Élise Lhomeau… avec Sami Metwasi,
Durée : 1h40 Distribution : Aramis Films Riyad Sliman…
Page 70 Durée : 1h22 Distribution : ASC
Page 18 Durée : 1h33
Page 77

Brooklyn Ni le ciel ni la terre Je suis à vous tout de suite

de Pascal Tessaud de Clément Cogitore de Baya Kasmi
avec KT Gorique, Rafal Uchiwa… avec Jérémie Renier, avec Vimala Pons, Mehdi Djaadi…
Distribution : UFO Kévin Azaïs… Distribution : Le Pacte
Durée : 1h23 Distribution : Diaphana Durée : 1h40
Page 70 Durée : 1h40 Page 77
Page 32

Classe à part Vers l’autre rive L’Odeur de la mandarine

d’Ivan I. Tverdovsky de Kiyoshi Kurosawa de Gilles Legrand
avec Nikita Kukushkin, avec Eri Fukatsu, avec Olivier Gourmet,
Philipp Avdeev… Tadanobu Asano… Georgia Scalliet…
Distribution : Arizona Films Distribution : Version Originale / Distribution : Metropolitan
Durée : 1h25 Condor FilmExport
Page 70 Durée : 2h07 Durée : 1h50
Page 57 Page 77

Knock Knock Maryland Anina

d’Eli Roth d’Alice Winocour d’Alfredo Soderguit
avec Keanu Reeves, avec Matthias Schoenaerts, Animation
Lorenza Izzo… Diane Kruger… Distribution : Septième Factory
Distribution : Synergy Cinéma Distribution : Mars Durée : 1h20
Durée : 1h39 Durée : 1h40 Page 90
Page 72 Page 74

Everest Enragés Le Salsifis du Bengale et autres

de Baltasar Kormákur d’Éric Hannezo poèmes de Robert Desnos
avec Jason Clarke, avec Lambert Wilson, Collectif
Jake Gyllenhaal… Virginie Ledoyen… Animation
Distribution : Universal Pictures Distribution : Wild Bunch Distribution : Gebeka Films
Durée : 2h02 Durée : 1h40 Durée : 42min
Page 72 Page 74 Page 91

22 septembre 2015
www.troiscouleurs.fr 23
24 septembre 2015
histoires du

CINéMA
NI LE CIEL NI LA TERRE
Rencontre avec le réalisateur
de ce premier long métrage
fascinant p. 32
ICE CUBE
Le rappeur et son fils nous
parlent de N.W.A. Straight
Outta Compton p. 36
ELISABETH MOSS
L’actrice de Queen
of Earth nous raconte
l’après-Mad Men p. 46

Catherine Frot

« Marguerite
est une grande
héroïne tragique
et dérisoire. »
© antoine doyen

Depuis sa prestation mythique dans Un air de famille de Cédric Klapisch en

1996, elle s’est imposée comme la figure de l’ingénue loufoque et pétulante
du cinéma français. Dans Marguerite de Xavier Giannoli, Catherine Frot
campe une richissime baronne qui donne des récitals privés dans le Paris
des années 1920. Sauf que la diva chante terriblement faux, et que personne
n’ose le lui dire. Avec une grande justesse, la comédienne fait rayonner ce
personnage grotesque et bouleversant, inspiré d’une histoire vraie. Elle
trouve ici sa plus belle partition.
PROPOS RECUEILLIS PAR RAPHAËLLE SIMON

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 h istoi re s du ci n é ma
M
arguerite marque votre
retour au cinéma après
trois ans d’absence. Com­
ment êtes-vous arrivée sur
le projet ?
J’ai confié à quelqu’un qui
travaillait sur le dernier film
de Xavier Giannoli, Superstar, qu’il était l’un des
metteurs en scène avec qui j’aimerais vraiment tra-
vailler. Ça lui a été répété et, trois semaines plus
tard, j’ai reçu le scénario de Marguerite. J’ai appris
par la suite qu’il avait cette histoire dans ses tiroirs
depuis une dizaine d’années. Le scénario m’a plu
tout de suite, mais le film a mis un certain temps à
se financer, presque deux ans et demi, donc je me
suis préparée pendant tout ce temps, j’ai attendu le
rôle. Un personnage comme ça, c’est de la grande
dimension, c’est rare.
Qu’est ce qui vous plaisait dans le travail de
Xavier Giannoli ?
Il y a une grande profondeur dans ses films, un
vrai travail autour de la justesse et de la vérité, ce
qui fait que l’émotion nous déborde, sans qu’on
sache toujours d’où elle vient. Ses personnages
sont extrêmement attachants, et profondément
seuls, que ce soit François Cluzet dans À l’Ori-
gine, Gérard Depardieu dans Quand j’étais chan-
teur, ou Marguerite.
 
Qu’est-ce qui vous a séduit chez Marguerite ?
D’abord l’absurdité de sa situation : chanter faux et
ne pas s’en rendre compte. Et puis son inconscience,
son innocence, sa fraîcheur d’esprit, et en même
temps je trouve que c’est elle qui a raison sur le
monde, même si elle est dingue. Elle a à la fois une
force et une fragilité immenses. D’ailleurs, dans la
dernière partie du film, elle touche à la folie.
 
Marguerite est librement inspiré de la vie
de Florence Foster Jenkins, une chanteuse
d’opéra américaine, morte en 1944, qui chan-
tait terriblement faux. Connaissiez-vous son
histoire ?
Non, pas du tout. Je ne suis pas très férue d’opéra.
J’ai été très impressionnée quand j’ai entendu pour
la première fois son enregistrement de l’« Air de la
reine de la nuit » de Mozart sur Internet. Comment
se fait-il qu’une telle poésie se dégage d’une chose
si inécoutable ? Parce qu’elle a eu l’audace d’al-
ler au bout. C’est un acte quasi artistique, un acte
merveilleux. Quelle grandeur d’âme ! Et en même
temps c’est navrant, c’est d’une tristesse épouvan-
table. Ce paradoxe est vraiment troublant. Pour me
mettre dans le rôle, j’ai écouté cet enregistrement
26
des centaines de fois, en boucle, pendant des
semaines, en même temps que j’écoutais la Callas,
« Casta Diva » notamment, qui à l’inverse est la
perfection incarnée.
Comment avez-vous trouvé l’inimitable voix
de Marguerite, qui chante « divinement faux »
comme le disent cyniquement les critiques ?
Il y a eu tout un travail très technique pour obte-
nir cette voix : je chantais en play-back, une
octave en dessous, car je ne pouvais pas chanter
si haut, puis on enregistrait ma voix par-dessus,
mais j’étais aussi en partie doublée par une jeune
femme, amatrice d’opéra. Xavier a mélangé toutes
ces voix au mixage, du coup on ne sait plus trop
qui est qui. J’ai énormément travaillé les chansons
avec une prof de chant, car il fallait que mon play-
back soit impeccable : je les connaissais toutes par
« Comment se fait-il
qu’une telle poésie se
dégage d’une chose
si inécoutable ? »
cœur, de « Voi che sapete » de Mozart à « Casta
Diva » de Bellini… Pour trouver la juste voix du
faux, nous avons organisé un casting très impor-
tant. Ce n’était pas évident à trouver, certains faux
étaient trop caricaturaux, d’autres trop ridicules…
La chanteuse que nous avons choisie, qui chante
très bien, avait un chanter-faux poétique, j’y ai cru,
je l’ai reconnu. C’était important, pour moi, de le
ressentir de l’intérieur, pour pouvoir le restituer
en play-back.
 
Marguerite fait tout pour attirer l’attention de
son mari, qui la fuit et en a honte… En ce sens,
Marguerite est aussi l’histoire d’un amour man-
qué, c’est une terrible tragédie.
Dans la première partie du film, avant qu’il ne
commence à la regarder, son mari dit à sa maî-
tresse : « Ma femme est un monstre. » Parfois, dans
la vie, on croise des gens incongrus comme ça,
des dingos, qui peuvent avoir un côté monstrueux.
Ce genre de personnes hyper enthousiasmantes,
qui ont une générosité merveilleuse, qui laissent
des traces, qui donnent des ailes. On en a dans le
monde du cinéma : regardez Arletty, Michel Simon ;
c’est fantastique, l’empreinte qu’ils laissent, ce sont
des gens qui peuvent surdimensionner les choses.
Marguerite, c’est pareil, elle surdimensionne les
choses : elle est petite, elle est minable, elle chante
septembre 2015
 e ntreti e n
comme une casserole, et pourtant elle y va, elle
passe de rien-du-tout à héroïne. Pour moi, c’est
une grande héroïne tragique et dérisoire, elle a la
puissance d’une Phèdre, d’une Antigone. C’est une
femme en quête d’une grande liberté, qui mourrait
pour vivre comme elle le désire. On peut la voir
comme une des premières féministes…
 
Xavier Giannoli est-il très directif sur le tour-
nage ? Quelles indications vous a-t-il données
pour le rôle de Marguerite ?
Il a été très présent, oui. Je me suis parfois sen-
tie plus un modèle qu’une actrice entre ses mains,
comme si j’étais une matière brute qu’il sculptait.
Il savait très bien ce qu’il voulait, et j’ai eu envie
de me laisser attraper par lui. Il me poussait vers
des choses paradoxales. Vers ce qui est bien et ce
qui est mal, ce qui est beau et ce qui est laid, ce qui
est triste et ce qui est gai. Les contradictions des
sentiments dans ce film sont exploitées de manière
magistrale.
Selon vous, pourquoi vous a-t-il choisie pour
incarner Marguerite ?
Je pense que certains des personnages que j’ai
interprétés par le passé et qui m’ont rendue popu-
laire ont à voir avec Marguerite : cette fragilité,
cette solitude, cette innocence, qu’on peut retrou-
ver chez Odette Toulemonde, chez la Yolande d’Un
air de famille, chez Winnie dans Oh les beaux jours
de Samuel Beckett, que j’ai joué pendant deux ans
au théâtre.
Qu’est-ce qui vous plaît chez ces personnages
de grandes naïves ?
Ça fait un peu partie de moi, je me suis fait remar-
quer en partie par ça. Ce sont des personnages qui
www.troiscouleurs.fr 27
© larry horricks
se font piétiner mais qu’on aime, des personnages
à la fois poétiques et un peu effrayants, en ce qu’ils
renvoient à quelque chose de tragique.
 
Vous avez obtenu le César du meilleur second
rôle féminin en 1997 pour votre prestation
mythique dans Un air de famille. Avez-vous le
sentiment que ce personnage, qui vous a révé-
lée au grand public, vous a enfermée dans cette
case de « grande candide » ?
Non, car j’ai justement fait en sorte, derrière, de
refuser les personnages très naïfs et drôles à leur
insu. Presque deux ans se sont écoulés avant La
Dilettante de Pascal Thomas. C’est un film qui a
mis longtemps à se monter, mais je l’ai attendu, ce
rôle, car il allait ailleurs. C’était un film drôle aussi,
mais assez audacieux, différent de ce que j’avais
pu faire auparavant. Mais j’ai adoré faire Un air de
famille. Avant le film, on l’a joué au théâtre pen-
dant un an. Il y avait de tels fous rires qu’on était
obligés d’arrêter de jouer ! L’effet de Yolande sur
le public, en direct, je ne peux pas l’oublier. Mais
finalement j’ai joué des personnages assez diffé-
rents : des personnages de pur foklore, comme dans
les adaptations des romans d’Agatha Christie par
Pascal Thomas, mais aussi des personnages beau-
coup plus durs, comme dans Vipère au poing, le
dernier film de Philippe de Broca, des rôles plus
sombres, comme dans La Tourneuse de pages de
Denis Dercourt ; maintenant je m’apprête à jouer
dans une comédie farcesque au théâtre, Fleur
de cactus… J’aime passer d’un univers à l’autre,
je ne pourrais pas jouer le même personnage ad
vitam aeternam. Ce que j’aime, ce sont les person-
nages forts, empreints d’une certaine dureté, ou au
contraire d’une grande innocence. J’aime ce qui
est expressif.
 h istoi re s du ci n é ma - e ntreti e n
« J’aime les
personnages forts,
empreints d’une
certaine dureté,
ou au contraire
d’une grande
innocence. »
Quel souvenir gardez-vous de votre premier
tournage pour le cinéma ?
C’était pour Mon oncle d’Amérique d’Alain Resnais
[sorti en 1980, ndlr]. Je devais avoir 20 ans, j’avais
les cheveux très longs… Je me souviens que
Resnais avait énormément de temps pour tourner,
on filmait une toute petite chose par jour. C’était
mon tout premier rôle de cinéma, et après j’ai
attendu longtemps avant d’y revenir, à 39 ans. J’ai
fait du théâtre et de la télévision entre-temps. J’ai
commencé le théâtre jeune, j’avais fondé une com-
pagnie, on jouait au Off d’Avignon, c’était formi-
dable. On était très peu payés, mais je gagnais ma
vie à la télévision, c’était plus facile pour les jeunes
comédiens à l’époque.
 
L’un des cruels enseignements du film est que
la passion et le travail ne font pas le talent.
Oui, malheureusement, il arrive que certaines per-
sonnes se donnent à corps perdu pour un résultat
lamentable. C’est toute l’histoire du clown triste
dans Le Cirque de Charlie Chaplin [réalisé en
1928, ndlr]. Dans ce film, Charlot, poursuivi par
un âne, entre sans le vouloir dans un cirque, fait
dix fois le tour de la piste, et le public est mort de
rire. Le lendemain, la salle est pleine, et on lance
l’âne à ses trousses, à son insu. Mais au bout d’un
moment, il comprend le système, et il devient nul.
Plus tard, il passe des auditions comme clown, il
se donne à fond, mais il est déplorable, parce qu’il
se sait regardé. C’est à mourir de rire.  Sortie le 16 septembre
28
© larry horricks
Vous avez pour le coup un vrai talent comique.
Est-ce ce qui vous a poussé à vouloir devenir
comédienne ?
Oui, je pense. Chez Peter Brook, à 24 ans, je faisais
la servante avec Michel Piccoli dans La Cerisaie
de Tchekhov. C’était déjà un personnage de fille
complètement illuminée… Je voyais bien que je
faisais rire, sans toujours le faire exprès – comme
aujourd’hui d’ailleurs : parfois je pense que je vais
faire rire et ça ne marche pas, et inversement…
En ce sens, je pense que je suis un bon choix pour
Marguerite.
 
On vous verra dans Fleur de cactus à partir du
25 septembre au Théâtre Antoine, aux côtés
de Michel Fau, qui interprète votre professeur
de chant dans Marguerite. Que vous apporte
le théâtre que ne vous apporte pas le cinéma ?
La scène, la maîtrise et la responsabilité de son
corps en entier, sans que personne n’aille en cou-
per des bouts comme au cinéma.
 
Et à l’inverse, quel est pour vous le plus du
cinéma ?
Le mythe de l’image, cette drôle de chose qui
reste. 
Marguerite
de Xavier Giannoli
avec Catherine Frot, André Marcon…
Distribution : Memento Films
Durée : 2h07
septembre 2015
www.troiscouleurs.fr 29
 h istoi re s du ci n é ma – scè n e cu lte

La réplique :
« Comment se fait-il qu’une gentille fille
comme toi fasse ce métier-là ? »

Irma la Douce
À Paris, un flic idéaliste (Jack Lemmon) est muté dans un quartier
où exercent des prostituées. Il tombe amoureux de la douce Irma
(Shirley MacLaine). Dans ce film inégal et extravagant sorti en 1963,
Billy Wilder dispense quelques-unes de ses plus belles
étincelles comiques.
PAR MICHAËL PATIN

© rda

L
e dix-neuvième long métrage de Billy
Wilder s’ouvre sur une vue d’une rue
populaire d’un Paris de studio repeint en
Technicolor. La caméra avance jusqu’à la
plus jolie môme du quartier, cette Irma la Douce
qui fait le pied de grue, cigarette dans une main
et petit chien dans l’autre. Un monsieur apparaît,
comparant les avantages des dames sans se déci-
der, avant de dépasser la brindille qui fait mine
de l’ignorer. Caresse au chien, mot à l’oreille, elle
éjecte sa cibiche et l’entraîne dans l’hôtel en rou-
lant des hanches. La caméra s’élève par l’exté-
rieur jusqu’à l’étage. Ellipse : dans la chambre, les
amants se rhabillent. « Dis-moi, comment se fait-il
qu’une gentille fille comme toi fasse ce métier-là ? »
Irma conte une histoire de rêve brisé et le mon-
sieur, ému, replonge la main dans son portefeuille.
Presque tout l’art de Billy Wilder est contenu dans
cette séquence d’ouverture : observation mordante
des mœurs, farce de la séduction, mensonge des
apparences et génie du comique de répétition – la
scène est déclinée jusqu’à la fin du générique d’ou-
verture. Avant même l’apparition de son acteur
fétiche, Jack Lemmon, on sait que le réalisateur de
Certains l’aiment chaud (1959) va nous régaler. 
Irma la Douce
de Billy Wilder
avec Jack Lemmon, Shirley MacLaine…
Distribution : Ciné Sorbonne
Durée : 2h27
Ressortie le 16 septembre

30 septembre 2015
www.troiscouleurs.fr 31
 h istoi re s du ci n é ma

NI LE CIEL NI LA TERRE

CLÉMENT
COGITORE

« L’enjeu de tous les récits originels,

c’est de relier des points – le ciel et
© flavien prioreau

la terre, le visible et l’invisible. »

32 septembre 2015
 e ntreti e n

En mission de surveillance dans les montagnes afghanes, des soldats

français disparaissent mystérieusement. Face à ce phénomène inexplicable,
et au contact des populations locales, le capitaine Bonnassieu (Jérémie
Renier) abandonne peu à peu ses certitudes pour se laisser gagner par
un certain mysticisme. Le film délaisse alors son ancrage documentaire
pour glisser sur des pentes plus fantastiques et poétiques, osant toutes
les audaces formelles. Rencontre avec le jeune plasticien et vidéaste
Clément Cogitore, qui signe un premier long métrage fascinant.
PROPOS RECUEILLIS PAR JULIETTE REITZER

L
e film entrelace plusieurs genres
et thèmes. Quel a été son point de
départ ?
Un jour, dans une gare, devant un
avis de recherche de personnes dis-
parues, je m’étais dit qu’en fait per-
sonne ne disparaît vraiment – ces
gens-là ont soit refait leur vie, soit ont été assassi-
nés… Qu’est-ce qui se passerait si des personnes
pouvaient réellement disparaître, purement et
simplement, de la surface de la Terre ? Il s’agis-
sait de traiter du non-sens de la mort, du deuil
impossible, en y injectant du surnaturel. Il y avait
aussi l’idée d’un polar métaphysique, qui jouerait
avec le fantastique.
 
Comment est venue l’idée de faire se dérouler
le récit dans le contexte d’une guerre ?
Comment fait-on la guerre aujourd’hui ? Quels
outils utilise-t-on ? Ce sont des questions qui m’in-
téressent beaucoup. La guerre passe par l’image.
Les uniformes ne sont plus destinés à se rendre
invisible de l’œil, mais des capteurs numériques
– le motif du camouflage reprend la forme d’un
pixel. Le principe même de la guerre, c’est de
contrôler le plus possible son adversaire. J’avais
envie de raconter ce dispositif de contrôle, et de le
confronter au thème de la disparition, qui est cen-
tral dans la guerre : on sait qu’on part avec un cer-
tain nombre d’hommes et qu’on ne va pas tous les
ramener.
Si le cinéma hollywoodien s’empare régulière-
ment des conflits actuels, c’est en revanche
plus rare dans le cinéma français.
Ce que j’aime dans le cinéma américain, c’est leur
manière de déceler le mythe dans des événements
qui sont en train de se produire. Ça manque dans le
cinéma français et européen d’aujourd’hui, mais ça
n’a pas toujours été le cas, par exemple avec Rome
ville ouverte ou Allemagne année zéro de Roberto
Rossellini. Cette contemporanéité me paraît essen-
tielle ; ne pas avoir l’histoire derrière soi, mais la
traiter dans une espèce d’urgence, quitte à faire des
erreurs. Cela dit, mon film n’est pas sur le conflit
afghan, il ne donne aucune leçon de géopolitique.
 
Dans sa première partie, le film reprend les
codes du documentaire, il est très précis sur le
quotidien du régiment et les techniques mili-
taires. Quelles recherches as-tu faites ?
Je me suis beaucoup documenté, j’ai rencontré
des soldats, j’ai regardé des vidéos d’opérations…
Souvent les choses pleines de bon sens viennent du
réel ; par exemple la manière dont les talibans se
cachent dans les rochers dans le film, qui est une
technique de camouflage ultra rudimentaire et très
ancienne. Ensuite, j’aime confronter ces éléments
documentaires à des choses qui n’appartiennent
qu’à moi, qui sont mes obsessions, mes peurs, ma
vision du monde.
 
À l’image, comment as-tu travaillé cet ancrage
documentaire ?
Soit on s’appelle Kathryn Bigelow, on a beaucoup
d’argent et on reconstruit tout en studio, soit on fait
un film indépendant à petit budget et il faut utili-
ser d’autres astuces. Pour moi, c’était donc lumière
naturelle, caméra épaule, et un dispositif de repor-
tage – c’est-à-dire que la valise image tenait dans
un sac à dos. Ensuite, je n’arrive pas avec un décou-
page en tête. On expérimente, on recherche en
même temps qu’on fait le film. C’est ce qui donne
les accidents du cadre, quelque chose de plus libre,
de plus souple.
Les paysages montagneux jouent un rôle impor-
tant dans la perte de repères progressive des
soldats. Comment les as-tu choisis et filmés ?
J’ai cherché le bon endroit dans toutes les mon-
tagnes du Maroc, où on a tourné. Je cherchais un
paysage très minéral, escarpé, avec beaucoup de
profondeur. Il fallait qu’il dégage quelque chose
d’assez mélancolique, mais aussi de rugueux,
d’austère. J’avais aussi en tête des éléments du
western médiéval, avec un fort, des chevaliers…
L’homme et la montagne. Dans le film, on est
soit très proche, caméra épaule, dans l’énergie

www.troiscouleurs.fr 33
 h istoi re s du ci n é ma
« J’essaie de me battre contre cet
ethnocentrisme occidental qui veut que
le croyant c’est toujours l’autre. »
des comédiens, soit très loin, sur pied, et ils sont
minuscules dans cette montagne immense. C’était
une manière de construire le film, de le chapitrer.
 
Jérémie Renier nous a raconté qu’il se faisait
appeler « capitaine » par les autres acteurs, y
compris en dehors du tournage. Qu’est-ce que
cela a apporté au film ?
Le tournage a été un vrai calvaire, on a eu tous les
problèmes techniques imaginables. Il faisait 40 °C
la journée et très froid la nuit, il y a eu des orages,
des tempêtes de sable, des scorpions, des incen-
dies… Chaque matin, je me demandais comment
on allait arriver au bout de la journée. Du coup, le
fait que les comédiens entre eux créent cette sec-
tion, avec Jérémie qui en était le capitaine et qui
me faisait des retours sur comment se sentaient les
hommes, ça a été un vrai soulagement.
 
À mesure que les soldats disparaissent mys-
térieusement, ceux qui restent commencent
à envisager des explications irrationnelles. À
l’image, ce glissement prend corps notamment
dans des plans à travers les visées nocturnes
des fusils. Ces images sont étranges, presque
irréelles.
Pour avoir ce genre d’effet, généralement, on filme
avec une caméra normale, puis on met un filtre
sur l’image. Nous, on a directement mis une petite
caméra dans l’appareil qu’utilisent les soldats. Ça
34
coûte beaucoup moins cher, c’est beaucoup plus
léger, et ça crée une matière, une sorte de défor-
mation optique, de danger, car on sent que le cap-
teur cherche un signal. Ça raconte aussi des choses
par rapport aux images en général, dans lesquelles
on cherche des informations à tout prix. Et ça
joue aussi sur le registre du cinéma fantastique :
le monstre rôde quelque part, l’image le cherche et
ne le trouve jamais.
 
D’où vient le titre, Ni le ciel ni la terre ?
Ni le ciel ni la terre, pour moi, c’est l’espace de
disparition de ces soldats. L’expression, comme
pas mal d’autres choses dans le film, est un élé-
ment qui appartient à la fois au Coran et à la Bible.
Dans le Coran, c’est un verset qui dit : « Ni le ciel
ni la terre ne les pleurèrent et ils n’eurent aucun
délai. » Et dans la Bible, c’est : « Je vous dis de ne
pas jurer du tout, ni par le ciel, car c’est le trône
de Dieu, ni par la terre, car elle est son marche-
pied. » Ces textes sont complexes, ambigus, contra-
dictoires ; en ce sens-là ils sont entièrement nous.
Ils contiennent tous les dangers possibles de nos
communautés, et toute leur lumière aussi. Ce sont
des textes que je lis beaucoup.
 
Qu’est-ce qui t’intéresse tant dans la question
de la croyance ?
La croyance, c’est la base des récits que les hommes
se racontent depuis la nuit des temps, c’est leur
septembre 2015
 e ntreti e n
manière, pour utiliser de grands mots, de résister
au chaos et à la brutalité du monde. L’enjeu de tous
les récits originels, c’est de relier des points – le ciel
et la terre, la mort et le vivant, le visible et l’invi-
sible. C’est aussi ce qui construit les communautés ;
c’est à partir de ces récits, de ces croyances, que
les hommes se rassemblent. C’est donc l’origine de
mon métier : raconter des histoires. Qu’est-ce qui
fait qu’on a envie d’entrer dans une salle de cinéma,
de payer dix euros pour s’asseoir devant un écran,
pour croire à quelque chose qui n’a jamais eu lieu,
qui n’existera jamais ? Qu’est-ce qui manque au réel
pour qu’on ait besoin de ça ? C’est une question qui,
pour moi, est essentielle.
 
Dans le film, les croyances des militaires
entrent en collision avec celles des autoch-
tones, notamment dans la scène-clé au cours
de laquelle le capitaine Bonnassieu interroge
un enfant afghan.
Le capitaine demande à l’enfant : « Comment tu
peux croire à quelque chose que tu ne vois pas et
que tu n’as jamais vu ? » L’enfant lui répond : « Il y
a des talibans pas très loin, mais il fait nuit, donc
tu ne les vois pas. Mais ce n’est pas pour ça qu’ils
ne sont pas là. » C’est d’une logique enfantine. Ce
n’est la preuve d’absolument rien, mais c’est en tout
cas l’attestation des limites de ce en quoi le capi-
taine croit comme à une vérité absolue – son œil,
le capteur infrarouge et la visée thermique de son
fusil. Pour lui, le monde s’arrête là. Cet enfant, avec
ses mots d’enfant, remet toutes ces certitudes en
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« Chaque matin, sur
le tournage, je me
demandais comment
on allait arriver au
bout de la journée. »
question. J’essaie aussi de me battre contre cette
espèce d’ethnocentrisme occidental qui veut que le
croyant c’est toujours l’autre. La République fran-
çaise, la démocratie, les droits de l’homme, ce sont
aussi des croyances. Si on cesse d’y croire, elles
n’existent plus. Je pense qu’il faut les penser et les
défendre en tant que croyances, et non en tant que
vérités absolues et universelles qui devraient s’im-
poser à tous.
 
Tu es en ce moment en écriture. Quel est le
sujet de ce prochain film ?
Ça se passe dans le xviiie arrondissement de
Paris. C’est l’histoire d’un voyant qui fait parler
les morts. C’est un escroc, mais il sait cerner les
gens. Son entreprise prospère jusqu’au jour où il a
une vraie vision, et ce qu’il arrive à prédire va lui
causer de gros problèmes…
Ni le ciel ni la terre
de Clément Cogitore
avec Jérémie Renier, Kévin Azaïs…
Distribution : Diaphana
Durée : 1h40
Sortie le 30 septembre
 h istoi re s du ci n é ma

N.W.A
STRAIGHT OUTTA COMPTON
© universal pictures
RENCONTRE AVEC ICE CUBE ET SON FILS

De gauche à droite et de haut en bas : Ice Cube, F. Gary Gray, Dr. Dre, O’Shea Jackson, Jr., Jason Mitchell et Corey Hawkins

Il y a près de trente ans, dans un quartier dangereux de Los

Angeles, cinq jeunes Noirs formaient N.W.A (Niggaz wit’ Attitude)
et révolutionnaient le gangsta-rap. Parmi eux, le futur milliardaire
Dr. Dre et le MC aux rimes incendiaires Ice Cube, qui produisent
aujourd’hui le biopic du groupe. Avec dans le rôle d’Ice Cube, son
propre fils. Une histoire d’héritage hip-hop et de transmission.

C
PROPOS RECUEILLIS PAR ÉRIC VERNAY

’est chose rare que de pouvoir
tourner son propre biopic de
son vivant, comme l’ont fait Ice
Cube et Dr. Dre avec N.W.A.
Straight Outta Compton. C’est
aussi chose périlleuse. Car for-
cément, chacun a sa version de
l’histoire : des ex de Dr. Dre l’ont accusé de taire
ses violences conjugales à l’écran ; le premier
manager de N.W.A a réfuté la personnalité (peu
flatteuse) qu’on lui prête ; et MC Ren (un autre des
membres de N.W.A) s’est plaint de ne pas figu-
rer dans la bande-annonce du film. Quant à Suge
Knight, il s’est carrément rendu sur le tournage et a
écrasé deux personnes avec sa voiture. Désormais
en prison pour meurtre, le cofondateur de Death
Row, le label créé par Dr. Dre après avoir quitté
N.W.A, donne ainsi raison à son effrayant double
cinématographique… Impossible de contenter
tout le monde : c’est aussi ce que raconte le réalisa-
teur F. Gary Gray via le parcours émaillé de zones
d’ombre (trahisons, jalousie, avidité) des pionniers
du gangsta-rap. Pourquoi leurs explicit lyrics eigh-
ties sonnent-ils si justes en 2015 ? Un passage de
témoin commenté par Ice Cube (O’Shea Jackson
dans le civil) et son fils, O’Shea Jackson, Jr.

36 septembre 2015
 e ntreti e n
Ice Cube, votre fils vous incarne dans le film.
C’était votre idée ?
Ice Cube : Oui. En tant que producteur, tu es censé
protéger le film. Pour jouer mon rôle, j’ai cher-
ché quelqu’un de parfait pour le job. Mon fils a
fait les tournées avec nous quand il était petit, il
a commencé à rapper à 18 ans avec moi. C’était
impossible de trouver quelqu’un qui me connaisse
mieux, qui me ressemble plus, physiquement et
musicalement.
O’Shea Jackson, Jr. : Je n’avais aucune expérience
d’acteur avant ce film. C’était beaucoup de pres-
sion, pour un début, de jouer mon père dans un film
sur N.W.A… Mais je disposais de tous les outils
dont j’avais besoin. Pendant deux ans, j’ai passé
des auditions, je me suis entraîné avec les coaches
de Will Smith et de Tom Cruise, et, peu à peu, j’ai
pris confiance en moi.
« Pendant qu’on filmait
les scènes d’émeutes,
les gens descendaient
dans la rue à Ferguson. »  régime, sans matière grasse ! (rires) Je n’ai jamais
O’Shea Jackson, Jr.
Dans cette situation, en tant que père, faut-il
surveiller le travail de son fils de près ?
I. C. : J’étais sur le tournage de N.W.A. Straight
Outta Compton pendant les trois ou quatre pre-
mières semaines, puis j’ai dû rejoindre celui de
Mise à l’épreuve 2 [qu’il produit et dans lequel il
joue, ndlr]. Du coup, j’ai suivi un peu tout ça à dis-
tance. C’était bizarre de ne pas être là en personne.
Mais non, je n’ai pas eu à surveiller O’Shea. Il était
dur avec lui-même. Il avait les coaches qui l’enca-
draient. F. Gary Gray a fait le reste ; c’est lui, le réa-
lisateur, pas moi ! Le seul truc en mon pouvoir, en
tant qu’artiste portraituré, c’était d’« immuniser »
© universal pictures
www.troiscouleurs.fr 37
mon fils pour qu’il se sente à l’aise en m’incarnant,
qu’il n’ait pas l’impression d’être un robot. Surtout,
je voulais éviter de lui coller une pression supplé-
mentaire – et inutile.
O’Shea Jackson, Jr., avez-vous appris des
choses sur votre père en vous replongeant dans
son histoire ?
Jr. : Ce qui m’a frappé, c’est le degré de courage
que mon père avait à l’époque, alors qu’il était très
jeune. Quand il a quitté N.W.A pour entamer une
carrière solo, il n’avait pas de plan précis. C’est
étonnant, parce que d’habitude il aime tout pro-
grammer. Il faut des tripes pour quitter ses amis et
son groupe, alors au sommet, et repartir de zéro. Il
faut aussi de l’intégrité pour dire : « Je ne suis pas
d’accord, quelque chose cloche dans ce groupe, et
je refuse d’en faire partie, car je ne me reconnais
plus là-dedans. »
Pour vous transformer en Ice Cube jeune, vous
avez perdu six kilos…
I. C. : Pas six, sept !
Jr. : Sept kilos, oui, en vingt-quatre jours. J’ai fait
de la musculation, j’ai bu de l’eau – de l’eau spécial
été aussi bien foutu de toute ma vie, OK, mais ça
n’a pas été de tout repos.
 
Et la perruque à 15 000 dollars que vous portez
sous la casquette noire des Raiders, ce n’est pas
une légende ?
Jr. : (rires) Non ! On ne peut pas se permettre de
perdre le public à cause d’une perruque mal foutue.
On a un message à faire passer, tout doit paraître
authentique. On ne pouvait pas se contenter de cho-
per une perruque un peu cheap dans un magasin
d’accessoires pour Halloween. Il fallait qu’on se
retrouve plongés dans les années 1980, avec les
looks hip-hop de l’époque. Si tu t’écartes de l’image
originale, tu perds direct le public.
 h istoi re s du ci n é ma - e ntreti e n
Ice Cube, quel effet ça procure de se voir repré-
senté à l’écran, de son vivant ?
I. C. : J’ai eu l’impression de me dédoubler. C’est
marrant, parce que je n’ai jamais pensé que ma
vie prendrait cette tournure. Loin de là. Donc tout
est nouveau, excitant et fascinant. Quand j’étais
gamin, j’allais au cinéma voir les films de Bruce
Lee, puis je sortais de la salle en me prenant pour
lui, en donnant des coups de pied… Maintenant,
je suis sur l’écran, et les gamins m’imitent. Ils
reprennent l’attitude, veulent le même pouvoir.
C’est génial d’inspirer les gens avec une histoire
comme la nôtre. Vu là d’où l’on vient, ça peut ins-
pirer les jeunes des ghettos : est-ce qu’ils peuvent
eux aussi y arriver ? Le film dit que oui. Parce que,
bien sûr, ils le peuvent.
 
Le tournage a eu lieu à Compton, la ville dans
laquelle vous avez grandi…
I. C. : J’ai grandi à Compton, oui, mais pas mon
fils. Lui a grandi ailleurs, dans une grande maison !
Jr. : On a toujours de la famille là-bas. Donc, au
final, j’étais entouré par les miens. Tous les gens
du coin, tous ceux qui passaient sur le plateau fai-
saient en sorte de nous soutenir. Les habitants
de Compton voulaient faire partie de l’aventure,
ils voulaient que ce projet représente de la meil-
leure manière la ville et ses icônes. Il y avait des
familles entières sur leur toit, en train de nous
regarder tourner. Ils nous apportaient de la nour-
riture et des boissons… On pouvait sentir la posi-
tivité dans l’air.
 
Ice Cube, vous produisez le film avec Dr. Dre.
N’était-il pas tentant de vous mettre en valeur ?
I. C. : Tout ce qu’on voit dans le film a eu lieu. Bien
sûr, on a dû résumer certaines choses, car c’est
impossible de raconter une histoire de dix ans en
38
© universal pictures
deux heures. On savait qu’on ne tournait pas un
documentaire, avec la caméra ballottée n’importe
comment. On devait établir un décor, des person-
nages, et en faire de l’art. C’est le boulot du réali-
sateur. Comment faire ça et rester authentique ? Tu
prends des choses qui ont réellement eu lieu sur
plusieurs années et tu les condenses en quelques
scènes, sinon tu perds le spectateur. Tous les bio-
pics font ça. Il faut juste que ça paraisse réel. On
n’a pas menti. On raconte l’histoire de N.W.A, mais
aussi celle du Los Angeles de l’époque. Ça dépasse
N.W.A. Ce n’est pas uniquement un film sur du
rap, des sessions studios et des concerts. Le film se
demande pourquoi on écrivait cette musique. Car
elle ne venait pas de nulle part.
 
La totalité du disque Straight Outta Compton a
été réenregistrée pour ce biopic, et notamment
le titre « Fuck the Police ». Ce morceau contro-
versé date de 1988, mais ses paroles ont des
échos contemporains : on pense notamment aux
récentes émeutes de Ferguson et de Baltimore,
en réaction aux violences policières…
Jr. : Le film évoque le passé mais parle du pré-
sent. Toutes les personnes en position de pouvoir
abusent de ce pouvoir. Il y a des oppresseurs par-
tout. C’est universel, c’est pourquoi tout le monde
peut se retrouver dans ces textes. On filmait les
scènes d’émeutes, alors qu’au même moment, les
gens descendaient dans la rue à Ferguson. Dès le
départ, on avait une sacrée pression pour représen-
ter ces icônes du rap. Avec ces événements, elle a
encore augmenté.
N.W.A. Straight Outta Compton
de F. Gary Gray
avec O’Shea Jackson, Jr., Corey Hawkins…
Distribution : Universal Pictures
Durée : 2h27
Sortie le 16 septembre
septembre 2015
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 h istoi re s du ci n é ma

Mes copains (2008), Petit tailleur (2010), La Règle de trois (2011)…

En deux courts et un moyen métrage, Louis Garrel a prouvé qu’il
n’était pas seulement l’acteur le plus romantique du cinéma
français, mais aussi un réalisateur hyper sensible. Avec Les Deux
Amis, il passe brillamment l’étape du premier long métrage en
contant l’histoire d’Abel (Garrel lui-même) et de Clément (Vincent
Macaigne), qui tombent tous deux amoureux de la mystérieuse
Mona (Golshifteh Farahani). Comme dans ses précédents films,
le jeune cinéaste s’y penche sur l’amitié vraie, tumultueuse et
passionnée. Rencontre, dans la fumée de ses cigarettes.
PROPOS RECUEILLIS PAR QUENTIN GROSSET
© philippe quaisse / pasco

40 septembre 2015
 « Mes amis,
je sais où ils
dorment ;
pas mes
copains. » 

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 h istoi re s du ci n é ma
u’est-ce qui lie Clément, Abel
et Mona, les trois héros des
Deux Amis ?
Mon idée, c’était qu’ils n’aient
pas vraiment de plan de car-
rière, qu’ils soient un peu
en marge. Leur ambition, ce
n’est pas de décrocher un job, mais d’être aimés.
Généralement, quand on a une trentaine d’années,
on est dans le devenir. Eux, ils sont dans une pré-
occupation sentimentale constante, ils n’ont que
ça pour se raccrocher au monde, ce qui les rend
un peu adolescents. C’est pour ça que je pense
que les jeunes gens qui verront le film pourront
s’identifier.
 
Les personnages changent d’état d’âme de
façon très brutale. Par exemple, au moment de
la rupture entre les deux amis, quand Clément
décide de « quitter » Abel.
Avec Christophe Honoré [qui cosigne le scénario,
ndlr], on s’est dit que, puisque c’est un film senti-
mental, il faut qu’il y ait de l’action. Quand on tou-
chait à un sentiment, il fallait tout de suite virer à
droite, à gauche, de peur de le laisser s’étioler.
 
D’ailleurs, on reconnaît bien la patte de
Christophe Honoré, notamment dans les dia-
logues qui, dits avec la plus grande dérision ou
avec une certaine nonchalance, sont parfois
porteurs d’une intense cruauté.
Christophe est tendre, sentimental, mais aussi très
pudique. Ses personnages sont parfois donneurs
de leçons, mais, quand ils font cela, c’est toujours
avec légèreté. À l’écriture, on essayait de faire une
42
© ad vitam
comédie sur les sentiments ; mais pendant le tour-
nage je me suis dit que j’allais prendre tous les sen-
timents avec le plus grand sérieux. C’est peut-être
ce mélange qui donne l’impression que les dialo-
gues sont durs mais pas si désagréables à entendre.
 
À un moment, les trois héros se retrouvent sur
le tournage d’une séquence qui se passe pen-
dant les émeutes de Mai 68. Est-ce un clin d’œil
à ta propre filmographie ? On pense aux Amants
réguliers de Philippe Garrel, à Innocents. The
Dreamers de Bernardo Bertolucci…
Au départ, c’était un gag : le personnage de Vincent
vient figurer dans un film qui cherche à recréer un
grand mouvement collectif. Mais lui fait la chose
la plus individualiste au monde : une tentative de
suicide. Après, c’est vrai que j’ai joué dans deux
films qui parlent de ce mouvement insurrectionnel,
un pur moment de génération. Philippe [Garrel,
son père, ndlr] essayait de faire des images à par-
tir de ses propres souvenirs ; Bertolucci, lui, était
plus dans le fantasme, car il n’était pas à Paris à
cette période. Donc cette séquence fonctionne un
peu comme les poupées russes : je refais ce que
j’ai connu sur des tournages qui eux-mêmes appa-
raissent comme différentes manières de se rappe-
ler un moment. Comme un souvenir de souvenirs…
 
D’où est venue l’idée du secret de Mona qui,
détenue sous le coup d’une mesure de semi-­
liberté, doit chaque soir regagner sa cellule ?
L’intrigue s’inspire des Caprices de Marianne
d’Alfred de Musset. Un homme demande de l’aide à
un autre pour conquérir le cœur d’une femme, mais
celle-ci tombe amoureuse du second. Dans la pièce,
septembre 2015
 e n couve rtu re
elle est mariée à un homme. Comme il fallait qu’on
arrache le personnage de Mona à quelque chose, on
a choisi de la mettre en situation de semi-liberté
plutôt que dans les bras d’un époux.
 
Dans Les Deux Amis et dans certains de tes
courts métrages, tu filmes l’amitié de manière
ultra romantique, et tu la représentes avec une
grande sensualité.
Sur le tournage des Deux Amis, un machiniste m’a
dit que le film est une bromance. Ça me va très
bien : je préfère raconter la fraternité entre deux
hommes plutôt que le côté « potes ». Je ne veux pas
de potes, moi, je veux des amis. Dans La Règle
de trois, les deux personnages joués par Vincent
Macaigne et moi entretenaient plus un rapport de
camaraderie. Là, quand on voit Abel et Clément
marcher côte à côte, on sent qu’ils ont le même
horizon. La différence, c’est la manière de remettre
sa vie à l’autre, de placer son cœur entre ses mains.
Je pense à un proverbe africain très beau qui dit :
« Un ami, on sait où il dort. » Mes amis, je sais où
ils dorment ; pas mes copains.
 
Le point d’orgue de ta vision de l’amitié, c’est
une séquence de ton court métrage Petit tail-
leur : le rapport entre les deux amis y est si
fort que ceux-ci vont jusqu’à s’embrasser. Que
représente ce baiser ?
Il y avait un truc un peu transgressif à voir deux
amis s’embrasser. Et j’ai toujours pensé qu’une pré-
sence amie, c’était un peu comme un filet pour les
trapézistes au cirque : elle est là pour te secourir
dans les plus grandes peines. Là, c’est un baiser
à la russe, une manière de lui donner du courage.
Du coup, l’amitié devient peu à peu le thème
phare de ta filmographie en tant que cinéaste…
C’est vrai que ça me touche, oui… Par exemple,
dans Les Quatre Cents Coups de François Truffaut,
© ad vitam
www.troiscouleurs.fr 43
« Mon père regarde
les choses et essaye
de les peindre ; moi, je
pars du mouvement
des acteurs. » 
je suis toujours ému par le rapport entre Antoine
Doinel et son ami René. Quand celui-ci vient lui
rendre visite en maison de redressement, ils sont
séparés par une vitre, et René ne peut pas rentrer
pour le voir. Ils se regardent, et c’est le truc le plus
beau du monde. Il sait que ce que vit Doinel est
très dur, et pourtant son regard n’a pas de souf-
france, il dédramatise. Il n’y a que les grands amis
qui peuvent faire ça. Même quand j’en parle, là, ça
me fait chialer…
 
Dans ton court métrage Mes copains, le groupe
d’amis apparaît comme une soupape par rap-
port à la sphère familiale, sujette à des divorces,
des affrontements. 
Quand j’avais 20 ans, une des choses qui m’ef-
frayaient le plus, c’étaient les séparations. Mes
copains a un petit côté sitcom à la Hélène et les
Garçons dans sa représentation du groupe. On se
demande qui a couché avec qui, mais, en même
temps, pour eux, tout est un jeu. Je voulais raconter
qu’à l’extérieur de ce cocon, tout n’était que sépa-
ration, règlements de compte adultes. Tandis qu’à
l’intérieur du groupe, quand il y a trahison, tout est
organisé pour que celle-ci soit résolue de manière
tendre.
Au début de Mes copains, Arthur révèle que
l’un de ses meilleurs amis, Damien, a dormi avec
sa propre fiancée. Plutôt que de penser à la tra-
hison dont il est victime, il se soucie d’abord de
 h istoi re s du ci n é ma
© ad vitam
son copain et veut tout faire pour qu’il ne soit
pas gêné par la situation. C’est plutôt altruiste
de sa part, non ?
J’avais lu un livre de Cicéron, L’Amitié, dans lequel
il y avait l’idée qu’il faut être vertueux avec l’autre.
C’est l’intention un peu folle d’être le plus civilisé
possible. Dans Comment je me suis disputé… (ma
vie sexuelle) d’Arnaud Desplechin, le personnage
de Paul Dédalus tombe amoureux de la fiancée de
son ami Nathan. Et, dans Mes copains, il y a ce
même rêve que les problèmes se règlent entre aris-
tocrates, entre personnes bien élevées, qu’il y a une
sorte de noblesse dans le dépassement d’une tra-
hison. Je m’étais dit que j’allais parler de possessi-
vité amoureuse, mais que mes personnages réagi-
raient en Romains. Il y a une fille au milieu de trois
garçons, et un idéal : le grand partage, le kibboutz.
C’est comme un manifeste : ce groupe-là essaye de
rester uni et il le restera.
 
Dans ton adolescence, est-ce que tu réalisais
des films, des courts métrages étudiants avec
tes copains ?
Quand j’étais au Conservatoire, je devais avoir
18 ans, j’avais réalisé une captation d’une mise en
scène d’un texte de Jon Fosse par un élève qui avait
monté ça dans les toilettes de l’établissement. Je
n’ai jamais réussi à en faire quelque chose, mais
j’ai encore les cassettes. Sinon, quand j’étais petit,
en colonie de vacances, on avait fait un film avec
les monos qui s’appelait Le Père Noël est encore
une ordure. Ça parlait d’un Père Noël vraiment
méchant qui tuait les élèves de la colo. Je ne me
rappelle plus quel personnage je jouais, juste que
j’avais un tout petit rôle et que j’étais hyper vexé.
 
Dans tes films en tant que réalisateur, beau-
coup de personnages sont pressés, ils vivent
vite.
Oui, j’ai l’impression qu’il n’y a pas de temps mort
dans Les Deux Amis. C’est un plaisir narratif, les
accélérations. Je crois que c’est Claude Sautet qui
racontait que, lorsqu’il écoutait de la musique et
que celle-ci s’accélérait, il entendait de la pluie.
Dans ses films, quand les personnages se mettent
44
à courir pour se protéger de la pluie, ça correspond
à leur cœur qui bat un peu plus vite tout à coup.
C’est probablement parce que je fais de la tachycar-
die que mes personnages sont comme ça.
Justement, que penses-tu des films de Claude
Sautet ?
J’aime beaucoup Un cœur en hiver, dans lequel
joue d’ailleurs mon grand-père [l’acteur Maurice
Garrel, ndlr], pour plein de raisons. La première,
c’est que je regardais toujours ce film quand j’étais
en province. Il y avait le plaisir de regarder Paris
de l’extérieur. Je ne reconnaissais pas les rues dans
lesquelles ils avaient tourné, et ça me donnait envie
de revoir la ville. Après, je suis assez séduit par le
canevas narratif du film : deux amis qui se séparent
à cause d’une femme. C’est aussi l’argument sur
lequel repose mon film. D’ailleurs, les gens relient
toujours ce schéma à la Nouvelle Vague parce
qu’ils pensent à Jules et Jim, mais au fond c’est un
thème classique.
«  Je préfère raconter
la fraternité entre
deux hommes plutôt
que le côté “potes”. » 
Sur les tournages des films dans lesquels tu as
joués, tu as forcément observé les metteurs
en scène. As-tu piqué certains « trucs » à des
réalisateurs ?
Je ne sais pas trop, parce que je viens vraiment du
théâtre. Au théâtre, quand on répète et qu’il n’y a
pas encore de metteur en scène, on fait appel à un
« troisième œil ». On demande à quelqu’un d’exté-
rieur de venir regarder la scène et de donner son
avis. Sur le tournage, je voulais être un peu le troi-
sième œil de tout le monde. Après, la difficulté,
c’était de l’être aussi pour moi-même, donc, quand
j’étais dans le plan, je déléguais parfois cette tâche
à l’opératrice. Mais c’est vrai que, depuis tout petit,
je regarde mon père travailler. Lui, il regarde les
choses et essaye de les peindre ; tandis que moi, je
pars vraiment du mouvement des acteurs.
 
À l’avenir, te verrais-tu réaliser autre chose que
des films sentimentaux ?
Je pense que le cinéma français doit composer
avec un répertoire qui englobe Marivaux, Musset
et Racine et qui ne propose que des études du
sentiment et de ses mouvements. Pourquoi les
Américains arrivent-il à faire Le Parrain ? Parce
qu’ils ont Shakespeare. C’est dans les racines du
récit, des acteurs, de leur apprentissage. Quand un
rapport intime se crée avec un film, dans mon cas,
c’est beaucoup lié aux sentiments.
septembre 2015
 e n couve rtu re

CRITIQUE

Les Deux Amis

Dans Les Deux Amis, le premier long métrage de Louis Garrel,
l’acteur-réalisateur teste la capacité de résistance du lien
d’amitié entre deux garçons qui tombent amoureux d’une
même fugitive. Avec élégance, et une folle légèreté, il filme
une escapade aux nombreuses secousses sentimentales.
PAR QUENTIN GROSSET

©ad vitam

L
e duo formé par Louis Garrel et Vincent
Macaigne dans Les Deux Amis s’inscrit
dans la tradition du buddy movie à la fran-
çaise façon Les Valseuses de Bertrand Blier
ou Marche à l’ombre de Michel Blanc. De ces deux
films, il garde la truculence des dialogues, et lui
adjoint une sentimentalité à fleur de peau. On a ici
affaire au motif classique de l’amitié dépareillée,
bienveillante et chipoteuse. D’un côté, Abel (Louis
Garrel), un bourreau des cœurs, qui se prétend
écrivain mais travaille surtout dans un parking ;
de l’autre, Clément (Vincent Macaigne), un amou-
reux transi, pataud et fragile, qui fait de la figura-
tion sur les plateaux de tournage. Leur rencontre
avec un troisième personnage, Mona (Golshifteh
Farahani), va secouer les deux acolytes et faire
bifurquer le film dans une direction inattendue. Si
Les Deux Amis fait la chronique de la relation mou-
vementée entre ces deux garçons qui entretiennent
un lien profond (il n’y a qu’à voir la manière dont
Garrel filme la caresse que donne Abel à Clément
lors qu’il vient à son chevet à l’hôpital), c’est éga-
lement un film d’évasion frénétique ; car Mona, qui
vend des pâtisseries à la gare du Nord, est en fait
en semi-liberté : chaque fin de journée, elle doit
prendre le train pour regagner sa cellule. Épaulé
par Abel, Clément, follement épris de la jeune fille,
l’empêche un soir de rentrer. D’abord catastrophée,
celle-ci s’autorise une parenthèse d’exaltation sans
réfléchir aux graves conséquences que sa cavale
pourrait entraîner. Mona est un personnage vibrant
parce qu’elle embrasse le moment présent sans se
projeter ; elle n’hésitera pas à mettre à mal le lien
entre Abel et Clément en succombant au charme
du premier. Figure tragique en ce qu’elle est sou-
mise à une forme de fatalité, elle vit presque dans
un autre film que nos deux fantaisistes, qui ne
sont pas dans la même urgence. Ainsi, dans cette
ronde endiablée, la comédie s’imprègne du drame,
et inversement, comme en témoigne le dernier plan
du film, qui réunit les deux amis en même temps
qu’il les sépare, un peu.
de Louis Garrel
avec Vincent Macaigne, Golshifteh Farahani…
Distribution : Ad Vitam
Durée : 1h40
Sortie le 23 septembre

www.troiscouleurs.fr 45
 h istoi re s du ci n é ma

Queen of Earth

Elisabeth
Moss

© grant lamos iv slash getty images

« J’ai piqué à Répulsion l’idée de la petite

robe blanche, que porte Catherine Deneuve,
et qui lui donne un air très vulnérable. » 

46 septembre 2015
 e ntreti e n

Pendant les sept saisons qu’a duré la série, elle fut la sémillante Peggy
de Mad Men, secrétaire discrète devenue, au fil de sa formidable ascension
professionnelle, symbole de l’émancipation des femmes dans les
années 1960. À l’affiche de Queen of Earth d’Alex Ross Perry, Elisabeth
Moss change de registre en interprétant Catherine, jeune femme en crise
qui trouve refuge dans la maison de campagne d’une amie et sombre
dans la folie. Un rôle à mi-chemin entre la farce et l’épouvante, dont elle
nous a parlé par téléphone, depuis son appartement new-yorkais.
Propos recueillis par Juliette Reitzer

A
près Ashley dans Listen Up
Philip, Alex Ross Perry vous
offre à nouveau le rôle d’une
femme prise dans la tour-
mente d’une rupture amou-
reuse. De laquelle de ces deux
héroïnes vous sentez-vous la
plus proche ?
Ashley, définitivement. J’avais mis beaucoup de
ma propre expérience des ruptures dans ce rôle…
Ashley et Catherine sont totalement différentes,
mais les films le sont aussi. L’enjeu de Listen Up
Philip était d’être très réaliste, alors que Queen of
Earth est très polarisé, il explore un genre plus
spécifique.
 
Le tournage de ce film indépendant à petit bud-
get a été particulièrement rapide.  Polanski, ndlr]. J’ai piqué à Répulsion l’idée de la
Le tournage a duré onze ou douze jours seule-
ment. Mais quand vous n’avez qu’un seul décor,
vous gagnez beaucoup de temps. Il n’y avait
qu’une dizaine de personnes dans l’équipe, c’était
très intime. Quand vous réduisez la taille du tour-
nage, vous réduisez aussi les contraintes et le temps
nécessaire à lancer la machine. Honnêtement, on ne
travaillait pas du tout dans l’urgence. On a même
fini en avance, chose qui ne m’était jamais arrivée.
 
Alex Ross Perry vous laissait-il de la place pour
improviser ?
Je ne sais pas si on peut vraiment parler d’impro-
visation, parce que ça renvoie à l’idée d’inventer
des dialogues sur le vif, ce qu’on ne faisait pas,
mais il est très partant pour essayer des choses dans
la manière de jouer, dans l’émotion. Et j’ai suffi-
samment confiance en lui pour tenter des trucs,
en sachant que si ça ne va pas il n’aura aucun pro-
blème à me le dire.
 
Avez-vous mis des mots sur le trouble men­tal de
Catherine ? Avez-vous fait des recher­ches sur
certaines pathologies psy­chiatriques ?
Pas vraiment, non. Je crois que je ne l’ai jamais
envisagée comme une vraie malade mentale. On a
tous par moments le sentiment d’être fou ou de le
devenir, mais en général on sait comment ne pas
basculer dans le délire. Je pense que Catherine est
arrivée à un stade où elle accepte de se laisser aller
à sa folie, et même qu’elle veut y aller. Elle s’y com-
plaît, d’une façon un peu tordue.
 
Cette femme qui sombre dans la démence rap-
pelle le personnage joué par Gena Rowlands
dans Une femme sous influence de John
Cassavetes, ou celui interprété par Catherine
Deneuve dans Répulsion de Roman Polanski.
Aviez-vous des références en tête au moment
de tourner ?
J’aime énormément Une femme sous influence.
Mais le film que j’ai en effet regardé pour me pré-
parer, avant le tournage, c’est Répulsion. C’était
une inf luence énorme pour moi, tout comme
Rosemary’s Baby d’ailleurs [également de Roman
petite robe blanche, que porte Catherine Deneuve
dans le film, et qui lui donne un air très vulnérable.
Bon, par contre, Deneuve est belle à tomber dans le
film. Ses cheveux sont tout le temps impeccables,
elle est sublime. Je voulais que mon personnage
dans Queen of Earth soit un peu plus réaliste, en
ce sens qu’elle n’est pas aussi soignée. Elle peut ne
pas être jolie, ou avoir les cheveux sales.
 
Catherine est définie par sa dépendance émo-
tionnelle à deux hommes, son père et son com-
pagnon, qui viennent tous les deux de dis-
paraître –  le premier est mort, le second l’a
quittée. L’épisode d’instabilité qu’elle traverse
ne peut-il pas être vu comme une lutte inté-
rieure pour s’émanciper ?
Si. Pour moi, c’est même le grand enjeu du film.
Catherine a tout construit sur ses rapports avec les
hommes. Si elle n’a pas un homme dans sa vie,
elle ne sait pas qui elle est, ni qui elle veut être.
D’ailleurs, dans beaucoup de films et de séries,
les femmes sont définies uniquement en fonction
des problèmes qu’elles rencontrent dans leurs rela-
tions avec les hommes. Alors que bon, ça semble
évident, mais rappelons-le tout de même : en tant
que femme, nous avons tout un tas d’autres choses
à gérer dans notre vie que nos relations avec les
hommes… En tout cas, ce qui m’a plu dans ce film,

www.troiscouleurs.fr 47
 h istoi re s du ci n é ma
« À mesure que Catherine
s’enfonce dans la folie, elle trouve
de plus en plus de force. » 
c’est qu’à mesure que Catherine s’enfonce dans
la folie, elle trouve de plus en plus de force. Au
début du film, elle est brisée, totalement vulné-
rable, pitoyable. Et plus on avance, plus elle prend
confiance en elle, plus elle affirme son caractère
et ses opinions, jusqu’au plan final dans lequel elle
rit carrément.  Discrète secrétaire dans la saison 1, Peggy se
 
Jouer une aliénée semble être une sorte de
Graal pour une actrice. Vous confirmez ?
(rires) Oui, complètement. C’est le challenge
ultime. C’est extrêmement difficile à jouer sans
tomber dans la surenchère. Avec Alex, on discu-
tait, il y a quelques jours, du fait que la folie au
cinéma est souvent traitée par le biais de person-
nages féminins, filmés par des hommes. Sa théorie,
c’est que les hommes sont terrifiés par les femmes
et leur pouvoir, et par ce qu’il se passerait si elles
perdaient le contrôle de ce pouvoir.
 
Après la superproduction Mad Men, vous vous
êtes tournée vers des films d’auteur indé-
pendants comme ceux d’Alex Ross Perry, ou
comme The One I Love de Charlie McDowell
(pour l’instant inédit en France). Aviez-vous
besoin de prendre des risques, d’avoir plus de
liberté ?
Je pense que oui ; prendre des risques, c’était l’idée.
Quand vous jouez le même personnage pendant
sept saisons, vous avez envie de changer quoi qu’il
arrive. Si en tant qu’actrice je n’essaie pas de pro-
gresser, quel intérêt ? Cela dit, jouer dans Mad Men
48
ne m’a jamais donné le sentiment d’être au cœur
d’une grosse machine ou de manquer de liberté.
J’avais le sentiment de pouvoir apporter des choses,
de pouvoir faire évoluer Peggy, mon personnage,
au fil des saisons.
 
révèle progressivement comme l’un des per-
sonnages principaux de Mad Men. Saviez-vous
dès le début qu’elle prendrait une telle impor-
tance dans la série ?
Non, pas du tout. J’ai compris qu’elle pourrait deve-
nir un symbole féministe quand elle a commencé à
apporter des idées, à être promue, à écrire…
 
Peggy dans Mad Men, mais aussi Robin dans la
série Top of the Lake de Jane Campion, ont fait
de vous une sorte de nouvelle icône féministe.
Est-ce une étiquette qui vous convient ?
C’est un honneur. À titre personnel, ça a été pas-
sionnant : ces rôles m’ont amenée au féminisme ;
grâce à eux je m’y suis intéressée bien plus que je
ne l’aurais sans doute fait sinon, parce que j’ai une
vie très privilégiée, en tant que femme vivant aux
États-Unis, élevée par des parents qui travaillent
dans la musique… Mais oui je suis très fière d’être
associée à l’idée d’un nouveau féminisme.
Queen of Earth
d’Alex Ross Perry
avec Elisabeth Moss, Katherine Waterston…
Distrution : Potemkine Films
Durée : 1h30
Sortie le 9 septembre
septembre 2015
www.troiscouleurs.fr 49
 h istoi re s du ci n é ma

YIORGOS
KORDAKIS PAR TIMÉ ZOPPÉ

C
omme beaucoup d’enfants nés au
début des années 1970, le Grec
Yiorgos Kordakis a grandi avec
les séries télé et les films améri-
cains. À travers les deux chaînes
que diffusait, à Athènes, sa télévi-
sion familiale aux couleurs pâles,
les États-Unis lui apparaissaient comme une terre
lointaine et exotique. À l’âge adulte, il a décidé d’al-
ler voir à quoi ressemblait vraiment le pays de Clint
Eastwood et de Steve McQueen. À partir de 2008,
pendant près de cinq ans, Kordakis a ainsi arpenté
le territoire américain pour confronter ses souve-
nirs d’enfance à la réalité. Le procédé était toujours
le même : entre deux séjours à New York, où il rési-
dait, il prenait l’avion vers un État américain, dans
lequel il louait une voiture qu’il conduisait pendant
des jours pour découvrir et photographier la région.
« On a plein de clichés sur les États-Unis, affirme le
photographe. J’ai essayé de les éviter, mais, au bout
du compte, je me suis rendu compte que l’Amérique
est effectivement un énorme cliché. C’est comme un
décor de studio prêt à être filmé. » Ses pérégrinations
aboutissent à la série 10.000 American Movies, des
photos à la fois douces et mélancoliques qui confèrent
un aspect suranné, voire spectral, aux paysages du
pays de l’Oncle Sam. Comme dans Global Summer,
sa précédente série, qui l’a fait connaître, Kordakis

50 septembre 2015
 portfolio

yiorgos kordakis, 10.000 american movies dyp # 01, 2010

« De Las Vegas, on a tous l’image de cette grande artère pleine de casinos. Mais si on regarde à gauche et
à droite de cette route, la ville est complètement différente. Elle semble beaucoup plus pauvre, pas du tout
glamour. Je conduisais sur ce boulevard et j’ai aperçu, en vision périphérique, cet endroit. Je me suis arrêté
et j’ai passé quatre heures à le prendre en photo. Il s’agit de deux images juxtaposées, ce qui crée un effet de
CinemaScope. »

a obtenu ce rendu particulier grâce au Polaroid qui
permet de jouer sur le temps de développement juste
après la prise de vue et ainsi de modifier directement
les couleurs et les contrastes. Alors qu’il avait com-
mencé 10.000 American Movies avec ses propres
stocks de papier photo, il a subi les conséquences
de l’abandon, en 2007, de la production de maté-
riel argentique par la société Polaroid. Il a inlassa-
blement guetté les occasions pour acheter des films
neufs ou même périmés à des particuliers. Palliant
tant bien que mal au problème, c’est finalement le vol
de son appareil photo qui a signé l’arrêt de son projet,
en 2012. Par Skype, depuis Athènes, où il est revenu
s’installer depuis peu et où il travaille maintenant sur
un projet qu’il présente comme « un manifeste sur
la perte de l’identité grecque », Yiorgos Kordakis a
commenté pour nous ses images. En commençant par
expliquer pourquoi il ne souhaite pas nous indiquer
les lieux où ont été prises chaque photo, « sinon les
gens pensent qu’il s’agit d’un projet de voyage. Ça
n’a rien à voir avec le voyage. »
« 10.000 American Movies »
jusqu’au 26 septembre
à la galerie Karsten Greve
Crédit pour toutes les images :
Yiorgos Kordakis
courtesy galerie Karsten Greve, Köln, Paris,
St. Moritz

www.troiscouleurs.fr 51
 h istoi re s du ci n é ma

yiorgos kordakis, 10.000 american movies sp # 18, 2012

« Je trouvais intéressant que ce bâtiment ait l’air faux, comme un décor de film. Quelque temps après avoir pris
cette photo, j’ai revu Don’t Come Knocking (2005), l’un des longs métrages que Wim Wenders, qui fait partie
de mes réalisateurs favoris, a réalisés aux États-Unis. Je me suis aperçu que le film avait été tourné dans la
ville où j’avais pris ce cliché. Ça atteste ce que j’avais senti se produire pendant le projet, le fait que je m’étais
progressivement mis à regarder les lieux avec un œil de réalisateur plus que de photographe. »

52 septembre 2015
 portfolio

yiorgos kordakis, 10.000 american movies sp # 30, 2012

« Une fois que j’avais pris un cliché, je le manipulais à la lumière. Polaroid donne des conseils pour développer
les photos. Par exemple, si la température est de 35 °C, il faut la développer en trente secondes. Pour ce travail,
j’ai fait varier ce temps de développement entre dix secondes et une minute, pour créer différents effets de
couleur. Je n’ai donc pas du tout utilisé Photoshop. J’ai développé ces photos sur un papier de la taille d’une
carte postale, puis je les ai scannées et imprimées en grand format. »

www.troiscouleurs.fr 53
 h istoi re s du ci n é ma

yiorgos kordakis, 10.000 american movies sp # 1, 2012

« Cet endroit se trouve littéralement au milieu de nulle part. Je savais qu’il y avait des gens, mais pendant les
deux heures que j’ai passées là, en début d’après-midi, je n’ai vu absolument personne. Tout était vide. Une
vraie ville fantôme. Sur les bords de la photo, que je n’ai pas prise avec un Polaroid mais avec un Fujifilm, un
autre appareil photo instantané que j’ai utilisé pendant le projet afin de rendre les couleurs plus chaudes, on
peut voir la chimie qui a opéré sur le film. »

54 septembre 2015
 portfolio

yiorgos kordakis, 10.000 american movies sp # 2, 2009

« Aux États-Unis, en particulier dans les États du Midwest, tout est resté comme dans les années 1970 : il y
a des vieilles voitures, des vieux bâtiments, des vieux panneaux… exactement comme on l’imagine. J’ai eu
beaucoup de chance pour cette image, parce que je voulais seulement photographier l’architecture. Je ne voulais
pas d’éléments humains dans la série. Au moment de déclencher le Polaroid, cette voiture s’est arrêtée devant
l’objectif. J’ai trouvé la couleur incroyable, ça m’a convaincu. »

www.troiscouleurs.fr 55
56 septembre 2015
les F I L M
du 9 au 30 septembre
S
FOU D’AMOUR THE LOOK OF SILENCE MARYLAND
Le journal d’un curé de Joshua Oppenheimer Alice Winocour met
campagne diaboliquement documente un génocide en scène un thriller
sympathique p. 66 méconnu p. 68 parano-romantique p. 74

Vers l’autre rive

Kiyoshi Kurosawa, maître japonais de l’angoisse toujours teintée
de poésie (Kaïro, Real), signe un mélodrame touchant et paisible.
Mais même lorsqu’il privilégie les chaudes larmes aux sueurs
froides, les revenants affluent et le surnaturel infuse. 

C
PAR HENDY BICAISE

hez Kiyoshi Kurosawa, les person-
nages doivent apprendre à vivre
avec les morts, qu’il s’agisse de
spectres étonnamment tangibles,
comme dans Kaïro (2001) ou dans
Séance (2004), ou bien d’un gar-
çon sorti du coma qui, de retour
auprès d’une famille ayant fait son deuil, passe pour
un authentique revenant (License to Live, 2000).
Quelques minutes suffisent généralement aux vivants
pour accepter ces présences fantomatiques, comme
on s’habitue à la pénombre. Yusuke, le héros de Vers
l’autre rive, est mort depuis trois ans quand il rentre
chez lui. Sa femme Mizuki le reçoit avec simplicité et
accepte même de partir en voyage avec lui. Le spec-
tateur, en revanche, est moins serein. L’apparition de
Yusuke est inquiétante, parce qu’elle s’accompagne
d’une disparition : celle du son. À contre-courant des
films visant à faire sursauter le public, Kurosawa dis-
tille une peur blanche, faisant naître l’angoisse des jeux
de lumière et de son qui accompagnent les allées et
venues du fantôme. Tout au long du film, le réalisateur
s’appuie ainsi sur un heureux mélange d’effets arti-
sanaux (une lampe invisible dévoile progressivement
un mur tapissé de fleurs tel un message funeste) et
numériques (les ombres portées et les halos de fumée
sont réalisés en postproduction, ajoutant à leur étran-
geté) pour signifier la présence des autres revenants
que Yusuke et Mizuki croiseront au fil de leur voyage
à travers le pays. Les fantômes qu’ils rencontrent, eux,
ne sont pas conscients d’en être. Ils se croient encore en
vie et agissent de façon triviale, comme les jeunes sui-
cidés qui retrouvaient leurs proches dans Kaïro. Dans
ce dernier film, la réunification était illusoire et consis-
tait à repousser l’inéluctable, ainsi énoncé : « La mort
est un isolement éternel. » Vers l’autre rive est porteur
de plus d’espoir, Kurosawa allant jusqu’à insérer dans
son récit de magnifiques et inattendus intermèdes à
caractère scientifique : Yusuke, conférencier improvisé
dans un village qui l’a accueilli, rassure des habitants
récemment endeuillés : « La vacuité n’est pas dénuée
de sens. » Un message qui s’applique parfaitement
au cinéma de Kiyoshi Kurosawa, dont le caractère
évanescent n’a jamais compromis la grande richesse.
de Kiyoshi Kurosawa
avec Eri Fukatsu, Tadanobu Asano…
Distribution : Version Originale / Condor
Durée : 2h07
Sortie le 30 septembre

www.troiscouleurs.fr 57
 le s fi lm s

Youth
Après avoir sondé les contours inquiétants de la société romaine dans
La grande bellezza, Paolo Sorrentino réalise avec Youth un buddy
movie fellinien dans lequel Michael Caine et Harvey Keitel étincellent.
PAR MEHDI OMAÏS

Pour les besoins de son nouveau long métrage, Paolo
Sorrentino transforme un hôtel paisible et roboratif
niché dans les paysages alpins en un laboratoire de la
psyché. Le cinéaste italien y balade les silhouettes de
Fred et Mick, deux potes à une encablure des 80 ans.
Le premier, chef d’orchestre, a tiré un trait sur sa
carrière musicale, n’en déplaise à la reine d’Angle-
terre qui rêve de le voir sur scène. Le second, réali-
sateur toujours en activité, moins résigné, s’échine
à terminer le scénario de ce qu’il souhaite être son
ultime merveille. Leur seul souci ? Ce maudit temps
qui passe, monstrueux rouleau compresseur qui
écrase tout sur son passage. Entourés d’une galerie
de personnages en or massif – dont un ersatz bedon-
nant de Maradona ou une Miss Univers à réveiller
les morts –, les deux meilleurs amis (magnifiques
Michael Caine et Harvey Keitel) vont graduelle-
ment comprendre qu’un ego trop lourd constitue un
sérieux handicap. Et qu’ils font partie, en somme,
d’un vaste film dont ils ne sont que de simples figu-
rants, de futiles passeurs qui tracent à l’allure d’une
comète. Flamboyante – parfois à l’excès –, la mise
en scène de Sorrentino porte un scénario sensible,
rivalisant d’humour et de tendresse. Au-delà de sa
réflexion sur l’art, la création, la course au jeunisme
ou le poids des regrets, Youth est surtout l’occasion
de rappeler que la jeunesse n’a pas d’âge. Elle attend
patiemment qu’on tape à sa porte.
de Paolo Sorrentino
avec Michael Caine, Harvey Keitel…
Distribution : Pathé
Durée : 1h58
Sortie le 9 septembre

> Le Transporteur. Héritage > Prémonitions > Human

Frank Martin est engagé par un quatuor
de femmes fatales pour participer
au plus gros braquage du siècle.
C’est le début d’une spirale infernale…
Dans le rôle du héros de la franchise,
Ed Skrein (qui incarne Daario Naharis
dans Game of Thrones), succède
à Jason Statham.
de Camille Delamarre (1h37)
Distribution : EuropaCorp
Sortie le 9 septembre  Sortie le 9 septembre
Un tueur en série (Colin Farrell)
échappe sans cesse au FBI grâce
à son don divinatoire. Pour le coincer,
les enquêteurs font appel à un médium
retraité, John Clancy (Anthony
Hopkins)… Afonso Poyart orchestre
un face-à-face intense entre deux
acteurs de taille.
de Afonso Poyart (1h41)  de Yann Arthus-Bertrand (3h11)
Distribution : SND
Après Home (2009), dans lequel il
dénonçait les nombreux outrages que
nous faisons subir quotidiennement
à notre planète, Yann Arthus-Bertrand
place cette fois les humains face
à eux-mêmes. Il entrecoupe cette
touchante galerie de portraits
d’époustouflantes images de la nature.
Distribution : Paname
Sortie le 12 septembre

58 septembre 2015
www.troiscouleurs.fr 59

The Lesson
PAR TIMÉ ZOPPÉ
En toute sobriété, The Lesson
dresse un état des lieux de la
Bulgarie contemporaine en
suivant à la trace une institu-
trice confrontée à un dilemme
éthique. Dans la classe dont elle
s’occupe, Nadia doit gérer un pro-
blème de vol. Elle veut pousser
l’auteur à réparer son méfait sans
qu’il n’ait besoin de se dénon-
cer, pour lui éviter l’humiliation
d’une punition. Bien plus qu’une
chronique de salles de classe,
The Lesson est un drame social
qui met à rude épreuve la droi-
ture morale de son héroïne, que la
caméra ne lâche jamais. Le véri-
table enjeu du film se déroule à
l’extérieur de l’école, alors qu’une
menace d’expulsion pèse sur sa
famille qu’elle veut tenter de sau-
ver par des voies légales et sans
se rabaisser. À mesure qu’avance
Life
PAR RAPHAËLLE SIMON
Après Ian Curtis, le chanteur
de Joy Division, dans Control
(2007), Anton Corbijn se penche
sur le destin d’une autre idole à
la trajectoire fulgurante : James
Dean. Tâche ardue que de se sai-
sir du mythe, tant l’acteur, décédé
accidentellement à 24 ans avec
seulement trois films à son actif,
le s fi lm s
cette course contre la montre, dont
l’absurdité culmine quand le sort
de la famille est suspendu à l’ho-
raire de fermeture d’une admi-
nistration, la réalité d’une société
bulgare gangrenée par la corrup-
tion se fait jour… Ce premier long
métrage de fiction de Kristina
Grozeva et Petar Valchanov donne
cultivait son côté sauvage et impé-
nétrable. La bonne idée du réalisa-
teur néerlandais est de ne pas s’at-
taquer trop frontalement à la bête
en réalisant un biopic par procu-
ration. C’est par l’intermédiaire de
Dennis Stock (Robert Pattinson),
jeune photographe sans-le-sous
mais au nez creux qui immortalisa
60 septembre 2015
à voir une héroïne puissante que
les épreuves font évoluer, mais qui
jamais ne fuit ses responsabilités
dans un environnement où règne
la lâcheté. 
de Kristina Grozeva et Petar Valchanov
avec Margita Gosheva, Ivan Barnev…
Distribution : Zed
Durée : 1h45
Sortie le 9 septembre
l’acteur encore inconnu dans une
série de clichés devenus iconiques,
que le film approche James Dean
(Dan DeHaan, qui campe un
Dean narcissique et empâté par
la paresse). Life ne se veut pas un
biopic exhaustif et trépidant, mais
plutôt une série de moments sus-
pendus, pas toujours glorieux,
partagés par les deux hommes
en pleine crise existentielle, entre
deux séances photos, des rues de
New York à la ferme familiale des
Dean dans l’Indiana. Des moments
d’attente, de doute, de beuve-
rie aussi, qui, malgré un certain
manque d’épaisseur des person-
nages, saisissent avec une grande
volupté l’envers de l’icône.
d’Anton Corbijn
avec Robert Pattinson, Dane DeHaan…
Distribution : ARP Sélection
Durée : 1h52
Sortie le 9 septembre
www.troiscouleurs.fr 61

Au plus près du soleil
PAR QUENTIN GROSSET
Juge d’instruction, Sophie
(Sylvie Testud) est en charge
d’une affaire d’abus de faiblesse
présumé dans laquelle est mise
en cause Juliette (Mathilde
Bisson, révélation du film), une
jeune femme fauchée qui aurait
profité indûment de la richesse
de son amant. Après que Sophie
découvre que Juliette est la mère
biologique de son propre fils,
un enfant qu’elle a adopté avec
Olivier (Grégory Gadebois), un
brillant avocat, ce dernier l’encou-
rage à abandonner le dossier car
il craint un possible conflit d’in-
térêts. Mais la juge, qui cherche à
se débarrasser de la jeune femme,
tient à continuer l’instruction. En
désaccord, Olivier va à la ren-
contre de Juliette sans lui dire qui
il est… Sur un argument feuil-
letonesque (les trop nombreux
Les Chansons que mes
frères m’ont apprises
PAR H. B.
Désœuvré, Johnny songe à quit-
ter sa ville natale du Midwest
pour tenter l’aventure à Los
Angeles. Seulement, à la mort
de son père, ses plans sont boule-
versés. Estampillé « Sundance »,
voici un premier film adorable,
qui certes en rappelle d’autres, des
premiers longs métrages de David
Gordon Green (All the Real Girls,
le s fi lm s
rebondissements qui agitent le
film finissent par l’éparpiller un
peu), Yves Angelo, célèbre direc-
teur de la photographie et réali-
sateur des Âmes grises en 2005,
parvient à ménager une ten-
sion générée par les nombreux
dilemmes moraux qui agitent
des personnages à la psychologie
L’Autre Rive…) à Summertime de
Matthew Gordon (2010), mais
qui sait aussi se distinguer du
tout-venant du cinéma indépen-
dant américain d’aujourd’hui. En
marge de ses plans crépusculaires
et contemplatifs, et en complé-
ment d’une intrigue reposant sur
la destruction d’une cellule fami-
liale pour mieux en recomposer
62 septembre 2015
complexe et tortueuse. Ce fai-
sant, il réalise une étude clinique
des rapports de domination entre
classes en lui donnant une ampleur
tragique implacable.
d’Yves Angelo
avec Sylvie Testud, Grégory Gadebois…
Distribution : Bac Films
Durée : 1h43
Sortie le 9 septembre
une autre, Chloé Zhao a su déve-
lopper l’idée qui donne toute sa
singularité à son film : le récit
du quotidien des habitants de la
réserve indienne de Pine Ridge,
dans le Dakota du Sud. Son
approche quasi documentaire la
pousse notamment à décrire les
conséquences de la prohibition
de l’alcool sur cette communauté.
C’est d’ailleurs l’une des raisons
qui incite Johnny à s’exiler, alors
qu’une autre le retient : Jashaun,
sa petite sœur, qu’il ne veut pas
quitter. C’est grâce à ses deux per-
sonnages, et à leurs remarquables
interprètes, que le film se révèle
si touchant. 
de Chloé Zhao
avec John Reddy, Jashaun St. John…
Distribution : Diaphana
Durée : 1h34
Sortie le 9 septembre
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Natür Therapy
PAR Q. G.
Entre son travail, sa femme et son
jeune fils, Martin (incarné par le
réalisateur du film, Ole Giæver) se
sent coincé dans un quotidien peu
excitant. Un jour, il part en randon-
née dans la nature norvégienne, en
quête d’aventures plus sauvages et
solitaires. Souvent nu dans les verts
paysages, il s’adonne à la médita-
tion. Intérieurement, Martin maudit
Jamais entre amis
PAR SIRINE MADANI
Après Bachelorette (2012), Lesley
Headland continue d’insuff ler
un nouveau souffle à la comédie
romantique. Jake et Lainey ont
perdu leur virginité ensemble à
l’université. Douze ans plus tard,
ils se retrouvent par hasard lors
d’une réunion de sex addicts.
Devenus amis, ils se jurent de se
soutenir dans leur quête du grand
le s fi lm s
sa propre vie et en fantasme une
autre… Très bien écrite, la voix
off, qui donne accès à ses pensées,
est particulièrement drôle à force de
cynisme et de mauvaise foi.
d’Ole Giæver
avec Ole Giæver,
Marte Magnusdotter Solem…
Distribution : Épicentre Films
Durée : 1h20
Sortie le 9 septembre
amour… Malgré une fin attendue,
le film trouve sa force dans un
savant mélange des tons, jonglant
entre des passages de grivoiserie
subtile et des moments de douce
mélancolie.
de Leslye Headland
avec Jason Sudeikis, Alison Brie…
Distribution : La Belle Company
Durée : 1h41
Sortie le 9 septembre
64 septembre 2015
> Red Rose
À Téhéran, en 2009, dans
le tumulte des manifestations
qui ont suivi la proclamation
des résultats de l’élection
présidentielle, un quadragénaire
vit une passion avec une jeune
militante… Tout en pudeur
tendue, Red Rose montre
deux générations confrontées
au changement.
de Sepideh Farsi (1h27)
Distribution : Urban
Sortie le 9 septembre
> LE PRODIGE
Tobey Maguire prête ses traits
au célèbre champion d’échecs
américain Bobby Fischer, alors
qu’il s’apprête à défier son rival
soviétique Boris Spassky.
Au cœur de la guerre froide,
son obsession de vaincre
le Russe se fait de plus
en plus dévorante…
d’Edward Zwick (1h54)
Distribution : Metropolitan
FilmExport
Sortie le 16 septembre
> TRUE STORY
Un ancien journaliste du New
York Times découvre qu’un
assassin, condamné à mort,
a usurpé son identité. Ce drame,
produit par Brad Pitt, réunit
le duo Jonah Hill/James Franco
pour la deuxième fois au cinéma
après le délirant C’est la fin de
Seth Rogen et Evan Goldberg.
de Rupert Goold (1h40)
Distribution : 20th Century Fox
Sortie le 16 septembre

L’Oracle
PAR TIMÉ ZOPPÉ
Documentaire à la forme clas-
sique, L’Oracle surprend pour-
tant par sa puissance narrative.
Il retrace l’histoire de l’Améri-
cain Martin Armstrong, créa-
teur d’un modèle informatique
capable d’anticiper, au jour
près, les tournants majeurs de
l’économie mondiale. Martin
Armstrong pourrait bien être un
charlatan. C’est ce que laisse augu-
rer l’introduction du film, qui le
montre en train de se faire tirer les
cartes. On peut penser de l’ancien
conseiller financier comme du
cartomancien qu’ils sont capables
de persuader les gens de n’importe
quoi parce qu’ils savent y mettre
les formes. Des extraits de confé-
rences d’Armstrong le montrent
d’ailleurs exposer ses théories à
le s fi lm s
coups d’anecdotes bien tournées.
Mais, au fil d’une enquête qui
fouille son passé, de séquences
et de témoignages voués à prou-
ver l’efficacité de son système,
la démonstration convainc. On
se surprend même à être indi-
gné par le récit de ses douze ans
d’emprisonnement, après qu’il
a tenté, dit-il, de dénoncer une
fraude financière internationale.
Si, au final, on peine à démêler le
vrai du faux, L’Oracle s’apprécie
comme un polar, rendu captivant
par la grande maîtrise de la nar-
ration des documentaristes, qui
vient doubler celle du financier.
de Marcus Vetter et Karin Steinberger
Documentaire
Distribution : Jupiter Communications
Durée : 1h33
Sortie le 16 septembre
www.troiscouleurs.fr 65
The Program
PAR S. M.
Après The Queen (2006) sur la
reine Elizabeth II, Stephen Frears
signe un nouveau biopic, s’in-
téressant cette fois au parcours
sulfureux de Lance Armstrong.
Construit comme un thriller, le
film sonde la personnalité ambi-
guë du célèbre champion cycliste
(campé par Ben Foster) tout en
suivant l’enquête menée par le
journaliste David Walsh (Chris
O’Dowd), qui a révélé le scandale
du dopage du sportif américain.
de Stephen Frears
avec Ben Foster, Lee Pace…
Distribution : StudioCanal
Durée : 1h44
Sortie le 16 septembre
Agents très
spéciaux
PAR Q. G.
En pleine guerre froide, un agent
de la C.I.A. (Henry Cavill) et un
agent du K.G.B. (Armie Hammer)
doivent collaborer pour déjouer
les plans d’une organisation cri-
minelle internationale menaçant
d’utiliser des armes nucléaires...
Dans un écrin pop et vintage,
Guy Ritchie réalise une efficace
comédie d’espionnage, servie par
un Henry Cavill très à l’aise dans
un registre parodique.
de Guy Ritchie
avec Henry Cavill, Armie Hammer…
Distribution : Warner Bros.
Durée : 1h57
Sortie le 16 septembre

Fou d’amour
PAR ÉRIC VERNAY
Qu’est-il arrivé à ce prêtre
si séduisant, si cultivé et tant
apprécié de ses paroissiens,
enfin, surtout de ses parois-
siennes, pour finir ainsi déca-
pité ? Comment, lui qui animait
des ateliers théâtre et menait
l’équipe de foot des jeunes avec
entrain, a-t-il pu perdre la tête, sans
mauvais jeu de mot, et se compro-
mettre dans un double meurtre si
sordide ?… Après ses variations
sur les figures de Jeanne d’Arc
et du capitaine Achab, Philippe
Ramos, visiblement fasciné par
les destins funestes, exaltés et
solitaires, s’inspire ici d’un fait
divers des années 1950. C’est le
journal d’un curé de campagne
diaboliquement sympathique ;
tout l’intérêt du film étant qu’on
suit sa descente aux enfers de
l’intérieur, à même ses pensées.
La Vie en grand
Par Q. G.
Adama, 14 ans, vit en banlieue
parisienne avec sa mère. Celle-ci
cherche un petit boulot, tandis
que le jeune garçon s’accroche
pour suivre à l’école. Avec son
copain Mamadou, 11 ans, il va
tenter d’améliorer la situation de
sa famille en menant de front ses
études au collège et des petits
deals de shit. Ceux-ci devenant de
le s fi lm s
Ces dernières, pleines de malice,
d’esprit et d’allant, sont énoncées
par l’homme de Dieu lui-même
(Melvil Poupaud, divinement
dépravé), avec la gourmandise
communicative qui caractérise
son personnage. Drôle et léger au
début, puis de plus en plus inquié-
tant à mesure que le prêtre, à
plus en plus gros, le duo rivalise
bientôt avec les plus dangereux
caïds du quartier… En adoptant
le registre de la comédie, Mathieu
Vadepied, le chef opérateur d’In-
touchables d’Éric Tolédano et
Olivier Nakache, allège un récit
par moment plombé par l’accu-
mulation des problématiques liées
à l’environnement de leur jeune
66 septembre 2015
cheval sur sa moto, s’enivre de sa
toute-puissance sur les femmes, le
film tient parfaitement son équi-
libre entre béatitude mystique et
pure perversité hitchcockienne. 
de Philippe Ramos
avec Melvil Poupaud, Dominique Blanc…
Distribution : Alfama Films
Durée : 1h47
Sortie le 16 septembre
héros – drogue, précarité… Récit
de l’émancipation, grâce à l’école,
d’un gamin issu d’une cité défa-
vorisée, La Vie en grand évite la
démagogie grâce à un humour
assez impertinent qui surprend
plutôt dans le paysage souvent
policé du film d’enfance. Celui-ci
repose surtout sur le décalage
entre l’innocence des protago-
nistes et leur activité interdite.
C’est, par exemple, l’image d’un
enfant haut comme trois pommes
en train de découper d’énormes
plaquettes de shit – comme une
version réactualisée du jeune
Antoine Doinel fumant des clopes
en cachette dans Les Quatre Cents
Coups de François Truffaut. 
de Mathieu Vadepied
avec Balamine Guirassy, Ali Bidanessy…
Distribution : Gaumont
Durée : 1h33
Sortie le 16 septembre
 le s fi lm s

> LE GRAND JOUR

Quatre enfants originaires
des quatre coins du monde,
passionnés et ambitieux,
doivent réussir l’examen qui
leur permettra d’accéder aux
études dont ils rêvent… Après

Nous venons
le succès de Sur le chemin
de l’école (2013), Pascal
Plisson signe un nouveau film
engagé et émouvant.

en amis
de Pascal Plisson (1h26)
Distribution : Pathé
Sortie le 23 septembre

Dix ans après le controversé Cauchemar de Darwin,

qui révélait un trafic d’armes sur fond de scandale
écologique en Tanzanie, Hubert Sauper revient
du Soudan avec un documentaire à charge contre
un néocolonialisme qui ne dit pas son nom.
PAR ADRIEN DÉNOUETTE > Boomerang
Antoine (Laurent Lafitte) tente
Depuis qu’il a fait sécession de la la Chine) dans la pauvreté humaine de percer le secret familial
entourant la mort de sa mère,
République du Soudan en 2011, le d’un des continents les plus riches retrouvée noyée quand lui
Soudan du Sud est un pays neuf en en ressources naturelles. Un para- et sa sœur (Mélanie Laurent)
proie à toutes les convoitises. Des doxe choquant que certains expa- étaient enfants. François Favrat
(Le Rôle de sa vie) adapte le
séminaires d’entrepreneurs amé- triés n’hésitent pas à mettre sur le roman de Tatiana de Rosnay
ricains à l’exploitation massive du compte d’une pseudo-incapacité sous l’angle du thriller.
pétrole par les Chinois, Nous venons naturelle des Africains à se déve- de François Favrat (1h41)
Distribution : UGC
en amis démasque les faux amis et lopper… À l’image de ce démi- Sortie le 23 septembre
fait apparaître, sous le déluge de neur américain venu pour faire de
bonnes intentions, la mine benoîte sa petite activité, peu rentable chez
des gros profiteurs. Si, depuis Le lui, un business juteux ; en arrière-
Cauchemar de Darwin (2003), la plan, une Soudanaise squelettique,
méthode du documentariste autri- à son service, prépare le repas de
chien reste inchangée – promener ses enfants en silence. C’est dans
sa caméra chez les étrangers pros- cet écart entre les opportunistes,
pères en parlant peu pour les lais- venus faire fortune, et les locaux, à
> PREMIERS CRUS
ser en dire trop  –, il gagne ici en qui sont laissées les miettes, que le Œnologue parisien renommé,
puissance de suggestion. C’est heu- film recèle sa vérité : feignant d’ai- Charlie retourne dans sa
reux, car en écartant l’ambition du der un pays neuf à se développer, Bourgogne natale pour relancer
l’exploitation viticole de son
« film choc » qui contrariait un peu les puissances étrangères le main- père, au bord de la faillite…
sa précédente enquête, Sauper met tiennent dans une indigence maté- Malgré une mise en scène
le doigt sur une réalité difficilement rielle qui les arrange bien. bancale, Jérôme Le Maire
signe un drame sur l’héritage à
saisissable. En cause, la responsabi- l’ambiance shakespearienne
de Hubert Sauper
lité historique et contemporaine des Documentaire plaisante. 
grandes puissances (autrefois l’Eu- Distribution : Le Pacte de Jérôme Le Maire (1h37)
Durée : 1h46 Distribution : SND
rope, aujourd’hui les États-Unis et Sortie le 16 septembre Sortie le 23 septembre

www.troiscouleurs.fr 67
 le s fi lm s

The Look of Silence

En deux documentaires sidérants, Joshua Oppenheimer a levé le voile
sur un génocide méconnu perpétré en Indonésie en 1965. Après l’horreur
surréaliste de The Act of Killing (2013), dans lequel les auteurs du massacre
rejouaient leurs crimes jusqu’à l’écœurement, The Look of Silence sonde la
douleur des victimes et oppose leur silence aux rires bruyants de l’impunité.
PAR ADRIEN DÉNOUETTE

Les spectateurs de The Act of Killing se souviennent
d’un cauchemar éveillé dans lequel les bourreaux
d’un génocide qui a fait plus d’un million de vic-
times n’hésitaient pas à remettre en scène leurs fan-
tasmes mégalos dans des opéras démentiels. Les
germes de The Look of Silence, tourné dans la fou-
lée, remontent en fait au commencement du projet de
Joshua Oppenheimer. En 2001, après des études d’art
à Harvard et un premier documentaire, (The Entire
History of the Louisiana Purchase, 1998), primé au
festival de Chicago, ce Texan d’origine prend la route
des plantations de palmiers à Sumatra, où il forme les
ouvriers à réaliser de petits films. Surpris de la pré-
carité de leurs conditions de travail et de leur docilité
devant les riches propriétaires, le jeune réalisateur
découvre peu à peu une société clivée par la peur. « Je
réalisais que la principale raison pour laquelle les
travailleurs ne s’organisaient pas en syndicats était
la crainte, nous explique-t-il au téléphone. Après des
mois de prudence, ils m’ont enfin confié que leurs
parents et grands-parents avaient été assassinés en
1965 pour avoir appartenu à l’Union syndicale des
cultivateurs d’huile. Considérés comme des oppo-
sants à la nouvelle dictature militaire, leurs proches
avaient été tués sans procès. Quarante ans s’étaient
écoulés depuis, mais les meurtriers étaient toujours
au pouvoir, et les ouvriers craignaient de subir un
sort identique. »

68 septembre 2015
 le s fi lm s
Le film recèle un dessein
d’une intelligence
rare : substituer
la réconciliation
à la rancune.
Soucieux d’exposer la monstruosité impunie pour
mieux donner à ressentir la terreur des victimes, le
réalisateur conçoit d’emblée deux films complémen-
taires. « En interviewant les assassins pour la pre-
mière fois, j’avais le sentiment horrifiant d’assister
à ce qu’il se serait passé si les nazis étaient encore
au pouvoir et qu’ils célébraient l’Holocauste sur les
lieux du crime. Le soir même, je décidai de faire deux
films différents sur le sujet de l’impunité : l’un consa-
cré aux mensonges et aux fantasmes que les meur-
triers concevaient pour se protéger de leur propre
sentiment de culpabilité ; l’autre traitant des consé-
quences de leurs actes dans toute la société indoné-
sienne, l’angoisse quotidienne des gens ordinaires,
www.troiscouleurs.fr 69
et en particulier des survivants. » Les bouffonneries
délirantes du premier opus laissent place, dans The
Look of Silence, au calme olympien d’Adi, ophtal-
mologiste de son état et frère de Ramli, un opposant
érigé en symbole après avoir été assassiné devant
témoins. Prétextant un examen de la vue ou une
visite de courtoisie, Adi conduit les interviews en
tête-à-tête avec les meurtriers de son frère, avant de
leur révéler son identité –  et donc sa parenté. En
plus d’offrir sur un plateau la métaphore de l’aveu-
glement, voir ces anciens meurtriers se renvoyer la
balle devant un ophtalmo ajoute une culpabilité sous-
jacente à l’impudeur des criminels.
Héros providentiel
Pour autant, le revenge movie qui pourrait se profiler
sur les pas d’un frère venu demander une réparation
impossible est habilement détourné par la sérénité de
ce protagoniste, à qui Joshua Oppenheimer concède
une grande part du succès et de l’existence même
du film. « The Act of Killing n’était pas vraiment
un documentaire, je le qualifierais de rêve enfié-
vré non fictionnel. The Look of Silence contraste
par le calme qu’il dégage, et ce malgré le danger
constant. Or, c’est Adi qui a proposé de se confron-
ter aux criminels devant la caméra. Par crainte des
représailles, je ne l’aurais jamais exposé, mais il fai-
sait preuve d’une telle dignité et d’un tel calme que
j’ai compris que le film ne pourrait pas se faire sans
lui. Cela en fait un héros providentiel. »
La beauté secrète du film réside alors dans la ren-
contre entre ce second fils – dont la conception, en
1966, faisait office de consolation pour ses parents –
et les meurtriers de son frère, sans qui il ne serait
peut-être pas venu au monde. Dans les silences atten-
tifs d’Adi, on imagine la figure d’un Ramli fanto-
matique, moins venu hanter ses assassins que leur
accorder son pardon. Ainsi, guidé par la bienveil-
lance d’Adi, le film recèle un dessein d’une intelli-
gence rare : substituer la réconciliation à la rancune,
et le courage du pardon à l’aveuglement.
Malgré les tentatives de censure, les deux films
ont été largement vus en Indonésie ; au point d’obliger
le pouvoir à proposer une nouvelle lecture de l’his-
toire et à faire imprimer de nouveaux manuels sco-
laires. « Depuis la diffusion de The Look of Silence,
l’association locale de défense des droits de l’homme
milite, de concert avec des historiens et des jour-
nalistes, pour que l’épuration de 1965 soit officiel-
lement qualifiée de crime contre l’humanité et que
Adi soit élevé au rang de héros national. » Mais pour
l’heure, la famille de ce dernier demeure menacée,
et Joshua Oppenheimer, interdit de résidence sur le
sol indonésien.
de Joshua Oppenheimer
Documentaire
Distribution : Why Not Productions
Durée : 1h43
Sortie le 23 septembre

Les Rois
du monde
PAR Q. G.
Dans le paisible bourg de
Casteljaloux, le retour inat-
tendu de Jeannot (Sergi López)
vient troubler la tranquillité du
couple formé par Jacky (Éric
Cantona), boucher de son état,
et Chantal (Céline Sallette),
qui chapeaute une troupe de
théâtre amateur. Trois ans plus
tôt, Jeannot était avec Chantal,
mais son passage en prison a
décidé celle-ci à refaire sa vie.
Entre les deux hommes, le duel
va bientôt tourner au drame…
Avec ce premier long métrage,
le metteur en scène (de théâtre
et d’opéra) Laurent Laffargue
clôt un triptyque amorcé par les
pièces Casteljaloux I (2010) et
Casteljaloux II (2011), inspirées
par les souvenirs de son enfance
le s fi lm s
qu’il a passée dans cette com-
mune du Lot-et-Garonne. Partant
d’une intrigue qui aurait pu être la
simple chronique d’un fait divers,
il orchestre la rencontre de deux
comédiens massifs et sauvages, à
laquelle il donne des airs de wes-
tern du cru. Dans une ambiance
virile irriguée au Pastis 51, Éric
Cantona et Sergi López impres-
sionnent, chacun à sa manière, en
composant des personnages à la
fois bourrus et vulnérables. Cette
fragilité qui émane de protago-
nistes pourtant peu sympathiques
parvient à installer le trouble chez
le spectateur.  jeunes handicapés en Russie.
de Laurent Laffargue
avec Sergi López, Éric Cantona…
Distribution : Jour2fête
Durée : 1h40
Sortie le 23 septembre
70 septembre 2015
Brooklyn
PAR S. M.
Coralie, jeune rappeuse officiant
sous le pseudonyme de Brooklyn,
quitte sa Suisse natale pour se
faire un nom sur la scène musicale
parisienne. Elle est repérée par un
éducateur qui produit des artistes
locaux… KT Gorique, cham-
pionne du monde de freestyle,
incarne avec force ce personnage
féminin rarement vu au cinéma,
dans un film à l’énergie commu-
nicative, rythmé par des scènes
d’improvisation jouées par des
acteurs non professionnels.
de Pascal Tessaud
avec KT Gorique, Rafal Uchiwa…
Distribution : UFO
Durée : 1h23
Sortie le 23 septembre
Classe à part
PAR J. R.
Dans une petite ville de Russie,
Lena affronte la morosité et
l’agressivité ambiantes pour ten-
ter de s’intégrer au lycée, malgré
la myopathie qui la cloue dans un
fauteuil roulant… En exposant son
héroïne à diverses formes de vio-
lence (celle du système scolaire,
celle de ses camarades de classe,
celle des adultes), ce premier long
métrage rugueux et désenchanté
sert une franche dénonciation des
conditions de scolarisation des
d’Ivan I. Tverdovsky
avec Nikita Kukushkin, Philipp Avdeev…
Distribution : Arizona Films
Durée : 1h25
Sortie le 23 septembre
www.troiscouleurs.fr 71

Knock Knock
PAR Q. G.
Entre Funny Games de Michael
Haneke et Spring Breakers de
Harmony Korine, le réalisa-
teur américain Eli Roth (Cabin
Fever. Fièvre noire, Hostel…)
réalise un thriller méchant qui
fait tomber le pauvre Keanu
Reeves dans le piège tendu par
deux jeunes filles survoltées.
Les premières images du film
dressent le portrait d’une famille
parfaite : Evan, architecte, et
Karen, artiste, sont les parents de
deux charmantes têtes blondes.
Pour le week-end de la fête des
pères, Evan décide de rester dans
sa luxueuse maison pour travail-
ler, quand Karen et les enfants
partent quelques jours à la plage.
Alors que le père de famille s’at-
tend à passer une soirée stu-
dieuse, les jeunes Genesis et Bel
le s fi lm s
(campées par les géniales Lorenza
Izzo et Ana de Armas) frappent
à sa porte, trempées par la pluie.
Evan accepte de les recueillir,
mais il ne s’attend pas à ce que
les deux jeunes filles cherchent
à le séduire… avant de deve-
nir son pire cauchemar. Ligoté,
frappé, torturé, Evan est l’otage
de ces deux post-adolescentes
sans pitié qui saccagent sa mai-
son… Habitué au gore, Eli Roth
propose cette fois une farce horri-
fique (qui s’attaque à la famille, à
la virilité, à l’art contemporain…)
à la violence plus psychologique
que frontale. Effrayant certes,
mais aussi très drôle.  sa propre ferveur pacifiste.
d’Eli Roth
avec Keanu Reeves, Lorenza Izzo…
Distribution : Synergy Cinéma
Durée : 1h39
Sortie le 23 septembre
72 septembre 2015
Everest
PAR S. M.
Inspiré de l’épisode de la tempête
de neige qui vit, en 1996, huit alpi-
nistes perdre la vie au cours de
leur ascension de l’Everest, le film
parvient à créer un suspense hale-
tant malgré un dénouement déjà
connu. La mise en scène, dépouil-
lée de tout sensationnalisme, sou-
ligne le caractère singulier de ces
hommes en résistance face aux
éléments déchaînés. Everest offre,
en outre, de superbes images des
paysages montagneux.
de Baltasar Kormákur
avec Jason Clarke, Jake Gyllenhaal…
Distribution : Universal Pictures
Durée : 2h02
Sortie le 23 septembre 
Mémoires de
jeunesse
PAR H. B.
Printemps 1914. Vera Brittain est
admise à Oxford. Passé un pre-
mier tiers influencé par le roman-
tisme britannique du xix e siècle,
c’est un autre film, plus haché et
plus rêche, qui s’impose. La guerre
éclate, et Vera dit adieu à sa car-
rière universitaire ainsi qu’à son
fiancé, campé par l’irrésistible Kit
Harington. Alors qu’elle espère
son retour, Vera va faire une autre
rencontre déterminante : celle de
de James Kent
avec Alicia Vikander, Kit Harington…
Distribution : Mars
Durée : 2h10
Sortie le 23 septembre
www.troiscouleurs.fr 73
 le s fi lm s

Maryland
Après une jeune femme traitée pour hystérie dans Augustine,
Alice Winocour met en scène, pour son deuxième long
métrage, un garde du corps paranoïaque – et sentimental –
dans un thriller psychologique bancal mais efficace.
PAR RAPHAËLLE SIMON

De retour d’Afghanistan, Vincent est victime de
troubles post-traumatiques. Pour affronter ses hal-
lucinations et ses angoisses, l’ancien soldat est
constamment aux aguets, dans un état de vigilance
démesurée. Mais, alors qu’il doit assurer la sécurité
de la femme et de l’enfant d’un riche Libanais impli-
qué dans des affaires douteuses, son cauchemar para-
noïaque en vient à se réaliser… Maryland s’articule
autour de deux parties distinctes : la première, que
l’on pourrait nommer « figuration de la paranoïa »,
cherche à rendre compte du malaise du héros et de
sa perception altérée de la réalité à travers des expé-
rimentations de déformations – dérèglement de la
vitesse de l’image, dissonance du son. Comme des
laborantins qui observeraient indolemment un ron-
geur contourner des obstacles invisibles dans une
boîte, nous voici les témoins du délire du personnage,
dont on perçoit les réactions sans pouvoir les déco-
der. Si cette première partie nous tient à distance un
peu froidement, la seconde, qui pourrait s’appeler
« accomplissement de la paranoïa » – ou « l’arroseur
arrosé » –, nous plonge en immersion totale alors que
Vincent doit faire face à des assaillants, réels cette
fois, pour protéger la belle et son petit. Avec un sens
du suspense maîtrisé, la réalisatrice française nous
prend enfin aux tripes dans ce double jeu de cache-
cache – amoureux et sanguinaire –, comme des labo-
rantins qui se délecteraient de voir leur cobaye sou-
dain détaler dans tous les sens pour éviter une série
de pièges véritablement mortels.
d’Alice Winocour
avec Matthias Schoenaerts, Diane Kruger…
Distribution : Mars
Durée : 1h40
Sortie le 30 septembre

> UNE ENFANCE > Queen > ENRAGÉS

L’été de Jimmy, 13 ans, entre sa mère
héroïnomane (Angelica Sarre)
et son beau-père violent (Pierre
Deladonchamps)… Parfois un peu
poussif dans la caractérisation
sociologique des personnages adultes,
Philippe Claudel excelle dans la
direction de ses enfants acteurs.  romantique haute en couleur.
de Philippe Claudel (1h40)
Distribution : Les Films du Losange
Sortie le 23 septembre
Quand son fiancé la quitte à la veille
de leur mariage, Rani décide
de partir seule en voyage de noce
à Paris et Amsterdam… La star
de Bollywood Kangana Ranaut
interprète ce personnage proche
de Bridget Jones, dans une comédie
de Vikas Bahl (2h26)
Distribution : Aanna Films
Sortie le 23 septembre
Après un braquage, des malfaiteurs
(dont Guillaume Gouix) fuient en voiture
et prennent en otage une femme
(Virginie Ledoyen) puis un père
(Lambert Wilson) et sa fille malade…
Ce thriller, relecture des Chiens enragés
de Mario Bava, tire notamment sa
tension de son parti pris du huis clos.
d’Éric Hannezo (1h40)
Distribution : Wild Bunch
Sortie le 30 septembre

74 septembre 2015
www.troiscouleurs.fr 75

Lamb
PAR É. V. 
Ephraïm est triste, inquiet et
un peu perdu. Sans sa mère,
décédée lors d’une famine, ni
son père, qui l’a envoyé loin
de son village natal touché par
une terrible sécheresse, le petit
Éthiopien de 9 ans réside désor-
mais chez des cousins qu’il
n’apprécie guère. Sa seule amie
s’appelle Chuni. C’est une bre-
bis. Manque de chance pour lui
(et pour elle), dans la région, on
abat justement les moutons pour
les fêtes… Premier film éthio-
pien sélectionné au Festival de
Cannes (dans la section Un certain
regard en 2015), le long métrage
de Yared Zeleke raconte un pays
d’une exrême pauvreté où les tra-
ditions rurales ont encore cours :
mariages arrangés, éducation au
fouet et sexualisation des tâches
– l’oncle d’Ephraïm refuse de le
Vierge sous serment
PAR R. S.
Lila et sa sœur adoptive Hana
grandissent dans les montagnes
rocailleuses du nord de l’Alba-
nie, une région reculée où les
femmes sont totalement asser-
vies par les archaïsmes patriar-
caux. Si Lila finit par s’en-
fuir pour échapper à son triste
sort, Hana choisit de se plier à
le s fi lm s
laisser faire la cuisine sous pré-
texte que c’est une besogne réser-
vée aux filles. Une vie à la dure,
pour un récit initiatique délicat à la
mise en scène classique. Modeste
mais touchant, le film diffuse un
sentiment contradictoire, balan-
çant entre la fascination devant la
majesté des paysages volcaniques
une tradition ancestrale : elle
fait le serment de rester vierge
à jamais pour pouvoir vivre
comme un homme. À la mort de
ses deux parents, Hana, devenue
Mark, décide de retrouver sa sœur,
qui vit en Italie avec son mari et
sa fille. Il va tenter de libérer le
corps de la femme capturée en lui
76 septembre 2015
africains et la mélancolie pré-
coce de ce petit incompris, qui
n’est pas sans rappeler celui du
cinéste italien Luigi Comencini
(L’Incompris, 1966). 
de Yared Zeleke
avec Rediat Amare, Kidist Siyum…
Distribution : Haut et Court
Durée : 1h34
Sortie le 30 septembre
depuis de nombreuses années…
Pour son premier long métrage,
l’Italienne Laura Bispuri s’em-
pare avec élégance d’un sujet de
société choc – il existe toujours
des « vierges sous serment » dans
certaines régions d’Albanie – à
travers une mise en scène sobre et
pudique. Jamais attendu, le récit
non linéaire s’articule autour de
f lash-back dans les écrasantes
montagnes albanaises, empreints
à la fois d’une grande poésie et
d’une passionnante dimension
documentaire, et de retours dans
le présent où se joue, sans coups
d’éclats, l’émancipation fragile et
incertaine d’une femme en deve-
nir, incarnée par la fascinante
Alba Rohrwacher. 
de Laura Bispuri
avec Alba Rohrwacher, Flonja Kodheli…
Distribution : Pretty Pictures
Durée : 1h27
Sortie le 30 septembre

Sous-sols
PAR S. M.
Le réalisateur autrichien Ulrich
Seidl (la trilogie Paradis) poursuit
son exploration des travers de la
société occidentale. Il prend pour
cadre la banlieue pavillonnaire,
dans ce docu-fiction qui visite les
caves d’étranges individus (un fan
d’Adolf Hitler, un couple sado­
masochiste…). Cinéaste de la pro-
vocation, Seidl triture les couches
Un début prometteur
PAR Q. G.
Martin (Manu Payet), écrivain
cynique et alcoolique en plein
divorce, retourne vivre à la cam-
pagne avec son père (Fabrice
Luchini) et son petit frère Gabriel
(le jeune Zacharie Chasseriaud,
solaire), qui lui est rêveur et très
f leur bleue. Gabriel demande à
Martin de l’aider à conquérir le
cœur de Mathilde, une femme plus
le s fi lm s
du socialement acceptable avec une
crudité assumée où la gêne le dis-
pute au rire (grinçant), grâce à une
mise en scène particulièrement effi-
cace, d’une grande rigueur et à l’es-
thétique froide.
d’Ulrich Seidl
Documentaire
Distribution : Damned
Durée : 1h22
Sortie le 30 septembre
âgée qui accumule les dettes… Une
agréable surprise que cette comé-
die populaire, qui s’autorise parfois
à être sombre, à faire des pauses.
Emma Luchini a une vraie ten-
dresse pour ses personnages.
d’Emma Luchini
avec Manu Payet, Veerle Baetens…
Distribution : Gaumont
Durée : 1h30
Sortie le 30 septembre
www.troiscouleurs.fr 77
> AMOURS, LARCINS
ET AUTRES
COMPLICATIONS
Mousa, un jeune Palestinien,
vend des pièces automobiles
volées. Un jour, il découvre
un soldat israélien dans
le coffre de la voiture qu’il
vient de dérober… La musique
de Nathan Daems, inspirée
de l’éthio-jazz du légendaire
Mulatu Astatke, rythme
ce premier film.
de Muayad Alayan (1h33)
Distribution : ASC
Sortie le 30 septembre
> L’ODEUR DE
LA MANDARINE
En 1918, Charles (Olivier
Gourmet), un mutilé de guerre,
engage comme infirmière
Angèle, une jeune veuve mère
d’une petite fille. Lui tombe
amoureux, elle non, mais
ils se marient… Le film marque
les débuts à l’écran de Georgia
Scalliet, sociétaire de la
Comédie-Française.
de Gilles Legrand (1h50)
Distribution : Metropolitan
FilmExport
Sortie le 30 septembre
> Je suis à vous
tout de suite
Par gentillesse, Hanna
(Vimala Pons) accepte tout.
La seule personne avec qui
elle est fâchée est son frère
(Mehdi Djaadi)… Baya Kasmi,
coscénariste du Nom des gens,
signe un premier film dense,
voire un peu dispersé,
sur les notions de choix
et de consentement.
de Baya Kasmi (1h40)
Distribution : Le Pacte
Sortie le 30 septembre
 le s fi lm s - dvd

La Ligne de mire
On pensait ce premier long métrage de Jean-Daniel Pollet perdu
à jamais, mais son négatif a récemment été retrouvé dans les
collections du CNC. Resté inédit depuis son tournage en 1958,
La Ligne de mire présageait déjà la singularité de son auteur.
PAR QUENTIN GROSSET

Cette sortie DVD est un événement, car La Ligne
de mire a été très peu vu. Le film n’a eu le droit
qu’à de rares projections à la fin des années 1950
avant de tomber aux oubliettes. Pourtant, lorsqu’on
le découvre aujourd’hui, on est saisi par la manière
dont il annonce l’œuvre poétique de Jean-Daniel
Pollet (Méditerranée, L’Acrobate…), qui a toujours
flirté avec la Nouvelle Vague sans en faire partie.
Pedro, un chanteur de 27 ans, est de retour dans le
château de son enfance. Ceux qui peuplent l’immense
bâtisse, dont son oncle, ne font pas attention à lui,
mais Pedro s’intéresse à leurs mystérieuses activi-
tés et découvre un trafic d’armes… Il ne faut pas se
fier à cette intrigue classique de polar, dont Pollet
fait exploser toute linéarité. Le récit apparaît éclaté,
aboutissant à une temporalité trouble, comme un
film d’errance parmi des souvenirs. Des plans, des
voix reviennent incessamment, mis en boucles hyp-
notiques. Le film évoque parfois L’Année dernière à
Marienbad (1961) d’Alain Resnais dans sa manière
d’appréhender la chronologie, et dans la façon dont la
voix off de Pedro s’approche de la narration clinique
du Nouveau Roman. Mais le film n’est pas qu’un
labyrinthe moderniste, il dégage aussi une douce
mélancolie, notamment grâce à la présence lunaire
de Claude Melki, qui s’illustrera plus tard dans plu-
sieurs films du cinéaste. L’acteur a ici un
petit rôle, mais il affirme déjà une ciné-
génie burlesque et rêveuse.
La Ligne de mire de Jean-Daniel Pollet
(POM Films)
Disponible

LES SORTIES DVD

> CAPRICE > STREETS OF FIRE > ALL CHEERLEADERS DIE

d’Emmanuel Mouret (Arte Éditions)
Clément est un homme comblé : il vient
de s’installer avec son plus grand
fantasme, une belle et célèbre
comédienne de théâtre. Mais le destin
place sur sa route une jeune fille
indécrottablement amoureuse de lui,
Caprice… Avec cette farce romantique,
Emmanuel Mouret déploie une nouvelle
fois sa carte du tendre, délicieusement
déboussolante. R. S.
de Walter Hill (Wild Side)
En 1984, Walter Hill (Les Guerriers de la
nuit) réalisait cette série B potache en
ne misant rien sur le scénario – un
ancien soldat doit sauver une
chanteuse de rock des griffes d’un gang
de bikers et de son leader (Willem
Dafoe, drôle et flippant) –, mais tout sur
le concept. Il s’agit en effet d’un
flamboyant film-clip mis en musique par
le grand Ry Cooder. T. Z.
de Lucky McKee et Chris
Sivertson (Wild Side)
Tuées dans un accident, des pom-pom
girls reviennent à la vie pour se
venger… Avec ce long métrage, qui sort
en France directement en DVD, Lucky
McKee et Chris Sivertson font le
remake de leur tout premier film, tourné
sans budget en 2001. Après May et The
Woman, McKee persévère dans le film
d’horreur féministe et farcesque. Q. G.

78 septembre 2015
www.troiscouleurs.fr 79
 cultures
LIVRES
MUSIQUE
/ BD MUSIQUE
KIDS LIVRES
KIDS/ BD SÉRIES SPECTACLES
ARTS

Tyler Cross
BANDE DESSINÉE

Le gangster Tyler Cross revient pour

de nouvelles aventures mais, cette fois,
il n’a plus le dessus. Enfermé dans un
pénitencier, il endure les épreuves,
stoïque… Le texte de Fabien Nury se fait
pour l’occasion plus sombre, et le trait
de Brüno, d’habitude stylisé au possible,
amorce un virage vers le réalisme.
PAR STÉPHANE BEAUJEAN

A
vec Tyler Cross, Fabien Nury et
Brüno ont donné naissance à un
héros venu combler un manque dans
le paysage du récit de genre et de la
bande dessinée franco-belge. Pour
ceux qui ne le connaissent pas, Tyler
est un personnage mutique et impla-
cable, dont la silhouette anguleuse se découpe dans
l’ombre. Dans le volume inaugural, paru l’an dernier,
il mettait à sac une ville du sud des États-Unis. Mais
dans ce nouvel album, l’icone se fissure alors qu’elle
est précipitée brutalement dans l’univers carcéral. Nu,
prostré en chien de fusil dans la boue, Tyler s’incarne,
et ça ne se fait pas sans douleur. Les ombres lisses de
l’encre de Chine qui, hier encore, sculptaient son corps,
s’effritent désormais sous les coups de crayon gras. Le
scénariste Fabien Nury raconte : « Le premier chapitre

êt
us es
vo

ici

XVIIIe

XVIIe XIXe

IXe Xe
VIII e

IIe

Ier
IIIe
XXe
CONCERT DANSE 
XVIe XIe
Battles Dancing Grandmothers 
VII
le 30 octobre  du 25 au 27 septembre
e
IVe
VIe
Ve
à la Grande Halle de la Villette p. 88 au Théâtre de la Ville p. 94
XVe XIIe

XIVe XIIIe

80 septembre 2015
 RENTRÉE LITTÉRAIRE KIDS JEUx VIDÉO
Notre top 10 parmi les 589 livres Anina : la chronique Her Story bouscule avec brio les
de la rentrée p. 82 d’Élise, 7 ans p. 90 codes du polar interactif p. 98

SPECTACLES
ARTS JEUX VIDÉO FOOD MODE présente

terminé, Brüno et moi avons compris qu’il nous fallait

tout recommencer : nous avions un huis clos, dans une
prison ; il n’était plus possible d’adopter la légèreté
de ton du premier volume. C’est un monde millimétré,
étouffant, dans lequel les rapports de force sont désin-
carnés. Il n’y est plus question de duels, mais d’oppres-
sion et de manipulation. »
 
RADICALISER LES POINTS DE VUE
À nouvelle atmosphère, nouvelle mise en scène. Pour
Nury, probablement le plus formaliste des scéna-
ristes contemporains de récit de genre, il ne peut en
être autrement ; d’autant que son style, précis, repose
beaucoup sur la grammaire du point de vue. Chaque
amorce, chaque angle est délibérément choisi et accen-
tué – l’influence du cinéma de Sergio Leone n’est
jamais loin. « Nous avons travaillé le découpage de Tyler s’incarne,
la grille qui compose la page, pour qu’elle amplifie le
sentiment d’enfermement, en passant à une représen-
et ça ne se fait pas
tation du monde qui reflète l’enfer psychologique des sans douleur.
personnages. Les cadrages se sont durcis, pour être
plus frontaux ; les décors ont été investis d’une charge s’applique à tout le système carcéral américain. » Une
psychologique, et nous avons radicalisé les axes des fois encore, c’est la recherche des points de conver-
points de vue, en plaçant des objets en amorces très gence entre l’enrichissement et le mal qui travaille
près du lecteur, et des points de fuite lointains. » Avec l’écriture de Fabien Nury. Avec cette représentation
ce deuxième volume, l’ambition est surtout d’inves- capitalistique du milieu carcéral, et donc de la justice,
tir l’univers carcéral en respectant les grandes réfé- elle atteint son paroxysme et déploie peut-être sa plus
rences du genre. « Je suis très content de cette défini- juste image : la prison – soit un enfer
tion de la prison d’Angola que nous donnons dans le entrepreneurial parfaitement adminis-
livre : “Angola n’est pas une prison, sa vocation n’est tré érigeant tel un slogan publicitaire
pas d’enfermer les criminels, encore moins de les réha- sa maxime au-dessus de ses portes.
biliter. Angola est une entreprise. Son unique raison
d’être est de rapporter de l’argent, et, à cet égard, c’est Tyler Cross. Angola de Fabien Nury et Brüno
une entreprise modèle.” Car, selon moi, cette définition (Dargaud)

le PARCOURS PARISIEN du mois

EXPOSITION FOOD EXPOSITION

« Jeff Wall. Smaller Pictures » Ida « Alber Elbaz / Lanvin. Manifeste »
jusqu’au 20 décembre à la Fondation 117, rue de Vaugirard jusqu’au 31 octobre à la Maison européenne
Henri Cartier-Bresson p. 96 Paris XVe p. 100 de la photographie p. 101

www.troiscouleurs.fr 81
cultures LIVRES / BD

Rentrée
littéraire
Dans l’édition, c’est connu, les avalanches n’ont pas lieu l’hiver,
mais à la fin de l’été, au moment de la rentrée littéraire : des centaines
de romans paraissent en quelques semaines, sous l’œil surexcité
des critiques et des libraires. Cette année, il y en a 589 : les poids
lourds, dont vous entendrez parler partout, les coups d’essais
réussis, dont les auteurs ne vont pas tarder à se faire un nom,
et la multitude des recalés, perdus dans la masse. En ligne de mire,
les prix littéraires, décernés en novembre. Comment s’orienter
dans ce tourbillon ? En suivant le guide : découvertes, valeurs sûres,
voici les dix choix de Trois Couleurs pour ne pas perdre le nord.

pAR BERNARD QUIRINY

LA SEPTIÈME FONCTION
DU LANGAGE
de Laurent Binet
(Grasset)

Voici le roman le plus fou, le plus culotté, le plus drôle et le plus

inattendu de la rentrée, par l’auteur de HHhH, succès surprise
de l’année 2010. Suite à la mort accidentelle de Roland Barthes,
en 1980, le ministère de l’Intérieur dépêche un flic bourru pour
enquêter dans l’entourage de l’écrivain. En route pour le monde
de la french theory, des intellos loufoques et des campus bouil-
lonnants, sur fond de campagne pour l’élection présidentielle et
de complot mondial pour percer le secret du langage. Ce roman
déjanté est conduit à cent à l’heure avec un sens du rythme, du
gag et de la satire inouï. Mélangez David Lodge, Dan Brown et
Umberto Eco, et vous serez encore loin du résultat. Jouissif.

82 septembre 2015
MONTECRISTO
de Martin Suter
(Christian Bourgois)

Que faites-vous si vous tombez sur deux bil-

lets dotés du même numéro de série ? Jonas,
le héros du nouveau roman de Martin Suter,
soupçonne à raison qu’il y a un loup dans
les circuits bancaires… Le romancier alle-
mand explore le monde feutré de la finance
suisse dans ce page-­turner impeccablement
documenté, assaisonné d’une pointe de cri-
tique sociale. La fin surprend un peu, mais
on ne vous dit rien.
L’INFINIE COMÉDIE
de David
Foster Wallace
(Éditions de L’Olivier)

Vingt ans qu’on attendait la traduction de

ILLSKA
d’Eiríkur Örn Norðdahl
(Métailié)
Eiríkur Örn Norðdahl a fait sensation
en Islande avec ce pavé inclassable qui
mélange les époques et les thèmes, l’amour
et la politique, la crise bancaire de 2008
et l’Holocauste, la Lituanie et l’extrême
droite. On se demande jusqu’au bout si l’au-
teur est fumiste ou visionnaire, génial ou
simplement provocateur. Bavard, baroque,
original et irritant, ce roman-monde aspire
tout et ne laisse en tout cas pas indifférent.  cet automne…
ce roman, paru en 1996 aux États-Unis,
et d’emblée considéré comme l’un des
livres majeurs du siècle. Long de près de
1 500 pages (dont 150 pages de notes qui
contiennent des pans entiers de l’histoire),
ce mastodonte aspire à constituer un récit
total, mélange de satire sociale, de saga
familiale et de dystopie politique, avec
des dizaines de sous-intrigues et une cen-
taine de personnages, au bas mot. Héritier
du roman comique à la Lawrence Sterne et
du postmodernisme à la Thomas Pynchon,
David Foster Wallace, suicidé en 2008 à
l’âge de 46 ans, livrait là une sorte de clas-
sique du futur. Si vous devez n’en lire qu’un

www.troiscouleurs.fr 83
cultures LIVRES / BD
CHARØGNARDS
de Stéphane Vanderhaeghe
(Quidam Éditeur)
Le narrateur vit dans un village, avec
femme et enfant. Tout va bien, sauf que
d’étranges corbeaux tournoient dans le ciel,
hostiles, menaçants. L’ambiance s’alourdit.
Bientôt, les habitants s’en vont… Raconté
sous forme de journal intime, cet étonnant
récit psychologique rappelle à la fois Les
Oiseaux (de Daphne du Maurier, adapté
au cinéma par Alfred Hitchcock) et Le
Horla (de Guy de Maupassant), avec une
touche d’expérimentation en prime (calli-
grammes, jeux typographiques, et même
une couche de science-fiction en introduc-
tion). Stéphane Vanderhaeghe, dont c’est
le premier roman, envoûte son lecteur en
créant une atmosphère inquiétante à sou-
hait et accomplit la prouesse de nous lais-
ser dans l’expectative : les oiseaux sont-ils
réellement là, ou seulement dans la tête du
héros ? Une réussite.
84
& FILS
de David Gilbert
(Actes Sud)
Andrew N. Dyer, vieil écrivain reclus
qui ressemble à un rival survivant de
J. D. Salinger, convoque ses deux grands
fils, chez lui, à New York. Ses trois fils,
en fait, vu que le dernier, né d’une autre
femme, vit encore à la maison. Ses quatre
fils, presque, puisque le narrateur, ami
si proche qu’il appartient quasiment à la
famille, est là aussi… Touffu, piquant,
brillantissime et parfois tape-à-l’œil, le
troisième livre de David Gilbert, repéré
chez nous en 2007 grâce à ses nouvelles
(Les Marchands de vanité), est à la fois
une satire des mondanités culturelles et un
grand récit sur la dynastie et la filiation (le
« & » du titre peut se lire comme un astu-
cieux clin d’œil postmoderne au Pères et
Fils d’Ivan Tourgueniev), dans une veine
proche de Jonathan Franzen. L’une des
belles traductions de la rentrée.
septembre 2015
 7
de Tristan Garcia
(Gallimard)

Sept longs récits (appelés carrément « romans », plutôt que « nou-

velles », sur la couverture) au cours desquels, dans des décors
contemporains, Tristan Garcia réactive et actualise de vieilles
figures fantastiques : le double, la fontaine de Jouvence, le pré-
curseur inconnu… Mais il est aussi question d’extraterrestres, et
même de la révolution. Les sept parties de ce roman-­kaléidoscope
ne se valent pas, mais toutes témoignent d’une même euphorie
narrative, d’un plaisir presque enfantin d’inventer des scénarios,
ainsi que d’un appétit prononcé pour les lisières de la science-fic-
tion et des littératures de genre. Un coup de maître, à tiroirs, qui
s’ajoute à la bibliographie déjà fournie d’un trentenaire surdoué.

LA NEIGE LA PIRE. PERSONNE. LE RENVERSEMENT

NOIRE AU MONDE. DES PÔLES
de Paul Lynch de Douglas Coupland de Nathalie Côte
(Albin Michel) (Au diable vauvert) (Flammarion)

Après le succès d’Un ciel
rouge, le matin, Paul Lynch
continue d’explorer la vieille et
rude Irlande dans ce roman sur
le retour au pays, en 1945, d’un
self-made-man qui a fait for-
tune en Amérique. Le portrait
du héros est superbe, le tableau
des mœurs locales, saisissant,
l’ensemble a la puissance bru-
tale d’une fable. Si bien qu’on
pardonne à l’auteur ses tor-
rents d’adjectifs et son lyrisme
un peu envahissant.
Un cameraman misanthrope
est expédié aux îles Kiribati
pour tourner une télé-­réalité
du style Survivor. Dès le
début, tout dérape… Avec ce
roman picaresque et loufoque,
Douglas Coupland s’éloigne de
plus en plus de sa posture inti-
midante de gourou sociologue
(Génération X) et affirme son
goût pour la comédie acide et
incorrecte, avec un sens de la
vanne irrésistible. Pas fin, mais
décapant : rire garanti.
Deux couples avec enfants
passent leurs vacances dans
la même résidence. On se sou-
rit, on s’épie, on se retrouve à
la plage. Chacun a ses secrets,
ses rêves, ses peurs, celles de
M. et M me Tout-le-Monde,
avec la vie à crédit et les len-
demains qui ne chantent pas…
Nathalie Côte radiographie la
classe moyenne dans ce pre-
mier roman, à la fois acide,
empathique et mélancolique,
et truffé de saynètes très justes. 

www.troiscouleurs.fr 85
cultures MUSIQUE

© jihanne tatanaki

Vince Staples
RAP

Proche de la clique Odd Future, souvent comparé à Ice Cube,

le jeune Vince Staples frappe fort sur son premier
(double !) album, Summertime ’06. Une virée
asphyxiante sur le tarmac brûlant de Long Beach.
PAR ÉRIC VERNAY

Des vagues blêmes ondulant dans l’obscurité, aussi
mystérieuses que menaçantes… La pochette en
noir et blanc de Summertime ’06 rappelle beaucoup
celle d’un autre premier album, Unknown Pleasures
de Joy Division (1979), devenue iconique avec ses
courbes blanches émanant du tout premier pulsar
découvert. Quel rapport entre le joyau post-punk des
rues pluvieuses de Manchester et le rap californien
de Vince Staples ? Aucun, si ce n’est l’atmosphère
qui s’en dégage, sombre et orageuse. Car la musique
du gamin de 22 ans a beau venir de la côte Ouest,
elle n’a rien de l’hédonisme canaille et ensoleillé du
G-funk d’un Snoop. Son truc, c’est moins les hordes
de stripteaseuses en bord de piscine que la plongée
dans les bas-fonds. En apnée. Ça tombe bien, les
beats concoctés par le vétéran No I.D., anxiogènes
au possible avec leurs basses bourdonnantes et leurs
tintements métalliques, laissent peu de place aux res-
pirations. On est en plein cauchemar urbain. Vince
Staples se méfie visiblement de la séduction pop et
de ses trompe-l’œil. Articulé autour du souvenir de
l’été de ses 13 ans, qui marque pour lui la fin de l’in-
nocence, son album concept n’a d’ailleurs pas de vrai
« tube » à proposer aux radios. Le style est réaliste et
âpre comme le Ice Cube du début des années 1990,
quand l’ex-N.W.A dénonçait l’abandon des ghettos
noirs par l’Amérique blanche. Qu’est-ce qui a changé
depuis les émeutes de 1992 à Los Angeles, suite au
tabassage de Rodney King ? Pas grand-chose, à voir
les récents journaux télévisés (Ferguson, Baltimore,
etc.). Sauf que cette misère est devenue la matière
première d’un show de masse auquel le rap parti-
cipe, bon gré mal gré. Constat amer, illustré par la
conclusion de l’album (le son grésille et s’arrête bru-
talement, comme si l’on avait éteint la télévision), et
par le clip de « Señorita » dans lequel des Noirs et des
Latinos se font tirer dessus dans un L.A. zombifié,
tandis que de riches Blancs observent la
scène sur l’écran de leur poste de télé-
vision. Lucide et cinglant.
Summertime ’06 de Vince Staples
(Def Jam/Universal)

86 septembre 2015

DEABLERIES
d’ARLT
(Almost Musique)
Jusqu’à présent, le meilleur
raccourci pour présenter ARLT
était d’en faire la trouble
réincarnation du duo Areski-Fontaine
des années 1970. Mais voilà qui
ne semble plus pertinent alors que
paraît leur chef-d’œuvre. De la danse
nuptiale à la partie à quatre, les
frictions produites en studio avec
le concours de Mocke et Thomas
Bonvallet ont intensifié chaque
particularité du couple. Rustres
et séductrices, hagardes et
extralucides, drôles et effrayantes,
ces Deableries jettent un mauvais
sort à la chanson française. M. P.
GOLDEN TICKET
de Golden Rules
(Lex Records)
Un album qui débute par un sample
du génie brésilien Tom Zé peut-il
être raté ? Non. La preuve avec
Golden Ticket de Golden Rules,
association du producteur londonien
Paul White et du chanteur floridien
Eric Biddines. Soit le parangon
d’un rap musical à l’érudition douce,
conjuguant habilement tradition
et modernité. De quoi charmer
les amateurs de l’esthétique Lex
Records (Danger Mouse, Jneiro
Jarel…) comme ceux de Dâm-Funk
ou de Kendrick Lamar. Un ticket
gagnant. M. P.
sélection
PAR MICHAËL PATIN ET ETAÏNN ZWER
ADRIEN
de Trésors
(Desire)
Trésors est un duo parisien qui,
dans le champ saturé de la dark pop
synthétique, a réussi dès ses débuts
à ne sonner comme personne.
Ce n’est donc pas un hasard
si ce deuxième album porte
le même prénom que ses deux
auteurs. Enregistré et mixé sans
pression, au bord de la mer,
Adrien tourne le dos aux buildings
électroniques pour perdre son
regard dans l’horizon acoustique,
jouant avec les déchets de la plage
comme s’il s’agissait de perles
d’ormeau. Les Trésors sont
dans nos têtes. M. P.
CORPO INFERNO
de Mansfield. TYA
(Vicious Circle/L’Autre Distribution)
Si vous aimez la pop colorée,
le monde tel qu’il va et si vous n’avez
pas de second degré, oubliez les
entêtantes litanies du duo nantais.
Depuis June (2005), la moitié de
Sexy Sushi et sa complice osent une
chanson française hors piste, entre
poésie acide, maelström de voix
et de cordes, et glitchs électroniques
– omniprésents sur ce quatrième
opus ludique et grinçant (« Bleu
lagon »), nerveux et fragile (« Jamais
jamais »), noir et cinématographique
(« La nuit tombe »). Doucement fêlé,
puissant, beau. E. Z.
www.troiscouleurs.fr 87
30 MINUTES WITH PERIO
de Perio
(Objet Disque)
Symptôme de l’époque : un
microlabel underground édite à
cent cinquante exemplaires ce qui
s’impose dès la première écoute
(et les mille suivantes) comme l’un
des plus grands disques pop de
l’année. Derrière cette galette,
un bel inconnu comme on en cultive
de par chez nous et sur qui l’on
vous suggère de vous pencher
derechef. Parce que des chansons
aussi parfaites que « Seeds », « W »,
« Crust & Dirt » ou « Whoopadoop »
cohabitent rarement sur un album,
même chez les petits génies
des sixties. M. P.
RUB
de Peaches
(I U She Music)
Six ans après I Feel Cream, la reine
de l’electro-punk provoc continue
de tacler les clichés de genre et les
tabous avec ce Rub aussi mal léché
que bien gaulé. Avec Vice Cooler
en cuisine et Kim Gordon et Feist
en invités, Peaches rappe à la coule,
alignant sexe, laser butt plug (« Light
in Places »), ruptures crasses et
virages politico-lubriques (« Dick in
the Air ») dans une orgie d’accroches
mélodiques (« Dumb Fuck »),
de beats hypnotiques et de basses
lascives. Une leçon d’empowerment
funny, nasty et sexy. E. Z.
cultures MUSIQUE

© grant cornett
Battles
ROCK

Avec La Di Da Di, le trio américain Battles explore les

nouvelles technologies pour fusionner math-rock et
musiques électroniques en une belle harmonie sonique.
PAR WILFRIED PARIS

Après deux albums (Mirrored en 2007 et Gloss Drop
en 2011), Battles ouvre de nouveaux horizons musi-
caux sur La Di Da Di, combinant les motifs répé-
titifs de Steve Reich, la virtuosité prog de King
Crimson et l’abstraction électronique de l’IDM des
années 1990. Toujours sur le label fondateur du genre
(Warp), le « groupe en réseau », tel qu’il se défi-
nit lui-même, utilise de complexes sets de pédales
d’effets et d’effets numériques pour produire une
musique hybride, entre math-rock et techno orga-
nique, développée en polyrythmies savantes, empi-
lements de boucles, microharmonies fourmillantes,
aussi dansante que cérébrale. Selon le claviériste et
guitariste Ian Williams, « l’histoire de la musique
de ces cinquante dernières années est liée à l’émer-
gence de nouveaux outils, de nouvelles technolo-
gies. Un groupe comme Black Sabbath a accompa-
gné la création d’amplis électriques plus puissants,
par exemple. Les nouveaux outils électroniques sont
des moyens pour développer notre créativité. » Le
guitariste Dave Konopka complète : « Le but étant de
trouver de nouvelles directions dans notre musique,
des choses qu’on n’a jamais faites auparavant. »
Dans ce groupe virtuose et pyramidal, chacun des
trois musiciens participe autant des fondations (fré-
quences graves, basses, rythmes) que du développe-
ment (médiums électriques, nerveux, stratifiés) pour
atteindre le zénith (aigus, climax, résolutions) d’une
transe aussi maîtrisée qu’explosive. Le trio se pré-
sente ainsi sur scène en un triangle dont le sommet
est cette cymbale placée en hauteur, nécessitant de
spectaculaires levers de bras du batteur John Stanier.
« C’est important qu’il y ait au moins un instrument
qui reste 100 % acoustique, explique ce dernier. C’est
plus difficile pour moi, car je dois me réinventer pour
chaque album avec un outil extrêmement limité. Mais
avoir ce set de batterie minimal au centre du dispo-
sitif ancre le groupe dans une culture rock qui est
aussi notre base commune. » Et Dave de renchérir :
« John est la constante, nous sommes
les variables. » Belle alchimie.
La Di Da Di de Battles (Warp/[PIAS])
En concert le 30 octobre à la Grande Halle
de la Villette (Pitchfork Music Festival)

88 septembre 2015
 agenda
PAR ETAÏNN ZWER
LE 9 SEPT.
BALLAKÉ SISSOKO
& VINCENT SEGAL
Suite au sublime
Chamber Music (2009),
le maître malien de la
kora et le violoncelliste
français poursuivent leur
conversation sur
Musique de Nuit, bijou
habité de litanies pulsées
et lumineuses, entre âme
mandingue, baroque et
jazz, dévoilé lors d’une
envoûtante session.
à la Cité de la musique –
Philarmonie 2
LE 15 SEPT.
MAC DeMARCO
Le génial Canadien
viendra défendre les
chansons d’amour
rêveuses et solaires
d’Another One, son
quatrième (mini-)album
sorti début août. Entre
virtuosité nonchalante,
pitrerie potache et
sensibilité lunaire,
l’animal taquine le
slacker-rock en douceur
et offre une sacrée leçon
de coolitude indé.
à La Cigale
LE 19 SEPT.
OSTGUT TON ZEHN
Ostgut Ton et Mercredi
Production s’acoquinent
pour célébrer les 10 ans
de la mythique écurie
berlinoise. Pour ce live
anniversaire, focus
sur la tendance house
du label avec l’élégance
deep acid de Steffi,
Martyn et ses ritournelles
drum ’n’ bass futuristes,
Head High, et un set
rugueux et sexy
de Tama Sumo.
à La Gaîté Lyrique
LE 20 SEPT.
Bruce Brubaker
Invité de la Paris
Electronic Week, le
pianiste new-yorkais
fraîchement signé sur
le label InFiné égrènera
les pépites de son Glass
Piano – album revisitant
(réinventant) avec une
intensité et une élégance
folles l’œuvre de Philip
Glass – lors de cette
séduisante nocturne
électronique inédite.
au musée
de la Vie romantique
LE 25 SEPT.
KILL THE DJ
L’irrésistible label
parisien fête ses 10 ans
et convie ses nouvelles
recrues pour un plateau
electro hypnotique.
En trio avec Mansfield.
TYA, Léonie Pernet
livrera ses rêveries
piano-batterie
expérimentales, et Nova
Materia (ex-Panico),
une création originale
à l’énergie sauvage
avec la DJ Chloé.
au Centre Pompidou
DU 25 AU 27 SEPT.
MACKI MUSIC FESTIVAL
Deep house jazzy,
electro vaudou, pop
cosmique… Excitant
deuxième round pour
le festival cosigné par
La Mamie’s et Cracki
Records. Ouverture
à La Machine du Moulin
Rouge, puis cap sur les
Yvelines avec Tony Allen,
Floating Points, GZA du
Wu-Tang, Silk Rhodes,
Romare, Moodoïd…
au parc de la mairie
de Carrières-sur-Seine 
cultures KIDS

CINÉMA

Anina

l’avis du grand
Le premier long métrage
de l’illustrateur
Élise continue d’explorer la planète cinéma en visionnant uruguayen Alfredo
Soderguit est le récit
son premier film uruguayen. L’occasion, pour notre hautement subjectif
jeune critique, de découvrir le quotidien des élèves des de l’existence d’une
antipodes, et de constater que les enfants du monde fillette de 10 ans
apprenant à surmonter
entier partagent les mêmes craintes et espoirs. sa peur, à faire fi
PROPOS RECUEILLIS PAR JULIEN DUPUY
de l’opinion d’autrui
et à aller au-delà
de ses a priori sur les

Le petit papier d’ Élise, 7 ans

personnes qui
l’entourent. Le film, qui
concourait pour l’Oscar
du meilleur film étranger
en 2014, est une
« C’est l’histoire d’Anina, qui a 10 ans d’uniforme. Je n’aimerais pas avoir un chronique édifiante qui
et qui est dans de sales draps parce uniforme, parce que quand il serait sale doit beaucoup au
portrait très juste du
qu’elle s’est battue avec Gysel au sujet je ne pourrais pas aller à l’école. Les quotidien des enfants
du sandwich qu’elle a fait s’envoler sans gens qui ont fait Anina ont mis toute de Montevideo, ainsi
faire exprès. Du coup, la directrice lui la force qu’ils avaient dans les dessins qu’à une direction
artistique splendide.
donne une punition : une enveloppe et, du coup, le film est très bien fait : À mi-chemin entre
qu’elle n’a pas le droit d’ouvrir avant on dirait qu’il est dessiné comme dans le caractère tangible
une semaine. C’est de là que viennent la vie. En plus, à la fin tout est joyeux : du papier découpé
– à partir duquel
les malheurs d’Anina, qui imagine il n’y a plus de mauvaise pensée. C’est ont été créés les
des choses. D’ailleurs, ses rêves sont même comme ça que l’on voit que c’est personnages – et le
bizarres, parce qu’ils mélangent des la fin, car tous les films pour enfants se dynamisme des
techniques numériques
morceaux d’imagination et de réalité. Je finissent bien. » employées pour
crois que ce film se passe en Espagne, l’animation,
parce que mon école n’est pas la même Anina d’Alfredo Soderguit le style d’Anina finit
Animation de distinguer ce
que celle d’Anina. Déjà, dans mon école, Distribution : Septième Factory
Durée : 1h20 remarquable petit film du
les directrices ne donnent pas des puni- Sortie le 30 septembre tout-venant du cinéma
tions comme ça ; et puis on ne porte pas Dès 6 ans d’animation. J. D.

90 septembre 2015
Le Salsifis du Bengale
et autres poèmes de Robert Desnos
PAR TIMÉ ZOPPÉ

Après En sortant de l’école (2014), qui regroupait des

courts métrages d’animation illustrant des poèmes de
Jacques Prévert, Le Salsifis du Bengale… reprend le
même concept autour de textes de Robert Desnos.
Cette fois encore, la productrice Delphine Maury est
allée chercher dans les écoles d’animation françaises
de jeunes talents pour mettre en image l’univers
surréaliste du poète français dans treize petits films aux
graphismes souvent pop et colorés. Les tons et les
techniques sont divers, allant du joyeux et dansant
Couplet de la rue Bagnolet, coloré au feutre, au plus
sombre mais non moins beau Paris, dont la technique
mêle du papier découpé, du sable et des végétaux.

Collectif
Animation
Distribution : Gebeka Films
Durée : 42 min
Sortie le 30 septembre
À partir de 8 ans

et aussi
PAR SIRINE MADANI

CINÉMA CINÉMA

Ce programme de Six petites histoires,

six courts métrages
regroupe des créations
originales venues des
quatre coins du monde.
Chaque film croque
avec finesse et
singularité certains
traits de caractère de
Monsieur Renard : rusé
et voleur, gourmand et
menteur, tendre et
affectueux… De
savoureux petits contes
qui raviront à coup sûr
parents et enfants.  du bon pied.
LES FABLES DE
MONSIEUR RENARD
Collectif
Animation
Distribution : KMBO
Durée : 39min
Sortie le 16 septembre
Dès 3 ans  Dès 4 ans
drôles et attachantes,
sur le thème de
l’enfance : un oiseau
qui doit vaincre sa peur
de voler pour rejoindre
ses amis sous les
tropiques ; Anatole
qui traîne sa petite
casserole comme
il traîne sa différence ;
un agneau qui ne bêle
pas correctement…
Soit un programme idéal
pour démarrer la rentrée
PETITES CASSEROLES
Collectif
Animation
Distribution : Les Films
du Préau
Durée : 41min
Sortie le 23 septembre
cultures LIVRES / BD
BANDE DESSINÉE
Combats
sélection
PAR STÉPHANE BEAUJEAN
PAR S. B.
TUNGSTÈNE
de Marcello
Quintanilha
(Çà et là)
Dessin photoréaliste aux
expressions légèrement
amplifiées, narration
en montage alterné qui
ménage les surprises et
les suspenses, étrangeté
Dans Combats, l’humoriste Goossens, qui excelle de l’atmosphère, et,
dans la nuance, s’attaque aux grands discours surtout, sublime
portrait d’un Brésil
de notre époque. Ayatollahs, moralistes et théo- contemporain écrasé
riciens de tout poil se retrouvent au centre de par la lumière, Tungstène
courtes aventures aussi drôles qu’intelligentes. La est la surprise de
manière dont l’auteur retourne les débats contempo- la rentrée. Ou comment
deux braconniers qui
rains pour souligner le grotesque de certaines envo- pêchent à la grenade
lées lyriques ou prises de positions est à elle-seule déclenchent une tempête
source de crises de rire intarissables : des voyageurs d’emmerdements pour
tout un tas de
du futur atterrissent sur une planète Terre trans- personnes. Génial.
formée en jardin de Versailles géant par des éco-
logistes ; des publicitaires tentent de convaincre le
patriarche d’une d’entreprise spécialisée dans la
vente de femmes nues de doper ses résultats grâce à
une campagne dans laquelle son produit serait mis en
valeur par la présence de voitures de sport… Chaque
nouvelle rappelle à quel point Goossens développe
un humour à part, quand bien même il exerce au sein
du magazine Fluide Glacial depuis des années. Son
texte malicieux se reconnaît par cette emphase litté- KILLOFER TEL QU’EN
raire feinte, cette outrance absurdement romantique LUI-MÊME ENFIN
de Killofer
qui raille les bons sentiments comme les coups de (L’Association)
sang. Quant à ses personnages, aux textures moel- Les livres de Killofer sont
leuses, aux silhouettes un peu nonchalantes et pour- rares, même si l’auteur,
lui, se fait toujours très
tant tellement expressives, ils incarnent et désarment présent dans chacun
en même temps chacune des pensées qu’ils énoncent. d’entre eux. En compilant
Goossens, c’est l’art de tourner en ridicule l’humanité ces récits publiés par le
magazine Le Tigre,
et ses petits travers, sans méchanceté, et surtout avec Killofer reconstruit un
élégance. En s’attaquant à la démagogie et au prosé- journal intime qui s’ouvre
lytisme de notre civilisation, l’écriture de Goossens sur sa mise à la porte du
domicile conjugal. Le
libère comme jamais sa poésie comique. caractère anecdotique
Une anthologie parfaite pour s’initier à de ces événements est
l’œuvre de ce grand monsieur, ou pour balayé par la puissance
faire son autocritique en douceur. graphique avec laquelle
ces tranches de vie sont
transformée en
Combats de Goossens (Fluide Glacial) monument d’écriture.
92 septembre 2015
ESPRITS DES MORTS
de Richard Corben
(Delirium)
Richard Corben poursuit
sa recherche artistique
faite d’expériences
graphiques renversantes
et d’incursions dans les
ténèbres du monde
d’Edgar Alan Poe. S’il
n’est pas de meilleur
dessinateur de corps
en putréfaction et de
château en ruines, ici,
la performance vient de
l’utilisation de la couleur.
Quant aux amateurs
de Poe, ils pourront
constater à quel point
l’auteur construit
une relecture aussi
personnelle que finement
pensée de son œuvre.
DEADLY CLASS
de Rick Remender,
Wes Craig et Lee
Loughridge
(Urban Comics)
Après Black Science,
voici la nouvelle série de
Rick Remender : l’histoire
d’un orphelin qui intègre
une étrange école pour
jeunes assassins. Son
passé cache un mystère,
son futur le prédestine à
l’assassinat de Ronald
Reagan. Narration ultra
rythmée et dessin tout
en ruptures portent cette
frénétique plongée dans
les années 1980 qui
cherche à retranscrire la
violence qui animait la
jeunesse de l’époque.
 cultures SÉRIES

polar

1992
Remontant à la source des maux qui gangrènent l’Italie depuis
plus de vingt ans, la chronique polyphonique 1992, découverte
Livre
au festival Séries Mania et diffusée ce mois-ci par OCS,
L’UNIVERS DES
confirme les ambitions critiques des productions transalpines. SÉRIES TV
PAR GUILLAUME REGOURD

Dans la grande tradition

des beaux-livres
Taschen, cette somme,
qui pèse près de 5 kg,
pourrait sembler
destinée à caler
avantageusement un
meuble. Mais au-delà
de sa très belle et
pertinente iconographie,
ses textes sur quelque
© d. r.

soixante-dix séries,
toutes produites ces
Pour les Italiens, 1992 marque un tour- de 1992 ne se gênent pas pour dénoncer vingt-cinq dernières
nant. Cette année-là, l’opération « Mains le cynisme du Cavaliere qui, justement, années, constituent une
propres » sonne le glas de la Première fit des chaînes privées la clé de voûte bonne surprise.
République et de son système de pots- de sa stratégie de conquête du pouvoir. Rédigés par une équipe
de critiques et
de-vin généralisés. À travers un person- Il n’y a qu’à voir Notte, chargé de faire d’universitaires
nage de flic milanais, 1992, la série, suit avaler à l’opinion publique la couleuvre allemands, ils donnent
de près l’enquête qui éclaboussa jusqu’à d’un fallacieux renouveau politique, se envie de voir ou de revoir
les incontournables
l’ancien président du Conseil Bettino féliciter de ce que la crise contraigne les The Wire, Twin Peaks
Craxi. L’avènement du berlusconisme y gens à rester chez eux devant le poste. ou encore Borgen, une
est également esquissé. Ce premier volet, Surprise devant une émission de varié- des rares séries non
anglo-saxonnes de cette
d’une trilogie qui s’étendra jusqu’en tés, sa propre fille lui rétorque, pas bien sélection peut-être un
1994, confirme les intentions du réseau convaincante : « Je la regardais avec un peu trop tournée vers
Sky, déjà derrière la série Gomorra, point de vue critique. » En 1992, une les États-Unis. G. R.
L’Univers des séries TV.
de bousculer une télévision italienne boutade. En 2015, une réalité, en partie Le meilleur des
autrefois si inoffensive. Avec en tête le grâce à des séries comme celle-ci. 25 dernières années
de Jürgen Müller
modèle House of Cards, les scénaristes Saison 1 sur OCS Max (Taschen)

sélection PAR G. R.

NARCOS HALT AND CATCH FIRE MAJOR CRIMES

Les narcotrafiquants fascinent. Avant
la sortie au cinéma, le 7 octobre, de
Sicario, Netflix s’intéresse à l’histoire du
tristement célèbre cartel de Medellín.
Cette fresque violente repose largement
sur la prestation de Wagner Moura
(Troupe d’élite). Dans le rôle de Pablo
© d. r. ; amc
Halt and Catch Fire revient
cartographier les premiers soubresauts
de l’informatique grand public en
mettant cette fois l’emphase sur deux
personnages féminins – et notamment
Cameron Howe (Mackenzie Davis), à la
tête d’une boîte de jeux en ligne. Une
À sa prise de poste, la nouvelle chef
de la police de Los Angeles (Mary
McDonnell) inaugure une politique
basée sur la négociation des peines…
Ce ressort juridique offre un second
souffle bienvenu à une franchise certes
ancienne mais pas vieillotte – Major

Escobar, il est impressionnant. petite série dont on ne parle pas assez. Crimes est la suite de The Closer.
Saison 1 disponible sur Netflix Saison 2 sur Canal+ Séries Saison 1 en DVD chez Warner Home Video

www.troiscouleurs.fr 93
cultures SPECTACLES

© youngmo choe
Dancing Grandmothers

Ottof / Dancing
DANSE

Grandmothers
Loin des clichés qui animent encore le milieu de la danse
(une discipline pour muscles jeunes, glorieux, aseptisés),
deux chorégraphes auscultent le passage du temps
sur les corps d’interprètes âgés.
PAR ÈVE BEAUVALLET

« À peu de chose près, la situation faite aux vieux par
notre xxe siècle ne serait pas sans rappeler celle des
femmes au xixe (siècle), le droit de vote en plus […]
Ces sans-voix font leurs petites affaires en marge,
collectivement transparents, comme jadis les femmes
au foyer. » On n’a pas pu vérifier combien d’artistes
avaient lu le diagnostic établi par l’universitaire
français Régis Debray dans son corrosif Plan ver-
meil. Modeste proposition (Gallimard, 2004), mais
nombre d’entre eux semblent en tout cas avoir réagi à
ce constat en multipliant et diversifiant les représen-
tations de corps d’un âge avancé. Sur les plateaux,
le phénomène est flagrant : vingt-cinq personnes
âgées de 60 à 90 ans pour Le Sacre du printemps
chorégraphié par Thierry Thieû Niang et Jean-Pierre
Moulères en 2011 ; des personnes âgées encore, spé-
cialement sélectionnées pour les chorégraphies de
Mathilde Monnier (City Maquette, en 2009) ou du
jeune collectif (LA)HORDE (Void Island, en 2014)…
En ce début de saison, deux créations originales
présentées dans le cadre du Festival d’automne à
Paris jouent elles aussi avec les valeurs attribuées
à la vieillesse, avec l’esthétique, le rythme et les
attentes liées aux corps « âgés ». La première, Ottof
(une pièce minimaliste, hypnotique, qui a troublé les
spectateurs du festival Montpellier Danse cet été),
est née d’un dialogue que la chorégraphe marocaine
Bouchra Ouizguen nourrit depuis des années avec
des chikhates à la retraite (des danseuses et chan-
teuses populaires) âgées de 52 à 65 ans. La seconde,
Dancing Grandmothers, est le fruit d’un travail
documentaire mené par la chorégraphe sud-coréenne
Eun-Me Ahn et participe d’une trilogie à caractère
anthropologique (les deux autres volets de cet œuvre
sont intitulés Teen Teen et Middle Aged Men) : inviter
des grands-mères sud-coréennes à se remémorer les
tubes de leur jeunesse et les gestes qui leur sont liés.
Soit deux façons d’interroger la mémoire des corps
et les traces du temps, loin des représentations esthé-
tiquement correctes généralement privilégiées par le
marketing senior.
Ottof de Bouchra Ouizguen,
du 16 au 20 septembre (Festival d’automne à Paris)
Dancing Grandmothers d’Eun-Me Ahn,
du 25 au 27 septembre au Théâtre de la Ville
(Festival d’automne à Paris)

94 septembre 2015
 agenda
PAR È. B.
DU 15 SEPT. AU 25 OCT.
MARIE RÉMOND
ET SÉBASTIEN
POUDEROUX
Ils nous avaient tous
deux charmés sur scène
dans André, biopic
original d’Agassi. Les
jeunes Marie Rémond et
Sébastien Pouderoux,
copains de promotion au
Théâtre national de
Strasbourg, remettent ça
avec Comme une pierre
qui… Cette fois, ils
décortiquent les écrits
que Greil Marcus a
produits autour du tube
de Bob Dylan Like a
Rolling Stone.
au Studio de la
Comédie-Française
DU 22 SEPT. AU 11 OCT. 
BORIS CHARMATZ
Programmé en ouverture
d’une saison riche en
initiatives originales,
Vingt danseurs pour le
xxe siècle, conçu par le
chorégraphe conceptuel
Boris Charmatz,
s’annonce comme une
déambulation dans les
espaces publics du
Palais Garnier où se
croisent fantômes de la
danse et grands solos
historiques.
à l’Opéra Garnier
DU 24 AU 26 SEPT.
© sarah oyserman
LES PLATEAUX
DE LA BRIQUETERIE
Accueillis dans trois
lieux, ces plateaux
rassemblent dix-sept
chorégraphes
internationaux
émergents pour trois
jours de présentation
publique. Très attendue,
En souvenir de l’Indien,
la nouvelle création
d’Aude Lachaise, déjà
remarquée avec son
one-woman-show
Marlon.
à la Cartoucherie
(Vincennes), à la Maison
des arts de Créteil et à la
Briqueterie (Vitry-sur-Seine)
DU 24 SEPT. AU 16 OCT.
© sdeliquet
JULIE DELIQUET ET LE
COLLECTIF IN VITRO
Animés par un amour des
plans-séquences (jolies
scènes de tablées
géantes) et une réflexion
autour de l’héritage
générationnel formulés
dans un triptyque
chaleureusement
salué l’an dernier (Des
années 70 à nos jours),
les comédiens du
collectif In Vitro
poursuivent leur
recherche avec Catherine
et Christian (fin de partie),
sorte d’épilogue,
autour du deuil.
au Théâtre Gérard Philipe
(Saint-Denis)
(Festival d’automne à Paris)
DU 30 SEPT. AU 3 OCT.
VINCENT THOMASSET
L’artiste Julien Prévieux
fait son effet depuis
les années 2000 avec
ses mignonnes Lettres
de non-motivation
formulées comme
un pied-de-nez aux
valeurs de l’entreprise
et au personal branding
(le marketing personnel).
La probabilité pour que
le metteur en scène
Vincent Thomasset
(qui les adapte sur scène)
en fasse une œuvre
d’ampleur est élevée.
au Centre Pompidou
 cultures ARTS
agenda
PAR ANNE-LOU VICENTE
JUSQU’AU 8 OCT.
DAN GRAHAM
Après le toit de la Cité
radieuse de Le Corbusier
à Marseille (MaMo), et
avant la place Vendôme,
© jeff wall
à Paris, des œuvres de
l’artiste américain sont
visibles dans sa galerie
Jeff Wall, Diagonal Composition, 1993 parisienne, dont un
nouveau « pavillon »,
EXPOSITION dénommé Passage
Jeff Wall
intime, composé de deux
parois incurvées en acier
inoxydable et en verre
semi-réfléchissant
PAR LÉA CHAUVEL-LEVY formant un passage
étroit que les visiteurs
Dès la fin des années 1970, ses photographies sont invités à emprunter.
à la galerie Marian Goodman
grand format montées sur caissons lumineux
ont acquis une reconnaissance mondiale. Mais, à JUSQU’AU 11 OCT.
presque 70 ans, c’est un autre aspect de son travail SORTIR DU LIVRE
que le Canadien Jeff Wall a choisi de présenter à Réunissant artistes et
chercheurs travaillant
la Fondation Henri Cartier-Bresson. L’exposition autour de territoires
« Smaller Pictures » dévoile ainsi trente-quatre cli- désertés ou fragilisés par
chés de petite taille pris de la fin des années 1960 des conflits, le collectif
Suspended Spaces
à aujourd’hui et tous sélectionnés par ses soins. Si réinterprète ici les
le format surprend d’abord, la beauté formelle s’im- œuvres et les
pose. Scènes de la vie quotidienne et autres sujets très publications qu’il a
produites autour de trois
banals – comme dans Clipped Branches (1999), qui de ces espaces en
représente un simple tronc d’arbre, ou dans Diagonal suspens : la ville fantôme
Composition (1993), qui montre un évier vétuste sur de Famagusta à Chypre,
le chantier inachevé de la
lequel gît un reste de savon –, empruntent autant à la foire internationale de
photographie documentaire qu’à la composition pic- Tripoli au Liban, conçu
turale, chaque cliché clamant haut et fort l’intérêt de par Oscar Niemeyer,
et le musée d’art
Jeff Wall pour l’histoire de l’art. Il y a en effet tou- contemporain de Niterói,
jours dans ses images un clin d’œil savant à la pein- du même architecte.
ture d’Édouard Manet, ou à celle de Diego Velázquez à Mains d’Œuvres
(Saint-Ouen)
que l’artiste a découvert lors d’un voyage en Europe
en 1977. Comme pour ses iconiques grands formats, JUSQU’AU 31 OCT.
Jeff Wall utilise ici le procédé spectaculaire du cais-
son lumineux, technique qui fait vivre les images
comme aucune autre en leur conférant une étonnante
© claude closky
matière, renouant par certains égards avec la stéréo­
scopie. Dans les faits ? L’artiste tire d’abord ses pho-
tos sur papier transparent, puis les pose sur un tissu
Claude Closky, Lelel, 2015
blanc et les place dans un caisson à éclairage élec-
trique. Le résultat, éblouissant, rebaptisé « tableau CLAUDE CLOSKY
Claude Closky présente
photographique » par les critiques d’art, fait réflé- une sélection de ses
chir au statut de la photographie, si proche ici de son œuvres produites entre
aînée la peinture. 1995 et 2015. Tel un clin
d’œil à l’essence même
« Smaller Pictures », jusqu’au 20 décembre du « multiple » (une œuvre
à la Fondation Henri Cartier-Bresson éditée en plusieurs
96 septembre 2015
exemplaires), l’artiste
conceptuel français
propose de multiplier par
trois l’accrochage de
l’exposition. Une façon,
non dénuée d’humour,
d’(ab)user de la répétition
pour définitivement
défaire l’œuvre d’art de
son caractère unique.
chez Florence
Loewy… by Artists
DU 11 SEPT. AU 6 DÉC.
© courtesy blum & poe,
los angeles
Kõji Enokura,
Symptom—Sea-Body
(P.W. – No. 40), 1972
TOUT LE MONDE
En guise de cimaises,
Claire Le Restif,
commissaire de
l’exposition et directrice
du Crédac, a opté
pour des panneaux
d’affichage que viennent
recouvrir les œuvres
de vingt-deux artistes
internationaux.
Poétiques, voire
politiques, elles ont pour
points communs une
économie de moyens et
une certaine forme de
lenteur et de fragilité.
au Crédac (Ivry-sur-Seine)
DU 24 SEPT. AU 4 JANV.
UNE BRÈVE
HISTOIRE DE L’AVENIR
Inspirée du livre de
Jacques Attali du même
nom, cette exposition
pluridisciplinaire
réunit œuvres du
passé et créations
contemporaines (Camille
Henrot, Ai Weiwei, Mark
Manders…) autour
de quatre thématiques
(les grands empires,
l’élargissement
du monde…) dans le but
de proposer un récit
du passé susceptible
d’éclairer notre
vision du futur.
au musée du Louvre
cultures JEUX VIDÉO

FICTION INTERACTIVE

Her Story
Porté par une idée géniale – l’exploration des archives vidéo
d’une série d’interrogatoires de police à l’aide de mots-clés –,
Her Story bouscule avec brio les codes du polar interactif. Une
réussite conceptuelle doublée d’une enquête passionnante.
PAR YANN FRANÇOIS

L’EXPÉRIENCE DU MOIS 
EVERYBODY’S GONE
TO THE RAPTURE
(Sony/PS4)

Dans les rues d’une

À l’écran, l’interface Windows vieillotte
d’un petit commissariat de province. En
guise d’icônes, un fichier texte, quelques
instructions lapidaires et une base d’ar-
chives vidéo. À l’intérieur de celle-ci,
cinq séquences filmées à des dates dif-
férentes mais liées à une même enquête
– l’interrogatoire d’une jeune femme
entendue comme témoin principal dans
une sombre affaire de meurtre. Pour voir
d’autres vidéos de l’entretien, il suffit de
taper des mots-clés dans un moteur de
recherche. Libre au joueur de taper le
mot de son choix et d’explorer cette base
de données pour reconstituer les faits. Si
le personnage interrogé, campé par une
excellente actrice, affiche une attitude
bourgade anglaise
impassible en toutes circonstances, ses mystérieusement
révélations deviennent, elles, de plus en dépeuplée, le joueur
fouille chaque habitation
plus troublantes au fur et à mesure de en quête d’explications.
nos découvertes. En dépit d’une écono- À certains endroits clés,
mie de moyens extrême (une interface des séquences
mémorielles rejouent
très limitée, un cadre fixe…), Her Story les derniers instants
nous plonge progressivement dans les des habitants avant la
méandres d’une histoire tentaculaire où tragédie. Entre surnaturel
et mythologie religieuse
la plus cruelle des vérités peut se cacher (le ravissement chrétien),
derrière le mot-clé le plus anodin. Avec Everybody’s Gone to the
son moteur de recherche comme seul Rapture est une œuvre
(trop ?) hermétique qui
outil d’investigation, Her Story invente réussit tout de même
une nouvelle forme de polar interactif à instaurer un contraste
dans laquelle intuition et faux-semblants saisissant entre son
mènent la danse.  cadre pittoresque
(l’Angleterre bucolique)
et la mélancolie de son
Her Story (Sam Barlow/PC, Mac, iOS) récit apocalyptique. Y. F.

3 perles indés PAR Y. F.

VICTOR VRAN RONIN GUILD OF DUNGEONEERING

(EuroVideo Medien/PC)
Dans cette chasse aux monstres
en terres gothiques, le héros campe
un mercenaire badass et taiseux digne
des plus grandes séries B. Ça court,
ça flingue à tout va, ça ne réfléchit
pas des masses, mais peu importe.
Concentré d’action au rythme
sauvage, Victor Vran est une
excellente alternative indé à Diablo,
son modèle évident.
(Devolver Digital/PC)
Infiltrée dans une base gardée par des
hommes armés jusqu’aux dents,
l’héroïne a pour seule arme son katana
et pour seul atout son agilité. À chaque
combat, le temps s’arrête. À nous de
calculer chacun de ses mouvements
pour atteindre l’ennemi tout en
esquivant ses tirs… Ronin s’impose
comme une nouvelle référence du
combat chorégraphié et tactique.
(Gambrinous/PC, Mac)
Guild of Dungeoneering mélange jeu
de rôle et cartes à collectionner d’une
drôle de façon. Sur un plateau de jeu,
le joueur doit tracer son itinéraire
au moyen des cartes thématiques
(salle, monstre, trésor) qu’il reçoit
aléatoirement à chaque tour.
Si le concept peut déstabiliser,
il ne tarde pas à révéler un jeu
hautement malin et riche en défis.

98 septembre 2015
 sélection
par Y. F.

BATMAN. TEMBO THE

ARKHAM KNIGHT BADASS ELEPHANT
(Warner Interactive/ (Sega/PC, PS4, One)
PC, PS4, One) Surfant sur la nostalgie
Menacée par de sa mascotte Sonic,
l’Épouvantail et ses Sega édite un nouveau
attentats au gaz, la jeu de plate-forme et de
population de Gotham course éclair dans la
fuit la ville, la laissant plus pure tradition du
aux mains de ses hérisson bleu. Sauf
super-vilains. Pour la qu’ici, le héros est un
première fois, on éléphant acrobate
parcourt Gotham au shooté au beurre de
volant de la Batmobile. cacahuète. Volontiers
Mais la force de cet loufoque, animé et
Arkham Knight reste coloré comme un
définitivement sa mise comics, Tembo the
en scène. Victime du Badass Elephant n’en
gaz délirant, Batman oublie pas l’essentiel :
traverse une ville hantée un gameplay vif et
par ses fantômes dans sautillant qui aligne
des séquences d’une morceaux de bravoure
exceptionnelle beauté. et défis hardcore sans
Un grand cru. temps mort. 

LITTLE BATTLERS DEVIL’S THIRD

EXPERIENCE
(Nintendo/3DS)
Dans un Japon futuriste,
les enfants ne jurent
plus que par les LBX,
ces combats de robots
téléguidés dans des
arènes miniatures. Le
jeune héros se retrouve
embringué dans une
sombre histoire de
complot politique qu’il
va devoir déjouer au
moyen de ses jouets.
Si son scénario prête
souvent à sourire, cette
nouvelle licence des
créateurs du Professeur
Layton se révèle être
un excellent jeu de rôle,
très bien équilibré
entre combats et
collectionnite de mecha.
(Nintendo/Wii U)
L’épopée sanglante d’un
mercenaire samouraï
à l’accent russe
réalisée par un Japonais
(le créateur de Dead or
Alive et de Ninja Gaiden)
ne pouvait déboucher
que sur un jeu biscornu.
S’il semble tout droit
sorti des années 1990,
avec sa testostérone et
son action écervelée,
Devil’s Third n’en garde
pas moins un certain
charme. Celui d’une
œuvre tellement bas
du front qu’elle en
devient fascinante.
D’une difficulté parfois
rebutante, ses combats
sauront séduire les
plus maso.
 cultures FOOD
TENDANCE
Ça nous botte !
Depuis quelques mois, la cuisine italienne effectue un retour
en force à Paris. Colorée, généreuse et pleine de caractère,
elle s’incarne dans des lieux nouveaux où l’on mange sans
chercher l’effet de mode ou la prise de tête. Rafraîchissant !
PAR STÉPHANE MÉJANÈS
© maria spera
Denny Imbroisi, c’est d’abord un sou-
rire. Entre sa collection personnelle
quasi complète du guide Michelin et
des paquets de pâtes italiennes à foi-
son, l’accueil est chaleureux dans cette
trattoria qu’il a baptisée du prénom
de sa sœur. Sur une banquette ou une
chaise, on s’abandonne à la créativité
du Calabrais de 26 ans aperçu dans Top
Chef en 2012. Mais c’est au contact de
William Ledeuil (Ze Kitchen Galerie) et
d’Alain Ducasse (Le Jules Verne) qu’il a
appris son métier. Après un vrai Spritz,
on embarque pour un joyeux voyage,
accompagné notamment par le limon-
cello ou l’alcool de réglisse préparés
avec amour par le papa de Denny. On ne
l’Italie dans tous ses états
A MERE
« Ceci n’est pas un bobun », proclame
une pancarte sur la porte du lieu,
qui fut un restaurant asiatique. Maurizio
Zillo est italien, et il décline l’amertume
comme personne. Il ose aussi
des accords inédits : bœuf, mimolette,
poutargue, ou chocolat, rhubarbe,
estragon, anguille. Juan Arbelaez
(du Plantxa, à Boulogne-Billancourt)
l’accompagne, c’est un gage de qualité.
49, rue de l’Échiquier – Paris Xe
Tél. : 01 73 20 24 52
SUCCESSION
© d. r.
DANSONS CHEZ
CAPUCINE
Elles sont culottées,
les sœurs Melis, Stefania
et Federica, de passer
derrière Fabrizio Ferrare
et son Caffè dei Cioppi,
résiste pas à l’appel de la pasta. La car- restaurant de poche
adulé par les esthètes.
bonara du chef fait bruisser tout Paris de Mais le pari est déjà
plaisir : spaghettoni, émulsion à l’oignon gagné. Car Stefania,
et au guanciale (joue de porc séchée), l’aînée, jusque-là
spécialiste de la salle,
grana padano râpé, jaune d’œuf et pan- n’a pas voulu délivrer une
cetta. Et sans crème, malheureux, on copie gastronomique,
ne badine pas avec la recette originale. mais plutôt concevoir
un lieu à la coule. Elle a
On se rue aussi sur les gamberoni mari- été épaulée en cela par
nées, gaspacho de concombre, pomme son compagnon, Simone
verte, tarama, oseille rouge, ou sur l’ad- Tondo, jeune chef bourré
de talent et créateur de
dictif capucc’Ida aux spéculoos, glace Roseval. On s’y régale de
noisette, crème gianduja et mousse de polpettes, de lasagnes
café. Menus : de 30 € (midi) à 89 € (menu ou de carpaccio de
« tout pâtes » en sept plats le soir) viande et de poisson.
Prix : de 15 € à 25 €.
Capucine
Ida 159, rue du Faubourg-
117, rue de Vaugirard – Paris XVe Saint-Antoine – Paris XIe
Tél. : 01 56 58 00 02 Tél. : 01 43 46 10 14
PAR S. M.
OBER MAMMA BOCCA ROSSA
Après Big Mamma en 2014 et East Sylvain Sendra revendique ses origines
Mamma au printemps 2015, Victor transalpines. Le chef étoilé du
Lugger et Tigrane Seydoux ont ouvert restaurant Itinéraires s’est fait un petit
Ober Mamma avant l’été. Ici, c’est plaisir en ouvrant Bocca Rossa de
l’Italie dans son plus simple appareil, l’autre côté du pâté de maison. Il a
avec des produits achetés directement imaginé une vraie trattoria où tout est
aux producteurs. Assiettes à partager fait maison, à commencer par les pâtes
(charcuterie et fromages de compète), et les raviolis (sur place ou à emporter).
plats (de 10 € à 18 €) ou pizzas Bon plan : le généreux brunch
(de 12 € à 15 €), tout est parfait. du dimanche (25 €).
107, boulevard Richard-Lenoir –Paris XIe 8, rue de Poissy – Paris Ve
Tél. : 01 43 41 32 15 Tél. : 09 51 88 52 44
100 septembre 2015

© but sou lai
EXPOSITION
Alber Elbaz / Lanvin
Manifeste
Après l’exposition « Jeanne Lanvin » au Palais Galliera,
c’est au tour de la Maison européenne de la photographie
de célébrer la griffe française en mettant en lumière
le travail de son actuel directeur artistique, Alber Elbaz.
PAR RAPHAËLLE SIMON
Une forêt de caissons lumineux gigan-
tesques, une salle entièrement rouge
dans laquelle trônent, comme des clins
d’œil, des photos sur lesquelles figure
au moins une silhouette rouge, des
murs entiers recouverts de miniphotos
comme dans une chambre d’ados, des
installations vidéos qui se font échos
par écrans interposés… On est loin des
accrochages ultra traditionnels proposés
par la MEP. Et pour cause, l’exposition
« Alber Elbaz / Lanvin. Manifeste » ne
vise pas à célébrer l’œuvre d’un photo-
graphe mais celle d’un créateur de mode,
Alber Elbaz, D. A. de la maison Lanvin
depuis 2001, à travers quelque 450 pho-
tos prises par ses collaborateurs depuis
une dizaine d’années. Se distinguent
d’emblée les clichés pris par les photo-
graphes officiels de la maison dans les
cultures MODE
CAPSULE
© d. r.
CHRISTOPHE LEMAIRE
pour UNIQLO
Friand de collaborations,
le géant japonais a
fait appel au créateur
français Christophe
Lemaire, ancien D. A.
du prêt-à-porter féminin
d’Hermès, réputé pour
ses coupes épurées et
ultra élégantes, afin de
concevoir des modèles
homme et femme pour
l’automne-hiver
2015-2016. Une
collection capsule,
disponible à partir
du 2 octobre, qui devrait
allier chic minimaliste,
matières nobles
(notamment la maille
et le cachemire) et
prix doux. R. S.
LIVRE
© penguin random house
coulisses ou sur les podiums des défi-
lés, notamment les magnifiques images
hyper contrastées et surexposées de WHERE IS KARL?
But Sou Lai, qui font ressortir le travail Directeur artistique de
Chanel, de Fendi et de
incroyable d’Elbaz sur la couleur, ou les sa propre ligne, Karl
portraits des mannequins à la mine pâle Lagerfeld est sur tous les
et au regard vague signés James Bort, fronts de la mode. Rien
d’étonnant à ce qu’il soit
qui font penser aux toiles des maîtres le héros de la version
flamands. À côté de ces images offi- parodique d’Où est
cielles hyper léchées, des petites pho- Charlie ? illustrée par
Michelle Baron. Du
tos de vêtements en cours de construc- Grand Palais à un gala
tion prises à la va-vite par des modélistes au MET, en passant par
pendant des essayages, ou des captures un shooting à Dubai, on
s’amuse donc à chercher
des silhouettes à la bouche en cœur cro- l’homme au catogan aux
quées au feutre noir par Alber Elbaz… côtés d’Anna Wintour ou
Autant d’images qui dévoilent en beauté de Kristen Stewart dans
une dizaine de décors
les coulisses de la création du designer
foisonnants. R. S.
israélo-américain.  Where’s Karl? de Stacey
Caldwell et Ajiri A. Aki
jusqu’au 31 octobre (Penguin Random House),
à la Maison européenne de la photographie disponible le 15 septembre
www.troiscouleurs.fr 101
 pré se nte

SPECTACLE

© elisabeth carecchio
DARIA DEFLORIAN
ET ANTONIO TAGLIARINI
Avec Reality, ces deux
comédiens et metteurs en
scène italiens donnent vie
aux écrits de Janina Turek,
une Polonaise qui recensa
pendant cinquante ans chaque
fait de son existence dans
les moindres détails. Soit
une célébration du quotidien
dans laquelle se croisent
poésie de la routine et
réflexions autour
de la télé-réalité. S. M.
du 30 septembre au 11 octobre
au théâtre national de La Colline

THÉÂTRE
© d. r.

COURT MÉTRAGE

Here Now
© marcel hartmann
Pourquoi la maison Kenzo a-t-elle fait appel à FLEUR DE CACTUS
Gregg Araki (Mysterious Skin) pour concevoir un Un dentiste fait croire à son
court métrage, Here Now, mettant en scène sa amante qu’il est marié.
Ce mensonge risque d’être
collection automne-hiver 2015 ? Parce que ladite découvert quand celle-ci exige
collection siérait parfaitement aux ados timbrés de rencontrer sa femme… Une
de Nowhere, l’un de ses films les plus fous. comédie de Pierre Barillet et
PAR CLAUDE GARCIA
Jean-Pierre Grédy, dans la plus
pure tradition du boulevard,
dans laquelle Catherine Frot
Dans les années 1990, Gregg collection. Here Now reprend les retrouve Michel Fau après
lui avoir donné la réplique
Araki a réalisé sa fameuse Teen personnages de Nowhere (Dark, à l’écran dans Marguerite
Apocalypse Trilogy réunissant Cowboy, Bart…), incarnés par de Xavier Giannoli. S. M.
Totally Fu**ed Up (1993), Doom de nouveaux acteurs, et les fait se à partir du 25 septembre
au Théâtre Antoine
Generation (1995) et Nowhere croiser dans une cafétéria anxio-
(1997). Ce dernier, présenté à gène, sur fond de musique shoe- LIVRE 
l’époque comme un « Beverly gaze. Here Now se base sur la JR
Hills 90210 sous acide » par son trame scénaristique de Nowhere : De ses débuts comme
distributeur, empruntait les codes Dark est toujours fou amoureux graffeur à ses photographies
monumentales dans les rues
de l’esthétique MTV qu’il hys- de Mel, Cowboy souffre encore de Paris, Rio de Janeiro
térisait par le biais d’une forte du fait que son petit ami Bart ou Jérusalem, cet ouvrage
stylisation du décor et des cos- est un junkie… Diffusé dans les de 150 pages retrace
l’ensemble de la carrière
tumes. C’est certainement l’es- salles MK2 du 23 septembre au de l’artiste français JR.
prit très nineties des vêtements 6 octobre, ce court métrage per- Il comporte notamment une
dans ce film, tout en couleurs met de vérifier que l’ambiance biographie en bande dessinée
signée Joseph Remnant, des
saturées, qui a amené Carol Lim mystérieuse et déjantée défendue photos de ses séries iconiques,
et Humberto Leon, les directeurs par Araki est toujours aussi juvé- ainsi que des images inédites
artistiques de Kenzo, à confier nile et actuelle.  de ses projets futurs, le tout
à Araki la réalisation d’un film magnifiquement présenté. S. M.
Here Now de Gregg Araki, du 23 septembre JR. L’art peut-il changer le monde ?
pour promouvoir leur nouvelle au 6 octobre dans les salles MK2 (Phaidon)

102 septembre 2015

L’actualité DES salles

COURS

Histoire
de l’art PAR CLAUDE GARCIA

A
vis aux assoiffés de culture : le
MK2 Grand Palais accueille
cette année des cours hebdo-
madaires d’histoire de l’art.
Regroupés en trois cycles chro-
nologiques étalés sur l’année
scolaire – « Du Moyen Âge au
xii e siècle » jusqu’en décembre, « Du Baroque à
l’Art nouveau » de janvier à mars, puis « L’art du
xx e siècle » d’avril à juin –, ces cours, d’une durée
d’une heure et demie, sont assurés par une équipe
de jeunes historiens avides de transmettre leur
savoir mais aussi d’échanger avec le public. Un
nouveau rendez-vous initié par MK2 avec l’agence
de médiation culturelle Des mots et des arts, fon-
dée par Morgane Pfligersdorffer, diplômée d’his-
toire de l’art, et Laure Benacin, passée par une
grande école de commerce. Leur credo ? Rendre
l’art accessible à tous tout en proposant un contenu
pointu – elles organisent aussi, tout au long de
l’année, des visites guidées dans des musées et des
balades pour découvrir le patrimoine parisien. Pour
assister aux cours d’histoire de l’art au MK2 Grand
Palais, on peut acheter un billet à l’unité, ou bien
souscrire à un abonnement, par cycle trimestriel ou
à l’année. « Quattrocento », « Nabis » et « Bauhaus » les mardis, de 20h à 21h30, à partir du 22 septembre,
au MK2 Grand Palais
ne sonneront bientôt plus seulement comme des Inscriptions et programme complet :
mots exotiques à votre oreille. www.desmotsetdesarts.com

Nouveau rendez-vous mensuel En effet, certains cours ne seront

au MK2 Bibliothèque : toute
l’année, à compter d’octobre,
des cours de photographie seront
dispensés par des artistes,
des professionnels et des
blogueurs. Organisés par la galerie
Mobile Camera Club, ces ateliers,
qui se dérouleront chacun sur
une journée, aborderont
différents aspects de la pratique
photographique, de la technique
de prise de vues au post-traitement
(retouches à l’aide de logiciels
ou d’applications) des clichés.
Bon à savoir : les thèmes sont à
choisir en fonction de la technique.
destinés qu’à la photographie
au smartphone ; d’autres,
comme « Sur les traces de Willy
Ronis », le 10 octobre, seront
réservés aux autres types
d’appareils ; et une troisième
catégorie de cours accueillera
tous les supports. Il est temps
de ressortir votre vieil argentique
du tiroir ou de passer le cap du
filtre Earlybird d’Instagram
sur votre mobile. C. Ga.
à partir du 10 octobre au MK2
Bibliothèque
Programme complet et réservations :
www.mobilecameraclub.fr

104 septembre 2015

L’actualité DES salles

la rentrée philo PAR CLAUDE GARCIA

C’est la rentrée : il est temps de remettre son saison : « Le Rock est-il un art ? », « Peut-on
cerveau en marche avec ces conférences de créer artificiellement les émotions ? » ou « Rap
philosophie, discipline mise à l’honneur, cette ft.  Philo »… De quoi électrifier nos méninges. C. Ga.
année encore, dans les cinémas MK2. Au MK2 Cycle Lundis Philo de Charles Pépin
à partir du 7 septembre au MK2 Hautefeuille
Hautefeuille, le romancier et philosophe Charles
Cycle Rock’n Philo de Francis Métivier
Pépin repart pour une quatrième saison de ses à partir du 9 octobre au MK2 Grand Palais
Lundis Philo, tous les lundis à 18h15, dès le 7 sep-
tembre. L’occasion de méditer et de dialoguer sur
des questions existentielles telles que « Qu’est-ce
que l’essentiel ? », « Aimer, jusqu’où ? » ou encore
« L’espoir fait-il vivre ou mourir ? ». Mais ce n’est
pas tout. Après le succès des séances Rock’n Philo
l’année passée, le musicien et philosophe Francis
Métivier revient tous les mois au MK2 Grand
Palais, à partir du 9 octobre à 20 heures, avec de
nouveaux « philo-concerts » dans lesquels il alterne
reprises rock et commentaires sur leur dimension
philosophique. Au programme de cette deuxième

CYCLES AVANT-PREMIÈRES CONFÉRENCES RENCONTRES EXPOSITIONS JEUNESSE

le 14/09 d’Apportez-moi la tête d’Alfredo La Règle de trois de Louis Garrel,

LES LUNDIS PHILO DE Garcia de Sam Peckinpah. La Ville lumière de Pascal Tessaud
CHARLES PÉPIN >MK2 Quai de Loire et J’aime beaucoup ce que
« La philosophie peut-elle à 20h vous faites de Xavier Giannoli.
nous sauver ? » >MK2 Hautefeuille
>MK2 Hautefeuille à 20h
à 18h15
le 24/09
  VERS L’AUTRE RIVE
Avant-première en présence le 05/10
le 21/09 du réalisateur Kiyoshi Kurosawa. LES LUNDIS PHILO DE
LES LUNDIS PHILO DE >MK2 Odéon CHARLES PÉPIN
CHARLES PÉPIN à 20h30 « Perdre son temps : plaisir
« À quoi servent les amis ? » ou malheur ? »
>MK2 Hautefeuille >MK2 Hautefeuille
à 18h15 le 24/09 à 18h15
  MARYLAND
Avant-première en présence
le 22/09 de la réalisatrice Alice Winocour le 06/10
UNE HISTOIRE DE L’ART et des acteurs Diane Kruger CINÉMADZ
« L’Antiquité, berceau de l’histoire et Matthias Schoenaerts. En partenariat avec le site
de l’art. » >MK2 Bibliothèque mademoiZelle.com, projection
>MK2 Grand Palais à 20h30 de Inception de Christopher Nolan.
à 20h >MK2 Bibliothèque
  à 20h
le 22/09 le 28/09
UNE HISTOIRE DE L’ART LES LUNDIS PHILO DE
CHARLES PÉPIN
le 06/10
« Les prémices de l’art médiéval. » UNE HISTOIRE DE L’ART
« Et si nous vivions enfin éveillés ? »
>MK2 Grand Palais « L’art roman. »
à 20h  >MK2 Hautefeuille
>MK2 Grand Palais
  à 18h15
à 20h
le 22/09
CINÉ BD le 29/09 le 08/10
En partenariat avec Dargaud, à SOIRÉE PREMIERS PAS CARTE BLANCHE
l’occasion de la parution de Tyler En partenariat avec le magazine Carte blanche à Arthur H,
Cross. Angola, rencontre et séance Bref, projection des courts avec rencontre et projection
de signature avec le scénariste métrages De l’autre côté de d’un film de son choix.
Fabien Nury et le dessinateur Nassim Amaouche, È pericoloso >MK2 Quai de Seine
Brüno, suivies de la projection sporgersi de Jaco Van Dormael, à partir de 20h

www.troiscouleurs.fr 105
L’actualité DES salles

L’ŒIL Du

MOBILE
CAMERA CLUB
La galerie parisienne, spécialisée dans les photos prises
au smartphone, a sélectionné pour Trois Couleurs
trois clichés d’artistes mobiles autour du thème
« Jeux d’enfant ». Le Mobile Camera Club expose
actuellement les œuvres de photographes mobiles
dans les halls de quatre cinémas MK2.

Ci-dessus à gauche :
Leny Bagshop, Pyramide, 2015

Ci-dessus à droite :
Chulsu Kim, Shabondama, 2014

Ci-contre :
Andrea O’Reilly, Summa Slumba, 2015

« Avatars #Autoportraits »,
jusqu’au 30 septembre à la galerie
Mobile Camera Club (56, rue la Bruyère –
Paris IXe) et dans les MK2 Bibliothèque,
Bibliothèque (entrée BnF), Quai de
Seine et Quai de Loire

106 septembre 2015

www.troiscouleurs.fr 107
108 septembre 2015