UNIVERSIDAD DE EL SALVADOR

FACULTAD DE CIENCIAS Y HUMANIDADES

ESCUELA DE ARTES

El arte en los años 70

Integrantes:
Miriam Nohemy Rivera Cartagena RC15031

Docente: Arq. Sonia Margarita Álvarez

Catedra: Historia V

CIUDAD UNIVERSITARIA, 18 de junio de 2019

 EL ARTE EN LOS AÑOS 70

Esta década es de mucho movimiento dentro del ámbito artístico. Ocurren diversos
acontecimientos que marcan el rumbo de las artes, cuando muchos artistas locales
continúan sus estudios en el extranjero y regresan con nuevos estilos y enseñanzas.
Cada vez se realizaban más galerías de artes en las que los artistas exponían sus
obras. A pesar que aún no se le daba mucho realce a los trabajos de las mujeres,
ya se mencionaban nombres como Julia Díaz, Ana María Avilés, Rosa Mena
Valenzuela, entre otras.
A continuación, se mencionan cuatro aspectos que resumen un poco sobre cómo
se desarrollaba el arte en esta década.

ESTILOS PREDOMINANTES
En este momento los artistas nacionales tenían una variedad de estilos debido a los
diferentes maestros y academias a las que habían asistido, de igual manera esta
diversidad de estilos en muchos casos era porque habían realizado estudios en otro
países como Francia, México, etc., donde los estilos de esos países estaban ya
establecidos, por lo que nuestros artistas fueron adquiriendo poco a poco diferentes
conocimientos y habilidades a la hora de plasmar o realizar sus obras.
Artistas como Antonio García Ponce,
Roberto Galicia, Licry Bicard y Carlos Cañas
tenían como estilo predominante el
abstraccionismo, siendo Cañas el pionero
del arte abstracto en El Salvador.
Armando Solís, Cesar Menéndez, y de igual
manera Antonio García Ponce tenían como
estilo predominante el expresionismo
Otros artistas como Ana María Avilés, y el
escultor Valentín Estrada realizaron obras
realistas debido a la manera en que
elaboraban los detalles y las formas.
Otro estilo que se podía observar en la época
Bolsa parida, Conchita Kuny Mena (1981) era el del simbolismo y surrealismo
Óleo sobre lienzo característicos de la artista Conchita Kuny
Mena
TECNICAS
Las técnicas utilizadas en este periodo eran casi las
mismas en todos los artistas e inclusive las mismas que
se utilizan hoy en día. En el caso de pintura
generalmente hacían uso de óleo sobre tela, a su vez
utilizaban el acrílico, tempera. Otros artistas como
Camilo Minero, Conchita Kuny Mena, Antonio Bonilla
realizaban grabados
En el caso de Fernando Llort, quien era un artista
sumamente experimental, realizó obras con diferentes
técnicas. Él realizo sus obras en yute, madera, papel,
tela, utilizo grapas, objetos desechados de vehículos,
semillas y otros materiales como aplicación de su técnica
al igual que Rosa Mena Valenzuela que hasta realizaba
Alberto Masferrer , Camilo
obras con maquillaje y se le atribuye originalidad al Minero (El Salvador 1917-2005)
reintroducir en el país la técnica pictórica llamada Grabado (sin fecha)
collage, que formaba parte de las técnicas
vanguardistas.
Valentín Estrada, quien era escultor, realizó muchas de sus obras talladas en piedra
y aprendió fundición de bronce.

LENGUAJE
En este momento el arte ya era poco a poco más libre, en el que el artista realizada
lo que sentía, lo que observaba, lo que pensaba, y eso se podía notar en la manera
en que plasmaban sus obras.
La línea ya era con mayor libertad debido al
trazo, con el estilo abstracto el artista
conseguía una obra más libre.
Generalmente los colores eran muy
vibrantes y llamativos como el caso de Licry
Bicard quien utilizaba muchas gamas de
colores en sus lienzos, de igual manera
ocurre con Fernando Llort al realizar un arte
naif o “ingenuo” hace líneas muy sencillas
con colores bastantes puros. Camilo Minero
Joya de Cerén I y II, 1994, Acrílico sobre lienzo,
utilizaba muchos colores cálidos. Caso
194.5 x 249.5 cm, Colección Patronato Pro contrario ocurre con Julia Díaz, ya que sus
Patrimonio Cultural de El Salvador obras generalmente eran con colores muy
opacos y oscuros al igual que Cesar Menéndez donde sus obras eran
expresionistas muy oscurecidas.
En el caso de los volúmenes y perspectivas existía bastante estudio, esto no ocurría
en las obras de tipo abstracto, pero se podía notar más en las obras realistas o
naturalistas, como es el caso de Ernesto San Avilés, que a pesar que era más un
realismo mágico, en sus obras mostraba volúmenes y cierta profundidad o el caso
de Ana María Avilés que con la cantidad de detalle que ponía en sus pinturas de
frutas, lograba mucha profundidad en las obras.

SENTIDO:
Como ya se mencionó, en este momento el arte
ya era más libre, el artista ya tenía la liberta de
expresarse por medio de él. Por ejemplo Valentín
Estrada buscaba una forma de preservar la
idiosincrasia y el costumbrismo por medio de sus
obras. Antonio Bonilla hacen referencia a la
destrucción del “hombre por el hombre”
realizando obras sarcásticas y de humor negro.
Muchos plasmaban el reflejo de la realidad social,
como era el caso de Camilo Minero quien plasma
angustia y dolor, el predominio del sentir social y
realizaba protesta, al igual que Carlos Cañas,
Conchita Kuny Mena, Ana María Avilés entre "El Rey Culo", Antonio Bonilla
otros, y Noé Canjura quien reflejaba lo que estaba
a su entorno.
Antonio García Ponce plasmaba muchos sus emociones y lo que observaba en su
entorno. Fernando Llort con su arte naif reflejaba en él la naturaleza, siendo alguien
muy espiritualista y muy fiel a Dios, reflejaba en sus obras lo que para él eran las
más bellas creaciones de Dios como la mujer, animales, y plantas. Licry Bicard se
inspiraba en la niñez.
Por otro lado, Ernesto San Avilés buscaba resaltar la belleza masculina, y, casos
como Roberto Galicia que ya es más difícil encontrarle un sentido a sus obras
porque son obras que a simple vista no se logra entender lo que intenta reflejar en
él.
Con esto, se entiende que la obra y su sentido dependía muchísimo de quien lo
realizaba, lo que hacía uno no se veía en otros, a pesar que muchas habían sido
estudiados en academias similares como la de Valero Lecha. Cada quien reflejaba
su realidad, cada quien plasmaba sus emociones y su sentir de la vida.