PRELUDIO A LA SIESTA DE UN FAUNO DE CLAUDE

DEBUSSY

(Debussy)
La composición fue inspirada por el poema L'après-midi d'un faune de
Stéphane Mallarmé. Posteriormente Vaslav Nijinsky creó para los Ballets Rusos
de Serguéi Diáguilev un ballet titulado La siesta de un fauno basado en esta
famosa pieza de Debussy considerada un hito en la música moderna. Según Pierre
Boulez marca el inicio de la música moderna. La melodía cromática en el sólo de
flauta de la obertura es uno de los pasajes más célebres compuestos para música
orquestal. No pudiendo asignar a la obra una forma tradicional, salvo por alguna
analogía arbitraria, es posible al menos definir las líneas esenciales de su estructura:
se divide en seis partes de longitud desigual. En la primera parte, el célebre tema es
expuesto cuatro veces por la flauta, primero sin acompañamiento, luego con una
armonización provisional, una armonización de espera. Hasta la tercera exposición
no conquista su armonía verdadera, implícita, ideal. La cuarta modifica
ligeramente el ritmo.
La segunda parte, aunque recoge el tema inicial también presenta un segundo
motivo, expresado por el oboe. La tercera parte se funde sobre un elemento
melódico nuevo, de un prodigioso pero misterioso lirismo.
La cuarta parte vuelve al primer tema, variando la figuración rítmica, por lo
que no reaparecerá en su aspecto primitivo hasta la quinta parte, que podríamos
calificar «reexposición».

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 La coda constituye la sexta y última parte, concluyendo la obra sobre una
suerte de sintetización del tema principal, es decir, de reducción de éste a sus notas
tonalmente esenciales, como si no fuese más que la sombra de sí mismo, ilustrando
así el verso que cierra el poema de Mallarmé.
La traducción sonora de Debussy se sume en esta decadente atmósfera dando
como resultado  una suerte de fresco sinfónico que, partiendo  de los modelos
germánicos (Wagner, Liszt), se independiza de ellos de forma radical.  En un
sentido más particular, podemos considerar esta obra como la respuesta francesa al
Preludio de Tristán e Isolda (que hemos analizado en esta otra entrada), cuyos ecos
resuenan por doquier a lo largo de esta obra transmutados en una esencia distinta,
desde el misterioso acorde (semidisminuido, y con ambigua función tonal) que abre
la obra, hasta la irresistible sensualidad que ambas encarnan de forma arquetípica.
Stéphane Mallarmé (1842-1892), el guía de lo que se convertiría en el
movimiento simbolista de la poesía francesa, estaba muy interesado en las fronteras
fluidas entre la poesía y la música. Al elegir las palabras tanto por su sonido como
por su significado, Mallarmé crea poesía que a menudo sacrifica la claridad
semántica del lenguaje por algo que se parece más a las impresiones emocionales de
la música. No sorprende entonces que la obra de Mallarmé se acercara tan
fuertemente al mundo musical.

Casi todos los compositores franceses de su época usaron su poesía, pero

quizá ninguno la usó con mejor gusto que Claude Debussy. Debussy escribió su
primera canción usando un texto de Mallarmé en 1884, “Apparition”, y desde
entonces fue asistente habitual a las lecturas de salón de los martes por la noche
organizadas por Mallarmé. A pesar de una diferencia de edad de dos décadas, el

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poeta y el compositor se volvieron buenos amigos, y para 1892, Debussy tenía el
ambicioso proyecto de escribir una partitura de gran escala que acompañase a una
lectura dramatizada de uno de los más famosos poemas de Mallarmé: L’après-midi
d’un faune.

La intención de Debussy no era componer una música programática de la

narración de la historia (de hecho, ni siquiera se puede hablar de una historia en el
texto), en cambio, Debussy quería evocar con música las mismas imágenes y
sensaciones que el poema despierta con palabras. La propia descripción del
compositor de la pieza dice: “La música de este preludio es una ilustración libre del
hermoso poema de Mallarmé. Por ningún motivo se pretende hacer una síntesis de
este último. En vez, se trata de ilustrar la secuencia de escenas a través de las cuales
sucedían los sueños y deseos del fauno en el calor de la tarde. Luego, cansado de
perseguir el vuelo de las ninfas y las náyades, él sucumbe al sueño intoxicante, en
donde puede lograr al fin su deseo de posesión de la naturaleza universal”. La
partitura de Debussy es de hecho una serie de flujos de conciencia, de impresiones
transitorias, fugaces pero lánguidas, que parecen disolverse de una idea a otra;
como las inesperadas pero de cierta forma sorprendentes yuxtaposiciones de los
sueños. Esta construcción episódica es lo que impulsó a Pierre Boulez a proclamar
que el Prélude había conducido hacia todas las innovaciones modernas del siglo
XX por derrocar “el concepto mismo de forma…, dando alas a una expresividad
flexible, móvil.” Atmósfera, en lugar de contenido, es lo que parece importar más —
todo, desde el solo de flauta (que más que una melodía en el sentido tradicional, es
simplemente una errante escala) hasta las brillantes disolvencias de los glissandi del
arpa, la melodía con tono pastoral del oboe y las olas de la orquesta completa,

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simplemente sugieren un paisaje de ensueño, de sol fantástico en el cual faunos y
ninfas parecen tan naturales como los árboles y los juncos, y cualquier cosa puede
pasar. En la obra se invita a cada miembro de la audiencia a proyectar lo que las
imágenes que cada oyente pueda encontrar en lo que el experto sobre Debussy,
Edward Lockspeiser, ha llamado “la frontera entre la conciencia y la media-
conciencia”.

MI OPINIÓN .
Para mi interpretar a Debussy es muy importante ya tiene pasajes que son
bastante complejos musicalmente, pero a su vez tienen una asombrosa riqueza
melódica y armónica. Interpretar a Debussy no es nada fácil, al menos hablando
por la sección de flautas madera, aunque creo que en general a cualquier
instrumentista se le puede complicar interpretar a Debussy, ya que no solo
debemos tener en cuenta la dificultad rítmica o que alteraciones esta usando, sino
que debemos tener muy en cuenta el fraseo melódico que nos esta regalando en la
partitura, es por eso que creo que las obras de Debussy son Hermosas.

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