HISTORIA​ ​DE​ ​LA​ ​CULTURA

Clásico​ ​-​ ​Moderno​ ​-​ ​Contemporáneo

“​LO​ ​COTIDIANO​ ​EN​ ​LAS

PRACTICAS​ ​ARTISTICAS”

DEPARTAMENTO​ ​DE​ ​HUMANIDADES​ ​Y​ ​CIENCIAS​ ​SOCIALES.

TECNICATURA​ ​UNIVERSITARIA​ ​EN​ ​CEREMONIAL​ ​Y​ ​PROTOCOLO.
Segundo​ ​cuatrimestre.​ ​Miércoles,​ ​turno​ ​noche.

Profesores:
Accorinti,​ ​Victoria.
Rodríguez​ ​Esperón,​ ​Carlos.

Alumnas:
Ciarlitto,​ ​Micaela.​ ​37341975
Magallanes,​ ​Julieta.​ ​37350243
Rodríguez,​ ​Naiara.​ ​39212269

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 Índice

Abstract​ ​-------------------------------------------------------------​ ​3
Introducción​ ​-------------------------------------------------------​ ​3
Desarrollo​ ​----------------------------------------------------------​ ​4
Conclusion​ ​-------------------------------------------------------​ ​10
Bibliografía​ ​-------------------------------------------------------​ ​11
Referencias​ ​bibliográficas​ ​-----------------------------------​ ​11

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 Trabajo​ ​Práctico​ ​Nº​ ​II

ABSTRACT
La actividad artista posee la finalidad de comunicar ​ideas​, ​emociones o una
visión del ​mundo​, a través de diversos recursos.​ A lo largo del tiempo las ideas
de​ ​infinidades​ ​de​ ​artistas​ ​han​ ​sido​ ​manifestadas​ ​a​ ​través​ ​de​ ​diversas​ ​prácticas.
Fluxus es una vanguardia artística que encuentra su base en los principios del
Dadaísmo. Ambas comparten características que las hacen similares, y
permiten relacionar obras de cada una, encontrando puntos de comparación y
similitud.

INTRODUCCIÓN
Julian Rosefeldt es un cineasta y videasta, nacido en Munich en el año 1965.
Desde​ ​el​ ​año​ ​1997​ ​exhibe​ ​sus​ ​obras​ ​en​ ​todo​ ​el​ ​mundo.
En 2017 presentó en Fundación PROA, Buenos Aires, la videoinstalación
MANIFESTO. Esta instalación audiovisual consta de trece videos
protagonizados por la actriz Cate Blanchett, quien interpreta distintos roles y
recita fragmentos de manifiestos de artistas del siglo XX, cada uno haciendo
referencia a una vanguardia en particular. Romero y Giménez definen a la
vanguardia como “un grupo especial que cree o se presume capacitada para
defender la Verdad [...] no es entonces la representación de la mayoría sino
que lucha por una verdad que los otros supuestamente no están capacitados
para​ ​comprender”​ ​(p.​ ​14).
Uno de estos videos hace referencia a la vanguardia conocida como FLUXUS, y
a las dinámicas asociadas a tal, el merz y la performace. En él, la actriz
interpreta a una coreógrafa que marca pasos a un grupo de bailarines vestidos
con trajes blancos y brillosos. A medida que lo hace, relata partes de
manifiestos​ ​de​ ​Fluxus​ ​de​ ​los​ ​siguientes​ ​artistas:
-​ ​Yvonne​ ​Rainer.​ ​No​ ​Manifesto,​ ​1965
- Emmett Williams, Philip Corner, John Cage, Dick Higgins, Allen Bukoff, Larry -
Miller,​ ​Eric​ ​Andersen,​ ​Tomas​ ​Schmit,​ ​Ben​ ​Vautier,​ ​1963-1978
-​ ​George​ ​Maciunas.​ ​Manifiesto​ ​Fluxus,​ ​1963
-​ ​Mierle​ ​Laderman​ ​Ukeles.​ ​Maintenance​ ​Art​ ​Manifesto,​ ​1969
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-​ ​Kurt​ ​Schwitters.​ ​The​ ​Merz​ ​Stage,​ ​1919
El manifiesto de Yvonne Rainer (1965) ejemplifica claramente características de
esta​ ​vanguardia.​ ​Ella​ ​cita:

No​ ​al​ ​espectáculo

No​ ​al​ ​virtuosismo
No​ ​a​ ​las​ ​transformaciones,y​ ​las​ ​ficciones.
No​ ​al​ ​glamour​ ​y​ ​la​ ​trascendencia​ ​de​ ​la​ ​imagen​ ​de​ ​las​ ​estrellas.
No​ ​a​ ​lo​ ​heroico.
No​ ​a​ ​lo​ ​antiheroico.
No​ ​a​ ​la​ ​imaginería​ ​basura.
No​ ​a​ ​la​ ​implicación​ ​del​ ​intérprete​ ​o​ ​del​ ​espectador.
No​ ​al​ ​estilo.
No​ ​al​ ​camp.
No​ ​a​ ​la​ ​seducción​ ​del​ ​espectador​ ​por​ ​los​ ​trucos​ ​del​ ​intérprete.
No​ ​a​ ​la​ ​excentricidad.
No​ ​a​ ​moverse​ ​o​ ​ser​ ​movido​.

Los seguidores de Fluxus, influenciados por el dadaísmo, sostienen que todo

puede ser arte; buscan transformar elementos cotidianos en manifestaciones
artísticas. Su objetivo es romper con los estereotipos y permitir la libre
interpretación​ ​del​ ​arte.

DESARROLLO
Fluxus - del latín ​flujo- ​es un movimiento posmoderno de vanguardia que
apuesta a la fusión de géneros. Engloba a un grupo heterogéneo de artistas
influenciados​ ​por​ ​la​ ​corriente​ ​del​ ​Dadaísmo.
George Maciunas (1931-1978) es quien lo organiza informalmente en 1962. La
primera vez que aparece el término Fluxus fue en la invitación a una muestra
de artistas y compositores que Maciunas hizo para que ellos presenten sus
performances musicales, sonoras, visuales y poéticas. La idea era invocar al
flujo​ ​de​ ​la​ ​creación​ ​y​ ​de​ ​la​ ​vida.
Fluxus dispone de una absoluta libertad para la creación artística, dando lugar
a propuestas totalmente antagónicas, y demostrando que la creación es
accesible a todos. Se declara contra el objeto artístico tradicional, sostiene que
todo puede llegar a ser arte, tanto una frase como un juego de palabras o un
cartón​ ​son​ ​posibilidades​ ​artísticas.​ ​ ​Se​ ​autodenomina​ ​como​ ​el​ ​antiarte.
Trata de romper barreras estereotipadas y articular una forma de comprensión
más​ ​abierta​ ​y​ ​flexible​ ​del​ ​arte.
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Esta vanguardia pertenece a la posmodernidad. Este movimiento cultural,
literario, filosófico y artístico se impuso como oposición al movimiento
moderno. López Anaya (1995) la caracteriza “por la crisis de legitimación de las
grandes narraciones (iluminismo, idealismo, marxismo)” (p. 35). Este tipo de
arte refleja una desilusión general con la vida. Están a favor de la mezcla de
géneros​ ​y​ ​estilos,​ ​como​ ​de​ ​la​ ​libre​ ​interpretación​ ​de​ ​las​ ​obras.
Lyotard​ ​(1989)​ ​afirma:

Lo posmoderno sería aquello que alega lo impresentable en lo

moderno y en la presentación misma; aquello que se niega a la
consolidación de las formas bellas, al consenso de un gusto que
permitiría experimentar en común la nostalgia de lo imposible; aquello
que indaga por presentaciones nuevas, no para gozar de ellas sino para
hacer​ ​sentir​ ​mejor​ ​que​ ​hay​ ​algo​ ​que​ ​es​ ​impresentable.​ ​(p.​ ​166)

La corriente Fluxus también es conocida como el Neo Dádá, ya que el dadaísmo

constituye​ ​la​ ​fuente​ ​de​ ​influencia​ ​para​ ​esta​ ​vanguardia.

E​l dadaísmo es un movimiento cultural y artístico, que tuvo sus inicios en el

Cabaret Voltaire de Zúrich, en Suiza. Hugo Ball fue el creador de este lugar en
el que se reunían poetas, escritores y artistas. El artista más representativo del
movimiento​ ​fue​ ​Trustán​ ​Tzara.
Sus comienzos se remontan a las años posteriores a la Primera Guerra
Mundial. Artistas y pensadores de distintas nacionalidades que estaban en
contra de los conflictos bélicos se reúnen bajo la idea de impulsar prácticas
artísticas espontáneas, absurdas e irracionales, que estaban en contra del arte
burgués. Ellos consideraban que, como sostiene Stangos (2000) “la burguesía
había producido a los artistas y los poetas, y por lo tanto, se esperaba que
fueran sus peones a sueldo y que el arte sólo viviera para conservarla y
reforzarla…”​ ​(p.​ ​116).
Stangos (2000), sobre las características del movimiento dice que “no hay algo
como un estilo Dadá. Los dadaístas continuaban realizando arte, pero cada uno
siguiendo​ ​su​ ​propia​ ​dirección”​ ​(p.​ ​118)
El arte del dadaísmo se caracteriza por manifestarse en contra de las
convenciones estéticas, de la razón y de lo eterno. Tiene una inclinación por la
rebeldía,​ ​lo​ ​dudoso​ ​y​ ​el​ ​caos.

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Con su actitud de burla y humor, crea obras ilógicas, irónicas, muchas veces
apelando a lo absurdo y provocativo. ​En la pintura, las imágenes eran
indescriptibles, abundaban los collages de derechos y recortes de diarios. Los
poemas se hacían siguiendo el consejo de Tzara, había que recortar palabras
de artículos periodísticos, se metían todas en una bolsa, y a medida que se
sacaban,​ ​se​ ​copiaban,​ ​obteniendo​ ​como​ ​resultado​ ​el​ ​poema.
El dadaísmo se ubica en un contexto de modernidad. Este período se vio muy
influenciado por la industrialización, la Primera Guerra Mundial, importantes
avances científicos y la individualidad. Esta última influencia se debe a la
búsqueda​ ​de​ ​los​ ​objetivos​ ​individuales​ ​de​ ​cada​ ​persona.
Romero y Giménez (s.f.) explican que “la modernidad no encuentra apoyo
alguno en la realidad, ya que por el contrario, la edad moderna está
caracterizada por la modificación acelerada de la realidad exterior [...] en la
Edad Moderna, la realidad por si tiene tendencia a ceder el lugar a lo que se
puede llamar un real, hasta ahora desconocido y que vino al mundo por la
ciencia.”​ ​(p.​ ​6)
En cuanto a lo artístico, el arte moderno surge en oposición a la tradición
artística occidental, tiene gran interés por otras culturas y amplía el concepto
de​ ​lo​ ​que​ ​se​ ​entendía​ ​como​ ​arte,​ ​desde​ ​la​ ​intención​ ​hasta​ ​la​ ​interpretación.
Romero y Giménez continúan citando que “ser modernos es encontrarnos en
un entorno que nos promete aventuras, poder, alegría, crecimiento,
transformación de nosotros y del mundo y que al mismo tiempo amenaza con
destruir​ ​todo​ ​lo​ ​que​ ​tenemos,​ ​todo​ ​lo​ ​que​ ​sabemos,​ ​todo​ ​lo​ ​que​ ​somos”​ ​(p.​ ​7).
Marcel Duchamp (1887-1968) fue un artista dadá, también de gran
importancia para Fluxus. Su principal aporte es el ​ready-made​, el cual consiste
en generar arte desde lo cotidiano: tomar un objeto ya producido, que tiene
una finalidad y uso establecido, extraerlo de su contexto habitual y situarlo en
el ámbito de lo artístico. Él consideraba que esta práctica era arte. Los títulos
de las obras las complementaban, pero no siempre tenían relación directa con
las mismas. Con esta práctica, sienta las bases del ​arte conceptual​, un arte que
pasa​ ​a​ ​un​ ​plano​ ​mental,​ ​es​ ​decir​ ​que​ ​se​ ​basa​ ​en​ ​la​ ​idea.
En 1915 Duchapm presentó un urinario de loza colocado en posición inversa
(girado en 90 grados), firmado como “R. Mutt” y lo tituló ​Fontaine​. Esta obra se
ubica​ ​dentro​ ​de​ ​la​ ​categoría​ ​de​ ​ready-made​.

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La ​Fontaine o Fuente, estuvo expuesta en una muestra organizada por la
Sociedad​ ​de​ ​Artistas​ ​Independientes​ ​de​ ​Nueva​ ​York​ ​.
Se puede encontrar una justificación a esta obra en las palabras de Stangos
(2000), que argumenta que “el propósito de un objeto expuesto sin gusto, ni
bueno​ ​ni​ ​malo,​ ​es​ ​desorientar​ ​al​ ​espectador​ ​(p.124).

La​ ​fuente​ ​(1915)

Bajo la influencia del ​ready-made del dadaísmo, pero dentro de la vanguardia

Fluxus,​ ​podemos​ ​ubicar​ ​la​ ​obra​ ​del​ ​artista​ ​Nam​ ​June​ ​Paik​ ​(1932-2006).
Nacido en Seúl, Paik y su familia huyeron de Corea en 1950 al comienzo de la
Guerra de Corea, primero a Hong Kong y luego a Japón. Paik se graduó de la
Universidad de Tokio en 1956, y luego viajó a Alemania para continuar con su
interés​ ​por​ ​la​ ​música​ ​de​ ​vanguardia​.
Junto con un grupo de artistas, fue uno de los pioneros en utilizar pantallas y
videos en sus obras, dando comienzo al video arte, video performances y
videoinstalaciones.
Guasch (2000) remarca que “la incorporación del video a la praxis artística hay
que entenderla como oposición a la televisión comercial, pero también como

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consecuencia de la búsqueda de prácticas intertextuales por parte de artistas
del assemblage, de happening, de fluxus, etc., que rechazaban la noción de
arte​ ​existencial​ ​(John​ ​G.​ ​Hanhardt,1990)”​ ​(p.441)
Este ejemplo del ​ready-made puede observarse en TV Cello, presentada en
1971, en la que Paik replantea el video como un nuevo tipo de instrumento
musical/visual.

​ ​TV​ ​Cello​ ​(Nam​ ​June​ ​Paik,​ ​1971)

Se puede definir a una videoinstalación como un conjunto de elementos

audiovisuales que se reúnen en un espacio expositivo para construir una obra
de​ ​arte,​ ​donde​ ​es​ ​el​ ​espectador​ ​el​ ​que​ ​puede​ ​definir​ ​los​ ​recorridos.
Dentro de la categoría de las videoinstalaciones, podemos ubicar la muestra
descrita​ ​en​ ​la​ ​introducción​ ​del​ ​presente​ ​trabajo.
El artista Julian Rosefeldt toma esta práctica postmoderna, y la aplica en el
contexto​ ​contemporáneo​ ​en​ ​el​ ​que​ ​trabaja.

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 Manifesto​ ​(2015)

Según López Anaya el arte contemporáneo “se caracteriza no sólo por el

desinterés hacia los temas y las condiciones de la modernidad “social” sino
también, muy específicamente, por la indiferencia hacia el modernismo
artístico ligado a la ciencia y la tecnología como claves para la liberación de la
humanidad”​ ​(p.​ ​38-39).
El​ ​autor​ ​Agamben​ ​(2008)​ ​hace​ ​referencia​ ​al​ ​tiempo.​ ​Él​ ​argumenta​ ​que​ ​quien​ ​es
contemporáneo​ ​es​ ​inactual,​ ​ya​ ​que​ ​“no​ ​coincide​ ​perfectamente​ ​con​ ​él​ ​ni​ ​se
adecua​ ​a​ ​sus​ ​pretensiones”​ ​(p.​ ​1),​ ​pero​ ​a​ ​su​ ​vez,​ ​por​ ​este​ ​desvío​ ​es​ ​capaz​ ​de
“percibir​ ​y​ ​aferrar​ ​su​ ​tiempo.”​ ​(p.​ ​1).​ ​ ​Siguiendo​ ​esta​ ​línea,​ ​agrega​ ​que​ ​“la
contemporaneidad​ ​es,​ ​entonces,​ ​una​ ​singular​ ​relación​ ​con​ ​el​ ​propio​ ​tiempo,
que​ ​adhiere​ ​a​ ​él​ ​y,​ ​a​ ​la​ ​vez,​ ​toma​ ​distancia;​ ​más​ ​precisamente,​ ​es​ ​aquella
relación​ ​con​ ​el​ ​tiempo​ ​que​ ​adhiere​ ​a​ ​él​ ​a​ ​través​ ​de​ ​un​ ​desfasaje​ ​y​ ​un
anacronismo.”​ ​(p.​ ​2)

CONCLUSIÓN
El Dadaísmo y Fluxus comparten particularidades que las hacen semejantes y
nos permiten relacionarlas. Al realizar un breve recorrido a través de las
características de estas importantes vanguardias artísticas, podemos confirmar
lo que sostiene Martel (2003): “el trabajo artístico trae aparejada una especie

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de necesidad de explorar, transgredir [...] de manera que la actividad artística
continúa​ ​siendo​ ​algo​ ​que​ ​también​ ​es​ ​difícil​ ​de​ ​frenar”​ ​(p.​ ​252).
Estas dos prácticas parten de la base de romper con los estereotipos, no
sostener ideas anteriores e innovar, creando nuevos conceptos sobre el arte, la
forma​ ​de​ ​apreciarlo​ ​y​ ​de​ ​realizarlo.
A su vez, fluxus tiene fundamental relación con la videoinstalación presentada
por Rosefeldt, ya que como se mencionó con anterioridad la utilización de
pantallas y video como forma de producción artística nace de la mano de tal
vanguardia.Se puede observar como la idea central de un movimiento
moderno​ ​traspasa​ ​a​ ​la​ ​posmodernidad​ ​e​ ​incluso​ ​contemporaneidad.

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BIBLIOGRAFÍA

Stangos,​ ​N.​ ​(2000)​ ​Conceptos​ ​del​ ​arte​ ​moderno​.​ ​ ​Madrid:​ ​Ediciones​ ​destino
Guasch,​ ​A.​ ​(2000)​ ​El​ ​arte​ ​último​ ​del​ ​siglo​ ​XX​.​ ​Madrid:​ ​Alianza​ ​Editorial
Romero,​ ​A.​ ​y​ ​Gimenéz,​ ​M.​ ​(s.f)​ ​Historia​ ​y​ ​teoría​ ​del​ ​arte​ ​específicos​.
Centro​ ​de​ ​arte​ ​contemporáneo​ ​Wifredo​ ​Lam.​ ​(2003)​ ​8​ ​Bienal​ ​de​ ​La​ ​Habana:​ ​El
arte​ ​con​ ​la​ ​vida.
Agamben,​ ​G.​ ​(2008)​ ​¿Qué​ ​es​ ​lo​ ​contemporáneo?
Martel,​ ​R.​ ​(2003)​ ​Los​ ​tejidos​ ​de​ ​lo​ ​performatico.

Referencias​ ​bibliográfica

Costas,​ ​C.​ ​(2008)​ ​El​ ​dadaísmo​ ​y​ ​sus​ ​características.​ ​Recuperado​ ​de
https://historialdedisenio.wordpress.com/2008/07/08/el-dadaismo-y-sus-cara
cteristicas
(2001)​ ​Los​ ​mundos​ ​de​ ​Nam​ ​June​ ​Paik​.​ ​Recuperado​ ​de
https://www.guggenheim-bilbao.eus/exposiciones/los-mundos-de-nam-june-p
aik/
Performance.​ ​(s.f.)​ ​Recuperado​ ​de​ ​https://www.ecured.cu/Performance
Recuperado​ ​de​ ​https://www.julianrosefeldt.com/

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CITAS
Martel​ ​(2003)​ ​“Lo​ ​que​ ​se​ ​entiende​ ​bajo​ ​el​ ​nombre​ ​de​ ​tejido​ ​performático​ ​es
también​ ​parte​ ​del​ ​trabajo​ ​artístico.​ ​Es​ ​un​ ​hecho​ ​establecido​ ​en​ ​nuestros​ ​días
que​ ​las​ ​manifestaciones​ ​artísticas​ ​son​ ​solicitadas​ ​por​ ​los​ ​propios​ ​artistas,
encargados​ ​de​ ​la​ ​responsabilidad​ ​de​ ​realizar​ ​y​ ​producir​ ​instancias​ ​de​ ​arte
contextual​ ​en​ ​una​ ​diversidad​ ​de​ ​situaciones.”​ ​(p.251)
Martel​ ​(2003)​ ​“Las​ ​manifestaciones​ ​y​ ​acciones​ ​performáticas​ ​están
constituidas​ ​por​ ​la​ ​presencia​ ​de​ ​los​ ​propios​ ​artistas”​ ​(p.​ ​251)
Martel​ ​(2003)​ ​“La​ ​mayor​ ​parte​ ​del​ ​tiempo​ ​los​ ​artistas​ ​no​ ​necesitan​ ​museos;
ellos​ ​más​ ​bien​ ​necesitan​ ​lugares​ ​y​ ​espacios​ ​donde​ ​puedan​ ​darle​ ​una​ ​expresión
concreta​ ​a​ ​una​ ​dinámica​ ​de​ ​actividades,​ ​cargadas​ ​de​ ​una​ ​responsabilidad​ ​ética
y​ ​estética​ ​que​ ​se​ ​mueve​ ​hacia​ ​y​ ​contra​ ​su​ ​medio​ ​institucional​ ​en​ ​el​ ​estilo​ ​de
campo​ ​de​ ​concentración”​ ​(p.252)
Según​ ​Nietzsche​ ​dentro​ ​del​ ​texto​ ​de​ ​Agamben​ ​“Lo​ ​contemporáneo​ ​es​ ​lo
intempestivo.”​ ​(p.​ ​1)

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