SEMINARIO MAYOR

SANTO TORIBIO DE MOGROVEJO

PROPEDÉUTICA 2019 - I

MÚS IC A

Es más fácil sentirla y reproducirla que explicarla o definirla. Todos entendemos qué es
la música, pero ¿cuántos pueden poner en palabras cuáles son sus características esenciales
o aquello que le da sentido?
El término música tiene su origen del latín “musica” que a su vez deriva del término
griego “mousike” "el arte de las musas" y que hacía referencia a la educación del espíritu
la cual era colocada bajo la advocación de las musas de las artes.
La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: «la música
es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo». Puede decirse que la música es
el arte que consiste en dotar a los sonidos y los silencios de una cierta organización. El
resultado de este orden resulta lógico, coherente y agradable al oído.
La música es un arte que acompaña la vida del ser humano desde los comienzos de la
historia. Según explican ciertas teorías su origen tuvo lugar a partir de intentar imitar los
sonidos que existían en la naturaleza y sonidos provenientes de la parte interna del ser
humano, como el latido del corazón. Los descubrimientos que se han hecho en torno a
este arte demuestran que ya existían conceptos de armonía en la música de la prehistoria.
Con el paso del tiempo se desarrollaron cientos de teorías para explicar el sentido de la
música, lo que nadie puede explicar con certeza es qué tienen los sonidos que pueden
tocarnos el sistema nervioso y emocionarnos a puntos que ninguna otra cosa puede
hacerlo. La música tiene por ende mucho de misterio, de magia, y presenta para nosotros
un mundo que no somos totalmente capaces de comprender, pero al que llegamos una y
otra vez de forma irremisible
Según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente
una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales
de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos
psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua
Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario.
Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es
la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas
fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los
límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte
es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias,
pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del
individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento,
comunicación, ambientación, etc).
Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones
musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De
esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento
de expresar qué se entiende por música. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada
como perfecta o absoluta.

Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una
formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que —en

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aquello a lo que con sensualmente se puede denominar “música”— se pueden percibir

ciertos patrones del “flujo sonoro” en función de cómo las propiedades del sonido son
aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también
por los animales).
Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos
esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y
que predomina la función estética. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros
elementos de la definición, nada diferenciaría a la música del lenguaje. En cuanto a la
función “estética”, se trata de un punto bastante discutible; así, por ejemplo, un “jingle”
publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender
una mercancía). Por otra parte, hablar de una función “estética” presupone una idea de
la música (y del arte en general) que funciona en forma autónoma, ajena al
funcionamiento de la sociedad, tal como la vemos en la teoría del arte del filósofo
Immanuel Kant.
Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces musicales en L’Encyclopédie de Diderot,
después recogidas en su Dictionnaire de la Musique, la definió como “Arte de combinar
los sonidos de una manera agradable al oído”.
Según el compositor Claude Debussy, la música es “un total de fuerzas dispersas expresadas
en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra,
un medio propagador y un sistema receptor”.
La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: “la música
es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo”. Esta definición no se detiene a
explicar lo que es el arte, y presupone que hay combinaciones “bien hechas” y otras que
no lo son, lo que es por lo menos discutible.
Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos
ordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). Este orden o estructura
que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados música está, por ejemplo, presente
en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la arquitectura,
definiendo metafóricamente a la arquitectura como “música congelada”. La mayoría de
los estudiosos coincide en el aspecto de la estructura, es decir, en el hecho de que la música
implica una organización; pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado
deba ser placentero o agradable.

Existen diversos principios que permiten llevar a cabo esta organización de los sonidos y
silencios. La melodía, la armonía y el ritmo, por citar tres elementos, son cuestiones que
deben tenerse en cuenta a la hora de generar música.

 Melodía: melodías son las que cantamos o tarareamos cuando un tema nos gusta. No
podemos cantar más de una nota a la vez. La melodía es la forma de combinar los sonidos,
pero sucesivamente. De ahí que a muchos instrumentos se los llame melódicos, por
ejemplo, una flauta, un saxo, un clarinete o cualquier instrumento de viento, porque ellos
no pueden hacer sonar más de una nota a la vez.

 Armonía: usando melodías solamente, los temas sonarían “vacíos”. A la larga

necesitaríamos algo que nos haga de base, y que nos dé la sensación de estar junto a otros
músicos acompañándonos. La armonía es la forma de combinar sonidos en forma

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simultánea. Cada compositor la usará para crear diferentes climas. Puede transmitir desde
estados de melancolía, tristeza, o tensión, hasta estados de alegría, calma, relajación, etc.
Los instrumentos llamados armónicos, como el piano o la guitarra, son los que pueden
tocar más de una nota a la vez.

 Ritmo: cuando estamos escuchando música, es muy común que marquemos golpes de
manera intuitiva con el pie o con la mano. A cada golpe lo llamamos tiempo o pulso, y
serían las unidades en que se dividen los diferentes ritmos. El ritmo es el pulso o el tiempo
a intervalos constantes y regulares. Hay ritmos rápidos, como el rock and roll, o lentos,
como las baladas, y podemos diferenciarlos básicamente entre los que son binarios, y los
que son ternarios, como el vals.

Mucho más que un arte

La música no sólo es un arte al que muchas personas recurren para llenar su vida de
felicidad, también existen acciones terapéuticas que utilizan la música como elemento,
la musicoterapia es una de ellas. Consiste en una aplicación científica del sonido, la música
y el baile a través de un tratamiento que intenta integrar lo cognitivo, lo emocional y lo
motriz, que libera los malos sentimientos y permite encontrarse con la energía propia de
cada ser, ayudando a mejora la comunicación, la expresión individual y la integración
social. La musicoterapia se utiliza en caso de enfermedad o disfuncionalidad física o social,
para que un individuo se rehabilite y reeduque emocional, intelectual y motrizmente.

Cualidades del sonido

La música, consiste en combinar sonidos y silencios. Los sonidos, a su vez, pueden ser
infinitos, ya que es posible trabajar con innumerables variaciones de duración, intensidad,
altura y timbre.

El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión

generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el medio
que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera. La ausencia perceptible de
sonido es el silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se
da en la naturaleza.

El sonido tiene cuatro cualidades fundamentales:

 La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir,
de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo que se emiten. De acuerdo
con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto mayor
sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido.
 La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un
sonido. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene
representada en la onda por los segundos que esta contenga.
 La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía.
 El timbre es la cualidad que permite distinguir los
diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la
misma altura, duración e intensidad.