Ubicar al alumno en el contexto histórico social y cultural de cada período de
estudio. Contextualizar al alumno en el campo específico de la historia musical. Analizar las características morfológicas, discursivas y estéticas de obras y discursos musicales. Establecer correspondencias entre los discursos musicales y sus connotaciones socio-culturales de procedencia. Desarrollar en el alumno el juicio crítico y el gusto estético ante el hecho musical.
b) Específicos:
Que el alumno conozca las características esenciales de cada período estético-
musical. Que el alumno reconozca e identifique las producciones musicales representativas de las diferentes épocas y períodos de la Música Occidental. Que el alumno aborde reflexivamente las producciones musicales en relación con sus diferentes determinantes estético-estilísticos. Que el alumno compare las diferentes estéticas y técnicas musicales estableciendo las divergencias y convergencias a través de las obras que escuche, analice y ejecute vocal o instrumentalmente. 2- Contenidos
Unidad 1: Canto Primitivo Cristiano. Dialectos. El canto gregoriano. Notación. Modos.
La liturgia romana. Tropos, secuencias y el drama litúrgico.
Unidad 2: La música secular en la Edad Media. Trovadores y troveros. Difusión de la
lírica. Formas e instrumentos. Desarrollo de la polifonía. Ars Nova. El trecento italiano. Formas e instrumentos.
Unidad 3: El Renacimiento y sus características. Inglaterra en el siglo XV. La escuela
borgoñona. La música franco-flamenca. Los herederos de la escuela franco-flamenca. Los compositores y las formas.
Unidad 4: La música en la Reforma y la Contrarreforma. Música Católica en España y
Alemania. La escuela veneciana. Madrigal y canción secular. La música instrumental a fines del siglo XVI.
concerto grosso, sonata da chiesa, da camera, oberturas italiana y francesa, estilo rococó.
Unidad 6: Preclasicismo: estilo galante, Escuela de Mannheim, reforma de la ópera.
Unidad 7: Clasicismo: sonata, concierto, sinfonía, música de cámara, ópera y géneros
religiosos.
3- Evaluación
a) Promoción directa:
con el cumplimiento de la participación en el foro.
con el cumplimiento de las actividades propuestas. con la aprobación de los trabajos prácticos con un mínimo de 7 (siete) puntos.
b) Promoción indirecta:
con el cumplimiento de la participación en el foro.
con el cumplimiento de las actividades propuestas. con la aprobación de los trabajos prácticos con un mínimo de 4 (cuatro) puntos. La aprobación de un examen final.
4- Bibliografía general
Atlas, A. (2009) La música del Renacimiento. La música en la Europa occidental,
1400-1600. Madrid: Akal.
Bukofzer, M. (1992) La música en la época barroca. De Monteverdi a Bach. Madrid:
Alianza. Burkholder, P., Grout, D., Palisca, C. (2008) Historia de la Música occidental. Madrid: Alianza.
Fischerman, D. (2011) Escrito sobre música. Bs As: Paidós.
Grout, D.- Palisca, C. (1990) Historia de la música occidental Vol 1 y 2. Madrid:
Alianza.
Hoppin, R. H. (2000) La Música medieval. Madrid: Akal.
Michels, U. (1982) Atlas de la música (2 tomos), Madrid: Alianza.
Romero, J.L. (1994) La Edad Media. Chile: Fondo de Cultura Económica.
Rosen, C. (1985) Formas de sonata. Barcelona: Labor.
--- (1995) El estilo clásico. Madrid: Alianza.
Suárez Urtubey, P. (2004) Historia de la Música. Bs. As: Claridad.
--- (2010) La Ópera. 400 años de magia. Bs As: Claridad.