nr 001 cafeocean

w numerze

Marcin Bondarowicz
Eliza Logan (Pytlarz)
Dominika Adamus Osman
Dariusz Jędrasiewicz
Aga Krysiuk
Manuela Alcer (Dąbkowska)
cafeocean.com magazyn art & design nr 1 (1.2009)
 cafeocean.com

Mateusz Beźnic
2

3
 cafeocean.com
Mateusz Beźnic Marcin Bondarowicz Eliza Logan (Pytlarz) Dominika Adamus Osman Dariusz Jędrasiewicz Aga Krysiuk Manuela Alcer (Dąbkowska)

12 22 28 38 46 50
redakcja

INDEKS
4

5
 cafeocean.com
g
lobalizacja
sztuki, badając
i penetrując
rzeczywistość
artystyczną
w każdym
jej wymiarze,
obnaża i pod-
waża istotę
zamiast wstepu nieskończoności
niezależnie od tego, że prywatna progresja
artystyczna spełnia istotną rolę w kształto-
waniu naszej świadomości. Z drugiej strony,
bogactwo możliwości interpretacji zmusza
nas do ponownego zdefiniowania kolejnych
mutacji tych samych wariantów artefaktów.
Mimo różnicy czasów, osób i kierunków,
fikcyjny wymiar, zarówno jak i operowanie
konkretem, stanowi próbę zaprzeczenia
wielu formom. Otóż obecność pokładów
absurdu w dziele nabiera znaczenia dopiero
w kontekście zjawisk uniwersalnych dokład-
nie wtedy, gdy przekaz intelektualny pracy
umożliwia w większym stopniu przyswajanie
subiektywnej percepcji widza. Moim zda-
niem ścisłe uzależnienie dzieła sztuki od
mód ideologicznych dyktuje indywidualność
i autentyczność prawdy w dziele sztuki. Nie
chciałbym tu niczego kwestionować, ale
przu pomocy Artgena - Generatora Tekstow Krytycznych
www.dominikpoplawski.pl/media.html
6
7
mitologizacja świata artystycznego pozwala
rzucić pewne światło na kondycję i kontekst
wartości absolutnych, co jesteśmy w stanie
przyjąć a priori w sytuacji, gdy jedność my-
śli, tworzenia i dzieła powoduje docenianie
wagi materii - będącej tym dla pustki, czym
potencjalizm dla umysłu. Jest taki okres
w dziejach ludzkości, w którym odwoływa-
nie się do wzorów niskich i popularnych
jest źródłem refleksji leżących u podstaw
wrażliwości twórczej. Wyższe założenia ide-
owe, a także nasza postkulturowa codzien-
ność, nasycona migającą papką obrazów,
prowokuje odwieczne pytania o kondycję
świadomości odbiorcy. W ten sposób spe-
kulatywne przypisywanie się do złożonych
wzorców prowadzi do ujednolicenia i unifi-
kacji pojęcia ‘sztuka’. Wagi i znaczenia tych
problemów nie trzeba szerzej uzasadniać,
ponieważ natychmiastowe rozpoznanie
naszych codziennych symboli dokonuje za-
chwiania relacji między dziełem i procesem
ponad źródłem korelacji twórca-odbiorca. Pa-
mietajmy jednak o tym, że funkcja społeczna
sztuki jest właściwym imperatywem tworze-
nia najrozmaitszych działań artystycznych.
Podobnie ład i porządek wyższej siły spraw-
czej jest treścią i podstawową jakością
koncepcji estetyki kreacyjnej. A zatem ope-

rowanie różnymi piętrami trywialności ma
szansę wyjść poza ramy sztuki rozumianej
jako synonim piękna. Ale czyż nie jest tak,
że fakt zniknięcia wszelkich definicji pociąga
za sobą proces przewartościowania wszel-
kich postaw nieartystycznych. Nabierając
opacznych czy biegunowych znaczeń, tempo
ewolucji i przemian ułatwia nam zrozumienie
problemu dualizmu stanu ducha i mate-
rii. Pierwotna rzeczywistość poprzedzająca
wszelką kreację, przekraczając dodatkowy
poziom konceptualizacji, daje pretekst do
tego, by w pełni ująć istotę nieskończoności Nabierając opacznych czy
niezależnie od tego, że spekulatywne przy-
cafeocean.com
razów, dyktuje indywidualność i autentycz-
ność, zmusza nas do ponownego zdefinio-
wania wrażliwości twórczej. Fikcyjny wymiar,
zarówno jak i operowanie konkretem, jest
źródłem refleksji leżących u podstaw duali-
zmu stanu ducha i materii. Otóż bogactwo
możliwości interpretacji dyktuje indywi-
dualność i autentyczność sfery. Mimo
różnicy czasów, osób i kierun-
ków, jedność myśli, tworzenia
i dzieła powoduje docenianie
wagi wrażliwości twórczej.
biegunowych znaczeń,
dokonuje zachwiania relacji między dziełem
i procesem ponad źródłem subiektywnej
percepcji widza. Z drugiej strony, obecność
pokładów absurdu w dziele spełnia istot-
ną rolę w kształtowaniu kolejnych mutacji
tych samych wariantów. Wagi i znaczenia
tych problemów nie trzeba szerzej uzasad-
niać, ponieważ tempo ewolucji i przemian
nabiera znaczenia dopiero w kontekście
świadomości odbiorcy. Nie zapominajmy
jednak, że nasza postkulturowa codzienność,
nasycona migającą papką obrazów, umożli-
wia w większym stopniu przyswajanie naj-
rozmaitszych działań artystycznych dokładnie
wtedy, gdy ścisłe uzależnienie dzieła sztuki
od mód ideologicznych pozwala rzucić pew-
ne światło na kondycję i kontekst wszelkich
postaw nieartystycznych. Podobnie mitologi-
zacja świata artystycznego pociąga za sobą
proces przewartościowania prawdy w dziele
sztuki. Ale czyż nie jest tak, że ład i porzą-
dek wyższej siły sprawczej ma szansę wyjść
poza ramy koncepcji estetyki kreacyjnej?
Mateusz Beźnic
redaktor naczelny

cafeocean
pisywanie się do złożonych wzorców ułatwia operowanie różnymi
nam zrozumienie problemu najrozmaitszych piętrami trywialności
działań artystycznych. Natychmiastowe roz- ułatwia nam zrozu-
wydanie
poznanie naszych codziennych symboli jest mienie problemu 1 (1/2009)
treścią i podstawową jakością koncepcji es- wartości absolutnych. wydawca/redakcja/projekt graficzny/skład DTP
Mateusz Beźnic
tetyki kreacyjnej. Nie zapominajmy jednak, A zatem spekulatyw-
tel.: +48224659007
że fakt zniknięcia wszelkich definicji powo- ne przypisywanie się e-mail: co@cafeocean.com
duje docenianie wagi materii - będącej tym www.cafeocean.com
do złożonych wzorców
kolportaż
dla pustki, czym potencjalizm dla umysłu. stanowi próbę zaprzecze- www.cafeocean.com (do bezpłatnego pobrania)
W dziejach ludzkości odnajdujemy okres, nia wielu formom pojęcia ‘sztu- druk
w którym przekaz intelektualny pracy jest ka’ niezależnie od tego, że prywatna pro- PDF
Zamieszczone materiały/treści są własnością ich twórców i podlegają prawu
właściwym imperatywem tworzenia wszelkich gresja artystyczna prowadzi do ujednolicenia
autorskiemu. Dopuszcza się druk magazynu dla potrzeb prywatnych oraz
postaw nieartystycznych. Mimo różnicy cza- i unifikacji zjawisk uniwersalnych. Wyższe dalsze rozpowszechnianie na zasadach bezpłatnego pobrania. Wykorzystanie/
publikacja/przetwarzanie/powielanie w  całości lub we fragmentach w  me-
sów, osób i kierunków, nasza postkulturowa założenia ideowe, a także natychmiastowe diach drukowanych lub elektronicznych w  celach komercyjnych bez zgody
codzienność, nasycona migającą papką ob- rozpoznanie naszych codziennych symboli wydawcy jest zabroniona.
Copyright©2009 CafeOcean.com All right reserved.
8

9
 cafeocean.com

Mateusz Beźnic
10

11
 13
cafeocean.com
12

Marcin Bo
- Skąd czerpiesz pomysły na
motywy twoich ilustracji?
- Uśmiecham się gdy słyszę tego
rodzaju pytania. To życie, bieg
zdarzeń wymusza postrzeganie
świata. Nie da się pracować,
tworzyć w oderwaniu. Oglądamy
i słuchamy tych samych informacji
ze świata, spotykamy się z ludź-
mi – rozmawiamy z nimi, śnimy
i wstajemy by dalej radzić sobie
z rzeczywistością. Tworze dla siebie
w oparciu o swoje spostrzeżenia.
To że ktoś pozwala publikować
moje ‘wizje’ daje mi przekonanie,
że warto iść tą drogą.
- Ilustracje które tworzysz są
bardzo symboliczne, trudne do
zrozumienia
- Moje prace na pewno nie są
komercyjne, są ambitne – do głęb-
szych przemyśleń. Czy są trudne
– uważam, że to określenie nie jest
adekwatne. Moje prace trafiają
do gazet, magazynów których
czytelnicy stawiają wysoki próg
oczekiwań, nie szukają banalnych
ndarowicz Marcin Bondarowicz jest polskim rysownikiem satyrycznym i ilustratorem urodzonym w 1976 roku w Starachowicach. Pracuje dla polskich i zagranicznych maga-
zynów biznesowych oraz politycznych. Wiele jego prac znajduje się w prywatnych kolekcjach w kraju jak i za granicą.
Stała ekspozycja prac dostępna jest na: www.bondarowiczart.republika.pl
obrazów, nie chcą czytać o tym co
już wiedzą. To właśnie z szacunku
do czytelników i odbiorców tego
co robię wciąż stawiam pytania
w swojej twórczości. Odpowiedź
na nie określa fakt, że nadal zama-
wiają moje prace.
- Odnosisz sukcesy za granicą,
w Chinach podobno budują ci
pomnik. Tak na poważnie, po-
wiedz z czego żyje ilustrator.
- Na tak postawione pytanie
odpowiedź brzmi: ilustrator żyje
z tego co warte jest zobrazowa-
nia. Dostaje temat na ilustracje,
plakat, książkę… następnie
oswajam się z zagadnieniem,
szukam informacji dotyczą-
cych treści, które mam wyra-
zić potem szukam symboliki
‘skrótu myślowego’ który będzie
optymalny. Od pomysłu do
realizacji jest potrzebny czas na
poszukiwania trafnej metafory.
Etap końcowy jest dla mnie
największym prezentem. Gdy
od razu pojawia się odpowied-
ni sygnał, ten błysk w głowie
cafeocean.com
i pomysł na rysunek przychodzi
sam wówczas praca jest czystą
przyjemnością.
- Mieszkasz w małym mieście,
w jaki sposób docierają do
ciebie klienci, bo rozumiem że
z ilustracji można regulować
kredyty, rachunki?
- Miasto w którym żyje jest jedynie
miejscem, w którym mieszkam.
W dobie Internetu i nowych tech-
nologii można mieszkać nawet
na bezludnej wyspie i doskonale
realizować się zawodowo. Trzeba
jedynie chcieć i potrafić to robić
z dala od wielkich miast. Wiele
moich znajomych pyta mnie – jak
mogę tu wytrzymać. Nie potrze-
buję tego wszystkiego co niesie
ze sobą duża aglomeracja. Tłum,
hałas i wszechobecny pośpiech nie
nastrajają mnie pozytywnie. Wolę
w ciszy realizować zamówienia
moich klientów. Szanuję i jestem
wdzięczny, że mogę robić to co ko-
cham. A to że są z tego pieniądze
i można za to żyć to wielkie szczę-
ście. Jestem więc szczęściarzem…
14
15
 cafeocean.com

Marcin Bondarowicz
16

17
 cafeocean.com

Marcin Bondarowicz
18

19
 cafeocean.com

Marcin Bondarowicz
20

21
 cafeocean.com
08

04
01
02

05
09
06

03

10
07

Mateusz Beźnic
22

23
 10

06
10
au
to
Eliza
Loga
n (Py
po
tlarz) r tr
et
ów

24

05
09

cafeocean.com
25
08

04
03
07
 cafeocean.com

ów
et
r tr
po
to
tlarz)
au
n (Py
10

Loga
Eliza
02

Eliza Logan (Pytlarz)

Malarka, graficzka, fotografka. Mieszka i pracuje w Los Ange-
les. Pod pseudonimem Francis Poland (Amerykanie nie potrafią
wymówić jej nazwiska) wystawia swoje obrazy i  grafiki na
jednych z  najważniejszych wystaw sztuki współczesnej w  Los 01
Angeles.

Prace można obejrzeć na stronie: www.francispoland.com

Eliza Logan (Pytlarz)

26

27
 cafeocean.com

Mateusz Beźnic
28

29
 cafeocean.com
Dominika Adamus Osman
Absolwentka kieleckiego Plastyka, dyplom w zakresie ceramiki artystycznej.
Obecnie studentka V roku grafiki Instytutu Sztuk Pięknych UJK. Kurator uniwersyteckiej “XS Gallery”.
- “Tańcząca”, “Płacząca” to piękne kobiety
“zastygłe” w twoich rysunkach, o czym to jest
opowiadanie?
- KOBIETA z natury jest mi bliższa, dlatego chętniej
sięgam po JEJ wizerunek.
Łatwiej mówić mi w tym co robię językiem, który
jest mi najbliższy, z którym się utożsamiam.
Ale to opowiadanie zawsze mówi o CZŁOWIEKU,
świecie jego wnętrza, uwikłaniu w to co na
zewnątrz i relacji pomiędzy inside a outside.
Czasem chcę w tym opowiadaniu zatrzymać
wszystko na moment aby zbliżyć się, sięgnąć
głębiej...
- Artysta pokazuje świat przez pryzmat siebie,
dobiera techniki mu najbliższe, powiedz w ja-
kim medium realizujesz najchętniej?
- Nie lubię szufladkować się w technikach,
nie lubię ograniczać się do ołówka a w in-
nym przypadku do farby i pędzla. Chętnie
łączę rysunek z kolorem, tradycyjną grafiką,
Płacząca
30
31
fotografią. Czasem sięgam po tzw. nowe me-
dia łącząc je z tradycyjnymi środkami wyrazu..
Ale to dla mnie tylko narzędzia, sięgam po
takie jakie w danym momencie dają mi naj-
lepsze rozwiązania do realizacji konkretnego
pomysłu.
- Używasz liternictwa w swoich pracach - jest
to komentarz? a może artystyczny malarski/
rysunkowy pamiętnik?
- Jeśli w moich pracach pojawia się tekst to raczej
nie jest on odczytywalny.
To nieistotne.
Litera to dla mnie symbol języka, komunikatu.
Porozumienie, droga od “ja” do “ty”.
Pamiętnik? Może...
Komunikat sięgający do ‘wewnątrz’
www.pl.myspace.com/li_nika
www.portfolia.artserwis.pl/A4812X9234
 cafeocean.com
Inside Inside

Dominika Adamus Osman

32

33
 cafeocean.com
Circus
Tańcząca

Dominika Adamus Osman

34

35
 cafeocean.com
Human Nature

Outside

Dominika Adamus Osman

36

37
 cafeocean.com
CO?
CO - CafeOcean. CO - Centrum Ogrodnic-
/

Co to jest RSS? Co z  Wilanowem? Zakup

fot: Tony Goff www.frozenembryo.co.uk
twa. CO - tlenek węgla. Co - koenzym. Co
- kobalt. Co - odcinek ogonowy kręgosłu-
pa lub rdzenia kręgowego. c.o. - centralne
ogrzewanie. co - symbol ligandu karbonyl-
kowego, stosowanego w  uproszczonych
wzorach związków metaloorganicznych,
i czytamy dalej:
Co się jeszcze opłaca? Co tydzień nowe
szkoły. No pokaż na co Cię stać. Kotły CO. Co
dalej z TVP Kultura? Co KOBIETOM w głowie
siedzi? No co Ty!? Piece CO. CO JEST GRA-
NE? MojaWyspa.co.uk. Co w  duszy gra? To
Co Dobre. Koniec świata nadchodzi co roku.
motocykla używanego – co sprawdzać?
Internet Explorer 8 - i  co dalej? Co myślą
o  Tobie inni? Co niesie dzień. Dla kogo
i  na co Fundusze Europejskie? Co czytać
dziecku? Co tam czytam. Co warto robić
w  Polsce? To, co wspólne / to, co różne?
To, co wspólne / to, co różne. Co się stało
z  rynkiem nieruchomości? Kotły co mia-
łowe, całodobowe, węglowe, nawęglane
automatycznie. Co każdy ze śmieciami
A  dziś co
ROBIĆ powinien ...

Toruń - portal Co w Toruniu? Kto komu i za

co? Co planuje polska armia? W górach jest
czujesz... Co jest
wszystko co kocham. Wszystko co musisz
wiedzieć by skutecznie się promować. Co prawdziwe, a  co
animowane?
najwyżej w  barze. Co i  gdzie studiować.
Co trzeba wiedzieć aby zachować zdrowie.

odpowiedzi google - “co”

fot: Mark Gretzinger www.markgretzinger.com Mateusz Beźnic

38

39
 cafeocean.com
Dariusz Jędrasiewicz urodzony w Radomiu. Ukończył Państwowe Ognisko Plastyczne
w Radomiu i Studium Nauczycielskie o profilu plastycznym. Absolwent Policealnego
Studium o kierunku reklama wizualna. Studia w Katedrze Sztuki Politechniki Radom-
skiej. Dyplom w 2001 roku w pracowni malarstwa prof A. Gieragi.

- Czym jest dla ciebie sztuka,
praca twórcza?
- To medium, które pozwala
wyrazić wszystko to czego
jako człowiek nie jestem w sta-
nie ubrać w słowa. W całej tej
farsie ogarniętej przemijaniem
to jedyna materia, która nigdy
nie wygasa. Fenomen jaki kry-
je w sobie sprawia, że jest nie-
okiełznana i niedościgniona.
Na każdym etapie życia zma-
gasz się z niedosytem, a twoja
twórczość do ostatnich dni
będzie cię upokarzać i obna-
żać twoje słabości. To wojna
z samym sobą, a budująca się
w tobie świadomość zdradza,
że najlepsze obrazy dopiero
się w tobie malują. Bez tego
jesteś “pusty”. To najpotężniej-
szy z nauczycieli pokory.
- Przeglądając twoje prace
zauważyłem że przeważają
formy pionowe, bardziej
dynamiczne, to celowe
działanie?
- Jedynym celowym działa-
niem jakie zawierają te prace
jest improwizacja będąca
próbą odzwierciedlenia tego
co mnie wypełnia.
- Odbieram twoje obrazy
jako ilustrację życia miasta?
- Cały urok tych działań tkwi
w indywidualnym odbiorze
każdego z nas.
- Kiedy można się spodziewać
kolejnej twojej wystawy?
- W oparciu o rozmowę
z przyjacielem, fenomenalnym
muzykiem, autorem tekstów,
miłośnikiem i promotorem
sztuki, kolejna wystawa indy-
widualna odbędzie się jeszcze
w tym roku. Chcąc połączyć to
wydarzenie z graniem dobrej
muzy ustaliliśmy wstępnie
miejsce, natomiast termin
jest jeszcze niewiadomą. Na
pewno damy znać.

Bez tytułu

Dariusz Jędrasiewicz
40

41
 cafeocean.com
Autoportret

Vide Supra Epikrisis

Dariusz Jędrasiewicz
42

43
 cafeocean.com
Arma i Gedon

Bez tytułu

Dariusz Jędrasiewicz
44

45
 cafeocean.com
Analgezja-4320-dni
Wel Przemijanci Wibraergieba

Dariusz Jędrasiewicz
46

47
 cafeocean.com
Fotogrfia: Aga Krysiuk
www.agakrysiuk.com

Corruption w w w . c o r r u p t i o n . p l Dyskografia: The Ultra-Florescene • Dawn of Sullen Oratory • Ecstazy • Bacchus Songs • -Junky- Promo Tape • Pussyworld • Orgasmusica • Virgin’s Milk •
48

49
 cafeocean.com

Corruption
Aga Krysiuk
50

51
Bloki
Manuela Alcer (Dąbkowska)
Manuela Alcer (Dąbkowska)
urodzona 30 marca 1981 roku w  Bydgosz-
czy. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Pla-
stycznych w Bydgoszczy. Studia na Wydziale
Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Krako-
wie (2001-2006). Przebywała na stypendium
w  Walencji w  Hiszpanii. Obroniła dyplom
w  2006 roku, z  fotografii w  Pracowni Foto-
grafii u  adj. Agaty Pankiewicz. Rok później
dyplom został nagrodzony na 6 Międzynaro-
dowym Foto Festiwalu w Łodzi. W lipcu 2007
roku zajęła trzecie miejsce w  ogólnopolskim
konkursie dla projektantów Kanon Twórców –
Fashion Contest. Zajmuje się projektowaniem
odzieży i  dodatków, fotografią, projektowa-
niem graficznym, grafiką warsztatową, malar-
stwem. Pracowała jako grafik komputerowy
w agencji projektowej oraz jako retuszer foto-
grafii. Obecnie studiuje projektowanie ubioru
w Szkole Artystycznego Projektowania Ubioru
w Krakowie.
cafeocean.com
C
elem projektu było pokazanie cieka-
wego zjawiska, które zaobserwowałam
na terenie całej Polski, mianowicie
– ozdabiania malowidłami fasad
ul. Drzeweckiego 2, GDAŃSK wielkopłytowych bloków. Malowidło na
bloku nadaje mu charakter dziwności. Bu-
dynki wybrane do fotografowania pochodzą
z różnych miast.
Prezentowane prace to montaże z wielu zdjęć
wykonanych aparatem analogowym, później
połączonych w jedną całość za pomocą kom-
putera.
Zastosowanie specyficznego sposobu fotogra-
fowania miało zwrócić uwagę na złożoność
struktury, jaką jest blok wielorodzinny. Celowo
nie zacierane są granice między poszczegól-
nymi zdjęciami, żeby pokazać niedopasow-
anie i nienaturalną sytuację, zamieszkiwania
pod jednym dachem przez setki zupełnie
różnych od siebie ludzi, którzy nawet się
nie znają. W takim sąsiedztwie dochodzi do
52
53
różnych nieuniknionych zgrzytów. Na pierwszy
rzut oka nie zauważa się tego, tak jak dopi-
ero po chwili widać ze ze zdjęciem bloku jest
„coś nie tak”.
Jeden z  bloków (ze słońcem) był kiedyś
moim domem, w  którym się wychowałam
i przeżyłam 21 lat. Praca ma charakter auto-
portretu. Żeby to podkreślić umieściłam sie-
bie w  jednym z  okien, swojego dawnego
mieszkania. Ponieważ znam to miejsce bardzo
dobrze czułam się kompetentna do wypow-
iedzenia się na jego temat.
Zdjęcia były realizowane w czasie, który jest
widoczny przez wędrówkę cieni po fasadzie
budynku, jak również poprzez przemianę
otaczającej przyrody, dają możliwość do-
datkowej interpretacji. W  większośc miejsc
jeździłam wielokrotnie by uchwycić zachodzące
wokół bloków zmiany. Pokazuje to też symbol-
icznie, odległość w czasie między powstaniem
bloku i dodaniem do niego malowidła.
Fotografowane obiekty mają swoją historię.
Są projektowane przez kompetentne osoby
w dzieło skończone? Budowla jest rodzajem
z  wykształceniem plastycznym. Oddziaływują
pomnika swoich czasów, ich świadectwem.
na odbiorcę, wzbudzając emocje. Stają się
Dla mnie ciekawym zagadnieniem jest to,
wtórnie przedmiotem zainteresowań artysty,
czy można traktować taki pomalowany blok
który tworzy na ich temat własne impresje
jako przejaw sztuki? Jeśli tak, to jaka jego
i  widzi w  nich problem artystyczny. Stają
część jest sztuką?
się jego inspiracją. Pojawia się pytanie:
jak klasyfikować te malowidła? Czy jest to
Manuela Alcer (Dąbkowska)
forma „konserwacji zabytku”, czy ingerencja
(fragment pracy dyplomowej)
 cafeocean.com
ul. Drzeweckiego 3, GDAŃSK
ul. Stawisińskiego 2, TORUŃ

ul. Podwisłocze 36, RZESZÓW

ul. W. Świadka 5, RZESZÓW

Manuela Alcer (Dąbkowska)
54

55
 cafeocean.com
ul. Leszczyńskich 5, GDAŃSK

Manuela Alcer (Dąbkowska)

56

57

ul. Ogrody 23, BYDGOSZCZ

 cafeocean.com
ul. Hubala 1-3, ŁÓDŹ

ul. Stawisińskiego 2, TORUŃ

ul. Batalionów Chłopskich 14, ŁÓDŹ

ul. Podwisłocze 32a, RZESZÓW

Manuela Alcer (Dąbkowska)

58

59