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Cristina Villegas
Tammy Garcia
Luis Sanchez
27/01/11

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La musique française, comme l'art lui-même, a ses origines dans la préhistoire. Et dans cette
période, il y avait déjà des éléments qui ont été utilisés comme instruments de musique.

Tambours, maracas, flûtes, et la voix humaine, a été les premiers hommes à faire de la musique.
De la France à la Russie, flûtes et sifflets trouvé trois à sept trous, et de souvenirs de musique.

De XI / XII siècle musique française commence à

prendre plus d'importance et le caractère. Ainsi,
les poèmes «chansons de geste» ou épopée
française ont été très populaire auprès de vos
exploits épiques typiques. Le ménestrel qui était
en charge de transmettre des messages
d'information et de la musique, qu'il savait
parfaitement modulé voix était comme le temps de
l'histoire. Ces poèmes épiques sont toujours basés
sur l'exaltation des personnages populaires et les
événements d'armes. Commence généralement par
une description du héros, son nom, l'armure qu'il
porte, sa bannière et les armes peintes sur le
bouclier. Puis il explique la signification de ces
armes a été accompli et comment le chevalier, la
star de «chanter».

En France, dès le XIe siècle, a commencé à copier

ces chansons dans les manuscrits élégant. Sont
retenus, de sorte que presque toutes ces chansons françaises. Telle était l'importance de ces
chansons, les premières chansons en espagnol ont été complètement influencé par les Français.
Ceci est défendu par Menendez Pidal. D'autre part, Gaston Paris attribue la paternité de la
chanson de geste à la France et l'Espagne ont déclaré que des traductions. Ce qui est clair c'est
que dès le douzième siècle, la chanson française et espagnole viennent directement de la
germanique.

Les Français dans le début du XIVe

siècle exprimé leur insatisfaction à
l'égard de la musique siècle précédent,
qui a été considéré comme dépassé. Ils
ont donc décidé d'appeler leur musique
avec un nom d'origine «Ars nova.
C'est le nouveau mouvement de
modernisation de la musique. Le terme
utilisé est devenu synonyme de la
musique qui a été fait dans le XIV e
siècle en Europe occidentale. Un des
développements importants de la «Ars
nova» est assouplissant les règles de
Franco de Cologne, qui régit les
relations entre les long-short,
désormais appliqué à la relation entre le court et entre les semi-brèves semi-brèves-minimal. Ce
sont des valeurs qui sont équivalentes à la série actuelle, blanc, noir, du liège et semicorchera.
Elle consolide également le rythme binaire à égalité avec terniarios. Vous pouvez combiner les
mesures ternaires et binaires à différents niveaux pour créer plusieurs nouveaux bars. Était
impossible pour un musicien de "Ars antiqua" et bien d'autres termes sont encore utilisés
aujourd'hui: 2 / 4, ¾, 6 / 8 et 9/8.

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Dans la fin du Moyen Age a souligné le poète et compositeur français Guillaume de Machaut
(1300-1377). Ce fut le leader incontesté de la nova "Ars. L'artiste médiéval qui a triomphé en
tant que musicien et poète, a été nommé secrétaire du roi Jean de Bohême et finit ses jours
comme un chanoine de Reims. Il était original et novateur dans leurs compositions, la souplesse
d'expression très subtile et rythmée. Créé 23 motets, 100 chansons, 19 "lais" et 25 chansons qu'il
a appelé "ballades chansons", mais est surtout connu comme "virelai." Son œuvre la plus
célèbre est "La Messe de Notre Dame." Il s'agit d'une composition pour quatre voix de
l'ordinaire de la messe. Cette composition est considérée comme exceptionnelle en raison de
Machaut cinq divisions régulières comme une composition unique. Quelque chose d'unique à
l'époque.

La Français musique classique, dont les origines nous trouvons la musique médiévale et
Renaissance, a joué un rôle clé dans la culture occidentale. Et il apparaîtront au cours de la
Révolution française. En cette période de changement, les ruptures et les transformations
classicisme né, qui vise essentiellement l'idéal de beauté et d'équilibre. L'accent est mis sur la
forme, puisque c'est par la pose exprime cette perfection, cette beauté. Il s'agit d'un type de
musique qui doit être brillante, sensible et gai. Pour atteindre cette mélodie principale première,
qui est l'essence de la musique classique. Ces compositions sont réalisées avec des phrases de
huit mesures de seize ans ou six ans. Le résultat est un son à tous les réguliers. Laissant de côté
le rythme plutôt mécanique du Baroque et opter pour des rythmes plus diversifiée et plus
spontanée. Ci-dessus sont créés sonates et des symphonies. Mais il y aura place pour la
Sérénade, la cassation et le Divertimento. Contrairement à la musique du Moyen Age,
principalement utilisées pour les rapports ("Chansons de geste) la musique classique n'a pas de
but en dehors d'elle. Classicisme, bien vêtus et entraînée par les idéaux de la Révolution
française, réalisée pour obtenir la musique à un grand nombre de personnes qui vont apprécier.

Par le milieu du XXe siècle plusieurs artistes

de rue ont survécu à travers la chanson. La
nécessité de gagner le pain fait les chanteurs
faisaient de leur mieux dans l'interprétation des
chansons mettant l'accent sur le spectaculaire
pour attirer l'attention. A partir de ce moment,
l'artiste français chante dans un contexte très
particulier et de connaître l'âme de la personne.
"Chanson" français, avec des exposants tels
que Maurice Chevalier ou Edith Piaf, née d'un
sentiment authentique et unique, souvent
encouragée par la pauvreté. Ces chansons sont
faites pour ne laissent personne indifférent, de
sorte que presque toujours réussi à obtenir,
même les plus froids du cœur. Mais ce n'est
pas une sentimentalité pure. Les mélodies sont
élégantes et un peu contenue. Ainsi, Claude
Debussy a déclaré: «la clarté d'expression, la
précision et la concentration de la façon dont ils sont des qualités particulières au génie
français." Bien entendu, dans un certain contrôle, le chanteur essaie de transmettre la plus
touchante de la chanson. Certains de ces fantastiques "chansons" qui ont survécu jusqu'à
aujourd'hui sont: "Hymne al'amour" Edith Piaf, "Sous le ciel de Paris" par Jacqueline François,
"Ne me quitte pas" de Jacques Brel et "L'aigle noir «Barbara, entre autres.

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Bien que la splendide époque de la chanson "Le français est celle du 50 et 60, avec des artistes
comme Charles Trenet, le charismatique Serge Gainsbourg, le Belge Jacques Brel ou Georges
Brassens la poésie, la musique française a eu à chaque période, son génie propre, ils ont réussi à
transmettre le sentiment de caractère et unique de ce pays.

Chanteurs et Compositeur
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 (Paris, France, 22 mai 1924), né avec le
nom de Shahnourh VarinagAznavourian (â
  

   ) est un chanteur, interprète et acteur

français d'origine arménienne, considérée dans le
monde.entier comme«l'ambassadeur Chanson française. "C'est l'un
des chanteurs français les plus populaires plus ancien et le plus
connu internationalement, a vendu plus de 100 millions
d'albums 1. Aznavour est connu par les critiques et les fans avec le
surnom de "CharlesAznavoice." Il est crédité
de la phrase « Le spectacle doit continuer »

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  (8 avril 1929

Octobre 9, 1978), mieux connu comme
Jacques Brel, chanteur belge était francophone et dans le même
temps, acteur etcinéaste. Ses chansons sont célèbres pour la
poésie et l'honnêteté de ses paroles.Peut-être sa chanson la
plus connue est internationalement Ne me quitte pas, qui
a étélancé en 1959.


 (Toulon, 24 Octobre, 1927 -

‚ Paris, Décembre 18, 2001) était un chanteur

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français dont le vrai nom est Gilbert Léopold Silly. Il était aussi connu
commele seigneur des centaines de milliers de volts.
À l'âge de neuf ans, il a commencé sa carrière musicale au Conservatoire de Nice, où il
a développé ses compétences sur le piano. Au cours de la Seconde Guerre mondiale, en
travaillant dans des cabarets sous le pseudonyme de François Bécaud. Il a travaillé
pour Jacques Pills (le mari d'Edith Piaf) et il compose ses premières chansons. Sonpremier
succès musical a été avec Mains mois qui a collaboré avec Pierre Delanoë.D'autres
chansons comme Nathalie, Le jour Où la pluie Viendra Et Maintenant le tenaitcélèbre grâce à
son style musical jeune et dynamique qui a finalement abordé ladécadence et triste. Il a été l'un
des meilleurs chanteurs français de son époque et peut-être l'un des plus
prolifiques avec Edith Piaf et Charles Aznavour. Son plus grandsuccès, est
la chanson célèbre "Et maintenant"

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 était un groupe de rock français, apparu
en mai 1961,qui va connaitre d'emblée un succès national
avec des disques enregistrés pour la firme Pathé Marconi. Sa
carrière sous contrat va durer trois ans, de mai 1961 à mai
1964. Il sera le principal concurrent des Chaussettes Noires.c

Aujourd'hui, le rap français est très célèbre, peut être mis en

évidence ou Sniper, Soprano, ou surtout Booba.


, de son vrai nom Elie Yaffa est né le 9 Décembre 1976 à Boulogne-
Billancourt(France) d 'une mère française et d'un
père sénégalais. Il débute
sa carrière pro en1994 participants dans les
groupes "Beat De Boul"et "Time Bomb", mais ces quelque
s années plus tard, il va être noté. En compagnie
de son ami, Ali un
groupe "Lunatic"enveloppe contribuant sur diverses compi
ls. Le duo prend son premier album et
seul("Evil Eye") en 2300 qui devient rapidement un
classique. Le groupe s'est séparé et a continué son chemin
tout seul Booba apportant "Death Time" en
2302 puis "Panthéon"de 2304. Ce dernier album est double
disque d'or, essayez d'être Booba savait son
pas sur le rap français. Avec leur troisième album "West
Side", sorti en 2306, Booba necorrespondent pas
toujours et si ces textes ne sont pas de pures merveilles, les
instrussont un véritable massacre.

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Certains chanteurs célèbres aujourd'hui sont Vitaa, Diams ou Shy'm.

Shy'm est née le 28 Novembre 1985 à trappes (France). Danse des enfants est son univers, mais
il aime aussi le chant et parallèlement à leur savant études (il a
obtenu un baccalauréat et 17 ans) a enregistré quelques démos.
Shy 'm (de son vrai nom Tamara et Shy' m vient du mot anglais
signifiant shy shy, le M étant là pour se souvenir de leurs origines
martiniquaise) ont envoyé leurs démos à différentes maisons de
disques et de sérénité qui en fait un record tombe dans le creux de
l'oreille de K-Maro. Tombe sous le charme de la jeune femme et
lui demande d'enregistrer un titre avec lui pour son prochain
album. Pour vos premiers pas dans le monde pro, Shy m 'très
convaincant, et peut enregistrer son premier single "Femme de
couleur" qui fera un carton et vendu plus de cent mille
exemplaires. Une nouvelle étoile du R B »n'est pas né et confirme
son talent avec son premier opus« My Imagination "qui apporte la
fin de 2006.

Opinion personnel
Nous avons choisi ce sujet parce que la musique est présente chaque jour de nos vies et il est un
intéressant et amusant.

Questions
Que pensez-vous de la musique française?

Est-ce que vous connaissez un chanteur français?

La música francesa, como el arte mismo, tiene sus orígenes en la Prehistoria. Y es que en este
periodo existían ya algunos objetos que eran utilizados como instrumentos musicales.

Tambores, maracas, flautas, así como la voz humana, servían a los primeros humanos para
realizar música. Desde Francia hasta Rusia, se han encontrado flautas y silbatos de tres a siete
agujeros, entre otros objetos musicales.

A partir de los siglos XI/XII la música francesa empieza a adquirir más importancia y un
carácter propio. De este modo, las ³chansons de geste´ o cantares de gesta franceses se hicieron
muy populares con sus típicas hazañas épicas. El juglar, que era el encargado de transmitir estos
mensajes informativos y musicales, sabía modular la voz perfectamente según el momento del
relato. Estos cantares de gesta se basaban siempre en la exaltación de personajes populares y

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sucesos de armas. Generalmente se empieza por una descripción del héroe, su nombre, la
armadura que lleva, su pendón y sus armas pintadas en el escudo. Entonces, se explica el
significado de dichas armas y cómo las ha conseguido el caballero, protagonista del ³cantar´.

En Francia, ya a partir del siglo XI se comenzaron a copiar estas canciones en elegantes

manuscritos. Se conservan, pues, casi todos estos cantares franceses. Tal era la importancia de
estas ³chansons´, que los primeros cantares españoles estaban del todo influenciados por los
franceses. Ello es defendido por Menéndez Pidal. Por otro lado, Gastón París atribuye la
paternidad de los cantares de gesta a Francia y decía de los españoles que sólo eran
traducciones. Lo que está claro es que a partir del siglo XII los cantares tanto franceses como
españoles provienen directamente de los germánicos.

Los franceses de principios del siglo XIV transmitían su desagrado por la música del siglo
anterior, la cual consideraban que estaba pasada de moda. Entonces decidieron llamar a su
música con un nombre original ³Ars nova´. Éste es el nuevo movimiento que pretende
modernizar la música. El término empleado ha llegado a ser sinónimo de la música que se hacía
en la Europa Occidental del siglo XIV. Una de las novedades importantes del ³Ars nova´ es que
se extienden las reglas de Franco de Colonia, que gobernaban las relaciones entre longas-breves,
aplicándolas ahora a las relaciones entre breves-semibreves y entre semibreves-mínimas. Éstos
son valores que equivalen a los actuales de redonda, blanca, negra, corchera y semicorchera.
También se consolidan los compases binarios en igualdad con los terniarios. Además se pueden
combinar las medidas ternarias y binarias a distintos niveles con el fin de crear diferentes
compases nuevos. Ello era imposible para un músico del ³Ars antiqua´ y aunque con otros
términos, son los que aún utilizamos hoy en día: 2/4, ¾, 6/8 y 9/8.

A finales de la Edad Media destacó el compositor y poeta francés Guillaume de Machaut (1300-
1377). Éste fue el líder indiscutible del ³Ars nova´. El artista medieval, que triunfó como
músico y poeta, fue nombrado secretario del rey Juan de Bohemia y terminó sus días como
canónigo de Reims. Fue original y rompedor en sus composiciones, de expresión muy sutil y
con gran flexibilidad rítmica. Creó 23 motetes, 100 canciones, 19 ³lais´ y 25 melodías a las que
llamó ³chansons ballades´ aunque más conocidas son como ³virelai´. Su obra más famosa es
³La messe de Notre Dame´. Se trata de una composición a cuatro voces del ordinario de la
misa. Esta composición es excepcional porque Machaut considera las cinco divisiones del
ordinario como una sola composición. Algo único en la época.

La música clásica francesa, en cuyos orígenes hallamos la música medieval y la renacentista,

tuvo un papel fundamental en la cultura occidental. Y es que ésta va a surgir durante la
Revolución Francesa. En esta época de cambios, de rupturas y de transformaciones nace el
Clasicismo, que en esencia, busca el ideal de lo bello y lo equilibrado. Se da importancia a la
forma, ya que es a través de ella por la que se expresa esta perfección, esta belleza. Es un tipo de
música que debe ser brillante, delicada y alegre. Para conseguir este fin prima
fundamentalmente la melodía, que es la esencia de la música clásica. Dichas composiciones se
realizan con frases de ocho compases de dieciséis o de seis. El resultado es una melodía del todo
regular. Se deja de lado el ritmo más bien mecánico del Barroco y se opta por ritmos más
diversos y espontáneos. Sobretodo se crearán Sonatas y Sinfonías. Pero también habrá lugar
para la Serenata, la Casación y el Divertimento. A diferencia de la música de la Edad Media,
básicamente utilizada para informar (´Chansons de geste´) la música clásica no tiene ninguna
finalidad fuera de ella misma. El Clasicismo, muy arropado e impulsado por los ideales de la
Revolución Francesa, logrará hacer llegar la música a una gran cantidad de gente, que la sabrá
apreciar.

Hacia mediados del siglo XX varios artistas de la calle sobrevivían gracias a la canción. La
necesidad de ganarse el pan hizo que los cantautores se esforzaran al máximo en la
interpretación de las canciones dando énfasis a lo dramático para llamar la atención del público.
Desde este momento el artista francés canta de una forma muy peculiar y sabe llegar al alma de

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la persona. La ³chanson´ francesa, que cuenta con grandes exponentes como Maurice Chevalier
o Edith Piaf, nace de un sentimiento auténtico y único, promovido a menudo por la pobreza.
Estas canciones están hechas para no dejar indiferente a nadie, de tal forma que casi siempre
logran llegar incluso al corazón más frío. No obstante no se trata de un puro sentimentalismo.
Son melodías elegantes y en cierto modo, contenidas. Así, Claude Debussy señalaba: ³la
claridad de expresión, precisión y concentración de la forma que son cualidades particulares al
genio francés´. Eso sí, dentro de un cierto control, el cantante buscará transmitir lo más emotivo
de la canción. Algunas de estas fantásticas ³chansons´ que han perdurado hasta hoy son:
³Hymne a l¶amour´ de Edith Piaf, ³Sous le ciel de Paris´ de Jacqueline François, ³Ne me quitte
pas´ de Jacques Brel y ³L¶aigle noir´ de Barbara, entre otras.

Aunque la época esplendorosa de la ³chanson´ francesa sea la de los años 50 y 60, con grandes
artistas como Charles Trenet, el carismático Serge Gainsbourg, el belga Jacques Brel o el
poético Georges Brassens, la música francesa ha tenido en cada periodo sus propios genios, que
han sabido transmitir el carácter y el sentimiento único de este país
.
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< 
Charles Aznavour (París, Francia, 22 de mayo de 1924), nacido con el nombre de Ú
 





 (â
  
   ) es un cantante, compositor y
actor francés de origen armenio, considerado en todo el mundo como «  


 




». Se trata de uno de los cantantes franceses más populares y de carrera más
extensa, y el más conocido internacionalmente; ha vendido más de 100 millones de discos1 .
Aznavour es conocido por críticos y admiradores con el apodo de «
 

». Se le
atribuye la frase "El show debe continuar

Jacques Romain Georges Brel (8 de abril de 1929 - 9 de octubre de 1978), conocido

artísticamente como Jacques Brel, fue un cantante belga francófono y, al mismo tiempo, actor y
cineasta. Sus canciones son famosas por la poesía y honestidad de sus letras. Tal vez su canción
más conocida a nivel internacional es 

, que se lanzó en 1959

Gilbert Becaud (Toulon, 24 de octubre de 1927 - ‚ París, 18 de diciembre de 2001) fue un

cantante francés cuyo nombre verdadero fue Gilbert Léopold Silly. Fue conocido también como
el  
  .

A la edad de nueve años inicia su carrera musical en el conservatorio deNiza, en la cual

desarrolló sus habilidades en el piano. Durante la Segunda Guerra Mundial, trabaja en los
clubes nocturnos con el seudónimo de 
 
. Trabajó para Jacques Pills (esposo
de Édith Piaf) y allí compone sus primeras canciones. Su primer éxito musical fue con 

 del cual colaboró con Pierre Delanoë. Otras canciones como 

,  
 

y 


 lo mantuvieron célebre gracias a su estilo musical juvenil y dinámico
que con el tiempo se aproximaba a lo decadente y triste. Fue uno de los mejores cantantes
franceses de su época y quizás uno de los más prolíficos junto con Edith Piaf yCharles
Aznavour. Su mayor éxito, mundialmente famoso es el tema 





Les Chats Sauvages es una banda de rock francés, apareció en mayo de 1961, y tuvo de
inmediato un éxito nacional con los discos de Pathé Marconi. Su carrera bajo contrato tendrá
una duración de tres años.

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Soprano o sniper

Booba, de su verdadero nombre Elie Yaffa, nació el 9 de diciembre de 1976 en Boulogne-

Billancourt (Francia) d¶ madre francesa y de un padre senegalés. Comienza su carrera pro en
1994 participando en los grupos "Beat De Boul" y "Time Bomb", pero estos algunos años más
tarde que él va a señalarse. En compañía de su compadre Ali, forma al grupo "Lunatic" que
encajona contribuyendo sobre distintos compils. El duo saca su primero y único álbum ("Mal
Ojo") en 2300 que se vuelve un clásico rápidamente. El grupo se separa y Booba continuo solo
su camino sacando "Tiempo Muerte" en 2302 luego "Panteón" en 2304. Este último álbum es
doble disco de oro, prueba que Booba supo darse su paso en el rap francés. Con su tercer álbum
"Occidental Side", salido en 2306, Booba no hace siempre en el encaje y si estos textos no son
de puras maravillas, los instrus son una verdadera matanza.

Algunas cantantes famosas de hoy en día son Vitaa, Diams o Shy¶m

Shy¶m nació el 28 de noviembre de 1985 a Trampillas (Francia). Niño, la danza es su universo,

pero adora también cantar y en paralelo a sus estudios estudiosa (tiene su bachillerato a 17 años)
registra algunas maquetas. Shy' m (su verdadero nombre es Tamara y Shy' m viene de la palabra
inglesa shy que significa tímido, el M siendo allí para recordar sus orígenes Martinicana) envía
sus maquetas a varias casas de discos y la casualidad hace que el uno de este registro cae al
hueco de la oreja de K-Maro. Cae inmediatamente bajo el encanto de la joven mujer y le pide
registrar un título con él para su próximo álbum. Para sus primeros pasos en el mundo pro, Shy'
m es muy convincente, y puede registrar su primer individual "Mujer de color" que va hacer un
cartón y a venderse más de a ciento mil de ejemplares. Un nuevo STAR del R' B no está
naciendo y va a confirmar todo su talento con su primero opus "Mis Imaginaciones" que saca a
finales de 2006.

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Hemos elegido este tema porque la música está presente cada día de nuestras vidas, y es un tema
interesante y divertido.