UNIDAD III: el arte en Grecia y Roma

Datos identificativos: Esta unidad de encuadra dentro del segundo bloque de los

contenidos para segundo de Bachillerato, “Cambio y permanencia en las artes desde los

orígenes hasta la edad moderna”. Se impartirá en el primer trimestre. Se le dedicarán

dieciséis sesiones

Contextualización
Nos encontramos en un IES situado en el casco urbano de la población, donde se
imparten enseñanzas de ESO y Bachillerato, además de contar con Aulas Enclave.
Se trata de un centro en el que la mayoría de los alumnos proceden de las zonas rurales
del municipio, con un nivel socio-económico bajo. Los alumnos matriculados en
Bachillerato son los propios del centro o de entornos colindantes. Los problemas de
disciplina no son graves en este centro. Las dificultades en el proceso de aprendizaje se
centran fundamentalmente en la falta de motivación para el estudio, las carencias de
hábitos de trabajo, y las grandes dificultades de comprensión y expresión. A pesar de
esto la mayoría de los alumnos se plantea la posibilidad de continuar estudios
superiores.
El desarrollo de la unidad se hará en un grupo de 2ª de Bachillerato con 17 alumnos.

Justificación de la Unidad
Los contenidos presentados en esta unidad didáctica forman parte del currículo
establecido para 2ª de Bachillerato en el Decreto 53/2002 de 22 de abril de 2002 por el
que se establece el currículo de Bachillerato en el ámbito de la Comunidad Autónoma
de Canarias. De esta manera en la unidad didáctica se abordan varios objetivos de área y
los siguientes Bloques de contenidos:
- El mundo Helénico
- La arquitectura y el urbanismo griego.
- Evolución de la escultura griega
- La civilización romana
- La arquitectura y la ciudad en Roma
- Las artes plásticas en la antigua Roma
- El arte en la Hispania romana
Esta unidad didáctica está relacionada con la Programación Didáctica elaborada por el
Departamento y que se recoge en el PCC, tratando de abordar aspectos relacionados
con la educación en valores y temas transversales priorizados en el PEC como será la
educación moral y cívica y la educación intercultural.
El tema propuesto esta relacionado con los intereses y características de los alumnos de
estas edades que han adquirido nuevas habilidades y otros papeles sociales y así como
valores morales superiores gracias al desarrollo del pensamiento formal. Es también el
momento en el que las nuevas potencialidades cognitivas les permiten una posible
apertura al diálogo con los demás si se propicia un clima de participación adecuado.

Objetivos de la unidad

Objetivos de etapa:

a)Dominar la lengua castellana

h)Dominar los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y las

habilidades básicas propias de la modalidad escogida

i) Utilizar, con sentido crítico, las Tecnologías de la Información y de la Comunicación

adecuadas a los distintos procesos de enseñanza-aprendizaje

.j) Desarrollar la sensibilidad artística y literaria como fuente de información y

enriquecimiento cultural.

Objetivos de materia y su relación con los de etapa:

1. Comprender y valorar los cambios en la concepción del arte y la evolución de sus

funciones sociales a lo largo de la historia (a)

2. Entender las obras de arte en su globalidad, como exponentes de la creatividad

humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y valoradas como documento

testimonial de una época y cultura. (a, j)

3.Utilizar diferentes metodologías para el estudio de la obra de arte, que motiven su

conocimiento racional y desarrollen la sensibilidad y la creatividad. (a, h, i)

 4.Realizar actividades de documentación e indagación, en las que se analicen,

contrasten e interpreten, de forma crítica, determinados aspectos de la Historia del Arte,

a partir de diversas fuentes escritas y gráficas utilizando los medios que aportan las

nuevas tecnologías aplicadas a la educación. (a, h, i)

8. Valorar la ciudad, en su dimensión espacial y temporal, como objeto de la Historia del

Arte y marco privilegiado de sus manifestaciones y proyectar esta conciencia hacia su

evolución futura. (a, j) 9. Contribuir a la formación del gusto personal, a la capacidad de

disfrutar el arte y a desarrollar el sentido crítico, aprendiendo a expresar sentimientos

propios ante las creaciones artísticas. (a, j, h, i)

10. Utilizar los medios técnicos aportados por las tecnologías de la información y

comunicación para el estudio de las Ciencias Sociales y, especialmente, de la Historia

del Arte. (a, h, i)

Objetivos didácticos de la unidad y su relación con los de materia:

Valorar el arte clásico como referencia cultural en el mundo occidental. (1,2,3,9).

Comprender los principios humanistas y racionales que presiden el arte clásico (1,2).

Distinguir la evolución formal de la escultura griega(1,3).

Identificar los elementos formales de los órdenes griegos y el sentido funcional y

simbólico de su arquitectura.(1,3,4).

Distinguir los elementos constructivos griegos y la tipología de los templos(3,10)

Valorar la variedad funcional de la arquitectura y del urbanismo romano, en relación

con sus formas de vida y su expansión militar y cultural.(1,8,3).

Reconocer el papel y la diversidad de las artes plásticas en época romana.(1,2,3).

Comprender la importancia del legado greco-latino en nuestra civilización (1,2,3)

Contenidos de la unidad

Conceptuales:
El mundo helénico.

La arquitectura griega.

Los órdenes.

El templo y le teatro.

La Acrópolis de Atenas.

El urbanismo griego.

La evolución de la escultura griega.

La civilización romana.

La arquitectura: caracteres generales.

La ciudad romana.

Las artes plásticas en la Roma antigua: Escultura, mosaico y pintura.

El arte en la Hispania romana

Procedimentales:

Lectura conjunta de textos sobre el pensamiento político en Grecia y en Roma.

Análisis de la iconografía, la técnica, la forma y el significado de la escultura griega.

Estudio de los elementos constructivos y los tipos de la arquitectura y del urbanismo

griego.

Análisis de las características de templo griegos.

Establecimiento de conexiones formales entre la plástica griega y la de otros pueblos

mediterráneos.

Comparación entre los templos griegos y los romanos.

Estudio de los elementos constructivos y los tipos de la arquitectura y del urbanismo

romano.

Comparación de la plástica griega y romana.

Observación de la influencia del arte clásico en el arte occidental posterior

Actitudinales:

Valoración de la incidencia del pensamiento en el arte.

Valoración de la historia como elemento confirmador del presente.

Adopción de actitudes naturales ante la representación artística del desnudo masculino y

femenino.

Respeto por el patrimonio artístico

Temas transversales:

Educación ambiental Los alumnos tienen que comprender las relaciones con el medio

en el que estamos inmersos y conocer los problemas ambientales y las soluciones

individuales y colectivas que pueden ayudar a mejorar nuestro entorno. Hay que

fomentar la participación solidaria personal hacia los problemas ambientales que están

degradando nuestro planeta a un ritmo preocupante. Desde la Historia del Arte se puede

aludir al impacto medioambiental de la arquitectura y el urbanismo, y a la relación

armónica que algunas culturas han establecido entre arquitectura y medio ambiente.

Promover la valoración y el respeto por el patrimonio histórico y artístico como factor

integrante del medio ambiente humanizado y denunciar los atropellos cometidos contra

el patrimonio artístico de cualquier pueblo y concienciar en la necesidad de la

contribución activa a la conservación del patrimonio. Sensibilización de la apreciación y

respeto al medio natural, como modelo de inspiración permanente para el artista.

Educación Afectivo-sexual Pretende desarrollar una actitud madura y tolerante ante el

hecho afectivo-sexual. Mediante el visionado natural y respetuoso de manifestaciones

artísticas en que se muestren desnudos tanto masculinos como femeninos.

Educación moral y cívica Busca el desarrollo moral de la persona y la educación en

convivencia en el pluralismo: respeto y valoración por otras culturas, ser cívicos y

conscientes de la responsabilidad que se tiene como miembro de una sociedad

(mantener y cuidar el patrimonio artístico propio y ajeno, colaborar en la limpieza de la

ciudad, reciclaje, etc…), desarrollar el juicio moral y diferenciar lo correcto de lo que

no lo es (hacer juicio de valor reconociendo las cosas buenas de nuestra cultura, y

aquellas que no lo son, y saber reconocer las buenas y malas de otras). Desde la Historia

del Arte es importante fomentar el respeto y la tolerancia hacia los valores contenidos

en los estilos artísticos distantes en el tiempo, en el espacio o en la mentalidad.

Incrementar la sensibilidad crítica hacia los problemas sociales más representativos de

cada contexto histórico. La actitud participativa, crítica y tolerante en los debates y

diálogos. El impulso de actitudes solidarias y de diálogo en los trabajos en equipo y la

creación de corrientes de sensibilidad y solidaridad hacia las personas que trabajan en la

defensa del patrimonio.

Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexos Lo que se pretende es

rechazar todo tipo de discriminación o desigualdad derivadas de la pertenencia a un

determinado sexo. Dado que aun perviven los modelos de socialización diferentes para

hombres y mujeres, se hace necesario actuaciones específicas en la educación que

contrarresten la desigualdad, desequilibrios e incluso las discriminaciones sexistas que

puedan detectarse. Para ello la educación debe contribuir a que los alumnos/as sean

capaces de identificar las situaciones en las que se produce algún tipo de discriminación

de genero (en el vocabulario, uso de estereotipos, contenidos, actitudes, ocupación del

espacio, responsabilidades...), analizar sus causas y actuar con valores mas igualitarios

y democráticos. Desde la Historia del Arte se puede contribuir al desarrollo de este tema

destacando las épocas y situaciones en que la mujer como colectivo, o alguna mujer en

singular, han tenido un papel relevante en la producción artística, como artista o como

promotora de obras. También valorando negativamente la marginación femenina en

sociedades del pasado y del presente

Relación con otras áreas
• Lengua y literatura: la lengua tiene una importante dimensión social ya que
expresa las representaciones culturales de una sociedad: es una herramienta de
comunicación y también la principal fuente de información sobre el entorno. Por
su parte, la literatura forma parte del patrimonio cultural e histórico de una
sociedad, es a su vez reflejo y memoria de una época y por tanto una inestimable
fuente de información histórica y artística.
• Latín y griego: las lenguas muertas nos permiten entender de dónde vienen y
qué significan muchos de los términos usados en la Historia del arte
Dibujo Artístico y Dibujo Técnico: No podremos analizar una obra de arte y entender su

valor en el mundo artístico si no conocemos las principales técnicas artísticas con las

que fueron realizadas las obras

Criterios metodológicos

A la hora de plantear los criterios metodológicos hay que atender a que la Historia del
Arte es una materia muy extensa y con múltiples conexiones con el resto de las
disciplinas.
Teniendo en cuenta que los conocimientos previos que los alumnos tiene sobre la
materia son bastante escasos, reduciéndose a algunas nociones en 1º, 2º y 4º de la ESO
en la asignatura de Historia, y también a algunos conocimientos adquiridos por aquellos
alumnos de Cultura Clásica en 3º y 4º de la ESO, desde el punto de vista didáctico se ha
hecho un esfuerzo por clarificar y filtrar al máximo la información, considerando la edad
del alumnado y, por consiguiente, su grado de madurez psicológica y sus posibilidades
cognitivas.
Será importante enfocar la unidad bajo el prisma del aprendizaje activo, entendido como
un elemento dinamizador que permite al alumno no ser un actor pasivo en su proceso
educativo. Para lograrlo se favorecerá la capacidad del alumnado para aprender por sí
mismo, para trabajar en equipo, para aplicar métodos apropiados de investigación y para
transferir y aplicar lo trabajado a la vida real así como p ara aumentar la capacidad crítica.
Se aplicarán técnicas que les ayudarán a adquirir y desarrollar las estrategias y habilidades
para que por sí mismos sean capaces de estar aprendiendo constantemente. No obstante no
se debe desestimar el uso de las técnicas expositivas, dado el fuerte aparato teórico que
contiene esta materia, especialmente como punto de partida de la unidad. Se impartirán
estas clases expositivas con la ayuda de imágenes de las obras artísticas oportunas para
el tema. En este sentido es importante señalar el papel esencial concedido a la
utilización en el aula de los medios audiovisuales y de reproducción de imágenes
(diapositivas, vídeos, transparencias. DVD e Internet), medios que permiten el acceso a
obras de arte que, de otra manera, serían inaccesibles al alumnado del Archipiélago

Actividades

1º sesión:
10. Recursos necesarios
Para la realización de esta primera unidad serán necesarios los siguientes recursos:
Cañón ,ordenador y pantalla, en su defecto reptroproyector de diapositivas. Fotocopias
de vocabulario artístico y elementos y técnicas del arte.
11. medidas de atención a la diversidad
En el grupo de intervención la mayoría de los alumnos presenta falta de vocabulario y

de motivación. Algunos también tienen malos hábitos de estudio. Para contrarrestar

estos problemas, se llevarán a cabo actividades de refuerzo en todas las unidades para

aquellos alumnos que no logren el nivel medio del resto de sus compañeros. Serán

actividades como:

• Elaboración de resúmenes de cada unidad

• Realización de esquemas y mapas conceptuales

• Comentarios de textos y de imágenes donde pongan especial atención a

la utilización de vocabulario preciso.

Además para los más avanzados se realizarán en cada unidad actividades de ampliación

como:

• Trabajo de investigación sobre aspectos del tema a trabajar.

• Realización de trabajos de campo. Actividad grupal.

• Seleccionar una obra del período tratado en la unidad y realizar un

comentario exhaustivo de la misma que posteriormente se expondrá en

clase.
12. evaluación
“La evaluación es el conjunto de prácticas que sirven al profesorado para determinar el

grado de progreso alcanzado respecto de las intenciones educativas, para así ajustar su

intervención pedagógica a las características y necesidades de los alumnos” (MEC,

1992). Teniendo en cuenta esta definición, se debe evaluar el proceso de aprendizaje y

el proceso de enseñanza, de la propia práctica docente.

Desde el punto de vista del diseño y desarrollo de la unidad didáctica, debemos tener en

cuenta varios tipos de evaluación según el momento de su realización:

Evaluación inicial: realizada al comienzo de la unidad. Es importante sobre todo en esta

primera unidad, para saber el nivel con el que comienzan la asignatura los alumnos

Evaluación formativa y continua: realizada durante el proceso de enseñanza-

aprendizaje, proporcionándonos información constante sobre el proceso

Evaluación final de la unidad: que nos permite valorar, en sentido global, el proceso de

enseñanza-aprendizaje en su conjunto.

Según el Decreto 53/ 2002, de 22 de abril, por el que se establece el currículo de

Bachillerato en el ámbito de la Comunidad Autónoma de Canarias. De fecha:

22/04/2002, Los criterios de evaluación establecen el tipo y grado de aprendizaje que se

espera que alcancen los alumnos y alumnas en relación con las capacidades indicadas

en los objetivos de la materia. Tales criterios de evaluación han de servirle al profesor

para evaluar no sólo los aprendizajes, sino todo el proceso de enseñanza y de

aprendizaje en el grupo de alumnos y de alumnas.

Criterios de evaluación: Analizar y comparar los cambios producidos en el concepto y

en las funciones del Arte a través del tiempo y en las diversas culturas. Identificar y

situar en su contexto espacial y temporal obras de arte fundamentales, señalando las

peculiaridades más significativas que nos permitan clasificarlas en su estilo artístico.

Usar correctamente el vocabulario artístico. Leer los aspectos formales de de una planta,

un alzado, una escultura o una pintura. Interpretar los principales códigos iconográficos

de la cultura visual de Occidente. Clasificar adecuadamente una obra dentro de su estilo

atendiendo a sus aspectos formales. Realizar actividades de documentación e

indagación a través de fuentes de información diversas (textos, imágenes, plantas,

alzados, planos…) sobre determinados aspectos de la creación artística. Analizar la

presencia de la obra de arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social.

Relacionar lo aprendido en el aula con la realidad más próxima. Conocer las principales

obras de la producción artísticas del Archipiélago, adscribiéndolas a las corrientes

artísticas a las que pertenezcan y analizarlas utilizando una metodología que integre los

distintos aspectos de la obra de arte. Valorar las características peculiares del patrimonio

artístico canario, identificar sus principales problemas y comprender la necesidad de su

conservación para futuras generaciones

Instrumentos de evaluación y criterios de calificación

Son aquellos que permiten recoger la información sobre el proceso de enseñanza-

aprendizaje. Los instrumentos de evaluación estarán diseñados para evaluar los

aprendizajes del alumnado, el desarrollo de la programación y la práctica docente.

Cuaderno de clase: Se valorará la organización de la información 15%

Actividad diaria de clase: 15%

Realización de los ejercicios: se valorará: asimilación de conceptos. Utilización de

procedimientos. Capacidad crítica adquirida

Trabajo en grupo: Se valorará: Cooperación con los compañeros. Implicación en el

trabajo. Conocimientos adquiridos

Trabajos de investigación: se valorará: material adquirido. Análisis de los datos. Las

conclusiones. Presentación a la clase

Pruebas: Se valorará: desarrollo de los temas. Análisis y comentario de imágenes. 80%

13. Conclusiones

Con esta tercera unidad los alumnos /as ya entrarán de lleno en la Hª del arte, en las

características propias de la disciplina y en la dinámica de la asignatura. La superación

satisfactoria de esta unidad es muy importante ya que sienta la base sobre la que se va a

seguir construyendo todo el aprendizaje de la materia. Por todo ello se buscará la

realización de actividades de motivación que les permita acercarse de una forma amena

a la materia que acaban de conocer.