Anno XV - Numero 85 - 18 dicembre 2009

Questa Traviata
Zeffirelli alla ricerca della perfezione,
con qualche polemica
A Pag. 2
La storia dell’opera
Nata da una intuizione,
derisa nel debutto veneziano,
osannata da un secolo e mezzo
A Pag. 6
Il personaggio storico
La vita dissoluta
di Alphonsine Plessis,
la giovane donna
che affascinò Parigi
A Pag. 8e9
Due protagoniste
dell’opera
La Camelia,
fiore senza profumo
A Pag. 13
La Tubercolosi,
malattia romantica
A Pag. 14 e 15

LA TRAVIATA
d i G i u s e p p e Ve r d i
2 La Traviata Il Giornale dei Grandi Eventi
In questa Traviata destinata a rimanere nella storia, Stagione 2010 al Teatro Costanzi
23 - 31 Gennaio FALSTAFF
ha cercato il personaggio ideale
di Arrigo Boito
Zeffirelli perfezionista Asher Fisch

D
non ha voluto la Dessì
opo il grande suc-
cesso di due anni
fa (era il 20 aprile
2007) con il Teatro Co-
stanzi tutto esaurito pur
greve, triste, che contiene
tutta la storia».
Come nella tradizione di
Zeffirelli si tratta di un
allestimento ricco, son-
Direttore
Interpreti Renato Bruson, Ruggero Raimondi, Juan Pons, Alberto Mastromarino,
Carlos Álvarez, Pierluigi Dilengite, Luca Salsi, Carlo Di Cristoforo Patrizio Saudelli,
Taylor Stayton, Daniela Dessì, Mina Yamazaki, Laura Giordano,
Gladys Rossi, Elisabetta Fiorillo, Rossana Rinaldi, Francesca Franci
una polemica della vigi-
16 - 23 Marzo MEFISTOFELE
lia, che ha riportato i tito- di Arrigo Boito
li dei giornali indietro Direttore Renato Palumbo
nel tempo, quando i re- Interpreti Orlin Anastassov, Francesco Palmieri, Stuart Neill, Amarilli Nizza,
troscena della lirica in- Teresa Romano, Anda-Louise Bogza, Letizia Del Magro, Amedeo Moretti

anche per le recite ag-
giunte - come è capitato
anche in questa occa-
sione – si è voluto ri-
tuoso, che vuole cogliere
tutto il fascino e l’elegan-
fiammavano le cronache, 1 - 11 Aprile TOSCA
alimentando le attese dei di Giacomo Puccini
singoli spettacoli ed il Direttore Fabrizio Maria Carminati
mito dei personaggi. Interpreti
Svetla Vassileva, Anda-Louise Bogza, Nadia Vezzù, Francesco Grollo,

Così questa volta è sta-

proporre l’allestimento
de La Traviata realizza-
to in quell’occasione da
Franco Zeffirelli per
l’Opera di Roma. Una
Traviata che lo stesso
Zeffirelli ha definito «la
più vicina alla
perfezione» delle otto da
lui realizzate in 51 an-
ni. Infatti, l’86enne re-
gista fiorentino si con-
frontò per la prima volta
con questo titolo verdia-
no nel 1958.«Ne ho sposa-
te tante e le ho amate tutte,
ma questa volta nell’età
matura ho trovato quella
che si avvicina alla perfe-
zione e che credo rimarrà
nella storia». «Essa – con-
tinua Zeffirelli – è più vi-
cina delle altre a quella del
mio debutto con questo ti-
tolo, ma rispetto a quella è
stata affinata, migliorata,
da una parte ripulita e dal-
l’altra arricchita di tanti
za di quella Parigi otto-
centesca che fece da
sfondo alla vera storia di
una prostituta d’alto bor-
do del periodo quale fu
Alphonsine Plessis,
amante anche dello scrit-
tore francese Alexandre
Dumas figlio, il quale ne
fece la protagonista del
proprio romanzo Dame
aux Camèlias, da cui Ver-
di e Francesco Maria Pia-
ve trassero il libretto de
La Traviata.
Carlo Guelfi, Alberto Mastromarino, Franco Giovine
to il fermo “No” di Zef- 18 - 28 Maggio MADAMA BUTTERFLY
firelli al soprano Da- di Giacomo Puccini
niela Dessì a scatenare Direttore Daniel Oren
il battibecco a distanza. Interpreti
Xiu Wei Sun, Raffaella Angeletti, Marco Berti, Pier Luigi Dilengite
Mario Bolognesi, Francesca Franci, Armando Gabba, Carlo Striuli,
Il regista non ha voluto Angelo Nardinocchi
questo soprano, che
17 - 24 giugno MANON
avrebbe dovuto canta- di Jules Massenet
re come Violetta insie- Direttore Alain Guingal
me al marito Fabio Ar- Interpreti Annick Massis, Sylwia Krzysiek, Massimo Giordano,
miliato (Alfredo) il 27 e Paolo Battaglia, Alfredo Zanazzo
31 dicembre in due re-
cite speciali in forma di
Stagione Estiva alle Terme di Caracalla
15 luglio - 5 agosto AIDA
gala, perché l’ha ritenuta
di Giuseppe Verdi
«troppo matura e troppo Direttore Daniel Oren
formosa» per calarsi nei Interpreti Daniela Dessì, Giovanna Casolla, Fabio Armiliato
panni della giovanissima 28 luglio - 8 agosto RIGOLETTO
protagonista che muore di Giuseppe Verdi
consunta dalla Tuberco- Direttore Steven Mercurio
losi. Alphonsine Plessis,
1 - 6 ottobre ROBERTO DEVEREUX
infatti, con il proprio fa- di Gaetano Donizetti
scino e la propria pro- Direttore Bruno Bartoletti
rompente femminilità, Interpreti Gian Luca Terranova, Carmela Remigio, Alberto Gazale, Sonia Ganassi
divenne protagonista del
4 - 11 novembre ADRIANA LECOUVREUR
demi mond parigino a di Francesco Cilea
soli 16 anni, morendo Direttore Maurizio Arena
poi per il mal sottile a 23. Interpreti Martina Serafin / Giovanna Casolla, Marcello Giordani,
Una aderenza alla realtà Katia Lytting / Agnes Zwierko, Alessandro Guerzoni

particolari sui quali ho ri- La polemica ed un amore per la giovi-

flettuto in tutti questi anni.
L’ho pensata come un flash
back. Anche Verdi comin-
cia l’opera con una musica
~ ~ La Copertina ~ ~
Giovanni Boldini - Ritratto della Marchesa Casati (1913)
E proprio la maniacale
ricerca di perfezione di
Zeffirelli, ha innescato
nezza che a ben vedere il ~~ La Locandina ~ ~
maestro toscano ha sem-
pre perseguito per certe
Teatro Costanzi, 18 - 31 dicembre 2009
sue regie, si pensi solo ai LA TRAVIATA
17 anni di Leonard Whi-
ting ed ai 16 di Olivia
Melodramma in 3 atti
Libretto di Francesco Maria Piave da Alexandre Dumas figlio
Hussey nel film Romeo e Musica di Giuseppe Verdi
Giulietta del 1968. «Per
Violetta ci vuole una can-
Prima rappresentazione: Venezia, Teatro La Fenice, 6 marzo 1853

Galleria Nazionale d’Arte Moderna - Roma. Gianluigi Gelmetti

Seconda versione: Venezia, Teatro San Benedetto, 6 maggio 1854

tante giovane, anche un Maestro concertatore e Direttore

tantino inesperta, che sap-
pia trasmettere la freschez-
Il G iornale dei G randi Eventi
Direttore responsabile za del personaggio», dice
Zeffirelli. Offesa si è rite-
nuta la Dessì, la quale,
Andrea Marini
Direzione Redazione ed Amministrazione nella sua corporatura ro-
Via Courmayeur, 79 - 00135 Roma busta e florida di seno,
e-mail: giornalegrandieventi@libero.it ha tenuto a precisare di
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kg, minacciando querele
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nel ruolo di Alice, al Fal-
Registrazione al Tribunale di Roma n. 277 del 31-5-1995
staff – sempre con la re-
© Tutto il contenuto del Giornale è coperto da diritto d’autore
Maestro del Coro Andrea Giorgi
Regia e scene Franco Zeffirelli
Costumi Raimonda Gaetani
Coreografia Vladimir Vassiliev
Disegno Luci Agostino Angelini
Personaggi / Interpreti
Violetta Valery Myrtò Papatanasiu 18, 20, 22, 31 /
Cinzia Forte 19, 23, 29 / Mina Yamazaki 27, 30
Flora Bervoix Katarina Nikolic 18, 20, 22, 27, 30 /
Annina
Anastasia Boldyreva 19, 23, 29, 31
Antonella Rondinone 18, 20, 29, 31 /
Alfredo
Mariella Guarnera 19, 22, 23, 27, 30
Antonio Gandìa 18, 20, 22, 29 /
Roberto De Biasio 19, 23, 30 / Stefan Pop 27, 31
Germont Carlo Guelfi 18, 20, 22, 27, 30 /
Dario Solari 19, 23, 29, 31
Gastone Gianluca Floris 18, 20, 22, 29, 31 /
Cristiano Cremonini 19, 23, 27, 30
Barone Douphol Angelo Nardinocchi 18, 20, 22, 29, 31 /
Gianpiero Ruggeri 19, 23, 27, 30
Marchede D’obigny Andrea Snarski 18, 20, 22, 29, 31 /

gia di Zeffirelli – che

Le fotografie sono realizzate in digitale
con fotocamera Kodak Easyshare V705
Visitate il nostro sito internet
aprirà la prossima sta-
gione dell’Opera di Ro-
Matteo Ferrara 19, 23, 27, 30
Dottor Grenvil Carlo Di Cristoforo 18, 20, 22, 29, 31 /
Luca Dell’Amico 19, 23, 27, 30
Giuseppe Giuseppe Auletta, Luigi Petroni, Maurizio Rossi
Domestico di Flora Riccardo Coltellacci, Fabio Tinalli

www.giornalegrandieventi.it
Commissionario Andrea Buratti, Francesco Luccioni, Antonio Taschini
ma il 23 gennaio 2010.
ORCHESTRA, CORO E CORPO DI BALLO DEL TEATRO DELL’OPERA
dove potrete leggere e scaricare i numeri del giornale Andrea Marini Allestimento del Teatro dell’Opera

G
Il Giornale dei Grandi Eventi
rande attesa per questa Traviata
firmata da Franco Zeffirelli, la
quale riprende l’allestimento rea-
lizzato dal regista fiorentino per l’opera
di Roma nell’aprile 2007, che andò in
scena per 10 repliche. Anche questa vol-
ta tutto esaurito già da un paio di mesi.
Una grande visione del capolavoro ver-
diano, ultimo titolo della cosiddetta
La Traviata
ne Zeffirelli, che con questo titolo si ap-
procciò per la prima volta 51 anni fa, nel
1958. Allestimento che lo stesso regista
definisce «vicino quasi alla perfezione».
E proprio la ricerca di perfezione ha ge-
nerato alla vigilia qualche polemica, per
la decisione di Zeffirelli di non volere il
soprano Daniela Dessì «troppo matura e
troppo corpulenta», lontana dal perso-
3
morì, infatti, a soli 23 anni). La Dessì,
stizzita, ha deciso di non cantare neppu- Le Repliche
re come Alice nel Falstaff – sempre con
la regia di Zeffirelli - che il 23 gennaio Sabato 19 dicembre, h. 18.00
prossimo aprirà la nuova stagione del- Domenica 20 dicembre, h. 16.30
l’Opera di Roma. Su quello che è stato
per tanti anni il “suo” podio, torna, in-
Martedì 22 dicembre, h. 20.30
vece, il direttore Gianluigi Gelmetti, il
Mercoledì 23 dicembre, h 20.30
quale, come suo solito, guarderà ad una
Domenica 27 dicembre, h. 16.30

“Trilogia Popolare”, destinato a passare naggio di una donna giovane, consunta piena aderenza alla partitura, lasciando
Martedì 29 dicembre, h. 20.30

alla storia. Si tratta dell’ottavo allesti- dalla tubercolosi (il personaggio storico da parte qualsiasi ricerca d’eccesso di
Mercoledì 30 dicembre, h. 20.30

mento originale nella carriera dell’86en- cui l’opera si ispira, Alphonsine Plessis, virtuosismo da parte dei cantanti.
Giovedì 31 dicembre, h. 18.00

Torna La Traviata di Zeffirelli, con qualche polemica

La vicenda si svolge a Parigi e dintorni, tra l’agosto relazione del cognato. Violetta, non senza intima
1850 circa ed il febbraio successivo. lotta, accetta di sacrificare la propria felicità, ma

ATTO I – Mese di Agosto – La bella e famosa

La Trama
mondana Violetta Valery, amante del barone Douphol, ha dato nella
sua casa un fastoso ricevimento per una raffinata compagnia di gau-
denti aristocratici e compiacenti signorine. Un po’ disorientato gira Al-
fredo Germont, introdotto dall’amico Gastone visconte di Letorières
con il proposito di conoscere l’affascinante padrona di casa. Violetta
confida all’amica Flora Bervoix di voler annegare nell’ebbrezza il dolo-
re e le pene che le reca la salute. Gastone le presenta Alfredo. Quando
Violetta per sdrammatizzare propone un brindisi collettivo, Alfredo
brinda a lei, invitandola a ballare. Mentre i due si recano nel salone con-
tiguo, una crisi di tosse frena Violetta che viene assistita da Alfredo. L’e-
co dei valzer funge da lontana colonna sonora alla conversazione dei
due: alle profferte d’amore di lui, si alternano le ricuse divertite di lei,
che dona ad Alfredo il suo fiore preferito, una camelia, promettendo di
rivederlo quando sarà appassita. Alla fine della festa, Violetta, rimasta
sola, s’accorge di essere per la prima volta seriamente innamorata.
ATTO II – Gennaio dell’anno successivo, in una casa di campagna presso
Parigi – Alfredo e Violetta vivono felici fuori Parigi, lontani dalla mon-
danità. Ma Alfredo viene a sapere dalla cameriera Annina che Violetta
– ormai privata delle munifiche elargizioni di tanti protettori – ha do-
vuto vendere i gioielli per pagare le spese della nuova vita. Il giovane
apre gli occhi e parte per Parigi in cerca di soldi. Violetta, rimasta sola,
riceve l’inaspettata visita del padre di Alfredo, Giorgio Germont, il qua-
le le chiede di troncare la relazione che rischia di portare il figlio alla ro-
vina. Violetta dimostra all’uomo di aver venduto i propri gioielli pur di
non chiedere denaro all’amante. Germont, mortificato, la scongiura di
rinunciare ad Alfredo per salvare il fidanzamento della figlia, che ri-
schia di saltare da quando il futuro sposo ha appreso della scandalosa
ad un patto: lei abbandonerà Alfredo in cambio
della promessa che quando il dolore avrà sopraf-
fatto la sua cagionevole salute, la verità venga rivelata all’amato. Ger-
mont accetta commosso. Rimasta sola Violetta si appresta a scrivere
una mendace lettera ad Alfredo, ma è da questo sorpresa. Trai due
scoppia una forte eccitazione che culmina nella straziante richiesta d’a-
more «amami Alfredo…». Violetta fugge poi verso Parigi, lasciando la
lettera per Alfredo, che dopo averla letta cade disperato tra le braccia
dal padre, per poi staccarsene deciso a scoprire il presunto amante di
Violetta.
Scena II – La festa in casa di Flora è al culmine quando giunge Violet-
ta al braccio del barone Douphol. Alfredo è al tavolo da gioco e finge in-
differenza, vincendo alle carte anche il rivale. La tensione è alta. Violet-
ta rimasta sola con Alfredo lo vorrebbe far allontanare, ma per non sve-
lare la verità, è costretta ad ammettere di amare Douphol e di aver giu-
rato a questo di non rivederlo più. Alfredo, irato, denuncia pubblica-
mente la condotta della donna e le getta ai piedi una borsa con denaro.
Giunge il padre che rimprovera Alfredo per il gesto.
ATTO III – In febbraio a casa di Violetta – La musica del preludio ripor-
ta alla festosità del I Atto. Violetta è invece a letto, malata di tisi e senza
speranza. Riceve una lettera di Germont, che le annuncia – secondo i pat-
ti - di aver rivelato la verità ad Alfredo, che sta per raggiungerla.
Violetta piange e rilegge più volte la lettera, ma teme che egli giunga
troppo tardi.
Ma la fedele Annina le annuncia l’arrivo di Alfredo, che si getta tra le
braccia di Violetta. La donna vorrebbe alzarsi, ma non ce la fa. Arri-
va anche il vecchio Germont. Pochi istanti di apparente vigore per
Violetta, che poi cade esanime tra le braccia di Alfredo, unico amore
della sua vita.
 ama in cifre
Popolazione equivalente servita: 3.169.000
Area servita dalla raccolta: kmq 1.285
Km lineari di strade servite: 3.370
Totale rifiuti raccolti: t/anno 1.760.732
Raccolta differenziata: t/anno 343.493
Automezzi: 2.342
Sedi: 77
Isole Ecologiche e Centri di Raccolta: 13
Stabilimenti e impianti: 10

L’ambiente
in buone mani.
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Il Giornale dei Grandi Eventi
La Traviata 5
Antonio Gandìa, Roberto De Biasio e Stefan Pop Myrtò Papatanasiu, Cinzia Forte e Mina Yamakazi

L’ I
Alfredo Germont, L’affascinante Violetta Valery,
stregato da Violetta amante di tanti uomini
amato Alfredo, avrà al voce dei tenori Antonio Gandìa soprano Myrtò Papatanasiu (18/20/22/31), Cinzia Forte
(18/20/22/29), Roberto De Biasio (19/23/30) e Stefan Pop (19/23/29) e Mina Yamakazi (27/30) si alterneranno nel ruolo di
(27/31). Violetta.
Considerato uno dei più interessanti giovani tenori spagnoli, Anto- Myrtò Papatanasiu, soprano di nazionalità greca, si diploma in can-
nio Gandìa, dopo gli studi al Conservatorio di Valenzia si è perfe- to al Conservatorio di Salonicco. Ha perfezionato i suoi studi a Mi-
zionato con Alfredo Kraus alla Escuela Superior “Reina Sofia” di Ma- lano sotto la guida di Roberto
drid. Nel 2000 ha debuttato al Teatro Real di Madrid nel Rosenkavalier Coviello. Il debutto, giovanissi-
(Strauss), ricevendo nel 2004 il primo premio assoluto al Concorso In- ma, all’Opera di Salonicco con Il
ternazionale “Francisco Viñas” di Barcellona. Interprete di Orombel- Combattimento di Tancredi e Clo-
lo in Beatrice di Tenda al Teatro alla Scala di Milano, è stato recente- rinda di Monteverdi. Ha inter-
mente impegnato a Cosenza ne La Traviata (Verdi). pretato molte volte il ruolo di
Roberto De Biasio, siciliano, ha debuttato nel 2006 al Teatro Doni- Carolina ne Il matrimonio segreto
zetti di Bergamo nel ruolo di Ed- di Cimarosa all’Opé-
gardo in Lucia di Lamermoor (Do- ra di Montecarlo, al
nizetti). Ha interpretato ruoli co- Regio di Torino e al-
me il Conte di Leicester in Maria l’Opéra Comique di
Stuarda, Gennaro in Lucrezia Bor- Parigi. Al Teatro del-
gia e Cassio ne l’Otello all’Opera l’Opera di Roma tor-
di Roma diretto da Riccardo na con il ruolo di
Muti. La prima mondiale di Tita- Violetta ne La Travia-
nia la rossa di Liberovici, testo e ta, dopo il debutto
regia di Albertazzi, lo ha impe- nel 2007 nella pro-
gnato nel personaggio di Obe- duzione di Zeffirelli, Myrtò Papatanasiu
ron al Teatro Municipale di Pai- ruolo interpretato
cenza. Ha cantato nel ruolo di anche alla Welsh National Opera con la regia di Mc Vi-
Pinkerton ne La Madama Butter- car. Ha debuttato all’Accademia Santa Cecilia di Roma
fly presso la Kyoto Concert Hall. in una nuova produzione di Daniele Abbado di Così fan
Lavora con registi e direttori di tutte (Fiordiligi).
fama internazionale. Cinzia Forte, napoletana di nascita e romana di adozio-
Nato in Romania, il tenore Ste- Myrtò Papatanasiu e Antonio Gandìa ne, ha vinto numerosi concorsi internazionali, tra cui il
fan Pop, è vincitore di numerosi “Giacomo Lauri Volpi” di Latina e il Concorso “A. Bel-
premi in concorsi internazionali di canto, tra cui “Sigismund Godu- li” di Spoleto. Dopo il debutto al Teatro Lirico Sperimentale di Spo-
ta” 2007, “Hariclea Darclée” 2007, “Martian Negrea” 2008, “Ionel Per- leto, è stata invitata dai più prestigiosi teatri internazionali, tra cui
lea”, “Sabin Dragoi” 2009. Quest’anno è stato impegnato, tra l’alto, il Teatro alla Scala, il Covent Garden di Londra, Royal Concertge-
nella prima assoluta di Colinda balada op. 46 di Gyorgy Kurtag con bouw e Nederlandese Opera di Amsterdam, il New National Thea-
l’Orchestra Filarmonica Transilvania Cluj-Napoca. Per la prima volta tre di Tokyo. Il suo repertorio comprende opere di autori come Bel-
canta all’Opera di Roma. lini, Donizetti e Rossini. A Roma torna al Teatro dell’Opera dopo
aver interpretato con successo Marie ne La fille du régiment (Doni-
zetti).
Mina Yamazaky, soprano giapponese naturalizzata in Italia, si è
imposta all’attenzione internazionale cantando in importanti teatri
Carlo Guelfi e Dario Solari
fra i quali, il Grossenfestspielhause di Salisburgo, New National

I
Il vecchio Germont, contrario
alla relazione del figlio
baritoni Carlo Guelfi (18/20/22/27/30) e Dario Solari
(19/23/29/31), si alterneranno nell’interpretazione di Germont,
padre di Alfredo.
Nato a Roma, il baritono Carlo Guelfi, ha studiato canto con lo zio
paterno Renato Guelfi. Nel 1983 vinse il Concorso Internazionale
“Aureliano Pertile”.Da allora ha iniziato un’intensa e brillante carrie-
ra che lo ha portato a collaborare con i maggiori teatri del mondo, fra
i quali il Teatro Alla Scala,
l’Opera di Roma, il Comu-
nale di Firenze, La Fenice
di Venezia, l’Arena di Ve-
rona, l’Accademia Nazio-
nale di Santa Cecilia, il Me-
tropolitan, la Carnegie
Hall di New York, la Staat-
soper di Vienna, l’O-
pernhaus di Zurigo, la
Staatsoper di Monaco, il
Festival di Salisburgo, il
Teatro Real di Madrid ed il
New National Fondation
di Tokyo. Fra gli impegni
recenti si segnalano La bat-
taglia di Legnano alla Car-
Carlo Guelfi
Theatre di Tokyo, Den Norske Opera di Oslo, La Fenice di Venezia,
il Teatro Lirico di Cagliari e il Massimo di Palermo. Nel suo reper-
torio titoli come La Bohème, La Traviata, Madama Butterfly, Don Gio-
vanni, Turandot, Il Trovatore, Pagliacci e Carmen. Ha collaborato con
direttori d’orchestra di fama internazionale (Aprea, Rizzi Brignoli,
Gelmetti, Lombrad, Kazushi Ono). All’Opera di Roma ha già canta-
to in Die Zauberflöte e La Bohème.
negie Hall di New York. All’Opera di Roma ha cantato ne Il Tabar-
ro e Gianni Schicchi (2002).
Nato a Montevideo, in Uruguay, il baritono Dario Solari, ha stu-
diato canto alla Scuola Nazionale di Arte Lirica del suo paese e nel
1999, su invito di Katia Ricciarelli, si è trasferito in Italia, perfezio-
nandosi sotto la guida di Paolo Washington. Vincitore di numerosi
concorsi, ha debuttato nel 2001 tenendo alcuni concerti e cantando
opere come La Rondine di Puccini e Die Zauberflöte di Mozart. Ha in-
terpretato il ruolo di Figaro nel Barbiere di Siviglia di Rossini, al-
l’Opéra di Montecarlo, al Filarmonico di Verona ed al Massimo di
Palermo. Hanno fatto poi seguito ruoli come Silvio (Pagliacci), Shar-
pless (Madama Butterfly) e Marcello (Bohème) all’Opera di Roma. Per
l’inaugurazione della stagione 2004 dell’Opera di Roma ha debut-
tato il ruolo di Cloteau nella prima assoluta di Marie Victoire di Re-
spighi, diretto da Gianluigi Gelmetti. Nel 2006 è tornato a Roma con
Maria Stuarda nel ruolo di Lord Guglielmo Cecil.
Pagina a cura di Martina Proietti – Foto: Corrado M. Falsini
6 La Traviata Il Giornale dei Grandi Eventi

Storia dell’opera
Derisa al debutto ambientato nel ‘600,

«L
osannata alla ripresa 14 mesi dopo
a Traviata, ieri Fanny Salvini Do- per i costumi, pei tempi e
sera, fiasco. La natelli, il tenore per mille altri goffi scrupo-
colpa è mia o dei Ludovico Grazia- li…Io lo faccio con tutto il
cantanti?...Il tempo giudi- ni nel ruolo di Al- piacere. Tutti gridavano
cherà», scrisse Verdi, do- fredo ed il barito- quando proposi un gobbo
po la disastrosa prima al no Felice Varesi in da mettere in scena. Ebbe-
Teatro La Fenice di Ve- quello di Ger- ne, io ero felice di scrivere il
nezia il 6 marzo 1853. mont, si rivelaro- Rigoletto». Con le criti-
Come il debutto, la ste- no inadeguati, che non del tutto sfavo-
sura di Traviata, non fu non in voce e non revoli, Verdi decise di
tranquilla. Verdi durante a loro agio in cercare una compagnia
il proprio soggiorno a un’opera così par- vocale all’altezza per il
Parigi, città dove si era ticolare e fuori da- secondo allestimento,
trasferito con Giuseppi- gli schemi, e di- vietando, intanto, le re-
na Strepponi alla fine del vennero gli ele- pliche dell’opera fino al
1851 per fuggire alle menti negativi reperimento di un cast di
chiacchiere degli abitanti della serata. Le suo gradimento.
di Busseto, nel febbraio Il Teatro La Fenice di Venezia in una litografia del 1854 cronache riporta-
1852 ebbe modo di assi- rono come notizia Il secondo debutto
stere presso il Théâtre du deva la figura della pro- tis del 1 gennaio 1853 principale le risate
Vaudeville al dramma di tagonista, Marguerite Verdi scrisse: «A Venezia del pubblico veneziano, La Traviata venne, dun-
Alexandre Dumas figlio, Gautier, ispirata ad faccio la Dame aux Came- nel vedere la giunonica que, ripresa, con alcuni
la Dame aux camélias, re- Alphonsine Duplessis, lias che avrà per titolo, for- protagonista morire di cambiamenti di lieve en-
standone positivamente famosa cortigiana pari- se, Traviata. Un soggetto consunzione: «La Travia- tità, il 5 maggio 1854 al
colpito. gina che morì, venti- dell’epoca. Un altro forse ta ha fatto un fiascone e, Teatro San Benedetto
Poco dopo essere tornato treenne, l’anno prima non l’avrebbe fatto per i co- peggio, hanno riso», disse sempre a Venezia, dopo
dalla capitale francese, dell’uscita del romanzo, stumi, pei tempi e per mille Verdi. «Eppure, che vuoi? aver contemplato l’ipo-
Verdi il 4 maggio 1852 nel 1848. Si pensò così di altri goffi scrupoli [...]. Non ne sono turbato. Ho tesi di portare l’opera a
firmò un contratto con la cambiare i nomi dei pro- Tutti gridavano quando io torto io o hanno torto loro? Roma. Questa volta Ver-
Fenice di Venezia con il tagonisti (Marguerite di- proposi un gobbo da mette- Per me credo che l’ultima di scelse i cantanti che
quale si impegna a scri- venne Violetta Valery, re in scena. Ebbene ero feli- parola sulla Traviata non più si adattavano alle
vere un’opera per il ce di scrivere il Rigolet- singole parti: Maria
carnevale successivo to». Spezia, Francesco
ed a consegnare il te- Trovato il soggetto, il Landi come Alfredo e
sto poetico – il cui au- musicista mise mano Filippo Coletti come
tore doveva essere alla partitura proprio Papà Germont. Il de-
scelto e pagato da nello stesso periodo butto del nuovo cast,
Verdi – entro la fine in cui stava comple- il 6 maggio 1854, fu
dell’estate. La deci- tando Il Trovatore, un immediato, gran-
sione sul soggetto si che sarebbe andato dissimo, successo, che
rivelò, però, più diffi- in scena a Roma al portò Verdi ad escla-
cile del previsto ed il Teatro Apollo il 19 mare: «Tutto quello che
compositore fu co- gennaio 1853 e che esisteva per la Fenice
stretto a chiedere una avrebbe riscosso esiste ora pel S. Benedet-
proroga sulla conse- grande successo co- to. Allora fece fiasco; ora
gna del libretto. me il Rigoletto l’11 fa furore. Concludete
A fine estate Piave marzo 1851. Terzo e voi!». Con pochissimi
stava scrivendo un te- ultimo “tassello” del- cambiamenti, non tali
sto, probabilmente la cosiddetta “Trilo- da ribaltare il giudi-
quello dell’Ebrea, trat- gia popolare”, La zio precedente in così
to dalla Juive de Co- Fanny Salvini Donatelli (1815-1891) Traviata fu scritta, poco tempo, La Tra-
Lodovico Graziani (1820-1885)
stantine di Gautier e Prima Violetta alla Fenice quindi, tra Roma e Primo Alfredo alla Fenice viata piacque, con i
Parfait, che terminò Venezia. Mentre il suoi personaggi “nor-
in ottobre a Sant’Agata, Armand e Georges Du- librettista Francesco Ma- sia quella di ieri sera. La ri- mali”, con una protago-
quando improvvisamen- val cambiarono in Alfre- ria Piave modificava al- vedranno e vedremo!». Il nista ritenuta scandalo-
te Verdi s’infiammò per do e Giorgio Germont). cune parti del libretto compositore, infatti, cre- sa, con una ambienta-
quella Dame aux camélias Accettando il titolo di perché giudicate troppo deva molto nel valore zione quasi dimessa e
di Alexandre Dumas fi- Traviata scelto dalla cen- noiose per il pubblico, dell’opera, così come l’a- non ridondante, riscuo-
glio che vi aveva narrato sura (che rifiutò quello Verdi si trovò alle prese veva pensata (ambienta- tendo un successo parti-
in chiave romanzesca la di Amore e morte richiesto con i problemi della scel- ta nell’Ottocento, quasi a colare: nel giro di quat-
propria storia d’amore dal compositore), Verdi ta dei cantanti. La ricerca denunciare l’ipocrisia di tordici mesi aveva fatto
con una celebre mante- e Piave pensarono di la- di una «donna di prima certa società del tempo, cambiare idea al mede-
nuta parigina. sciare che la storia fosse forza» per la protagoni- con una trama priva di simo pubblico ed iniziò
Questo dramma in cin- simile al dramma, ridu- sta, come chiesto al di- intrighi e di duelli e con da qui ad essere rappre-
que atti, ritenuto scabro- cendo i personaggi se- rettore della Fenice Car- un suo contesto “priva- sentata in tutta Italia ed
so dalla critica per la sua condari per dare mag- lo Marzari, si concluse to” e domestico, tutte in Europa, senza smette-
forte carica autobiografi- gior risalto ai tre prota- con un insuccesso ed il novità per l’epoca): «Un re mai di essere discussa
ca e per la sua disarman- gonisti. In una lettera al- disastroso debutto del 6 soggetto dell’epoca. Un al- e criticata.
te contemporaneità, ve- l’amico Cesare De Sanc- marzo 1853. Il soprano tro forse non l’avrebbe fatto M. M.
Il Giornale dei Grandi Eventi
«L
Una perfetta simbiosi tra drammaturgia e musica
a Traviata ha
fatto un fiascone
e peggio, hanno
riso. Eppure, che vuoi?
Non ne sono turbato. Ho
torto io o hanno torto loro?
Per me credo che l’ultima
parola sulla Traviata non
sia quelle d’jeri sera. La ri-
vedremo e vedremo! Intan-
to, caro Mariani, registra il
fiasco…». Scriveva così
Verdi al direttore d’or-
chestra Angelo Mariani
il giorno dopo il contra-
stato debutto di Traviata
alla Fenice di Venezia, il
6 marzo 1853.
Nonostante i fischi e il
“riso”,il musicista mo-
strava una composta se-
renità, segnale della pro-
pria convinzione di aver
licenziato un’opera di ri-
lievo. Ed ebbe ragione,
perché ben presto Travia-
ta non solo rinacque, ma
si impose come uno dei
massimi capolavori del
nostro teatro e uno dei ti-
toli più popolari del suo
repertorio.
I motivi del successo
stanno tanto nella impo-
stazione drammaturgica
del lavoro, quanto nella
partitura musicale.
«Sono solo un uomo di tea-
tro» dichiarò una volta
Verdi, rifiutando l’etichet-
ta di illustre musicista.
Lavorando sul libretto
che Francesco Maria Pia-
ve aveva tratto da La da-
me aux camelias di
Alexandre Dumas figlio,
il musicista riuscì a co-
struire un’affascinante
tragedia sull’amore e
sulla morte, mescolando
genialmente, leggerezza
e drammaticità, lirismo e
tensione.
Domina il valzer, la dan-
za tipica dei salotti otto-
centeschi. Ed è sul ritmo
ternario del valzer che si
incrociano i bicchieri nel
brindisi forse più famoso
del teatro italiano. In «Li-
biamo ne’ lieti calici», si
coglie la freschezza e la
passionalità dell’amore
di Alfredo ma si intrave-
de anche il primo segna-
le di turbamento di Vio-
letta. Inizia nell’allegria
e nella frenesia della
mondanità parigina l’o-
pera per virare immedia-
Analisi Musicale
tamente dopo con una
delle più grandi scene
mai concepite.
Follie, follie…
Il lungo, incredibile mo-
nologo di Violetta è, in ef-
fetti, un capolavoro per-
ché ci regala l’immagine
di una donna che appa-
rentemente feli-
ce, vive un
dramma interio-
re fortissimo,
combattuta tra
una esistenza
frivola e il desi-
derio di abban-
donarsi all’amo-
re per un uomo
e, attraverso lui,
“redimersi”.
Violetta attacca
con una frase
fatta di dubbi,
poche note in-
corniciate da
pause: «E’ stra-
no! E’ strano!».
Sola, nella sua
casa improvvi-
samente fredda
e silenziosa,
Violetta si inter-
roga e si lascia
andare a una sottile spe-
ranza d’amore: «Ah fors’è
lui che l’anima». Un amore
misterioso, «croce e delizia
al cor». C’è, nella donna,
la paura di abbandonarsi
al sentimento. Di qui la
reazione: «Follie, follie»
con una autocommisera-
zione ma anche con la de-
terminazione di cambiare
registro. «Povera donna»
canta Violetta su una sca-
la discendente da fa a do.
E qui, aprendo una pa-
rentesi, vale la pena ricor-
dare che in Falstaff allor-
ché Quickly, nella prima
scena del secondo atto, si
reca da Falstaff come
messaggera d’amore in
nome di Alice (per un fal-
so appuntamento, una
trappola nei confronti del
vecchio libertino), com-
miserandone il presunto
innamoramento, usa la
stessa frase sulle medesi-
me note: un’autocitazio-
ne ironica che mostra tut-
to l’umorismo del vec-
chio Verdi.
Tornando a Traviata, al
patetismo segue l’allegro
La Traviata
brillante in cui Violetta
cerca di ritornare quella
di prima: «Sempre libera
degg’io folleggiare di gioia
in gioia». La scrittura si fa
impervia, virtuosistica,
gli abbellimenti servono
a rendere magistralmen-
te il carattere svolazzante
della donna, così come
nel Barbiere di Siviglia le
acrobazie vocali di Rosi-
na ne restituivano i ca-
pricci e la determinazio-
ne. E’ stato spesso soste-
nuto che la parte di Vio-
letta richiederebbe due
grandi interpreti in quan-
to Verdi le ha affidato
una scrittura particolar-
mente complessa e varia-
ta: impervia e svolazzan-
te per rendere la legge-
rezza della donna; inten-
sa e lirica per svelarne i
sentimenti più sinceri e
profondi.
Certo è che Violetta è
uno dei personaggi più
totalizzanti del teatro
melodrammatico. Come
Don Giovanni, costitui-
sce il motore di ogni
azione e di ogni senti-
mento. O è in scena o è
evocata dagli altri.
Amami, Alfredo
Tutti noi frequentatori di
teatro lirico, abbiamo le
nostre debolezze. A volte
inconfessabili, ma vere,
autentiche. Pagine che ci
fanno venire la pelle d’o-
ca. A quanti sfugge una
lacrimuccia quando
Mimì giace nel suo letto
di morte, oppure quando
Cio-cio-san, altra figura
incommensurabile, la più
grande eroina puccinia-
na, si pugnala.
Chi scrive prova una
strana emozione quando
Violetta grida il suo amo-
re così grande
e così impossi-
bile: «Amami
Alfredo!». E’
una pagina
brevissima,
ma preparata
in maniera tal-
mente geniale
da Verdi da
diventare il
fulcro di tutta
l’opera: il mo-
mento del sa-
crificio, della
dichiarazione
d’amore e del-
l’abbandono.
Tutto in due
parole, in po-
chi istanti con-
sumati fra
pause, sin-
ghiozzi, imba-
razzi, fino allo
slancio immenso che tra-
scende l’amore di Violet-
ta per Alfredo. E’, sem-
plicemente, l’invocazione
dell’Amore in sé, univer-
sale, globale, disperato
eppure immortale.
Di fronte a questa gran-
dezza, a questa superba
donna che sa mettersi da
parte per non turbare l’e-
sistenza dei Germont, gli
altri personaggi sono pic-
coli piccoli. A cominciare
da Alfredo che non sa ve-
dere al di là del proprio
naso, che non capisce
Violetta, che ha reazioni
estreme e infantili: il te-
nore pieno di sé e baldan-
zoso cui Verdi affida
qualche pagina di spes-
sore, ma senza una parti-
colare simpatia.
Come in molte opere ot-
tocentesche («L’opera è
quello spettacolo in cui il te-
nore cerca di portare a letto
il soprano e il baritono glie-
lo impedisce», ammoniva
George Bernard Shaw)
spetta al baritono, ovve-
ro a Giorgio Germont,
vestire i panni dell’inter-
7
locutore e del censore di
Violetta. L’aria «Pura sic-
come un angelo» è di note-
vole bellezza: nella sua
falsa moralità, Germont
cerca di intenerire Violet-
ta con il riferimento alla
innocenza della sorella
di Alfredo. Ed è magi-
strale l’idea di Verdi di
contrapporre al lirismo
disteso di questa pagina,
la risposta nervosa, ansi-
mante di Violetta, su fra-
si interrotte e spezzate:
«Non sapete quale affetto,
vivo, immenso, m’arda in
petto». Quando Violetta,
piegata alle richieste, ac-
cetta di andarsene, Verdi
costruisce un andantino
cantabile che è il canto
d’addio alla vita, quella
sognata: «Dite alla giovine
sì bella e pura». Il trionfo
di Germont viene sug-
gellato dalla successiva
aria «Di Provenza il mare,
il suol» rivolta al figlio
per consolarlo della par-
tenza della donna e per
riportarlo nella propria
casa. Il secondo atto di
Traviata è costruito con
un senso del teatro dav-
vero geniale, con una for-
te tensione emotiva.
La seconda parte dell’at-
to è il momento della re-
sa dei conti. La superfi-
cialità di Alfredo emerge
in tutta la sua stupidag-
gine con il celebre
“schiaffo”: «A testimon vi
chiamo che qui pagata io
l’ho». E’ lo stesso Ger-
mont a difendere Violet-
ta ed il concertato con-
clusivo rappresenta una
sorta di glorificazione
della povera donna.
Il terzo atto regala l’acco-
rata lettura della lettera
(«Teneste la promessa, la di-
sfida ebbe luogo») e lo
struggente «Addio del pas-
sato». Poi la morte che, co-
me spesso accade nel Ro-
manticismo, è una sorta
di catarsi, di liberazione.
Violetta diventa un’eroi-
na, si spegne fra le braccia
del suo Alfredo e riscatta
con una coraggiosa morte
una vita che la società
borghese non le aveva
consentito di cambiare,
obbligandola a rimanere
cortigiana.
Roberto Iovino
8 La Traviata Il Giornale dei Grandi Eventi

La storia di Alphonsine Plessis,

«I
Dall'infanzia infelice alla morte solitaria: la
n vendita elegante lore. L'umile nascita nel Théâtre des Italiens o al
mobilio intarsiato e borgo di Nonnant, in Jockey Club, non aveva
scolpito, tappezze- Normandia, la madre rivali per bellezza, ele-
rie, gioielli, argenterie, dia- fuggita di casa, il padre, ganza, vivacità e spirito.
manti…».Così recita il Marin, un alcolizzato che Raggiunto quindi un
manifestino dell'asta cui la picchiava, poi il lavoro nuovo status sociale, de-
furono messi gli averi di di lavandaia, il concubi- cise, probabilmente su
Alphonsine Plessis, alias naggio - favorito dal pa- suggerimento del suo
Marie du Plessis, colei dre- con un vecchio liber- aristocratico amante, di
che venne trasfigurata da tino, che destò un tale cambiare il nome di bat-
Alexandre Dumas figlio scandalo da costringerla a tesimo con il più casto
in Marguerite Gautier ed, rifugiarsi nell'anonimato «Marie» e di fare del co-
infine, fasciata nel costu- di Parigi, dove trovò l'im- gnome Plessis un predi-
me di Violetta Valery da piego di commessa in un cato aristocratico con
Giuseppe Verdi. negozio d'abbigliamento. l'aggiunta del «du». For-
Era il 27 febbraio1847. Si Era indubbiamente una se non fu una scelta a ca-
era appena spenta in soli- splendida ragazza: un ri- so, poiché la famiglia du
tudine ad appena 23 anni, tratto di Vienot, conser- Plessis, era una delle
la cortigiana più ammira- vato nel castello di più antiche e nobili di
ta dell'opulenta Parigi di Champflour, ci tramanda Francia e fu la stessa
Luigi Filippo. Fu uccisa un ovale perfetto, capelli che diede i natali al
da una forma particolar- neri come il carbone, pet- Cardinale di Richelieu,
mente grave di tubercolo- tinati a tirebouchon, linea- al secolo, appunto, Ar-
si, un terribile flagello che menti di rara finezza sot- mand Jean du Plessis de
all'epoca mieteva circa to due sopracciglia ad ar- Richelieu.
sette vittime ogni dieci co quasi geometriche. Dal Non sappiamo quanto
persone malate. suo passaporto sappiamo questo nome d'arte fosse
Ritratto di Alphonsine Plessis che era alta circa un me- preso sul serio dagli
L'asta ebbe luogo nello
stesso appartamento do- tro e sessantacinque, ma araldisti da salotto, tut-
lias, si aggirarono le si- amanti appartenne lo era considerata un po' tavia, come presenta-
ve Alphonsine morì, al
gnore della buona so- stesso Dumas che, nel troppo alta e sottile per i zione, sortiva certamen-
numero 15 del boulevard
cietà, scegliendo qui un 1844, grazie all'amico Eu- canoni dell'epoca.
de la Madeleine, palazzo
trumeau, là una tappezze- gene Dejazet, conobbe la Dissimulava questa
che oggi non esiste più a
ria o un cofanetto d'ar- femme fatale ad una festa. figurina slanciata con
Parigi, snaturato da suc-
gento, magari contrasse- Ritiratasi dal salone per ampi vestiti di colore
cessive costruzioni.
gnato dal monogramma un accesso di tosse, chiaro.
In quella «splendida fogna
di qualche antico amante Alphonsine ricevette l'ap- A causa del suo scar-
purificata dalla morte» co-
di Alphonsine. passionata dichiarazione so rendimento sul la-
me ebbe a definirlo Du-
Alla schiera di questi di Alexandre; nacque una voro fu licenziata, ma
mas ne La dame aux came-
relazione che durò circa ormai Alphonsine
un anno, finché il giovane aveva imparato a
scrittore, che per lei aveva confidare nella pro-
speso una fortuna, non fu pria bellezza.
più disposto a tollerare Si vestì con ricercatez-
che lei mantenesse rela- za e si mise ad aspet-
zioni con i suoi ricchi tare la grande occa-
amanti Stackelberg e sione della sua vita. Alexandre Dumas figlio
Perrigaux. «Io non sono Fu così che conobbe il
né così ricco per amarvi co- giovane e facoltoso conte te un buon effetto.
me vorrei - le scrisse nella Antoine de Guiche. Si tra- Come si evince dall'e-
lettera d'addio - né così sferì in una villa in rue lenco dei libri di sua
povero per essere amato co- Mont-Thabor dove, quasi proprietà messi all'asta,
me voi vorreste». come in My Fair Lady, il in pochissimo tempo
Dumas apprese della sua suo Pigmalione le pose al Alphonsine si era creata
morte pochi giorni dopo servizio modiste, inse- una discreta cultura e
e scrisse di getto il roman- gnanti di galateo, ballo, vasti interessi: leggeva
zo che poi, una volta tra- portamento e dizione, che Lamartine, Hugo,
sposto in versione teatra- le scrostarono quanto di Goethe e de Musset (del
le, diede il via alla sua plebeo ancora le rimane- resto suo ammiratore) e
brillante carriera di dram- va indosso, per farne una sapeva anche arrangiar-
maturgo. squisita mattatrice dei sa- si al pianoforte. Prese
lotti più alla moda. alcune lezioni di piano
Un'infanzia infelice persino da Franz Liszt,
Un nuovo status che nel 1846 divenne
Al di là delle rarefatte per un breve periodo
idealizzazioni romanti- Alphonsine raccolse gli suo amante. Il grande
che, quello che sappiamo insegnamenti ricevuti al virtuoso lasciò un com-
sulle origini di Alphonsi- punto che, alla fine, movente ricordo di
ne ci conduce a una vi- ovunque apparisse, all'O- Alphonsine, come di
cenda di desolante squal- pera, al Café de Paris, al una donna di grande
 Il Giornale dei Grandi Eventi
la vera Signora delle Camelie
a parabola di una meteora del gran mondo
La Tomba di Alphonsine Plessis
cuore e di grande intel-
ligenza.
Ciò che colpisce è la ve-
locità con cui questa gio-
vane era riuscita a impa-
rare tutto ciò, conside-
rando che, appena giun-
ta a Parigi, era presso-
ché analfabeta.
Fu a un certo punto il
padre del giovane de
Guiche a interporsi per
concludere la chiacchie-
rata relazione il rampol-
lo e la cortigiana. Si rac-
conta della nascita di un
figlio, che la nobile fami-
glia avrebbe poi preso in
affidamento. Marie co-
Marie Duplessis a teatro, acquerello
La Traviata 9
tor David Ferdinand Ko- getali, ma nulla si poté
reff, un medico alla mo- per salvarle la vita. Il 3
da che si occupava di febbraio 1847 Alphonsi-
magnetismo animale, ne Plessis esalò l'ultimo
sull'onda degli studi di respiro.
Mesmer, e che era anche Riposa ancor oggi nel ci-
un valente letterato. mitero monumentale di
Montmartre in un classi-
L'aggravarsi cheggiante sarcofago di
della malattia marmo fatto erigere per
lei dal Perregaux, che ri-
Guarita dalla polmonite, porta questo semplice
Alphonsine si recò a epitaffio: «Ici repose
Londra con il suo ultimo Alphonsine Plessis, nee
amante, Perrégaux, che le 15 Janvier 1824, dece-
la sposò il 21 febbraio dee le 3 Fevrier 1847 . De
1846, contro il volere del- Profundis.»
la famiglia, con il solo ri- Dei suoi averi, circa due
to civile. Alphonsine fu terzi finirono all'asta per
molto felice di avere as- saldare i debiti con i cre-
sunto un titolo e una ri- ditori, il restante fu ere-
spettabilità sociale. Poté ditato dalla sorella di lei,
finalmente esibire legitti- Delphine, che viveva in
mamente le armi dei Normandia. La diretta
conti Perrégaux sugli discendente di costei si
sportelli della sua car- chiama Eugénie Mariette
rozza, ma il matrimonio e vive ancora in Nor-
minciò quindi a colle- della Madeleine, donan- durò poche settimane e mandia, sposata ad un
zionare altri amanti e dole cavalli e carrozze. non fu comunque rico- agricoltore. Della sua più
ricchi protettori. Costui le mandava ogni nosciuto in Francia. Le famosa antenata possie-
Nel romanzo, Dumas at- giorno fasci di fiori, dai sue condizioni di salute de alcuni oggetti che fu-
tribuisce i suoi desideri quali lei prese l'abitudi- decaddero allora rapida- rono trasmessi di gene-
febbrili alla malattia di
petto che aveva contratto
nell'ambiente povero in
cui era nata. Questa cre-
denza parrebbe suppor-
tata dall'effettiva possi-
bilità che l'ipossia, dovuta
a una carenza d'ossigeno
per insufficienza respira-
toria, possa produrre de-
liri o suggestioni a carat-
tere erotico.
Sicuramente Alphonsine
aveva una gran voglia di
vivere, di bruciare
nel fasto, nello
sperpero, nella
concupiscenza di
essere amata e
vezzeggiata, quei
pochi anni che
forse presentiva le
sarebbero rimasti ne di staccare una came- mente; tornò a Parigi razione in generazione:
da vivere. lia per appuntarsela sul nell'appartamento dona- un paio d'orecchini, uno
A Chantilly fece seno. Questo fiore deli- tole da Stackelberg dove spillone, una collana ed
perdere la testa al cato e senza profumo era si rifugiò, sola, abbando- un medaglione.
visconte Edouard uno dei pochi che i suoi nata dagli amici e asse- Il ricordo di quest'icona
Perrégaux, che di- polmoni malati riusciva- diata dai creditori, assi- romantica non si è mai
venne pratica- no a sopportare. Per ven- stita solo dalla fedele ca- spento: la tomba di
mente suo schia- ticinque giorni al mese meriera Clotilde. Rice- Alphonsine Plessis è an-
vo; alle terme di indossava una camelia vette le cure del Dottor cor oggi una delle più vi-
Bagnères incontrò bianca, per gli altri cin- Casimir J. Davaine (fa- sitate del cimitero monu-
l'anziano amba- que, rossa. Dopo il 1845, moso per i suoi studi sul mentale parigino e ogni
sciatore di Russia, conclusa la storia con carbonchio) che le pre- giorno visitatori e ammi-
conte di Stackel- Dumas, la sua malattia scrisse clisteri di chinino ratori vi lasciano fiori
berg, che poi la in- andò peggiorando, con- e del dottor Clomel che freschi. Naturalmente,
sediò nel lussuoso trasse una polmonite e le impose una dieta a ba- camelie.
appartamento fu presa in cura dal dot- se di pane e minestre ve- Andrea Cionci
10 La Traviata Il Giornale dei Grandi Eventi

P
Lo scrittore autore del romanzo Dame aux Camèlias
Alexandre Dumas: figlio d’arte … e del bel vivere
adre della Dame scrive i suoi primi versi, perdona l’abbandono e
aux Camèlias e figlio decide di abbandonare il non gli risparmia predi-
de Les trois Mou- collegio e si immerge che moraliste e paternali-
squetaires, Alexandre Du- nella vita oziosa e galan- stiche. I due abitano in-
mas nasce a Parigi il 27 te che solo la Parigi demi- sieme, e quando il “gio-
luglio 1824 dall’omoni- siècle riesce ad offrire ai vane” è in giro, di fronte
mo Dumas maestro del giovani scrittori in erba. ad amici e conoscenti de-
romanzo storico e da una Sulla rotta delle frequen- scrive il “vecchio” come
sua vicina di pianerotto- tazioni mondane è il pa- «un bambinone» che «ho
lo, Catherine Laure La- dre a mostrargli la stra- avuto quando sono nato».
bay, ricamatrice. Solo poco dopo, verso la
Quella del picco- metà del secolo, lascerà
lo Alexandre è definitivamente la casa
un infanzia diffi- di rue Joubert.
cile: viene dichia- Nel 1844 incontra
Tomba di Alexandre Dumas nel cimitero di Monmartre a Parigi
rato figlio natura- Alphonsine Plessis (alias
le di genitori sco- Marie Duplessis), la co- Maria Piave come sog- sociale della donna, il di-
nosciuti e viene cotte d’alto bordo appas- getto per la Traviata di vorzio, l’adulterio, la ri-
spedito in istitu- sionata di camelie che Verdi. cerca della paternità.
to, per poi essere quattro anni dopo ispi- I romanzi Le Docteur Ser- Delle 19 pièces teatrali
riconosciuto al- rerà il suo romanzo più van (1849), Antonine che in questo periodo na-
l’età di sette anni, conosciuto: la Dame aux (1849), Tristan le Roux scono dalla sua penna fa-
dal padre che af- Camélias. Un amore bre- (1850), Trois Hommes forts cile, e che spesso lo ren-
fronta una lunga ve, intenso e soprattutto (1850), Le Régent Mustel dono scandaloso agli oc-
battaglia legale oneroso, tanto da spinge- (1852), Contes et Nouvelles chi della buona società,
per l’affidamen- re Dumas a scrivere alla (1853), La Dame aux perles ricordiamo Diane de Lys
to, strappandolo ragazza una lettera in cui (1854) seguono a ruota la (1853), Le Demi-Monde,
alla giovanissima si dice costretto a lasciar- Signora delle Camelie e te- (1855), La Question d’Ar-
sarta. L’evento la: «Cara Marie, non sono stimoniano la grande ca- gent (1857) Le Fils Naturel
resta impresso abbastanza ricco per amarvi rica vitale di uno scritto- (1858), Un Père Prodigue
per sempre nella Alexandre Dumas come vorrei, né abbastanza re che vive la crisi del ro- (1859), L’Ami des Femmes
mente di Dumas, povero per essere amato co- manzo storico e l’affer- (1864), Francillon (1887).
che nelle sue opere mani- da, e Alexandre si tuffa me voi vorreste». Pochi an- marsi del naturalismo Grande ammiratore del-
festa un profondo disa- nei caffè alla moda, nei ni dopo, trasporta la sua francese. la scrittrice “protofem-
gio descrivendo scenari teatri più in voga, nei sa- piccola grande storia Negli anni successivi, minista” George Sand,
familiari in preda alla di- lotti di Balzac, Liszt, Lus- personale in un romanzo Alexandre affronta con il Dumas si spinge spesso a
sgregazione, al malesse- set. Ma con il genitore il e questo in un testo tea- suo stile brillante temi sud di Parigi per farle vi-
re, all’incomunicabilità. rapporto non è sempre trale (1852), poi ripreso assai controversi per l’e- sita nella sua casa di
All’età di diciassette anni sereno: il ragazzo non gli dal librettista Francesco poca come la posizione Nohant. La chiama affet-
tuosamente “chère ma-

I
man”, e nel 1864 si mette
spontaneamente all’ope-
La strana storia della “Loterie des lingots d’or”
Quando Dumas reclamizzava l’Eldorado ra per trasformare il suo
contraessero la febbre gialla. Coloro romanzo Le Marquis de
l 1851 è l’anno in cui si apre una cu-
che riuscivano a sbarcare vivi a San Villemer in un testo tea-
riosa parentesi nella vita di Alexan-
Francisco si trovavano a dover fronteg- trale.
dre Dumas figlio. Il giovane roman-
giare condizioni di vita che avevano Nel 1874 è eletto all’Ac-
ziere si mette, infatti, alla testa della
ben poco a che fare con il sogno ameri- cademia Nazionale di
controversa Societé des Lingots d’Or,
cano ed erano costretti ad elemosinare, Francia ed insignito della
un’organizzazione voluta da Napoleo-
a svolgere lavori infimi, a prostituirsi Légion d'honneur. Victor
ne III per promuovere una grande lot-
(come accadde alla scrittrice Fanny Lo- Hugo, che da vent’anni
teria destinata a raccogliere fondi per
viot, che nel 1853 nel suo Les pirates chi- disertava le sale dell’Ac-
consentire agli operai disoccupati ed ai
nois racconta dell’odissea del viaggio in cademia, vi ritorna appo-
parigini meno abbienti di emigrare ver-
nave, durato cinque mesi, e della vita sitamente per votare a
so le miniere della California. L’obietti-
di strada nella città della West Coast). suo favore.
vo malcelato di questa Loterie era in
Non è chiaro il motivo per cui l’autore Coccolato da un più che
realtà l’esilio forzato - nascosto dalla
della Dame aux Camèlias si fosse offerto discreto successo, può
prospettiva di un’avventura verso la
(o fosse stato voluto) per propagandare godersi la tranquillità
corsa all’oro - di tutti quei personaggi
la lotteria. Quello che resta di questa nelle tante proprietà
che il regime del nuovo Imperatore
particolare vicenda è tutto nelle 16 pa- sparse nei dintorni di Pa-
considerava “indesiderabili”: i rivoltosi
gine della brochure esplicativa redatta rigi, ed è nella sua villa
del ’48, i veterani della garde républicai-
da Dumas per invogliare i parigini a delle Yvelines, a Marly-
ne, i Montagnardi (i repubblicani eredi
partecipare al gioco ed ad affidarsi al ri- le-Roi, che si spegne se-
di Marat), gli aristocratici decaduti, i
schio: «l’intervento negli affari umani di renamente il 2 novembre
banchieri finiti in rovina. La ricerca del-
questo invisibile, misterioso potere che del 1895. Le sue spoglie
l’Eldorado americano, per molti dei
gli increduli chiamano fatalità, i cre- riposano nel cimitero di
3000 migranti, finiva sul ponte delle na-
denti Provvidenza, gli indifferenti ca- Montmartre, insieme a
vi prima di passare Capo Horn: duran-
so». E gli astuti … imbroglio. quelle di tanti talenti del-
te le soste in Sud America accadeva
J. M. la letteratura.
spesso che equipaggio e passeggeri
Jacopo Matano
Il Giornale dei Grandi Eventi
La Traviata 11
Rigoletto, Il Trovatore, La Traviata

S
La “Trilogia popolare” nell’esperienza verdiana
in dalle prime bio-
grafie critiche su
Giuseppe Verdi, un
problema dibattuto è sta-
ta l’individuazione delle
diverse fasi stilistiche.
L’articolazione in “tappe
successive” costituisce, in
realtà, solo un espediente
per facilitare e schematiz-
zare l’analisi di una pro-
duzione musicale.
In generale, a proposito
del teatro verdiano, si
parla di quattro fasi, i cui
confini non sono in talu-
ni casi univoci.
E il secondo di questi mo-
menti è rappresentato dal-
la cosiddetta “Trilogia po-
polare”. Ponte di passag-
gio fra il prima e il dopo, a
dimostrazione di una con-
tinuità di pensiero e di
una estrema coerenza co-
struttiva e creativa.
Verdi, è noto, non ha la-
sciato scritti teorici di
estetica. Il suo pensiero
sul teatro emerge, nitido
e chiaro dalle opere stes-
se e dalle lettere ai suoi
librettisti, dove si parla
di “parola scenica”, di si-
tuazioni, del coraggio
che un artista dovrebbe
avere di non fare né poe-
sia né musica quando il
dramma lo richiede.
Autentico uomo di tea-
tro, Verdi amò speri-
mentare.
La centralità del
personaggio
La trilogia è il frutto di
una sperimentazione e,
insieme, la preparazione
in vista della “terza”,
straordinaria fase, quella
delle opere più comples-
se, che va dai Vespri Sici-
liani (1855) fino ad Aida
(1872), dove potremmo
dire si assiste ad una fu-
sione dei caratteri delle
fasi precedenti: la cora-
lità tipica della prima fa-
se e l’approfondimento
del carattere dei perso-
naggi.
Verdi approda al Rigolet-
to dopo una lunga mili-
tanza nel teatro risorgi-
mentale, scolpito in ma-
niera granitica, con mas-
se corali poderose, con
personaggi-simboli di
una umanità dominatri-
ce o succube. Frasi getta-
te al pubblico dell’epoca
come messaggi inequi-
vocabili. In Ezio, console
romano, che esorta Attila
a tenere per sé l’Universo
ma a lasciare l’Italia, si
identificavano tutti i pa-
trioti del tempo.
Poco importava in que-
sto clima approfondire i
sentimenti del console,
studiarne la psicologia, i
moti dell’animo. Era un
italiano che combatteva
per la causa. E questo ba-
stava.
Dopo la sconfitta di Car-
lo Alberto nella Prima
Guerra d’Indipendenza e
il crollo delle illusioni,
Verdi si indirizzò verso
altri temi, in realtà già
toccati in precedenza (di
qui la difficoltà citata, di
classificare e ordinare): i
drammi individuali ana-
lizzati attraverso figure
di forte spessore.
C’era già stata l’esperien-
za shakesperiana del
Macbeth con un perso-
naggio affascinante nella
sua crudeltà quale Lady
Macbeth. E c’era stata
anche Luisa Miller.
In Macbeth , del resto, la
“novità” non era solo
ravvisabile nell’argo-
mento, ma nel rapporto
fra parola e musica e nel-
l’esplorazione del “fanta-
stico” (si pensi al mondo
delle streghe, ma anche
agli spettri) mai affronta-
to in precedenza dal mu-
sicista di Busseto.
La trilogia attinse a que-
ste esperienze e le ap-
profondì.
In Rigoletto, Trovatore e
Traviata il musicista po-
ne al centro un personag-
gio visto sotto due aspet-
ti diversi: in Rigoletto, ad
esempio, convive il
buffone di corte e il pa-
dre preoccupato della in-
columità della figlia; nel-
la Violetta di Traviata c'è
la cortigiana leggera e
frivola ma c'è anche la
donna innamorata capa-
ce di sacrificare la pro-
pria esistenza per l'ama-
to, in Azucena del Trova-
tore convive la madre af-
fettuosa (anche se di un
figlio “adottato”) e la
donna in cerca di vendet-
ta. Personaggi complessi,
dunque, che Verdi rende
con genialità in una
struttura teatrale nella
quale se teoricamente le
forme chiuse sopravvi-
vono, in pratica sono tal-
mente collegate sul pia-
no drammatico e musi-
cale da scorrere con
continuità.
mente geniale, tanto da
“nasconderle”.
Si prenda in Rigoletto, la
celebre scena in cui il
buffone arriva a corte per
scoprire dove hanno na-
scosto la figlia. C’è una
lunga parte introduttiva
(il vecchio recitativo) in
cui Rigoletto passeggia,
scherza con i vari corti-
giani, fa alcune domande
per capire le complicità e
le responsabilità. Poi
quando viene a sapere
che la ragazza è davvero
lì con il Duca, urla ai co-
sternati cortigiani «Io vo’
mia figlia!» e si lancia in
una imprecazione vio-
lenta, «Cortigiani, vil
razza dannata». A quel
punto inizia l’aria. Ebbe-
ne fra i due momenti c’è
una separazione musica-
le, ma non drammaturgi-
ca. L’azione si sviluppa
ininterrotta e la cesura
musicale diventa quasi
impercettibile.
Un altro esempio straor-
dinario si trova nel Tro-
vatore. Si tratta della sce-
na del Miserere che offre
un'idea estremamente
precisa del concetto
drammaturgico verdia-
no. La scena propone tre
canti di natura diversa
che prima si susseguono

«..l
Piccolo dizionario delle forme chiuse
Ahi! le cabalette
e Cabalette! Apriti o terra! Io
però non ho tanto orrore delle
cabalette e se domani nascesse
un giovine che me ne sapesse fare qualche-
duna del valore per esempio del “Meco tu
vieni o misera” oppure “Ah perché non
posso odiarti” andrei a sentirle con tanto di
cuore…».
Scriveva così Verdi e Ricordi nel novembre
1880 parlando del rifacimento del Simon
Boccanegra. Le cabalette! Apriti o cielo! Era
l’epoca in cui, sotto l’influenza del rigoro-
so teatro wagneriano, si guardava con se-
verità alle vecchie “formule” del teatro ita-
liano. La cabaletta, in voga essenzialmente
nel primo Ottocento, era una breve aria vi-
vace e di carattere in genere virtuosistico
che concludeva una scena. Era una delle
cosiddette “forme chiuse”, quei pezzi cioè
con un inizio e una coerente conclusione
musicale che hanno caratterizzato tutto il
teatro italiano dal Settecento più meno fino
al Falstaff (e anche successivamente) e che
Wagner ha decisamente avversato.
L’opera seria italiana (quella comica sin
dall’inizio ha evidenziato una maggiore
varietà strutturale) si è per buona parte
Le Forme chiuse
della sua esistenza basata sulla contrappo- E’ proprio l’aspetto for-
sizione dialettica fra due entità: il recitativo male (unito naturalmen-
e l’aria. Il primo più tendente, appunto, al- te alla bellezza di certe
la recitazione aveva la funzione di svilup- pagine che non a caso
pare l’azione, far progredire la vicenda; la hanno reso “popolari” le
seconda più lirica, più vocalmente impe- tre opere) a risultare par-
gnativa, costituiva il momento statico della ticolarmente importante.
scena, esprimeva i sentimenti dell’inter- Tutto il teatro italiano,
prete, le sue reazioni di fronte agli avveni- come è noto, si è sempre
menti. strutturato secondo una
Nel corso del tempo le due forme si sono successione di forme
trasformate (il recitativo ha lasciato il posto chiuse, essenzialmente
ad una struttura più articolata e comples- arie e recitativi, con le
sa, l’aria si è sviluppata in molteplici dire- opportune trasformazio-
zioni), ma hanno continuato a caratterizza- ni nel corso del tempo.
re il nostro teatro, spesso mescolandosi e Verdi non sfugge alla
collegandosi più strettamente fra loro o tradizione fino al Falstaff
con altre forme: ad esempio il coro (sempre che segna invece il supe-
più importante nell’Ottocento, come ele- ramento del rapporto
mento introduttivo della vicenda), oppure dialettico aria/recitativo
i pezzi d'insieme per giungere ai grandi a favore di una sorta di
concertati che l’opera seria ha ereditato dal arioso continuo.
teatro comico. Si pensi ai capolavori di La trilogia dunque non
Rossini, agli scoppiettanti finali dei primi rinuncia alle forme chiu-
atti del Barbiere di Siviglia o dell’Italiana in se, ma le combina e so-
Algeri. prattutto le integra in
R. I. maniera drammaturgica-
e poi si accavallano. C'è
Leonora che canta in pri-
mo piano il suo dolore
per la condanna a morte
di Manrico: un canto in
tonalità minore, affranto,
spezzato, rotto ritmica-
mente; da un lato arriva,
lontano, il canto dei dete-
nuti, un «Miserere» ac-
compagnato solo dal rin-
tocco delle campane; e
poi prorompe, in tona-
lità maggiore, il canto di
Manrico, anch'egli as-
sente dalla scena, rasse-
gnato ormai alla morte. I
tre momenti, se presi
staccati, non appaiono di
particolare interesse; ma
la loro unione dà origine
ad una scena di indub-
bio effetto.
E’ il taglio, la concezione
di scene come Miserere
che dà la misura della ge-
nialità di un musicista e
della sua «vocazione»
teatrale.
Roberto Iovino
12 La Traviata Il Giornale dei Grandi Eventi

La Traviata nei giornali dell’epoca

Critiche per un capolavoro
Debutto - 6 marzo 1853, non appariva, ma, con bandonare la gaia vita si d’agilità, che mol-
Teatro La Fenice effetto minore, era sol- per quell'amore. In tutti ti per lei scrisse il

T
Gazzetta di Venezia,
7 marzo 1853
ra pel grande ru-
more, che ne han
menato i giornali a
Parigi, e per quella furia
di repliche, che ne hanno
dato all'Apollo, credia-
mo che i lettori sappiano
non pur a memoria il
soggetto, ma abbiano
sulle dita fino alle parole
di questo dramma: poi-
ch'esso non è altro, che la
Dame aux camèlias del
Dumas figlio, un po' raf-
fazzonato, il dramma, al-
la foggia delle opere, e
trasferito a' tempi del
grande Luigi, per cavar-
ne un po' più di grandez-
za e di lustro nelle deco-
razioni. Noi siam dun-
que sollevati dal distur-
bo di farne una più mi-
nuta esposizione; il che è
bene per più d'un moti-
vo, tra gli altri per que-
sto “che la poca fatica a
tutti è sana”
II Piave ebbe il talento di
trarre, come a dire, il su-
go, il midollo, di stillare
l'estratto, se non lo spiri-
to, di quel grande com-
posto, pur mantenendo
tutte le più belle situa-
zioni della favola, accre-
scendole anzi con la op-
portuna Introduzione
del padre a tal sito, dove
nell'originale l'opera sua
Una simpatica poesia
tanto narrata; allargan-
do infine felicemente al-
cun episodio, com'è di
quelle mascherate gra-
ziose, ch’ei tirò dentro al
festino, e che cantano al-
tresì i migliori versi del
libro. Avvegnacchè,
quanto a questi, secondo
altre volte notammo, ei
sa farli; iI che non im-
porta altrimenti che l'e-
stro debba sempre ri-
Manifesto prima esecuzione della Traviata
spondergli a un modo.
Il prim'atto comincia con
una veglia sontuosa in
casa la Violetta, così il
Piave chiama la Marghe-
rita; una cena ed un brin-
disi. Seguita appresso un
duetto tra soprano e te-
nore, la Salvini-Donatelli
e il Graziani in cui succe-
de la dichiarazione d'a-
more, che fa Alfredo a
colei; poi la cavatina del-
la donna, la quale non sa
ancora risolversi d'ab-
L’ironia di Verdi, che cita se stesso
«E’ assai selvaggio, molto silenzioso, riser-
vato quanto mai, troppo diffidente. Il suo
questi luoghi ha pari bel-
lezza, la bellezza antica,
quella che si usava e pia-
ceva ai tempi della
buon'anima del Rossinl,
e risulta, non da sotti-
gliezze di dotto ragiona-
mento, ma dalla origina-
lità del pensiero, dalla
soavità e vivezza del can-
to, che ti tocca le fibre, e
ti fa muovere d’in sullo
scanno. Ha, fra le altre, il
motivo
del brin-
disi, ed
una frase
del duet-
to, che si
ripete poi
a pertichi-
no del te-
nore di
dentro,
nell'ulti-
mo tempo
della ca-
vatina, di
tal gusto e sapore, di tale
peregrinità d'accento, da
non poterli appien defi-
nire; poiché la parola,
che raggiunge pure i più
alti ed astrusi concepi-
menti dell'anima umana,
e li raffigura, non ha va-
lore a rappresentare e
render sensibili le forme,
nè meno più semplici,
della musica. La Salvini-
Donatelli cantò que’ pas-
maestro, con una
perizia e perfezion
da non dirsi: ella
rapì il teatro, che,
alla lettera, la subis-
sò d'applausi. Que-
st'atto ottenne il
maggior trionfo al
maestro; si comin-
ciò a chiamarlo, pri-
ma ancora che si al-
zasse la tela, per
una soavissima ar-
monia di violini, che pre-
ludia allo spartito; poi al
brindisi, poi al duetto,
poi non so quante altre
volte, e solo e con la don-
na, alla fine dell'atto.
Nel secondo mutò fronte
ahimè la fortuna. Imper-
ciocché nella guisa me-
desima che dell'arte ora-
toria fu detto ch'ella tre
cose richiede; azione,
azione, azione, tre cose
egualmente in quella del-
la musica si domandano:
voce, voce, voce. E nel
vero un maestro ha un
bello inventare, se non
ha chi sappia e possa ese-
guire ciò che egli crea. Al
Verdi toccò la sventura
di non trovar ieri sera le
sopraddette tre cose, se
non da un lato solo: onde
tutti i pezzi, che non fu-
rono cantati dalla Salvi-
ni-Donatelli, andarono,
per dirla fuor di figura, a
Curiosità
co. Dunque, siamo nel secondo atto, al
povero Falstaff, “Don Giovanni” man-
precipizio. Nessuno de-
gli altri cantanti trovava-
si in piena sanità e sicu-
rezza di gola, quantun-
que ognuno renda giusti-
zia alla rispettiva loro
bravura.
Laonde, pur concedendo
che la musica fu magnifi-
camente dall'orchestra
sonata, tanto che in un
delizioso preludio del-
l'atto terzo ella meritò
che si levasse un grido
universale di bravi, con
tal fusione ed accordo di
suono l'eseguirono i vio-
lini, che mossi pareano
da un solo archetto,
aspetteremo a giudicare
il rimanente dell’opera,
a non mettere il piede in
fallo, ch'ella sia meglio
cantata; e per intanto,
qui rompiamo l'articolo,
salutando il benigno let-
tore…..
Tommaso Locatelli

«N
“editoriale”
Il Caffaro, Genova,
13 marzo 1890
el mezzo del
teatro Geno-
vese/ Mi ri-
trovai con la Traviata
oscura,/ Allestita in un
modo assai cortese.
Ma la Traviata avea tanta
paura/ Che finì per canta-
re in assabese, /E questo
fu per tutti una sventura.
Poiché c'era il baritono
Sammarco/ E'1 tenore
Giuseppe Russitano/ Che
sostennero bene il loro in-
carco.
E con entrambi, il pubbli-
co sovrano,/ D'applausi e
di chiamate non fu par-
co,/ Ma l'opera era monca
e il caso strano./ A un cer-
to punto un cavaliere anti-
quo/ Sulla ribalta venne
ad avvertire/ Che la Tra-
viata aveva un male ini-
quo,/Da impedirle perfin
di proseguire/ Sicché l'o-
pera andò nel modo obli-
quo/ Ch'io non vi dico, ne
vi posso dire./Il teatro era
pieno come un uovo/ E
c’era folla di signore bel-
le,/ Fatto piacente, ma
non certo nuovo.
Chiasso alla fine e suon di
man con elle; Sicchè anco-
ra intontito me ne tro-
vo…/ E quindi uscimmo
a riveder le stelle».
esteriore è austero, quasi sgarbato… saluta cato e un po’ troppo attempato, viene
appena, non visita al- tesa una trappola, un
cuno, lascia intrigare finto appuntamento
per lui, non dice motto con la giovane e bella
e rumina. Uno strano Alice. A condurre il
Italiano». Così Jules gioco è la matura
Lecomte descrisse, Quickly che dipinge
nel 1855, Verdi. Uno lo stato di ansia della
strano Italiano, bur- fanciulla “innamora-
bero, austero, un ta” usando la frase
“orso” solitario. «Povera donna»: paro-
Capace, tuttavia, an- le intonate esatta-
che di una sottile e Frédéric Chopin mente sulle stesse
divertente ironia e provvisto, soprattut- note sulle quali si autocommisera Vio-
to, di una simpatica autoironia che af- letta nel primo atto di Traviata nella sua
fiora, qua e là, nella sua produzione grande e straordinaria scena: una scalet-
musicale. ta discendente che da fa conduce a do.
Un esempio significativo, tratto dall’e- Verdi insomma si autocita prendendosi
stremo capolavoro del nostro composi- in giro e ispirandosi addirittura ad una
tore, quel Falstaff che nel 1893 chiuse, delle sue eroine più grandi e affascinan-
nel segno del sorriso, una carriera es- ti. Uno strano Italiano davvero.
senzialmente indirizzata verso il tragi- R. I.
Il Giornale dei Grandi Eventi
La “Rosa del Giappone”: fortuna e coltura della Camelia
Romantico fiore d’amore senza profumo,
O
ma anche carnosa pianta del thé
rigini leggendarie
ed alterne fortune
fanno della Ca-
melia un fiore “storico”
e, per i popoli dell’Estre-
mo Oriente da cui pro-
viene, un fiore “sacro”.
La prima ad attecchire in
Europa (Inghilterra), nel-
la prima metà del 1700,
fu la Tsubachi, (in giap-
ponese = pianta dalle lu-
centi foglie) che fu bat-
tezzata con il nome di
Camellia japonica da Lin-
neo, in omaggio al gesui-
ta originario della Mora-
via Georg Joseph Kamel
(1661-1706), per i suoi
importanti studi di bota-
nica e per aver introdotto
la pianta in Europa im-
portandola dal Giappo-
ne nel 1730. In Italia, in-
vece, nel 1794, attecchì la
C. celebratissima (Giardini
della Reggia di Caserta)
ed altre, importate o otte-
nute da incroci, si anda-
rono ben presto affer-
mando. Comunque, la
Camelia divenne popo-
lare per merito della let-
teratura e del teatro: in-
torno al 1848, infatti,
Alessandro Dumas figlio
scrisse il romanzo La da-
me aux camélias, di cui
operò un adattamento
per il teatro poco dopo,
rappresentandolo nel
febbraio 1852. Un anno
dopo Giuseppe Verdi,
entusiasta, ne musicò il
libretto adattato da Fran-
cesco Maria Piave con il
titolo La Traviata. Solo
dopo le due Guerre mon-
diali questa pianta si af-
fermò definitivamente
negli USA, dove nac-
quero numerose Asso-
ciazioni di “cameliofili”,
attive ancora oggi nel-
l’organizzazione di Mo-
stre e Premi.
Il genere Camellia, (fam.
Ternstroemiaceae o Tea-
ceae), consta di circa 80
specie, riconducibili, se-
condo alcuni, ad un mas-
simo di 15 od anche meno.
Quattro sono, comun-
que, le specie più affer-
mate: 1) la C. japonica. L.,
da cui è derivata la mag-
gior parte delle varietà,
con fiori di
grande effetto,
a petali di co-
lore variante
dal bianco al
rosa al rosso,
(anche sfuma-
to o screziato),
riuniti in for-
ma talvolta
scapigliata,
talvolta perfet-
ta e foglie co-
riacee, lucide,
ovali, appunti-
te. 2) la C. si-
nensis, o Kunt-
ze, con fiori bianchi e fo-
glie piccole, ottuse, se-
ghettate: coltivata a ce-
spuglio, è la pianta da
cui si ricava il the. In Ita-
lia viene coltivata soprat-
tutto sul Lago Maggiore
a scopo decorativo. 3) la
C. sasanqua (o sasangua),
Thunb., (dal giapponese
“sazank-wa”= fiore del
the di montagna), a fiori
bianchi, rossi o multico-
lori e foglie ottuse, inta-
gliate. 4) C. oleifera, Abel.,
coltivata in Cina per i se-
mi oleosi, a fiori bianchi,
piccoli e foglie acumina-
te e dentellate. Le due ul-
time specie sono le uni-
La Traviata
che ad essere profumate.
Oggi sul mercato è com-
parsa la camelia gialla, la
C. chrisantha, per anni
inutilmente vagheggiata;
molto richieste sono pu-
re le nuovissime camelie
“miniatura”, a foglie e
fiori molto piccoli.
Fiori senza profumo
I fiori di Camelia pre-
sentano forme molto di-
verse, che sono state rag-
gruppate secondo queste
denominazioni: semplice
(Foto 1), semidoppia (Fo-
to 2), doppia regolare
(Foto 3) e irregolare,
doppia a rosa (Foto 4),
peoniforme (Foto 5) e
anemoniforme (Foto 6).
Le camelie si moltiplica-
no per: seme, talea, pro-
paggine, margotta e in-
nesto e si piantano in au-
tunno (sasanqua: settem-
bre- ottobre) o in prima-
vera (japonica: marzo-
aprile), in qualunque ti-
po di terreno, purché
non calcareo, meglio se
leggermente acido (pH
5,5-6,5).
Non necessitano in gene-
re di fertilizzanti: tutt’al
più, in piccole quantità,
di concimi a lenta cessio-
ne; in compenso, essen-
do piante d’altura, bene-
ficiano di pacciamature
estive a base di foglie,
torba o paglia, per tenere
il terreno umido e pulito
da infestanti.
Apparentemente facili
da coltivare, in realtà lo
sono solo se l’ambiente si
avvicina a quello origi-
nario: clima temperato-
umido, terreno ben dre-
nato, semiombreggiato e
riparato dai venti. La
13
pianta, infatti, non sop-
porta gli eccessi di sole,
di acqua e di vento.
Perché la camelia pre-
senti, inoltre, una bella
forma complessiva e «l’a-
ria e la luce la attraversi-
no», (come si raccoman-
dano gli appassionati),
sono importanti le pota-
ture leggere prima dell’i- fig. 1 - fiore semplice
nizio della nuova vegeta-
zione, mentre piccole po-
tature dei rametti morti
risultano utili lungo tut-
to il corso dell’anno. Per
la forma ottenuta posso-
no essere variamente
usate in giardino le arbu-
stive per siepi, macchie
sottobosco e spalliere
(purché il graticciato di fig. 2 - fiore semidoppio
sostegno risulti scostato
dal muro di 10-15 cm) e
le arboree per boschetti e
ombrelle tappezzanti; le
precoci, invece, di forma
più ridotta, sono perfette
in vasi, anche pensili.
Piante sempreverdi
Fioriscono in inverno
fig. 3 - fiore doppio
Le camelie sono piante
sempreverdi, alte fino a
10 m, molto longeve e
gratificanti, «perché sorri-
dono d’inverno quando tut-
te le altre intristiscono»: sa-
sanqua e sinensis fiorisco-
no infatti da ottobre a
marzo avanzato, perché
più resistenti alle basse
temperature; japonica da fig. 4 - doppia rosa
febbraio a maggio inol-
trato, perché più sensibi-
le al freddo e alle gelate:
per una fioritura ottima-
le sarà utile, però, anche
un diradamento dei boc-
cioli, specie quando si in-
fittiscono alle estremità
dei rami.
Comunque, una sapiente
scelta scalare dei colori e
dei tempi di fioritura fig. 5 - peoniforme
darà al giardino, d’inver-
no, un aspetto scenogra-
fico spettacolare. «Pren-
dete questo fiore..» «Per-
ché?» «Per riportarlo»
«Quando?» «Quando sarà
appassito» «O ciel! Doma-
ni?» «Ebben, domani»
Francesco Saccardo
Docente di Orticoltura e Floricoltura
Università della Tuscia - Viterbo. fig. 6 - anemoniforme
14 La Traviata Il Giornale dei Grandi Eventi

L’affezione fatale a Violetta, reintrodotta dai flussi migratori

Tubercolosi, malattia romantica

N
ora in pericolosa recrudescenza
on poche malattie romantico”. Una malattia rato solo nel 1946 dall’in- sponsabile di oltre il 7% cilli liberi nei vasi linfatici e
hanno impronta- che dopo le massicce troduzione della strepto- dei decessi annui. da qui nel torrente circola-
to diverse epoche campagne sociali di pre- micina e poi dell’isoniazi- torio (diffusione ematogena).
della storia dell’umanità. venzione e cura durante il de nel 1952. La malattia è La diffusione La via ematica consente al
Così, se nel Medioevo Ventennio era stata di fat- dovuta ad almeno tre bacillo di raggiungere aree
to sconfitta, ma che ora specie di Mycobacterium: Oggigiorno quasi tutti i ca- ad elevata pressione par-
aleggiava lo spettro ango-
complice anche l’HIV e la il M..tuberculosis (il vec- si di TB sono acquisiti per ziale di ossigeno, quali gli
scioso della peste, la tu-
sua caduta di difese im- chio bacillo di Koch), il M. contatto inter–umano (da apici polmonari, i reni,
bercolosi percorre e sug-
munitarie ed i massicci bovis ed il M. africanum. Il persona a persona) attraver- l’encefalo e l’osso, ove si
gestiona l’epoca del Ro-
flussi migratori, si sta ri- M. tubercolosis è un bacil- so i “nuclei di goccioline” esplica ulteriore moltipli-
manticismo. Nell’800, an-
diffondendo nei Paesi oc- lo, aerobio obbligato, a diffusi per via aerea. Micro cazione del patogeno.
che a seguito dell’identifi-
cidentali dove goccioline di saliva L’organismo può reagire
cazione nel 1882 da parte
la scomparsa e/o di muco, conte- efficacemente ed allora il
di Koch del bacillo re-
del problema nenti bacilli acido- focolaio infettivo polmona-
sponsabile della malattia,
ha determina- resistenti che il ma- re viene circoscritto e va in-
l’interesse per la stessa
to negli ultimi lato polmonare contro a fibrosi (tubercolo-
crebbe consensualmente
anni un rilas- diffonde nell’am- ma) ed a calcificazione; se
alla sua diffusione. Essa,
samento delle biente con la tosse, invece l’organismo è inde-
che Leopardi in “A Silvia”
misure sanita- lo starnuto o la sem- bolito da denutrizione, di-
chiama «…chiuso mor-
rie di control- plice parola. Quan- sagiate condizioni di vita o
bo…», visse nello stretto
lo. Un rilassa- do tali goccioline di insufficienza immunitaria,
ambito di persone o
mento anche saliva si asciuga- la lesione procede local-
gruppi, magari nuclei fa-
dell’opinione no/essiccano o so- mente distruggendo il pol-
miliari, ma mai diede luo-
pubblica se si no di dimensioni mone. A volte la diffusione
go a manifestazioni gene-
pensa che – se- appropriate, posso- del bacillo è così rapida e
ralizzate (cosa che, inve-
condo l’Osser- no essere sospese generalizzata che arriva a
ce, non può dirsi, ad
vatorio di Pa- dalle correnti d’a- coinvolgere più organi e a
esempio, né della peste,
via - le princi- ria. Quando di dia- produrre il quadro della
del colera o tifo). Il fatto,
pali edizioni metro compreso tra cosiddetta TB miliare. So-
quindi, che la tubercolosi
dei TG italiani 1 e 5 micron, tali prattutto individui immu-
fosse nello stesso tempo
hanno dedica- particelle possono no–compromessi (anziani,
malattia sociale, senza
to alla malattia contenere 2 o 3 ba- pazienti neoplastici, pa-
avere i crismi dell’epide-
solo tre notizie cilli tubercolari. zienti affetti da HIV), si
mia, la rese quasi “diver-
in tutto il 2006. Particelle più volu- presentano con febbre, de-
sa” agli occhi dei contem-
In Italia, inve- minose impattano bolezza, anoressia e perdi-
poranei che si sono susse-
ce, la comune sulla mucosa delle ta di peso, quadro ad esor-
guiti nel considerarla co-
tubercolosi vie aeree e vengono dio insidioso. La tosse e la
me “fenomeno”. Non a
colpisce 7 ita- rimosse dal sistema dispnea sono relativamen-
caso, come si comprese in
liani e 100-150 muco-ciliare prima te poco frequenti, ma la
seguito, essa allignava nei
stranieri ogni
Polmone colpito da tubercolosi di poter causare in- mortalità è elevata. Meno
soggetti che, per la vita
100 mila abi- fezione. Particelle frequenti sono le localizza-
grama e stentata che con-
tanti e sono già 8 i casi nel lenta crescita, con un tem- più piccole sono, invece, in zioni extrapolmonari: i
ducevano, disponevano
nostro Pese di Super- po di generazione dalle grado di raggiungere gli linfonodi (la vecchia
di difese immunitarie
TBC, ceppi multiresisten- 12 alle 18 ore. alveoli ed avviare l’infezio- “scrofola” se interessati i
spesso non idonee. Pur se
ti genotipizzati. La TB uccide ancora milio- ne. Tale processo prevede linfonodi del collo), le me-
il quadro clinico aveva
ni di persone e l’Organiz- l’ingestione del bacillo tu- ningi, le ossa, l’apparato
possibilità di svilupparsi
La malattia zazione Mondiale della bercolare da parte dei ma- urogenitale e quello ga-
nell’arco di anni, era al-
Sanità afferma, secondo crofagi. L’equilibrio viru- strointestinale.
tresì innegabile che colui
Il termine “tubercolo- sue stime, che circa 9 mi- lenza dei bacilli–attività Ai fini diagnostici della TB
che ne fosse affetto veni-
si”(TB) descrive una ma- lioni di nuovi casi insorgo- battericida del macrofago sono tipicamente utili le se-
va ben presto a sapere del
lattia infettiva che sembra no ogni anno, con 2 milio- determina la sopravviven- guenti indagini: la radio-
contagio a seguito della
aver tormentato l’uomo ni di decessi, in gran parte za o meno dell’agente pa- grafia del torace, il PPD te-
semplice osservazione
fin dall’era neolitica. Sol- (90 %) nei paesi in via di togeno e, quindi, l’even- st, i test sull’espettorato per
della presenza di sangue
tanto nel 1865, però, Ville- sviluppo, anche se attual- tuale infezione. Il bacillo il riconoscimento del bacil-
nell’espettorato (emotti-
min ne riconobbe la tra- mente se ne osserva una cresce lentamente all’inter- lo. La terapia standard, sia
si). Ciò senza che vi fosse
smissibilità, mentre nel recrudescenza anche nelle no del macrofago, pertanto negli adulti che nei bambi-
possibilità alcuna di qual-
1882 Koch ne individua- comunità più progredite a nessuna reazione imme- ni, prevede un regime di sei
che pietosa bugia, verso
va l’agente causale in un causa della diffusione del- diata dell’ospite è ricono- mesi: i primi due (initiation
una malattia dall’esito
bacillo. Nello stesso anno le malattie da immunode- scibile; è necessario, infatti, phase) con isoniazide, ri-
mortale procrastinabile,
il nostro Forlanini ne ficienza (HIV) e dell’immi- che cariche batteriche in- fampicina o rifabutina, pi-
ma sicuro (i casi di positi-
va risoluzione erano ra- propose con lo pneumo- grazione di popolazioni genti (circa 103–104 organi- razinamide ed etambutolo,
rissimi). Da qui poteva ri- torace terapeutico – che prive di difese immunolo- smi) si sviluppino prima di seguiti da 18 settimane di
sultare non eccessiva- di fatto metteva “a ripo- giche specifiche. Si reputa, indurre una risposta cellu- isoniazide e rifampicina.
mente arduo l’accosta- so” il polmone colpito - il inoltre, che il 20–40% della lare. L’ingente moltiplica- Salvatore Valente
mento di chi solitario af- primo rimedio efficace popolazione mondiale sia zione batterica determina Direttore Scuola Specializzazione
frontava questa battaglia, per le forme polmonari, affetta da M. tuberculosis e lisi macrofagica, con conse- Malattie dell'Apparato Respiratorio
al prototipo dell’ “Eroe rimedio che venne supe- che tale organismo sia re- guente immissione di ba- Università Cattolica - Roma
Il Giornale dei Grandi Eventi
N
Violetta e Mimì, stessa morte per due eroine diverse
ella storia dell’o-
pera le morti di
Violetta e di
Mimì sono senza dubbio
fra le più commoventi e
drammaturgicamente
forti.
Due figure così diverse,
accomunate da quel mal
sottile che non dà loro
scampo, condannandole
a consumarsi inevitabil-
mente. Una malattia, la
tisi, all’epoca tragica-
mente di moda, come
può esserlo oggi, pur-
troppo, il cancro. Mali
subdoli, che aggredisco-
no e divorano dentro,
lasciando scarse speran-
ze di guarigione.
Verdi e Puccini scelgono
per le loro due eroine la
medesima fine, nel loro
letto, assistite dai loro
amati che, volontaria-
mente o involontaria-
mente, avevano lasciato
e che ritrovano proprio
nel momento estremo.
Parrebbe una medesima
scena, con Mimì che ri-
calca il tragico destino
di Violetta.
E
Il librettista Francesco Maria Piave
«El Maestro el vol cussì…»
ra figlio di un vetraio
di Murano France-
sco Maria Piave, li-
brettista di Verdi in diver-
se opere, nato a Venezia
nel 1810 ed avviato dal pa-
dre, come molti giovani
del suo tempo, alla carrie-
ra ecclesiastica. Mentre
continuava gli studi, si oc-
cupò con modesti lavori di
traduzione, correzioni di
bozze, stesura di articoli e
novelle. Si dilettava anche
nella composizione di can-
zoni e ballate, facendosi
presto notare nell’ambien-
te intellettuale veneziano
soprattutto per la sua abi-
lità nell’improvvisare ver-
si in dialetto.
Nel 1842 fu notato dal con-
te Alvise Mocenigo, allora
presidente degli spettacoli
Alla Fenice, il quale lo
chiamò come librettista uf-
ficiale del Teatro. Incarico
che Piave mantenne insie-
me con quello di direttore
degli spettacoli e regista
stabile, fino al 1859, quan-
La tubercolosi nell’opera
In realtà sono diverse
perché è nettamente dif-
ferente ciò che precede.
La morte di Mimì è un
evento annuncia-
to addirittura dal
primo atto quan-
do la poveretta
entra nella soffitta
di Rodolfo quasi
senza fiato e il
giovane la soccor-
re pietosamente,
innamorandosene
immediatamente
(«Che viso d’amma-
lata», sospira am-
mirandola). Più
avanti, alla Bar-
riera d’Enfer,
informa l’amico
Marcello della
grave malattia di
Mimì, «la povera
piccina è condan-
nata» dice preso
da sconforto. Fra
leggerezza e tra-
gedie, la trama di Bohé-
me accompagna il decli-
no di Mimì e con esso
probabilmente la fine
dei sogni di un gruppo
di giovani bohemien.
do Verdi lo fece entrare
come “direttore della mes-
sa in scena” alla Scala. Il
suo primo libretto fu il Du-
ca d’Alba (1842) per Gio-
vanni Pacini. A questo se-
guirono lavori anche per
Saverio Mercadante (La
schiava saracena, 1848), Fe-
derico Ricci (Crispino e la
comare, 1850) ed altri musi-
cisti contemporanei: in
tutto, nella sua vita com-
pose 61 opere musicate ed
11 incompiute, la produ-
zione più prolifica fra i
poeti melodrammatici del-
l’epoca.
Per Verdi scrisse dieci li-
bretti: I Due Foscari ed Er-
nani (1844), Macbeth (1847
e 1865), Il Corsaro (1848),
Stiffelio (1850), Rigoletto
(1851), Traviata (1853), Si-
mon Boccanegra (1857),
Aroldo (rifacimento dello
Stiffelio) (1857) e La Forza
del destino (1862). A questi
si devono aggiungere nel
1846 la revisione dell’Atti-
la di Temistocle Solera e
La Traviata
In Traviata la morte as-
sume ulteriori significa-
ti. E’ un atto di catarsi,
di liberazione per Vio-
letta ed è un atto di ac-
cusa tremendo nei con-
fronti della società.
Mimì vive nel suo mon-
do fatto di fiori finti, dal
quale non può e non cer-
due libretti mai musicati:
Cromwell a cui Verdi pre-
ferì Ernani ed uno dal tito-
lo sconosciuto, proposto
come alternativa alla Tra-
viata.
Il rispetto e l’ammirazione
che il librettista nutriva
per verdi, lo resero dispo-
sto ad accettare il forte ca-
rattere del maestro. Famo-
sa rimase la frase «El mae-
stro el vol cussì…», che ri-
peteva ogni qualvolta fos-
se costretto ad apportare
modifiche ed a subire in-
terventi d’ogni genere sui
libretti, a sopportare la
noiosa Busseto, a prestarsi
ai tradimenti ed ai malu-
mori del compositore, il
quale peraltro gli fu legato
da profondo affetto e lo
stimò più che ogni altro li-
brettista.
Nel 1867, paralizzato da
un’apoplessia, Francesco
Maria Piave si ritirò a vita
privata, trascorrendo gli
ultimi anni isolato ed in
condizioni finanziarie pre-
ca nemmeno di uscire.
E’ una ragazzina sempli-
ce e la sua scomparsa
getta certamente nel do-
lore Rodolfo e
i suoi compa-
gni. Ma rien-
tra in una sfe-
ra assoluta-
mente privata
e intima. La
morte di Vio-
letta ha, inve-
ce, un respiro
universale,
perché la gio-
vane donna
ha avuto il co-
raggio della
ribellione e la
dignità del ri-
tiro. Ha sapu-
to amare dav-
vero e in no-
me dell’amore
accettare l’e-
stremo sacrifi-
cio della ri-
nuncia.
Segna la sua condanna
quando tranquillizza
Germont («Dite alla giovi-
ne, sì bella e pura»). La
morte giunge, dunque,
carie. Verdi costi-
tuì un fondo a fa-
vore della figlia
Adelaide e pro-
mosse insieme
con altri compo-
sitori ed all’edito-
re Ricordi, un Al-
bum di romanze,
dalla cui vendita
fu tratto un rica-
vato a beneficio
della giovane.
Alla morte del poeta, av-
venuta a Milano nel 1876,
Verdi si occupò anche del-
le cerimonie funebri.
Fedele seguace dei model-
li del Romanticismo euro-
peo, Piave aderì alla scuo-
la avviata dal Romani, ag-
giornandola però con nuo-
ve esperienze linguistiche
derivanti dai contempora-
nei, come Manzoni e Bo-
dio, dai quali spesso pren-
deva in prestito intere im-
magini. Trasse ispirazione
dagli scrittori romantici
come Victor Hugo (Ernani,
Rigoletto), Alexandre Du-
15
come una liberazione e
nello stesso tempo come
un terribile j’accuse con-
tro il falso perbenismo
che consente alla società
di sfruttare una giovane
donna, ma non permette
alla giovane donna di
rientrare nei binari della
normalità.
Mimì non ha bisogno di
riscatto morale, Puccini
ce l’ha dipinta (falsando
Henri Murger) come una
ragazzina delicata che se
non va mai a Messa pre-
ga assai il Signor. La tisi
per Violetta è l’unica ve-
ra via d’uscita, la sua
morte pesa come un ma-
cigno su chi l’ha rifiutata
(Germont e con lui la so-
cietà) o su chi non le ha
creduto (Alfredo). Mimì
muore, semplicemente.
Violetta muore e vince.
Mimì si spegne sommes-
samente stringendo il
manicotto di Musetta.
Violetta muore cercando
per l’ultima volta la vita
e urlando «Ma io ritorno a
viver, oh gioia».
Roberto Iovino
mas figlio (Traviata) e Bay-
ron (I Due Foscari, Il Corsa-
ro), semplificando all’e-
stremo le loro trame ed ac-
cendendole di forti passio-
ni, ispirate a valori religio-
si e patriottici. Per questa
sua abilità nel costruire si-
tuazioni fu apprezzato da
Verdi, il quale non dava
importanza al valore dei
suoi versi, considerati dal-
la critica «grossolani ed ap-
prossimativi». Oggi, invece,
Piave è rivalutato anche
come poeta ingegnoso e
garbato.
Mi. Mar