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CHAN 0541
CHACONNE

CHANDOS early music

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Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788) Carl Philipp Emanuel Bach

Trio Sonata in B flat major 19:36 Harpsichord Sonata in A major, H 186 15:55
in B-Dur • en si bémol majeur in A-Dur • en la majeur
1 I Allegro 6:43 10 I Allegro assai 5:46
2 II Adagio ma non troppo 6:02 11 II Poco adagio 4:39
3 III Allegretto 6:47 12 III Allegro 5:26

Franz Benda (1709–1786) Johann Gottlieb Graun (1702/3–1771)

Violin Sonata in A minor 13:02 Trio Sonata in G minor 9:37
in a-Moll • en la mineur in g-Moll • en sol mineur
4 I Allegro ma non tanto 5:18 13 I Adagio 2:50
5 II Andante 4:34 14 II Allegretto 3:56
6 III Presto e Scherzando 3:04 15 III Allegro assai 2:47

Frederick the Great (1712–1786)

Flute Sonata in C major 8:29
in C-Dur • en ut majeur
7 I Grave 2:50
8 II Allegro 3:40
9 III Tempo giusto 1:54

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Johann Joachim Quantz (1697 –1773)

Flute Concerto in A major 12:06
Music from the Court of Frederick the Great
in A-Dur • en la majeur
16 I Allegro 3:50
‘Those who seek art, true and clear Burney, ‘His Majesty… allotted four hours a
17 II Larghetto 4:22 philosophy, and wit should come here’, wrote day to the study, practice and performance
18 III Presto 3:48 Princess Elizabeth of Rheinsberg about of music’. Frederick’s flute even went on
TT 79:10 Frederick the Great’s court at Sans Souci. His campaign with him as an aid to relaxation
interpretation of enlightened despotism together with the invaluable collapsible
Collegium Musicum 90 required Frederick to be as personally harpsichord which folded into three parts to
Rachel Brown flute involved with the arts as he was with a assist with the travelling. When in residence
Micaela Comberti violin/viola military campaign. Princess Elizabeth at Sans Souci (which literally means free-and-
Jane Coe cello continued: easy) Frederick frequently performed in the
They will find everything in a state of royal music room of an evening, to a select
Lars Ulrik Mortensen harpsichord
perfection, as our master is in control of it all. I and chosen few. On one occasion Burney
Simon Standage director/violin have never seen anyone work so hard as he had the good fortune to be included, and
does: from six in the morning until one o’clock afterwards he wrote:
flute Rachel Brown Rudolf Tutz, 1993, copy of Denner, c. 1720 he works at reading, philosophy and other I was carried to one of the interior apartments
(Quantz; Bach Trio Sonata) noble studies. Dinner lasts from half past one of the palace, in which the gentlemen of the
Roderick Cameron, 1987, copy of C.A. Grenser, until three o’clock. After that we drink coffee king’s band were waiting for his commands.
c. 1750 (Frederick the Great) until four and then he gets to work again until This apartment was contiguous to the concert-
violin Simon Standage Giovanni Grancino, Milan 1685 seven in the evening. Next music begins and room, where I could distinctly hear his majesty
Micaela Comberti Fabrizio Senta, Turin c. 1660 (Quantz) lasts till nine o’clock. Then he writes, comes to practising solfeggi on the flute, and exercising
play cards, and we generally sup at half past ten himself in difficult passages, previous to his
viola Micaela Comberti John Cresswell, Sutton Coldfield 1992, based on
or eleven… I can truthfully say that he is the calling in the band. Here I met with M. Benda,
‘Danks’ Amati (Graun)
greatest prince of our time. who was so obliging as to introduce me to
cello Jane Coe Jean Hyacinthe Rottenburgh, Brussels 1753 Frederick found great solace in playing the M. Quantz.
harpsichord Lars Ulrik Mortensen double-manual by Michael Johnson, 1983, after flute. A pupil of Johann Joachim Quantz The concert began with a German flute
Goermans /Taskin, 1764/1783 both on the flute and in composition, concerto, in which his majesty executed the
Pitch: A = 415 Hz according to the English theorist Charles solo parts with great precision; his embouchure

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was clear and even, his finger brilliant, and his
taste pure and simple. I was much pleased, and
even surprised with the neatness of his
execution in the Allegros, as well as by his
expression and feeling in the Adagio; in short,
his performance surpassed, in many particulars,
any thing that I had heard among dilettanti, or
even professors. His majesty played three long
and difficult concertos successively, and all with
equal perfection.
M. Quantz bore no other part in the
performance of the concertos tonight than to
give the time with the motion of his hand, at
the beginning of each movement, except now
and then to cry out bravo! to his royal scholar,
at the end of solo parts and closes; which seems
to be a privilege allowed to no other musician
of the band.
At Berlin, French music was out of fashion
and Italian music (especially Italian opera)
was in. Frederick’s Flute Sonata in C major
is typical of the Italian style in being cast in
three contrasting movements. It opens with a
Grave in which the attention is
characteristically directed to the solo part –
which is aptly adorned with trills and
yearning appoggiaturas – by means of a
simple bass line consisting largely of repeated
quavers. The following spirited Allegro
provides the flautist with plenty of
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opportunity to display his dexterity in
playing virtuosic semiquavers. Frederick ties
up his sonata with an energetic and light-
hearted finale in triple metre, which features
a fetching minor seventh figure just before
the double barline.
The musical giant at Frederick’s court was
J.S. Bach’s second surviving son by his first
wife (Maria Barbara), Carl Philipp Emanuel,
who appropriately is represented by two
works on this disc. But frustratingly for
C.P.E. Bach, Frederick did not perceive his
exceptional talents, as Burney relates:
The Prince had certainly great professors in his
service, though he was never partial to Emanuel
Bach, the greatest of them all.
As a consequence C.P.E. Bach tried
constantly to obtain a new post. He was not
successful in this respect, however, until 1768
when he succeeded Telemann as director of
the five principal churches in the leading
intellectual centre of Hamburg – after thirty
years in Frederick’s employment.
C.P.E. Bach was the central figure in the
influential North German empfindsamer Stil
(the ‘highly sensitive style’), in which the
clear transmission of strong emotions was all
important. It was this style which was to
provide the seeds of the classical and indeed
the romantic styles. C.P.E. Bach’s musical
language is both wonderfully rhetorical and
demandingly intense, with sudden pauses,
abrupt key changes, dramatic flourishes, and
piercing and expressive chromatic notes. In
his own words, by ‘constantly varying the
passions he [the player] will barely quiet one
before he arouses another’. Bach’s ‘Sonata II a
Flauto Traverso, Violino e Basso’ – Trio
Sonata in B flat major – displays his strong
foundation in baroque counterpoint which
he skilfully marries with the latest rococo
sentiments. But he is at his most daring in
his keyboard works – as the Harpsichord
Sonata in A major demonstrates – which
were quickly published and widely
circulated.
Johann Gottlieb Graun joined Frederick’s
musical establishment in 1732 (that is to say
eight years before Frederick ascended to the
throne) and when Franz Benda came the
following year Graun took him on as a pupil
in composition. Graun was Konzertmeister of
the Berlin Opera orchestra which, according
to Burney, he made the most brilliant
orchestra in Europe. Benda took over the
position of Konzertmeister on Graun’s death.
Both Graun and Benda were violinists of the
first order: Johann Adam Hiller eulogised
Graun as a ‘great violinist’ and C.P.E. Bach
described Benda’s playing as
so truly cantabile, that scarce a passage is to be
found in his compositions which is not in the
power of the human voice to sing; and he is so
affecting a player, so truly pathetic in an
Adagio, that several able professors have assured
me that he has frequently drawn tears from
them in performing one.
Burney rated Benda alongside C.P.E. Bach as
one of the only two musicians at the Berlin
court to have a truly original voice.
Interestingly for posterity, Benda’s Violin
Sonata in A minor has survived in three
versions: one simply offers the bare harmonic
bones whilst the two others (one of which is
performed on this disc) are richly
ornamented. Graun’s Trio Sonata in
G minor also appears to exist in multiple
versions, two to be precise: one scored for
two violins and continuo and the other for
violin and viola with continuo – and it is this
latter setting that is played here. German
composers had a liking for trios using an alto
voice complementing the treble but the
instrument generally employed for that
purpose is the viola da gamba. The use of the
viola [da braccia] is extremely rare but
perhaps it might be taken as a precedent by
violists short of baroque chamber repertoire
to arrange other second violin parts for their
enjoyment. Graun’s trio is a sparkling rococo
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work; the second movement has splashes of
triplet semiquavers in the solo parts and
some progressive German sixths.
The position which Quantz held in the
royal household as the royal flute teacher was
unique. His salary of 2,000 thalers a year
made him the most highly paid wind player
in Europe and he wielded enormous power.
outer Allegro and Presto of Quantz’s Flute
Concerto in A major thoroughly test the
flautist’s ‘neatness of execution’ in a plethora
of passage work. In between these
movements is sandwiched a poignant singing
Larghetto in the tonic minor.
© 1993 Lucy Robinson
founder member of the English Concert,
with which he played for many years as
soloist and leader and made numerous solo
recordings including Vivaldi’s Four Seasons,
which was nominated for a Grammy award.
His recordings with the Academy of
Ancient Music include Vivaldi’s La cetra and
all the violin concertos of Mozart. In 1981
he formed the Salomon String Quartet
which specialises in historical performance of
the classical repertoire and has made
numerous recordings. He is Professor of
Baroque Violin at the Royal Academy of
Music.

This was understandably resented by the
other court employees, as this story, which
comes to us via C.P.E. Bach, illustrates:
Which [it was asked] is the most fearsome
animal in the Prussian monarchy? It is Madame
Quantz’s lapdog. He is so terrifying that
Madame Quantz quails before him; Herr
Quantz, in turn, is afraid of Madame Quantz,
and the greatest of all monarches fears Herr
Quantz!
But Quantz was also rightly famous for his
invaluable treatise On Playing the Flute of
1752 which besides covering flute playing,
examines the duties of orchestral players and
surveys the characteristics of French, German
and Italian types of instrumental and vocal
music. This latter part includes an excellent
section entitled ‘Of the manner of Playing
the Adagio’ which gives the modern player,
too, a most precise account of the niceties of
the German rococo playing style. Just as in
the Allegro of his royal pupil’s sonata, the
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Hanya Chlala
Collegium Musicum 90, jointly founded by
Simon Standage and Richard Hickox, is a
well-established name for the historical
performance of baroque and classical
repertoire which ranges from music for
chamber ensemble to large-scale works for
choir and orchestra. It has recorded more
than fifty CDs under its exclusive contract
with Chandos Records, has broadcast on
BBC Radio 3 and appeared at European and
UK festivals. Highlights of recent seasons
have included appearances at the
Cheltenham International Festival and the
BBC Proms as well as performances in
Poland, at the Lucerne Easter Festival and at
the International Haydn Festival in
Eisenstadt, Austria.
Simon Standage is well-known as a
violinist specialising in seventeenth- and
eighteenth-century music. He was a Simon Standage
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Musik vom Hofe Friedrichs des Großen
“Sucht jemand Kunst, wahre und klare
Philosophie und Witz, so soll er doch hierher
kommen”, schreibt Prinzessin Elisabeth von
Rheinsberg über den Hof Sans Souci von
Friedrich dem Großen. Wegen seiner
Auffassung eines aufgeklärten Despotismus
engagierte Friedrich der Große sich genauso
für die Künste wie für seine militärischen
Schlachten. Prinzessin Elisabeth fährt fort:
Sie werden perfekte Ordnung vorfinden, da
unser Meister alles unter Kontrolle hat. Ich
habe noch nie jemanden so hart arbeiten sehen,
wie er es tut: Von morgens früh um sechs bis
ein Uhr mittags arbeitet er an seiner Lektüre,
studiert Philosophie und andere edle Bücher.
Das Mittagessen dauert von halb zwei bis drei
Uhr nachmittags. Dann trinken wir bis vier
Uhr Kaffee, und dann arbeitet er weiter bis
sieben Uhr abends. Es folgt unser gemeinsames
Musizieren bis um neun Uhr. Danach schreibt
er, spielt Karten und gewöhnlich essen wir um
halb elf oder um elf … Ich sehe in ihm
wirklich den größten Prinzen unserer Zeit.
Friedrich der Große fand bei seiner Flöte
Entspannung und Trost. Er studierte Flöte
und Komposition bei Johann Joachim
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Quantz, und der englische Theoretiker
Charles Burney schreibt, daß “Seine Majestät
sich … vier Stunden am Tag der Musik
widmet: studieren, üben und öffentlich
musizieren”. Mit seiner Flöte entspannte er
sich und, zusammen mit dem geliebten, in
drei Teile zerlegbaren Cembalo, nahm er
sie überall mit. Wenn er in Sans Souci
(frz.: sorglos) residierte, musizierte Friedrich
abends oft vor einem kleinen, auserlesenen
Kreis im Musiksalon. Bei einer solchen
Gelegenheit durfte auch Burney zugegen
sein; anschließend schrieb er:
Ich wurde in eines der inneren Appartments
des Palastes gebracht, wo die Herren der
königlichen Kapelle bereits auf seine Befehle
warteten. Dieses Appartement war dem
Musiksalon benachbart, von wo deutlich zu
hören war, wie der König seine Flöten-
Solfeggien übte, besonders die schwierigen
Passagen, ehe er die Kapelle herbeirief. Dort
begegnete ich Monsieur Benda, der mich
freundlicherweise dem Monsieur Quantz
vorstellte.
Die Aufführung begann mit einem
deutschen Flötenkonzert, bei welchem Seine
Majestät die Solopartien mit großer Präzision
spielte; seine embouchure war klar und
gleichmäßig, die Fingerführung brillant und
der Geschmack rein und einfach. Ich war
höchst angetan, ja sogar überrascht von seiner
fehlerfreien Durchführung des Allegros ebenso
wie von Ausdruckskraft und Gefühl im Adagio;
kurzum, seine Wiedergabe hier übertraf in
vielerlei Hinsicht alles, was ich je von dilettanti
oder selbst von Professoren gehört hatte. Seine
Majestät spielte hintereinander drei lange,
schwierige Konzerte, und alle mit der gleichen
Perfektion.
Monsieur Quantz hatte heute Abend keine
andere Rolle bei diesen Aufführungen als ein
Taktschlagen mit der Hand zu Beginn eines
jeden Satzes – ab und zu rief er auch seinem
königlichen Schüler am Ende der Solopartien
und der einzelnen Sätze ein “Bravo!” zu; dies
scheint ein Privileg zu sein, das keinem der
anderen Kapellenmitglieder gestattet war.
In Berlin galt die französische Musik als
unmodern, und die italienische Musik
(besonders die italienische Oper) stand hoch
im Kurs. Friedrichs Flötensonate in C-Dur
ist typisch für den italienischen Stil, da sie in
drei kontrastreiche Sätze untergliedert ist.
Der Eröffnungssatz ist ein Grave, in welchem
die Aufmerksamkeit ganz der Solostimme
gilt, die reichlich mit Trillern und
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Vorschlägen verziert ist, und die durch die
einfache Baßlinie aus sich meistens
wiederholenden Achteln so dominant klingt.
Das nachfolgende geistreiche Allegro gibt
dem Solisten immer wieder die Gelegenheit
anhand von schnellen Sechzehnteln seine
Virtuosität vorzuführen. Friedrich beendet
seine Sonate mit einem energischen und
fröhlichen Finale im Dreivierteltakt, das
einen bezaubernden verminderten
Septakkord genau vor dem Schluß aufweist.
Die musikalische Größe am Hof
Friedrichs des Großen war der zweite lebende
Sohn von J.S. Bach und seiner ersten Frau
Maria Barbara, Carl Philipp Emanuel, der
daher mit zwei Werken auf dieser Aufnahme
vertreten ist. Aber zu C.P.E. Bachs großer
Enttäuschung schien Friedrich der Große
sein außergewöhnliches Talent nicht erkannt
zu haben. Burney bemerkt hierzu:
Der Prinz hatte sicherlich berühmte Professoren
in seinem Dienst, doch hatte er nie eine
ausgesprochene Vorliebe für C.P.E. Bach, der
sicher der Größte unter ihnen war.
Folglich versuchte C.P.E. Bach immer wieder
eine neue Stelle zu bekommen. Er hatte bei
seinen Bemühungen jedoch keinen Erfolg,
bis er schließlich 1768 Telemann’s Nachfolge
als Leiter der fünf größten Kirchen von dem
berühmten intellektuellen Zentrum in
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Hamburg antrat – nachdem er dreißig
Jahre lang bei Friedrich dem Großen gedient
hatte.
C.P.E. Bach war der Mittelpunkt der
norddeutschen Bewegung des einflußreichen
empfindsamen Stils, in welchem die klare
Vermittlung starker Gefühle im Vordergrund
stand. Dieser Stil war es, der der Klassik und
insbesondere der Romantik den Weg
bereitete. Die musikalische Sprache von Carl
Philipp Emanuel Bach ist sowohl wunderbar
rhetorisch als auch herausfordernd intensiv:
mit plötzlichen Pausen, abrupten
Tonartwechseln, dramatischen Gesten und
durchdringenden und expressiven
chromatischen Tönen. In den Worten von
C.P.E. Bach hieß das, “bei ständigem
Stimmungswechsel soll er [der Spieler] gerade
erst eine Stimmung hinter sich gelassen
haben, bevor er eine andere anspielt”. Bachs
“Sonata II a Flauto Traverso, Violino e
Basso” – Triosonate in B-Dur – zeigt eine
starke Verankerung in der barocken Technik
des Kontrapunkts, die er geschickt mit den
modernsten Gesten des Rokoko verbunden
hat. Aber am kühnsten sind seine Werke für
Tasteninstrumente angelegt – wie die
Cembalosonate in A-Dur beweist. Diese
Werke gelangten auch rasch zur
Veröffentlichung und wurden weit verbreitet.
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Johann Gottlieb Graun trat dem
musikalischen Kreis um Friedrich dem
Großen 1732 bei (d.h. acht Jahre bevor
Friedrich den Thron bestieg). Als Franz
Benda im darauffolgenden Jahr zu ihnen
stieß, nahm Graun ihn als Student für
Komposition auf. Graun war Konzertmeister
des Orchesters der Berliner Oper, aus dem er,
wie Burney angibt, das beste Orchester in
Europa machte. Benda trat nach Grauns Tod
dessen Nachfolge als Konzertmeister an.
Sowohl Graun wie auch Benda waren
ausgezeichnete Geiger. Johann Adam Hiller
preist Graun als einen “großen Geiger”, und
C.P.E. Bach beschreibt Bendas Geigenspiel
wie folgt:
So wahrhaft cantabile ist sein Spiel, daß kaum
eine Passage in seinen Kompositionen zu finden
ist, die nicht von der menschlichen Stimme
gesungen werden kann; und er vermag, mit
seinem Spiel so sehr zu berühren; er spielt ein
Adagio mit soviel Pathos, daß einige bekannte
Professoren mir anvertrauten, er habe sie bei
seinem Adagio häufig zu Tränen gerührt.
Für Burney war Benda zusammen mit
C.P.E. Bach einer der wenigen Musiker am
Berliner Hof mit einem echt originellen Stil.
Interessant für die Nachwelt ist, daß
Bendas Violinsonate in a-Moll in drei
verschiedenen Versionen überlebt hat. Eine
davon besteht nur aus dem bloßen Raster der
Harmonien, während die beiden anderen
(eine ist auf der vorliegenden Aufnahme
eingespielt) reiche Verzierungen aufweisen.
Grauns Triosonate in g-Moll liegt ebenfalls
in mehreren Versionen vor, d.h. genauer
gesagt in zwei Versionen: Die eine ist für die
Besetzung von Zwei Violinen und Basso
continuo und die andere für Violine, Viola
und Basso continuo gedacht. Die letzte
Bearbeitung wurde auch auf dieser
Aufnahme eingespielt. Bei den deutschen
Komponisten war es sehr beliebt, die
Oberstimme durch eine Altstimme zu
ergänzen, aber im allgemeinen wurde dafür
die Viola da Gamba benutzt. Die Viola [da
Braccia] wurde nur sehr selten verwendet,
aber vielleicht darf diese Besetzung auch
Bratscher unserer Zeit, die kein besonders
breites Repertoire von barocker
Kammermusik haben, als Beispiel dienen, die
Stimme der zweiten Violine zu ihrem
Vergnügen zu bearbeiten. Grauns Trio ist
ein brillantes Werk aus der Zeit des
Rokoko. Der zweite Satz weist in den
Solostimmen Einschübe von Triolen über
Sechzehntel und einige progressive deutsche
Sexten auf.
Quantz’ Stellung als Flötenlehrer seiner
Majestät war in dem königlichen Haushalt
13
einzigartig. Sein Gehalt von 2000 Thalern im
Jahr machte ihn zum bestbezahlten Flötisten
in Europa, und er gewann überall sehr viel
Einfluß. Das wurde ihm natürlich von
anderen Hofleuten vorgeworfen, wie diese
Geschichte von C.P.E. Bach zeigt:
Welches ist wohl das schrecklichste Tier in der
preußischen Monarchie? [So fragte man sich.]
Es ist das Schoßhündchen von Madame
Quantz. Es jagt einem soviel Angst ein, daß
Madame Quantz vor ihm zittert. Herr Quantz
seinerseits Angst vor Madame Quantz hat, und
der Größte aller Monarchen zittert vor Herrn
Quantz!
Doch war Quantz wegen seiner geschätzten
Abhandlung Versuch einer Anweisung die Flöte
traversiere zu spielen von 1752 zu recht
berühmt. Neben dem Flötenspiel wird hier
auch die Pflicht von Orchestermusikern
untersucht, und ein Überblick über die
Merkmale der französischen, deutschen und
italienischen Vokal- und Instrumentalmusik
gegeben. Der letzte Teil enthält auch den
hervorragenden Abschnitt über “Die Art, wie
ein Adagio zu spielen ist”, der eben den
zeitgenössischen Instrumentalisten über die
Feinheiten des deutschen Rokokostils
aufklärt. Wie in dem Allegro von der Sonate
des studierenden Königs so wird auch in den
beiden Ecksätzen, dem Allegro und Presto,
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von Quantz’ Flötenkonzert in A-Dur die
“klare Ausführungsart” des Flötisten an
zahlreichen kleinen Details getestet.
Zwischen diesen beiden Sätzen steht ein
ergreifendes, liedhaftes Larghetto in der
Molltonika.
© 1993 Lucy Robinson
Übersetzung: Sabine Schildknecht
Das von Simon Standage und Richard
Hickox gegründete Collegium Musicum 90
ist bekannt für seine historisch fundierten
Interpretationen von Musik aus dem
Barock und der Klassik, von
Kammerkompositionen bis zu
umfangreichen Werken für Chor und
Orchester. Das Ensemble hat für Chandos
Records exklusiv mehr als fünfzig CDs
aufgenommen und ist auch durch
Rundfunk- und Festspielauftritte im In- und
Ausland bekannt geworden. Höhepunkte der
jüngsten Zeit waren Auftritte beim
Cheltenham International Festival und bei
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den BBC Proms sowie bei Aufführungen in
Polen, bei den Osterfestspielen in Luzern
und beim internationalen Haydn Festspiele
in Eisenstadt, Österreich.
Simon Standage ist ein weithin bekannter
Geiger, der sich auf die Musik des siebzehnten
und achtzehnten Jahrhunderts spezialisiert hat.
Er war Gründungsmitglied des English
Concert, mit dem er viele Jahre lang als Solist
und Konzertmeister musiziert und zahlreiche
Soloeinspielungen aufgenommen hat,
darunter auch die für den Grammy Preis
nominierte Einspielung von Vivaldis Vier
Jahreszeiten. Zu seinen Aufnahmen mit der
Academy of Ancient Music gehören unter
anderem Vivaldis La cetra und sämtliche
Violinkonzerte Mozarts. 1981 gründete er das
Salomon String Quartet, das sich auf die
Aufführung des klassischen Repertoires mit
historischen Instrumenten spezialisiert und
mehrere CDs eingespielt hat. Simon Standage
ist Professor für Barockvioline an der Royal
Academy of Music.
Musique à la cour de Frédéric le Grand
“Ceux qui sont en quête d’art et de lettres,
ceux qui veulent connaître la vraie
philosophie des lumières, doivent venir
ici…”, ainsi écrivait la princesse Elisabeth de
Rheinsberg au sujet de la cour de Frédéric II
le Grand, au château de Sans Souci
[imitation rococo de Versailles, à deux kms
de Potsdam]. Frédéric II s’était fait de son
rôle de despote éclairé une idée bien précise,
qui l’obligeait à s’intéresser autant aux arts et
aux lettres qu’aux conquêtes militaires.
Reprenant le panégyrique de la princesse
Elisabeth, on peut lire:
Tout ce qui se fait ici, se fait à la perfection, car
notre maître se charge personnellement de tout.
Je n’ai jamais vu personne travailler autant que
lui. De six heures du matin à une heure de
l’après-midi il lit: ouvrages de philosophie et
d’autres nobles sujets. Le repas de la mi-journée
est servi à une heure et demie, le café de trois à
quatre heures. Il retourne ensuite au travail
jusqu’à sept heures du soir. C’est alors que
commence la séance de musique qui dure
jusqu’à neuf heures. Après cela il écrit, ou il
vient jouer aux cartes. Le souper est servi vers
dix heures et demie ou onze heures… Je peux
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dire en toute sincérité que c’est le plus grand
prince de notre temps.
Frédéric de Prusse n’aimait rien mieux que
jouer de la flûte. Il fut l’élève de Johann
Joachim Quantz, auprès duquel il apprit la
technique de jeu de cet instrument et l’art de
la composition. Le théoricien anglais Charles
Burney rapportait: “Sa Majesté… consacre
journellement quatre heures à l’étude et à
l’exécution de la musique.” Dans ses
campagnes, pour l’aider à se détendre,
Frédéric II emmenait sa flûte et un clavecin
qui – merveille de mécanique – se pliait en
trois pour faciliter le transport. Quand il se
trouvait en résidence à Sans Souci, Frédéric
se produisait fréquemment en soirée dans le
salon de musique royal, devant un petit
auditoire des plus sélects. Burney eut une fois
la bonne fortune d’être convié, et il écrivit
après:
Je fus conduis dans l’un des appartements
intérieurs du palais, dans lequel les
gentilshommes de l’orchestre du roi attendaient
ses ordres. Cet appartement était contigu à la
salle de concert, où je pouvais entendre
distinctement Sa Majesté travailler les solfeggi à
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la flûte, et répéter les passages difficiles, avant
de faire venir l’orchestre. Je rencontrai là
M. Benda, qui fut des plus obligeants en me
présentant à M. Quantz.
Le concert commença par un concerto
allemand pour flûte, dans lequel Sa Majesté
exécuta avec grande précision les parties en
solo; son embouchure était claire et égale, son
doigté brillant, et son goût pur et simple. Je fus
très satisfait, et même surpris par la netteté de
son exécution dans les Allegros, ainsi que par
son expression et son sentiment dans l’Adagio;
bref, son exécution surpassa, dans de nombreux
détails, tout ce que j’ai pu entendre parmi les
dilettanti, ou même les professeurs. Sa Majesté
joua successivement trois concertos longs et
difficiles, et tous avec la même perfection.
M. Quantz ne fit pas autre chose dans
l’exécution des concertos ce soir que de donner
la mesure par le mouvement de sa main, au
début de chaque mouvement, à l’exception ici
et la d’un bravo! lancé à son élève royal, à la fin
des parties en solo et des cadences; ce qui
semble être un privilège accordé à nul autre
musicien de l’orchestre.
À Berlin, la musique française était
démodée, tandis que la musique italienne
(l’opéra italien surtout) était au goût du jour.
La Sonate pour flûte en ut majeur de
Frédéric II, de style typiquement italien, est
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en trois mouvements contrastés. Elle
commence par une section lente Grave, ornée
comme il se doit de trilles et d’appogiatures
languissantes, mais en raison de la ligne
simple de la basse, constituée essentiellement
de croches répétées, l’attention se concentre
sur la partie flûte. L’Allegro qui suit, animé,
truffé de demi-croches, offre au flûtiste la
chance de faire miroiter sa virtuosité. La
sonate se termine par un finale à trois temps,
énergique et enjoué, où figure, juste avant la
double barre, une septième mineure
particulièrement séduisante.
Le géant musical de la cour de Frédéric II
était évidemment le deuxième fils de
J.S. Bach (et de sa première épouse Maria
Barbara), Carl Philipp Emanuel (qui, comme
il se doit, est représenté sur ce disque par
deux de ses œuvres). Pourtant, à son profond
désarroi, Frédéric ne reconnut point ses
talents exceptionnels. Burney rapportait:
Le prince a certainement eu de grands
professeurs à son service, mais il ne montra
jamais la moindre préférence pour Emanuel
Bach, le plus grand d’entre eux.
C.Ph.E. Bach, constamment déçu, essayait,
mais en vain, d’obtenir un nouveau poste. En
1768, après trente années au service de
Frédéric de Prusse, il y parvint enfin: il fut
nommé, en remplacement de Telemann
décédé, à la direction des cinq églises
principales de Hambourg – centre
intellectuel fort important à l’époque.
C.Ph.E. Bach fut la plus grande figure de
proue de l’empfindsamer Stil, style
sentimental, nord allemand, alors
prépondérant (dont la règle primordiale était
de transmettre des émotions fortes). C’est de
sa semence qu’allaient naître les styles
postérieurs: classique et romantique. La
langue musicale de C.Ph.E. Bach est à la fois
merveilleusement rhétorique et intensément
exigeante, avec des pauses soudaines, des
changements de tonalité abrupts, des
embellissements intéressants, saisissants
même, et des notes chromatiques expressives.
Selon les propres paroles du compositeur, en
“variant constamment les passions il
[l’interprète] aura à peine apaisé une âme,
qu’il en enflammera une autre”. La “Sonata
II a Flauto Traverso, Violino e Basso” –
Sonate en trio en si bémol majeur – de
C.Ph.E. Bach met en évidence sa solide
maîtrise du contrepoint baroque, qu’il marie
habilement avec un rococo du tout dernier
cri. Mais il se montra encore plus audacieux
dans ses œuvres pour clavier – la Sonate pour
clavecin en la majeur en est une excellente
illustration – qui furent rapidement éditées et
largement diffusées.
17
Johann Gottlieb Graun fut admis dans le
cercle musical de Frédéric de Prusse en 1732
(c’est-à-dire lorsque celui-ci était encore
prince héritier, huit ans avant son accession
au trône). L’année suivante, Franz Benda
arrivait sur les lieux, et Graun l’acceptait
comme élève compositeur. Graun était chef
de pupitre à l’Opéra de Berlin qui, d’après
Burney, abritait l’orchestre le plus
remarquable d’Europe. Graun décédé, Benda
lui succéda. Graun et Benda étaient tous
deux des violonistes de talent, hors du
commun. Johann Adam Hiller qualifiait
Graun de “grand violoniste” et C.Ph.E. Bach
parlait ainsi de Benda:
rares sont les passages qui ne pourraient être
chantés par la voix humaine tant sa musique est
cantabile. Et un interprète si touchant, si
pathétique dans l’Adagio, que plusieurs
respectables professeurs m’ont assuré avoir
souvent versé des larmes en l’entendant.
Burney plaçait Benda au même rang que
C.Ph.E. Bach, comme les deux seuls
musiciens de la cour de Berlin à s’exprimer
d’une voix vraiment originale.
Il est curieux de noter qu’au cours des ans
la Sonate pour violon en la mineur de
Benda a survécu en trois versions. L’une
d’entre elles offre une simple structure
harmonique, aussi dépouillée que possible,
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alors que les autres (dont celle enregistrée ici)
sont richement ornementées. La Sonate en
trio en sol mineur de Graun semble, elle
aussi, posséder plus d’une version; deux, pour
être précis. La première est écrite pour deux
violons et continuo et la seconde pour violon
et alto avec continuo – c’est cette dernière
qui est enregistrée ici. Les compositeurs
germaniques avaient un penchant pour les
trios avec une voix d’alto pour faire
complément à la voix aiguë. Mais
l’instrument généralement utilisé à ce propos
était la viola da gamba (viole de gambe,
famille des violes). La présence de la viola da
braccia (viole de bras, de la famille du violon)
est fort rare, mais il faut peut-être
interpréter cela comme un précédent pour
des violistes de nos jours qui, ayant épuisé le
répertoire de musique de chambre baroque,
arrangèrent, pour leur plaisir, des parties à
l’intention du second violon. Le trio de
Graun est une œuvre rococo pétillante. Le
deuxième mouvement fait éclabousser ses
triolets en demi-croches dans les parties solo;
il contient, d’autre part, d’intéressantes sixtes
allemandes (augmentées) progressives.
Quantz, professeur du roi, occupait, à la
cour, une position vraiment unique. Son
salaire annuel de 2.000 thalers en faisait le
musicien d’instruments à vent le mieux payé
18
Page 18
d’Europe. Il jouissait également d’un pouvoir
considerable, ce qui irritait, non sans raison,
les autres spécialistes attachés à la cour. On
doit à C.Ph.E. Bach la devinette suivante,
qui dépeint ironiquement l’atmosphère qui y
régnait:
Quel est l’animal le plus redoutable de la cour
de Prusse? C’est le chien de salon de Madame
Quantz. Il est si effrayant que Madame Quantz
recule devant lui; Madame Quantz terrifie à
son tour Herr Quantz, et Herr Quantz fait
peur au plus grand de tous les monarques!
Mais Quantz avait acquis, par ailleurs, une
juste célébrité. Son excellent traité: Versuch
einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen,
édité à Berlin en 1752, analyse la technique
du jeu de flûte et examine, en outre, le rôle
des instrumentistes de l’orchestre, et les
caractéristiques des musiques vocale et
instrumentale, françaises, allemandes et
italiennes. Dans cette dernière partie, une
section admirable sur la manière d’interpréter
un Adagio, fournit au musicien moderne une
explication détaillée du style rococo allemand
et de ses finesses. Dans le Concerto pour
flûte en la majeur de Quantz, les
mouvements extérieurs Allegro et Presto, à
l’instar de l’Allegro de la sonate royale
(mentionné ci-dessus), mettent à rude
épreuve la “dextérité d’exécution” du flûtiste
qui doit interpréter une pléthore de
“passaggi” pour virtuose. Pris entre ces deux
mouvements, le Larghetto poignant et
chantant est en la mineur.
© 1993 Lucy Robinson
Traduction: Paulette Hutchinson
Collegium Musicum 90, un ensemble fondé
par Simon Standage et Richard Hickox, est
réputé pour ses interprétations authentiques
du répertoire baroque et du classique qui
comprend aussi bien la musique de chambre
que les œuvres de grande envergure pour
chœur et orchestre. L’ensemble a enregistré
plus de cinquante CD en exclusivité pour
Chandos Records et joué pour BBC Radio 3.
Il se produit aussi dans le cadre de festivals
britanniques et européens. Parmi les moments
forts de ces dernières saisons, notons des
représentations dans le cadre du Festival
international de Cheltenham et aux Proms de
19
la BBC ainsi que des concerts en Pologne, au
Festival de Pâques de Lucerne et au Festival
international Haydn à Eisenstadt, en Autriche.
Le violoniste Simon Standage est réputé
pour son expertise dans la musique des dix-
septième et dix-huitième siècles. Il fut l’un
des membres fondateurs de l’English Concert
avec qui il joua plusieurs années comme
soliste et premier violon. On lui doit de
nombreux enregistrements en soliste dont
Les Quatre Saisons de Vivaldi qui fut nominé
pour un prix Grammy. Il a enregistré entre
autres avec l’Academy of Ancient Music
La cetra de Vivaldi et tous les concertos pour
violon de Mozart. En 1981, il fonda le
Quatuor Salomon qui se spécialise dans
l’interprétation historique du répertoire
classique et qui a fait plusieurs
enregistrements. Simon Standage est
professeur de violon baroque à la Royal
Academy of Music.
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Volume 1: Volume 2:
La Changeante Ouverture burlesque
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E-mail: chandosdirect@chandos.net Website: www.chandos.net

Any requests to license tracks from this or any other Chandos disc should be made directly to
the Copyright Administrator, Chandos Records Ltd, at the above address.

Recording producer Nicholas Anderson

Sound engineer Richard Lee
Assistant engineer Bob Mansell
Editor Richard Lee
Recording venue St Michael’s Church, Highgate, London; 15–17 February 1993
Front cover A Flute Concert at Frederick the Great’s Palace (1852) by Adolphe von Menzel
(1815–1905), courtesy of the Staatliche Museum Preussischer Kulturbesitz /Bridgeman Art
Library
Back cover Photograph of Simon Standage by Hanya Chlala
Telemann Design Penny Olymbios
Volume 3: Art direction Steven John
Domestic Music P 1993 Chandos Records Ltd
CHAN 0525 C 1993 Chandos Records Ltd
Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, England
Printed in the EU

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MUSIC FROM THE COURT OF FREDERICK THE GREAT - CM90/Standage

MUSIC FROM THE COURT OF FREDERICK THE GREAT - CM90/Standage
CHACONNE DIGITAL CHAN 0541
Printed in the EU Public Domain

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788)

1 - 3 Trio Sonata in B flat major 19:36 0 95115 05412 3
in B-Dur • en si bémol majeur LC 7038 DDD TT 79:10

Franz Benda (1709–1786)

4 - 6 Violin Sonata in A minor 13:02
in a-Moll • en la mineur

Frederick the Great (1712–1786)

7 - 9 Flute Sonata in C major 8:29
in C-Dur • en ut majeur

Carl Philipp Emanuel Bach

10 - 12 Harpsichord Sonata in A major, H 186 15:55
in A-Dur • en la majeur

Johann Gottlieb Graun (1702 /3 –1771)

13 - 15 Trio Sonata in G minor 9:37
in g-Moll • en sol mineur Collegium Musicum 90
Rachel Brown flute
Johann Joachim Quantz (1697 –1773) Micaela Comberti violin/viola
16 - 18 Flute Concerto in A major 12:06 Jane Coe cello
in A-Dur • en la majeur Lars Ulrik Mortensen harpsichord
CHANDOS

CHANDOS
CHAN 0541

CHAN 0541
TT 79:10 Simon Standage director/violin

p 1993 Chandos Records Ltd c 1993 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England