O TEATRO DE VANGUARDA INFORMAES 8 DE ABRIL DE 2003-04-07 Teatro de vanguarda- retrata um momento de alteraes radicais nas manifestaes artsticas que

alteraram a forma ento estabelecida de ver/ouvir/contar/representar/expressar.Introduziu-se a nova tecnologia ale de comportamentos at ento inusitados tais como a possibilidade do aleatrio na criao artstica .Como pano de fundo a possibilidade da escolha, da eleio que abriu caminhos mas trouxe sua carga de conseqncias tais como ao academicismo -regras para uma boa obra- dentro desta eleio e a banalizao da prpria escolha. Por isto mesmo, vanguarda no derrubar ou destruir ou combater simplesmente, mas tambm recuperar um tipo de representao que foi deslocado para um campo marginal e que bem pode ser o teatro clssico, no sentido mais restrito possvel ( pr-indstria cultural ?) Barba nos diz "... vanguarda pode ser tambm , aqueles grupos que ao longo da histria do teatro, reagiram contra a tradio, indo inspirar-se nos clssicos, no teatro grego, ou romano." (1) Tambm tentaremos tambm mostrar que vanguarda para Barba est relacionada a um tipo de teatro revolucionrio, como ele nos diz, por analogia, como o mundo nosso cotidiano esta para o mundo atmico . De nosso mundo to conhecido, to acessvel, para um mundo que exige um novo aparelho conceitual, uma nova forma de pensar. O Teatro de Eugenio Barba tem a tendncia de se distanciar do teatro tradicional, como distante esto ..." as idias de Newton em relao as de Bohr " (2). Eugenio Barba) Quando Barba prope um teatro de Vanguarda, basicamente assume que o teatro tradicional participa de uma maneira de representar o mundo, que ao romper, por abstrao, as diversas partes que compe o atuar, resulta numa perda do sentido para o ator bem como para o espectador, que fica assim, na situao tpica de um consumidor, que no pode escolher, o produto, apenas aprovar ou no. Para o ator, a adoo desta maneira de encarar significa abnegar sua identidade de ator, se restringir a um simples posicionamento no mercado de trabalho. O teatro mercantil, avanou sem a menor dvida(pensemos apenas na iluminao, e nos complexos arranjos mecnicos de muitos musicais), mas gerou uma hper-especializao interna a qual resulta na perda

da capacidade de controle pelo ator do resultado cnico. Decorre disto ento, que o ator se especializa como um operrio, realizando uma funo delimitada, sem necessariamente compreender o que se passa globalmente. Desta especializao exagerada, fruto de um pensar que socialmente dominante, a saber, lgico-analtico, resulta uma mecanizao do trabalho cnico nos moldes de uma organizao fabril. A sada para este processo, Barba prope comear repensando as diferentes rupturas que o teatro tradicional efetuou : Separao de sexos, dana da representao, espectador do ator, etc. Disto resultou numa concepo original do teatro, chamado por ele de terceiro teatro, aqui uma terceira via. Incorpora a tradio cnica, sob o princpio denominado de pr-expressividade, equilbrio postural, redundando numa diferenciao abrangente de todos os movimentos em cena, e atribui a Antropologia Teatral a sitematizao destes princpios comuns aos atores. for assim e pensamos que ser, a vanguarda dever ganhar cada vez mais companheiros. Eugenio barba, luta para manter uma idia de teatro, onde se almeja repor um tipo de identidade para o ator, na sua profisso, a partir de uma compreenso maior, das caractersticas de sua arte, e da unidade que subjaz ( prexpressividade). O ator um esprito saltimbanco, carrega consigo o sonho, e com isto nos faz sonhar. Carrega nossos mitos , nossa subjetividade, e a expressa conosco. Lembra-nos, das performances, numa noite, onde espectadore e atores compartilhavam o mito, ao sabor de uma fogueira, e cantavam e danavam todos juntos. Esta era se foi, mas como vimos, seu esprito no se perdeu. Em nosso mundo moderno, urbano, somos forados a adotar uma conduta impessoal, a nos inserir num contexto racional, a nos resumirmos a uma afetividade controlada, a uma subjetividade que aspira mais espao, a termos identidade, sem sermos diferentes. Reconhecimento mas sem distino. No entanto tudo sonho e tudo vida, a tecno-burocracia, mal se desenvolveu, a mquina de gerar saberes e tcnicas, multiplica o conheciimento a cada 18 meses, o que levmos uma gerao executamos agora em poucos anos. Em nossa era os avanos se aceleram, e j antevemos que o impossvel apenas um pouco mais difcil... Bob Wilson-

Artista plstico e arquiteto, Wilson ficou conhecido na dcada de 70 pelas peas e peras revolucionrias, notveis por intercalar momentos de beleza sublime e de tdio monumental caso de The Life and Times (A Vida e a poca) de Josef Stalin, com durao de treze horas e 25 minutos.

PEDRO Andrade-A VANGUARDA FALA POR SI

ESTELA - Pedro, antes de nos termos encontrado no CICTSUL, eu conhecia-te de outras paragens. Tinha de ti a ideia de um desconstrutor de utilidades, algo maneira de Duchamp, no por causa do ready made, porque tu constris em vez de usares o j feito, mas porque construste aparelhos desinvestidos da sua funcionalidade normal. Corrige-me se estou esquecida: na "Alternativa Zero", por exemplo, apresentaste uma mquina para ver filmes a correr de trs para diante...

PEDRO - Essa desconstruo de utilidades de que falas resumiu-se, para mim, a um percurso em que a minha alternativa foi, por assim dizer, alternar entre vrias actividades possveis, aquelas que podia ou sabia fazer melhor do que outras. Todos ns possumos, de uma maneira ou de outra, mais tarde ou mais cedo, alguma coisa que sabemos fazer bem, aquilo que chamaria uma Arte Nativa. A arte nativa , pois, uma actividade que coincide com a natureza de cada um de ns. Esta competncia individual funciona, muitas vezes, como uma alternativa arte-nativa dos outros, ou mesmo trabalha enquanto

diferena em relao nossa eventual segunda ou terceira artenativa. Assim sendo, e desconstruindo o termo alternativa, uma arte nativa de uma pessoa desvela-se como que uma espcie de alternativa ou alteridade s artes nativas dos outros ou s nossas. Isto significa que as coisas, na sua prpria essncia, so alternativas s restantes. Nesta ordem de ideias, a exposio Alternativa 0 foi, a meu ver, uma fuso abrangente de alternativas mais particulares. preciso encontrar essas artes nativas plurais e polifnicas no fundo de ns prprios, na nossa raiz, mas sem patinar nelas. Dito de outro modo, as artes nativas so os nossos fundamentos sem fundamentalismos.

Gracias, Seor proibido pela censura federal em junho de 72, durante a temporada paulista. Como processo de trajetria do Oficina, essa montagem significa a ruptura com a antiga equipe e seus mtodos de trabalho. Dos antigos integrantes permanecem apenas Jos Celso e Renato Borghi. Neste novo horizonte sero renovadas todas as relaes teatrais, quer do grupo quanto da sala de espetculos, uma vez que os processos de teatralizao sero levados para a vida cotidiana e o espao passa a denominar-se Oficina Uzyna Uzona.

O espetculo evidencia os estmulos provenientes dos contatos de trabalho com os grupos experimentais Living Theatre, grupo norte-americano de Julian Beck e Judith Malina, como tambm, o grupo Lobos, de Buenos Aires que, a convite de Jos Celso, vm ao Brasil em 1970 para uma troca de experincias. Alm da metodologia empregada, paralelos podem ser traados entre os roteiros de Gracias, Seor e Paradise Now, uma das grandes realizaes do Living Theatre na segunda metade da dcada de 60.

CRIAO COLETIVA Processo de construo do espetculo em que o texto gerado pelo jogo dos atores que, guiados ou no por um diretor, debruam-se sobre um tema, uma

histria ou qualquer outro tipo de material. Em muitos casos, no apenas a funo do dramaturgo substituda pelo trabalho dos intrpretes, como tambm outras funes de criao, como o cengrafo, o figurinista, o iluminador, o diretor musical. Em geral, os atores que optam pela criao coletiva esto, no contexto do teatro de grupo e tm como objetivo ampliar sua participao, deixando de ser apenas aqueles que se encarregam de criar personagens e represent-las para se tornarem autores e produtores. Nos anos 70, essa forma de criao muito difundida e praticada na Europa, nos Estados Unidos e na Amrica Latina. No Brasil, a partir da colaborao entre o grupo experimental norte-americano Living Theatre, o argentino Lobos e o Teatro Oficina, de Jos Celso Martinez Corra, que resulta no processo de criao de Gracias, Seor, 1972, possvel distinguir uma nfase nas roteirizaes de espetculos partindo das improvisaes dos atores. O grupo carioca Asdrbal Trouxe o Trombone e o paulista Pod Minoga so alguns dos conjuntos profissionais que, j em meados da dcada de 70, adotaram a criao coletiva como mtodo de trabalho e elemento de sua linguagem e de sua identidade artstica. H casos em que a criao, embora coletivizada, se d sob a conduo do encenador, que se utiliza deste procedimento para um espetculo determinado, sem torn-lo uma marca de sua esttica. Mantendo as demais funes, ele amplia o trabalho do ator at a criao da cena e da dramaturgia, sem contudo colocar em discusso a concepo. o caso exemplar do espetculo Macunama, em que o projeto de recriar a obra de Mrio de Andrade foi concebido e assinado pelo diretor Antunes Filho tendo a participao de sua equipe. Outros diretores hoje servem-se de tcnicas de criao coletiva para pesquisar novas linguagens, o que chamam de processo colaborativo. Entre eles, destacamse Enrique Diaz, da Companhia dos Atores, no Rio de Janeiro, e Antnio Arajo, do Teatro da Vertigem, em So Paulo.

- Ns quatro andvamos dia e noite juntos, para c, para l, vendo coisas. Vi cinema, vi uma leitura feita pelo Jacques Copeau, o grande terico do teatro francs do comeo do sculo, e vi os espetculos do grupo de encenadores modernos. O que existia mais era o teatro de bulevar, a comdia ligeira. Correspondia ao que existia no Brasil, um teatro comercial. Mas havia quatro encenadores novos, que formaram o que chamavam de Cartel. Eram (Louis) Jouvet, (Charles) Dullin, (Gaston) Baty e (Georges) Pitoeff.

J o cenrio do Jouvet era feito com muito mais imaginao, mais fantasia. Um dos espetculos famosos que o Jouvet fez, alguns acham que foi o melhor feito na Frana entre as duas guerras, foi uma pea de Molire que se passava em dois lugares. O cenrio tinha um espao que se abria e se fechava. Um cenrio s, mvel, resolvia os dois espaos cnicos. Isso era feito em linhas simples, modernas, mas por sobre esse cenrio ele colocou velas, como na poca de Molire, em que a encenao era dada por lustre, cheio de velas. Aquilo lembrava as coisas do sculo 17. As roupas tambm. Folha - Quebrando o naturalismo. Almeida Prado - O Jouvet desenvolvia isso, que eu desenvolvo tambm naquela primeira crtica grande que escrevi no ''Clima''. Quer dizer, o fim do naturalismo, do naturalismo como cpia da realidade, e o incio de um teatro mais aberto para a imaginao, mais potico. Esse era o ponto de vista do Copeau, do Copeau passou para o Jouvet e do Jouvet passou para mim. Um teatro mais potico, em contraste com o realismo naturalista da comdia de bulevar. A aplicao do mtodo Stanislawsky era o que havia de mais revolucionrio no teatro brasileiro. O resultado de pesquisas exaustivas e laboratrios que duravam meses foram montagens que, sobretudo pelas mos do diretor Z Celso, se tornaram clssicas, como O rei da vela, de Oswald de Andrade
Oficina, ainda liderado por Z Celso, o hoje nico remanescente dos hericos grupos de vanguarda dos anos 50 e 60. o "teatro de vanguarda", o que houve com ele?

Durante o regime militar o que se verificou foi o crescimento qualitativo da dramaturgia brasileira, com o surgimento de um nmero considervel de novos autores, com textos estruturalmente diferenciados, atravs dos quais se criticava, provocava, indicava sadas e doutrinava politicamente o pblico, no obstante a censura absurda e ferrenha daquela poca. O autor brasileiro aprendeu a dizer verdades atravs de parbolas e de meias palavras, estilo esse que foi assumido plenamente por atores e diretores e totalmente absorvido pelo pblico. No obstante a represso, foi um perodo ureo para o teatro nacional, que encenou textos magnficos em montagens inesquecveis. A par disso, alguns poucos grupos ousaram enveredar pelos caminhos da chamada vanguarda a exemplo do Teatro Oficina de So Paulo. O que ocorreu nessa poca transitria foi o nascimento de uma linguagem teatral brasileira, e a criao de um palco nacional, com uma temtica essencialmente popular e social, a exemplo do Teatro de Arena e dos Centros Populares de Cultura da UNE, libertandose assim, da herana europia que sempre esteve presente em nosso teatro. Essa busca por uma linguagem vanguardista nome que no se aplica muito bem ao que acontece no Brasil sempre ocorreu e assim continua ainda hoje, de maneira tmida e temerosa, com poucos diretores se aventurando nesse campo. A desanimar tal empreitada existe um pblico reduzido mesmo para os espetculos convencionais, se comparado a outros centros mundiais de cultura que ainda no conseguiu assimilar o teatro experimental, que fica restrito assim, a uma classe mais intelectualizada da nossa sociedade
BIBLIOGRAFIA BSICA SOBRE O TRABALHO DO ATOR

Barba, Eugenio. A Canoa de Papel. So Paulo, Ed. Hucitec, 1994. Grotowski, Jerzy. Em Busca de um Teatro Pobre. Rio de Janeiro, Ed. Civilizao Brasileira, 1987. Kusnet, Eugnio. Ator e Mtodo. Rio de Janeiro, Servio Nacional de Teatro - Ministrio da Educao e Cultura, 1975. Lewis, Robert. Mtodo ou loucura. Fortaleza, Edies UFC; Rio de Janeiro, Edies Tempo Brasileiro, 1982. Meyerhold, Vsevolod. O Teatro de Meyerhold, Rio de Janeiro, Ed. Civilizao Brasileira, 1969. Stanislavski, Constantin. A Construo da Personagem. Rio de Janeiro, Ed. Civilizao Brasileira, 1989. Stanislavski, Constantin. A Criao de um Papel. Rio de Janeiro, Ed. Civilizao Brasileira, 1990. Stanislavski, Constantin. A Preparao do Ator. Rio de Ja-neiro, Ed. Civilizao Brasileira, 1982. Tchekhov, Mikhail. Para o Ator. So Paulo, Ed. Martins Fontes, 2 edio, 1996.

PEQUENA BIBLIOGRAFIA SUPLEMENTAR Barba, Eugenio. A Arte Secreta do Ator. So Paulo, Ed. Hucitec, 1995. Barba, Eugenio. Alm das Ilhas Flutuantes. So Paulo, Ed. Hucitec, 1991. Boleslavski, Richard. A Arte do Ator. So Paulo, Ed. Perspectiva, 1992. Laban, Rudolf. Domnio do Movimento. So Paulo, Summus Editorial, 1978. Roubine, Jean-Jacques. A Arte do Ator. Rio de Janeiro, Jorge Zahar Editores, 1987. Serrano, Ral. Tesis sobre Stanislavski en la educacin del actor. Mxico, Ed. Escenologa, 1996. Stanislavski, Constantin. Minha Vida na Arte. Rio de Janeiro, Ed. Civilizao Brasileira, 1989.

Strasberg, Lee. Um Sonho de Paixo. Rio de Janeiro, Ed. Civilizao Brasileira, 1990.

incio da pgina

OUTROS LIVROS DE INTERESSE Appia, Adolphe. A Obra de Arte Viva. Lisboa, Ed. Arcdia, s/ data. Aristteles. Potica. So Paulo, Ed. Abril Cultural, 1979 (coleo Os Pensadores). Artaud, Antonin. O Teatro e seu Duplo. So Paulo, Ed. Max Limonad, 1985. Benjamin, Walter. Obras Escolhidas, vol. I - Magia e Tcnica, Arte e Poltica (especialmente os artigos O Narrador e Experincia e Pobreza), So Paulo, Ed. Brasiliense, 1993. Obs.: os dois artigos tambm encontram-se no volume da coleo Os Pensadores, So Paulo, Ed. Abril Cultural, 1980. Bertherat, Thrse. O Corpo tem suas Razes. So Paulo, Martins Fontes, 1977. Bornheim, Gerd. Brecht, a Esttica do Teatro. So Paulo, Ed. Graal, 1992. Brook, Peter. A Porta Aberta. Rio de Janeiro, Ed. Civilizao Brasileira, 1999. Brook, Peter. O Ponto de Mudana. Rio de Janeiro, Ed. Civilizao Brasileira, 1994. Brook, Peter. O Teatro e seu Espao. Petrpolis, Ed. Vozes, 1970. Carvalho, Olavo de. A Nova Era e a Revoluo Cultural: Fritjof Capra & Antonio Gramsci. Rio de Janeiro, IAL & Stella Caymmi, 1994. (Este livro pode ser encontrado completo para download na homepage do autor). Carvalho, Olavo de. O Crime da Madre Agnes. So Paulo, Speculum, 1983. Carvalho, Olavo de. Smbolos e Mitos no Filme "O Silncio dos Inocentes". Rio de Janeiro, Ed. IAL & Stella Caymmi, 1994. (Tambm pode ser encontrado na homepage do autor, em uma traduo italiana.) Correa, Rubens & outros. Artaud, a nostalgia do mais. Rio de Janeiro, Numen Editora, 1989.

Craig, Edward Gordon. Del Arte del Teatro. Buenos Aires, Libreria Hachette S.A., 1957. Diderot, Denis. Paradoxo sobre o Comediante - in Os Pensadores, So Paulo, Abril Cultura, 1979. Eliade, Mircea. O Mito do Eterno Retorno. Lisboa, Edies 70, 1978. Feldenkrais, Moshe. Conscincia pelo Movimento. So Paulo, Summus, 1977. Fellini, Federico. Fellini por Fellini. Porto Alegre, Ed. L&PM, 1974. Kantor, Tadeusz. Le Thtre de la Mort. Lausanne, Ed. L'Age de l'Homme, 1977. Meyerhold, Vsevolod. crits sur le Thtre (4 volumes). Lausanne, La Cit - L'Age d'Homme, 1980. Nietzsche, Friedrich. A Origem da Tragdia. Lisboa, Guimares e & Cia. Editores, 1978 (existe uma edio brasileira - no sei o nome da editora) Oida, Yoshi. Um ator errante. So Paulo, Beca Produes Culturais, 1999. Ostrower, Fayga. Criatividade e Processos de Criao. Rio de Janeiro, Imago Editora Ltda., 1977. Pronko, Leonard C. Teatro: Leste & Oeste. So Paulo, Ed. Perspectiva, 1986. Rilke, Rainer Maria. Cartas a um Jovem Poeta. So Paulo, Ed. Globo, 1993. Ripellino, A. M. Maiakvski e o Teatro de Vanguarda. So Paulo, Ed. Perspectiva, 1986. Ripellino, A. M. O Truque e a Alma. So Paulo, Ed. Perspectiva, 1996. Roubine, Jean-Jacques. A Linguagem da Encenao Teatral - 1880-1980. Rio de Janeiro, Zahar Editores, 1982. Teixeira Coelho Netto, Jos. Em Cena, o Sentido. So Paulo, Livraria Duas Cidades, 1980. Teixeira Coelho Netto, Jos. Uma Outra Cena. So Paulo, Ed. Polis, 1983. Vakhtangov, Eugnio B. Lecciones de Regisseur. Buenos Aires, Editorial Quetzal, 1987.

MELIM TEIXEIRA

1969 y Incio da actividade teatral: Grupo Cnico da Associao Acadmica da Faculdade de Direito de Lisboa. 1969/70 y Frequncia do Curso de Formao de Actores, no Grupo Cnico da A.A.F.D.L., dirigido por Adolfo Gutkin. 1977/78;1978/79;1979/80 e 1980/81 y Curso de Formao de Actores na Comuna - Teatro de Pesquisa.

FESTIVAIS DE VANGUARDA TEATRO 1970 y Volpone, de Ben Johnson no Grupo Cnico da A.A.F.D.L. y Melim 4, criao colectiva do Grupo Cnico da A.A.F.D.L. y O Processo de Franz Kafka, no Grupo de Aco Teatral (GAT). y Emlio e os Detectives, de Eric Kastner, no Teatro do Jovem Espectador (TeJE). 1971 y O Fim, de Antnio Patrcio, na Casa da Comdia. y Os Fsicos, de Frederich Durrenmat, no Grupo Cnico da A.A.F.D.L. At Outubro desse ano participa, juntamente com outros actores profissionais, na fundao do Teatro Laboratrio de Lisboa Os Bonecreiros. y O Circo Imaginrio do Super Baslio, de Batrice Tanaka, com direco de Joo Mota a primeira pea desta companhia. 1972 Em Maio deste ano funda, com mais quatro actores, a

Comuna-Teatro de Pesquisa, onde colabora em todas as suas actividades e onde permanece at Outubro de 1981, participando como actor nos seguintes espectculos: y Para Onde Is, adaptao dos Auto da Alma e Auto da Barca do Inferno, de Gil Vicente. y Feliciano e as Batatas, de Cathrine Dast. 1973 y Brincadeiras, criao colectiva. y Vamos para Maljukipi, criao colectiva. 1974 y A Ceia, criao colectiva. y A Ceia II, criao colectiva. y Cegada, criao colectiva. 1975 y Era uma Vez, adaptao de Fbula de Alfredo Nery Paiva. y Bo, criao colectiva. 1976 y Fogo, criao colectiva. y O Muro, adaptao das Aventuras de Joo Sem Medo de Jos Gomes Ferreira. 1977 y Em Maio, criao colectiva. Como Director Tcnico: Montagem e Luminotcnica;

y A Me, de Bertolt Brecht. Direco de Joo Mota. 1978 y Viagens Fabulosas de Simo e Zacarias, criao colectiva, direco de Nuno Feijo. Como Director Tcnico: Montagem e Luminotcnica. y Homem Morto, Homem Posto, de Bertolt Brecht. 1979 y Guerras de Alecrim e Mangerona, de Antnio Jos da Silva, O Judeu. 1980 y O Drago, de Euguni Schwartz. y As Despedidas da Gr-Duquesa, de Bernard da Costa. y Em Frente da Porta, do Lado de Fora, de Wolfgang Borchert.

1981 y Deixo's Poisar,de Francisco Pestana, Carlos Paulo, Abel Neves Gil Vicente e Fernando Pessoa. Como Director Tcnico: Montagem e Luminotcnica; y Serena Guerrilha, criao colectiva. Como Director Tcnico: Montagem e Luminotcnica; Fundao do Novo Grupo de Teatro. 1982 y Oiam como eu Respiro, de Dario Fo/Franca Rame. Encenao de Joo Loureno.

1983 y O Suicidrio, de Nikolai Erdman. Encenao de Joo Loureno. y Comdia Moda Antiga, de Alexei Arbuzov. Encenao de Jorge Listopad. 1984 y A Boa Pessoa de Setzuan, de Bertolt Brecht. Encenao de Joo Loureno. y Confisses numa Esplanada de Vero, de A. Tchekov, A. Strindberg, L. Pirandello, S. Beckett. Direco de Mrio Viegas. y UBU Portugus - 2002 Odisseia no Terreiro do Pao, de Joo Loureno,Vera San Payo de Lemos. Encenao de Joo Loureno. y O Esfinge Gorda, Poemas e Cartas de Fernando Pessoa e Mrio de S Carneiro. Desde a fundao do Novo Grupo de Teatro, alm da participao como actor, dirige a Produo de todos os espectculos. A partir de 1985 dirige tambm a Montagem e a Luz. 1985 y Tu e Eu, de Friedrich Karl Waechter. Encenao de Joo Loureno. 1986 y Volpone, de Ben Jonson. Encenao de Norberto Barroca. y Me-Coragem e os seus Filhos, de Bertolt Brecht. Co-produo com o Teatro Nacional de D.

Maria II. Encenao de Joo Loureno. 1987 y O Jardim das Cerejas, de Anton Tchekov. Encenao de Joo Loureno. y A Segunda Vida de Francisco de Assis, de Jos Saramago. Encenao de Norberto Barroca. y A Dama do Maxim's, de George Feydeau. Encenao de Joo Loureno. 1988 y A Rua, de Jim Cartwright. Encenao de Joo Loureno. y A Nave Adormecida, de Fernando Dacosta. Encenao de Castro Guedes. y Romeu e Julieta, de William Shakespeare. Encenao de Joo Loureno. 1989 y A Marmita de Papin, de Clara Pinto Correia. Encenao de Fernando Gomes. y Happy End, de Dorothy Lane/Bertolt Brecht. Encenao de Joo Loureno. 1990 y Na Solido dos Campos de Algodo, de BernardMarie Kolts. Encenao de Joo Loureno. y Desejo sob os Ulmeiros, de Eugene O'Neill. Encenao de Joo Loureno. y Loucos por Amor, de Sam Shepard. Encenao de Joo Loureno. 1991

y O Suicidrio, de Nikolai Erdman. Encenao de Joo Loureno. y A Rapariga de Varsvia, de Mrio de Carvalho. Encenao de Fernanda Lapa. y Hotel da Bela Vista, de Odon Von Orvth. Encenao de Hellmut Reinke. 1992 y O Marido vai Caa, de George Feydeau. Encenao de Fernando Gomes. y Um Sabor a Mel, de Shelagh Delaney. Encenao de Joo Loureno. y A pera de 3 Vintns, de Bertolt Brecht. Encenao de Joo Loureno. 1993 y Top Girls, de Caryl Churchill.Verso de Melim Teixeira. Encenao de Fernanda Lapa. y O Tempo e o Quarto, de Botho Strauss. Encenao de Joo Loureno. y Oleanna, de David Mamet. Encenao de Joo Loureno y Algum Olhar Por Mim, de Frank Mcguinness. Encenao de Joo Loureno. 1995 y A Morte e a Donzela, de Ariel Dorfman. Encenao de Fernanda Lapa. y O Caminho Para Meca, de Athol Fugard, em coproduo com o Teatro Nacional D. Maria II. Encenao de Joo Loureno. y Coelho Coelho, de Coline Serreau. Encenaao de Jos Carretas.

y O Ensaio, de Jean Anouilh. Encenao de Joo Loureno. 1996 y A Minha Noite com o Gil, de Kevin Elyot. Encenao de Fernando Heitor. y As Presidentes, de Werner Schwab. Encenao de Joo Loureno. y Fernando Krapp Escreveu-me Esta Carta, de Tankred Dorst. Encenao de Joo Loureno. 1997 y As Luzes, de Howard Korder. Traduo de Melim Teixeira. Encenao de Nuno Carinhas. y Pssegos, de Nick Grosso. Traduo de Melim Teixeira. Encenao de Jos Wallenstein. y Sweeney Todd, de Stephen Sondheim, em coproduo com o Teatro Nacional D. Maria II. Encenao de Joo Loureno. y gua Salgada, de Connor McPherson. Encenao de Joo Loureno. 1998 y s Vezes Neva em Abril, de Joo Santos Lopes. Encenao de Joo Loureno. y O Mar Azul, Azul, de Joo Loureno, Vera San Payo de Lemos e Jos Fanha. Encenao de Joo Loureno 1999 y Luz de Inverno, de David Hare. Encenao de Joo Loureno

y Quase, de patrickMarber. Encenao de Joo Loureno y A ltima Batalha, de Fernando Augusto, com encenao de Fernando Heitor y Top Dogs, de Urs Widwer, com encenao de Joo Loureno. 2000 y Lucefcit, de Conor McPherson, com encenao de Joo Loureno. y A ltima Batalha, de Fernando Augusto, com encenao de Fernando Heitor y At mais Ver, de Oliver Bukowski, com encenao de Joo Loureno 2001 y A Visita, de Eric-Emmanuel Schmitt, com encenao de Joo Loureno y Socos - Peas dos ltimos dias, de Neil Labute, com encenao de Joo Loureno

2002 y Peer Gynt, de Henrik Ibsen, com encenao de Joo Loureno TELEVISO 1971 y Vida do Grande D. Quixote de La Mancha e do Gordo Sancho Pana, de Antnio Jos da Silva. O Judeu, realizao de Jorge Listopad.

y O Processo de Joana D'Arc, realizao de Jorge Listopad. 1972 y A Rabeca, de Helder Prista Monteiro, realizao de Jorge Listopad. 1979 y Ferno de Magalhes Entrevista Histrica do Programa Tal e Qual de Joaquim Letria/Thilo Krassman. 1980 y O Elefante Infantil, realizao de Seme Lufi; y O Drago, de Euguni Schwartz, realizao de Luis Filipe Costa; y A Csar o que de Csar, da srie Uma Cidade como a Nossa, realizao de Luis Filipe Costa. 1982 y D. Afonso Henriques e Marqus de Pombal, no programa Arco Iris, realizao de Luis Filipe Costa; y Moskavid-Off, no Jri de Festa Festa, de Jlio Isdro; 1983 y Frankamente Dr. e Frankamente Jnior, no juri de Festa Festa, de Jlio Isdro; y Les Foudres de Bachus, co-produo LusoFrancesa; 1984

y Chuva na Areia, de Luis Sttau Monteiro, realizao de Nuno Teixeira. y Participa em dobragens de sries infantis. y A partir desta data participa em vrias coprodues da RTP com congneres europeias. CINEMA 1970 y Nojo aos Ces, realizao de Antnio Macedo. 1973 y Mal Amado, realizao de Fernando Matos Silva. 1981 y Jack, realizao de Antnio Silva. A partir desta data participa em vrias produes e co-produes cinematogrficas internacionais, a ltimas das quais (Luso-francesas) La peau du serpent. Festivais Internacionais: 1970 y I Festival Internacional de Teatro de San Sebastian - Espanha. 1971 y I Festival Internacional de Teatro de Madrid Espanha. 1973

y IX Festival Mundial de Teatro de Nancy - Frana. y V Festival Latino Americano de Teatro de Manizales - Colombia. y IV Festival de Teatro de Vanguarda de Wroclaw Polnia. 1974 y I Festival Internacional de Teatro de S.Paulo Brasil. y II Festival Internacal de Teatro de Caracas Venezuela. y I Semana Internacional de Arte de Budapest Hungria. 1975 y X Festival Mundial de Teatro de Nancy - Frana. y XX National Student Drama Festival - LondresInglaterra. y V Festival de Teatro de Vanguarda de Wroclaw Polnia. y Festival de Berlim - Alemanha. 1976 y Stagione 75/76 do Teatro Regionale Toscano Itlia. y XI Festival Mundial de Teatro de Nancy - Frana. y I Festival Internacional de Teatro de Vitria Espanha. 1977 y Festival das Naes - Paris - Frana. y Festivais e Mostras de Teatro e de Cultura: Mxico, Guatemala, El Salvador e Costa Rica.

1978 y Festival Internacional de Teatro de StuttgartAlemanha. 1979 y Festival Internacional da Criana - SibenikJugoslvia. y I Festival Internacional. de Teatro de Valladolid Espanha. 1980 y I Festival Internacional de Teatro de ZaragozaEspanha. y I Festival Internacional de Teatro de AlicanteEspanha. 1981 y III Festival Internacional de Teatro de S.PauloBrasil. y V Festival Internacional de Teatro de Caracas Venezuela TEATRO ESSENCIAL
O que me encanta no teatro esta possibilidade de escolher. Assim, escolho para mim o Teatro Essencial. E o estabeleo como meu. Aquele teatro que tenha o mnimo possvel de efeitos, o mnimo. E que contenha a mxima teatralidade em si prprio. Que na figura do humano no palco se realize uma alquimia nica: aquela em que a realidade da representao (da reapresentao) mais vibrante que o prprio tempo cronolgico. Que critique esse tempo, que revele esse tempo. Que nesse fim de sculo o teatro possa reafirmar o sentido essencial como bem mais evidente que matria descartvel. Quero trocar a fantasia da composio teatral pela presena viva do ator. Acredito na relao de nova realidade que se faz na fora da presena viva do ator, engajado na histria com suas idiossincrasias, sem recursos do fabricado, limpidamente como gua na fonte. Como atriz, diretora, autora, minha preocupao sempre o poder, as injustias

sociais, os comportamentos padronizados, a esttica e a tica ranosa do sistema patriarcal capitalista. Cada vez mais estou menos interessada nos movimentos microcsmicos da sociedade. Cada vez menos cultivo dolos. Cada vez menos acredito no bestseller. O senso comum est desmistificado no Brasil que pra para ver novela. Que elege seus mitos com os mesmos parmetros com que reclama, invarivel e passivamente, do governo. Essa sociedade que se protege no tero do padro. Cada vez mais estou mais anarquista. Cada vez mais rio dos polticos (dos de profisso e dos de atuao). Cada vez mais me salvo pelo caminho pessoal, individual, nico. Aos meus ex-alunos sempre digo, se me perguntam o que fazer: inventem, porque os princpios esto rangendo, h algo de podre em todos os lugares. Trabalho pelas geraes que viro, no tenho a menor crena no resultado imediato. Mas sei que o Teatro Essencial altera algumas bases do nosso teatro. J no fico bbada com o sucesso. Apenas mais cientfica sobre as platias. Nem as conquistas de mdia me seduzem. No me delicio com o deslumbre. Quero uma organizao mais limpa da comunicao. Que se respire menos barrocamente nesta rea. Odeio a maior parte das regras de nossa organizao social. Considero antivida, com cheiro de mofo, todos os cnones comportamentais, o gosto da esttica burguesa, a despersonalizao de colonizado. A morna atitude de nossa nao mediocriza nossa experincia vital. A nossa cultura reflete esse cmodo respirar consumista, essa falta de diversidade. Esse pequeno clube de interior, que nosso ambiente cultural, se ressente. Ser artista aqui exige que se enfrente o solitrio desejo pessoal de mudar, de inventar, de renovar. Quanto ao mercado, sobreviver dentro dele j outra perspectiva. Igual a qualquer outro mercado. Acrescido do abandono do que seja arte numa Republiqueta.

STANISLVSKI E MEYERHOLD STANISLVSKI, MEIERHOLD & CIA, de Jac Guinsburg. Editora Perspectiva, 329 pgs., R$ 40,00. Paulo Bezerra livre-docente pela USP e tradutor bezalp@vento.com.br

A relao Stanislvski-Meierhold marcada por aquela tenso dialtica que caracteriza todo processo de busca, renovao e enriquecimento da atividade criadora e envolve personalidades de temperamentos opostos. O primeiro, um tipo mais sistmico (sem ser conservador), com seu caminho solidamente pavimentado, mas

sempre atento descoberta, ao novo, e apoiando de forma irrestrita a busca da novidade; o segundo, irrequieto, atirando para todos os lados na busca da descoberta, meio anrquico, o que ir aproxim-lo de Maiakvski por uma atrao quase natural.

O livro comea com uma anlise sinttica e abrangente da "revoluo coperniciana" que Stanislvski realizou no palco, onde procurou obsessivamente chegar s "representaes ideais" e "edificao calculada da encenao". Partindo da verdade e da realidade como elementos essenciais a serem atingidos na arte com o auxlio do Mtodo, ele conjuga tudo isso com uma criao que se d em "trs esferas que se interpenetram: a emocional, a imaginativa e a carnal". A verdade do representado est na conjugao orgnica dessas trs esferas. Meierhold discorda da viso mimtica stanislavskiana: o simbolismo russo notoriamente antimimtico, procura transformar a obra de arte em algo inacabado, que requer a colaborao criadora do leitor. Para Meierhold, a representao stanislavskiana excessivamente centrada no palco, ignora o espectador. Meierhold abole o palco tradicional, incorpora a ele a platia e o espao ao redor como ambiente criador; o simbolismo procura despertar no leitor suas prprias potencialidades criadoras, formar nele uma percepo como processo dialtico, uma interao entre a sugesto e ao independente. Graas incorporao de mltiplos elementos simbolistas ao espetculo, Meierhold criou um dialogismo de formas dramticas de representao, dando um carter extremamente dinmico ao cnica e fazendo do seu espectador uma espcie de co-autor e participante da representao cnica, chegando, como afirma Guinsburg, "ao teatro da 'conveno consciente', onde a rampa abolida e o palco desce ao nvel da orquestra, onde o espectador considerado, juntamente com o autor, o encenador e ator, o quarto criador do espetculo". Tudo isso, como o mostra o autor, deve-se ao engajamento de Meierhold na cena revolucionria ps 1917, onde ele funde vanguarda esttica com vanguarda histrica.

- Os Sete Afluentes do Rio Ota Pea do conceituado dramaturgo, diretor e ator de vanguarda canadense Robert Lepage. O enredo trata de uma pea - de Georges Feydeau - dentro da pea. Direo de Monique Gardenberg, com Lorena da Silva e Thierry Trmouroux.

A gente encontra o prprio estilo quando no consegue fazer as coisas de outra maneira." (Paul Klee) 100 OBJETOS PARA REPRESENTAR O MUNDO (Peter Greenaway)
Mais do que teatro, um espetculo multimdia do diretor ingls Peter Greenaway, mais conhecido entre ns por seus filmes ("Afogando em Nmeros" etc.). Foi concebido especialmente para a Net, claro: Greenaway est na vanguarda da utilizao de tecnologia em arte, em todas as bases (vdeo, cinema, teatro e, agora, Internet). Voc pode dar uma olhada em quantas pginas quiser, mas espiar ao menos o "objeto do dia" pela manh pode ser um bom estmulo para a sua sensibilidade funcionar durante umas 24 horas. Em ingls e francs. http://www.tem-nanterre.com/greenaway-100objects/

ENTREVISTA COM FERREIRA GULLAR O GLOBO - O que seria uma autntica vanguarda hoje? FERREIRA GULLAR - Isso outra coisa que j acabou. A vanguarda nasceu no final do sculo passado produto de um reflexo no campo das artes do que ocorria no campo poltico, da formao dos partidos e dos manifestos. O manifesto comunista de Marx um dos documentos iniciais desse processo. Depois veio o manifesto artstico. Ou seja, uma atitude diante da sociedade diferente do perodo anterior, quando no havia partidos. A vanguarda era tambm uma expresso militar e teve um sentido que est ligado sociedade capitalista, que elege o progresso como o seu principal valor - e, ligado a isso, vem a noo do novo. Mas por volta de 1917 Picasso j advertia que ele tinha sido um dos responsveis pela destruio dos parmetros e referncias no campo das artes. Ele comeava a ver que, quando voc quebra todas as referncias, fica sem limite e fica difcil distinguir a vigarice, a empulhao, do que criativo. indiscutvel que este processo que comea com o impressionismo e vem at os nossos dias enriquecedor da experincia esttica. Mas no que ns chamamos de movimento de vanguarda h muitos artistas que foram mera embromao, eles se contam as centenas. O movimento construtivista, por volta de 1919, produz obras importantes, mas se esgota. A linguagem nova que mais perdurou foi a de signos

e formas abstratas, na linha de Kandinsky. Imaginava-se que ia surgir uma coisa que estava s no sonho das pessoas, que era uma linguagem da arte fundada nos instrumentos da tecnologia que nascia. E esta linguagem no surgiu.

A idia de novidade, do suposto novo, virou acadmica. Quem prestigia este tipo de experincia, quem vai a Documenta de Kassel ou Bienal de Veneza? o cara que faz pintou ou gravura? No, o que rouba cinzeiro em avio. Ele institucional, o renovador e o consagrado. Estranhamente, o que se diz rebelde aquele que amparado institucionalmente. O novo, que uma noo cretina, velho em seguida. Nunca a arte de verdade se manteve apoiada nesse valor. Isso uma bobagem da poca moderna. Nenhum grande artista construiu uma obra partindo da preocupao de fazer novidade da preocupao de fazer novidade. Quem est preocupado com o novo costureiro que lana moda. Quando vejo as pessoas destruindo os valores estticos, pergunto: em nome de qu? O que voc ganha ao destruir a msica de Beethoven, cara? O que voc ganhar ao dizer que Leonardo da Vinci est superado? Vai botar trs botes pendurados no lugar da Mona Lisa. No ganha nada. No precisa fazer a Mona Lisa, mas tem que ter coragem de reconhecer que muito antes de ns os caras j faziam coisas maravilhosas e que ns no precisamos destru-las para nos afirmarmos. Pelo contrrio, uma fonte de estmulo saber que houve poetas como Baudelaire, Dante e Homero. O cara senta em cima de um edifio destrudo e diz com glria: "Eu destru". Destruiu o qu? Nada. "Vou pegar os tijolos, as roscas e os parafusos e mostrar como eu destru". Eu quero ver contruir! O GLOBO - O que acha de Arnaldo Antunes? FERREIRA GULLAR - Aquilo uma bobagem, no tem nada a ver com poesia. Claro que cada um tem sua noo de poesia, mas se o poema no local onde a palavra se transforma, ele s tem aparncia de ser uma coisa nova, mas uma coisa morta. Voc pegar palavras isoladas e fazer efeitos visuais, isso pertence ao terreno das artes grficas. O pessoal ainda est na onda do modernoso, tem medo de se comover, medo do sentimento, pensa que mostrar afetividade ser velho. um problema para Freud.

EXPO ART

(ARTE EM INTERNET- NUMERO 11 ITEM VANGUARDA) OS ANOS LOUCOS DE PS/ GUERRA

Os acontecimentos que precederam 1922, e, especificamente, a Primeira Guerra Mundial , que teve incio em 1914 , alterou imensuravelmente o mundo ocidental e teve seus reflexos no Brasil. Vrias propostas de paz foram discutidas para por fim guerra, sendo a mais importante a dos, o Quatorze Pontos, proposta pelo Presidente Wilson, apresentada no congresso em janeiro de 1918 e dentre os quais figurava a criao da Liga das Naes Unidas. Ao final do vero de 1918, a guerra aproximava-se do fim e com o colapso das potncias centrais foi assinado um armistcio. Em 1919, com a Conferncia de Paris assinou-se o Tratado de Versalhes. Decisivamente a guerra acarretou conseqncias que alteraram o mundo. Alm das questes referentes economia que transtornou o equilbrio do comrcio e fez a Europa perder muitos mercados, produziu tambm uma inflao mundial devido s polticas de financiamento a que se recorreram os governos para custear a luta. Conseqncias positivas houveram, como por exemplo a liberdade para as mulheres que foram emancipadas e ganharam o direito ao voto pelo menos em duas grandes naes. Mas, de outro lado, grande foi a desiluso particularmente da classe mdia - quanto postura cobiosa dos polticos na definio do tratado de paz, traindo os princpios da causa internacional em prol dos objetivos nacionais.

Por um breve lapso de tempo, teve-se a impresso de que a meta de fortalecimento da democracia talvez tivesse sido atingida: a Alemanha iniciou o ps guerra como uma repblica; os novos estados criados pelo Tratado de Versalhes tentaram funcionar como governos representativos. Contudo, j ao final de 1939, apenas trs pases permaneciam como tal: a Gr - Bretanha, a Frana e os Estados Unidos. Como se pode ver, gestou-se no ps - guerra, uma revolta, sobretudo dos jovens quanto crena nos princpios democrticos. Nesse contexto desenvolveu-se na Rssia o comunismo que conduziu pela primeira vez na histria a classe operria ao poder e, adiante, na Itlia o fascismo, com Mussolini. A desiluso portanto trazida pela primeira guerra mundial e esses acontecimentos polticos, sociais e econmicos que vieram em sua esteira, abalaram as crenas at ento prevalecentes. Assim pode-se concluir que as duas primeiras dcadas do sculo XX foram marcadas pela crise do capitalismo e o nascimento da democracia de massas. A revoluo socialista ameaou a burguesia e esta, tomou conscincia deste risco. O progresso materializado nas invenes do telgrafo, automvel, lmpada, cinema, avio e telefone gerou uma euforia conseqncia da revoluo cientfica experimentada naquele momento. Esta euforia, no entanto, durou pouco. A desconfiana nos sistemas polticos , sociais e filosficos vigentes, levaram a sociedade a a questionar os valores de seu tempo.

Travada na esperana de tornar o mundo seguro para a democracia, a primeira guerra mundial, tornou-se rapidamente uma "guerra popular, na qual civis, ao lado dos soldados nas trincheiras participavam de violentas manifestaes em favor do extermnio do inimigo. Frutificou uma epidemia de revolues, dentre as quais a revoluo Russa, e lanou a semente de novos conflitos no futuro , ainda mais contundentes. Por tudo isto, fixou o padro de uma era de violncia que tem-se mantido durante a maior parte do sculo XX."

Assim pode-se concluir que as duas primeiras dcadas do sculo XX foram marcadas pela crise do capitalismo e o nascimento da democracia de massas. A revoluo socialista ameaou a burguesia e esta, tomou conscincia deste risco. O progresso materializado nas invenes do telgrafo, automvel, lmpada, cinema, avio e telefone gerou uma euforia conseqncia da revoluo cientfica experimentada naquele momento. Esta euforia, no entanto, durou pouco. A desconfiana nos sistemas polticos , sociais e filosficos vigentes, levaram a sociedade a questionar os valores de seu tempo. Conhecido como os "anos loucos" esse perodo marcado , principalmente, pela nsia de viver freneticamente, fruto da incerteza lanada pela guerra quanto possibilidade de paz. Na filosofia nasceu o positivismo lgico como uma filosofia inflexivelmente cientfica. Os socilogos aliaram-se aos

filsofos na negao dos valores da metafsica - Max Weber , bem como Freud e Carl Jung estudiosos da psicologia e psicanlise. Os movimentos literrios mostraram tendncias semelhantes da filosofia. Decepcionados com as brutalidades da I Guerra mundial e o no cumprimento dos pactos da vitria, impressionaram-se pelos avanos da cincia e da tecnologia, e, em especial pelas " sondagens feitas nos segredos ocultos da mente" pela nova cincia da psicanlise. Assim os temas eram frustrao, cinismo e desencanto, destacando-se figuras de grande expresso como Ernest Hemingway, Bertold Brecht, Marcel Proust, Virgnia Woolf e outros.+ Na msica refletiu-se tambm o esprito de desencanto, nascendo inovaes contrrias tradio romntica, destacando-se Wagner, Claude Debussy, Maurice Ravel, Arnold Schoenberg, Igor Stravinski. Na arte as tendncias foram semelhantes, quebrando-se o convencionalismo e explorando-se novas fronteiras estticas distantes do gosto das pessoas comuns. Nasceram ento os movimentos de vanguarda que, cronologicamente ,podem ser assim relacionados: futurismo, expressionismo, cubismo, dadaismo e surrealismo. Todos eles propondo a desorganizao da cultura e da arte produzida at ento. Particularizando estes movimentos, verifica-se em suas caractersticas essenciais o seguinte; O futurismo, lutava pela destruio do passado, mudando , sensivelmente, a forma de representar a realidade, focando o movimento dos objetos em seu deslocamento no espao.

(Felippo Tommaso Marinetti ) O expressionismo, trouxe a idia de que as composies abstratas podem ser to eficientes quanto as realistas, valorizando cores, texturas e pinceladas. ( Lasar Segal e Anita Malfatti) O cubismo agregou uma tcnica de expresso na qual o artista fraciona o elemento da realidade e recria-o atravs de planos geomtricos superpostos. ( Pablo Picasso, Mondrian e outros) O dadaismo radicalizou. Nada propunha exceto a destruio. Era contra os valores da cultura e buscava um mundo mgico. ( Tristan Tzara) O surrealismo foi o ltimo movimento de vanguarda e atravs do seu Manifesto lanado em 1924, assim se definia: (...) "as profundezas de nosso esprito abrigam foras estranhas capazes de aumentar as da superfcie (...) a pretenso era atingir uma realidade situada no plano do subconsciente e do consciente. ( Salvador Dal ) Na arquitetura, tambm os arquitetos empenharam-se em negar o sentimentalismo e despertaram para a conscincia de que os estilos arquitetnicos no estavam em harmonia com as realidades da moderna civilizao. Nasceu o funcionalismo, uma das mais importantes inovaes desde a renascena, tendo como pioneiros Otto Wagner na Alemanha, Louis Sullivan e Frank Lloyd Wright nos Estados Unidos. Conhecida tambm como arquitetura moderna ou estilo internacional, incorporava a idia de que o "homem moderno no acredita nas idias helnicas de harmonia, equilbrio e

conteno ou nas virtudes medievais de piedade e fidalguia, mas sim em fora, eficincia, rapidez e conforto." Representou tambm a melhor abordagem para o uso eficiente dos recursos mecnicos e cientficos do mundo contemporneo. Permitiu a aplicao de novos materiais tais como ao, vidro e concreto. Da prtica desse novo estilo funcional nasceu a escola Bauhaus em 1919, fundada por Walter Gropius e que serviu de centro para a teoria e a prtica da moderna arquitetura. - " O contedo esttico de um edifcio s pode ser expresso legitimamente em termos de sua finalidade". O ponto culminante do reflexo de toda essa ruptura entre o velho e o novo, o antigo e o moderno, no Brasil, foi a Semana de Arte Moderna. A corroso da arte acadmica brasileira era acompanhada pela intensificao das greves operrias contra a carestia, fundao do Partido Comunista Brasileiro, criao da Coluna prestes e o crescimento do tenentismo, gestando-se com esses e outros fatos a Revoluo de 30, numa tentativa de reestruturar a sociedade brasileira em busca de uma nova sada poltica. NOTAS SOBRE ARTE A arte uma forma de conhecimento que exige leituras e reflexes especficas. ..... Sua apreenso no se limita ao olhar do primeiro instante. Sem as informaes necessrias passam despercebidos a pesquisa e o aprofundamento da linguagem. A aparncia

satisfaz o olhar desavisado. ..... S se v aquilo que se olha. (Merleau-Ponty). O que percebemos numa obra de arte aquilo que recolhemos em nosso modelo de ver. O homem inserido numa sociedade, numa linguagem, por onde aprende a ver, pensar e sentir. A linguagem o dispositivo atravs do qual ele se apropria das coisas, dos seres, das formas e das cores. ..... Como arte pode ser qualquer coisa, em nome da arte contempornea, somos muitas vezes colocados diante de alguma coisa que dizem ser arte. Qual o critrio? ..... Para o artista no basta saber pintar, muito menos se apropriar de imagens ou objetos, de forma aleatria, indispensvel ter referncias e dispor de um mtodo. Cada artista concebe sua arte a partir de sua prpria teoria, mesmo que esta no esteja explicitamente formulada. ..... Uma obra encerra mltiplas possibilidades de indagao. Recriamos as imagens em nossa percepo, e as modificamos subjetivamente de acordo com nossa experincia de vida. Projetamos sobre elas os nossos valores e nossas inquietaes. As obras de arte se completam de formas diferentes na imaginao de cada espectador. tambm objeto de decorao, acrescenta ao espao habitado a curiosidade de um abrigo potico. ..... Falar de arte preciso aprender o mtodo de observar sua produo, preciso ir do conceito obra e da obra ao

conceito. ..... Compreende-se a arte a partir da obra, um processo ligado experincia e ao pensamento que aciona certas condies subjetivas do conhecimento. Se conhece o artista atravs de sua obra, e esta uma inveno da atividade do artista, (Heidegger). ..... um fazer poltico localizado. A arte tem sua prpria materialidade. Ela no lugar de apoio para outras polticas, mesmo essas chamadas culturais que ignoram questes acerca das linguagens e suas transformaes. Ao curso de grandes perodos histricos, juntamente com o modo de existncias das comunidades humanas, modifica-se tambm seu modo de sentir e perceber, (Walter Benjamin). A arte participa dessas mudanas como tarefa poltica de transformar a realidade dentro de um territrio determinado do saber. ..... A arte est sujeita a um sistema de poder estranho ao fazer cultural. A arte deixa de ser vista como um fenmeno cultural, para se tornar um fato exclusivamente social e de mercado. O problema no o mercado, ele necessrio e tem um papel importante no circuito da arte, mas a importncia que ele vem assumindo como agente principal do circuito. Ele at facilitou a produo, sem dvida, mas fez com que o valor de troca levasse a reflexo recesso. ..... Estamos atravessando um momento, onde cada vez mais difcil a produo cultural sem a interferncia da mdia e dos interesses do mercado. Se a tica desta sociedade o

consumo, tudo passou a ser determinado pela lei do mercado: a sade, a educao, a cultura, etc. ..... O intelectual e o crtico so dispensveis numa sociedade, onde o mundo do pensamento pouco tolervel, por outro lado, os patrocinadores, os empresrios da arte, os profissionais de marketing, os curadores... so os protagonistas da arte. ..... O artista que era um arteso desqualificado at sculo xiv, a partir do Renascimento passou a ocupar um lugar de destaque no territrio do conhecimento, e neste novo milnio ele considerado o vilo da cultura. ..... O que vem ocorrendo com as artes plsticas e a cultura de uma forma geral, faz parte do espetculo de uma sociedade que v na reteno de riquezas o objetivo da vida. Uma instituio cultural dispe de poucos recursos, fica por conta dos patrocinadores a programao e a poltica cultural. Almandrade (artista plstico, poeta e arquiteto)

HISTRIA DO TEATRO ITEM ENCICLOPEDIA DO TEATRO VANGUARDA-11

1898 Constantin Stanislavski e NemirovitchDantchenko fundam o Teatro de Arte de Moscou, onde acontecem revolues cnicas fundamentais. Ator e encenador, Stanislavski cria um sistema de atuao no qual prope uma interpretao natural e viva, que escape aos esteretipos e mera imitao. Pela primeira vez se recorre ao psiquismo como fonte criadora. Sua teoria est reunida nos livros A Preparao do Ator eA Construo do Personagem. Seus ideais cnicos e interpretativos encontram maior expresso na dramaturgia de Tchecov, o mais perfeito retratista de uma Rssia em transio para um novo tempo. Sculo XX A figura do encenador detm hegemonia de um teatro at ento dominado pelo dramaturgo, e Stanislavski influencia toda a cena europia. A dramaturgia chama a ateno em casos como os de Pirandello ou do Teatro do Absurdo. As montagens invadem espaos no convencionais, como galpes, fbricas e circos. A iluminao adquire novas funes, explorada at o limite pela tecnologia. A diversidade a tnica do sculo. 1900 Edward Gordon Craig torna-se encenador aps trabalhar como ator. Cria a revista The Mask, que circula de 1908 a 1929. Nela publica os dois textos que contm suas idias bsicas: Os Artistas de Teatro do Futuro e O Ator e a Supermarionete. Para ele, a cena arquitetnica deve substituir a pictrica, ou seja, o telo pintado no fundo do palco deve ser abandonado e o encenador deve recorrer a telas ou biombos articulados, de propores variveis, cuja

mutao coincida com as metamorfoses do drama. Craig considerado o grande modificador do espao cnico. 1902 O ator e encenador Meyerhold, discpulo de Stanislavski, funda a prpria companhia. Afasta-se do realismo e, empreendendo constantes pesquisas espaciais e corporais seus atores passam por intensa preparao fsica, dentro de um mtodo que ele chamar de biomecnica , passa pelo simbolismo e recorre a formas cnicas populares, como teatro de feira, circo, music-hall, cinema e pantomima para conquistar a desejada teatralidade. Em suas montagens, a linguagem cnica to importante quanto a narrativa. O exemplo mais acabado disso sua montagem de O Inspetor Geral, de Gogol. 1907 O austraco Oskar Kokoschka escreve Assassino a Esperana das Mulheres, pea considerada, juntamente com A Estrada de Damasco, de Strindberg, e O Despertar da Primavera e A Caixa de Pandora, de Wedekind, obra precursora do expressionismo. O drama expressionista desenvolvese sobretudo na Alemanha, at 1922. Ele se define por oposio ao naturalismo e usa vises simblicas e abstratas para expressar a angstia e o xtase. A encenao trabalha a deformao no cenrio, no jogo de luz e sombra da iluminao e no corpo do ator, que deve traduzir os sentimentos. O mais famoso encenador dessa corrente Leopold Jessner, e dentre os dramaturgos esto Georg Kaiser e Ernst Toller. 1913 Abertura do teatro Vieux Colombier, em Paris,

por Jacques Copeau. A partir de contatos com Craig, Dalcroze e Appia, Copeau empreende uma renovao cnica baseada na valorizao do texto e na nudez da cena. Zelando pela preparao do ator, ele cria uma companhia regida tanto pela esttica quanto pela tica, o que leva a uma vida comunitria que passa por intenso trabalho corporal, de improvisao e estudo de textos. Suas idias influenciam por muito tempo o teatro francs, desde o famoso Cartel, constitudo por seus discpulos Gaston Baty, Charles Dullin, Louis Jouvet e Georges Piteff, at o Thtre National Populaire (TNP), de Jean Vilar. 1916 Eugene ONeill, autor norte-americano de origem irlandesa, encenado pela primeira vez pelo Provincetown Player (Na Estrada de Cardiff e Sede). Classificado simultaneamente como um dramaturgo realista, naturalista, expressionista e simbolista, pelos diversos aspectos de sua obra, ONeill abre caminho para a expresso lrica dos homens em luta contra seu destino e se torna o grande clssico do teatro dos Estados Unidos (EUA). Somente dois autores norteamericanos alcanam tanta repercusso quanto ele: Tennessee Williams e Arthur Miller. 1920-1921 O alemo Erwin Piscator funda o teatro proletrio para difundir a idia da luta de classes, colocando o teatro a servio do movimento revolucionrio. Seguidor de Meyerhold, paulatinamente modifica a cena at chegar s construes geomtricas, em plataformas, multiplicando os planos de ao e pontuando a representao com projees cinematogrficas e

cartazes. precursor de Brecht. 1922 Simultaneamente estria em Munique de Tambores na Noite, publicada Baal, as duas primeiras peas de Bertolt Brecht. Terico, poeta, dramaturgo e encenador, Brecht adere ao marxismo e cria o teatro pico, que se ope concepo dramtica (aristotlica) de teatro. A narrativa no mais linear. O recurso do distanciamento, isto , do no envolvimento do ator com o personagem, usado para a conscientizao poltica. Esse distanciamento reforado pelo uso de cartazes, projees e canes. 1932 O primeiro manifesto do Teatro da Crueldade lanado por Antonin Artaud. Ele reivindica o uso do corpo, do grito e do encantamento para despertar as "foras subterrneas" do homem. Este e seus principais escritos sobre teatro so reunidos, em 1938, em O Teatro e Seu Duplo. Artaud pretende um teatro concebido como ritual, com perspectiva metafsica. Para ele, o espetculo precisa ser total e no deve haver a separao palco-platia. Apesar de malsucedido em suas tentativas de encenao, em sua poca o teatro de Artaud influencia toda uma gerao a partir de 1960. Suas Obras Completas so publicadas em 1956. 1944 Tem incio a carreira do encenador ingls Peter Brook, com Doutor Fausto, de Marlowe. Brook monta um repertrio que vai de Shakespeare a comdias ligeiras e trabalha com grandes atores como sir John Gielguld, Laurence Olivier e Paul Scofield. Em 1955 circula pela Europa com Titus Andronicus. Em 1962,

sua montagem de O Rei Lear marca o incio do que ele chama de "espao vazio": ausncia de cenrio e concentrao do espetculo no ator. 1947 Elia Kazan, Cheryl Crawford e Robert Lewis fundam o Actors Studio, em Nova York. Em 1951, Lee Strasberg passa a dirigi-lo, aps lecionar durante dois anos. Strasberg aplica nessa escola seu mtodo inspirado livremente em Stanislavski. Muitos grandes atores americanos se formam a: James Dean, Marlon Brando, Paul Newman, Elizabeth Taylor, Dustin Hoffman, Robert de Niro. 1947 Giorgio Strehler e Paolo Grassi criam o Piccolo Teatro de Milo, que se torna o mais importante teatro da Itlia. Considerado o encenador do grande espetculo, Strehler dirige mais de 200 encenaes dramticas e mais de 50 lricas. Sua montagem mais marcante Arlequim, Servidor de Dois Amos, de Goldoni. Durante mais de 40 anos, Arlequim passa por seis verses, a ltima em 1987. 1950 Estria de A Cantora Careca, de Eugne Ionesco, considerada a pea inaugural do teatro do absurdo, cuja origem est no existencialismo e no mal-estar do ps-guerra. Os personagens do teatro do absurdo so seres desenraizados e imveis, representantes de uma humanidade em escombros. Alm de Ionesco, so enquadrados no movimento Samuel Beckett, considerado um dos maiores dramaturgos do sculo XX, Arthur Adamov, Jean Genet, Harold Pinter, Edward Albee e Arrabal.

1958 O Living Theatre, fundado em 1947 por Judith Malina e Julian Beck, torna-se o centro da vanguarda cultural nova-iorquina. Um dos mais importantes grupos ligados criao coletiva, faz uma srie de turns pela Europa a partir de 1961. O grupo, que se inspira em Artaud e vive em comunidade, submete-se a intenso treinamento fsico. Nos espetculos no h cenrios nem figurinos e os atores criam um ritual de iniciao que deve envolver o espectador. O Living o mais legtimo representante da contracultura no teatro e seus espetculos mais importantes so: The Connection (1959), de J. Gelber, The Brig (1963), Frankenstein (1968), baseado em Mary Shelley, Antgona (1967), adaptado de Brecht, e Paradise Now (1968). Em 1970, o grupo encerra sua carreira, mas seus lderes continuam apresentando espetculos em todo o mundo. 1962 Fundao do Teatro Laboratrio de Jerzy Grotowski, que, em 1965, passa a ser, oficialmente, o Instituto de Pesquisa para a Interpretao do Ator, em Wrclaw, Polnia. Suas pesquisas enxergam o ator como foco criativo e derivam para o teatro pobre, no qual o que interessa uma nova relao entre ator e espectador que crie uma experincia compartilhada. Das montagens vale citar Caim e Doutor Fausto (1960), Akropolis (1962), O Prncipe Constante (1965 e 1969) e Apocalypsis cum Figuris (1968-1969). Os atores fazem um treinamento que visa no torn-los hbeis mas sim livr-los de esteretipos. Com base nisso, o ator elabora seu prprio repertrio de signos, que Grotowski denomina "partitura". Nos anos 70 faz experincias de "cultura ativa", em que o ator no

mais se distingue do espectador e a noo de processo substitui a de representao. 1964 Eugenio Barba, diretor italiano discpulo de Grotowski, cria o Odin Teatrat, em Oslo. Em 1966, se transfere para Holstebro, na Dinamarca. Alm da criao de espetculos, desenvolve intensa pesquisa sobre a arte do ator, a pedagogia e a comunicao teatrais. O trabalho d grande nfase ao treinamento fsico, que varia dos exerccios de Grotowski a tcnicas orientais e improvisao. 1966 Peter Brook monta Marat-Sade, de Peter Weiss. Neste mesmo ano, na linha do teatrodocumentrio, realiza US, sobre a Guerra do Vietn. A partir dessa poca, seu trabalho se centra no corpo, na voz do ator e na improvisao. 1969 Estria The Life and Times of Sigmund Freud, de Robert (Bob) Wilson, primeira encenao de porte do diretor. Bob Wilson criador de uma linguagem teatral indita, feita de imagens ou vises nas quais as palavras se tornam massa sonora. Influenciado pelo trabalho de um jovem surdo-mudo, Raymond Andrews, monta o espetculo O Olhar do Surdo (1971). Em 1972, no Festival de Shiraz, Ir, apresenta Ka Mountain Gardenia Terrace, nas montanhas, ao ar livre. O espetculo, que tem a durao de uma semana, conta com a participao do jovem autista Christopher Knowles. Em 1974 monta Uma Carta para a Rainha Vitria. CRIA O COLETIVA Nos anos 60, trupes de jovens

atores pem em questo o modo de produo at ento utilizado e revem a distribuio de tarefas e responsabilidades propondo a criao coletiva do espetculo teatral. As expresses maiores desse processo so o Living Theatre e o Thtre du Soleil. Tambm o discurso refeito, passando a expressar o universo e os anseios desses artistas, que refletem as grandes mudanas pelas quais o mundo passa. Essa a poca da criao da plula anticoncepcional, da revoluo sexual, dos movimentos de minorias. Politicamente, a Guerra Fria divide os pases em dois blocos antagnicos. 1970 Estria 1789, marco da criao coletiva do Thtre du Soleil, grupo criado em 1964 e dirigido pela francesa Ariane Mnouchkine. As primeiras montagens do grupo so Os Pequenos Burgueses (1964), de Gorki, Capitaine Fracasse (1965), A Cozinha (1967), de A. Wesker, Sonhos de uma Noite de Vero (1968) e Les Clowns (1969), fase em que empreende pesquisa na linha do teatro popular. Aps a filmagem de Molire (1976-1977), o grupo passa por uma crise e abandona a criao coletiva. Mnouchkine assume o controle dos espetculos. 1970 Peter Brook monta seu ltimo espetculo na Inglaterra: Sonho de uma Noite de Vero, com tcnicas circenses e da pera de Pequim. Nesse mesmo ano se instala em Paris, fundando o Centro Internacional de Pesquisas Teatrais (Cirt). Em 1974 inaugura o teatro Bouffes du Nord, em Paris, antigo galpo que passa a sediar o Cirt. Brook monta a os antolgicos Timon de Atenas (1974), Os Iks (1975),

Ubu aux Bouffes (1977), A Conferncia dos Pssaros (1979). 1970 Peter Stein e seu grupo assumem, a convite do governo de Berlim Ocidental, o teatro Schaubhne, em que o coletivo chega gesto da casa de espetculos. Todos os colaboradores tomam todas as decises sobre as questes administrativas e artsticas. Das assemblias participam do diretor ao mais simples tcnico. Stein se demite do cargo de diretor artstico do Schaubhne em 1986, mas sempre retorna ao teatro como diretor convidado. Suas principais montagens nesse teatro so: A Me (1970), de Brecht-Gorki; Peer Gynt (1971), de Ibsen; Os Veranistas (1974), de Gorki; Como Quiserdes (1977), de Shakespeare; Trilogia do Reencontro (1978), de Stein/Botho Strauss; Os Negros (1984), de Genet; Orstia (1980), de squilo; Fedra (1987); e Roberto Zucco (1990), de Kolts. 1970-1979 O grupo de Eugenio Barba se desloca bastante, apresentando seus espetculos em diferentes pases. Troca experincias com outras culturas, como pequenas aldeias europias e tribos indgenas da Amrica do Sul. Esse trabalho de teatro antropolgico leva fundao da Escola Internacional de Antropologia Teatral (Ista) (1979), que promove encontros no mundo todo. 1976 A montagem de Einstein in the Beach, criado juntamente com a coregrafa Lucinda Childs, marca o incio da colaborao entre o encenador Bob Wilson e o msico Philip Glass. A msica minimalista integra

perfeitamente seus espetculos, em que a repetio faz parte da linguagem. A simultaneidade de aes tambm marca as encenaes de Wilson, como em I Was Sitting in My Patio..., de 1977. Em 1979 cria, com a companhia de Peter Stein, na Schaubhne de Berlim, Morte, Destruio e Detroit. 1978-1982 Jerzy Grotowski evolui para o que chama de "teatro das fontes". Trabalha com base nas culturas primitivas e de tradies ancestrais. 1982 A montagem da pera Medea mostra Bob Wilson mais prximo de uma narrativa mais tradicional. Nessa linha esto The Civil Wars (1983), Alcestis, de Eurpedes, Hamlet-Machine (1987), de Heiner Mller. Nos anos 90, seu trabalho segue essa mesma linha com montagens como Orlando, de Virgina Woolf, Hanjo Hagoromo, Hamlet, a Monologue e A Doena da Morte, de Marguerite Duras. 1985 O Mahabharata montado por Peter Brook e apresentado numa pedreira abandonada no Festival de Avignon, na Frana. Sua concepo de teatro, essencial e econmica, encontra a a expresso mxima. Posteriormente, ele transforma Mahabharata em filme. Seu trabalho no Cirt rene atores do mundo inteiro. 1985 O Thtre du Soleil monta os espetculos A Histria Terrvel porm Inacabada do Prncipe Norodom Sihanuk e, dois anos mais tarde, Indiade, ambos escritos em colaborao com Hlne Cixous. Neles abordam as grandes tragdias do mundo

contemporneo. As mais recentes montagens do grupo, a trilogia grega denominada Os tridas (Ifignia em ulis, As Coforas, As Eumnidas), de squilo, e O Tartufo, de Molire, fazem uma reflexo sobre a intolerncia. Desses espetculos, j na dcada de 90, participa a brasileira Juliana Carneiro da Cunha. 1986 Jerzy Grotowski passa a dirigir, em Pontedera, Itlia, um centro de experimentao e pesquisa. L recebe para aprendizado profissionais do mundo todo. 1992 O diretor irlands Declan Donnellan dirige Angels in America, um pico sobre a Aids, escrito pelo americano Tony Kushner. A pea de sete horas de durao foi dividida em duas partes: Millennium Approaches e Perestroika. Tambm desenvolvem temticas sobre a violncia nas grandes cidades o canadense Brad Fraser (Unidentified Human Remains) e o ingls Jim Cartwright (The Rise and Fall of Little Voice). 1993 Com base em uma obra do neurologista Olivier Sacks, Peter Brook monta o espetculo Lhomme Qui...eu mais recente trabalho Je Suis un Phnomne, de sua autoria e de M. Hlne Estienne, montado em 1998. 1995 A pea Art, de Yasmina Reza, francesa nascida no Ir, alcana projeo mundial e recebe prmios em Paris, Londres e Nova York. Por meio da conversa entre trs amigos, a autora trata da disputa de poder

no mundo masculino. A pea montada no Brasil em 1998, com direo de Mauro Rasi. 1996 Martin McDonagh considerado um dos novos autores da dramaturgia inglesa aps a montagem da pea The Beauty Queen of Leenane, em Londres. Filho de irlandeses, McDonagh escreve comdias realistas, cheias de ironia e violncia. A crtica social tambm norteia o trabalho do ingls Mark Ravenhill, autor de Shopping and Fucking. 1998 Bob Wilson cria, em parceria com Philip Glass, Monsters of Grace, espetculo multimdia que junta filme, msica, imagem e texto. Com a utilizao de tecnologia digital, as imagens so geradas em computador e projetadas em telo de 70 mm.

Lzl moholy-nagy (1895-1946)

A atividade propedutica de Moholy-Nagy sempre se deu em regime de cooperao com seu processo de criao. Na verdade, improvvel que se possa separar um do outro, pois Moholy via toda a sua produo como um conjunto, no importando se ela se destinava a um curso da Bauhaus ou a uma exposio individual. Moholy voltouse para todas as linguagens que tinha sua disposio: fotografia, desenho, pintura, escultura, design, arquitetura, teatro. Foi, por assim dizer, um artista multimdia, mas com uma noo clara do carter intersemitico que esta postura impunha. Cabe observar, alis, que a tendncia a trabalhar com vrias linguagens simultaneamente permanente em todas as manifestaes de vanguarda, nos quatro cantos do planeta. A vanguarda sempre foi tributria da noo de Gesamtkunstwerk, desenvolvida pelo compositor alemo Richard Wagner e que influenciou, na Alemanha, at mesmo seu pioneirismo no ensino das Artes e Ofcios. A Bauhaus nasceu diretamente desta tradio e se o aspecto intersemitico por vezes pontual em alguns dos movimentos de vanguarda, no caso dos autores aqui citados um fato incontestvel. A interdependncia entre os cdigos empregados obedece ao princpio unificador da mensagem a ser transmitida de forma que os dilogos entre as vrias produes, em vrios cdigos diversos, so encontrveis de forma constante. Moholy foi para a Bauhaus a partir de um convite de Walter Gropius, que desejava um substituto para o expressionista Johannes Itten que abandonara a escola por discordar de uma tendncia construtivista que se afirmava ento. Moholy j militava neste ponto de vista artstico e sua chegada Bauhaus

Seus dois livros publicados na Bauhaus, Von Material zu Architektur e Malerei, Fotografie, Film (Pintura, Fotografia, Filme (1925) e Do material Arquitetura (1929) este republicado nos Estados Unidos com o nome de A Nova Viso (1930), com alguns trechos do outro livro) so indiscutveis premonies do tipo de lgica que hoje preside os CD-Roms (inclusive aqueles destinados ao puro entretenimento). Os livros so fartamente ilustrados (no raro a ilustrao substitui o prprio texto) e sua organizao grfica e temtica permite uma leitura em mltiplas direes, como devia convir a qualquer manual. No improvvel que a forma de organizao de Ponto e linha sobre o Plano de V. Kandinsky tenha tambm se beneficiado deste esprito, reinante na Bauhaus, em que forma e contedo dos livros se renovavam diante das demandas de uma nova forma de ensino. Da mesma forma, Moholy teorizou e realizou filmes em que punha em prtica os mesmos princpios que norteavam seu trabalho didtico. De 1922 a 1930 trabalhou no seu Modulador Espao-Luz, uma espcie de escultura cintica destinada a estudar o problema da reflexo/ refrao e transparncia dos materiais (ao, plexiglass) em funo da luz. O trabalho resultou em um filme que intenta "registrar" os efeitos produzidos. O termo aparece entre aspas porque Moholy certamente estava ciente de que esta uma funo que o aparato cinematogrfico no est capacitado a realizar e fez assim um filme que se constitui em um outro trabalho derivado do primeiro.

afirmava uma tendncia que a partir de ento no sofreria reverso. Mas ele tambm era um apaixonado pelos artefatos tecnolgicos. Alguns de seus quadros teriam sido produzidos por telefone (muito embora testemunhos da poca desmintam este fato). Realidade ou no, o que importa que j a podemos encontrar algum elo de ligao com o que hoje nos deparamos. Mas essas conexes vo muito mais longe do que uma anedota.

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Nas suas experincias com fotografia, utilizou desde alguns procedimentos presentes na obra de A. Rodtchenko como ngulos inusitados, passando pelo uso do prprio papel fotogrfico manipulado no laboratrio, ou fotografia sem cmera, processo tambm experimentado por Man-Ray e seus Rayogramas. Alm disto, voltou-se para a fotomontagem na qual, assim como Lissitsky, explorou os recursos de combinao foto-desenho, produzindo espaos inusitados. Todas estas experincias, alis, foram levadas a cabo por outros artistas do perodo. Vale supor o mesmo que se disse acima com relao a El Lissitsky e a RV.
Modulador espao-luz, 1922-30 (reconstruo)

Nesse aspecto, o que mais impressiona o roteiro Dinamik der

No teatro, Moholy buscou um tipo de cena cujos protagonistas seriam exclusivamente cores, luzes e sons. Moholy chegou a projetar e executar vrios cenrios, incluindo produes de Erwin Piscator, dentro da proposta deste do teatro total (Totalbhne). Kristina Passuth ressalta que Moholy estava interessado no teatro no como encenador (caso de Oskar Schlemmer, com que entreteve intensa colaborao) mas "sobretudo como uma possvel variante de um sistema de foras dinmico-construtivas" (PASSUTH, 1987:56). Em um de seus livros, Moholy apresenta um "esboo de partitura" teatral no

Grotadt (Dinmica da qual impossvel no ver relaes com um projeto multimdia. Experincias Cidade Grande, 1922) um como essa ainda aguardam sua verso digital. filme que apenas seria realizado em 1926. Provavelmente a verso definitiva guarda menos interesse para ns hoje do que este roteiro, espcie rara de combinao de signos verbais e no-verbais, nmeros, fotos de autoria do prprio Moholy e de outros artistas importantes da poca (inclusive fotogramas de filmes). De certo o que hoje nos interessa o projeto, na medida em que, no esforo de ultrapassar os limites bidimensionais do texto, transforma-o em uma seqncia parattica de informaes cruzadas. Lucio Agra

Bauhaus - Escola de design e arte alem (1919/1933) fundada por Walter Gropius. A Bauhaus no foi, ao contrrio do que muitos pensam, a criadora da arquitetura moderna. Embora tenha sido criada como uma escola cujo objetivo ltimo era a

Gesamtkunstwerk - A palavra alem designa "obra de arte total" que englobaria todas as formas de linguagem em uma perspectiva que hoje chamaramos multimdia. O compositor alemo Richard Wagner procurou construir suas peras como Gesamtkunstwerken e no incoumum o comentrio de que Wagner j possua uma concepo intersemitica da arte. <> escultura cintica - Escultura cujo princpio de construo e observao baseia-se no movimento. <>

arquitetura, a nfase nessa linguagem s se deu na sua ltima fase (perodo de Dessau 192632 e Berlim, 1933). Na verdade, a Bauhaus foi onde se gerou o design moderno e tornou-se um ponto de confluncia das principais tendncias de vanguarda dos anos 20 no somente na arquitetura mas em todos os campos da arte. Entre os vrios artistas fundamentais que por l passaram ou nela ensinaram, conta-se Vassili Kandinski, Oskar Schlemmer, Lzlo Moholy-Nagy, Kurt Schwitters, El Lissitsky, Paul Klee, Josef Albers, Piet Mondrian, Johannes Itten e muitos outros.
Bauhaus Dessau (detalhe do prdio)

plexiglass- Monmero de metil-metacrilato at hoje usado pela indstria. O plexiglas teve uma era de ouro no design, aps ser desenvolvido comercialmente em 1931 pelas indstrias Rhm e Haas a partir de pesquisas sobre o material feitas desde 1901 pelo cientista Otto Rhm. O conhecido acrlico vem a ser a forma leve e barata do antigo plexiglas. Os monmeros combinam-se em polmeros dos quais um exemplo bastante conhecido e empregado o silicone. <> Man-Ray (1890-1976) - fotgrafo americano que viveu muitos anos em Paris e juntamente com Cartier-Bresson, Rodtchenko, Lissitsky, Jos Oiticica Filho e outros faz parte de um conjunto de artistas que exploraram os limites da fotografia moderna. Os rayogramas de Man-Ray eram fotografias feitas sem cmera, atravs da sobreposio de objetos no papel fotogrfico, no prprio laboratrio. Lzlo Moholy-Nagy fez uso da mesma tcnica nos anos 20, quase que simultaneamente. Nos anos 50, no Brasil, Jos Oiticica Filho, pai de Hlio Oiticica, tambm explorou esse recurso. <> Realidade Virtual (RV) - O termo designa a capacidade que certos programas contemporneos tm de simular - atravs de hardware apropriado - a sensao de estar "dentro" das imagens do computador. Os recursos incluem culos em 3D, e fones de ouvido. Os apetrechos para o tato encontram-se em estudo avanado mas na prtica permanecem especulao. A realidade virtual refora a noo de interatividade homem-mquina.

A Bauhaus deriva de uma tradio alem de ensino das Artes e Ofcios desde o sculo XIX. O nome mais importante desta linhagem sem dvida o de Henry Van de Velde cujo discpulo, Walter Gropius, acabaria por ser indicado como diretor de uma nova escola de

Bibliografia PASSUTH, Krisztina Moholy-Nagy Londres, Thames & Hudson, 1987. KOSTELANETZ, Richard (ed.) Moholy-Nagy: an anthology New York, Praeger, 1970. MOHOLY-NAGY, Lazlo La nueva visn: Principios basicos del Bauhaus Buenos Aires, Ediciones Infinito, 1985.

TEATRO DE PESQUISA

Artes e Ofcios a se inaugurar aps a I Guerra Mundial e que ele batizou de Bauhaus (Bau do verbo bauen, construir, haus, casa). <> Erwin Piscator - Diretor de teatro alemo dos anos 20, explorou tcnicas de direo e representao que fizeram escola. Trabalhou em estreita colaborao com artista de vanguarda como Brecht, MoholyNagy e Schlemmer. Possua uma sede prpria o Teatro Piscator onde buscou pesquisar o teatro total (totalbhne). <> parataxe/hipotaxe- Dois modos de organizao dos signos em uma linguagem verbal (com palavras) ou no-verbal (com outros signos alm das palavras). A parataxe o que em gramtica se chama "coordenao". Nela, todos os elementos que compem o sistema se equivalem. A hipotaxe, ou "subordinao", pressupe uma hierarquia entre os elementos do sistema.

O trabalho desenvolvido atualmente pelo Lume d continuidade s idias que alimentaram a sua criao. O centro foi idealizado pelo diretor Lus Otvio Burnier, aps ter passado oito anos em estudo e pesquisa pela Europa quando teve contato com importantes nomes da interpretao moderna, como Etienne Decroux, Eugenio Barba, Jerzy Grotowski, Ives Lebreton e Jacques Lecoq, alm de mestres do teatro oriental, como Noh, Kabuki e Kathakali.

independente, investindo-se, assim, na busca dos elementos que seriam necessrios para a formao do corpo desse ator", afirma Suzi Sperber. Essa foi a razo da constituio do Lume como um centro formado por atores-pesquisadores, envolvidos num projeto de longo prazo. "O ator precisa ter o conhecimento das suas potencialidades. Ele precisa saber como expressar as variadas energias que esto no seu prprio corpo", aponta Carlos Simioni. "Nossas pesquisas procuram o desenvolvimento autnomo de cada ator, fazendo com que ele seja o teorizador da Retornando ao Brasil, Burnier sua prpria prtica", diz Suzi resolveu investir no projeto de Sperber. criao de um centro de pesquisa teatral cujo foco A concepo de teatro do Lume, fosse a arte de ator. A porm, no extingue a funo do proposta tornou-se realidade diretor, mas exige uma nova em 1985, quando o Lume foi postura da sua parte. "O diretor estabelecido por Burnier, continua existindo. Mas o seu Denise Garcia, Carlos Simioni papel passa a ser o de um e Ricardo Puccetti. orientador", diz Suzi Sperber. Institucionalmente, o Lume "Ele no orientador que impe um ncleo da Pr-Reitoria de o seu projeto, mas aquele que Desenvolvimento Universitrio sabe discernir o que novo e interessante no projeto do seu da Unicamp. orientando", aponta a professora. " como se fosse uma colcha de "O projeto de Lus Otvio Burnier era a criao de uma retalhos. Cada pedao de tecido antropologia teatral", diz Suzi a proposta de um ator. Cabe Frankl Sperber, que assumiu a ao diretor costurar esses retalhos", compara Carlos coordenao do ncleo em 1996. "Sua proposta consistia Simioni. no aproveitamento das tcnicas aprendidas na Europa "Antes da produo artstica, junto com elementos da nossa preocupao pesquisar cultura brasileira", conta a o homem e o seu corpo em professora. "Ele investiu na situaes de representao", diz hiptese de que o universo Suzi Sperber. Assim, os cultural brasileiro, espetculos montados pelo principalmente no que tem de Lume so uma conseqncia ritualstico, traria elementos natural da pesquisa sobre o fazer artstico. "Tcnica e criao so para a criao teatral." inseparveis", aponta a professora. Dentro dessa perspectiva, seria necessria a criao de uma nova concepo de ator. "Era preciso criar um ator

ator trazer para fora sentimentos e emoes de todos os tipos, mesmo que eles sejam monstruosos", diz Carlos Simioni. "Com a Dana Pessoal, temos o ator e as suas emoes dilatados corporalmente. Assim, o ator deve saber controlar essas reaes." J o Clown e a Utilizao Cmica do Corpo tem como base tcnicas mais antigas da arte dos palhaos. "O clown profundamente humano. Ele trabalha com energias sutis, reais e no dilatadas. A tcnica do clown faz com que o ator se revele", diz o ator e pesquisador. "No se trata simplesmente de uma pesquisa para ser palhao. Mas a busca de uma compreenso do ser humano despojado. O clown um ser despido para poder reagir ao mundo", afirma Suzi Sperber. Embora as tcnicas desenvolvidas pelo Lume trabalhem com princpios diferentes, as trs linhas convergem para a arte de ator, possibilitando, assim, pesquisas em conjunto. Dado o carter experimental do trabalho, no entanto, nem sempre possvel visualizar o resultado. "Ns no partimos de certezas, mas de suspeitas", aponta Suzi Sperber. " verdade que projetos que comeam com tudo j delineado so mais confortveis. Mas eles tambm no trazem nada de novo." Dessa maneira, conforme avana em suas experincias teatrais, o Lume tambm vem teorizando o seu trabalho. Um esboo das suas propostas pode ser conferido no primeiro nmero da Revista do Lume, publicada no final do ano passado. O grupo tambm dispe de uma pgina

na Internet (www. unicamp.br/lume/). Outro fruto do trabalho do Lume o CD-ROM O Lume est sediado num casaro prximo Unicamp, que Lume a arte de no interpretar como poesia corprea do ator, j se transformou num produzido pelo ator e laboratrio de experimentos teatrais. So comuns os festivais pesquisador Renato Ferracini, com grupos da regio, ou mesmo como parte da sua dissertao de mestrado sobre a proposta do do exterior. Diariamente, os grupo. atores-pesquisadores do Lume enfrentam longas jornadas de O Lume est programando treinamento e pesquisa da algumas apresentaes do seu expresso corporal e teatral. novo espetculo, Caf com Alm da Mmeses Corprea, o Queijo, para a cidade de So grupo desenvolve outras duas Paulo, em abril. Tambm em linhas de pesquisa: a Dana Pessoal e o Clown e a Utilizao abril acontece o festival Tem Cena na Vila 2, na sua sede em Cmica do Corpo. Campinas, com a participao dos grupos Companhia Sarau, A Dana Pessoal visa a Boa Companhia, Barraco elaborao e a codificao de Teatro e Seres de Luz. uma tcnica pessoal de Para o prximo ano, o grupo representao que tenha como base a dilatao e a dinamizao pretende publicar

Tcnicas em pesquisa

das energias potenciais do ator. " uma tcnica que permite ao em livro a sua metodologia de trabalho.

Suzi Frankl Sperber e Carlos Roberto Simioni: a criao de uma nova concepo de ator

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