Danzas Clsicas de la India Estilos de danza clsica Hind Odissi Este estilo es natural de la regin de Orissa, situada en la costa

este de la India central, a orillas del golfo de Bengala. En la antigedad formaba parte del reino de Kalinga que iba desde el ro Ganges hasta el ro Godavari. Diversos aspectos influyeron en la evolucin artstica de Orissa, principalmente cuatro cultos religiosos: jaino, budista, sivaista y vaishnava, los cuales junto con la cultura dravdica del sur de India y el aria norte, contribuyeron a enriquecer las tradiciones. Hay evidencias de que hace dos mil aos, la danza ya formaba parte de la vida social y religiosa de la regin. En las cuevas de Udayagiri se encuentran talladas figuras de bailarinas en diversas situaciones junto con seres celestiales en movimientos coreogrficos, todo lo cual, data de final de la era pre-cristiana, cuando la religin jaina floreca. En una de las cuevas, la Hati Gumpha, una inscripcin informa que el rey jaino Kharavela (s. I a.C.) haba organizado en el tercer ao de su reinado festivales de msica y danza, pero misteriosamente despus de su reinado encontramos un misterioso silencio sobre la evolucin artstica. Anteriormente, en el ao 261 a.C. el emperador Ashoka haba invadido y conquistado Kalinga, tras lo cual se convirti al budismo arrepentido de sus crmenes de guerra. En esta poca, el budismo tuvo un lugar preeminente en la regin de Orissa, y debilitado tras la muerte de Ashoka, el reino recuper su independencia. Siglos ms tarde hay un gran desarrollo de la danza con la llegada del budismo Mahayana a Orissa, tomada como una forma de expresin religiosa, hasta para los monjes. Las cuevas de Ratnagiri y Lalitagiri tambin poseen innumerables escenas de aquellos tiempos. Se sabe tambin que hacia los siglos VI y VII se comenz a construir templos a Siva, llegando a tener ms de 500 templos. Entre ellos destaca el templo de Bhuvansvara, uno de los ms antiguos. El templo de Parasuramsvara nos obsequia con figuras de poses tpicas de Odissi tales como Chauka y Tribangi. Pero las primeras figuras de esos templos fueron fundamentalmente las de Siva Nataraja. Inscripciones del siglo X certifican la existencia de devadasis dedicadas en los templos de Orissa, y dado el nmero de templos, es de imaginar la cantidad de msicos y bailarinas que se encontraban. En el siglo XII los vaishnavistas entraron en escena dando un gran empuje a las artes de Orissa. Los monarcas de la dinasta Ganga (1078-1474), eran originalmente sivaistas, pero a partir de la poca de Anantavarma Chogangadeva (s. XII), adoptaron el vaishnavismo como religin. Este rey construy templos dedicados a Visnu, siendo el de Jagannath o Seor del universo, el ms famoso, en la ciudad de Puri, y adornado con esculturas de Ganesha, Krisna, Nataraja danzantes, y figuras tanto de un sexo como de otro en poses de baile variadas. Uno de los temas favoritos de la danza Odissi son los pasajes del Gita Govinda de Jayadeva (segunda m.s. XII). La poesa est impregnada de rasa shringara (amor pasin), y los estados emocionales estn enormemente descritos. Agreg al poema raga (meloda) y tala (ritmo), y fue interpretada por su esposa, Padmavati, talentosa bailarina.

Adems de las maharis, quienes fueron de vital importancia en la evolucin de la danza en Orissa, surgieron hacia el siglo XVII los gotipuas, nios y jvenes que bailaban con ropas femeninas en lugares cercanos a los santuarios, pero siempre fuera de stos. Los mejores maestros de Odissi hoy en da, fueron gotipuas en su primera juventud. A partir del siglo XVI, y durante tres siglos le sigue una poca de inestabilidad poltica que fren la evolucin de este estilo. Se destruyeron santuarios como el de Jagannath (1568) por el general afgano Kalapahad. Despus al vencer los mogoles, sube al trono Ramachandradeva, que restaura las imgenes de los templos. Hubo ms destruccin de templos en el siglo XVII, afectando desfavorablemente a la danza. Los gotipuas y las maharis empezaron a ofrecer recitales como entretenimientos sociales, lo que le hizo perder mucho sentido espiritual. Despus de la independencia de la India (1945), el Odissi, al igual que otras danzas resurgi en toda la plenitud de su belleza. Muchas fueron las personas que contribuyeron a su resurgimiento:
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La bailarina Priyambada Mohanty, en 1954 present en Delhi por vez primera un recital. Charles Fabri, crtico de danza, y Mohan Kohar, investigador de danzas de la India. Direndranath Patnaik escribi un libro sobre el Odissi y su historia. Maestros de baile: Pankaj Charan Das, Debaprasad Das y Kelucharan Mahapatra. Su tcnica

En este estilo encontramos el aspecto Lasya y el Tandava combinados, pero con predominio de Lasya, dado que el tipo de movimiento que realizan da pie a lucir la elegancia y femineidad. Nritta y abhinaya siguen las normas de los antiguos textos tradicionales. Un escrito del siglo XV se refiere a esta danza como Odra Nrutya, describiendo detalladamente sus variados aspectos. El Natyasatra y el Abhinaya Darpana, tambin han sido fuentes de inspiracin para el estilo Odissi. El abhinaya es tan variado como el Nritta. Los movimientos de cabeza, cuello y ojos, siguen las reglas del Abhinaya Darpana. Las bases de su tcnica son: 1. Bhangis: posturas del cuerpo. 2. Padabhedas: posiciones de los pies, que incluyen tambin las posiciones de las piernas. 3. Chalis: pasos y formas de caminar. 4. Bhumis: formas en que la bailarina se mueve y se desplaza por el escenario. 5. Belis: variados movimientos combinados con poses del cuerpo. 6. Brahmaris: giros o piruetas, realizadas en diferentes posturas. 7. Utplavanas: saltos. 8. Hastas: gestos de las manos. En abhinaya se usan como medio de expresin para comunicar ideas, palabras o sentimientos. En nritta se usan como efecto esttico.

Hay dos posturas caractersticas de este estilo:

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Tribhangi: basada en el concepto clsico de la escultura hind. Se coloca un pie delante y el otro ms atrs, con las rodillas flexionadas y abiertas hacia los costados, al igual que las puntas de los pies (similar a la cuarta posicin de dem-pli). La cadera de la pierna de atrs se desplaza hacia afuera y la cabeza se inclina hacia ese mismo lado, Una mano se apoya sobre la cadera desplazada y la otra sobre el muslo de la pierna que est delante. Se forman tres ngulos: uno en las rodillas, otro en la cintura y el tercero en el cuello. Chouka: los pies separados con las puntas hacia los costados y las rodillas flexionadas (similar a la segunda posicin de dem-pli). Los brazos se extienden hacia los costados, paralelos a los hombros, y desde los codos hasta las manos se proyectan hacia el frente con las palmas hacia abajo REPERTORIO

1. MANGALA CHARAM: est compuesta de varias partes: - Bhumipranam: junto con el tambor y las slabas rtmicas, la bailarina entra al escenario con flores en las manos y al llegar al centro avanza depositndolas en el suelo, siguindole otra variacin que termina con las manos tocando la tierra en seal de respeto. - Vandana: invocacin a una deidad sobre una shloka snscrita. - Pranam Nritya: se saluda a Dios, al gur y a la audiencia. 2. BATU NRITYA: baile de gran virtuosismo tcnico, en honor de Batu Bhairava, un aspecto de Siva, donde se realizan complicadas combinaciones de pasos, poses esculturales, y se representan acciones de tocar instrumentos musicales como: vina, tambores, flauta y cmbalos. Contina con variaciones acompaadas de recitacin de ukutas o slabas rtmicas. 3. PALLAVI: danza de tcnica pura, pero en algunas hay una breve interpretacin de abhinaya, bien en el comienzo, o in tercalada con nritta. Al principio los movimientos son lentos y se van volviendo ms rpidos progresivamente. La meloda y el ritmo se conoce por el nombre de la raga en la que estn compuestos. 4. ABHINAYA: a travs de los gestos faciales y de las manos, se realizan bellsimas poses, interpretndose el significado de un canto en lengua snscrita u oria. El Gita Govinda de 5. MOKSHA NATA: moksha significa liberacin de las penas de este mundo y el arte es uno de los caminos para obtenerla. Danza con variaciones de nritta, acompaadas de slabas rtmicas. Se ejecuta en un tiempo rpido y marca el final del programa. 6. DASAVATAR: a veces se incluye esta danza de nritta y nritya. Est basado en el Gita Govinda y su tema son las diez encarnaciones de Visnu.

Aharya es uno de los aspectos de abhinaya mencionados en los tratados de danza y arte dramtico y se refiere a la indumentaria, ornamentos y maquillaje de los artistas. El Abhinaya Chandrika (texto especializado en Odissi), describe la indumentaria y normas a seguir tanto por maharis y gotipuas. Las bailarinas llevan un sari de seda de brillantes colores con estampados tradicionales de Orissa, puesto en forma especial, acompaado de choli o blusa corta. Los adornos pueden ser: collares, aros, objetos para la cabeza, pulseras y cinturn, todo en plata. El peinado es con un rodete en la parte posterior de la cabeza, adornado con flores, con un pequeo penacho en la parte superior, que representa la torre de un templo.

Danzas Clsicas de la India Un Arte Milenario Arte, religin y simbolismo A travs del arte puede conocerse el alma de un pueblo, sus ideales, pensamientos y sentimientos. Es natural que en la India donde la espiritualidad ha sido altamente valorada, el arte exprese experiencias internas expresadas de forma bella y armoniosa. La impermanencia de las cosas, los misterios de la creacin, la relacin entre Dios, el alma y el universo, los impulsaron a buscar respuestas. Dentro del hinduismo se encuentran variadas prcticas religiosas, cultos, creencias y conceptos filosficos que influyen en el arte significativamente. Entre las sagradas disciplinas encontramos el concepto del arte como yoga, Saundaraya yoga, o medio de unin con Dios a travs de la belleza. Aun cuando la mayora de las creencias avalan el desapego hacia las cosas materiales, no se han privado de disfrutar de la expresin de la belleza, quiz tan hermoso porque saben que el momento de expresin no perdura, ya que todo est en movimiento. El arte indio ms antiguo que conocemos es el vdico, pero no incluimos la cultura de los primeros drvidas. Puede ser prctico, con ornamentos de simbologa de tipo mgico y protector, y poesa, con una finalidad prctica. Sin embargo tenemos constancia de arte neoltico en el Valle del Indo entre 3000 y 1500 a.C. descubierto por sir John Marshall en 1920 excavando la ciudad de Harappa. La esttica no ha existido nunca en la India como disciplina sistemtica, pero tanto los tratados tcnicos como las obras filosficas tratan a menudo el tema de la belleza, sobretodo a travs de la potica. El budismo pali, tiene un cudruple enfoque respecto a los fines del hombre: kama (amor fsico y placer de los sentidos), artha (organizacin de la vida familiar), dharma (observacin de la ley moral) y moksa (liberacin). La msica es sonido y una representacin de la energa csmica. Los mantras estn en directa relacin con esto. Un mantra es un sonido mgico de carcter de frmula sagrada que condensa en s la esencia de la divinidad. Cuando se pasa a grfico recibe el nombre de yantra, conocidos son, por ejemplo, los mandalas. As lo demuestra la expresin: Devam Bhutva, Devam Yajet "La devocin por Dios se convierte en Dios."

Ananda K. Coomaraswamy sostiene que la poesa puede contribuir a la consecucin de los 4 principios de vida. Entonces, cul es el elemento esencial de la poesa? Algunos autores consideran que son el estilo, las figuras poticas o la capacidad para sugerir o vyajana. Otros autores sostienen que es el rasa o gusto (emocin esttica de belleza). Hay otras palabras en relacin a rasa: Rasavant (dotado de rasa) aplicado a obras de arte. Rasika (el que disfruta de rasa) Rasasvadana (saborear rasa), contemplacin esttica. Rasa es causado por la accin de : 1. Los determinantes (vibhava): son el problema esttico, el argumento, el tema, El hroe y dems personajes, circunstancias de tiempo y lugar. 2. Los consecuentes (anubhava): son manifestaciones deliberadas de sentimientos, como gestos. 3. Los estados de nimo (bhava): de los cuales hay 33 transitorios y 9 permanentes (ertico, heroico, odio, furia, terrible, pattico, sorprendido, pacfico). 4. Las emociones involuntarias (sattvabhava): estados emocionales originados en la naturaleza interna, las expresiones involuntarias de emociones como el horror, el estremecimiento En la contemplacin esttica, como en la adoracin perfecta hay una identidad entre el sujeto y el objeto, entre la causa y el efecto. "La belleza no tiene otra existencia que su percepcin", y es atemporal, suprasensual, por encima de la fsica (alaulika) y la nica prueba de su existencia est en su experiencia. As pues, para los hindes, religin y arte son dos nombres distintos que aluden a una misma experiencia. Otros autores que respaldan esta teora son Hsien Ho, Goethe, Blake, Schopenhauer y Schiller. El artista extrae la belleza (que es la realidad experimentada por el mismo, como el amor es la de un amante) de cualquier objeto al que su mente presta atencin, y la mente no puede fijarse directamente en lo absoluto, sino tan slo en objetos concretos. Los dos mundos, el del espritu y el de la materia (purusa y prakrti) son un nico mundo. "Cada cual elige su amor entre los objetos bellos obedeciendo a su propio gusto" Platn Cada artista se inspira en motivos diferentes, y lo que es atractivo y estimulante para uno, es anodino para otro. De esta forma, penetrar en un arte y un gusto que no nos es familiar, requiere un gran esfuerzo. Entonces, cul es el elemento esencial que identifica una obra de arte? Podemos ver el proceso de creacin, el cual no vara en los distintos artes:

1. Intuicin esttica que parte del creador. 2. Expresin interna de esa intuicin: verdadera visin o creacin de la belleza. 3. Actividad tcnica: manifestacin de esa visin a travs de signos externos cuyo fin es hacerla comunicable. 4. Estmulo del crtico o rasika: reproduccin de la intuicin. Es bueno el arte que es bueno en su gnero cuando al referirnos a un objeto lo calificamos como ms o menos bello, decimos que en l se da un mayor o menor grado de correspondencia entre el contenido y la forma. La visin de la belleza es espontnea, un estado de gracia que no se alcanza por un esfuerzo deliberado. Pero este estado de gracia llega a travs de la bsqueda del placer. En la belleza no existen grados ya que la expresin ms simple y la ms compleja evocan un nico y mismo estado. Por eso cuando se habla de la belleza absoluta y se la identifica con Dios, significa que al ver y sentir la belleza estamos viendo y siendo uno con l. Hay innumerables danzas , pero la idea que da origen a todas ellas es la manifestacin de la energa rtmica primaria. Cualquiera que sea el origen de la danza de Siva, se convirti con el paso del tiempo en la imagen de la actividad del dios ms patente. Coomaraswamy menciona tres importantes:
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Danza del Himalaya: en presencia de un coro celestial y que aparece descrita en el "Siva Pradosa Stotra". Tambin se habla de esta danza en la invocacin que precede al "Katha Sarit Sagara". En su descripcin, Siva presenta dos brazos, y la colaboracin de los dioses se refleja por su posicin en el coro, y sin ningn asura postrado a los pies de Siva. Sin embargo, no existe interpretacin de esta danza en la literatura Saiva. Danza de Tandava: es una danza clebre que responde al aspecto terrorfico como Bhairava o Vira-Bhadra. Se desarrolla en cementerios y crematorios, donde Siva, con 10 brazos, baila con Devi una danza frentica, acompaada de una banda de traviesos diablillos. Hay representaciones de esculturas en Elura, Elefanta y en Bhuvansvara. Tiene su origen en una divinidad mitad dios, mitad demonio. En pocas posteriores esta danza de los crematorios, a veces de Siva , a veces de Devi, es interpretada por la literatura Saita y Sakta. Devi, Uma y Skti (literalmente energa) es el principio femenino y activo del dios Siva. Puede asumir gran cantidad de aspectos y cobra gran importancia en el tantrismo, donde se convierte en la divinidad suprema. La danza Ndanta de Nataraja ante la asamblea (sabha) reunida en la sala dorada de Cidambaram o Tillai, el centro del universo. Se realiza por primera vez ante los dioses y r'sis (sabios de los tiempos vdicos) despus de la derrota de stos en el bosque de Taragam, tal y como se relata en el Koyil Puranam. Esta danza constituye el motivo principal de las imgenes de Sri Nataraja, el Seor de la Danza, que encontraremos en el sur de la India. Difieren en pequeos detalles pero expresan una idea comn: La imagen representa a Siva danzando, con cuatro brazos, cabello trenzado, adornado con joyas. En su pelo puede haber una cobra, una calavera y la figura de la sirena Gangha . Sobre la cabellera del dios, descansa una luna creciente, y coronado por una diadema de casia. Estilo Bhuvansvara (Templo de Rjani). Relieve de una danzarina mirndose al espejo (hacia el 900) con un gesto de coquetera muy oriental.

En su oreja derecha lleva un pendiente de hombre, y en el izquierdo de mujer; adornado con collares y brazaletes, cinturn de joyas, tobilleras, pulseras y anillos en pies y manos. Indumentaria con calzones ajustados adems de pauelo y cordn a la cintura. Sus brazos: Mano derecha A: sostiene el tambor. Mano derecha B: con gesto de "no temis" o abhaya mudra. Mano izquierda A: llama. Mano izquierda B: apunta hacia abajo, al demonio Muyalaka, y con el pie izquierdo levantado. Y todo ello sobre un pedestal de loto del que brota un halo envolvente (tiruvasi) formando un crculo de fuego. El texto del significado de la danza Ndanta de Siva es: "Nuestro Seor es el bailarn, que como el color que late en la hoguera, difunde Su poder sobre la mente y la materia, y los hace danzar en Su giro." La danza representa cinco actividades, los Pacartya del dios: Dioses Brahma Visnu Rudra Mahsvara Sadasiva Actividades Srsti Sthiti Samhara Tirobhava Anugraha Significado dominio, creacin, evolucin preservacin, conservacin destruccin, devolucin velo, corporeidad, ilusin y reposo liberacin, salvacin, gracia

Esta actividad csmica es el motivo principal de la danza, que tiene lugar en el corazn y en el ser. Dios est en todas partes, y para los hindes, ese "todas partes" es el corazn. Para alcanzar este objetivo, todo excepto el pensamiento de Dios debe ser rehusado del corazn, para que l slo pueda danzar all. Siva es el dios destructor de qu? El lugar donde se destruye el ego simboliza ese estado en el que las ilusiones y las hazaas son barridas por el fuego. Sin embargo en lugares como Bengala, se adora ms el aspecto maternal de Siva, en vez del paternal. Esta concepcin de danza, tambin se da entre los Sakias. De una forma simblica Siva danza para mantener la unin csmica y dar la liberacin a quienes lo buscan. Resumiendo, la danza de Siva presenta tres aspectos:
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La imagen de Su rtmico juego (fuente de todo el movimiento del cosmos y representado por el arco). El objetivo de Su danza es ofrecer la liberacin de la trampa de la ilusin a las innumerables almas de los hombres. El lugar de la danza, el templo de Nataraja, en Cidambaram, el centro del Universo, se encuentra dentro del corazn.

El templo de Nataraja en Cidambaram es un ejemplo de magnificencia arquitectnica y riqueza estatuaria, que junto a un profundo contenido espiritual, ha hecho que desde tiempos muy lejanos se convirtiera en uno de los centros religiosos ms venerados. Su construccin fue hecha en varias etapas sucesivas, durante las dinastas Pallava, Chola, Pandya, y Nayaka, cuyos reyes contribuyeron activamente a su realizacin. Su historia se remonta a la poca de Simhavarnam II, conocido posteriormente como Hiranyavarnam (550-575), que realizaba rituales en honor de Nataraja en las selvas de Tillai (Cidambaram), e hizo erigir los cimientos del templo. Este, en su estructura actual, fue construido entre los siglos X y XVII. Se encuentran en l cuatro gopurams, en dos de los cuales se destacan, esculpidas en piedra, las ciento ocho karanas del Natyasastra, que constituyen las bases de la danza clsica india. Posee cinco sabhas (halls). La principal es la Chit sabha o santuario mstico, en donde se halla Nataraja ejecutando su danza csmica. A la izquierda est la diosa llamada Sivakamasundari y a su derecha hay un espacio vaco cubierto con un velo, en el que se adora a Siva sin forma, como Akasha (ter), este es el Sancta Sanctorum del templo. La Kanaka sabha es un complemento de la anterior, y all es donde se efectan a diario las ceremonias religiosas. La Deva sabha es un espacioso hall en el que se guardan tesoros de santuario. La Raja sabha posee mil columnas y en ese lugar los reyes Pandyas y Cholas celebraban sus victorias. La Nritta sabha o hall de la danza, tiene forma de carruaje y es una de las construcciones ms artsticas del templo, decorada con figuras en poses de baile. La danza y la msica adems de su funcin como ofrenda a Dios en los templos, son parte de la prctica del Bhakti yoga. Algunos devotos en reuniones religiosas, cantan y bailan impulsados por fervor devocional. Chaitanya, el gran mstico bengal, sola hacerlo en cualquier lugar donde se encontrara. Son numerosos los ejemplos de santos artistas, para quienes el arte es una va de alcanzar elevados estados espirituales y a la vez una forma de expresar sus ms profundos sentimientos y experiencias.
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Miravai, princesa de Chitor, cantaba y bailaba en xtasis en el templo frente a la imagen de Krisna, y su bellsima poesa contina siendo conocida y admirada en nuestros das. Andal, del sur de India, compuso apasionados poemas en honor a Visnu, con quien se uni en un mstico matrimonio. Swati Tirunal, rey de Travancore, a pesar de su posicin, vivi una existencia asctica dedicada a su pueblo, a Dios y a la msica, expresando a travs de esta su devocin. Tyagaraja, Surdas, Kabir, Vidyapati, Manikavachakar, Chandidas y tantos otros msticos-artistas, dejaron sus obras como un legado de incalculable valor.

El arte es como una llave mgica que abre las puertas a los mundos interiores. El artista, habiendo logrado ese contacto, recibe como una revelacin las ideas que se transformarn en una obra de arte. Esa percepcin de la Suprema Belleza, es la inspiracin. El arte puro es un reflejo de la divinidad destinado a brindar gozo espiritual. Por eso se le consider como el quinto Veda, con igual importancia de los otros Vedas. El simbolismo tuvo su origen en Oriente donde la naturaleza de conceptos e ideas,

religiosas o artsticas, hicieron necesario algo a lo que la mente pudiera asirse para comprenderlos y apreciarlos. La misin del simbolismo es captar lo que est ms all de las formas, invisible e intangible, y condensarlo convirtindose en un punto intermedio entre lo abstracto y lo concreto. El simbolismo religioso influy en el arte de la India, lo que se percibe en sus variadas manifestaciones. El smbolo en general es una existencia externa inmediatamente presente o dada para la intuicin, que sin embrago no debe ser considerada a causa de ella misma, como aparece de modo inmediato, sino que debe ser entendido en un sentido ms amplio. Por tanto distinguimos dos aspectos en el smbolo: el significado, y su expresin misma. Aqul es una representacin o un objeto, con exclusin del contenido; sta es una existencia sensible o una imagen de cualquier clase. Las teogonas y cosmogonas indias (pues en cada libro son distintas) estn llenas de creaciones grotescas y horrorosas, que nuestra imaginacin y todo entendimiento rechazan, de modo que en vez de representarse lo que debe entenderse de ellas, slo se dejan sobrentendido. Por ejemplo, podemos mencionar el episodio del nacimiento del Ganges en el Ramayana . Se abandona a caprichos y se desmesura la invencin. Las ceremonias de adoracin al Ser Supremo ocupan un importante lugar en la mayora de las religiones. Estas son algunas veces muy sencillas y otras sumamente elaboradas, pero en todos los casos crean una atmsfera propicia a prcticas espirituales. Los libros sagrados hindes describen con minucioso detalle cmo deben seguirse los rituales de acuerdo con las prcticas religiosas. Entre los diversos upacharas u ofrendas dedicadas a la divinidad se mencionan: perfumes, fuego, flores, fruta, agua, etc. y tambin, como algo muy propicio, danza y msica. Las devadasis o servidoras de Dios, eran jvenes consagradas a la deidad de un templo, cuyas principales obligaciones eran cantar y bailar en su honor, acompaarla cuando era llevada por las calles en procesin, actuar en los grandes festivales anuales, y efectuar ciertas ceremonias, en especial kumbharati, en la que se mueve circularmente frente a la deidad una lmpara con fuego (kumbhadipa), para eliminar las malas energas. Los templos en la India, adems de cumplir la funcin de centro religioso, eran centros de cultura. Tenan algunos dimensiones monumentales, y que adems del Sancta Sanctorum, posean varias capillas, la Nritta sabha o Natya Mandir (hall de la danza), salones, patios, estanques, etc.En algunos de estos lugares se reunan filsofos para comentar las sagradas escrituras, o cuenta cuentos de poemas picos y los Puranas, adems de celebrar grandes festivales. En los templos se encuentran fastuosas imgenes de dioses, bailarinas, escenas mitolgicas y otras maravillas. All se realizaban grandes representaciones dramticas y musicales ante multitud de espectadores, adems as se extenda y difunda el culto religioso en cuestin, y se conocan las historias de las sagradas escrituras. Las lmparas de bronce iluminaban el recinto dndole un aspecto irreal, todo ello, aromatizado con la fragancia de agarbattis. Los msicos tienen un lugar especfico. Despus del acto religioso, la devadasi sube a la plataforma de piedra, donde interpretar su danza. Se viste con elegancia y refinamiento, de seda con colores combinado con oro.

Su cabeza, sus brazos y cuello, se adornan con lujosas joyas y su pelo se encuentra trenzado y adornado con flores; en sus tobillos lleva cascabeles que suenan en cada uno de sus pasos. Despus de saludar al altar principal, realiza las danzas de nritta y nritya. Los ritmos y la meloda de la msica india, son el comparsa ideal para estas danzas. Los pies marcan el ritmo en sincronizacin con los tambores, y realiza poses sucesivas con agilidad y precisin, dando la impresin de ser una de las figuras del templo. Su rostro y manos expresan la sinfona de emociones que experimenta un devoto en su camino espiritual. Las devadasis estaban en templos de la India tales como Malabar, Madrs, Mysore, Andhra, Gujarat, Rajasthan, Kashmir, Orissa En el sur, a parte de su nombre general tambin eran llamadas de forma especfica, en Andhra eran conocidas como sanis; en Karnataka, sule; en Tamilnadu, devaradiya; en Kerala, devadicci; en Orissa, maharis; en Maharashtra, murlis; en Assam, natis; en Manipur, maibis. Existan pequeas diferencia en sus danzas, vestimenta, idioma y algunas costumbres, pero todas posean un punto en comn: la sincera dedicacin a Dios y al arte. Los Puranas, o crnicas de la antigedad, contienen referencias al respecto: el Siva Purana estipula que al construir un templo sivaista, debe ser provisto de cien bellas jvenes expertas en danza y canto. Otros Puranas como Visnu, Padma, etc. recomiendan tambin como algo enormemente propicio, el consagrar devadasis a los dioses de los santuarios. La existencia de las devadasis se remonta a pocas antiguas, pero como institucin, comenz a tomar forma en los siglos VII y VIII d.C. consolidndose en el siglo IX y con su mayor apogeo en los siglos XI y XII. Lo cual estuvo directamente relacionado con la construccin y organizacin de los grandes templos y con el predominio del culto Bhakti. La ms antigua evidencia epigrfica sobre templos y devadasis es seguramente aquella que declara que durante el reinado del rey Pallava, Nandivarnam Pallavanala (siglo VIII), el templo Mukteshwara de Kanchi, edificado por la reina, contaba con 54 empleados, de los cuales 32, eran bailarinas.
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El rey Chola Rajaraja I (r. 985-1013) construy el templo Brihadishwara de Tanjore, en el cual, algunos epgrafes testifican que en esa poca haba all 400 devadasis. Durante la dinasta Chola, en especial a partir de Rajaraja I y durante los siguientes doscientos cincuenta aos, el sivaismo cobr un gran auge recibiendo la proteccin real de los templos, y dada la relacin de la danza con dicho culto, es natural que en los santuarios contaran con gran nmero de bailarinas. Una inscripcin del templo de Rajarajeshwara menciona los nombres de 64 templos, vaishnavas y sivaistas, de los cuales fueron devadasis a Tanjore para servir en dicho santuario, indicando adems que cada una de ellas recibi una casa en las calles adyacentes al templo. En un templo de Visnu, en Baya Bharatpur, una inscripcin declara que cierta dama llamada Chitralekha haba ofrendado a ste varias devadasis.

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En Orissa existen numerosas evidencias de la consagracin de bailarinas a los templos, siendo la ms antigua que conocemos la que nos cuenta que en el siglo X, la madre del rey Udyota Kesari, Kolabati, hizo edificar el templo de Brahmeshwar y lo dedic a hbiles bailarinas. En el siglo XII, el rey Anantavarma Chodagangadeva, poderoso monarca de la dinasta Ganga, construy el templo de Madhukeshvar en Mukhakingam y lo provey de bailarinas y msicos, conocido como devaganikas. Tambin construy el templo de Jagannath en Puri, al que l y uno de sus hijos consagraron a bailarinas. El monarca Hoysala Visnuvardhana construy en 1117, el templo vaishnava Chennakeshava en Belur, Karnataka, en el cual un epgrafe informa de dicho rey don al templo varias aldeas para proveer los fondos necesarios para ceremonias y mantener a los sacerdotes y devadasis que vivan all. En Andhra el mayor nmero de inscripciones referentes a las devadasis se encuentra en Guntur, de los siglos XI a XIII. En los distritos de Krisna y Vijayawada, tambin encontramos informacin al respecto. En 1026 el templo de Somanath en Saurashtra fue saqueado y destruido por Mahmud de Ghazni, habiendo adems de sacerdotes, quinientas bailarinas y trescientos msicos. En el templo de Guhanasthaswamin, en Kaniyakumari, hay referencias de bailarinas devadasis del ao 1040. En el templo Kolapuram con fecha en el ao 1253 y en el de Suchindaran en el 1257, encontramos inscripciones sobre las devadasis de aquello emplazamientos. Se sabe tambin que en el templo de Ananta Vasudeva, en Bhuvansvara, Orissa, haba cien bailarinas en el siglo XIII. Marco Polo, que visit la India hacia el 1250, relata que en el Malabar, jvenes mujeres cantaban y bailaban para entretener a los dioses de los templos. Otro viajero occidental, el mercader portugus Domingo Paez, luego de su visita al reino de Vijayanagar, cuenta que varias devadasis bailaban en un templo de Ganesha, las que vivan con gran lujo y lucan magnficas joyas.

En la literatura antigua se encuentran numerosos relatos relacionados con la existencia de las devadasis. Kailidasa, gran poeta dramaturgo del perodo Gupta (320-540), cuenta en su obra Meghadutta las aventuras de una bailarina que danzaba en un templo de Ujjain. En el Kathasairasagara se narra la historia de Rupinika, quien bailaba todos los das frente a la imagen de un templo de Mathura. Un hecho que se conoce por relatos histricos es que algunas mujeres casadas de nobles familias, princesas y hasta reinas, llegaron a bailar en templos, debido a circunstancias especiales, aunque se sostienen como casos aislados. Por ejemplo, Padmavati, esposa del poeta Jayadeva, autor del Gita Govinda, interpretaba esa obra en el templo de Jagannath en Puri. Y as ocurri con numerosas bailarinas y figuras importantes que cultivaban tanto su amor a Dios como su amor al arte. La princesa Lairobi conocida tambin como Bimbavati, hija del rey Bhagda Chandra de Manipur, se consagr al templo de Anuprabhu en Bengala, dedicando su vida a bailar en honor a Krisna.

La princesa Rupambika de Kanchipuram, al casarse con el rey Puroshotamadeva de Orissa, recibi el nombre de Padmavati, quien se ofreci al templo (con el consentimiento de su esposo) para prestar servicios como mahari (devadasi), siendo muy admirada por esa accin. La reina Shantaladevi de Mysore, bailaba sobre una plataforma de mrmol negro, que su esposo haba mandado construir para ese propsito. Dedicaba su danza a Chanakeshava, su deidad particular. La princesa rajput Mirabai, esposa del Rana Bhojraj de Chittor e inspirada poetisa, bailaba y cantaba en xtasis frente a una imagen de Krisna. El emperador Akbar, maravillado por los rumores que circulaban sobre ella, fue a verla acompaado de su msico preferido, Tansen, pero disfrazados de monjes peregrinos con el fin de conocerla. Haba de ser as ya que los rajputs y el imperio mogol se encontraban con diferencias en sus relaciones. Se dividen en diferentes categoras segn por los motivos por los que haban ingresado en el templo:
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Dattas: por voluntad propia, sin recibir retribucin especial del templo. Bikritas: se vendan a s mismas de por vida como servidoras de un santuario. Bhrityas: se ofrecan a un templo para cumplir un voto o para atraer prosperidad a sus familias. Bhaktas: dedicadas a la deidad del templo, por una gran devocin. Hritas: nias hurfanas o abandonadas recogidas por alguien que ms tarde las ofreca al templo. Alankaras: educadas y entrenadas especialmente por ricos y nobles para ser devadasis. Gopicas: devadasis de casta que heredaban profesin de sus madres, preparadas desde nias en canto, danza y msica. Reciban remuneracin. El entrenamiento empezaba entre los 6 y 9 aos.

Una de las devadasis principales presenta a la muchacha a las autoridades del templo, solicitando su admisin con alojamiento y lo necesario para su mantenimiento. Si se aceptaba, firmaba un documento entre la administracin del templo y la madre de la nia. En una fecha astrolgicamente propicia, se dispona a la nia en un caballo adornado rodeada de msicos y se la conduca al templo. Se la depositaba en los pies de la deidad una bandeja de metal con ofrendas como una rica tela y el tali. La nia se sentaba frente al altar y el sacerdote colocaba el tali en el cuello convirtindose as en la esposa de la divinidad. Ese mismo da reciba su primera leccin de danza, quedando iniciada en dicho arte, que dedicara durante toda su vida. Se instalaba en una de las viviendas adyacentes al templo. En general, dada su preparacin, las devadasis posean una cultura superior a resto de las mujeres, quienes dedicaban la mayor parte de su vida a los quehaceres domsticos. Muchas se hicieron famosas por ser grandes poetisas, danzarinas o msicos, recibiendo premios y regalos.

Las devadasis eran respetadas y eran objetos de buena suerte, se las denominaba tambin nityasumangalis o eternamente de buen augurio, porque al ser esposas de un Dios, nunca seran viudas . El primer baile en pblico, frente al altar de la deidad, era una celebracin sumamente importante. Se invitaban a los sabios nobles, eruditos y artistas, y en algunas ocasiones hasta el propio rey. La devadasi debutante estaba perfectamente vestida y sus habilidades se encontraban respaldadas por muchos aos de entrenamiento. En el sur de la India, este debut se denomina Arengetram, trmino tamil que significa ascender al escenario por primera vez. El vestuario era recatado y se tena especial inters por no mostrar ciertas partes del cuerpo. Su seduccin era muy sutil, ya que es ms fcil cautivar la imaginacin que la vista. Su indumentaria consista en una blusa corta, un pijama que cubra sus piernas hasta los tobillos, sobre lo cual usaban un sari de seda natural colocado de forma cmoda para bailar. Los complementos eran: flores trenzadas en sus cabellos y joyas (pulseras, collares, cinturn, etc.). En ocasiones el dios es tratado como si estuviese vivo realmente y por consiguiente hay que entretenerlo. Esta costumbre se encuentra en la teora del Archavatara, uno de los cinco aspectos personales del dios. De acuerdo con el hinduismo, Dios es uno, pero posee diversos aspectos. Siendo el concepto de Nirguna Brahman, o Absoluto inmanifestado, la mayora de los devotos necesitan un contacto ms personal con Dios. Los vigrahas (dolos e imgenes) ayudan a concentrarse en la devocin del Dios. El vigraha no es Dios, sino una representacin simblica del Ser Supremo. La manifestacin de intensa devocin, adoracin, repeticin de mantras y ejecucin de rituales, es el Archavatara. Las devadasis participaban activamente en los quehaceres diarios que comprendan estos aspectos. La relacin de las devadasis con los hombres es un tema delicado y depende de la poca, regin, reglas, etc. Su trato con los sacerdotes era cercano y continuo, siendo las relaciones amorosas principalmente entre los sacerdotes brahmanes del templo y las devadasis. Tambin tenan contactos con prncipes y reyes, y en algunos casos se conoce que fueron tomadas como esposas. El rey Ravi Kerala Varma, de Venad, se despos con Unniyacci Kuttathi, devadasi del templo Kandiyur en Kerala. Pero eran casos aislados. Normalmente tenan relaciones y si fruto de ellas naca una nia, sta era consagrada al templo, y los varones eran instruidos en msica y danza. Si por alguna causa las devadasis deseaban cesar sus servicios en el templo, deba presentarse en la administracin y pedir ser relevada de sus deberes, se quitaba los aros y los depositaba junto con doce fanams o monedas. Aunque los aros eran devueltos ella no volva jams a usarlos. Cuando una devadasi mora, su cuerpo era cubierto con una tela y flores que haban sido usadas por la deidad. Las maharis de Orissa, se dividan en diferentes categoras segn sus funciones. Por ejemplo, las nachunis eran bailarinas cuyas danzas se realizaban en el Nata Mandir o hall de la danza, las bhitar gaunis cantaban en el santuario interno, mientras que las bahar gaunis lo hacan fuera, pero todas gozaban de una posicin respetable.

Cuando despus de los aos de entrenamiento, la nia haba de consumar su matrimonio con el Dios, en regiones como Orissa, el propio rey adoptaba el derecho de ser el primer esposo de la mahari, o bien, uno de los sacerdotes del templo. Las maharis bailaban en el Nata Mandir o hall de la danza durante la maana, frente al Rajaguru, el representante del rey, y los visitantes y peregrinos que acudan al templo. En este caso, la danza corresponde al nombre de nritta o tcnica pura, acompaada de pakhawaj (tambor), y de cmbalos. En la noche, cuando se celebran los preparativos de la deidad para dormir, se interpretan pasajes del Gita Govinda. Un extracto de una orden real de una mahari nos permite conocer algunos reglamentos del templo de Jagannath, como: prohibido el contacto con los hombres, comer otra comida que no fuera la del templo o bailar en ceremonias que no estuvieran dedicados a Jagannath. Deban respetar las reglas del Natyasastra , ejecutando el baile en determinados ritmos. Slo el Gita Govinda de Jayadeva, poda ser interpretado en abhinaya. Dos empleados del tiempo se aseguraban de que las maharis cumplieran sus deberes, stos eran : Mina Nayak, acompaante del templo a su casa; y Sahi Nayak, o jefe de la calle, que supervisaba su comportamiento.
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En Manipur haba otro tipo de costumbres, los bailarines, los Maibas y Maibis, vestidos de blanco invocaban a la deidad en sus danzas. Pertenecan a ambos sexos, no heredaban la profesin, ni formaban una casta especial y podan casarse si as lo deseaban. Estos bailarines, de los que se dice que entraban en trance cuando un dios penetraba en ellos, an existen, y en el Festival Lai Haroba, en Manipur, conducen las danzas y participan de los rituales tntricos. En Orissa, despus de la poca en el que el mstico Chaitanya permaneciera en esa regin (1510-1528), bajo el patrocinio de algunos devotos vaishnavas hicieron su aparicin los Gotipuas. Eran jvenes que bailaban con ropas de mujer, siguiendo la idea de adorar a Krisna como el nico Purusha . Interpretan los bailes de danza Odissi durante los festivales religiosos en los patios de los templos (nunca dentro), y difundieron el estilo de danza Odissi. En Tamilnadu, los Bhagavatars son hombres brahmanes dedicados a la interpretacin de dramas danzados en los templos de Visnu. De forma anual, en la aldea de Melatur, en el templo de Varadaja Perumal, se celebra un festival en las celebraciones de Narasimha Jayanti, e interpretan tanto personajes masculinos como femeninos. Este arte se conoce como Bhagavat Mela. En Andhra, los Bhagavatulos, muchachos brahmanes, interpretan los bailes de estilo Kuchipudi, asumiendo papeles de ambos sexos. Este es un arte devocional practicado por artistas vaishnavas. En Kerala, la danza Kathakali es interpretada por hombres tambin. Los temas que se interpretan se basan en temas picos, los Puranas y textos religiosos. Se celebraban en los patios de los templos.

Por todas estas notas sabemos y podemos afirmar que las mujeres realizaban sus danzas en el interior de los templos mientras los hombres lo hacan en los patios de los templos o en los lugares adyacentes a stos.

El sistema de devadasis comenz a decaer por motivos como:

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Negligencia en mantener las tradiciones. Debilitamiento de las reglas que regan su conducta. Ausencia de leyes sociales que las protegieran. Falta de estmulo y tentacin de adquirir riquezas bailando fuera de los templos, en las cortes reales o en residencias de nobles.

A comienzos de nuestro siglo el comportamiento promiscuo de algunas de ellas les desprestigi y atrajo protestas hasta que en los aos treinta por un decreto se prohibi la danza de las devadasis en los templos, y en 1947 se aboli legalmente en Madras la profesin de devadasi. Pero la costumbre prosigui en ciertos lugares, como en el templo de Jagannath en Puri gracias al maharaj de ese lugar hasta el ao 1955, contando con treinta maharis a su servicio. Y as fue debilitndose hasta desaparecer. El sistema de devadasis ha sido un tema polmico con aspectos negativos y positivos. Y mejor apoyarse en los positivos y alabando a esos maestros de danza que hicieron perdurar este arte durante siglos. Gracias a la independencia de la India como colonia britnica en 1945 obtuvo un renacimiento de las costumbres, influyendo en la recuperacin de ese arte. As pues hoy en da la danza hind es un estudio ms del arte, existen escuelas y grandes gurus, y el recuerdo del arte milenario de las devadasis sigue evolucionando e integrando nuevas formas ms perfectas. La India destaca por la variedad y contrastes manifestados en los ms diversos aspectos de su vida, ya sean raciales, geogrficos, climatolgicos, religiosos o de otra ndole. Pero a pesar de esta variedad existe un elemento unificador basado en la espiritualidad, la tradicin, cultura y otras cualidades como su gran hospitalidad, unidad familiar, amor a las artes La cultura India goza de una continuidad de cinco mil aos, estando sus tesoros culturales coexistiendo con el presente. Se ha dicho que la danza es la sntesis de todas las artes, porque en ella se encuentran expresin, movimiento, sonidos, formas, colores, emociones, sentimientos, y todo ello da origen a la experiencia del gozo esttico. Las danzas clsicas adems tienen una connotacin tradicional y espiritual que engloba de forma extraordinaria las tradiciones de esta civilizacin, con aspectos de su filosofa y de la religin. Los bailes folklricos son una espontnea expresin de los habitantes con sus trajes, colores, msica y estilos regionales. El espritu indio est tan arraigado en sus danzas que a travs de ellas se percibe su pensamiento y sabidura que llegaron a influenciar en toda Asia. La historia se mezcla con la mitologa explicando sus orgenes. Segn estos, habiendo recibido los cuatro Vedas los antiguos rishis, como revelaciones divinas, guardaron su sabidura los brahmanes de modo que slo ellos podan disfrutar de ese conocimiento. Ante esa situacin, Brahma o aspecto creador de Dios, decidi ofrecer al mundo el quinto Veda. Tom los temas de recitacin del Rig-Veda o libro de los himnos, del Sama-Veda o libro de las melodas tom la msica, del Yajur-Veda o libro de los sacrificios tom el abhinaya o arte de la expresin, y del Atharva-Veda o libro de los oficios espirituales tom bhava (emociones) y rasa (sentimientos), y finalmente de la esencia de todos naci el Natya-Veda abarcando su contenido todo lo relacionado con el drama, la danza y la msica, y otra artes afines y poseyendo el mismo potencial de los otros cuatro Vedas.

Fue el rishi Bharata, quien con la colaboracin de un grupo de Asparas y Gandharvas (bailarinas y msicos celestiales), escribi el primer ballet-drama llamado Samudra Mathana. Lo present al dios Siva quedando tan complacido que hizo que uno de sus servidores, Tandu, instruyera a Bharata en la forma Tandava (viril) de la danza divina. La diosa Parvati, esposa de Siva, ense la forma Lasya (femenina) a Ushda, hija de Bana, quien despus de desposarse con Aniruddha, nieto de Krisna, fue a vivir a Dwarka, donde ense esta forma a las jvenes del lugar. Bharata compil toda esa informacin en el tratado del Natyasastra. Numerosas evidencias nos cuentan la existencia de la danza desde tiempos muy antiguos como as lo demuestra la figura de una bailarina hallada en las ruinas de Mohenjo-daro, perteneciente a una cultura de hace unos cinco mil aos. En las cuevas de Udayagiri y Khandagiri, en Orissa, encontramos otras figuras referentes a bailarinas que datan del siglo II a.C. , talladas en la roca representando escenas de baile. En la literatura:
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Ramayana: Ayodhya, la capital del rey Dasaratha, siempre con msicos y bailarines y estaba de moda pasar algn tiempo diario en la sala de danza. Mahabharata: El prncipe Arjuna, quien en el pasaje del Bhagavad Gita, recibe las enseanzas de Krisna, se encuentra en otra parte de la obra conectado con la danza. Durante su destierro se emple como maestro de danza de Uttara, hija del rey Virata, ya que la danza era parte de la educacin de una princesa. Shilapaddikaram (aprox. 100 d.C.) drama tamil de Ilangovadigal hace comentarios referentes a la danza clsica. Entre los personajes de la obra est la bailarina Madhavi, quien presenta con gran xito su baile al rey despus de muchos aos de trabajo. Malavika-agnimitra (el gupta Kalidasa), la princesa Malavika es la herona de este escrito, es una comedia de intrigas en la corte de la dinasta Sunga (183-73 a.C.), donde haba salas de danza. Natyasastra, es el ms antiguo tratado sobre danza y drama, con la tcnica y fundamentos del baile altamente clasificado. Sirvi de gua e inspiracin para los diferentes estilos de danza. Se sabe que hubo otros escritos sobre el tema anteriores al Natyasastra como el Nata Sutras de Silalin y Krishasvin, con reglas para la danza y la msica.

En el Natyasastra se mencionan 4 estilos de danza: Abanti, Dakshina Natya, Panchali y Odra Magadhi, asociados a regiones del pas. En el siglo XV el texto Abhinaya Chandrika menciona siete: Magadhi, Gouda, Sauraseni, Panchanada, Kerala, Karnataka y Odra Factores que contribuyeron a la preservacin de la danza hind
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La tradicin de transmitir de padres a hijos y de gur a discpulo los tesoros culturales. El sistema de devadasis, quienes se consagraban tambin al servicio de un templo, tambin lo hacan en la danza. Los tratados especializados sobre danza en snscrito y en diversos idiomas locales.

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Las esculturas de los templos de figuras de bailarinas, realizadas con exactitud respecto de las reglas prescritas. La conexin del arte con la religin. La proteccin que dieron reyes y nobles a este arte. El amor del pueblo indio hacia todo lo artstico y esttico. Generalidades

La danza clsica india posee tres aspectos: 1. Nritta es la danza puramente tcnica, en la que no se expresan sentimientos ni emociones. Su mrito son la belleza de movimientos y poses y en la perfecta coordinacin de pasos con la msica. 2. Nritya es la danza en la cual, la tcnica, y la expresin y representacin de emociones, acciones o acontecimientos, se encuentran combinados. En el Abhinaya Darpana, hay un pasaje que dice: La bailarina debe cantar, expresando por medio de gestos de las manos el significado del canto, mostrar en sus ojos estados emocionales y al mismo tiempo bailar marcando el ritmo con los pies. Hacia donde van las manos deben ir los ojos, la mente debe seguirlos, donde est la mente nacen las emociones, y donde estn las emociones surge el placer esttico. 3. Natya es un drama danzado en el que se narra una historia e intervienen varios bailarines, interpretando cada uno de los personajes. Se combina: danza, gestos expresivos, msica vocal e instrumental, y en algunos casos palabras. La danza india, segn sus caractersticas se divide en: - Lasya es delicada, femenina, refinada, plena de gracia y armona. - Tandava es viril, de movimientos bien definidos, llenos de vigor. Tanto una forma como otra es bailada por hombres y mujeres. Algunos expertos sostienen que hubo un estilo primordial del que derivaron los dems estilos, pues tienen aspectos en comn:
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Uso del dem-pli, con las rodillas y las puntas de los pies dirigidas hacia los costados, y algunas variantes segn la distancia entre los talones de ambos pies, con excepcin del Kathak y el Manipuri. Golpeo de pies en el suelo con el ritmo de la msica, en el Kathakali lo hacen con el borde exterior de las plantas. Bailar con los pies descalzos, y excepto en el Manipuri, con cascabeles en los pies en mayor o menor nmero. El ritmo es de vital importancia en nritta y es usual que uno de los msico recite slabas rtmicas (sholukatos, bols, jatis, etc.), que hacen que el bailarn se adecue a determinados ritmos. Nritta (danza tcnica) y abhinaya (expresin), son dos aspectos esenciales de todas las danzas clsicas indias. Uso de gestos de las manos, tanto en nritta como en abhinaya.

El Natyasastra, el Abhinaya Darpana y el Sangita Ratnakara, analizan las distintas partes del cuerpo en relacin con los movimientos de danza, indicando cmo ejecutarlos y en cuntas formas. La clasificacin divide al cuerpo y sus partes en tres grupos: 1. Anga: cabeza, pies, manos, pecho, cadera y cintura. 2. Pratyanga: hombros, muslos, rodillas, pantorrillas, brazos, espalda, vientre, cuello y muecas. 3. Upanga: el rostro y sus partes, incluyendo ojos, prpados, cejas, labios, mejillas, nariz, lengua, dientes y mentn. Se mencionan tambin dedos, tobillos Se clasifican diversos tipos de movimientos de acuerdo a sus caractersticas: 1. Charis: movimientos individuales de los pies, y pueden ser: Bhauni o terrestres, y Akasik o areos. 2. Sthanakas: posturas y formas de pararse. 3. Utplavanas: saltos. 4. Brahmaris: giros y vueltas. 5. Gatis: pasos y formas de caminar. Cada hasta o gestos de las manos, tiene un significado y as el bailarn va narrando una historia con los gestos de las manos. Los gestos de las manos o hastas o mudras, pueden ser: - Asamyuta hastas: son gestos de una sola mano, y encontramos en el Natyasastra y en el Sangeeta Ratnakara, 24, y el Abhinaya Darpana menciona 28. - Samyuta hastas: son gestos de ambas manos, y en los primeros encontramos documentados 13 y con el segundo texto, 23. Los ojos son de gran importancia en la expresin facial o mukhabhinaya, habiendo en el Natyasastra 36 clases de miradas. En el captulo Tandava Lakshana del Natyasastra, encontramos clasificadas 108 Karanas, o unidades de danza, compuesta de posiciones del cuerpo en coordinacin con movimientos de pies y piernas, y gestos de las manos. Angahara es la combinacin de seis o ms Karanas, con lo que se puede deducir que cada Karana es un paso o movimiento de danza, y las Angaharas son breves composiciones coreogrficas. En el templo de Nataraja de Cidambaram encontramos las 108 Karanas esculpidas en figuras femeninas, con las correspondientes explicaciones, que concuerdan con las del Natyasastra. Las Rechakas son movimientos independientes de las diferentes partes del cuerpo. Se dividen en:
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Pada Rechaka, referente a los pies. Kati Rechaka, referente al torso. Hasta Rechaka, referente a las manos. Griva Rechaka, referente al cuello.

Abhinaya Abhinaya es uno de los aspectos bsicos ms importantes en la danza y el drama india. Es una palabra snscrita que ha sido traducida como arte de la expresin, deriva del prefijo abhi (hacia) y de la raz ni (llevar), cuyo significado es llevar hacia los espectadores los diversos aspectos y situaciones de una obra de arte, con la intencin de despertar en ellos el goce esttico. Desempea un importante papel en ceremonias religiosa complicadas de tipo vdico y tntrico, siendo los hastas, gestos de significado esotrico, a los que se les llama mudras, mientras que en trminos de danza son denominados como hastas . Abhinaya puede ser representado de dos formas: Lokha Dharmi o realista, y Natya Dharmi o simblica. Abhinaya posee cuatro aspectos: 1. Angika abhinaya: referente al cuerpo, sus movimientos, poses, gestos simblicos. Se divide en: mukha abhinaya (del rostro), sharira abhinaya (de partes del cuerpo) y cheshtakrita abhinaya (de todo el cuerpo). 2. Vachika abhinaya: referente al sonido, como canto, msica y palabras. 3. Aharya abhinaya: comprende indumentaria, maquillaje, joyas, ornamentos, etc. 4. Satvika abhinaya: concerniente a la expresin de emociones y a las reacciones fsicas causadas por ellas. 5. Bhava es un estado mental o situacin emocional, experimentada y expresada por el intrprete de una danza o drama, que crea una atmsfera especfica, dando vida a la esencia de la obra. Estos estados emocionales, se llaman Bhavas, por ser la causa e instrumento que transmite el significado y sustancia de la representacin al pblico. 6. Por medio de Bhava, Rasa cobra vida. La experiencia del placer esttico, que nace de la correcta apreciacin de una obra de arte, y los sentimientos provocados por la misma en el espectador, reciben el nombre de Rasa. Segn la esttica hind el objetivo es el surgimiento de Rasa. Mientras que en Bhava la emocin es proyectada en accin, en Rasa , el sentimiento se interioriza y se goza. Bhava Bhava se divide en tres grupos principales: 1. Sthayibhavas o estados permanentes o dominantes. Son llamados as por ser emociones o estados mentales bsicos, que predominan y subsisten por un considerable perodo de tiempo en un determinado personaje. Sthayi deriva de la raz stha, que significa permanencia. As que puesto que poseen sthayitva, poseen estabilidad. Existen nueve Sthayitbhavas, que estn relacionados con los nueve Rasas o sentimientos. Cada Sthai Bhava da origen a su correspondiente Rasa: STHAYIBHAVAS RATI SHOKA HASA UTSAHA JUGUPSA Emocin Amor Dolor Jovialidad Valor Disgusto RASAS SHRINGARA KARUNA HASYA VIRA BIBHATSA Sentimiento ertico o romntico pattico o compasivo humorstico heroico aversin

KRODHA BHAVA VISMAYA SHAMA

Clera Miedo Asombro Paz

RAUDRA BHAYANAKA ADBHUTA SHANTA

furia terror admiracin o sorpresa serenidad

2. Viabhicharibhavas, llamadas tambin Sancharibhavas o estados transitorios. Existen emociones efmeras llamadas Vyabhichari o Sanchari bhavas, que matizan e intensifican los Sthayibhavas. La raz char significa moverse, lo que indica el carcter inestable de estos estados emocionales. Bharata Muni enumera en el Natyasastra 33 Vyabhichari bhavas, pero pueden haber muchas ms, porque otras bhavas, incluyendo los Sthayi bhavas pueden en ciertas circunstancias actuar como Vyabhichari bhavas de una determinada Sthayi bhava. Los 33 Vyabhichari bhavas son los siguientes: NIRVEDA ASUYA ALASIA MOHA desaliento envidia indolencia confusin GLANI MADA DAINYA SMRITI debilidad embriaguez depresin recordar el pasado inconstancia estupor impaciencia epilepsia disimulo enfermedad miedo SHANKA SHRAMA CHINTA recelo fatiga ansiedad

DHRITI satisfaccin HARSHA GARVA NIDRA VIBODHA UGRATA UNMADA VITARKA alegra arrogancia dormir despertar crueldad locura deliberar

VRIDA vergenza CHAPALA AVEGA agitacin JADATA VISHADA desesperacin AUTSUKYA SUPTA soar APASMARA AMARSHA indignacin AVAHITHA MATI certeza VYADHI MARANA muerte TRASA

3. Sattvikabhavas o estados temperamentales o involuntarios, que nacen espontneamente provocados por intensas emociones. El cuerpo reacciona involuntariamente experimentando algunos cambios que nacen de la naturaleza interna del ser. Son ocho: SVEDA PRALAYA VAISVARYA STHAMBA transpiracin desmayo cambio de voz parlisis VEPATHU ASHRU VAIVARYA ROMANCHA emociones llanto cambio de color horripilacin

Todos ellos acompaados y complementados con Anubhavas (consecuentes) y Vibhavas (determinantes).

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Los Anubhavas (consecuentes), son la exteriorizacin de sentimientos, efectuadas por medio de diversos movimientos del cuerpo, acciones, gestos de manos y del rostro. Son, al igual que los Sattvikabhavas, expresiones fsicas de emociones, pero con la diferencia de que stos, son premeditados y voluntarios como miradas sugestivas, sonrisas, etc. Cada bhava puede expresarse por medio de las numerosas correspondientes Anubhavas.

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Los Vibhavas (determinantes), se dividen en: Alambamas (son los factores principales, como el hroe, la herona, adems de otros personajes, y la naturaleza de las relaciones entre ellos), y los Uddipanas (son los factores excitantes externos, como circunstancias de tiempo y lugar, y todo lo que atmsfera y color a una escena). Shringara es considerado como el rey de los Rasas, Rajarasa, y es el ms importante. Tiene dos aspectos que dan lugar a numerosas situaciones: Sambhoga o amor en unin. Vipralambha o amor en separacin. Hay quienes piensan que tambin pueden considerarse Rasas: BHAKTI LAULIA ARDRA devocin pasin ternura SNEHA SHARDHA ABHILASA afecto fe deseo

Nayaka y Nayika Nayaka, el hroe, y Nayika, la herona, son objeto de una detallada clasificacin en los tratados como el Natyasastra de acuerdo a sus caractersticas. El hroe y la herona, de acuerdo a su temperamento pueden ser: HROE LALITA SHANTA UDATTA UDHATA HERONA MUGDHA MADHYA PRAGALBHA -

alegre sereno noble impetuoso

inocente con alguna experiencia muy experta -

Las Nayikas tambin se clasifican de acuerdo a su relacin con el hroe, en ocho clases. Las Ashta Nayikas u ocho heronas tradicionales son: 1. Vasakaja: ella espera la llegada de su amado y se adorna con bellas ropas, joyas y flores. Arregla y perfuma la habitacin en donde lo recibir. Se muestra impaciente, ansiosa y emocionada por el inminente encuentro. 2. Virahotkanthita: la joven est separada de su amado y sufre por su ausencia, sintiendo tristeza y depresin. 3. Vipralabdha: ella ha sido engaada por el hroe, quien habindole prometido asistir a una cita, ha faltado a su palabra y no ha acudido a la cita. Al comprender que l ya no vendr se muestra descorazonada y afligida. 4. Khandita: es la herona que descubre que su amado le ha sido infiel. Se muestra indignada, furiosa y lo acusa de traicin. 5. Kalahantarita: ella se encuentra separada del hroe por haber discutido con l. Tiene remordimientos por haberlo agraviado. Est inquieta, afligida y arrepentida. 6. Proshitabhartrka: su amado ha emprendido un viaje hacia un lugar lejano y tarda en regresar. Ella lo espera y piensa constantemente en l. Descuida su apariencia, ya que para quien ms desea mostrarse hermosa, est ausente.

7. Abhisarika: es la herona que va en busca de su amado. Dejando de lado su timidez y prejuicios, sale sigilosamente de su casa para no ser vista. Se siente temerosa, pero a la vez emocionada y feliz por poder estar junto a l. 8. Swadhinabhartrka: ella es plenamente amada por el hroe, quien trata de complacerla en toda forma y est siempre a su lado. Se siente feliz y adora al dios del amor. Poetas como Jayadeva, Kshetrajna, Vidyapati, Surdas y muchos otros, han escrito situaciones de las Nayikas. Es frecuente encontrar en obras poticas de culto Madhura Bhakti, una sugestiva combinacin de Bhakti y Shringara (devocin y amor humano). Se describen estados de depresin, ansiedad, dolor, desesperacin , surgiendo el sufrimiento de un devoto que trata de vencer los obstculos en su bsqueda con Dios, o bien , la dicha de una herona cuando finalmente consigue el amor del hroe y poder estar juntos, como la fusin del alma con el Ser Supremo. El simbolismo alcanza sutiles formas, porque mientras que el espritu de las composiciones es mstico y devocional, las expresiones poticas son romnticas, sensuales o erticas. La poesa lrica es una gran fuente de inspiracin para la expresin de las emociones en diferentes estilos de danzas clsicas indias. Bharata Natyam Cuando los arios comenzaron a establecerse en la regin del Sapt-Sindhu en el norte de la India, entre los aos 2000 y 5000 a.C., los dravidianos ya habitaban en diferentes lugares del pas. Posteriormente se desplazaron hacia el sur donde se concentraron y se desarrollaron. La cultura aria fue influyendo paulatinamente, dando lugar a la incorporacin de elementos nuevos. Y a su vez, los arios recibieron aportes de los dravidianos que contribuyeron a enriquecer la futura cultura hind. Entre las lenguas dravdicas (tamil, telugu, kanares y malayalam) la tamil es la ms antigua con una rica tradicin literaria, como por ejemplo Shilappadikaram o pica de la ajorca, de Ilango Adigal. Esta historia est ambientada en los primeros siglos de la era cristiana, en un viaje por regiones del sur de India y en cortes reales de las dinastas Chola, Pandya y Chera. Los protagonistas son Kovalan y Kannagi, joven matrimonio hijos de mercaderes, y Madhavi, exquisita bailarina cuyas danzas despiertan la admiracin del rey Chola. Kovalam se enamora de Madhavi, pero finalmente regresa arrepentido a su esposa y parten hacia Madurai en un largo y fatigoso viaje. Kovalam trata de vender una ajorca de la reina, por lo que el rey lo condena a muerte. Kannagi, increpa duramente al rey Pandya, quien fallece por la angustia de haber cometido tal injusticia. Pocos das despus, Kannagi muere y se une con su esposo en los mundos celestiales. El rey Chera, despus de conocer la historia manda tallar una estatua de Kannagi y le rinde homenaje como a un smbolo de devocin conyugal y ansias de justicia. Este poema pico nos da una visin del pasado que muestra diversos aspectos de la vida de esas pocas, sus gustos sobre poesa, drama, msica y sobre la danza clsica tambin. Lo que evidencia el grado tan desarrollado que haban alcanzado las artes.

Desde mucho tiempo atrs la vida de los templos ha estado muy conectada a la danza clsica, con estatuas y esculturas que evidencian el inters que se tena en el tema. Templos como el de Tanjore, Madurai, Kumbakonam, Kanchipuram, y el de Nataraja de Cidambaram, en el que estn las 108 Karanas esculpidas. En esas regiones es donde el Bharata Natyam surge y se desarrolla. El trmino Bharata Natyam significa danza de Bharata, el autor del Natyasastra. La palabra Bharata est compuesta por las slabas: bha= bhava (emociones) + ra= raga (meloda)+ta= tala (ritmo) Se comenz a usar este trmino en los aos 30 de este siglo, para denominar la danza de las devadasis de los templos del sur de India, y anteriormente se le conoca con el nombre de Sadir Nritya o Dasi Attam. Pero Bharata Natyam incluye formas de danza y ballet-dramas basndose en una tcnica similar con el Bhagavata Mela, que es un drama danzado en el cual intervienen hombres brahmanes, por lo que reciben el nombre de Bhagavatars. Antes existan otros temas sivaistas del culto Bhakti de literatura vaishnava, pero el Bhagavata Mela naci como una expresin artstica devocional importante, y slo es bailado en los templos de Visnu como celebracin religiosa y no como entretenimiento. La tcnica del Bhagavata Mela es similar a la del Bharata Natyam, encontrando Nritta (tcnica pura), Nritya (danza con expresin) y Natya (drama). Sus temas son de la literatura vaishnava, prevaleciendo el Bhakti o sentimiento devocional. Los Bhagavatars son exclusivamente hombres quienes hacen con gran maestra tanto personajes de mujeres como de hombres. En el Dasi Attam (Bharata Natyam) tanto las devadasis como las rajadasis (bailarinas de las cortes) es actualmente presentado como uno solo en un variado repertorio que abarca diferentes aspectos de su tcnica y abhinaya. La tcnica de este baile se halla bien definida: las bases de Nritta son los adavus o pasos de baile, en los que se combinan movimientos de pies, piernas y brazos, con posiciones de torso y cabeza, y ciertos gestos de la mano. Se dividen en grupos, cada uno de los cuales est compuesto por una especfica clase de pasos que pueden ser realizados en diversas formas, las que son simplemente variaciones del mismo tipo de movimiento, y se practican en tres velocidades de tiempo: simple, doble y cudruple. Cada grupo de adavus se realiza con el acompaamiento de una serie de slabas que lo caracterizan, y distingue a unos de otros. En los jatis y tirmanas se combinan diversos adavus en posiciones coreogrficas, que son acompaadas de sholukattus (slabas rtmicas). En Bharata Natyam y en otras danzas se usa mucho la postura araimandi, en idioma tamil, y ardhamandala, en snscrito, lo que en ballet occidental significa dem-pli. La mayora de los adavus son realizados en dem-pli, con las puntas de los pies y las rodillas abiertas hacia los costados. El contacto con los pies descalzos es caracterstico de la danza india. Y el ritmo golpea la planta, la media punta y los talones.

El aspecto expresivo est muy sistematizado, ajustndose a las reglas que marca el Abhinaya Darpana , donde se enumeran nueve movimientos de cabeza, cuatro de cuello, y ocho clases de miradas, adems de 28 gestos de una mano individualmente y 23 de ambas manos, y de las combinaciones entre ellas. Con todos estos elementos la bailarina expresa un canto, narra una historia o representa determinados personajes. Durante la poca del rey Acyuthappa Nayak (siglo XVII), las artes atravesaron un momento de gran desarrollo y refinamiento, respaldadas por el poder real de Tamilnadu. En el siglo XIX, durante el reinado del maharaja Sarabhoji, los hermanos Chinnaya, Ponnaya, Vadivelu y Sivananda, grandes msicos, poetas y maestros de Bharata Natyam, conocidos como el cuarteto de Tanjore, ordenaron la danza y la perfeccionaron, quedando la parte tcnica y la expresiva armoniosamente combinadas. REPERTORIO El programa empieza con un canto de invocacin a Ganesha, quien quita los obstculos y debe ser adorada en primer lugar. Seguidamente la bailarina sube al escenario y comienza el primer baile: 1. ALARIPU: Danza invocatoria que representa el florecimiento del cuerpo y la devocin a Dios. Es la que menos lleva nritta o tcnica pura, comenzando con delicados movimientos de ojos y cuello, luego de hombros y brazos, y finalmente de piernas y pies. Se acompaan del sonido de mridanga (tambor) y la recitacin de slabas rtmicas. 2. JATISWARAM: Danza de nritta, en la que se realizan complicadas y variadas combinaciones de pasos, acompaada de una pieza musical, jatiswaram, de la que toma su nombre, y que est formada por jatis (medidas en el tiempo) y swarams (escalas musicales). 3. SHABDAM: Danza que introduce la expresin o Nritya. Empieza con una breve consecucin de Nritta, seguida de la interpretacin de un poema o canto que la bailarina interpreta con gestos. Generalmente es en honor de un dios, rey o hroe, y no expresa emociones y sentimientos profundos. 4. VARNAM: Danza centra, de mayor inters y complicacin del repertorio, adems de la de mayor duracin. Es una combinacin de Nritta y Abhinaya, en la que la bailarina da lo mejor de s misma. Generalmente el tema central es el deseo de la herona de conquistar el amor de su amado, quien encarna un aspecto de Dios. Ella expresa la profundidad de sus sentimientos. Se compone de partes de abhinaya intercaladas con partes de nritta. Nritta est representada por las tirmanas en las que se ejecuta una combinacin de adavus en un ritmo especfico acompaados de sholukatos (slabas rtmicas del tambor), que son recitadas por el nattuvangam (maestro que conduce la orquesta), a la vez que marca el ritmo con el talam (pequeos cmbalos). Estas composiciones coreogrficas tienen un final definido que se repite tres veces. En el abhinaya el rostro y las manos expresan el sentido del poema, con los pies se marca el ritmo del tambor. La danza acaba con charanam, rica en sentimientos devocionales y brillante nritta.

5. ABHINAYA: Integrada por varias piezas dedicadas al aspecto expresivo como: Padams, Javalis, Kirtanams, Ashtapadis, etc. En alguna de ella se relatan historias o leyendas, otras son situaciones o estados emocionales de las diversas Nayikas o heronas clsicas, o bien se interpreta un poema mstico. 6. TILLANA: Danza de nritta con rica variedad de movimientos que empiezan lentamente y que van acelerando en ritmo para culminar en un rutilante final. Con Tillana, generalmente termina el programa. La msica es carntica, con instrumentos musicales como: mridanga o tambor alargado que se toca de ambos lados, flauta, violn, y vina. Un cantante interpreta las partes de msica vocal y el nattuvangam dirige la orquesta marcando el ritmo con dos pequeos cmbalos llamados talam. La indumentaria es variada siendo lo ms tradicional un sari corto, puesto sobre unos pantalones finos y un choli o blusa corta. Se usa tambin un sari largo hasta los tobillos puesto de una forma especfica, hechos de sedas naturales de la regin sur de India, siendo Kanchinpuram uno de los centros comerciales de este producto ms importantes. Las joyas son del estilo tradicional de Tanjore e incluyen adornos para la cabeza, aros, pulseras y cinturn. El cabello se peina en una larga trenza que cae sobre la espalda, decorado con flores entrelazadas. En los tobillos se colocan gungurus o cascabeles. Un personaje importante de esta danza es la bailarina Rukmini Devi perteneciente a una familia brahmn de Madras, que rompi con la tradicin de siglos de reservar esa danza a las devadasis, y tras varios aos de aprendizaje se present en pblico en un recital de Bharata Natyam en 1937. Fund tiempo despus la escuela de Bharata Natyam ms importante internacionalmente llamada Kalaksetra, en Madras. Otros bailarines de renombre internacional son Mirnalini Sarabai, Ram Gopal, Shanta Rao, etc. Madras es hoy el centro de Bharata Natyam ms importante, pero se ha expandido y se pueden encontrar escuelas en diversas partes de la India. Kathakali Danza de Kerala, regin del sur de India. Las danzas que dieron origen al Kathakali son las danzas Tirayattam, de rituales tntricos en honor a la diosa Bhagavati; las danzas Pambu Thullal, de ceremonias de adoracin a las serpientes; las artes marciales de los Nayars; Chakiar Koothu y Kudiyattam, representantes del ms antiguo arte histrinico. Segn la tradicin este estilo surge por un incidente ocurrido entre dos prncipes amantes de las artes: A mediados del siglo XVII Manadevan, Zamorin de Calicut, haba creado un drama danzado sobre la vida de Krisna. Su tcnica seguramente la tom de Ashtapadiyattam, que a su vez est inspirada en el poema lrico de Gita Govinda de Jayadeva. La nueva creacin recibi el nombre de Krisna Attam, en snscrito, cuya realizacin duraba ocho noches consecutivas y estaba reservada para los nobles y eruditos de la corte.

Zamorn de Calicut se neg a realizar un pedido del raj de Kottarakkara, pues sostena de que su obra tena demasiado nivel para que la pudieran apreciar, as que el raj form a un grupo de bailarines creando un nuevo estilo llamado Rama Attam, sobre la vida de Rama, escrito en la lengua popular de Kerala, el malayalam, y dividido en ocho partes. As el espectculo se present al pueblo sobrepasando el xito del Krisna Attam. Continu evolucionando con el apoyo de las autoridades regias, cabe destacar a los Nambudris y Nayars. Hacia el siglo XVII, el Rama Attam pas a llamarse Kathakali, probablemente porque ya no se basaba en la vida de Rama sino en temas de Puranas y Epicos. Entre los prncipes que colaboraron en potenciar esta danza destacan: Karthika Thirunal, Maharaj de Travancor, Asvathi Thirunal (escribi cuatro dramas), y un largo etctera. El trmino Kathakali est compuesto por la palabra snscrita katha (historia) y la dravdica kali (drama u obra), denotando sus orgenes ario dravdicos. La Attakatha Sahitya o literatura de Kathakali, tiene un estilo propio estando muy subordinada al tema expresivo., combinndose poesa (en snscrito) y prosa (en malayalam). Los argumentos son sobretodo de los picos y de los Puranas, con gran influencia vaishnava. Este estilo posee: Nritta (danza tcnica), Nritya (con expresin) y Natya (drama). Predomina el aspecto Tandava (viril). Exige un gran dominio de los msculos del cuerpo, agilidad y fuerza. Destacan posturas rectangulares, grandes saltos y movimientos amplios y vigorosos. La segunda posicin en dem-pli es muy abierta con los pies bien separados el uno del otro, los que se apoyan con la parte exterior de las plantas de los pies. Su aspecto expresivo est altamente desarrollado llegando a considerarse la culminacin del arte dramtico en danza. Los gestos de las manos son de una riqueza inigualable, y se dividen en: Prakritik o naturales, Pratirupi o imitativos, y Prasarupi o amplificados. En abhinaya se utilizan: 9 movimientos de cabeza, 9 de cuello, 9 de globo ocular, 9 de prpados, 7 de cejas, 6 de mejillas, 6 de nariz, 6 de boca, 6 de mentn, y 8 miradas. Adems de 24 Asamyuta hastas y 40 Samyuta hastas, de los que derivan cientos de combinaciones por las que expresar toda clase de cosas. As el Navarasa o los nueve sentimientos bsicos son interpretados de forma increble. Los personajes pueden ser de tres tipos: stvicos o virtuosos, rajsicos o pasionales, y tamsicos o viles y destructivos. Para acentuar los personajes se ayudan del maquillaje (de colores), diseos y adornos especficos, que simbolizan diversas cualidades. Existen 5 clases de caracterizaciones en el maquillaje: 1. Pacha: con los rostros en verde, representando las buenas cualidades, donde se encuentran dioses, encarnaciones divinas, hroes, nobles reyes y seres virtuosos. 2. Kathi: con rostro en rojo y en verde, llevando adherida una pequea bola blanca en la punta de la nariz y otra en la frente. Personajes malvados y salvajes, como Ravana, Duryodhana, Kamsa, etc. 3. Tadi: con barbas blancas, rojas o negras, que simbolizan diversas naturalezas, y pueden ser Veluppu Tadi, de color blanco, usadas por personajes buenos y nobles como

Hanuman; Chokanna Tadi o barba roja, de personajes viciosos y violentos, como Dussasana o rakhasas; y Karuppu Tadi o barbas negras, de personajes cazadores y selvticos, como Siva disfrazado de cazador. 4. Kari: caras y ropas de color negro, representando a seres primitivos, ogros y habitantes de mundos inferiores. 5. Minukku: con maquillaje natural, pintndose el rostro de color amarillo-rosado, llevando en la frente las marcas de casta. Lo usan personajes femeninos, rishis, brahmines, etc. Existen tambin caracterizaciones para determinados personajes, entre ellos Narasimha, la encarnacin de Visnu como hombre-len. Tambin encontramos la costumbre de teir el globo ocular de rojo, aplicando el jugo de la flor de Chunda , que da lugar a un aspecto extrao. Otro aditamento es el uso por personajes masculinos del Chutti o borde facial, que se coloca sobre ambos lados de la cara cubriendo el mentn, enmarcando el contorno de la parte inferior del rostro. Est hecho de pasta de arroz y jugo de lima. Los ornamentos-coronas estn realizados en madera pintada con vivos colores y dorado, y decorado con piedras. Existen dos tipos: Kiritan, usado por varios personajes masculinos. Mudi, reservado a dioses, encarnaciones divinas y algunos seres de gran nobleza y espiritualidad. La indumentaria: La parte superior en general est compuesta de una chaqueta de mangas largas, cubierta de collares, varias chalinas o bandas de gnero blanco (Uttariyam) caen desde el cuello hasta debajo de la cintura, entre las que hay una roja con espejos en sus extremos, donde el artista se mira de vez en cuando, complementado con aros y otros adornos. La parte inferior se cubre con amplias faldas tableadas muy armadas, blancas normalmente, que llegan casi hasta los tobillos, adornados con los bordes de colores, siendo en algunos casos especiales, las faldas en tonos oscuros. Los personajes femeninos usan adems una falda blanca de bordes de color, con cada y sobre la que se coloca un cinturn dorado. Todos los bailarines llevan cascabeles en los tobillos. La msica posee influencias regionales, pero sus ragas y talas estn relacionadas con los de la msica carntica o clsica del sur de India. El estilo de canto de este estilo se llama Sopana, generalmente ejecutados en tiempos lentos, salvo en escenas violentas, para permitir a los bailarines interpretar cmodamente el abhinaya. La orquesta est compuesta por instrumentos de percusin: Manddalam (tambor alargado que se toca de ambos lados), Chenda (tambor cilndrico tocado con palillos), Chengala (gong de metal tocado con un solo palo), Elathalam, cmbalos, y dos cantantes que se colocan detrs de los bailarines. Algunas veces se tocan caracolas. El entrenamiento comienza hacia los ocho aos y dura unos diez, a partir de entonces pueden actuar en pblico.

El lugar tpico de representacin es el patio del templo, o en algn lugar idneo, pero al aire libre, donde pueda acomodarse mucha gente. El espectculo comienza cuando dos hombres entran con una tela rectangular de brillantes colores cada uno, por cada lado del escenario. Llegan dos bailarines que realizan una danza devocional llamado Thodayana. A continuacin, el personaje Pacha (virtuoso), y otro femenino, realizan una danza de nritta llamada Purapaddu. Los cantantes interpretan un pasaje del Gita Govinda y los msicos tocan variados ritmos de percusin, conocido como Melapaddam, que cuando acaba, comienza la obra con argumentos generalmente del Mahabharata, el Ramayana o historias de los Puranas, donde se encuentra la lucha eterna entre el bien y el mal. Con el triunfo de la virtud, la nobleza, y el bien, concluye la funcin. Durante las representaciones del teatro de Kathakali se presentan diversas danzas, unas llamadas Kalasam, en estilo Tandava o viril, y otras llenas de sensualidad y gracia, llamadas Sari Nritya. Un gran personaje que ha aportado valiosos elementos a este estilo es el poeta del Malabar, Mahakavi Vallathol Narayan Menom, revivificndolo al crear en Kerala la institucin Kerala Kala Mandalam, enseando el estilo tradicional y autntico. Mohini Attam Estilo de danza clsica de Kerala, inspirado en uno de los personajes de la mitologa hind, Mohini, cuya personalidad hizo de su nombre sinnimo de irresistible encanto femenino. As como en el Kathakali era originariamente realizado por hombres, este baile, es exclusivo de mujeres y presentado en forma de solo. Algunos templos de esta regin, de la dinasta Chera, tienen estatuas de poses de esta danza, como en el templo de Suchindaram (Kaniyakumari). En Kerala las devadasis eran conocidas como tevadichi o servidoras de Dios, algunas malayalams y otras tamiles. Es muy posible que el sistema de devadasis llegara desde Tamilnadu (Madras) y se difundiera por toda la regin. Su tcnica se basa en el Natyasastra, con algunos elementos del Bharata Natyam y del Kathakali, pero con estilo propio con un acento en el aspecto Lasya. Su Nritta tiene de base los adavus, con sus propias slabas rtmicas identificando cada uno de ellos. Estas slabas, en malayalam, se llaman vayttari, y de acuerdo con ellas, los adavus se dividen en: Taganam, Jaganam, Dhaganam y Sammisram. La posicin bsica de los pies es con las puntas hacia afuera y con una separacin de 6 cm. Entre los talones. Existen cinco posiciones de las piernas basadas en el nivel de flexin de las rodillas: 1. Samamandalam: piernas derechas. 2. Aramandalam: dem-pli. 3. Mulumandalam: gran-pli. 4. Mukkalmandalam: entre aramandalam y mulumandalam. 5. Kalmandalam: entre samamandalam y aramandalam.

Destaca el movimiento del torso, la forma de ejecutar los pasos, y la elegancia, armona y espontaneidad con que se realiza esta danza. En los gestos de las manos se ajusta a las reglas del Hastalakshana Deepika. El aspecto abhinaya requiere una gran sensibilidad por parte de la bailarina y grandes dotes de actriz, pues se trata de dar una atmsfera de encantamiento, donde los ojos juegan un importante papel, ya que tiene un gran poder de sugestin y por donde pueden expresarse sutiles emociones. Repertorio 1. Cholukettu: danza invocatoria, se rinde adoracin a un Dios. Compuesta de adavus, acompaados de la recitacin de vayttaris (slabas rtmicas) y de una shloka que se interpreta en abhinaya. 2. Jatiswaram: danza nritta en la que se combinan jatis (slabas rtmicas) y swaras (notas musicales). 3. Varnam: nritta y abhinaya se combinan con brillantez y profundidad. 4. Padams: espacio afn para dar nfasis al aspecto interpretativo. 5. Tillana: danza nritta. 6. Shloka: alabanza a las deidades. 7. Saptan: llamado as por ser el sptimo baile, compuesto de nritta y nritya. En las danzas en las que se relata una historia, la bailarina no es simplemente una narradora, sino que debe interpretar cada uno de los personajes de la obra, por ms que sean sus caractersticas opuestas entre s. Es tradicional que al interpretar el abhinaya, las frases del canto se repitan varias veces para que la bailarina exprese su significado en diversas formas. Segn algunas fuentes, el Mohini Attam fue bailado en templos con el fin de adorar a las deidades, pero a diferencia de otros estilos, sus intrpretes no pertenecan a casta especfica. Durante el siglo XIX, en la poca del maharaj Swati Tirunal, el Mohini Attam asumi su forma actual. La msica es clsica del sur de India. La parte cantada es normalmente en malayalam. La orquesta est integrada con instrumentos como: mridanga, flauta, violn y edakai (instrumento de cuerda), el nattuvangam o director de orquesta, y un cantante. La vestimenta es simple: blusa corta, sari blanco con borde de color sujeto con un cinturn dorado llamado udayanam. El cabello se peina con un rodete en un lado de la parte superior de la cabeza, adornado con flores y adornos. En este estilo predomina el aspecto Lasya o femenino, pero de gran sensualidad interpretado en su justa medida. De hecho, estuvo al borde de desaparecer en cierta poca por acentuar demasiado dicha faceta, desprestigindose. Vallathol contribuy enormemente a evitar su extincin, siendo sus profundos conocimientos sobre arte los que allanaron enormemente el camino de su reivindicacin. Como gur de este estilo destaca Krisna Panikkar, a quien Vallathol llev a su escuela para que enseara esta danza .

Kuchipudi Estilo de danza procedente de Andhra Pradesh, rodeada de los estados de Orissa, Madhya Pradesh, Maharashtra, Karnataka y Tamilnadu. Era parte del dominio de la dinasta Satavahana, que rein unos trescientos aos en los siglos posteriores y anteriores de la era cristiana, siendo protectores de las artes. Eran mayoritariamente hinduistas pero el budismo domin ms tarde influenciando la vida religiosa y social. En esta poca florece la escuela de Amaravati (Guntur). Durante los reinados de los Chalukyas (s.VI ), el budismo declin, se construyeron templos hindes y el jainismo ascendi. En pocas posteriores hubo ms influencia de los sivaistas y vaishnavas. Entre los siglos XIV y XVII, el imperio de Vijayanagar produjo un renacimiento de las artes importante. A travs de los siglos ha ido variando la preponderancia de una a otra religin, pero el arte en general y la danza en particular, ejercieron un vital desempeo expresando las influencias culturales y religiosas de cada poca. En Andhra, como en otros lugares, las devadasis ofrecan sus danzas en los templos, mientras que las rajadasis lo hacan en las cortes reales. Pero adems de estos bailes (solos de mujeres), los dramas danzados eran un espectculo muy solicitado por reyes, religiosos, eruditos y campesinos. Se representaban tanto en cortes reales como en aldeas, sobretodo en festivales religiosos organizados por templos, educando y entreteniendo a la vez. Los dramas danzados se realizaban en el idioma autctono, el telugu, y temas tanto histricos como mitolgicos o religiosos. Algunos autores consideran que tiene su procedencia en dos formas de teatro: 1. Nattuva Melanu: tradicin de baile realizado por mujeres artistas, las devadasis y las rajadasis. 2. Natya Melanu: grupo de actores varones Durante el apogeo del culto Bhakti, surgieron artistas que realizaban representaciones dramticas con danza, msica, recitacin y canto, conocidos con el nombre de Bhagavatulos. En esta poca Siddhendra Yogi gracias a sus estudios en la Math de Udipi, se convirti en un gran conocedor de la danza, la msica y el arte dramtico. Regresando al encuentro con la mujer que se haba casado en la infancia, cruzando un ro a nado, se desat una tormenta que agit las aguas. Siddhendra pensando que morira pidi a Krisna que lo salvara, prometiendo que se convertira en monje y lo afirm diciendo el voto de Athurasanyasa, por el que se renuncia a los apegos. Tuvo una visin de Krisna y el ro se calm. Al llegar a la casa record su voto de sanyasa, teniendo otra visin de Krisna, acompaado de Satyabhama, una de sus esposas. Al reconocer los rasgos de sta en su esposa renunci a los deberes conyugales e inici una nueva etapa. El smbolo de la devocin ideal estaba representado por Radha, con su incondicional amor por Krisna. Siddhendra no entenda el amor de Satyabhama a Krisna que era de forma celosa, dominante As surgi el culto Bhama, que considera a Dios como su esposo y el devoto desea estar siempre con l. Para expresar estos sentimientos,

Siddhendra escribi la obra Bhama Kalapam, componiendo la msica, la poesa y la coreografa. Las devadasis quisieron interpretarla pero l rehus pensando que degradaran su esencia mstica con su sensualidad, as que decidi elegir muchachos brahmanes jvenes y entrenarlos para interpretar la obra. Se instal en una aldea llamada Kuchipudi, de la que este arte toma su nombre. Las materias que deban aprender en el duro entrenamiento eran: los Vedas, Sastras, msica, danza, literatura, pintura, escultura, idiomas snscrito y telugu, confeccin de indumentaria teatral, ornamentos, etc. Actualmente la instruccin dura siete aos, y dependiendo de sus capacidades ir interpretando papeles de mayo o menos importancia. El Kuchipudi sigue los preceptos del Natyasastra y del Abhinaya Darpana. Se encuentran los cuatro aspectos de abhinaya claramente delineados y desarrollados. 1. Angika abhinaya comprende gestos expresivos, movimientos, pasos y poses, como medios de expresin. 2. Vachika abhinaya comprende canto, recitacin y msica. Se expresa adems de por la danza, por medio de la voz. 3. Aharya abhinaya comprende indumentaria, ornamentos, maquillaje, etc. 4. Satvika abhinaya comprende manifestaciones fsicas causadas por intensas emociones. Tambin se hallan Nritta (danza tcnica pura), Nritya (con expresin) y Natya (danza drama con un argumento y en el que cada bailarn interpreta a un personaje). Nritta est compuesta de adavus, jatis y tirmanas fundamentalmente. Las poses con rodillas flexionadas, con los pies hacia afuera son muy utilizadas. Hay pasos con los pulgares de los pies enlazados. Se emplean numerosas nritta-hastas o gestos de mano que acompaan pasos de danza tcnica, cuyo fin es puramente esttico. Se introducen bailes de nritta como piezas decorativas, con una armoniosa combinacin de abhinaya. Tambin hay piezas en tiempos lentos que permiten emociones profundas como shlokas, varnams o padams de Kshetrajna . Actualmente es presentado en recitales, por hombres y mujeres, en forma de solos con diversas danzas de nritta y nritya. Generalmente el programa incluye: REPERTORIO
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Puja Nritya o Rangapuja: el bailarn salpica agua, ofrece incienso y flores. Kautvamu: se suceden las jati (expresiones rtmicas) y las lricas en trminos de alabanzas cantadas a una deidad. Yatiswaram: danza pura con pasos y poses complicados y variaciones rtmicas. Shabdam: narra una historia de adoracin a un rey o un dios. Kirtanam: pieza de poetas santos, con predominio del abhinaya. Ashtapadi: con pasajes del Gita Govinda de Jayadeva. Sivalila Natyam: episodios de Siva en diferentes aspectos. Dasavatara, Tillana, Padam, Javali, Sim Hanandini, Shloka, Tarangam

En primer lugar entra en escena un personaje cuya misin es acallar al pblico, seguidamente entran los msicos y el nattuvangam y se canta una invocacin, luego se explica el argumento de la obra. Cada artista que interpreta un personaje se presenta a s mismo con una corta danza que describe su personalidad, lo que se denomina daruvu. Los temas ms recurrentes son de la mitologa hind, y obras como:
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Bhama Kalapam de Siddhendra Yogi. Golla Kalapam de Bhagavata Ramaya. Prahlada Charitam de Tirumala Narayanacharyalu.

Artistas destacados/as son:

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Yamini Krishnamurti Swapnasundari Radha y Raja Reddy

Gurs ms importantes:
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C.R. Acharyuhu Vempeti Chinna Satyam Korada Naramsimha Rao

y Kathak Danza procedente del norte de la India. Antiguamente existan en esa regin una comunidad de narradores de cuentos llamados Kathakas, con cuentos basados en los Puranas, en el Mahabharata o el Ramayana. Para dar mayor despliegue a sus historias empleaban la mmica compuesta de gestos de manos y rostro y algunos movimientos armnicos de cuerpo, que con el paso del tiempo se convirti en un estilo personal de danza. Durante el culto Bhakti, varias comunidades de artistas devocionales tomaron relatos del libro dcimo del Bhagavata Purana, que trata de la infancia y juventud de Krisna. Este hecho, asociado con la msica de Kirtan y Drupad dio al Kathak un nuevo impulso. La llegada de los musulmanes trajo cambios en la India as como el afianzamiento de los valores propios del hinduismo como reaccin a no perder su identidad por la llegada de otra cultura. En 712 los rabes, en nombre del califa de Bagdad, conquistaron Sind y Multan, poco despus. En el siglo XI, Mahmud de Gazni realiz varias operaciones de saqueo en la India, pero su conquista se limit al Punjab. Entre los siglos XII y XIII, Mohamed de Ghori se apoder de numerosos reinos hindes, y a su muerte, en 1206, varias dinastas tomaron el poder con el ttulo de sultanes. Este perodo es conocido como el Sultanato de Delhi (1290-1526). El ltimo sultn, Ibrahim Lodhi, muere a manos de Babar, quien asume el poder tomando el ttulo de Badsha (1526) y empezando el imperio Mogol. La gloria de los mogoles alcanz su apogeo en los reinados de Akbar, Jahangir y Shah Jahan, en cuyas cortes el arte estaba ala orden del da y participaron enormemente en el crecimiento cultural hind. El Kathak fue la danza ms influenciada por el nuevo estilo de vida mogol, convirtindose en el entretenimiento favorito de reyes y nobles, que promocionaron el Kathak protegiendo a los artistas.

La corte de Lucknow, musulmana, y la de Jaipur, hind, fueron muy importantes tomando sus nombres de dos de sus escuelas. El sentimiento mstico se fue transformando en romanticismo de gran virtuosismo tcnico y respecto a la msica tambin hubo cambios: Thumri, Gazal y Dadra dieron nuevos matices al Kathak. La Lucknow Gharana se dice que empez a formarse durante el reinado de Assaf-Ud-Daula (1775-1798), pero se consolid durante la poca del nawab Wajid Ali Shah (1847-1856). Llegaron en Oudh dos talentosos bailarines y maestros de Kathak llamados Durga Prasad y Thakur Prasad. Dos hijos de Durga Prasad: Binda Din y Kalka Prasad entraron a servir a la corte Lucknow como bailarines y maestros de baile, y enriquecieron el estilo. Binda Din sistematiz la tcnica e incorpor slabas rtmicas. Sus descendientes siguieron enriqueciendo y desarrollando la escuela. Se caracteriza por la riqueza y profundidad de expresin. La Jaipur Gharana se inici gracias a un bailarn devoto de Siva llamado Bhanuji. Posteriormente el maestro Girdharji, continu perfeccionando este estilo y leg sus conocimientos a Hanuman Prasad, Hari Prasad y sus descendientes, destacando Jailalji y Sunder Prasad. Se caracteriza por su brillantez tcnica. La Benares Gharana, conocida tambin como Janaki Prasad Gharana, en honor al artista que la fund: Janaki Prasad era un bailarn de Bikaner, establecido en Benares, donde se dedic a la enseanza. Cre los natwaris bols o slabas rtmicas para danza, que son diferentes de los bols para tabla o pakhawaj (tambor). y Su tcnica: Es rico en nritya (danza con expresin) y en nritta (danza tcnica), don de est puesto el nfasis generalmente. Las caractersticas ms comunes son: postura de cuerpo erguido, los pies en samapada (paralelos hacia delante), piernas derechas, rodillas sin flexin o ligera en ciertos pasos. Los movimientos ms brillantes son los giros o chakkars, de gran velocidad. Destaca el Parhant, donde el bailarn recita ante el pblico combinaciones de Nritta, los bols o slabas rtmicas correspondientes. Es empleado un delicado movimiento de cuello llamado dora, adems de sugestivos movimientos de cejas. y REPERTORIO: 1. That: el bailarn empieza a bailar con movimientos de brazos, muecas, cuello, y expresivas miradas, con gestos de cejas, mientras se sigue el ritmo de That con los pies. 2. Amad: pieza de prlogo, con variadas combinaciones de pasos, acompaada por bols de tabla y pakhawaj. 3. Torah: composicin de Nritta a ritmo rpido, con giros y pasos complicados. 4. Tukra: parecido al anterior pero ms breve, acompaado por bols de tabla. Tanto en las Torahs como en los Tukra es usual finalizar con Tihai, una corta variacin rtmica que se repite tres veces. 5. Parana: composicin de rpida consecucin con bols de pakhawaj. 6. Paramelu: acompaada de bols de danza (natwari bols), tabla, pakhawaj y otros instrumentos de percusin, incluyendo sonidos como el canto de un pjaro o el trotar de caballos. Es una de las piezas ms populares. 7. Tarana: pieza en la que se cantan slabas en vez de palabras, las que estn realizadas en una pieza rtmica en una determinada raga.

8. Tatkar: el bailarn marca el ritmo golpeando la planta de los pies, quedando toda la atencin concentrada en stos, ya que el resto del cuerpo, casi no se mueve. El ritmo va subiendo de velocidad. Es muy importante que el bailarn finalice su ejecucin, con perfecta sincronizacin, en el sam del ciclo bsico. Nritya es la parte en la que se expone bhava, de gran riqueza, cuyos temas van desde la propia tradicin hind (temas devocionales o de su literatura clsica) y otros relacionados con la cultural mogol, ms romntica. Algunas danzas de Nritya son: 1. Vandana: danza invocatoria dedicada a una deidad como Ganesha, Siva, Saraswati, etc. 2. Stuti: oracin o plegaria, tambin danza devocional, ejecutada en un determinado ritmo. En la poca de los mogoles y nawabs, estas dos danzas se sustituan por Salami o saludos plenos de elegancia y cortesa. 3. Kavitas: poesa recitada en forma rtmica en la que se introducen bols. Mientras que con gestos del rostro y de las manos se expresa el significado del poema, los pies marcan el ritmo. 4. Gats: cortas composiciones en Lasya (aspecto femenino). Comienzan con un giro a la derecha y otro a la izquierda llamados paltas. 5. Gats Bhava: tambin con giros a la derecha y a la izquierda, seguido de una breve historia por medio de abhinaya, generalmente relacionado con Krisna y las gopies. 6. Gungat: diversas formas en que una dama levanta el velo que cubre su cabeza. Entre las piezas devocionales encontramos: bhajans, kirtans, ashtapadis, drupads, etc. Muchas de estas obras pertenecen a famosos poetas santos o msticos como Mirabai, Vidyapati, Surdas, etc. Maestros importantes fueron Binda Din y Kalka Prasad, autores de algunas piezas como bhajans, padas y thumris. Los thumris son composiciones ideales para realizar el abhinaya. Cada frase se repite pudiendo el bailarn expresarlo de diferentes formas. Abhinaya en Kathak, se realiza en dos formas: - Natyadharmi, o simblica e imaginativa. - Lokadharmi, o realista, donde se muestran aspectos de la vida cotidiana. Los temas son romnticos y shringara, es el sentimiento predominante. Antiguamente se realizaba esta parte con el bailarn en el suelo moviendo la parte superior de l cuerpo, hoy da los bailarines pueden encontrarse de pie. 1. Dadra: adecuada para el abhinaya, su nombre deriva de tala, donde est armada. 2. Ghazal: cantado en idioma urdu, cuyos temas describen en forma potica diversos sentimientos, principalmente amorosos.

y La indumentaria: De tradicin hind: - Para las mujeres compuesto de un churidar o pijama ajustado, amplia falda hasta los tobillos, blusa y un velo que cubre la parte superior del cuerpo. - Para los hombres se usan dhotis. - Los de tradicin mogol o de nobles rajputs son usados por ambos sexos. Bailarinas destacadas: - Menaka, de procedencia brahmn, quien difundi el Kathak y cre una escuela importante. - Uma Sharma - Birju Maharaj - Saswati Sen - Rani Karna

Manipuri Danza procedente del noreste de la India, llamada Manipur, palabra que significa ciudad de las joyas. Este estilo no posee restricciones para sus intrpretes, sino que pueden bailarlo todo aquel que desee hacerlo. Cada aldea de Manipur, tiene su templo, cada uno de ellos con el Nat Mandap o hall de la danza. Dos culturas ejercieron su influencia en distintas pocas. Existan los Maitis, desde poca vdica, con tradiciones de bailes folklricos y rituales destacando el drama de Lai Haroba, realizado en los festivales religiosos anuales frente al templo Thangjing (aldea de Moirang). El Lai Haroba (felicidad de los dioses) tiene como tema central la creacin del mundo y de los seres humanos, combinacin de ritual y espectculo artstico, dedicado a los dioses de las aldeas. Los amores de Khamba y Thoibi, considerados como encarnaciones de Siva y Parvati, cuya historia se narra en el pico Moirang Parva, son tambin representados con asiduidad. En estos antiguos dramas danzados participan numerosos bailarines, incluyendo los propios habitantes de los pueblos, y conducidos por los Maibas y Maibis, que son sacerdotes y sacerdotisas maestros de danza. En el siglo XVII el vaishnavismo llega a Manipur, trayendo el culto Bhakti, con Krisna como el Divino Amado. A partir del siglo XVIII esta religin lleg a las cortes reales. Este estilo debe su origen al rey Rajarshi Bhagyachandra , a quien se le atribuye el tratado de danza Govinda Sangita Lila Vilas. Se dice que despus de ser vencido en una batalla por los birmanos, se refugi en la corte del reino de Assam, cuyo rey, quiso deshacerse de su husped por temor a que los birmanos arremetiesen contra l. As que le orden que domara aun elefante salvaje. El maharaj rog a Krisna quien en sueos, le dijo que se acercara al elefante con una guirnalda de tulsi, la planta sagrada. Dom el elefante y volvi a Manipur, reconquistndolo. Y construy un templo en honor a Krisna y le consagr a su hija Lairobi. Tuvo otro sueo el da previo a la inauguracin del templo, bailando con Lairobi, quien estaba caracterizada como Radha. Cientos de gopies vestidas con extraos trajes lo rodeaban bailando en xtasis.

Se dice que sta fue la revelacin de la danza Ras Lila, junto con su msica y su indumentaria. Esta se hizo muy popular considerando la danza en s, el proceso de evolucin espiritual. Hay varios tipos de Ras Lilas, algunos de ellos, se realizan en determinadas pocas con motivo de ciertos festejos. - Vasanta Ras: celebrado con la llegada de la primavera. - Maha Ras: celebrado en Noviembre o el mes de Kartika. - Kunja Ras: durante la poca de Dussera. - Nitya Ras: en cualquier poca del ao. Su tcnica Entre los pasos y combinaciones destacan:
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Chali: composicin tradicional y fundamental, en la que la bailarina se desplaza con graciosos movimientos en distintas direcciones y en crculos. Compuesta en un ritmo de 8 matras, y se emplea como final de los Bhangi Pareng, en algunas ocasiones. Bhangi Pareng: combinacin coreogrfica, en la que se encuentran diferentes bhangas (posiciones con flexiones del cuerpo) conectadas entre s por gatibhangas (pasos o movimientos ejecutados en determinados ritmos, con lo que se pasa de una posicin a otra). Se ejecuta durante el Ras Lila con 5 clases, dos en Tandava (viril) y tres en Lasya (femenino), estando tanto una como otra bien definidas. Lasya: Brindavan Bhangi Pareng, Khurumba Bhangi Pareng y Achonga Bhangi Pareng. Tandava: Goshtha Bhangi Pareng y Goshtha Brindavan Bhangi Pareng.

Encontramos los tres aspectos del arte de la danza: - Punglol-jagoi: Nritta o danza tcnica en diversos ritmos. - Mottauva: Nritya o danza con expresin. - Lila: Natya o drama danzado. No se usan cascabeles en los tobillos durante el Lasya y los pies pisan de forma suave, a diferencia de los otros estilos de danza clsica. Tampoco se usa la posicin Ardhamandali, sino que tanto los pies como las rodillas se mantienen juntos, suavemente flexionadas. En ciertos movimientos el cuerpo se eleva o baja, quedando a veces semi-sentado. Se caracteriza por sus giros y medios giros, con un importante manejo de muecas y manos, cuyos dedos se cierran y abren delicadamente seguidos por una serena mirada. En la forma Tandava abundan los saltos, movimientos rpidos y pasos de gran agilidad y energa. Entre estas danzas masculinas destacan Kartal Cholam o danza de los cmbalos y Pung Cholam o danza del tambor. En ambas el bailarn se acompaa a s mismo marcando el ritmo con los cmbalos o el tambor, mientras realiza difciles pasos llegando a la acrobacia. El arte de la expresin es abstracto, dado que el abhinaya predominante en este estilo es la denominada Angika abhinaya, en la que se emplea todo el cuerpo para expresar un sentimiento o una idea. Los gestos de las manos (solamente sugestivos), acompaan al resto de los movimientos corporales, mientras que el rostro permanece sereno.

La intencin es sugerir un concepto esbozndolo, y dejando el resto a la imaginacin del espectador. En otros estilos para expresar una flor o un pjaro, lo hace con gestos de las manos, en Manipuri, se realiza con todo el cuerpo, adoptando las cualidades de la cosa o idea que se quiere indicar. La rasa shringara, como en otros estilos, ocupa un lugar predominante, principalmente en los Ras Lilas en conexin con Krisna, Radha y las gopies. Actualmente, el trmino Manipuri abarca varios tipos de bailes, desde el muy antiguo como el Lai Haroba, ms los vaishnavas con los Ras Lilas, y otras expresiones coreogrficas. Se presentan en las ms variadas formas: solos, duetos, grupos pequeos y grandes, ballets, dramas danzados y peras. La msica El canto tiene una gran importancia. La parte rtmica es muy rica, creando una atmsfera propicia en todas sus partes. Los principales instrumentos musicales son: pung (tambor), dholak , cmbalos, flauta, pena (violn hecho con un coco), mandira, caracola, etc. La vestimenta Muy variada ya que se adapta a los distintos bailes dentro de esta danza: - El traje femenino: es el ms original y representativo de este estilo. Consiste en una falda hasta los tobillos, cuya parte inferior est armada y bordada con pequeos espejos, sobre la que se coloca una sobre falda hecha de tela blanca transparente cuyo borde se halla armado en forma ondulante, todo ello complementado con una blusa dorada y un cinturn. El cabello est peinado con un rodete en lo alto de la cabeza, adornado con flores y joyas y cubierto con un velo. - El traje masculino: es ms simple, consistiendo generalmente en un dhoti , complementado con varios accesorios y ornamentos, segn la danza para lo que se los usa. Rabindranath Tagore dio un gran empuje a este arte . Llev a su famosa universidad Shantiniketan, excelentes maestros de Manipuri, y compuso varios dramas danzados para ser interpretados en dicho estilo. Los temas - Bhagavat Purana, con la glorificacin del Krisna Lila. - Las enseanzas de Chaitanya, exaltando el culto Bhakti. - La poesa mstica de Jayadeva, Vidyapati, Chandidas, entre otros.