PERIODO CLASICO Msica del Clasicismo A mediados del 1700 en Europa se empieza a generar un nuevo movimiento en la arquitectura, la literatura

y las artes conocido como clasicismo o neoclasicismo. El clasicismo musical o perodo clsico comienza aproximadamente en 1750 y termina alrededor de 1820. Msica clsica se dice en general para todos los perodos de la msica culta europea, pero las primeras composiciones llamadas clsicas fueron las de este perodo. En la msica no se trat del redescubrimiento y copia de los clsicos del arte greco romano, los pocos restos de msica griega y de tratados tericos que quedaron no se consideran suficientes para conocer como era aquella msica realmente. La msica del clasicismo evoluciona hacia un extremo equilibrio entre armona y meloda. Compositores muy famosos son Haydn, Mozart y el primer Beethoven (Beethoven supone un giro de tuerca en la evolucin de la msica tonal, yendo cada vez ms lejos del llamado centro tonal (Enunciado por J.S.Bach). Es en este punto cuando empieza la poca romntica en la historia de la msica). Historia La msica clasicista est impregnada del humanismo ilustrado que quiere mostrarse elegante y agradable a todos, por lo que triunfa un melodismo externamente sencillo, pero que recoge un trabajo racional acorde con la filosofa del momento. Triunfa la msica instrumental, despus de unos siglos en los que progresivamente ha ido ganando terreno, y se impone el gnero profano por encima del religioso, fruto de la mentalidad laica del momento. Los autores huyen de todo subjetivismo para mostrar, a travs de la msica, un sentimiento ajeno a ellos mismos. La dinmica general de las obras, aunque busca el movimiento, la expresin y el sentimiento, lo hace de una manera equilibrada y controlada por la forma. Por su parte, la pera comienza a tener una gran aceptacin en el pblico. Los instrumentos en el Clasicismo Algunos instrumentos surgen en este periodo como el piano, el Arpeggione y el clarinete. Si bien la mayora de los instrumentos sinfnicos ya existan desde el Barroco, muchos de ellos alcanzan la madurez en este periodo como el fagot, oboe y el contrabajo. Mientras surgen nuevos instrumentos y se desarrollan los que ya existan otros pierden vigencia casi hasta su extincin: viola da gamba, clavicordio, dulzaina, flauta dulce (volver a renacer en el siglo XX), bajn, lad, etc. El piano se impuso sobre el clave de tal forma que pas a ocupar un lugar central en la msica de cmara e incluso conciertos solistas. Esto se profundiza an ms en el Romanticismo.

La orquesta en el Clasicismo Este es un periodo clave tambin para la orquesta porque aqu se configura claramente la Orquesta Sinfnica como tal, por influencias mayormente de Mozart y Haydn. De la orquesta de cmara heredada del barroco, en donde se mantiene la seccin de cuerdas, aunque esta es ampliada en nmero. Se abandona la prctica del bajo continuo, por lo tanto desaparece el instrumento de teclado que sola ser clavicordio. Y lo ms importante: queda claramente establecida la seccin de vientos de madera a 2. Esto quiere decir: 2 flautas traveseras, 2 oboes, 2 clarinetes y 2 fagotes. Adems se usaban 2 trompetas, entre 2 y 4 trompas y ocasionalmente 1 trombn. Desarrollo de la msica clsica Una de las figuras decisivas en la transicin del barroco al Clasicismo musical fue el compositor italiano Domenico Scarlatti. El estilo de sus obras era ms cercano al Clasicismo porque utilizaba estructuras claras, y melodas con acompaamientos cada vez ms comprensibles para el oyente. Otro compositor influyente fue Christoph Willibald Gluck, quien restndole importancia a la improvisacin de ornamentos, se focaliz en los puntos de modulacin y transicin. La fase entre el Barroco y el Clasicismo fue llamada de varias maneras como Rococ o estilo galante, pero se caracteriz en el paso de la textura de polifona compleja a melodas claras con acompaamientos sencillos y la creacin de estructuras formales bien definidas. 1750 a 1775 Para la dcada de 1750 los gneros instrumentales como sinfona y concierto haban ganado la suficiente fuerza como para ser interpretados independientemente de la msica vocal y tenan gran aceptacin en las cortes. El compositor del momento era Joseph Haydn. Adems de escribir sinfonas de estructura claramente clsicas, escribi sonatas para pianoforte, el nuevo instrumento de teclado que estaba surgiendo y permita mayores capacidades expresivas. Fue considerado tambin el "padre del cuarteto de cuerdas", probablemente porque sus obras para esta formacin son de gran refinamiento meldico y armnico. Esto contribuy para que el cuarteto quede establecido hasta nuestros das. 1775 a 1790 Un joven compositor comienza a revolucionar la pera y el concierto; Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque se bas en los aportes de Haydn, Mozart prefera melodas ms cantables, al estilo italiano. Adems en sus obras se aprecian ms cromatismos y otras modificaciones armnicas. En cuanto a la instrumentacin, utiliza ms variedad de instrumentos, en ricas combinaciones tmbricas. En la dcada de 1780 surge Muzio Clementi y adquiere prestigio con sus sonatas y estudios para piano. Este compositor incentiv la extensin de la tesitura del instrumento, entre otras modificaciones que brindaron nuevas posibilidades.

Beethoven y el paso al Romanticismo Durante el Clasicismo la vida musical sufri numerosos cambios; se empez a editar y publicar partituras, los msicos hacan giras y la notacin musical se volvi cada vez ms especfica. Una nueva generacin de compositores formada por Johann Nepomuk Hummel, Luigi Cherubini y Ludwig van Beethoven comenzaron a cobrar importancia. Complicaron cada vez ms la seccin de desarrollo y el piano ocup un lugar central en sus obras. Tambin se complicaron los acompaamientos para crear texturas ms ricas y la armona se volvi ms flexible y elaborada. Beethoven fue el que produjo los cambios ms profundos en el estilo y por ello es considerado el responsable de la transicin hacia el periodo romntico. Sus principales aportes fueron las innovaciones armnicas, como el uso de cuartas y quintas, y la bsqueda de una mayor expresividad. Tambin fue un pionero en cuanto a la orquestacin de sus sinfonas, ya que utiliz muchos instrumentos que no formaban parte de la orquesta y esto impuls la ampliacin de la misma. Caractersticas estilsticas En cuanto a la armona no se producen cambios significativos porque las principales reglas armnicas ya venan establecidas del periodo anterior. Pero si podemos observar grandes cambios de textura; se utiliza un estilo ms puro y equilibrado, generalmente meloda acompaada y en ocasiones homofona o polifona vertical. Surge y se impone el bajo Alberti (forma de acompaamiento en donde se van desplegando acordes). Esto sucede en oposicin al estilo barroco de sobrecargado estilo imitativo, que produjo complejas fugas y canones. Recordemos que el ideal clsico es equilibrio y armona. Cada vez se utilizan ms variedad de dinmicas y articulaciones, gracias al desarrollo de los instrumentos. Las melodas se vuelven cantbiles y la forma musical adquiere particular importancia. Es en este periodo cuando se definen claramente las estructuras en las que se basa la msica culta occidental casi hasta nuestros das; la sonata, la sinfona y el concierto clsico. Las formas del Clasicismo En este periodo se establecen las estructuras que rigen a las principales formas. Entre estas se destaca la llamada forma sonata que luego se implement en la mayora de los gneros del momento. La sonata Tiene tres o cuatro movimientos. En el primer movimiento se sigue un esquema con tres partes, primero una exposicin en la que el compositor nos presenta dos temas, uno enrgico y otro ms meldico. En segundo lugar, el desarrollo en el que se establece una lucha entre los dos temas. Finalmente la reexposicin, en la que la tensin armnica se resuelve al volver a escucharse los temas iniciales. El segundo movimiento, lento, suele ser un tema ms melodioso, utilizndose un lied, con forma

ternaria y lrica. El tercer movimiento tiene un carcter ms desenfadado, generalmente en forma de minueto, danza de origen francs. (Scherzos tratndose de Beethoven). En el cuarto movimiento se adopta casi siempre la forma del rond; alterna secciones fijas con variables. La sonata propiamente dicha est escrita para un solo instrumento o bien para un pequeo conjunto de dos, tros. La forma sonata, si es para una agrupacin de cmara, puede ser un cuarteto, quinteto, etc. Si es para una orquesta, recibe el nombre de sinfona, y si es orquestal, pero con un solista, concierto. La pera En el siglo XVIII se haba convertido en un fastuoso espectculo de la corte, a travs del cual los monarcas y los aristcratas exhiban su esplendor. Los temas se referan a la mitologa y representaban grandes tragedias lrico-heroicas, montadas con gran aparatosidad, la pera seria. Por el contrario, las clases sociales menos favorecidas contaban con su propio teatro musical, pequeas actuaciones satrico-burlescas, la pera buffa. De breve duracin, su argumento es muy simple, recurre a la expresin directa en lenguaje coloquial y se sirve de dos o tres personajes solamente, reduciendo al mximo los elementos musicales, en los que desde luego estn ausente los coros y cobra la mayor importancia la meloda popular de fcil construccin. Otras formas musicales de importancia en el Clasicismo fueron: Sinfona, Concierto, Tema con variaciones, Cuarteto de cuerdas y quinteto de vientos. Compositores Austria

Wolfang Amadeus Mozart (1756-1791) Franz Joseph Haydn (1732-1809) Johann Georg Albrechtsberger (1736-1809) Carl Ditters von Dittersdorf (1739-1799) Georg Druschetzky (1745-1819) Joseph Leopold Eybler (1765-1846) Michael Haydn (1737-1806) Georg Monn (1717-1750) Maria Anna Mozart (1751-1829) Ignace Joseph Pleyel (1757-1831) Franz Xaver Sssmayr (1766-1803) Leopold Mozart (1719-1787)

Alemania

Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788) Johann Christian Bach (1735-1782) Ludwig van Beethoven (1770-1827) (primer y segundo periodo)

Christoph Gluck (1714-1787) Carl Stamitz (1745-1801) Franz Danzi (1763-1826) Karl Friedrich Abel (1723-1787) Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795) Johann Elias Bach (1705-1755) Johann Ernst Bach (1722-1777) Johann Michael Bach (1745-1820) Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784) Wilhelm Friedrich Ernst Bach (1759-1845) Federico II el Grande (1712-1786) Georg Friedrich Fuchs (1752-1821) Johann Ludwig Krebs (1713-1780) Friedrich Kuhlau (1786-1832) Ludwig August Lebrun (1752-1790) Christian Gottlob Neefe (1748-1798) Ferdinand Ries (1784-1838) Johann Heinrich Rolle (1716-1785) Johann Peter Salomon (1745-1815) Johann Schobert (1720?-1767)

Italia

Domenico Dragonetti (1763-1846) Andrea Luchesi (1741-1801) Luigi Boccherini (1743-1805) Luigi Cherubini (1760-1842) Antonio Salieri (1750-1825) Muzio Clementi (1752-1832) Ferdinando Carulli (1770-1841) Niccol Paganini (1782-1840) Domenico Cimarosa (1749-1801)

Espaa

Cayetano Brunetti (1744-1798) Carles Baguer (1768-1808) Ramn Carnicer (1789-1855) Juan Crisstomo de Arriaga (1806-1826) Vicente Martn y Soler (1754) - (1806)

Eslovaquia

Johann Kaspar Mertz (1806-1856)