BALLET CLASICO

HISTORIA

1. INTRODUCCIN Ballet, forma de danza teatral que se desarroll en la Italia del renacimiento (1400-1600). La tcnica del ballet consiste en posiciones y movimientos estilizados que se han ido elaborando y codificando a lo largo de los siglos dentro de un sistema bien definido, aunque flexible, llamado ballet acadmico o danza de escuela. La palabra ballet tambin se aplica a la agrupacin de artistas que lo representan. Cada composicin suele estar, aunque no inevitablemente, acompaada por la msica, el decorado y el vestuario. La danza de puntas suele ser considerada como sinnimo de ballet, aunque tambin se puede prescindir de ella. Debido a que los pasos fueron denominados y codificados por primera vez en Francia, el francs es el lenguaje internacional del ballet.

El cascanueces, de Chaikovski El cascanueces de Chaikovski es uno de los ballets clsicos ms clebres. La msica refleja la gran capacidad meldica del compositor as como su innovadora orquestacin llena de matices. sta es una representacin a cargo de la compaa de ballet de San Diego, California.Photo Researchers, Inc./Jim Amos/Acto segundo: "Pas de deux" de Tchaikovsky: The Nutcracker (Cat. # 8.550324-5) (p) 1990 Naxos of America, Inc. Reservados todos los derechos.

Romeo y Julieta, de Prokfiev Sergui Prokfiev compuso en 1936 la msica para el ballet Romeo y Julieta, basado en la obra de William Shakespeare. En 1938 fue estrenada por el ballet del teatro Bolshi. Este fragmento pertenece a la danza de los Capuleto y los Montesco en la que Julieta ve por primera vez a Romeo."Romeo y Julieta: Suite para Ballet 2 n 1" de Prokofiev: Romeo and Juliet (Highlights) (Cat. # 8.550380) (p) 1990 Naxos of America, Inc. Reservados todos los derechos.

2. TCNICA Y ESTILO Vaslav Nijinski El bailarn y coregrafo de ballet ruso Vaslav Nijinski fue uno de los ms grandes bailarines de todos los tiempos. En la imagen se le puede ver en la obra El espectro de la rosa.Corbis/UPI La base de la tcnica del ballet es la rotacin externa de piernas y pies: cada pierna gira hacia afuera desde la articulacin de la cadera de manera que los pies formen un ngulo de 180 sobre el suelo. Esta posicin girada no es exclusiva del ballet; tambin se utiliza en la danza de otros lugares, como ocurre en la Bharatanatya, la danza clsica de la India. El ballet comprende cinco posiciones especficas y numeradas de los pies, las cuales constituyen la base de casi todos los pasos posibles. Tambin existen las posiciones correspondientes para los brazos, que generalmente se mantienen con los codos suavemente curvados. La tcnica del ballet acenta la verticalidad. Puesto que todos los movimientos de los miembros del bailarn proceden del eje vertical del cuerpo, todas las partes del mismo deben estar correctamente centradas y alineadas para permitir la mayor estabilidad y comodidad del movimiento. La verticalidad implica resistencia a la gravedad, un concepto que es ampliamente desarrollado en los pasos de elevacin, como los saltos. El ballet posee mucha variedad de pasos, incluyendo los que exigen a los bailarines, mientras estn en el aire, girar, batir las piernas o los pies al mismo tiempo, o cambiar la posicin de las piernas. Tradicionalmente se ha considerado que los pasos de elevacin ms exigentes eran competencia especial de los bailarines masculinos, pero, en realidad, pueden ser ejecutados por virtuosos de ambos sexos. Posiciones de ballet bsicas El ballet clsico se basa en cinco posiciones de pies y con sus correspondientes posiciones de brazos y manos, que no admiten ninguna variacin. Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos. El empeo por eliminar la gravedad culmin con la invencin de la danza de la punta del pie, tambin llamada danza sobre las puntas o trabajo de puntas. La danza de puntas se desarroll en los comienzos del siglo XIX, pero no lleg a ser ampliamente utilizada por los bailarines hasta 1830, cuando la bailarina italosueca Maria Taglioni demostr sus posibilidades de expresin potica. El trabajo de puntas es patrimonio casi exclusivo de las mujeres, aunque los hombres pueden emplearlo en algunas ocasiones. El trmino lnea en ballet se refiere a la configuracin del cuerpo del bailarn, ya sea en movimiento o en reposo. Una buena lnea es en cierto modo producto del fsico con que nace el bailarn, pero, adems, puede desarrollarse y mejorarse mediante el entrenamiento. En el ballet, determinadas conexiones entre los brazos, las piernas, la cabeza y el torso se consideran particularmente armoniosas, mientras que otras no, a pesar de que puedan ser perfectamente aceptables en otras formas de danza. Se opta por amplios movimientos del conjunto de los miembros en lugar de movimientos cortos y aislados de partes individuales del cuerpo. A veces se habla del ballet en trminos de movimiento hacia arriba y hacia afuera; idealmente, podra parecer que los miembros del

bailarn se extienden hasta el infinito. 3. PREPARACIN Se han desarrollado diversos sistemas de preparacin para el ballet, que han recibido el nombre o del pas (Rusia, Francia) o de los profesores (el bailarn italiano Enrico Cecchetti, el coregrafo dans, de origen francs, August Bournonville) que los han desarrollado. Sin embargo, estos sistemas difieren ms en el estilo y en el nfasis que en la enseanza de los verdaderos movimientos. La mejor edad para comenzar el estudio del ballet es la de ocho a diez aos para las chicas; los chicos pueden empezar algo ms tarde. Los nios demasiado jvenes pueden ver perjudicado su desarrollo por las duras exigencias fsicas de una clase de ballet, y los demasiado mayores pierden poco a poco la flexibilidad requerida para obtener un buen resultado. Las chicas suelen comenzar el trabajo de puntas despus de tres aos de estudios. Si la preparacin comienza hacia los veinte aos, no se puede albergar razonablemente la esperanza de tener opcin a una carrera profesional. Todos los bailarines, sin importar la experiencia o el nivel, reciben clase diariamente para mantener su cuerpo fuerte y flexible. La mayora de las clases de ballet comienzan con ejercicios en la barra, una barra horizontal redondeada que el bailarn maneja como apoyo. Este tipo de ejercicios hacen entrar en calor y estiran los msculos, trabajan los tendones para flexibilizarlos y desentumecen las articulaciones. La segunda parte de la clase se realiza sin el apoyo de la barra y se denomina centro o prctica de centro. Esta parte suele comenzar con ejercicios lentos y continuados que desarrollan en el bailarn el sentido del equilibrio y la fluidez del movimiento. Los ejercicios lentos van seguidos de movimientos rpidos, comenzando con pequeos saltos y progresando hacia amplios pasos de desplazamiento, giros y saltos. A medida que el bailarn mejora su tcnica, los ejercicios en la barra se hacen ms complicados, aunque siguen basndose en los mismos movimientos que aprendi cuando comenzaba. Los pasos que se ejecutan en el centro se hacen ms rpidos o ms lentos, ms amplios, ms complejos y ms exigentes fsicamente. Muchas veces los bailarines van a clase no tanto para aprender nuevos pasos, sino para mantener sus niveles de ejecucin. Alguna de las posiciones que a menudo se ven incluyen el arabesque, en el que el bailarn extiende una pierna hacia atrs en lnea recta, y el attitude, extensin de la pierna adelante o atrs con una rodilla doblada. Los pasos de giros incluyen la pirueta, giro sobre una pierna elevando la otra, y el fouett, en el que la pierna que est libre se desplaza bruscamente en crculo con lo que adquiere el mpetu para el giro. Entre los pasos de elevacin se encuentran el entrechat, en el que el bailarn salta recto hacia arriba y bate en el aire las piernas, y el jet, salto de un pie sobre el otro. Todos estos pasos admiten numerosas variantes. Adems de la clase bsica, las mujeres suelen tomar clase de puntas. Hombres y mujeres bailan juntos en las clases de paso a dos o de pareja. Algunas escuelas de ballet tambin ensean mimo, con el que aprenden a realizar ademanes con

las manos que se utilizan para contar una historia. Estos ademanes se han llegado a codificar (por ejemplo, una invitacin a bailar se indica mediante movimientos circulares de las manos sobre la cabeza), aunque tienen menos realismo que los movimientos mmicos popularizados por el artista francs Marcel Marceau. 4. MSICA Y ESPECTCULO La coreografa de un ballet se puede hacer sobre una msica especialmente compuesta para ello o sobre una msica ya existente. Hasta el siglo XX, lo ms comn era utilizar msicas expresamente compuestas para el ballet. En ocasiones el coregrafo y el compositor trabajaban en estrecha colaboracin, pero otras veces tenan poco o nulo contacto. La utilizacin en la danza de msica compuesta previamente se fue haciendo ms frecuente gracias en gran medida a la bailarina estadounidense Isadora Duncan. Fue una de las pioneras del ballet moderno y utiliz con frecuencia msica de compositores como Ludwig van Beethoven y Frdric Chopin. La msica que ya existe se puede utilizar en su forma original o puede tambin ser adaptada y arreglada por otro compositor segn las necesidades del coregrafo. El argumento de un ballet recibe el nombre de libreto o guin. El contenido narrativo de un ballet puede ser escrito especialmente para l o puede ser adaptado de un libro, un poema, una pieza teatral o una pera. Los modernos coregrafos a veces adoptan recursos de movimiento como la escena retrospectiva, o emplean otras innovaciones tomadas de la literatura, el drama o las pelculas. En contraste con los ballets de argumento estn los ballets que no lo tienen; stos son creaciones formales, interpretaciones musicales o simples exaltaciones de la danza por la danza. El decorado en el ballet se ve limitado por la necesidad de respetar el espacio mximo para bailar. El centro del escenario se mantiene casi siempre vaco. Muchos ballets utilizan slo un teln de fondo y piezas laterales o bastidores. Algunos ballets modernos sustituyen el decorado con proyecciones de diapositivas, pelculas e iluminacin especial. Otros simplemente confan en la expresividad de los efectos de luz que permite la moderna iluminacin escnica. El vestuario de los primeros ballets se compona simplemente de los ropajes elegantes de la poca. El tut, una falda acampanada de tela traslcida, fue popularizado por Maria Taglioni en el ballet La slfide (1832). Se fue haciendo ms corto a lo largo del siglo y se convirti en el atuendo tpico de la bailarina. El vestuario de ballet se hizo ms variado bajo la influencia del coregrafo ruso del siglo XX Mijal Fokin, que no se conform con que la msica, vestuario y decorado fueran meros acompaamientos de la danza. Hoy los bailarines actan con numerosas formas de vestuario, incluido el sencillo vestuario de ensayo que se usa en el estudio. Aunque utilizado por primera vez por el coregrafo rusoestadounidense George Balanchine por razones econmicas, el vestuario de ensayo se elige por su simplicidad y claridad de lnea. 5. HISTORIA

Los ms antiguos precedentes del ballet fueron las diversas representaciones que tenan lugar en las cortes italianas del renacimiento. Estos elaborados espectculos que englobaban pintura, poesa, msica y danza, tenan lugar en espaciosas salas que se utilizaban tanto para banquetes como para bailes. Una representacin de danza como las que se realizaban en 1489 era ejecutada en un banquete, y la accin estaba relacionada estrechamente con el men: por ejemplo, la historia de Jasn y el vellocino de oro preceda al asado de cordero. Los bailarines basaban su actuacin en las danzas sociales de la poca. Los ballets cortesanos italianos fueron ampliamente desarrollados en Francia. El Ballet cmico de la Reina, el primer ballet del que sobrevive una partitura completa, se estren en Pars en 1581. Fue creado por Balthazar de Beaujoyeux, violinista y maestro de baile de la corte de la reina Catalina de Medici, y bailado por aristcratas aficionados en un saln con la familia real sobre un estrado al fondo y los espectadores en las galeras de los otros tres lados del saln. Puesto que la mayor parte del auditorio vea el ballet desde arriba, la coreografa daba ms importancia a las figuras que creaban dibujos sobre el suelo formados por lneas y grupos de bailarines. La mayora de los ballets de la corte francesa consistan en escenas de baile en las que alternaban partes lricas y partes declamadas; su principal funcin consisti en el entretenimiento de la aristocracia, por lo que se realzaban los atuendos suntuosos, los decorados y los efectos escnicos complicados. El escenario (ver Produccin teatral) se emple por primera vez en Francia a mediados del siglo XVII, y los bailarines profesionales fueron sustituyendo poco a poco a los cortesanos, aunque no se les permita bailar en el gran ballet que cerraba la representacin. El ballet de corte alcanz su cumbre durante el reinado de Luis XIV (1643-1715), cuyo apelativo de Rey Sol deriv de un papel que ejecut en un ballet. Muchos de los ballets presentados en su corte fueron creados por el compositor italofrancs Jean Baptiste Lully y el coregrafo francs Pierre Beauchamps, de quien se afirma que defini las cinco posiciones de los pies, comenzando as el enriquecimiento de la tcnica acadmica. Tambin durante esta poca el dramaturgo Molire invent la comedia-ballet, en la que se bailaban interludios que se alternaban con escenas habladas. 5.1 Primer ballet profesional En 1661, Luis XIV fund la Acadmie Royale de Danse, una organizacin profesional para maestros de danza. El rey dej de bailar en 1670, y sus cortesanos siguieron su ejemplo. Por entonces el ballet de corte ya estaba abriendo el camino hacia la danza profesional. Al principio todos los bailarines eran hombres, y los papeles femeninos los realizaban hombres disfrazados. Las primeras bailarinas en una produccin teatral aparecieron en 1681 en un ballet llamado Le triomphe de lamour (El triunfo del amor). La tcnica de la danza en este periodo, recogida por el maestro francs de ballet Raoul Feuillet en su libro Chorgraphie (1700), inclua muchos pasos y posiciones hoy reconocibles. Se desarroll una nueva forma teatral: la pera-

ballet, que realzaba por igual el canto y la danza; consista generalmente en una serie de danzas unidas por un tema comn. Una famosa pera-ballet, del compositor francs Jean Philippe Rameau, fue Las Indias galantes (1735), donde se describan tierras y personajes exticos. Los bailarines del siglo XVIII se vean entorpecidos por los disfraces, las pelucas o los amplios tocados, y el calzado de tacn. Las mujeres llevaban miriaques colgados para dar amplitud y volumen. Los hombres llevaban a menudo el tonnelet, un pantaln bombacho hasta la rodilla. La bailarina francesa Marie Anne Camargo, sin embargo, acort las faldas y adopt el uso de zapatillas sin tacn, para exhibir sus brillantes pasos y saltos. Su rival, Mara Sall, tambin rompi con la costumbre cuando desech el cors y se puso ropas griegas para bailar su propio ballet, Pigmalin (1734). Durante la segunda mitad del siglo XVIII, la pera de Pars estuvo dominada por bailarines masculinos, como el virtuoso italo-francs Gaetano Vestris, que perfeccion las tcnicas acadmicas de danza, y su hijo Auguste Vestris, famoso por sus brincos y saltos. Las mujeres, como Anne Heinel, alemana de nacimiento y primera bailarina que hizo la pirueta doble, tambin fueron progresando en pericia tcnica. A pesar de la brillantez de los bailarines franceses, los coregrafos que trabajaban fuera de Pars consiguieron una expresin ms dinmica en sus ballets. En Londres, el coregrafo ingls John Weaver elimin las palabras e intent transmitir sentido dramtico por medio de la danza y el gesto. En Viena, el coregrafo austriaco Franz Hilferding y su alumno italiano Gasparo Angiolini experimentaron con temas y gestos dramticos, y dieron a conocer el ballet de pantomima. El ms famoso defensor del ballet de accin o pantomima del siglo XVIII fue el francs Jean Georges Noverre, cuyas Cartas sobre la danza y los ballets (1760) ejercieron una notable influencia en muchos coregrafos nacidos durante y despus de su vida. l aconsejaba utilizar los movimientos naturales, sensibles y realistas y pona nfasis en que todos los elementos de un ballet deban funcionar armnicamente para expresar el argumento del mismo. Noverre encontr una oportunidad para plasmar sus ideas en Stuttgart, Alemania, donde produjo por primera vez su famoso ballet Medea y Jasn (1763). Entre los alumnos de Noverre se encontraba el francs Jean Dauberval, en cuyo ballet La fille mal garde (La muchacha mal custodiada, 1789) aplic las ideas de Noverre a la pantomima. El alumno italiano de Dauberval, Salvatore Vigan, que trabaj en La Scala, el famoso teatro de Miln, desarroll una gran variedad de gestos expresivos ejecutados al tiempo exacto de la msica. Charles Didelot, discpulo francs de Noverre y Dauberval, trabaj principalmente en Londres y en San Petersburgo. En su ballet Flora y Cfiro (1796), los bailarines aparecan volando gracias a unos alambres invisibles. La danza sobre puntas comenz a desarrollarse en esta poca, aunque los bailarines se ponan de punta slo por breves momentos. Las zapatillas de punta dura no se haban inventado an y los bailarines reforzaban sus zapatillas con zurcidos.

El coregrafo italiano Carlo Blasis, seguidor de Dauberval y Vigan, recre la tcnica de la danza de comienzos del siglo XIX en su Cdigo de Terpscore (1830). Adquiri fama con la invencin del attitude, derivado de una famosa obra del escultor flamenco Juan de Bolonia, una estatua del dios Mercurio apoyado ligeramente sobre la punta del pie izquierdo. 5.2 Ballet romntico Escena de Giselle El ballet clsico Giselle fue estrenado en Pars en 1841. Esta es una escena de la representacin realizada por el Sadler's Wells en Londres en 1946, con Margot Fonteyn, entonces primera bailarina de la compaa, en el papel protagonista.Hulton Deutsch El ballet La slfide, representado por primera vez en Pars en 1832, inaugur el periodo del ballet romntico. Maria Taglioni bail el papel principal representando a una criatura sobrenatural que es amada y destrozada de forma involuntaria por un hombre mortal. La coreografa, creada por su padre, Filippo Taglioni, abus del uso de la danza sobre puntas para realzar la ligereza e insustancialidad sobrenatural del personaje interpretado por su hija. La slfide inspir muchos cambios en los ballets de la poca, respecto a tema, estilo, tcnica y vestuario. Otra obra destacada de este estilo fue Giselle (1841), con msica de Adolphe Adam y coreografa de Jean Coralli, donde tambin contrastaban palabras humanas y sobrenaturales, y en el segundo acto los espritus llamados Vilis llevaban el tut blanco que se populariz en La slfide. El ballet romntico, sin embargo, no se inspir exclusivamente en temas sobre seres de otro mundo. La austriaca Fanny Elssler populariz un personaje ms terrenal y sensual. Su baile ms famoso, la cachucha en Le diable boiteux (El diablo cojo, 1836), era un solo de estilo espaol ejecutado con castauelas. Las mujeres dominaban el ballet romntico. Aunque haba buenos bailarines, como Jules Perrot y Arthur Saint-Lon, fueron eclipsados por bailarinas como Taglioni, Elssler, las italianas Carlotta Grisi y Fanny Cerrito, y otras. En Espaa, por la misma poca, se est produciendo un esplendoroso desarrollo del baile que, nutrido de races populares, adoptaba el refinamiento del estilo balletstico europeo. Este estilo de baile espaol recibe el nombre de escuela bolera. Entre la escuela bolera y el gran florecimiento del ballet por toda Europa bajo la influencia del romanticismo existe un poderoso vnculo claramente perceptible. Los temas espaoles estaban presentes en los grandes repertorios europeos de ballet, y los artistas espaoles triunfaban en su especialidad. En Pars se hicieron muy populares Dolores Serral y Mariano Camprub con El bolero, y Francisco Font y Manuela Dubinon con Los corraleros de Sevilla, estrenada en el Bals de LOpera. Est documentado el contacto con el coregrafo dans August Bournonville (Copenhague, 1805-1879), producindose un furor por lo espaol en Dinamarca que dur durante todo el romanticismo y se extendi hasta el posromanticismo con obras como El toreador y La ventana, hasta llegar en 1860

a Far for Denmmark (Lejos de Dinamarca), una especie de vodevil ambientado en la Amrica colonial espaola con la fascinacin que dejara la bailarina Pepita de Oliva, y en el que aparecen en su segundo acto majas y manolos, toreros, mantillas, castauelas y abanicos. La cachucha se convirti en Pars en una moda, y Elssler, de la mano del coregrafo Coralli, la bail en Le diable boileux con un xito total. La bailarina italo-sueca Maria Taglioni estren su ballet La gitana espaola, con coreografa de Filippo Taglioni, en San Petersburgo en el ao 1938. El coregrafo Marius Petipa, que haba intentado establecerse en Espaa, cristaliz el estilo espaol dentro del ballet acadmico, produciendo entre 1847 y 1888 junto a Ivanov una serie de ballets y fragmentos de aire y estilo espaoles que son verdaderas obras maestras. Taglioni y Elssler bailaron en Rusia, y all tambin crearon ballets Perrot y SaintLon. Elssler bail adems en Estados Unidos, donde surgieron dos bailarinas: Augusta Maywood y Mary Ann Lee, ambas de Filadelfia, Pensilvania. Pero en Pars, y en general en Europa, el ballet empez a perder inters artstico. Las cualidades poticas dieron paso a la exhibicin de virtuosismo y al espectculo, y se desech la danza masculina. Durante la segunda mitad del siglo XIX se produjeron pocos ballets notables en la pera. La excepcin fue Copplia, con coreografa de Saint-Lon, en 1870, Sylvia y La fuente, con msica de Leo Deliber. Sin embargo, Dinamarca mantuvo los patrones del ballet romntico. El coregrafo dans August Bournonville, que haba estudiado en Pars, no slo estableci un sistema de preparacin, sino que cre un amplio cuerpo de obras, incluida su propia versin de La slfide. Muchos de estos ballets se representan todava por el Real Ballet de Dinamarca. Rusia tambin mantuvo la tradicin del ballet francs a finales del siglo XIX, gracias al coregrafo francs Marius Petipa, que lleg a ser director de coreografa del Ballet Imperial Ruso. Perfeccion el ballet con argumento largo y completo que combinaba series de danza con escenas de mimo. Sus obras ms conocidas son, entre otras, La bella durmiente (1890), El lago de los cisnes y Cascanueces, las tres en colaboracin con el ruso Liev Ivanov, sobre msica de Piotr Ilich Chaikovski. 5.3 El siglo XX Maurice Bjart El coregrafo francs Maurice Bjart. Siempre en busca de nuevas formas de expresin, sus espectculos nacen de la unin de la danza, el teatro y los elementos multimedia.Liaison Agency/Cyril Le Tourneur/Saola Con el tiempo, el mtodo coreogrfico de Petipa se convirti en una frmula. Fokine demand mayor expresividad y autenticidad en la coreografa, decorados y vestuario. Pudo llevar a trmino sus ideas con los Ballets Rusos, una compaa nueva que organiz junto al empresario teatral ruso Sergei Diguilev. Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev Probablemente Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev fueron la pareja ms famosa de la historia del ballet clsico. Comenzaron a bailar juntos en 1962 e interpretaron, entre otros ballets, El lago de

los cisnes, Las slfides y Giselle. Nureyev, nacido en la Unin Sovitica, huy de su pas en 1961 cuando fue a bailar a Pars con el Ballet Krov.THE BETTMANN ARCHIVE/UPI Los Ballets Rusos debutaron en Pars en 1909 y alcanzaron un xito de inmediato; adems iniciaron la era del ballet moderno. Los bailarines masculinos, entre ellos el ruso Vaslav Nijinski, fueron especialmente admirados, puesto que los buenos bailarines masculinos casi haban desaparecido de Pars. La compaa present una amplia gama de obras, incluido un ballet de un solo acto de Fokine con temas de gran colorido del folclore ruso y asitico: El pjaro de fuego (1910), Sheherazade (1910) y Petruska (1911). Los Ballets Rusos llegaron a ser sinnimo de innovacin y vitalidad, reputacin mantenida a lo largo de sus 20 aos de existencia. Alicia Alonso Uno de los papeles ms emblemticos de la carrera de la bailarina cubana Alicia Alonso es el de Giselle, la historia de una campesina que se convierte en un wilis, nombre que reciben los espritus de las muchachas que mueren vrgenes. Con msica de Adolphe Adams, el argumento es del clebre novelista francs Thophile Gautier.Liaison Agency/Jack Picone Aunque los elementos ms famosos de la compaa fueron rusos, entre ellos los diseadores Leon Bakst y Alexandre Benois, y el compositor gor Stravinski, Diguilev contrat a muchos artistas, pintores, poetas y compositores de Europa occidental, como Pablo Picasso y Maurice Ravel, para colaborar con los ballets. Los coregrafos de Diguilev, Fokine, el polaco Branislava Nijinska, Vaslav Nijinsky, el ruso Leonid Massine (responsable de la adaptacin de El sombrero de tres picos con msica del espaol Manuel de Falla), el ruso-estadounidense George Balanchine, y el bailarn y coregrafo ruso-francs Serge Lifar, experimentaron con nuevos temas y estilos de movimiento, y abrieron nuevos horizontes al ballet. Nacho Duato En 1990 el bailarn espaol Nacho Duato asumi la direccin de la Compaa Nacional de Danza. Entre sus ltimos montajes al frente de esta agrupacin se encuentra el ballet Romeo y Julieta, con msica de Sergui Prokfiev, estrenado en 1998 en el Teatro Real de Madrid.Corbis/Manuel Zambrana Las ramificaciones derivadas de los Ballets Rusos revitalizaron el ballet por todo el mundo. La bailarina rusa Anna Pavlova, que bail en las primeras pocas de los Ballets, cre su propia compaa viajando por muchos pases. Fokine trabaj con muchos grupos de ballet, incluido el futuro American Ballet Theatre. Massine colabor con el Ballet Ruso de Monte Carlo, compaa creada tras la muerte de Diguilev. Dos antiguos miembros de los Ballets Rusos, la britnico-polaca Marie Rambert y Ninette de Valois, contribuyeron de forma decisiva a que el ballet arraigara definitivamente en Inglaterra. Alumnos de Rambert fueron los coregrafos britnicos Frederick Ashton, Antony Tudor y John Cranko. De Valois fund la compaa que llegara a ser el Britains Royal Ballet. Balanchine fue invitado a trabajar en Estados Unidos por Lincoln Kirstein, un acaudalado mecenas de las artes de ese pas. Lifar trabaj en la pera de Pars y domin durante muchos aos el ballet francs.

Suite n 1 de Dafnis y Cloe, de Ravel Maurice Ravel est considerado como uno de los compositores franceses ms influyentes de principios del siglo XX. Sus armonas eran pictricas e impresionistas, aunque presentaban una estructuracin clsica y una formalidad meldica mayores que las de su predecesor Claude Debussy. Su Dafnis y Cloe es un claro ejemplo de orquestacin de carcter impresionista, compuesta como sinfona coreogrfica y basada en la obra del escritor griego Longo. La danza describe el rapto de la pastora Cloe por los piratas y como es rescatada por su amado Dafnis."Dafne y Cloe, Suite n 1" de Ravel: Bolero - Daphnis and Chloe Suite No. 1 - Ma mere l'oye - Valses Nobles et Sentimentales (Cat. # 8.550173) (p) 1989 Naxos of America, Inc. Reservados todos los derechos. Ampliar Entre los aos 1920 y 1930 comenz a desarrollarse en Estados Unidos y Alemania la danza moderna, que ya se haba iniciado a finales del siglo XIX. Las bailarinas estadounidenses Martha Graham y Doris Humphrey y la alemana Mary Wigman, entre otras, rompieron con el ballet tradicional para crear sus propios estilos de movimiento y coreografas ms estrechamente relacionados con la vida actual de la gente. Los ballets tambin reflejaron este movimiento hacia el realismo. En 1932, el coregrafo alemn Kurt Jooss cre La mesa verde, ballet antibelicista. Antony Tudor desarroll el ballet psicolgico, con el que pona de manifiesto la vida interior de los personajes. La danza moderna adems ampli el vocabulario del movimiento en el ballet, concretamente en el uso del torso y en movimientos que se producen con los bailarines acostados o sentados en el suelo. Mijal Baryshnikov Mijal Baryshnikov, al que vemos bailando Giselle con Antoinette Sibley, est considerado como uno de los mejores bailarines clsicos del siglo XX. Primer bailarn del ballet del teatro Krov ruso a finales de la dcada de 1960, Baryshnikov huy de la Unin Sovitica en 1974, durante una gira por Canad con el ballet del Bolshi, de la misma forma que, en 1961, lo hiciera otro famoso bailarn ruso, Rudolf Nureyev. Poco despus bailara en el American Ballet Theatre, compaa que dirigira entre 1980 y 1989, y en el New York City Ballet. Baryshnikov aport una enorme agilidad fsica y sabidura tcnica a la danza.Photo Researchers, Inc./Louis Goldman La idea de la danza en sentido puro creci en popularidad. En la dcada de 1930, Massine invent el ballet sinfnico, que trataba de expresar el contenido musical de sinfonas de los compositores alemanes Ludwig Van Beethoven y Johannes Brahms. Balanchine a su vez comenz a crear ballets abstractos en los que la motivacin primordial era el movimiento aplicado a la msica. Su ballet Jewels (1967) est considerado como el primer ballet de larga duracin de este tipo. Ballet del Teatro Krov Los ballets rusos tienen una larga tradicin y se cuentan entre los mejores de la danza clsica, realizando giras por todo el mundo en las que impresionan por la intensidad emocional y el virtuosismo tcnico de sus interpretaciones. Aqu vemos a bailarines del Ballet del Teatro Krov interpretando La bella durmiente. En el Krov se han formado algunos de los bailarines ms clebres del mundo, entre ellos Rudolf Nureyev y Mijal Baryshnikov.SOVFOTO-EASTFOTO/V. Soklov

Por los aos 1940 se fundaron en Nueva York dos grandes compaas de ballet, el American Ballet Theatre y el New York City Ballet. El segundo reclut a muchos de sus bailarines de la School of American Ballet (Escuela de Ballet Americano) fundada por Balanchine y Kirstein en 1934. A partir de la segunda mitad del siglo XX, se han creado compaas de ballet en muchas ciudades de Estados Unidos y de Canad, entre ellas el Ballet Nacional de Canad, en Toronto (1951); los Grandes Ballets Canadienses, en Montreal (1952); el Ballet de Pennsylvania, en Filadelfia (1963), y el Houston Ballet (1963). A principios de 1956, las compaas rusas, donde imperaba el ballet acadmico, como la del teatro Bolshi y el teatro Krov, hicieron por primera vez representaciones en Occidente. La intensa expresividad dramtica y el virtuosismo tcnico de los rusos produjeron un impacto enorme. La influencia rusa sobre el ballet ha sido inmensa, tanto por las visitas que realizaban las compaas rusas a otros pases, como por las actividades de los bailarines soviticos que desertaron; casos famosos son Rudolf Nureyev, director artstico del Ballet de la pera de Pars desde 1983 hasta 1989; Natalia Makrova, y Mijal Baryshnikov, director del American Ballet Theatre de Nueva York, desde 1980 hasta 1989. En Espaa, durante el siglo XVIII, se abrieron escuelas a las que llegaron maestros y coregrafos de otros pases. En el siglo XIX en Barcelona, a la temporada de pera le segua otra de ballet con gran xito. En Madrid, a raz de la inauguracin del Teatro Real en 1850, se crea la Academia de Baile del Real dirigida por el maestro Monet. De todo este movimiento salen grandes figuras, entre las que cabe destacar a la gran bailarina Rosita Mauri (1849-1923). Las escuelas de baile han continuado en el siglo XX, con las dos modalidades: estilo espaol y ballet clsico. En 1979 se forma la compaa de ballet nacional con el nombre de Ballet Nacional de Espaa Clsico (hoy Ballet Lrico Nacional), que tiene como primer director a Vctor Ullate, gran bailarn espaol que haba trabajado varios aos en el Ballet du XXe Sicle de Maurice Bjart. En 1983 se hizo cargo de la direccin de los Ballets Nacionales (espaol y clsico) la prestigiosa maestra de baile Mara de vila. En 1987 Maia Plisitskaia fue nombrada directora artstica del Ballet Lrico Nacional. La compaa elabora un cuidadoso repertorio de obras clsicas, al mismo tiempo que incorpora obras de nueva creacin, y se ha labrado un slido prestigio con numerosas actuaciones tanto en Espaa como en el extranjero. La incorporacin del coregrafo y bailarn espaol Nacho Duato como director artstico del Ballet en 1990 ha supuesto un cambio innovador en la historia de la compaa. En Cuba, el desarrollo del ballet llega a su culminacin con la creacin de la compaa Ballet Nacional de Cuba, fundada y dirigida por la coregrafa y gran bailarina Alicia Alonso, quien confiere a la compaa tal grado de perfeccin y estilo que no slo consiguen el xito en las diferentes giras que realizan por todo el mundo, sino que obtiene un prestigio como escuela cubana de ballet universalmente reconocido. La danza en general experiment un enorme ascenso en popularidad a comienzos de la dcada de 1960. El ballet comenz a manifestar la influencia de una audiencia cada vez ms joven, tanto en los temas como en el estilo.

El repertorio del ballet actual ofrece una gran variedad. Coexisten ballets nuevos y reposiciones y recreaciones de antiguos ballets con montajes novedosos creados por los coregrafos del ballet moderno para las distintas compaas. Los coregrafos experimentan al mismo tiempo con los estilos y formas nuevos y tradicionales, y los bailarines intentan constantemente ampliar su nivel tcnico y dramtico. Los frecuentes viajes de las compaas de ballet permiten a las audiencias de todo el mundo comprobar el amplio campo de la actividad del ballet actual.

Secciones

Historia