Table des matires

Histoire de la guitare 3

LA GUITARE ACOUSTIQUE ............................................................................................. 3 LA GUITARE ELECTRIQUE .............................................................................................. 4 LA GUITARE ELECTRIQUE .............................................................................................. 5 DE NOS JOURS ......................................................................................................... 7

Le matriel

LA TETE ................................................................................................................. 8 LE MANCHE ............................................................................................................. 9 LA TOUCHE .............................................................................................................. 9 LA TOUCHE .............................................................................................................10 LES CORDES ...........................................................................................................11 LE CORPS ..............................................................................................................11 MICROPHONES ........................................................................................................12 LE VIBRATO ............................................................................................................14 LAMPLIFICATION DE LA GUITARE ELECTRIQUE ....................................................................14 LES ACCESSOIRES ....................................................................................................16 LES EFFETS ............................................................................................................19

Avant de dbuter

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LA TENUE DE LA GUITARE ............................................................................................21 LE POSITIONNEMENT DES DOIGTS SUR LE MANCHE ...............................................................22 LE JEU AUX DOIGTS OU AU MEDIATOR ..............................................................................23

Notions de base et notation musicale

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LA LECTURE DES DIAGRAMMES DACCORD .........................................................................25 LA LECTURE DES TABLATURES .......................................................................................27 LA LECTURE DU SOLFEGE .............................................................................................32

Accorder sa guitare

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LACCORDAGE STANDARD ............................................................................................36 LACCORDAGE STANDARD ............................................................................................37 EN PRATIQUE ..........................................................................................................39 ACCORDAGE STANDARD POUR 7 OU 12 CORDES..................................................................42 ACCORDAGES ET VARIANTES ........................................................................................43 DROPPED D ET DERIVES .............................................................................................44 LES OPEN-TUNINGS ...................................................................................................45

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Thorie musicale

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LES NOTES SUR LE MANCHE..........................................................................................48 LA CONSTRUCTION DES ACCORDS ..................................................................................50 ACCORDS OUVERTS DE BASE ........................................................................................52 LES ACCORDS DE SEPTIEME..........................................................................................56 DICTIONNAIRE DES PRINCIPAUX ACCORDS ........................................................................64 LA RELATION ENTRE LES ACCORDS - LE TABLEAU MODAL ........................................................65 PHENOMENE DE MODE (GRECS) .....................................................................................67 LES CADENCES ........................................................................................................69

Conseils pour dmarrer et squiper

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LA GUITARE ? OUI, MAIS POURQUOI ?.............................................................................70 QUESTIONS SUR LA GUITARE ........................................................................................74 SELECTEUR ET POTENTIOMETRES DE LA GUITARE .................................................................79 CONNECTEZ LE CABLE A VOTRE GUITARE...........................................................................80 ALLUMEZ LAMPLI .....................................................................................................81 MEMO ..................................................................................................................83

Rglages de la guitare

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MONTAGE DES CORDES ..............................................................................................86 ENTRETIEN DES CORDES .............................................................................................88 REGLAGE DU MANCHE ................................................................................................88 REGLAGE DES RESSORTS DE VIBRATO ..............................................................................89 REGLAGE DE L'INTONATION..........................................................................................91 REGLAGE DE L'ACTION (HAUTEUR DES CORDES)..................................................................91 REGLAGE DE LA HAUTEUR DU MICRO ...............................................................................92 LINCIDENCE DE LA HAUTEUR DU MICRO ...........................................................................93 REGLAGE DE LA HAUTEUR DES PLOTS...............................................................................93 REGLAGE DES CHEVALETS ET CORDIERS TRADITIONNELS ........................................................94 REMPLACEMENT DES CORDES SUR UN VIBRATO SOUS LICENCE FLOYD ROSE..................................95 ACCORDAGE AVEC UN VIBRATO SOUS LICENCE FLOYD ROSE ....................................................98 AJUSTER LINTONATION DE CHAQUE CORDE AVEC UN VIBRATO SOUS LICENCE FLOYD ROSE ..............100 CHANGEMENT DU CALIBRE DES CORDES AVEC UN VIBRATO SOUS LICENCE FLOYD ROSE ..................101 DYSFONCTIONNEMENTS, TRUCS ET ASTUCES DE REGLAGES DUN VIBRATO SOUS LICENCE FLOYD ROSE 104

Do provient le son

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LE SON PROVIENT DES DOIGTS ....................................................................................106 LE SON PROVIENT DE LA GUITARE.................................................................................106 L'INCIDENCE DES MICROS ET DES CORDES ......................................................................107 LE SON PROVIENT DE L'AMPLI .....................................................................................108 LE SON VIENT DES HAUT-PARLEURS. .............................................................................109 LE SON VIENT DE LA DISTORSION.................................................................................110 LE SON EST AGREMENTE D'EFFETS ................................................................................112 LE SON EN RESUME .................................................................................................115

Glossaire

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Histoire de la guitare
Lhistoire de la guitare stend sur quelques milliers dannes, dans la mesure o lon trouve des illustrations qui reprsentent des instruments sen rapprochant de prs ou de loin : bien que le phnomne de vibration de corde tendue soit identifi, la notion de manche et de frette nest prsente que vers 1800 avant J.C. sur des gravures dargile trouves lors de fouilles Babylone. En effet, les instruments anctres des lyres, harpes et autres instruments modernes utilisant des cordes tendues (clavecin, piano, ) sont apparus bien avant les concepts de manches, caisse

de vibration et dcoupage de la zone vibrante en fractions tonales. La guitare est labore en Moyen Orient sur la base de paires de cordes vibrantes accordes lunisson pour des raisons de puissance sonore. Cest la guitare latine porte par les Maures lors de linvasion de lEspagne au XVe sicle qui donnera naissance la vielle six cordes et 14 cases. Enfin, par simplification, la roue de la vielle ou larchet sont remplacs par la technique de pincement et frott des cordes sur des instruments moins labors que la vielle, sur la guitare moderne ou guitare classique qui franchira la manche pendant les conqutes des Amriques. La guitare devient alors un instrument de composition et dinterprtation part entire et, petit petit, les principes de laccordage standard que lon utilise encore aujourdhui se mettent en place. Andrs Segovia (1893-1987) se produit de nombreuses fois avec cette guitare et impose aux luthiers des exigences qualitatives de plus en plus fortes, la stabilit des instruments lors des dplacements, et une constance sonore pour ne pas dcevoir son auditoire prsent en masse dans les thtres et salles de spectacle.

La guitare acoustique
La guitare de lespagnol Antonio de Torres Jurado fabrique entre 1850 et 1860 est identique celle utilise aujourdhui pour les interprtations classiques, avec un barrage interne qui accentue les basses et renforce la table de rsonnance. En parallle, Francesco Tarrega (18521909) popularise des uvres destination dun public de plus en plus nombreux sur la base de techniques de jeux qui sont les fondements de la pratique moderne de linstrument.

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Les attentes des musiciens amnent proposer une production dinstrument de qualit constante. Sans parler encore dindustrialisation ou de chanes dassemblage, les plans et ctes des instruments sont frquemment changes entre ateliers de luthiers. Vers la fin du XIXe sicle, Christian Frederick Martin dcline aux EtatsUnis le modle classique en Flat-top (modles Dreadnought ou Folk) prsentant une table plate permettant une meilleure projection du son et un renforcement de lassemblage table et clisses par un barrage encore amlior qui permet alors galement lutilisation de cordes en acier et bronze. Ce choix est retenu en rponse la demande croissante de puissance sonore attendue pour les reprsentations de

musiques traditionnelles et le jeu en orchestre. Depuis 1946, la sortie de la seconde Guerre Mondiale, les Allemands ont dvelopps de nouvelles matires des fins militaires, et involontairement musicales. Cest le nylon qui est dsormais utilis pour les guitares classiques et les violons en lieu et place des boyaux de chat pour des raisons de robustesse, de son, mais surtout de cot de faonnage des cordes et pour rpondre la demande lie la popularit des modles classique, flamenco, manouche. Toujours vers la fin du XIXe sicle, Orville Gibson propose lutilisation de procds de fabrication des violons et mandoline pour crer un modle destin aux styles jazz ou blues. Cest la naissance des modles Archtop (table bombe) dont la plus clbre, la L5, est conue par un ingnieur des tablissements amricains Gibson Lloyd Loar en 1922.

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La guitare lectrique
Toujours des fins de transmission dun signal sonore au volume plus puissant, les ingnieurs cherchent amplifier les instruments acoustiques. En 1931, Paul Barth, Georges Beauchamp et Adolph Rickenbacker crent Electro String Company. Ils imaginent la transmission de la vibration de la corde conue par Lloyd Loar, leur concurrent, sur une guitare sans caisse, donc sans larsen et dpourvue des matriaux vibrants traditionnels, bois et essences que lon utilise gnralement en lutherie. Il sort donc un modle en aluminium trs semblable une pole frire (dailleurs appele Frying Pan). Cela conduit au faible succs de linstrument et le cantonne des sonorits amplifies bien moins sonnantes que celles de la guitare traditionnelle, avec une jouabilit limite lutilisation dune barre dacier glissant sur le manche et les cordes (electric slide guitar). En 1935, la faillite de lElectro String Company permet Gibson de rcuprer le brevet de fabrication et de mettre au point un modle Archtop lgendaire, la L5, rellement compose de matriaux nobles, sonnant aussi bien en acoustique quen lectrique. Le procd de projection sonore par les oues en f produisant un faible larsen, Gibson tient l un rel succs dans les procds de fabrication de guitares lectriques, mais destines des sonorits assez particulires, et relativement coteux en matriaux et main-duvre pour faire de la L5 un instrument modle exclusif et peu rpandu.

Grace aux travaux sur llectricit et en prenant en compte les volutions technologiques dveloppes pour la diffusion de signaux radio et les transmissions tlgraphiques et tlphoniques, Lloyd Loar fabrique en 1924 le premier capteur de flux lectromagntiques : le premier prototype de micro. Destin amplifier les variations de champs magntiques au travers dun haut-parleur, le micro simule un effet de champ au travers dune bobine de fil qui capte les vibrations de la corde mtallique, les traduit en variations dans un amplificateur et les transmet in fine un haut-parleur de radio. La mise au point sur des guitares caisse de rsonnance ne viendra que plus tard, le procd fonctionnant tant victime dune volont de trop amplifier le son (presque 5 watts !), le larsen trop important gnr par la caisse des guitares vint contrecarrer les projets de la firme Gibson.

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Mais les problmes de larsen subsistent avec des besoins damplification toujours plus forts. La solution rside rellement, comme on lavait envisag au dbut des annes 30, dans une guitare sans caisse de rsonnance, munie de micros, et produite en srie avec des matriaux moins chers, afin de rendre linstrument plus populaire. Le musicien Les Paul dveloppa pour Gibson un modle assez trange, ne reprenant pas les formes arrondies de la guitare puisque The Log (la bche) tait un instrument compos dun manche prolong par une partie centrale longiligne permettant le frott des cordes et lhbergement du micro et de llectronique. La jouabilit de linstrument, notamment debout, et ses caractristiques esthtiques le restreignirent ltat de prototype. Merle Travis, autre grand musicien du dbut des annes 40, proposa ses services au luthier Paul Bigsby, pour dvelopper un modle qui ressemblera davantage aux guitares lectriques rencontres de nos jours, mais leur production restera en faible quantit dans la mesure o Bigsby est un ingnieux concepteur (on lui doit les premiers vibratos portant son nom) et na pas volont dindustrialiser la production de ce modle de guitare dans la mesure o llectronique et les systmes de retransmission du son ne sont pas encore fiables, et que le cot de fabrication est encore trs lev. Il faudra attendre 1950 pour que les procds de fabrication et de maintenance des amplificateurs soient stabiliss, et que Leo Fender, un ingnieur en lectronique qui possdait un atelier de rparation damplis et de postes de radio, se penche sur les procds de fabrication la chaine des modles de guitare lectrique. Fender imagine un premier modle, la Broadcaster devenue depuis la Telecaster pour des raisons de protection du nom (les dpts de noms et de brevets ntaient pas monnaie courante) qui peut se produire la chaine, tant pour lusinage des pices en bois que laccastillage (pices mtalliques comme les mcaniques, le cordier) ou llectronique. Equipe de 2 micros et dun solide

manche viss (donc remplaable) en rable, le modle remporte un franc succs et est encore produit de nos jours, dclin, copi, amlior, mais fidle, dans la mesure du possible, aux sonorits dorigine. En 1954, Fender concevra galement le modle Stratocaster, qui linstar de la Telecaster, disposera dquipement de srie remplaable, mais sera galement dot de 3 micros pour une plus grande polyvalence sonore et dun vibrato de sri.

Le saviez-vous ?
Lo Fender sassocia Kauffmann pour breveter des systmes de sonorisation et de change disques (juke box) puis Georges Fullerton pour dvelopper Fender Inc. et construire des guitares, des basses et des amplificateurs mythiques. Lo Fender dveloppa MusicMan, aujourdhui rachet par Earny Ball. Et au rachat de Fender Inc. par CBS, Lo et Georges fondrent G&L, une autre marque dinstruments amricains prestigieux.

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En 1952, Gibson, face au succs de son principal concurrent, Fender, avec la Broadcaster, se voit oblig dacclrer le pas et conoit avec Les Paul un autre modle de lgende, la Gibson Les Paul munie de deux micros double bobinage alliant puissance et rduction des

cot des matires premires, puis carrment en Asie o la main duvre moins chre, a permis de dvelopper un production bas prix des modles Fender et Gibson sous la forme de copies plus ou moins russies. Le deuxime axe de dveloppement consistait intgrer les dernires volutions technologiques aux modles existant, dveloppant ainsi des mcanismes permettant de palier aux dficiences des modles dorigine : amliorer le maintien de laccord, permettre de jouer sur la hauteur des notes en amliorant les vibratos, renforcer le manche, intgrer des capteurs Midi, ou Piezzo, amliorer llectronique et les micros, permettre des accordages particuliers, Aujourdhui, de ces diffrents axes ont dcouls des modles appels superstrat, qui ne sont que des dclinaisons du modle Fender, gnralement produits en Asie, et dont les caractristiques premires sont celles du modle dorigine mais les modles dorigine restent sans conteste les plus priss. De plus, un phnomne particulier du march de la guitare, comparable au march de lautomobile, fait prfrer les modles dpoque (vintage) aux conceptions modernes, en faisant fi des procds de fabrication de masse, permettant de renouer avec le temps o les meilleurs matriaux taient slectionns et lusinage et lassemblage taient manuels.

parasites sonores. Le manche reste coll, comme sur les modles acoustiques traditionnels, et bien que produits en srie, les matriaux nobles (acajou) utiliss par Gibson ne positionnent pas la guitare au mme niveau de fabrication que les grosses productions de masses de Fender.

De nos jours
Plusieurs axes de dveloppement de la guitare lectrique se sont dvelopps sur la base des modles Fender et Gibson prcits. La production de masse, dabord, qui a permis de proposer des instruments pour tous les budgets, avec la construction dusines sur des sites de fabrication permettant un approvisionnement rapide et faible

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Le matriel
Dans cette section, il sera question des caractristiques particulires des guitares lectriques, ainsi que des quipements gnralement utiliss par les guitaristes. Plus loin dans cet ouvrage, un guide lachat du matriel permettra didentifier plus prcisment lquipement dont tout guitariste dbutant a besoin. Dans un premier linstrument ! temps, dissquons

La tte
Situe, comme son nom lindique, lextrmit du manche, cest sur elle que viennent sattacher les cordes. Leur tension peut tre modifie pour les accorder laide des mcaniques, un systme de vis sans fin actionnes par des clefs, qui entranent de petits rouleaux sur lesquels senroulent les cordes. Ces-dernires passent ensuite par le sillet de tte, petite barre gnralement en os (en plastique ou en mtal), dans laquelle sont creuses de petites rainures qui guident chaque corde vers le manche au sortir de la tte.

On rencontre galement des modles sans tte construits au milieu des annes 80 par la firme Steinberger. Laccroche et laccordage des cordes se font au niveau du cordier. Le guitariste droitier (celui que lon va considrer jusqu la fin de ce recueil) pince les cordes de la main droite et bloque les cordes avec les doigts de sa main gauche. Certains gauchers inversent la position de la guitare, ainsi que celles des cordes (l o d'autres la conservent dans le mme sens comme Albert King), pour garder les graves vers le haut : le manche est alors droite. Outre le dplacement des cordes, dautres modifications sont ncessaires sur une guitare acoustique pour gaucher : le barrage (petite barre en bois renforant la table) de la table d'harmonie est en effet diffrent du ct des graves et des aigus, et doit tre retourn.

Il existe des guitares double manche qui permettent de changer daccordage pendant un morceau. L aplus clbre est le modle de Gibson SG double manche utilise par Jimmy Page de Led Zeppelin, notamment sur le morceau Stairway to Heaven qui est construite avec un manche simple et lautre en 12 cordes.

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Le manche
Le manche est une pice essentielle, puisquil sert au guitariste dterminer quelles notes il va jouer, et de quelle manire (et parfois les jouer directement, grce des techniques comme le legato). Cest galement la pice principale qui conduit le son et entretient la vibration de la corde jusquau corps de la guitare. Des qualits intrinsques du manche (matriaux, paisseur, ) comme de ses rglages dcoulent directement les qualits sonores de linstrument. Une guitare disposant des meilleures cordes et des meilleurs micros pourra ne pas sonner convenablement si le manche est de pitre qualit ou nest pas bien ajust ou rgl. Sur une guitare classique, le manche est reli au corps par le talon, pice de bois colle qui peut adopter des formes diffrentes suivant les luthiers. Avec les guitares lectriques, sont apparus les manches visss, moins chers produire et plus faciles rparer mais qui peuvent altrer les qualits sonores de linstrument. Certains fabricants, notamment Gibson Guitar Corporation, continuent donc utiliser la technique du manche coll sur leurs modles haut de gamme, telle la Les Paul de chez Gibson. Cette technique garantit un meilleur sustain au son de la guitare. Enfin, pour garantir un meilleur sustain, certaines guitares, comme la Gibson Firebird, sont construites partir dun manche dit "conducteur" ou "traversant" appel ainsi car il traverse entirement la caisse de linstrument, permettant de conduire ainsi le son, et donc les vibrations, de la meilleure des faons possibles. La plupart des guitares sont montes " gauche", cest--dire quen position de jeu, le manche se place la gauche du musicien. Cependant, il existe aussi des instruments inverss destins aux gauchers, appels guitares gaucher.

Par convention, la corde la plus grave se trouve en haut du manche et la plus aigu en bas, dans une configuration classique de droitier. Cette convention se rpercute aussi sur lappellation des mains : en gnral on appelle main droite celle qui gratte les cordes audessus de la caisse, la main gauche tant celle qui plaque les accords et les notes sur le manche, quelles que soient effectivement les mains qui ralisent ces actions. Dautre part, les manches des guitares cordes mtalliques (lectriques et folk) sont en gnral quips dune "truss rod", barre mtallique traversant le manche afin de laider rsister la tension trs importante exerce par les cordes. Cette truss rod est le plus souvent rglable, ce qui permet au guitariste dadapter la forme de son manche ses prfrences personnelles, mais aussi aux diffrents tirants de cordes, voire au vieillissement du bois.

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La touche
La touche, fine planche de bois dur, souvent en bne, en palissandre ou en rable, fixe (colle) sur le manche, ou pouvant tre partie intgrante de celui-ci dans le cas dun manche en rable sans touche rapporte (procd utilis notamment par Fender) est la partie sur laquelle le guitariste pose les doigts de sa "main gauche" pour modifier la hauteur des sons produits par les cordes. Les diffrentes notes y sont spares par des barrettes appeles frettes (to fret en anglais signifie dcouper le bois) qui dlimitent des "cases". La touche est prolonge partir du manche sur la table dharmonie pour les notes les plus aigus. Certains manches sont dots de touches sans frette (fretless), ce qui permet de donner une intonation toute particulire aux notes glisses et de permettre l'utilisation du quart de ton. Surtout rpandue sur les basses (pour rappeler le son et le toucher de la contrebasse), ce type de touche est aussi utilis sur des guitares, en particulier pour des musiques nutilisant pas la gamme tempre.

Le saviez-vous ?
Les frettes sont poses intervalle prcis qui va samenuisant quand on sapproche du corps. La distance dune frette lautre est dtermine par le rapport de la racine douzime de : 2( ) ou ( ),

ce qui correspond environ 1,059463 (la largeur dune case est 1,06 fois celle de la case qui la suit, en remontant des graves vers les aigus). La douzime barrette divise la corde en deux parties de longueurs gales, et correspond un intervalle dune octave par rapport la corde joue " vide" (cest--dire sans poser de doigt sur la corde). La distance entre le sillet de chevalet et la ne barrette (compte partir du sillet de tte), ou longueur vibrante, est donne par la formule de mathmatique:

o d est le diapason (longueur de la corde vide).

Sur les touches de guitare folk ou lectrique, on trouve frquemment une incrustation nacre permettant au guitariste de reprer rapidement la bonne case pour positionner ses doigts.

On trouve ces incrustations sur la troisime case, la 5e, la 7e, la 9e, puis une double incrustation la 12e case (l'octave par rapport la note de la corde joue vide).

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Les cordes
Le cordage (l'ensemble des cordes) est la partie de la guitare qui produit les notes : en tant mises en mouvement (par frottement, par pincement ou par percussion), les cordes vibrent et mettent une onde sonore, d'autant plus aigu que la corde est fine et que la longueur vibrante de la corde est courte. Il existe plusieurs types de cordes: les cordes en nylons pour les guitares acoustiques classiques, et les cordes en bronze et nickel ou cordes mtalliques montes sur les guitares lectriques et qui, en vibrant, produisent un champ magntique capt par les micros.

peinture ou de vernis, mme si les micros et lamplification jouent un rle tout aussi important dans le second cas.

Le corps d'une guitare acoustique est dot d'une caisse de rsonance. La table d'harmonie, fine pice de bois (pica, cdre rouge) en deux parties renforce par un barrage interne, est mise en vibration par les cordes par l'intermdiaire du chevalet, petite pice de bois laquelle sont fixes les cordes. Elles y passent sur un sillet lisse, contrairement au sillet de tte rainur. La vibration produite par la table est amplifie par la caisse de rsonance dans son ensemble et sort de l'instrument par la rosace ou bouche. La rosace dsigne aussi la partie dcore qui entoure l'orifice, travail de marqueterie trs fine dans les guitares de luthiers. C'est l'une des parties avec lesquelles ils peuvent le mieux exprimer leur virtuosit dans le travail du bois. Les clisses sont deux fines pices de bois formant la tranche de la caisse. Parmi les bois utiliss, on trouve entre autres le palissandre. La forme ondule des clisses est obtenue chaud en appliquant le bois sur un cylindre chauff pour l'amener la courbure souhaite. Le fond, comme la table, est obtenu au moyen de deux moitis symtriques en palissandre ou d'autres bois, souvent relies au centre par un filet de marqueterie.

Le corps
Cest une partie fondamentale en ce qui concerne lmission des sons et qui, par consquent, conditionne en grande partie la qualit de linstrument. Cela est vrai aussi bien pour la guitare acoustique avec caisse de rsonance (en bois verni pour la plupart) que pour la guitare lectrique au corps le plus souvent plein et disposant de multiples couches de

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La guitare lectrique est le plus souvent dpourvue de caisse de rsonance, car l'amplification du son y est confie essentiellement des micros situs sous les cordes. Son corps est donc simplement constitu d'une pice de bois assez paisse, sur laquelle sont fixs chevalet, manche et parfois cordes. Sur certains instruments, notamment lectriques de haut de gamme, le sillet lisse du chevalet est remplac par six mini-sillets (gnralement mtalliques) appels "pontets" permettant un rglage individuel de la longueur de chaque corde. Si les guitares lectriques sont majoritairement de type solid body (corps plein), de nombreux modles existent avec des corps semi-vids (semi hollow) ou totalement vids (hollow). Appeles en franais "demi caisses", leur table dharmonie est habituellement pourvue d'orifices (les "oues") rappelant ceux des violons. Ces guitares sont plus lgres, et un son plus cristallin compense des vibrations moins puissantes. Dans le cas de manches conducteurs, la caisse consiste juste en deux "ailes" rapportes par collage de chaque ct du manche.

bobinage" bobinage".

et

les

micros

"doubles

Microphones
Situs sur la table, entre le chevalet et le manche, sous les cordes, les micros sont l'un des lments les plus fondamentaux d'une guitare lectrique, car c'est sur eux que repose, en l'absence de caisse de rsonance d'une taille suffisante, toute l'amplification du son. Le principe en est simple : chaque micro contient des aimants qui gnrent un faible champ magntique. En vibrant, les cordes perturbent ce champ, ce qui permet au micro de capter cette vibration et de la transmettre un amplificateur. Il existe de nombreux types de micros, dont chacun a un fonctionnement et une "couleur" de son particulier. Les plus rpandus sont les micros "simples

Les micros simples bobinage furent les tout premiers : l'aimant (en AlNiCo, c'est--dire Aluminium/Nickel/Cobalt, ou en alliage de type cramique) est entour de plusieurs milliers de tours d'un fil de cuivre fin et vernis formant le bobinage. Ces micros ont le dfaut d'tre sensibles aux interfrences (champs lectromagntiques ambiants produits par exemple par les clairages au non, les transformateurs, les crans cathodiques, etc.).

Pour pallier ce problme, on a cr dans les annes 1950 les micros doubles bobinage, ou humbuckers, association de deux micros simples bobinage inverss. Cette combinaison permet de filtrer les perturbations en liminant la composante continue du signal grce l'inversion des polarisations et des sens de bobinages des deux micros simples accols.

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(essentiellement bass sur un mlange de baryum / strontium). En effet, les micros utilisant des aimants en cramique favorisent une attaque plus franche et incisive que les micros aimants alnico (Aluminium Nickel Cobalt), d'o une sensation de

Enfin, les micros peuvent tre passifs ou actifs. La diffrence est qu'avec un micro actif, le signal est immdiatement trait par un pramplificateur. Les micros actifs ont donc besoin d'une alimentation externe (des piles). Cette pr amplification a pour objectif d'abaisser l'impdance, ce qui rend le signal moins sensible aux parasites, et rduit ses pertes lors de l'utilisation de longues distances (cbles, et lments intermdiaires comme les effets, avant d'arriver l'amplificateur). Une deuxime caractristique de la pramplification, c'est d'viter la perte de certaines frquences de la bande passante, qui sont "absorbs" par les systmes passifs (Une des consquences de l'impdance leve). Cependant aujourd'hui, de nombreux progrs ont t faits, et les micros passifs tendent gommer cette diffrence avec leurs homologues actifs. Contrairement des ides prconues, les micros actifs ne produisent pas un niveau de sortie plus important que les micros passifs et ce n'est pas la raison pour laquelle on les voit souvent utiliss chez les guitaristes jouant dans des styles Mtal, ou Rock. La raison cette utilisation vient de la nature des aimants qui sont le plus souvent utiliss dans les micros actifs: les aimants en cramique dynamique et de puissance accrue. L encore, les constructeurs ont largi les possibilits et le public cibl, en produisant des micros actifs aimants alnico, et des micros passifs aimants cramique. Les micros actifs sont plus couramment utiliss pour les guitares basses. Les bassistes ont t plus ouverts utiliser les micros actifs que les guitaristes, qui eux, se sont montrs plus rticents en raison d'une ide souvent errone selon laquelle les micros actifs produisaient un son froid. Cette raison vient plus du grain sonore trs diffrent qui existe entre les micros alnico et les micros cramiques. Depuis peu, de nouveaux micros dits optiques voient le jour, qui mesure de faon optique les vibrations des cordes l'aide d'un rayon laser. Ces nouveaux types de micros sont totalement insensibles aux interfrences, et permettent, selon leurs constructeurs, un meilleur rendu des harmoniques de la corde.

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Le vibrato
Certaines guitares lectriques sont quipes d'un chevalet mobile sur lequel peut venir se visser ou se bloquer une tige mtallique (que l'on appelle bras de vibrato) permettant de modifier la tension des cordes, en un mouvement crant un effet de vibrato.

Un dispositif plus sophistiqu, permettant des variations de tension extrmement importantes, a t mis au point par la marque Floyd Rose.

Outre un chevalet diffrent, il inclut un systme de blocage des cordes au niveau du sillet afin de limiter fortement leur dsaccordage, qui peut intervenir avec d'autres modles de vibratos comme par exemple sur les Fender.

Lamplification de la guitare lectrique

L'ampli guitare est utilis non seulement pour amplifier les sons d'une guitare lectrique, mais aussi de les colorer, c'est--dire altrer prcisment leurs harmoniques. L'ampli est constitu de trois sections : le pr-ampli o vont tre commuts
diffrents canaux diffrents sons correspondant

l'tage d'amplification o sera rgl le volume de sortie mais parfois la rsonance et la brillance du son, lenceinte qui contient le ou les haut-parleurs, soit dans un "baffle" spar de l'ampli (stack) ou dans une seule et mme unit nomme combo

Maillon essentiel dans la restitution du son, lampli nen reste pas moins un quipement de transformation du son de la guitare lectrique ou acoustique.

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Les amplis guitare possdent galement une ou plusieurs sorties pour pouvoir brancher des effets auxiliaires. Ils sont parfois pilots par des pdaliers de commande pour la commutation entre les diffrents canaux. Le rendu sonore est restitu par un micro plac devant le haut-parleur.

Le saviez-vous ?
Les premiers amplis taient lampes (aussi dits " tubes"), premier composant lectronique permettant l'amplification d'un signal lectrique. La lampe, fragile capsule de verre sous vide, a t remplace par le transistor : plus petit, moins gourmand en lectricit, plus fiable, avec une amplification constante (linarit), quelle que soit l'intensit du signal en entre et enfin, pou un cot trs modique de fabrication. Cependant sa linarit donne un son jug plus froid et moins mlodieux. La technologie des tubes (la grille notamment) est sensible aux vibrations entrainant une rverbration mcanique et une coloration chaude et "chantante". Les tubes ont une meilleure impdance et stockent mieux l'nergie : ils altrent le signal en la saturant plus "en douceur" et peuvent supporter des pics d'intensits plus facilement (meilleure dynamique impulsionnelle). Ces proprits font que pour un son quivalent un ampli transistors classiques devra tre plus puissant que son quivalent tubes. Les trois principaux inconvnients du tube sont sa fragilit (chocs), son usure et son cot lev. Il bnficie d'un certain prestige culturel, sa sonorit tant considre comme plus "chaleureuse" que celle d'un ampli transistor, ce qui explique que la grande majorit des guitaristes prfre gnralement de loin un ampli lampes.

Les amplis lampes tant plus chers et plus difficiles maintenir en tat car plus fragiles, les constructeurs ont trouv le moyen de simuler la coloration du son que produit une lampe. La facilit et la fiabilit de ces simulations ont permis l'explosion de ce march.

Pour des raisons de droit de marque, diffrentes appellations masquent des simulations d'amplis clbres, comme Fender = Black/Tweed, Vox = ACXX, Marshall = UK (Brit.), Mesa Boogie = Numetal et Soldano = US.

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Les accessoires
Les cbles : gnralement, ce sont des formats jacks mle/mle en 6,5 mm et de longueur variables. Ils permettent de connecter la guitare lampli : gnralement d'un minimum de 3 mtres pour une chambre, il faut utiliser des modles blinds obligatoirement. Ils peuvent attendre 6 mtres pour le jeu en groupe ou les petites scnes et au-del, sans limite pour d'autres utilisations.

Les systmes sans fil peuvent tre une alternative aux cbles et sont placs entre la guitare et l'ampli ou le premier lment de la chane d'effets, afin de librer le guitariste. Ils intgrent un prampli aux rglages sommaires qui modifient un peu le son et le niveau d'entre dans les lments de la chane du son, en boostant gnralement plus les attaques. Favorables galement la

D'une manire gnrale, il ne faut pas lsiner sur leur prix, car le cot est garant de la qualit des matriaux utiliss. Le blindage, les prises, les soudures, la souplesse, ... De nouveaux cbles assez rigides ont vu le jour, certains ressemblent des cordons de tlphone, d'autres des cordages d'escalade, ... mais l'aspect est trompeur, rien ne vaut un bon cble, assez souple, avec des fiches correctes et d'aspect solide (certaines sont plaques or pour viter l'oxydation) et surtout lgres (car les fiches mles dforment, par leur poids, les fiches femelles des appareils comme les amplis, les effets, ...).

rcupration du larsen, ils sont dlicats utiliser. Les systmes utilisent des frquences HF qui ragissent parfois mal avec les grosses structures mtalliques, et ncessitent une alimentation en pile neuve pour l'metteur si l'on souhaite un trs bon rendement. L'metteur est normalement branch la guitare par un cordon jack blind assez court (20 50 cm) et log dans la poche arrire du Jean ou fix la sangle de la guitare. Les capodastres servent provoquer un barr permanent au niveau du manche, afin de retrouver des positions de jeu plus aigues et plus videntes jouer dans des tonalits plus leves. Parfois utilis en guitare lectrique lors du jeu en "open tunning", ils servent beaucoup aux joueurs de blues, et aux guitaristes acoustiques.

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Les mdiators et onglets : des formes diffrentes et des paisseurs variant de 0.33 mm 2.0 mm, ils sont le prolongement de nos doigts. Les onglets s'y accrochent mme ! Je dirais qu'un modle standard mdium fait 0,70 mm 1.0 mm d'paisseur, et convient tous les jeux. Il n'y a pas vraiment de rgles, il s'agit de jouer avec les mdiators de longueur ou d'paisseur qui convient.

jeu. Certains sont pdale, ou rack.

mme au

format

Les produits d'entretien: attention, on y vient, ce n'est pas parce que la guitare est en bois qu'il faut utiliser des produits mnagers de traitement des meubles. Quelle erreur ! Ils contiennent des drivs de silicone (a glisse et a brille sans retenir la poussire !) qui viennent se loger dans les micropores du vernis de la guitare (manche, corps, touche). En plus de tout boucher (pas de schage prolong possible des bois) a attaque les substances qui composent le beau vernis de l'instrument.

Gnralement les courts sont plus prcis, du fait que le doigt est plus proche de l'attaque de la corde. Plus un mdiator est pais, plus l'attaque de la corde sera prcise, mais plus les erreurs s'entendront en cas de coup manqu. Les accordeurs : ds qu'il s'agit de s'accorder dans un environnement bruyant, et lors du jeu en groupe (un accordeur pour tous les guitaristes, bassistes et claviers...).

On nattend pas du buffet de mamie, le mme type de "vieillissement" que celui de sa guitare ! En effet, un bois qui sche est un bois qui devient plus dur, plus rsistant, plus lger aussi, mais surtout plus sonnant. On recherche rarement ces proprits au buffet Il existe alors divers traitements, sachant que des care kits ou kits dentretien existent et sont moins chers que dacheter les produits lunit. Les principaux traitements appliquer sont dabord sur les cordes, puis lentretien et le nettoyage de la touche, effacer les traces et la poussire sur le corps et le manche, et enfin supprimer loxyde d au dpt procur par la sueur sur les parties mtalliques (vibrato ou cordier, mcaniques, ).

Assez coteux, en tout cas les modles efficaces, ils sont chromatiques (repre de l'ensemble des frquences du spectre) ou diatoniques (ne se fixe que sur les frquences proches de certaines notes). Certains disposent d'un circuit permettant de les conserver insrs entre la guitare et le premier effet, pour apporter toute correction en cours de

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Le pied de guitare est aussi appel "stand" ; il est important qu'il soit bien stable (la garde au sol) et qu'il puisse recevoir votre instrument en laissant libre les branchements de fiches jack. Des modles qui tiennent la guitare par la tte existent et sont trs bien, d'autres sont plutt classiques et offrent deux bras de repos pour le bas du corps ou de la caisse. Des attaches, un peu dans le style des magasins, permettent aussi de suspendre au mur sa guitare par la tte. C'est le meilleur moyen de "l'entreposer", car mme si elle est expose la poussire, elle est l'air. Attention toutefois de ne pas la laisser dans une cuisine (vapeurs, graisses, ...), ou une pice expose aux changements frquents de temprature (garage, ...). Les housses et tuis : lorsqu'on se dplace ou pour protger son instrument lorsqu'il n'est pas utilis. Les housses sont maintenant robustes et rendent l'instrument facile transporter (type sac dos ou bandoulire). Les tuis, ou "flight-cases", sont plus chers mais offrent une protection de transport optimale dans les vhicules. Thermo-mouls, ils adoptent la forme des principales guitares et les protgent d'une coque solide.

Des outils assez simples deviennent rapidement indispensables ds quil sagit de traiter de lentretien de la guitare. On dnombre : une pince coupante pour monter les cordes, une manivelle pour enrouler les cordes, un diapason qui donne le La 440 Hz, ce qui correspond en accordage standard, la note obtenue sur la corde de Mi aigu la 5ime case , des tournevis plats et cruciformes pour les pices mcaniques, des cls Allen pour les rglages type vibrato, pontets, truss-rod, ...

La sangle ou courroie : en cuir, nylon ou matires synthtiques, les sangles et attaches courroies sont des accessoires dans lesquels il sagit de mettre le prix afin dobtenir la qualit.

Enfin, un bon recueil daccords peut bien souvent aider dbloquer une situation dlicate de transcription, et de soulager les mninges lorsque les diagrammes ne sont pas suffisamment mmoriss.

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Les effets
Les effets de guitare sont de formes, de fonctions et de complmentarit aussi diverses que varies. A commencer par la multitude de noms aussi bizarres que les sons qu'ils produisent.

Une autre considration sur cette configuration deffet, cest la qualit de leffet trop souvent oublie au dtriment du nombre deffets pouvant tre traits par les processeurs de multi-effets : la pdale est un dispositif ddi au traitement numrique ou analogique de leffet : les composants ne sont pas drivs de leurs fonctions dautres finalits.

Les pdales sont des blocs individuels ne produisant gnralement quun seul effet paramtrable (et mmorisable) au format dinterrupteur de sol (do le nom de pdale) permettant un enclenchement au pied, durant le jeu. Cette particularit lui donne la facult dtre simple dutilisation, pour un investissement rduit (la pdale + un cble supplmentaire + une pile dalimentation).

Par exemple, pour un effet de chorus et de delay, ce sont les mmes composants lectroniques qui sont requis : des transistors effet de champs. Dans un multi-effet bas prix, le mme composant sera mutualis pour le rendu sonore alors que deux composants distincts tributaires de deux alimentations distinctes seront prsents dans deux pdales spares En contrepartie, le chainage de deux pdales implique une connectique qui altre indniablement le signal. Il est difficile voire impossible de ne pas dgrader le son sur un simple chainage en ligne de 7 8 pdales alors que le chainage nest plus physique, mais logique pour un multi-effet et donc ne pose pas ce problme li la longueur des cbles

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Le pendant des pdales, cest les multieffets au format de pdalier. Embarquant une lectronique complexe permettant de supporter le traitement du signal de plusieurs effets simultans, ils intgrent en plus, des fonctionnalits intressantes comme une interface de navigation vers des programmes (sauvegarde de paramtres utilisateur / programmes dusine), un module denregistrement de ses propres rythmiques pour jouer par-dessus, Enfin, ils sont complets et permettent de

Cette configuration permet galement de piloter dautres quipements au format Midi, comme un squenceur, un clavier, une bote rythmes, un looper permettant de crer des passages enregistrs de sa propre guitare et de jouer par-dessus, Dans le monde des effets, les constructeurs et les innovations techniques sont si nombreux que lon en oublie les bases.

se dispenser doutils complmentaires comme laccordeur, disposent dune sortie casque (plus de bruit, plus dampli), dune bote rythmes pour sentraner,

Ce format de pdalier, pratique pour la scne, est souvent dcompos par les professionnels en deux sections : les multi-effets au format rack, et le pdalier de contrle permettant de contrler plusieurs multi-effets, amplis,

Conseil pour dbuter

Il nest pas ncessaire de disposer de la panoplie complte deffets au tout dbut. Cest pourquoi le format de pdales est recommand. Faciles revendre, elles ne sont pas excessives lachat, mme neuves, et permettent de se familiariser avec quelques sons avant dinvestir dans un dispositif plus complet. Une ou deux pdales de distorsion, un chorus et un delay suffisent couvrir 80% des sonorits rock de 1960 nos jours. Pour les 20% qui restent, ce sont gnralement des processeurs de qualit professionnelle qui sont utiliss par vos artistes prfrs, et le fait de se rapprocher du son en couplant de nouvelles pdales reste souvent futile.

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Avant de dbuter
La tenue de la guitare
En fonction du type de pratique (apprentissage, enregistrement, entranement, jeu en groupe, jeu sur scne, ) et du type de guitare, la position est radicalement diffrente. Mais on ne peut disposer de plusieurs instruments en fonction du type de pratique. Il faut la fois considrer l'exercice intimiste, seul ou face un auditoire rduit (son professeur, un autre musicien, ) qui incite une position plus pose et gnralement assise, et le jeu dmonstratif, en public, qui est plutt debout. Mais il faut galement savoir que la pratique de l'instrument comme certains accessoires, diffre selon le fait que l'on joue debout ou assis : la tenue de l'instrument, la position des mains, la courbure du dos et la rpartition du poids de la guitare sont diffrents, l'action sur des commutateurs d'effets (pdales) est gnralement pratique aussi bien assis que debout, cependant, les effets utilisant des variateurs crmaillres, comme pour une whawha, par exemple, ne pourront tre jous de la mme faon debout et assis la rpartition sonore et la perception des frquences diffrent en fonction de son positionnement par rapport la source sonore (ampli, retours, sono, ).

Lors des sances de travail, l'lve travaille ses morceaux gnralement assis (ce qui est un tort), la guitare pose sur ses genoux. La position haute de la guitare sur l'abdomen modifie la position des mains, aussi bien sur le manche qu'au niveau du corps. Un entranement ne consiste pas seulement jouer les bonnes notes, mais galement pratiquer la position du jeu debout.

En fonction de ces critres, des diffrences notoires apparaissent, et il est bon de distinguer quelques cas de pratique.

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Le positionnement des doigts sur le manche

Le jeu debout ou assis influe directement sur la position des doigts sur le manche : en effet, lorsque lon est assis, il est simple de bien positionner le pouce de la main gauche au beau milieu du manche pour bien rpartir la force. Mais une fois debout la position de la guitare contre la taille ne facilite en rien le fait dadopter des positions acadmiques et conventionnelles de barr sans rehausser la guitare (raccourcir la sangle).

Raccourcir la sangle permettra au dbutant de bien positionner son dos et sa main gauche. Ainsi, il peut anticiper tout mouvement attendu de la main pour le dveloppement dun gliss, dun barr, dun cart, et viter le nonacadmique passage du pouce pardessus le haut du manche. Cette position consistant "passer le pouce" par-dessus le manche, notamment sur les guitares folk ou lectriques, ouvre la possibilit de jouer une note sur la corde de mi et de librer les doigts pour des mouvements rapides (lgato, hammer-on ou pull-off, appogiatures) sur les cordes aigues Dans tous les cas, le coude doit rester libre et dcontract (y compris en position debout) afin, lui aussi, danticiper un passage rapide des graves aux aigus, un changement de position daccord,

Il ne sagit plus alors dun positionnement esthtique de la guitare, mais plutt pratique, voire physiologique : le dos souffre moins lorsque la pression de la main est exerce de manire uniforme, selon la rpartition des forces et pressions entre : le pouce positionn derrire le manche, en son centre vertical les doigts sont rpartis selon le principe "un doigt par frettes".

Les conseils
Pour dbuter, il sera rellement plus sage, en position debout, de ramener la guitare au plus prs de la position assise pour un meilleur quilibre et une meilleure rpartition musculaire de la main droite et de la main gauche : il faudra donc, au dtriment de lesthtique, remonter la guitare en raccourcissant la sangle. Une sangle nylon disposant de mcanismes de strap-lock ou de fermeture sera prfre aux modles en cuir dont les attaches susent assez vite et supportent mal dtre attachs / dtachs souvent de la guitare.

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Le jeu aux doigts ou au mdiator

Tout est question de prfrence, rien ntant moins objectif que de prodiguer le moindre conseil sur ce sujet. Une personne prfrant le jeu aux doigts va intuitivement dvelopper des techniques de pincements simultans des cordes et une sensibilit du frott quun adepte du mdiator ne pourra reproduire quaprs un certain temps de pratique.

A contrario, une personne dbutant avec un mdiator va acqurir rapidement une forme de dpendance cet outil qui lui permet de gagner en dextrit et en prcision plus rapidement, au dtriment deffets de jeu plus subtils. Lidal serait de pratiquer les deux styles de jeu, ce qui est favoris par le style de musique jou voire le type dinstrument utilis. Bien quil nexiste pas de rgle tablie, on constate gnralement les associations suivantes : Style classique jeu aux doigts Style acoustique Folk jeu aux doigts ou au mdiator Style Country ou Picking jeu aux doigts ou au mdiator / onglets Style lectrique Pop-Rock jeu aux doigts ou au mdiator Style Hard-Rock ou Mtal jeu au mdiator Pour le choix du mdiator, il y a trois choses dterminer : la forme, la matire et lpaisseur. La forme est le plus souvent triangulaire, cependant, il existe diffrentes matires (nylon, bois, corne, os, pierre, mtal) qui va avoir une influence sur l'attaque de la corde. Enfin, pour lpaisseur, cest un rel dbat : pour se rendre compte, il faut mon sens en essayer. Lpaisseur, est aussi appele duret : plus cest pais et plus cest rigide, et plus lattaque sera prcise. La force de lattaque sera alors mieux matrise, ce qui permettra daccentuer le volume des notes joues.

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Petits trucs
Trs chers pour la fonction apporte, les mdiators sont parfois insolites. Brian May, guitariste de Queen, joue avec une pice de six pence. Certains aiment dcouper eux-mmes leur mdiator dans des cartes tlphoniques usages afin de limer langle dattaque et disposer dune paisseur et duret peu commune Il est recommand, pour dbuter, de choisir un modle standard, en nylon, de taille medium ou dune paisseur comprise entre 0.80 et 1 mm. Certains constructeurs ont dvelopp toute une ingnierie autour du mdiator : des formes et textures antidrapantes avec un grip, un stockage dans un distributeur pour une accessibilit accrue, un pick-holder pour les disposer accrochs au pied de micro (effet trs pro !) et mme des bandes adhsives coller sur la tranche de la guitare Pour dmarrer, une petite bote avec deux ou trois modles en tat suffira. Et inutile de retailler un mdiator us. Cest certes cher pour ce que cest, mais suffisamment rpandu pour tre remplac plutt que rpar ou rhabilit.

Le jeu aux doigts ncessite souvent une hygine des ongles de la main droite assez soigne (de la main gauche aussi dailleurs) : les ongles doivent tre coups au carr, et trs courts pour les doigts en contact avec la touche, car leur longueur ne permet pas dapporter la pression suffisante sur la corde. Pour ce qui est de la coupe des ongles sur la main droite (pour les droitiers), cest plus le style de jeu qui va avoir son importance, car des ongles plus longs et entretenus permettront de faciliter le jeu aux doigts. Il ny a pas vraiment de rgle sur ce point, des gens comme Mark Knopfler ou Jeff Beck jouent sans mdiator et modulent considrablement leur attaque grce aux ongles... Pour ce qui est du pouce, pris dans les arpges pour les attaques franches sur les cordes basses, cest assez simple. Pour les autres doigts, cest plus difficile, parce que cest plus long, et que les dbutants garons nont pas toujours laiss pousser les ongles et ne savent ni comment les couper, ni comment les entretenir Des vernis transparents ont des qualits de vernis durcisseurs, ce qui prolonge la dure de longle et vite quil ne casse. Enfin, un ongle qui pousse ne se coupe pas au coupe-ongle, de manire traditionnelle, mais se lime.

Et l, les techniques empchant son ddoublement sont connatre, sinon, plusieurs semaines dattentes peuvent se solder par un chec

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Notions de base et notation musicale

Dbuter la musique ncessite de connaitre quelques notions tout dabord mathmatiques, notamment dans la reprsentation de ce qui doit tre jou En contrepartie, ces notions ne ncessitant pas la pratique, il est recommand de parcourir compltement cette partie avant de se pencher sur laccordage et le jeu de guitare. La particularit de la guitare, cest de trs rapidement entrer dans les notions dharmonie en abordant les accords. En effet, si cette notion nest pas aborde au piano ou dans la pratique des cuivres, elle est essentielle pour la guitare, car il est relativement accessible, suffisamment simple et trs motivant de parvenir jouer un accompagnement en accords. Cest possible mme pour un dbutant lors de sa premire heure de pratique condition de comprendre des mcanismes de notation simples, comme la lecture de la notation daccords sous forme de diagrammes. Nous avons donc un dessin qui schmatise une portion du manche, la guitare tant dispose la tte vers le haut ce nest donc pas la position dans laquelle on joue, et cette mthode nest pas vraiment valable pour les gauchers puisque la plus grosse corde (celle de mi) nest pas gauche du diagramme mais droite. La convention voudra que les 6 cordes soient reprsentes verticalement dans le sens de lecture, et que les cases soient reprsentes horizontalement. Le positionnement des doigts ou des notes joues vide sera alors schmatis par des points parfois agrments dun numro correspondant aux doigts de la main gauche. La lecture en sera complte par lidentification des cordes viter ( ne pas frotter) symbolises par des croix X, et de la notation repre de la case par laquelle commence le diagramme (dans lexemple, cest le sillet de tte). Sans avoir la moindre notion rythmique ni temporelle et aucune information sur la technique utilise le simple fait de frotter ce groupe de notes schmatis conduit "jouer" laccord correspondant.

La lecture des diagrammes daccord

Pour dbuter, il existe plusieurs mthodes plus ou moins rbarbatives, la plus connue (probablement parce que la moins populaire) est celle de lapprentissage bte et mchant du solfge et de la thorie musicale.

Bte et mchant, pas tant que a, car il sagit dasseoir des bases qui seront utiles en toutes circonstances et quelque soit linstrument pratiqu. Cependant, que de difficults et de dcouragement autour dune mthode ne prsentant aucune mise en pratique des principes tudis

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La ligne oblique qui surmonte un diagramme indique que lensemble des cordes va tre jou dans laccord. Le pouce est symbolis par un T (T comme thumb en anglais) lorsquil figure sur le diagramme (chose rare car il est souvent positionn derrire le manche pour maintenir la pression des autres

Cette notation est la plus graphique, et reste trs rpandue, compltant trs souvent les autres reprsentations trouves dans les partitions, quelles soient au format solfge ou tablatures. Elle est galement utilise par les guitaristes qui souhaitent raliser des grilles rythmiques de transcriptions de morceaux, car la notation des notes par lettres majuscules est devenue universelle dans lcriture musicale. Il faut entrer dans des notions de thorie musicale pour dvelopper davantage sur la construction des accords. Nanmoins, cette notation, sans en comprendre la finalit, permet de reprsenter de nombreux accords condition de faire figurer un complment de notation. Cette notation est complte de symboles complmentaires, comme dcrits ci-dessous : b pour la notion de bmol (ex : Db est un accord de R bmol ou Rb voire de Do#) # pour la notion de dise (ex : D# est un accord de R dise) m pour les accords mineurs (ex : Dm est un accord de R mineur) 7 pour les accords de septime (ex : D7 est un accord de R dont la septime est mineure) 7M pour les accords de septime majeure (ex : D7M est un accord de R de septime majeure) 5+ pour les accords altrs augments (ex : D5+ ou D+ ou D7(#5)) 5- pour les accords altrs diminus (ex : D5- ou D- ou D ou D7(b5)) / pour les accords renverss avec basse (ex : C/G est un accord de Do majeur avec une basse en Sol joue sur les cordes graves) sus pour les accords de septime avec quarte (ex : D7sus4 pour un accord de R septime avec quarte suspendue) dim pour les accords diminus (ex : Ddim pour un accord de R diminu)

doigts sur les cordes et la touche. Les autres doigts de la main gauche sont symboliss par des chiffres de 1 4. Le diagramme est par fois surmont du nom de laccord (dans sa notation anglosaxonne). Ici, il y aurait eu Dm par exemple pour dnommer un accord ouvert de R mineur. La notation des notes en majuscule est privilgi sur ce type de notations, non pas par convention, mais parce que la majorit des partitions (scores en anglais) sont issus de transcriptions anglosaxonnes ou bien diffuses par Internet destination dun public qui est familier ces quivalences. Aussi : A=la, B=si, C=do, D=r, E=mi, F=fa et G=sol.

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La lecture des tablatures

Cest cette notation, complmentaire au solfge, qui date du Moyen-ge, et se retrouve parmi de nombreux textes anciens, dans des formes plus ou moins avances. Utilise aussi bien pour des instruments cordes pinces, comme le luth, la mandoline, elle savre bien plus complte que le solfge dans une version moderne ( peine 30 ans) adapte la guitare et dcline la guitare lectrique. Cest le guitariste Marcel Dadi qui a popularis et dvelopp cette notation

pour les pays occidentaux et traduit de nombreux ouvrages thoriques dapprentissage. Il lui a permis den dgager la simplicit de lecture et de complter des effets de jeu qui ne peuvent tre transcrits sur une partition de solfge, notamment pour tout ce qui concerne lattaque des notes, lutilisation du vibrato, des glisss, La faiblesse de la tablature rside dans son non respect des rgles rythmiques et doit tre accompagne du traditionnel solfge pour que la retranscription soit complte.

La reprsentation principale est celle du manche (vu en position de jeu) et des cordes : la premire ligne en partant den haut reprsente la premire corde, soit la corde de mi aigu en accordage standard, la plus fine des cordes. Ce renversement par rapport la technique de reprsentation des diagrammes daccords demande un peu de pratique, mais cette mcanique sera rapidement et intuitivement acquise. Les notes joues sur les cordes sont reprsentes sur chacune des lignes

(cordes) par un nombre correspondant au numro de la case. Ce systme dabscisses et ordonnes, de connotation tabulaire (do le nom de tablature) permet une reprsentation simple ne ncessitant pas la reconnaissance visuelle ou sonore des notes et leur identification. Les effets de jeu, et complments dinformation sont nombreux, et font lobjet de notations relativement uniformes dun diteur lautre, dans les logiciels et les magazines.

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Diagramme daccord

La reprsentation du diagramme daccord figure gnralement au-dessus de la porte en solfge et de la tablature. Soit le diagramme est reprsent en entier, soit juste la notation de laccord est renseigne (notation anglo-saxonne). Un bend sur la note, marqu par une flche vers le haut et une indication de la hauteur de note obtenue :

Bend

full pour bend dun ton half ou , cest le demi-ton pour un quart de ton parfois 1,5 pour un ton et demi

Bend Release

et

Le bend et la note relche, ici note en gris, mais parfois en couleur standard.

Pre-Bend

La corde a t tire avant lattaque de la note par longle, le doigt ou le mdiator.

Pre-Bend Release

et

Corde tire avant dattaquer la note, puis note obtenue par la corde revenant en position (toujours la 5ime case dans notre exemple).

Vibrato manuel

Effet de vibrato manuel, permettant de faire durer le son et de lennoblir par ce ct vibrant et vivant. Leffet est lger, juste par simple mouvement du doigt qui presse la corde.

Vibrato

Effet de vibrato accentu, soit manuel, soit laide de la tige de vibrato, qui gnralement est plus destine "triturer" la note dorigine plutt qu lembellir dans la dure.

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Slide ou Gliss

Effet de gliss consistant nattaquer que la premire note, la seconde tant lie.

Shift Slide ou Dplacement

Idem, mais avec deux attaques successives, les sons intermdiaires sont utiles la transition.

Slide Into (from below)

Effet de gliss provenant dune note situe au dessus de la note jouer. Lattaque lieu pendant le gliss (vers la tte).

Slide Into (from above)

Effet de gliss provenant dune note situe en dessous de la note jouer. Lattaque lieu pendant le gliss (vers les micros).

Slide Out Of (downwards)

La note est joue, attaque, puis un effet de gliss descendant est produit (vers la tte).

Slide Out (upwards)

Of

La note est joue, attaque, puis un effet de gliss ascendant est produit (vers les micros).

Hammer-On

La premire note est joue normalement et la seconde est lie par pression prcise dun doigt de la main gauche (si lon est droitier) qui vient taper la note suivante (Hammer = marteau).

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Pull-Off

La premire note est joue et le doigt est en position pour jouer la seconde dont le son est produit par le retrait prcis du doigt jouant la premire note (Pull = retirer).

Trill

Alternance rapide de hammer-on et pull-off sur deux notes particulires.

Tapping

La premire note est frappe (T) par la main dattaque (main droite pour les droitiers), juste avant la seconde note qui est joue (P) normalement par pull-off.

Natural Harmonic

Son harmonique naturel obtenu par effleurement de la corde sur une case bien particulire.

Artificial Harmonic

Son harmonique artificiel obtenu par une note joue normalement mais artificiellement trait par ladjonction dun doigt de la main dattaque (main droite pour les droitiers).

Tremolo Bar

Utilisation de la barre de vibrato pour descendre la note dorigine puis revenir la note initiale. Ici, le son obtenu est un ton et demi en dessous.

Palm Mute

Etouffement de la note par la paume de la main dattaque (main droite pour les droitiers).

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Muted Notes

Notes fantmes, obtenues par un blocage des cordes par la main de jeu (main gauche pour les droitiers).

Pick Slide

Mouvement de dplacement du mdiator sur la corde.

Tremolo Picking

Attaques successives et rapides de la mme note (en fonction du tempo du morceau).

Pickstroke (down)

Attaque de la corde par un mouvement de mdiator vers le bas.

Pickstroke (up)

Attaque de la corde par un mouvement de mdiator vers le haut.

Rhythm Slashes

Jeu rythmique en accords, sans distinction des notes spcifiques jouer. Accords frotts.

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La lecture du solfge
Le solfge est un systme d'criture de la musique utilisant diffrents signes qui indiquent la hauteur de chaque note par rapport des lignes (portes) qui symbolisent les notes de rfrence. De mme, on trouvera pour chaque note, une reprsentation de sa dure ainsi que la nuance son attaque et son rapport avec les autres notes de la reprsentation. Intressons-nous d'abord la valeur relative des notes. C'est dire leur dure l'une par rapport l'autre : La ronde La blanche La noire La croche La double-croche Et les silences qui leur correspondent : La pause La demi-pause Le soupir Le demi-soupir Le quart de soupir

Chaque note de ce schma a une dure qui vaut le double de celle de la note de la ligne infrieure. Ainsi, une ronde est tenue 2 fois plus longtemps qu'une blanche qui est tenue 2 fois plus longtemps qu'une noire ... Il faut donc, pour faire une ronde, 2 blanches, 4 noires, 8 croches, 16 doubles-croches, 32 triples-croches ... Cette loi est la mme pour les silences. Enfin, les chiffres droite sont les nombres par lesquels on dsigne les notes dans l'indication de mesure du morceau. Il s'agit de division de la ronde. Ex : une croche = 1/8 de ronde, ... Comment alors reprsenter une note qui quivaut trois quarts de ronde ou un

tiers de noire ? Supposons que nous sommes dans une mesure en 4/4. La noire vaut 1 temps, la blanche 2 et la ronde 4 : pour reprsenter une note de trois temps nous allons utiliser une blanche pointe. Une note pointe voit sa dure augmente de la moiti de sa valeur. Si la blanche dure 2 temps, la blanche pointe dure 2 + 1 = 3 temps. Une note peut tre double-pointe, sa dure est alors augmente des trois quarts de sa valeur. Si la blanche dure 2 temps, la blanche double pointe dure 2 + 1,5 = 3,5 temps. Les notes double-pointes sont toutefois rares car leur lecture n'est pas toujours aise.

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Voyons maintenant les notes fractionnaires qui servent crire des notes dont la dure et gale une fraction de note autre que la moiti. Par exemple des tiers ou des cinquimes de temps. La forme la plus courante et le triolet. Dans notre exemple nous avons un triolet de croches qui quivaut un tiers de noire. Le triolet se reconnat au chiffre 3 et aux crochets qui encadrent les notes. Trois notes en triolet, ont la mme valeur en dure que deux notes non marques en triolet. C'est dire que le dure des les trois croches ci-dessous est gale la dure de 2 croches.

hauteur dans la gamme. C'est ce que la porte va prciser. La porte est forme de cinq lignes horizontales sur et entre lesquelles vont tre places les notes. Plus une note est place haut sur la porte plus elle est aigu. Pour les notes trs aigus, on rajoute des lignes supplmentaires audessus de la porte. Pour les notes graves, on ajoute des lignes sous la porte. Il nous faut un repaire pour savoir quelle note correspond chaque position sur la porte. C'est le rle de la clef. Les partitions de guitare s'crivent en Clef de Sol. Cette clef nous indique que le Sol se trouve sur la deuxime ligne en partant du bas (la cl forme une spirale qui entoure cette ligne) donc le La se trouve sur l'interligne suprieure, le Si une ligne plus haut, etc. L'armure ou armature va nous prciser la tonalit du morceau. Dans notre exemple : R Majeur. Dans cette tonalit tous les Fa et tous les Do sont diss. Nous reviendrons plus tard sur ces notions. La mesure nous renseigne un peu plus sur le rythme du morceau. Dans notre exemple la partition est partage en mesures de 3 temps (une valse, par exemple a un rythme trois temps). Nous avons ici une mesure de 3/4 ce qui signifie que chaque mesure est compose de 3 noires ou de notes dont la valeur relative quivaut 3 noires. On peut dire aussi que chaque mesure quivaut 3/4 de ronde.

Les autres exemples ont galement une dure de 1 temps. Nous avons des cinquimes, des siximes et des septimes de temps. Rassurez-vous de telles divisions de temps sont plutt rares. Les lments d'une porte Nous avons fait connaissance avec les diffrentes formes de notes et de silences. Cette forme nous renseigne uniquement sur la dure des notes les unes par rapport aux autres mais ne nous dit pas encore combien de temps dure chaque note et quelle est sa

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On peut simplifier les choses en disant : Chiffre du haut = nombre de temps dans la mesure Chiffre du bas = numro de la note qui vaut 1 temps (voir tableau sur la valeur relative des notes) Tout morceau de musique est divis en mesures cela permet de le dcouper rythmiquement, savoir ou placer les forts et les temps faibles. Les mesures facilitent galement la lecture de la partition en la dcoupant grce des barres de mesure. Dans notre exemple, nous voyons la clef que la mesure est en 2/4, c'est dire des mesures de deux temps o la noire vaut un temps. Tous les deux temps, une barre de mesure coupe la partition.

La troisime et la quatrime mesure sont encadres par les barres de reprise. Elles ont le mme rle que les barres simples mais indiquent en plus que les mesures places entre la barre ouvrante barre fermante et la

sont joues deux fois.

Plus loin, on voit une double barre. Elle sert partager le morceau en plusieurs sections. On pourra rencontrer une double barre dans la partition d'un chant o elle sparera le couplet du refrain par exemple ou dans le cas d'un changement de mesure. Son rle est surtout visuel. A la fin de la partition on trouve toujours une barre de fin. Ne pas la confondre avec les barres de reprise qui sont accompagnes de deux points.

Dans cet exemple, nous avions affaire une mesure simple. Dans ce type de mesure les temps sont diviss par 2 ou des multiples de 2. La croche, par exemple, vaut un demi-temps. C'est le cas des mesures en 2/4, 3/4, 4/4, 2/2 ... Dans certains morceaux, les temps sont diviss par 3 ou des multiples de 3. Tiers de temps, sixime de temps. On utilise dans ce cas des mesures composes. C'est le cas des mesures en 6/4, 6/8, 9/8, 12/8 ... Ici, le chiffre du haut ne dsigne plus un nombre de temps mais un nombre de tiers de temps. Le chiffre du bas, lui, dsigne la note qui vaut un tiers de temps. Par exemple, une mesure en 6/8 est dcoupe en 6 tiers de temps et c'est la croche qui vaut un tiers de temps (donc la note qui vaut un temps est la

noire pointe 3 croches = 1 noire pointes). Une mesure en 6/8 est donc une mesure en 2 temps dont les temps sont diviss en tiers. Les altrations sont des signes qui modifient la tonalit d'une note. Il en existe 5 : le double bmol note d'un ton qui abaisse la

le bmol qui abaisse la note d'un demi ton le bcarre qui annule l'effet des autres altrations le dise demi ton qui lve la note d'un qui lve la

le double dise note d'un ton

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On peut trouver des altrations la clef de la partition, c'est ce qu'on appelle l'armure. Elle dtermine la tonalit du morceau. Ces altrations affectent les notes tout au long du morceau. Par exemple, si on a un dise la clef sur la ligne du Fa, tous les Fa du morceau doivent tre diss. Si on rencontre une altration au cours de la partition, elle affecte toutes les notes qui se trouvent sur la mme ligne ou interligne et dans la mme mesure. A

la mesure suivante, altration est annul.

l'effet

de

cette

Un bcarre peut aussi annuler l'effet d'une altration. En pratique, si on rencontre un dise dans une partition, on doit jouer la note une case plus haut que la note juste. Si on rencontre un bmol, on joue la note une case plus bas. Ex : R = 3me case de la 2me corde. R = 4me case. R = 2me case.

En pratique
La lecture musicale et la thorie musicale en gnral nest rarement une fin en soi. Cest cependant le seul moyen de permettre la retranscription et la transmission des informations dun guitariste un autre. Cest utile dans les cours, pour lire les magazines, et les relevs des autres musiciens. Il ne faut donc pas ngliger den possder les bases. De plus, cest le seul moyen de notation universelle comprhensible par tous les musiciens : lorsquil sagit pour un batteur, un bassiste, un claviriste et un guitariste de mettre en place un morceau, cest par ces codes et langages que la communication peut stablir, ce qui permet videmment un gain de temps norme. Enfin, cest probablement le meilleur moyen de progresser, dans la mesure o toute la littrature et la culture musicale est la fois accessible par loreille et par les ouvrages crits. Le moindre cours fera appel ce type de notions et de notations, et votre dsir de progresser sera conditionn par le blocage de la lecture, compar au blocage de la langue pour les non anglicistes, par exemple. Cen est cependant fini des nonnements intempestifs des rgles de solfge. Mme dans les sections du conservatoire, le solfge est devenu moins rigoureux quil ne ltait du temps de nos parents et grandsparents la connaissance de ce langage et de cette notation est enseigne aux plus jeunes ds les toutes premires annes de lecture.

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Accorder sa guitare
Accorder sa guitare permet de travailler sur un mme rfrentiel sonore et visuel que la plupart des gens qui pratiquent la musique. Il dcoule de laccordage une association entre un son (une note) et la reprsentation que lon en fait (partition). Mais il en dcoule galement une association entre un son entendu (non produit) et un son produire, ce qui tend dvelopper ce que lon a coutume dappeler loreille musicale. Mcaniquement, laccordage est la mise au point, le paramtrage du rfrentiel qui permet cette association entre les sensations de toucher des cordes, le repre dans lespace de "coordonnes" sur un manche, la visualisation sur les notations papier, et la production de vibrations composantes du son. Il est cependant gnant, dans la pratique de la guitare, de saccorder, car contrairement lharmonica ou trompette, la guitare nest pas conue pour conserver une longueur de corde vibrante dtermine Cette tension est tributaire de phnomnes physiques tels que les variations de temprature ou dhygromtrie, lapplication de forces contraires (barrs, tirs ou bends appuys) pour dformer la trajectoire rectiligne de la corde, loxydation provoque par lapplication des doigts (contact de la peau, sueur, oxydation, impurets, ), Comme celles du piano, mais dans des proportions plus importantes, les cordes de guitare se distendent chaque utilisation, et mme parfois plusieurs fois durant une utilisation prolonge de linstrument. Et il sagit alors de rajuster les tensions adquates par rapport un rfrentiel. Ce rfrentiel est avant tout li aux rglages et caractristiques de la guitare. Ensuite, il dpend de la note de rfrence, qui dans notre culture occidentale est la vibration 440 Hz. Enfin, le rglage et sa variation (ou son maintien dans le temps) dpend du temps qui passe comme de ltat des cordes : des cordes uses ou juste vieilles "tiennent moins bien laccord".

Sil est un mcanisme psychomoteur complexe, loreille absolue qui consiste associer le nom dune note juste en lentendant est celui qui doit tre le plus abordable dans sa description, et le plus dlicat dans son explication. Comment donner du crdit un enfant qui ne sait mme pas lire mais identifie presque instinctivement une note ? Comment dvelopper ce qui semble pour certains tre un don ?

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Laccordage standard
Il faut donc accorder son instrument chaque utilisation, et, si son oreille ou celle dun auditoire semble le recommander, ajuster cet accordage ds que ncessaire, afin de dvelopper son oreille musicale et tous les facteurs de dissonances lis aux carts entre les notes, qui conduisent dire "jouer faux". Lhistoire sur les caractristiques des premires cordes en boyaux de chat nest pour rien, laccordage, en tout cas les carts entre les cordes ont amen des positionnements de doigts standardiss, devenus la base de positions acadmiques. Ctait manifestement plus vident de retenir ce standard l pour couvrir un spectre important de frquences et faciliter le jeu sur lensemble du manche. La guitare est donc accorde de manire standard selon une dnomination que lon pourrait appeler un "open-tuning de Sol 6/9", afin de faire rfrence la deuxime partie de cette page. Il faut avoir conscience que les notes retenues dans laccordage standard sont indexes sur une frquence de base, uniformment appele frquence de rfrence qui est le La 440 Hz. Cest la note obtenue en 5ime case sur la corde la plus aigue de Mi en accordage standard. Ce nombre de 440 est le nombre de vibration dans lair par seconde produit par la note. Les accordeurs lectroniques proposent une variation autour de la frquence 440 Hz qui en fait reflte la tendance de "perception" du La de rfrence en fonction des poques, car par exemple, les orchestres classiques du XVIIime sicle saccordaient un poil plus bas (435 Hz soit un 8ime de coma) pour conserver de la brillance au niveau des violons, mais soulager le jeu des musicien et mnager les instruments trs sollicits En priode Baroque, le La de rfrence tait 415 Hz, soit pratiquement un demi-ton au dessous (comme les Guns n Roses !).

Laccordage standard, Mi-La-R-Sol-Si-Mi de haut en bas, a t invent en mme temps que linstrument a t dvelopp. Il ne respecte pas de squences et dcarts dfinis entre les notes, pas plus que des facilits de positionnement de doigts du la touche Do vient cet accordage standard, dans la mesure o il nest ni intuitif, ni rellement en respect des accordages retenus sur les instruments cordes pinces, qui est ralis sur la base des carts de quarte entre les cordes ? Laccordage du violon en Sol-R-La-Mi par exemple, a engendr laccordage des violes de Gambe, des luths et des instruments drivs du violon comme le violoncelle, la contrebasse, mais en ce qui concerne la guitare, lhistoire nous amne des lments divers quant au respect de cet accordage dit standard En fait, ce sont plutt les frettes et la pratique qui en sont venus au Mi-La-RSol-Si-Mi.

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En rapport cette note de rfrence, des carts existent, et sont identifis en fonction dcarts en Hertz (unit mesurant le nombre de vibrations par seconde dfinissant une frquence). Pour laccordage standard d'une guitare 6 cordes, on retrouve les carts suivants, mesurs de la corde la plus grave la plus aigue :
Mi 1re octave La 2me octave R 2me octave Sol 2me octave Si 3me octave Mi 3me octave 82,41 Hz 110 Hz 146,83 Hz 196 Hz 246,94 Hz 329,63 Hz

frquences qui dans le spectre sont complmentaires :

Mi octave grave La octave grave R octave grave Sol octave grave 41,2 Hz 55 Hz 73,42 Hz 98 Hz

Pour information, laccordage standard dune basse 4 cordes propose des

Lobtention de ces frquences suppose une tension bien dfinie entre le sillet de tte et les pontets. Ces rglages dpendent du rglage du manche et de lintonation (longueur exacte vibrante de la corde) et bien sr de la tension qui doit tre homogne entre les cordes pour rpartir convenablement les forces et pressions (considrables) exprimes en kilogrammes sur les parties de la guitare.

En pratique
Un jeu de corde standard Super Light en 0,009-0,042 en accordage standard fait tat des tensions suivantes : Note E B G D A E Diamtre de la corde en pouces 0.009 0.011 0.016 0.024 0.032 0.042 Diamtre de la corde en mm 0.23 0.28 0.41 0.61 0.81 1.07 Tension sur la corde en kg 5.94 4.99 6.67 7.17 7.17 6.71

En comparaison, un jeu de corde de type jazz ou Heavy en 0,012-0,054 en accordage standard fait tat des tensions suivantes : Note E B G D A E Diamtre de la corde en pouces 0.012 0.016 0.020 0.032 0.042 0.054 Diamtre de la corde en mm 0.3 0.41 0.51 0.81 1.07 1.37 Tension sur la corde en kg 10.57 10.57 10.39 12.74 11.93 11.16

Allez faire un bend sur une corde qui offre une tension de plus de 10 kg sur une longueur d peine 63 centimtres (longueur vibrante standard dune guitare en 25,5 pouces) ! Cest assez difficile

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Alors pourquoi existe-t-il des tirants plus forts que dautres ? Autrement dit, quand utiliser des cordes qui sont injouables avec un accordage standard ? Les principales raisons sont : le son, au dtriment du confort de jeu et de lusure des pices. Si la corde a un diamtre fort, sa vibration est importante. jouer avec de forts tirants, cest aussi "ne pas avoir de spaghetti sous les doigts", ce qui est une sensation dsagrable, pour viter que les cordes ne frisent et obtenir assez de puissance dans lattaque. les cordes sont plus solides.

Cependant, il existe des inconvnients : jeu plus difficile (pression des doigts plus forte, bends moins vidents) usure du matriel, les tensions leves conduisent une sollicitation plus ardue des parties o elle sexerce, les sillets, les pontets, les cordiers, les pices de vibrato, le cot, car les tirants plus lourds sont plus chers, dans la mesure o ils demandent plus de matriau et que leur production est surtout faite en plus faible quantit.

En pratique
Le "diapason" d'une corde dpend de sa longueur, de son paisseur et du degr de tension qu'on lui applique. 1ire tape : elle consiste prendre comme rfrentiel, une note de rfrence. Il est prfrable, surtout lorsque l'on dbute, d'utiliser une source extrieure sonore pour donner la note de rfrence, gnralement le La 440 Hz. Il s'agit en effet d'une note trs accessible pour grand nombre d'instruments, qui fait office de rfrence car sa frquence suffisamment leve est distingue, mme par le nophyte. Cette note est prsente naturellement dans notre environnement quotidien puisqu'il s'agit de la note standard utilise par les services tlphoniques pour donner la tonalit du tlphone (dans le cas d'un simple appel vers l'extrieur). Cette mme note est donne par un "diapason" mtallique vibrant sur une surface amplifiant sa rsonance, comme le plan d'un bureau ou d'une table en bois, ou encore la "table" de la guitare. Pour un accordage standard, cette note correspond sur la "chanterelle" (la corde la plus fine) la note obtenue la 5ime case. Il s'agit alors dans un premier temps de rgler cette corde afin d'approcher le "la 440 Hz" de cette position. Un rglage plus fin, notamment avec un accordeur, sera ultrieurement ncessaire. Avec l'habitude, et en dveloppant son oreille musicale, la note obtenue par rapprochement de la note dfinitive sera de plus en plus "juste". La corde de mi aigu va alors tre joue " vide", c'est dire sans pincer la corde sur la touche. Cela consiste laisser sonner la corde sans aucune action de la main sur le manche. Et la note mi va alors se prsenter comme la note de rfrence pour le rglage de la 2ime corde.

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2ime tape : elle consiste accorder la 2ime corde par rapport la 1re dj pratiquement ajuste en mi. La corde dnomme "corde de si", joue en5ime case, va alors devoir prsenter la mme justesse que la "corde de mi aigu" joue " vide".

L encore, la justesse obtenue lors de ce rglage mrite d'tre approche au maximum de ce que permet votre oreille, mais ne doit en aucun cas faire preuve d'une prcision extrme puisqu'un affinage de la justesse est prvu dans une prochaine tape. La note obtenue " vide" sur cette corde est le si.

En pratique

3ime tape : elle consiste accorder la 3ime corde par rapport la 2ime dj ajuste en si. La corde dnomme "corde de sol", joue en 4ime case, va alors devoir prsenter la mme justesse que la "corde de si" joue " vide". L encore, la justesse obtenue lors de ce rglage mrite d'tre approche au maximum de ce que permet votre oreille, mais ne doit en aucun cas faire preuve d'une prcision extrme puisqu'un affinage de la justesse est prvu dans une prochaine tape. La note obtenue " vide" sur cette corde est le sol.

4ime tape : elle consiste accorder la 4ime corde par rapport la 3ime dj ajuste en sol. La corde dnomme "corde de r", joue en5ime case, va alors devoir prsenter la mme justesse que la "corde de sol" joue " vide". L encore, la justesse obtenue lors de ce rglage mrite d'tre approche au maximum de ce que permet votre oreille, mais ne doit en aucun cas faire preuve d'une prcision extrme puisqu'un affinage de la justesse est prvu dans une prochaine tape. La note obtenue " vide" sur cette corde est le r.

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5ime tape : elle consiste accorder la 5ime corde par rapport la 4ime dj ajuste en r. La corde dnomme "corde de la", joue en 5ime case, va alors devoir prsenter la mme justesse que la "corde de r" joue " vide". L encore, la justesse obtenue lors de ce rglage mrite d'tre approche au maximum de ce que permet votre oreille, mais ne doit en aucun cas faire preuve d'une prcision extrme puisqu'un affinage de la justesse est prvu dans une prochaine tape. La note obtenue " vide" sur cette corde est le la. 6ime tape : elle consiste accorder la 6ime corde par rapport la 5ime dj ajuste en la. 7ime tape : elle consiste ajuster l'accordage suivant plusieurs techniques. Accordage simple : la premire technique, toute simple consiste vrifier en 1 la justesse par rapport au "la 440 Hz". Puis, comme dcrit au cours des tapes prcdentes, il s'agit d'utiliser ensuite un accordeur pour contrler et affiner la justesse de chacune des notes, selon la mme mthode. L'accordeur va permettre de rectifier les imprcisions, mais ne sera efficace que sur une guitare convenablement rgle. Dans le cas d'accessoires particuliers, comme le fait de disposer d'un vibrato flottant de type Floyd Rose, les rglages devront faire l'objet d'tapes complmentaires dcrites plus loin. La technique de l'accordage inverse consiste comparer la justesse du la obtenu en 6ime corde avec un "la 440Hz" de rfrence (diapason, tlphone, ). Elle ncessite toutefois de bien distinguer, de manire juste, l'cart de deux octaves entre les deux notes, ce qui exige d'avoir dvelopp une bonne oreille musicale.

La corde dnomme "corde de mi grave", joue en 5ime case, va alors devoir prsenter la mme justesse que la "corde de la" joue " vide". L encore, la justesse obtenue lors de ce rglage mrite d'tre approche au maximum de ce que permet votre oreille, mais ne doit en aucun cas faire preuve d'une prcision extrme puisqu'un affinage de la justesse est prvu dans une prochaine tape. La note obtenue " vide" sur cette corde est le mi grave. Le mi grave et le mi aigu sont prsents sur le manche aux deux extrmits. Ils sont spars de deux "octaves", c'est dire que le mi de la 6ime corde est plus grave que celui de la 1re, mais qu'il existe aussi une autre note mi situe entre les deux Pour la suite de l'ajustage, il s'agit de redescendre de la 6ime la 1ire corde en contrlant la justesse chaque occasion, et en renouvelant la comparaison de la note la en 1ire obtenue la 5ime case de la 1irecorde avec le la de rfrence ou "la 440 Hz". L'accordage par harmoniques ncessite la connaissance d'une technique particulire d'effleurement de la corde au niveau de la frette prcdent la case normalement joue pour obtenir un bourdonnement aigu musical, appel "harmonique". Elle fait appel plus de technicit, et videmment plus de pratique. Cependant, le registre aigu aide parfois mieux quantifier les carts de justesse, car l'oreille est plus sensible aux dcalages dans le spectre de frquences leves.

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Accordage standard pour 7 ou 12 cordes

Cest plus quun phnomne de mode, mais il faut le savoir : les guitares nont plus toutes six cordes ! En effet, dans les annes 60 et 70, les guitares 12 cordes popularises par les musiciens de folk, Led Zeppelin, The Beatles, et autres ont apport un complment non ngligeable aux enregistrements. La guitare 12 cordes propose un accordage plus complexe quune guitare standard. En effet, les 3 cordes basses sont doubles par une corde fine accorde sur la mme note loctave au dessus, et les 3 cordes aigues sont purement et simplement doubles. A noter que Rickenbacker a t le premier crer la guitare lectrique 12 cordes et avait respect le guitariste en positionnant les 3 cordes files (les grosses) au-dessus des cordes doublant la note loctave, ce qui facilitait lattaque des cordes, la manire dun guitariste lectrique qui utilise le mdiator vers le bas.

en accordage standard fait tat des tensions suivantes :

Note Diamtre la corde pouces 0.010 0.010 0.014 0.014 0.023 0.008 0.030 0.012 0.039 0.018 0.047 0.027 de en Diamtre de la corde en mm 0.25 0.25 0.36 0.36 0.58 0.20 0.76 0.30 0.99 0.46 1.19 0.69 Tension sur la corde en kg 7.35 7.35 8.07 8.07 12.34 6.67 11.88 8.39 11.11 10.61 9.03 11.93

E E B B G G D D A A E E

Il existe certains modles 9 cordes, rares, qui sur le mme principe doublent seulement les cordes basses (les 3 cordes files), dont un clbre utilis par Metallica. Les guitares 7 cordes ont t plus populaires plus rcemment, bien quinvente il y a bien longtemps. Elles sont gnralement livres en sortie dusine avec un accordage assez proche de laccordage standard, dans la mesure o il sagit de lajout dun Si grave en guise de 7ime corde (comme pour lajout dun Si grave pour les basses 5 cordes).
Note Diamtre la corde pouces 0.010 0.013 0.017 0.026 0.036 0.046 0.056 de en Diamtre de la corde en mm 0.25 0.33 0.43 0.66 0.91 1.17 1.42 Tension sur la corde en kg 7.35 6.98 7.53 8.34 8.84 7.94 6.71

E B G D A E B

Les sillets taient donc adapts ce montage particulier qui diffrait des modles folk et standards 12 cordes qui positionnaient les cordes files en dessous Jimmy Page utilisait avec Led Zeppelin, un montage de cordes comparable celui dune guitare folk 12 cordes sur sa clbre Gibson SG double manche. Pour information, un jeu de corde standard Light en 0,010-0,047 pour folk

Les utilisations par Steve Va dans un premier temps, puis des groupes orients mtal, comme Korn notamment, ont conduit la popularisation des modles 7 cordes. Le problme rside dans un jeu considrablement diffrent, dans la mesure o la nouvelle corde basse apporte certes des possibilits rythmiques assez intressantes mais complique les positions daccords et bouleverse quelque peu les diagrammes de gammes.

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Malgr un manche plus large assez droutant, ces modles ont un franc succs, car ils permettent dobtenir 5 notes plus basses quune guitare standard (voire plus si lon accorde le Si grave en La, ce qui est couramment pratiqu) et la tessiture de linstrument sapproche rellement de celle assez large dun piano. Va a t lun des rares utiliser ces possibilits, la majorit des autres 7-cordistes nutilisant que le ct rythmique de la ralisation.

Un dcalage plus important Dautres ont eu mme recours baisser dun ton complet lensemble des cordes, juste pour assombrir le son et proposer des tonalits rythmiques plus lourdes, plus basses, plus percutantes et originales, notamment dans le mtal, mais aussi dans le flamenco, et essentiellement pour des raisons rythmiques. Ainsi, la dclinaison en RSol-Do-Fa-La-R est souvent prise. Autre originalit, cest daugmenter la tension des cordes comme pour le groupe Placebo qui joue quelques morceaux en Fa-La#-R#-Sol#-Do-Fa ! Probablement une configuration qui les dmarque des autres, apporte peut-tre plus de brillance et de "tranchant", et surtout sadapte la voix du chanteur ? Les guitares de type Baryton sont des guitares mi chemin entre la basse lectrique et la guitare lectrique. Fender a sorti un modle la fin des annes 60 bas sur une Jazzmaster, mais de nombreux constructeurs ont prsent des copies. Enio Morricone, rput pour ces productions de musiques de film de Western, affectionnait ces sonorits mi chemin entre guitare et basse. Dans le style mtal, ces accordages sont aussi priss pour le ct lourd et noir des sons produits.

Accordages et variantes
Sans parler dopen-tuning, on retrouve de nombreux artistes et groupes qui ont choisi de changer la tonalit de linstrument sans pour autant changer radicalement les positions dorigine, utilises en accordage standard. De mme, ils utilisent un tirant quivalent, voire sensiblement plus fort afin de retrouver une tension et une attaque convenable lors du jeu, tout en ajoutant plus de rondeur et plus de basses leur jeu.

Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Eddie Van Halen, Nuno Bettencourt et Extreme, Slash et les Guns n Roses, tous ces grands guitaristes ont utilis un accordage diffrent en descendant dun demi ton lensemble des cordes pour jouer en Mib-Lab-Rb-Solb-Sib-Mib de la corde basse laigue.

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Voici un exemple de jeu de cordes adapt ce type de guitare, avec un respect des tensions qui peine plus lourd que celui utilis avec un jeu "normal" en accordage standard : Note Diamtre de la corde en pouces 0.013 0.017 0.026 0.036 0.046 0.062 Diamtre de la corde en mm 0.33 0.43 0.66 0.91 1.17 1.57 Tension sur la corde en kg 9.49 9.08 11.35 12.03 10.81 11.17

et de deux quintes sur deux octaves diffrents Rondeur, lourdeur, et son !

B F# D A E B

Ces guitares, comme les modles Drop 6 de Yamaha, ont un manche gnralement adapt, rallong de 20 mm environ, afin de conserver les mmes tensions de corde, et proposer une intonation juste sur lensemble des cases. En effet, une guitare standard sur laquelle de gros tirants seront monts ne pourra se substituer une guitare baryton, dans la mesure o son rglage et sa justesse seront assez dlicats approcher.

En arpge et notamment sur des positions daccords de R, cette option apporte aussi une tendue non ngligeable qui tranche avec ce qui est entendu naturellement. Bien sr, cet accordage sest dclin aux sauces "barytonnes" qui ont donn des Rb-LabRb-Solb-Sib-Mib pour Van Halen et encore bien pire, comme des La-Si-LaR-Fa#-Si pour certains groupes de mtal dsireux dapprocher les possibilits des 7 cordes avec leur 6 cordes

Dropped D et drivs
Il existe une confusion dans lemploi de ce terme, dans la mesure o lappellation commerciale Drop 6 vient en opposition au terme Dropped D o la pratique est diffrente : il sagit l dtendre dun ton seulement une seule corde, le Mi grave, par rapport laccordage standard : RLa-R-Sol-Si-Mi ! Cette manipulation ne ncessite pas de rglage spcifique du manche, dadaptation des tirants, et influe peu sur lintonation de la corde. Aussi, elle est plus couramment utilise, car elle offre une basse en R, assez prise dans les tonalits classiques du rock, hard-rock et mtal. Lintrt est dassombrir les accords de puissance tout en les simplifiant, car un petit barr sur les trois cordes graves donne immdiatement un lourd accord compos dune tonique (corde du milieu)

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Cette pratique simple sur les guitares de type Gibson ou Fender ncessite cependant un accordage simple, et rendu simplifi par le fait que la corde de Mi grave vide peut saccorder sur sa petite sur aigue deux octaves prs 6 cordes en dessous, et que la note R tant prise est prsente sur le manche vide un octave plus haut et 3 cordes en dessous ! Malgr tout, des constructeurs ont dvelopp des systmes qui simplifient la tche sur ces guitares, soit au niveau des mcaniques o lcart dans les spires peut tre dfini en fonction dune vis, et un systme de levier permet de passer dune corde lautre, soit au niveau du cordier ou le pontet est plus ou moins avanc. Cependant, les constructeurs de guitares destines au style mtal, ont d faire face un autre problme : les joueurs de mtal sont aussi ceux qui souhaitent disposer dun vibrato de type Floyd Rose, et l, le rglage nest plus si simple ! En effet, comme un vibrato flottant met en avant une tenue de laccord base sur lquilibre de tensions des cordes, le dsaccordage dun simple ton sur la corde de Mi grave engendre le "chaos". Il a fallu attendre larrive du D-Tuner invent par Van Halen sur les vibratos Gotho, reproduit par les constructeurs daccastillages et pices pour guitare, comme Shaller, et devient maintenant copi sur dautres modles de vibrato (le ZR de Ibanez par exemple). Par laction sur ce levier au niveau du pontet, la tension des ressorts reste conserve et la guitare ne se dsaccorde plus. Dans tous les cas, laccordage standard comme ses drivs nest pas le plus adapt au jeu au bottleneck, mme sil est pratiqu par un bon nombre de guitaristes cherchant ce ct magique de la glisse dune partie arrondie sur les cordes.

Les open-tunings
Les open-tunings sont infinis et sont utiliss des fins trs diverses. Ils se justifient surtout pour le jeu en Slide, mais ils ont aussi t employs pour le jeu avec certaines cordes vide, pour un jeu simplifi dans des tonalits vraiment particulires (Keith Richards des Rollings Stones) et dans tous les cas ouvrent considrablement le spectre des possibilits sonores Lopen-tunning de Sol Le principe est simple, il sagit daccorder la guitare de telle faon qu vide, les cordes joues produisent les notes composant un accord. Nous lavons vu, laccord ouvert standard et un Sol6/9, ce qui offre peu de possibilits dutilisation et de dclinaison dans dautres tonalits (sinon 6/9 !).

Prenons par exemple lopen-tuning de Sol pour expliquer comment on est arriv la mise au point de ce rglage particulier, afin, ensuite, de le dcliner sur le mme principe, dautres tonalits. Lopen-tuning de Sol est lun des plus utiliss, lors du jeu au bottleneck comme par Keith Richards des Rollings Stones, car il est lun des plus simples obtenir : laccord de Sol majeur est compos des notes Sol (tonique), R (quinte) et Si (tierce majeure).

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Il sagissait donc que laccordage vide de chacune des cordes sapproche dune ou de lautre des notes composant laccord, sans pour autant engendrer un dsquilibre de tensions, et dans la mesure o la guitare et les cordes supporteraient ces changements. Aussi, il a t retenu laccordage suivant : R-Sol-R-Sol-Si-R qui est obtenu de la manire la plus simple possible : la corde grave de Mi est descendue dun ton en R la corde de La est descendue dun ton en Sol la corde de R nest pas touche la corde de Sol nest pas touche la corde de Si nest pas touche la corde aigue de Mi est descendue dun ton en R

majeurs/mineurs, et galement enrichir de la quarte assez simplement (trs prise dans les tonalits rock). Les apports de septimes majeures et mineures sont aussi assez faciles raliser. Les bases de laccordage engendrent videmment un r-ajustage de lintonation, et un apprentissage de positions daccords, de diagrammes de gammes, Lopen-tuning de R modal Lopen-tuning de R modal est aussi assez pris, dans la mesure o les notes vide sont faciles obtenir, et sont proches des notes vide prsente en accordage standard. Utilis en musique traditionnelle irlandaise, dans le rpertoire folk et country, laccordage DADGAD a t aussi popularis par Jimmy Page de Led Zeppelin qui le prfrait lopen-tuning classique de R : R-La-Fa#-R-La-R.

On constate que seulement 3 cordes sont affectes pour ce changement, dont deux basses qui supportent gnralement les tensions les plus lourdes. Je recommande de ce fait de monter un tirant de jeu un poil plus lourd pour lutilisation de cet accordage, comme du 0.010-0.046 voire du 0.0100.052 si vous en trouvez. Le point positif de cet open-tuning, cest quun simple barr en seconde case donne lieu un accord aussi riche de La. Avec un capodastre les possibilits sont encore multiplies ! On peut galement remarquer la richesse de cet accordage qui fait figurer deux toniques et trois quintes sur deux octaves diffrents et une seule fois la tierce, ce qui peut apporter un plus pour des basculements daccords Aussi, il a t retenu laccordage suivant : R-La-R-Sol-La-R qui est obtenu de la manire la plus simple possible : la corde grave de Mi est descendue dun ton en R la corde de La nest pas touche la corde de R nest pas touche la corde de Sol nest pas touche la corde de Si est descendue dun ton en La la corde aigue de Mi est descendue dun ton en R

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L encore, seules trois cordes sont affectes, et dans des tonalits proches des cordes dorigine. Un rglage de lintonation simpose l encore. Bien quil ne soit pas rellement ddi au jeu au bottleneck ou au slide, cet accordage aux sonorits celtes a t pris pour la simplification des positions daccords quil prsentait, et les rapports de quarte ou de quinte entre les 3 notes utilises ? Les autres open-tunings Il en existe de nombreux, divers et varis, parfois exotiques, et qui sont sur le mme principe que les deux opentunings dcrits prcdemment.
Open C Open D Modal D Open D Mineur Open G Modal G Open G Mineur Open A C D D D D D D E G A A A G G G A C G C E D F# A D D G A D D F A D D G B D D G C D D G A# D C# E A E

Les Paul, plusieurs positions de tensions exerces sur les cordes au niveau du cordier/chevalet o un systme mcanique accrot ou dcrot la tension des cordes pontet par pontet. Gibson sort galement la Robot Les Paul qui permet de se raccorder toute seule par le biais de capteurs et de rfrents embarqus dans une lectronique futuriste. Line 6 et ses guitares Variax, en tout cas le modle acoustique pour linstant, propose un rglage dopen-tunings au niveau du traitement du signal, de manire quivalente celle retenue pour les systmes MIDI.

Il ne sagit pas, bien sr, de se forcer la pratique des open-tunings, car ils doivent correspondre un besoin et un style prcis. Je vous laisse juge de leurs sonorits, vous encourage les tester, et dvelopper les repres thoriques qui vont autour. Sachez que de plus en plus de processeurs deffets, de modulation, dinstruments, proposent, sur la base de capteurs ou de pitch shifters, dobtenir les open-tunings les plus connus, comme vos propres dlires, par un paramtrage de matriel, et sans toucher aux rglages de linstrument : les capteurs MIDI permettent dj depuis bien longtemps dassocier une note chaque corde vide. Ainsi, un rglage automatique est envoy pour tre trait en mme temps que la numrisation des signaux. Gibson a sorti un auto-tuning system qui mmorise dans une

Des processeurs deffets numrisent directement les notes du signal dentre pour harmoniser de manire intelligente, un arpge, un changement de la hauteur de la note, une gamme pourquoi ne pas proposer de procder un changement simulant le jeu en opentuning !

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Thorie musicale
Les notes sur le manche
Aprs s'tre accord, la premire tape consiste savoir reprer les cordes sur le manche. Ce reprage consiste dans un premier temps se souvenir des notes formes par les cordes vide mi, la, r, sol, si et mi de la plus grave la plus aigu. Ensuite, il s'agit de connatre la seconde rgle, simple, qui consiste dcomposer le spectre dodcaphonique demi-ton par demi-ton selon la squence unique :

do

do# ou rb

r# ou mib

mi

fa

fa# ou solb

sol

sol# ou lab

la

la# ou sib

si

do

do# ou rb

Les signes # ou b signalent une "altration" correspondant : un ajout d'un demi-ton pour le # une rduction d'un demi-ton pour le b L'altration du mi en mi# n'existe que sous la forme de fa dans la notation ; ainsi, le fab est un mi. De mme, si# est un do et donc le dob est un si. L'abus de notation n'existe mme pas. Cependant, en fonction de la "tonalit" d'un morceau, la notation sera uniformment en #ou en b pour des raisons de comprhension. Cette notation sera galement retrouve dans la notation alphabtique o A=la, B=si, C=do, D=r, E=mi et F=fa. Par convention, les accords seront prfrablement nots en notation alphabtique, comme la culture anglosaxonne le clame dans les transcriptions.

On retrouvera donc le schma suivant spcifiant le nom des notes case par case, dans le cas d'un accordage standard : Ainsi, de la case 0 (notation utilise pour la mention de la corde vide) la case 12, les carts des notes obiront au mme schma. La 12ime case reprend la mme succession de notes que lorsque les cordes sont joues vide, mais un "octave" plus haut. Au-del de la 12ime case, la mme squence est rpte jusqu' la 24ime, voire plus dans certains cas. Ainsi, la 15ime case sur la corde de mi, on retrouvera la mme note qu' la 3ime case (15 12 = 3), donc un sol, mais cette fois-ci, " l'octave". Il est d'usage de noter l'intervalle entre deux notes en fonction du nombre de demi-tons les sparant :

Tonique Seconde Tierce mineure Tierce majeure Quarte Quinte diminue Quinte Quinte augmente Sixte Septime mineure Septime majeure Octave

ou "fondamentale", donne le nom la gamme ou l'accord, note 1 tonique + 1 ton note 2 dans les gammes tonique + 1,5 ton note m3 ou b3 dans les gammes et les accords tonique + 2 tons note 3 dans les gammes et les accords tonique + 2,5 tons note 4 dans les gammes et les accords tonique + 3 tons note b5 ou #4 dans les gammes et les accords tonique + 3,5 tons note 5 dans les gammes et les accords tonique + 4 tons note b6 dans les gammes et les accords tonique + 4,5 tons note 6 dans les gammes et les accords tonique + 5 tons note m7 ou b7 dans les gammes et les accords tonique + 5,5 ton note 7 ou M7 dans les gammes et les accords 6ime ton (retour la tonique) note 1 dans les gammes et les accords

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Ces intervalles doivent la fois tre reprs visuellement, mais aussi auditivement. C'est un exercice trs complexe pour le dbutant que de reprer l'oreille l'cart entre deux notes, et d'en traduire simultanment la valeur selon le tableau ci-dessus. a l'est d'autant plus que l'oreille n'indique pas toujours le nom des notes de manire intuitive, ce qui se dveloppe au travers des exercices de transcription et de dicte musicale. Cette facult n'est pas un don, et se dveloppe totalement, mais certaines personnes qui possdent "l'oreille absolue" dfinissent naturellement les

intervalles entre les notes ainsi que le nom des notes. Cette quantification auditive est en quelque sorte que l'extrapolation de l'cart par rapport un rfrentiel, par exemple le "la 440 Hz". Si la personne sait identifier l'cart d'une note par rapport ce rfrentiel, elle saura logiquement nommer la note aprs une petite gymnastique crbrale. Cette facult est aussi courante que "chanter juste", ce qui est trs subjectif, mais relativement courant pour ne pas tre identifi comme un don part entire. Il sera alors question de dvelopper son "oreille musicale".

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La construction des accords

Les accords dits "simples" obissent aux mmes rgles que les accords que l'on souponne "complexes". A savoir, la mme rgle de construction ou plutt de squence de notes. Ils sont dnomms "simples", car ils ne comportent pas de difficult technique dans leur pratique, comme le fameux "barr", terreur des guitaristes dbutants, et que nous ne tarderont de dcouvrir. Les accords appartiennent deux familles distingues par le nombre de sons qui les composent : les accords de trois sons, les accords de plus de quatre sons et plus. Dans un premier temps, nous allons explorer la famille des accords de trois sons, faisant intervenir la tonique, la tierce (majeure ou mineure) et la quinte. Une rgle de la composition des accords rside dans le fait que : l'accord est appel accord majeur si la tierce joue est majeure, l'accord est appel accord mineur si la tierce joue est mineure. De mme, au sein de cette mme famille, on distinguera les accords dits "ouverts" faisant intervenir des cordes vides, et ne comportant pas de "barrs".

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Prenons un accord de Do majeur ou C : la tonique est donc la note do, la tierce majeure est le mi, la quinte est le sol. La composition d'un accord, c'est la combinaison de ces notes sur le manche. Cependant, ces notes peuvent se rpter sur l'ensemble des cordes, afin de rendre la sonorit plus "riche" et plus "puissante" en termes de complmentarit sonore.

L'accord est bien "ouvert", car il est jou "en haut du manche", prs du sillet. Notons que l'expression "en haut du manche" voque les sons les plus graves, donc basses en frquence, pouvant tre obtenues sur une guitare. La reprsentation graphique des notes (lecture de droite gauche pour respecter lordre des cordes) : la 1ire corde est joue " vide (ou case 0)" et la notation du diagramme le symbolise par le petit signe sur un mi qui est la tierce majeure de do, la 2ime corde est joue la 1ire case (reprsente par le signe sur le diagramme), ce qui donne un do et constitue la tonique, la 3ime corde est joue " vide (ou case 0)" et la notation du diagramme le symbolise par le petit signe sur un sol qui est la quinte de do, la 4ime corde est joue la 2ime case (reprsente par le signe sur le diagramme) ce qui donne mi et constitue la tierce majeure, la 5ime corde est joue la 3ime case (reprsente par le signe sur le diagramme) ce qui donne do et constitue la tonique, la 6ime corde n'est pas joue (reprsentation par le signe x sur le diagramme).

Analysons un accord ouvert de Do ou de C (nous retiendrons la notation anglosaxonne C pour dnommer les accords, et la notation latine do pour distinguer ces deux notions qui en dfinitive portent le mme nom).

En pratique
Les accords sont abords la base de lapprentissage de la guitare, avant mme le fait de dvelopper la connaissance du manche ou des notes sur le manche. Les positions peuvent tre mmorises tels des diagrammes et joues rapidement. Cela permet de travailler la dextrit, le placement des doigts et la pression sur les cordes. Si des douleurs en bout de doigt se font sentir, il faut comprendre que ce type de pression est anormal : la peau va dailleurs ragir naturellement en produisant au bout de quelques jours de pratique une corne qui protgera le doigt et permettra une pression plus soutenue sur les cordes. Souffrez, mais persvrez, a vaut le coup !

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Accords ouverts de base

Le concept de la construction tonique + tierce (majeure ou mineure) + quinte vient dtre abord. Mais il nexiste pas que des accords de Do, il faut gnralement plusieurs accords pour aborder les tout premiers morceaux. Et pour ne pas vous ennuyer reprendre les chansons traditionnelles du folklore amricain ou franais, mieux vaut possder plusieurs diagrammes (plusieurs accords et positions daccords) trs rapidement.

Laccord de Sol ouvert ou G est un des premiers abords. Sa composition : la tonique est donc la note sol, la tierce majeure est le si la quinte est le r

Prenons un accord ouvert de Do majeur ou C : la tonique est donc la note do, la tierce majeure est le mi, la quinte est le sol.

Prenons un accord ouvert de R ou D : la tonique est donc la note r, la tierce majeure est le fa#, la quinte est le la.

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Il est dj possible denchainer de petites structures musicales avec ces trois accords. En effet, ils sont simples et lis par une "chane harmonique" qui, dans une tonalit de Sol, permettra de respecter une cadence particulire I-IV-V pour laquelle des notions thoriques seront dveloppes, en toute logique, par la suite.

Je vous invite, sur Internet, rechercher le nombre de morceaux pop ou rock composs grce cette suite de 3 accords, vous risquez dtre surpris par le rsultat. Par souci de pratiquer et complter votre dictionnaire daccords ouverts, il est utile de complter ces 3 premiers accords par dautres accords simple ou accords ouverts.

Prenons un accord ouvert de Mi ou E : la tonique est donc la note mi, la tierce majeure est le sol#, la quinte est le si.

Prenons un accord ouvert de La ou A : la tonique est donc la note la, la tierce majeure est le do#, la quinte est le mi. Il est assez difficile de superposer ses doigts sur les trois cordes. Cet effort est cependant travailler car la position sera utilise dans des dclinaisons de positions de barrs bases sur laccord de La.

Prenons un accord de Fa ou F : la tonique est donc la note fa, la tierce majeure est le la, la quinte est le do. Remarque : il nest plus question daccord ouvert, mais dun doigt hybride : en effet, lindex couvre le jeu sur deux cordes, ce qui est plus difficile raliser. Cest le dbut des accords avec barr (ici, un mini- barr).

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En pratique
Jusqualors, seuls des accords ouverts ont t abords. Ils sont dnomms ouverts car leur position est gnralement excute en haut du manche, et pratiqus pour plusieurs raisons dont la plus importante est quils font intervenir des notes produites par une corde vide, ce qui donne un son plus riche en harmonique et en puissance sonore. Ensuite, leur doigt, mme sil est limit et difficile dcliner, est simple mmoriser, ce qui est plutt bien pour le dbutant qui ne se dcouragera pas en ralisant des doigts particuliers, plus difficiles, comme les barrs. Enfin, les accords ouverts sont souvent utiliss en rythmique sur les morceaux populaires, y compris avec une guitare lectrique : cest comme les verbes irrguliers en anglais, car les accords ouverts sont particuliers, mais font partie du vocabulaire de base que tout guitariste se doit de maitriser.

Jusquici, seuls des accords majeurs avaient t abords. Et les trois nouvelles positions ouvrent des perspectives quil sera utile de reprendre lors des dclinaisons daccord, chose quasi impossible avec les doigts standards utiliss pour les trois accords ouverts de Sol, Do et R.

En effet, les accords de Mi, La et Fa, non seulement constituent une seconde suite harmonique emprunte de nombreux morceaux, mais en plus, la squence introduit de nouveaux mouvements de poignet et une coordination de doigts qui seront les bases de nombreux accords venir.

Mais les rgles harmoniques ne mlent pas que des accords majeurs dans les suites les plus populaires. En fait, de nombreuses incursions daccords mineurs, septimes, mineur septime et septimes majeurs sont rencontres dans les morceaux contemporains. Il est donc normal de complter son "vocabulaire" par ces accords simples qui ajoutent de nouvelles "couleurs" aux accords majeurs jusquici rencontrs. Il est important de rappeler que les accords mineurs diffrent des accords majeurs du fait que leur tonique soit mineure. Commenons par un accord de La mineur not Lam ou Am, qui a la particularit de retrouver le mme doigt que laccord de Mi (sous entendu majeur) ou E, en dcalant tous les doigts une corde en dessous. Prenons un accord de Lam ou Am : la tonique la note la, la tierce mineure est le do, la quinte est le mi.

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Prenons un accord de Mim ou Em : la tonique la note mi, la tierce mineure est le sol, la quinte est le si.

Prenons un accord de Rm ou Dm : la tonique la note r, la tierce mineure est le fa, la quinte est le la.

Les accords mineurs abords sont des accords de doigt simple qui viennent juste pour complter la liste matrise par le guitariste dbutant. Ils vont permettre de jouer des suites intressantes comme celle-ci :

Ces accords vont surtout apporter un rel intrt harmonique lorsquils vont tre combins des suites mixtes o accords majeurs et mineurs sont mls. Mais quest-ce qui conditionne que la suite daccord devient plus intressante ? Cest notre oreille occidentale qui nous amne mesurer les suites harmoniques : en effet, dans la culture orientale (au sens large), les musiques joues au cora, au sitar, les ajustements de tonalit des instruments indous, chinois ou australiens, ... toute cette partie de la musique trop souvent occulte nous chappe. Notre seul rfrentiel est compos de 12 notes, de

rythmiques et tempraments musicaux matriss et prcisment identifis. Aussi, dans notre obscurantisme musical, nous nassocions que certaines combinaisons de notes ou daccords sans quoi, limpression de dissonance est immdiate. Beaucoup de compositeurs ont travaill avec les limites et les dissonances pour dvelopper de manire exprimentale une forme dexotisme ou doriginalit. Il en rsulte que la dissonance drange et que le "tube du moment" souvent assn nos oreilles, nest compos daccords rpondant des rgles harmoniques strictes ; nos oreilles auraient-elles des "illres" ?

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Et pour complter notre panoplie sonore, et enrichir davantage encore notre champ musical (en comparaison au champ lexical), il sagit dans les premiers temps et avant daborder de relles partitions, de considrer les accords de

septime, complmentaires aux accords majeurs ou mineurs. Ils se dclinent dans leurs formes simples de dominante septime, majeurs septime et mineurs septime.

Les accords de septime

Les accords de septime sont constitus de quatre notes distinctes : la tonique, qui est la note la plus grave et qui donne son nom l'accord, puis la tierce, la quinte et la septime. Le type de l'accord dpend de la nature des intervalles entrant dans sa composition (tierce majeure / mineure, quinte juste / augmente / diminue et septime mineure / majeure). En fait, la notation des accords de septime reprend celle des triades (tonique + tierce + quinte), auxquelles on ajoute une information sur la septime. Ainsi, si on ajoute une septime mineure une triade, on fait suivre, le nom de cette triade d'un 7, et si la septime est majeure, on ajoute M7. Ainsi, l'accord AM7 est constitu d'une tierce majeure, d'une quinte juste, et d'une septime majeure (M7). Un accord de D-7 est constitu d'une tierce mineure, d'une quinte juste et d'une septime mineure (7).
Nom de l'accord Augment 7 Majeur 7 de septime mineur 7 Demi diminu Analyse 3 #5 7 357 3 5 b7 b3 5 b7 b3 b5, b7 Intervalles M3, 5+, M7 M3, P5, M7 M3, P5, m7 m3, P5, m7 m3, 5, b7

1 1 1 1 1

On va donc complter (dans la mesure o le doigt reste simple) les accords dj abords, et rajouter quelques autres (toujours ouverts) afin de dcouvrir les diffrences et les subtilits des accords de septime.

Prenons un accord de R7 ou D7 : la tonique la note r, la tierce majeure est le fa#, la quinte est le la, la septime (mineure) est le do.

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Prenons un accord de Sol7 ou G7 : la tonique la note sol, la tierce majeure est le si, la quinte est le r, la septime (mineure) est le fa.

Prenons un accord de La7 ou A7 : la tonique la note la, la tierce majeure est le r, la quinte est le mi, la septime (mineure) est le sol.

Prenons un accord de Do7 ou C7 : la tonique la note do, la tierce majeure est le mi, la quinte est le sol, la septime (mineure) est le la#.

Prenons un accord de Mi7 ou E7 : la tonique la note mi, la tierce majeure est le sol#, la quinte est le si, la septime (mineure) est le r.

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En pratique
Il faut galement considrer la variant importante par la suite sur la position de Mi7, car elle rsume bien la simplification de lajout simple de la septime mineure par le placement dun doigt (lauriculaire doigt n 4) en rapport la tonique en rouge.

qui donne

Prenons un accord de Si7 ou B7 : la tonique la note si, la tierce majeure est le r#, la quinte est le fa#, la septime (mineure) est le la.

On note limportance de la connaissance des deux schmas reprsentant les notes sur le manche, et lautre, compos de notes concentriques, qui dcrit les carts entre les notes. A trop vouloir entrer dans la pratique et svertuer donner la sensation de ncessit pratique de disposer daccords prsentant des sons nouveaux, il nest pour autant pas question doublier les bases thoriques. Elles nous rattraperont bientt, lorsquil sera question de progresser. Afin de complter notre palette sonore (champ lexical pour lcriture, palette pour la peinture, la musique est vraiment un art !) il est ncessaire pour couvrir les besoins des compositions des styles modernes, dapprhender les autres sonorits de septime. Toujours dans lventail des accords de septime, et en adjonction de sonorits sur les accords majeurs ouverts, il existe les accords de dominante septime, en opposition aux accords de septime dont la septime est mineure.

Prenons un accord de Lamaj7 ou Amaj7 ou AM7 : la tonique est la note la, la tierce majeure est le do#, la quinte est le mi, la septime (majeure) est le sol#.

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Prenons un accord de Domaj7 ou Cmaj7 ou CM7 : la tonique est la note do, la tierce majeure est le mi, la quinte est le sol, la septime (majeure) est le si.

Prenons un accord de Rmaj7 ou Dmaj7 ou DM7 : la tonique est la note r, la tierce majeure est le fa#, la quinte est le la, la septime (majeure) est le do#.

Prenons un accord de Famaj7 ou Fmaj7 ou FM7 : la tonique est la note fa, la tierce majeure est le la, la quinte est le do, la septime (majeure) est le mi.

En pratique
La septime majeure est techniquement facile identifier : elle se situe ton en-dessous de la tonique. Cependant, elle se veut tre joue plus aigue pour ne pas renverser laccord. Ce rapprochement entre la tonique et la septime majeure cre presque un dcalage dune octave. En effet, le fait de jour 12 notes au-dessus ou en-dessous constitue un renforcement de laccord. Ici, cest rellement une dissonance, identifie comme tension. Cest cette tension qui rend ces accords si particuliers.

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Dans lunivers musical contemporain, il rside une autre catgorie daccords septime importante, les accords mineurs de septime (les accords mineurs de septime majeure existent mais son par contre peu utiliss). Consacrons-nous, avant de passer aux rgles harmoniques, aux accords m7.

Prenons un accord de Lam7 ou Am7 : la tonique est la note la, la tierce mineure est le do, la quinte est le mi, la septime (mineure) est le sol.

Prenons un accord de Mim7 ou Em7 : la tonique est la note mi, la tierce mineure est le sol, la quinte est le si, la septime (mineure) est le r.

Prenons un accord de Rm7 ou Dm7 : la tonique est la note r, la tierce mineure est le fa, la quinte est le la, la septime (mineure) est le do.

Comme pour laccord de Fa ou F, un mini-barr est utilis pour ce doigt.

Pour complter le dictionnaire des accords, il sagit maintenant dlargir les doigts des accords, tonalits qui nont pas encore t abordes au travers des accords ouverts, mais qui pourtant sont bel et bien prsents dans lunivers musical occidental.

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Il sagit pour a de reprendre certaines positions qui taient identifies comme intressants car elles permettent dtre dclines. Quentend-t-on par la dclinaison dune position ? Une position daccord est joue avec pour point de repre le sillet de tte. Le dcalage des doigts est donc possible sur chacune des cases, et conservant un sillet virtuel qui se dcalerait le long du manche cest ce que propose le capodastre ou capo.

de jouer un accord ouvert, dans une autre position. Par exemple, lorsquun accord de Mi est dcal dune case, soit dun demi-ton, laccord obtenu est alors un Fa.

Le capo, positionn sur le manche, reproduit laction du sillet, ce qui permet En effet, comparons les structures des deux accords : Accord ouvert de Mi ou E : la tonique est donc la note mi, la tierce majeure est a note sol#, la quinte est la note si. Accord de Fa ou F : la tonique est la note fa, la tierce majeure est la note la, la quinte est la note do. Position Tonique Tierce majeure Quinte Accord de Mi E G# B + 1 case ton Accord de Fa F A C

Il serait donc assez facile dimaginer (non pas de raliser) quun doigt puisse se substituer au capo pour servir de "sillet amovible" ce qui indique quil serait opportun de changer de doigt et de dcaler lensemble des positions digitales (des doigts) pour librer lindex (notre capo). Cest le propre de la position de barr.

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Il est alors indispensable didentifier les diffrentes positions daccords issues de ce dcalage. Elles sont rsumes dans le tableau suivant : Case Accord 0 E 1 F 2 F# 3 G 4 G# 5 A 6 A# 7 B 8 B# 9 C 10 C# 11 D 12 E

Il semble alors possible de raliser lensemble des positions daccords selon le mme schma, entre la premire et la 12ime case. En effet, il est facile de dcliner les accords mineurs, les accords de septime rencontrs. Il est mme possible, et uniquement au travers cette technique de jour des accords jamais voqus comme le Si (B) ou Si mineur (Sim ou Bm). Mais en fait, il existe dautres raisons pour ne pas systmatiquement utiliser cette technique du dcalage qui fonctionne en thorie, et la meilleure de ces raisons est la rapidit daccs. En effet, imaginez un morceau faisant se succder une squence de deux accords successivement G et C distants de 6 cases ? Le jeu va nous conduire dplacer la main trs rapidement, alors quil existe peut-tre une position de C plus proche que celle du G en 3ime case laccord ouvert, par exemple ? Il existe probablement un accord de barr qui fait appel une autre position que celle du "Mi dcal sur le manche"

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La position daccord de La permet probablement le mme type de dcalage. En effet, en gagnant du temps, on dcouvre par le tableau suivant quen Case Accord 0 A 1 A# 2 B 3 C 4 C# 5 D

conservant le "barr" du G en 3ime case avec le doigt du Mi, on peut raliser un C en 3ime case avec le doigt du La (compliqu ) : 6 D# 7 E 8 F 9 F# 10 G 11 G# 12 A

Et puis tant qu faire, les positions des accords mineurs et de septime vont tre plus simples mmoriser : il suffit alors den connatre une, et puis, hop ! on dcale a veut surtout dire que lon est en mesure de rgler le problme de mmorisation, mais pas de pratique des accords, et que lenchainement de barrs, accords complexes, synchronisation de doigts, rien ne va se faire seul pour autant. Et a donne une mmorisation de 12 accords bass sur la position de Mi, 12 accords bass sur la position de La, une douzaine pour les positions daccords

ouverts, puis les dclinaisons en mineur, on est dj une soixantaine de reprsentations mmoriser sans parler damliorations. Il est normal de rencontrer alors des dictionnaires de 1000 accords, des gnrateurs automatiques, des chord charts sous forme de fiches, de posters, Les accords et dclinaisons de ces accords, liaisons entre ces accords et autres accords renverss donnent une multitude de positions possibles et dclinables. Aussi, des outils prsent lectroniques embarquent des dictionnaires complets des fins utiles pour tout bon interprte.

En rsum
La construction des accords ouverts nous donne la possibilit de couvrir les attentes des premiers morceaux de guitare contemporains. De nouvelles positions vont devoir tre abordes. Il est souhaitable, probablement, de revoir un tableau de tous les diagrammes daccords ayant t abords, et complts de nouveauts.

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Dictionnaire des principaux accords

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La relation entre les accords - le tableau modal

Il existe, bien sr beaucoup plus daccords que les 35 formes rpertories. Il est mme probable que certains accords portent un nom musical, mais ne trouvent pas de jouabilit pour nos chastes oreilles. Des simples relations gomtriques qui permettent ce travail sur les diagrammes et les formes, des relations mathmatiques sur les dcalages sur le manche et de lutilisation certes intelligente, barr, vritable sillet virtuel, il reste identifier des composantes beaucoup plus "pratiques", comme la musicalit dun enchanement daccords. La base de notre culture musicale occidentale est construite sur lcart existant entre les 12 notes du manche : les 7 notes de bases (do, r, mi fa, sol, la et si) et les altrations (# ou b) viables et existantes. En effet, tout comme il ny a pas de Si# ou de Dob, de Mi# ou de Fab, des rgles
1 2 3 4 5 6 7M

semblent exister depuis la nuit des temps sur les intervalles. Toute la musique occidentale, quil sagisse de musique classique, jazz, blues, rock, folk, hard rock, ... est base sur une chelle de 7 notes appele gamme diatonique majeure. Les notes de cette gamme forment une succession dintervalles de tons (nots 1) et de demi-tons (nots 1/2). La note de dpart dsignant cette gamme est la tonique note T :
T 1 1 1 1 1

Le chiffrage suivant permet de mieux identifier chaque note de la gamme majeure :

T 2 3 4 5 6 7M

... o lon retrouve les correspondances suivantes par rapport la tonique ou la tonique loctave au-dessus :

seconde tierce majeure quarte quinte sixte septime majeure

tonique 1 ton au-dessus de la tonique 2 tons au-dessus de la tonique 2 tons et au-dessus de la tonique 3 tons et au-dessus de la tonique 1 ton et en dessous de la tonique ton en dessous de la tonique

tonique ou octave sus-tonique mdiante sous-dominante dominante sus-dominante sensible

A ces 7 notes, il convient den ajouter 3 autres qui vont jouer un rle dimportance elles aussi :
3m b5 7 tierce mineure quinte bmol septime 1 ton au-dessus de la tonique 3 tons au-dessus de la tonique 1 ton en dessous de la tonique

Remarque
La tonique peut aussi tre reprsente par le chiffre 1, la tierce mineure par b3, la septime majeure par 7 et donc la septime mineure par b7. Cest donc par abus de notation quil y a incohrence, selon les ouvrages, entre la dsignation de la tierce et de la septime...

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Jouons (enfin, si je puis me permettre) aux dcalages : comme nous lavons observ sur le manche avec les positions daccords, pourquoi ne pas glisser, pour les triades, ce mme type de dcalage, et construisant un accord partir de chacune des notes de la gamme. A quoi a sert ? Nous cherchons une relation entre les accords pour trouver ce

qui "sonne bien" nos oreilles. Comme la gamme majeure connue de tous et sur la base de laquelle les instruments orientaux sont construits nous semble "bien sonner" La construction daccords de 3 sons en partant de chacun des degrs de la gamme de Do, se dclinera de la manire suivante :

Do R Mi Fa Sol La Si

Le Le Le Le Le Le Le

premier accord C de degr I est constitu des notes : deuxime accord Dm de degr II est constitu des notes : troisime accord Em de degr III est constitu des notes : quatrime accord F de degr IV est constitu des notes : cinquime accord G de degr V est constitu des notes : sixime accord Am de degr VI est constitu des notes : septime accord Bdim de degr VII constitu des notes :

do, mi et sol. r, fa et la. mi, sol et si. fa, la et do. sol, si et r. la, do et mi. si, r et fa.

De mme, avec des accords de 4 sons, la gamme de DO se dcline ainsi :

Do R Mi Fa Sol La Si

Le Le Le Le Le Le Le

premier accord CM7 de degr I est constitu des notes : deuxime accord Dm7 de degr II est constitu des notes : troisime accord Em7 de degr III est constitu des notes : quatrime accord FM7 de degr IV est constitu des notes : cinquime accord G7 de degr V est constitu des notes : sixime accord Am7 de degr VI est constitu des notes : septime accord Bm7b5 de degr VII constitu des notes :

do, mi, sol et si. r, fa, la et do. mi, sol, si et r. fa, la, do et mi. sol, si, r et fa. la, do, mi et sol. si, r, fa et la.

Cette dclinaison de la gamme en accords correspondant donne lieu au tableau modal issu de la gamme majeure. Il existera des tableaux modaux issus de chacune des gammes, et que lon pourra complter par simple transposition mathmatique. Dans un premier temps, ce qui nous proccupe, cest le tableau modal majeur qui nous fait associer des degrs et des accords pour une tonalit donne. Par exemple, en tonalit de Do, les accords issus du tableau modal compos par la gamme majeure seront :
I Do DoM7 II Rm Rm7 III Mim Mim7 IV Fa FaM7 V Sol Sol7 VI Lam Lam7 VII Sidim Sim7b5

Do

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Considrations
Il a t utilis la gamme majeure de Do comme base de construction du tableau modal. Dans le mme ordre dide, il aurait t possible de proposer une dclinaison de la gamme majeure (diatonique) de R Dautres relations entre les notes existent, notamment la gamme mineure mlodique et la gamme mineure harmonique qui donnent suite des tableaux modaux, pouvant leur tour tre dclins en tonalits de Do, de r, Le propos de ce recueil nest pas de dcrire la totalit mthodologie de construction des diffrents tableaux modaux (majeur, mineur mlodique, mineur harmonique), mais plutt de comprendre le concept de construction de ces tableaux afin den arriver au tableau modal ultime qui permettra de trouver les degrs de chaque accord, de dduire le type de cadence utilis et ainsi dans lanalyse harmonique du morceau considr, en apprenant la complter, lenrichir ou le simplifier. Ce sont les prmices dune musique qui dabord semble complexe, mais dont le fondement nest pas thorique, mais musical : le jazz. Ce mouvement particulier repose sur la facult des musiciens de dcliner de manire musicale des thmes parfois trs simples, parfois plus complexes, sur la base de construction harmoniques structures (cadences, grilles daccords dfinies) et dimprovisation. La parfaite matrise de ces lments thorique est videmment requise, et bien que certains diront que ces parties thoriques napportent pas le "fun" recherch dans la pratique, il faut bien avoir lesprit que la plupart de ces musiciens ne dclinent pas les concepts thoriques volontairement, mais ils en possdent une telle matrise que la pratique leur semble inne. Sans connaissances, pas dimprovisation. Sans improvisation, pas de connaissance.

Phnomne de mode (grecs)

Une autre technique permettant de trouver une relation entre les notes et/ou les accords consiste classifier des groupes de notes sous la forme de modes. En dautres termes, il sagit didentifier une suite de notes non plus en fonction des intervalles qui les caractrise, mais en fonction du sentiment dgag par cet enchanement. Nous sommes loin de construction de tableaux modaux et de gammes, mais nous approchons plus les notions de tempraments et de tonalits. La garantie de la musicalit de lenchanement de notes (daccords) nest plus juge dun point de vue mathmatique, mais dun point de vue musical (ce qui ne signifie pas quil ny a plus de maths et que cest plus simple pour le dbutant, car il faut une certaine oreille pour pouvoir, en pratique, dgager rapidement ces principes mthodologiques). Cette mthode consiste, pour une mme tonalit, dcliner une gamme en la "commenant" sur un degr diffrent de la tonique (fondamentale).

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Les modes proposent avec plus de recul, une approche des gammes fondes sur les couleurs sonores. Ainsi, un mode sera la fois construit sur une gamme, pour bnficier de sa richesse mlodique, mais aussi sur un accord qui apportera une notion de "couleur harmonique".
Dcalages en ton 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Reprsentation T 99(2) 3m 3 4 55 5+ 6 7 7M

Un mode se veut intimement li un accord, et rciproquement. Pour rappel, le tableau reprenant la convention de notation des intervalles entre les notes :

Signification fondamentale neuvime diminue neuvime ou seconde tierce mineure Tierce quatrime cinquime diminue cinquime cinquime augmente Sixime Septime (mineure) Septime majeure

Prenons une gamme majeure, et dclinons-l 7 fois en commenant chaque fois par la note de la gamme de degr suprieur. Chaque dclinaison donne lieu une nouvelle gamme dont la structure et la sonorit est particulire, et qui pourtant est "btie" sur la gamme majeure : 1 2 3 4 5 6 7 soit la gamme majeure classique (gamme diatonique) 2 3 4 5 6 7 1 soit une gamme de structure 1 2 m3 4 5 6 b7 (gamme mineure) 3 4 5 6 7 1 2 soit une gamme de structure 1 b2 m3 4 5 b6 b7 (gamme flamenco) 4 5 6 7 1 2 3 soit une gamme de structure 1 2 3 #4 5 6 7 (proche d'une gamme majeure avec une quarte augmente) 5 6 7 1 2 3 4 soit une gamme de structure 1 2 3 4 5 6 b7 (gamme blues) 6 7 1 2 3 4 5 soit une gamme de structure 1 2 m3 4 5 b6 b7 (gamme mineur naturelle) 7 1 2 3 4 5 6 soit une gamme de structure 1 b2 m3 4 b5 b6 b7 (gamme espagnole)

A chacune de ces dclinaisons correspond donc une "couleur", introduisant des caractristiques sonores plus riches et ouvrant donc des horizons nouveaux notre improvisation, tout en utilisant les mmes positions que celles utilises dans le jeu de la gamme majeure. On parle alors de modes pour dsigner ces degrs de dclinaisons, identifis logiquement par des chiffres romains, comme pour les degrs d'harmonie bass sur la gamme en question. La tonalit propre chaque mode est galement spcifie en complment : I - Ionien - M7 II - Dorien - m7 III - Phrygien - m7 IV - Lydien - M7 V - Myxolydien - 7 VI - Eolien - m7 VII - Locrien - m7b5 Dans la mesure o les notes sont directement rapproches dun accord, de faon absolue, le jeu se voit libr des actions consistant calculer quelle est la prochaine note viter ou par quel moyen limprovisateur retombera sur une note caractristique afin de ne pas trop "sloigner".

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Les cadences
Une cadence est une suite d'accords que lon repre afin de la transposer dans la plupart des musiques occidentales. Lintrt de connatre les principales cadences rside dans le fait didentifier certaines progressions ou suite daccords, afin de les reproduire plus facilement, pour improviser en terrain connu, pour sorienter vers la transcription ou la composition de morceaux. Cest une tape qui nest pas si prs du dbut dans une logique de progression musicale ou dans tous les parcours musicaux. La cadence dite "parfaite" consiste enchaner un accord de 5e degr l'accord de premier degr (par exemple : G7 C respecte lenchanement V- I). Cette cadence a une sonorit conclusive et termine la plupart des morceaux des styles classiques et blues. La cadence "imparfaite" est identique la cadence parfaite mais un ou plusieurs de ses accords a t renvers. Loppose est la "demi cadence" qui consiste laisser la fin d'un morceau en suspend sur un accord de 5e degr. Un effet d'attente et de suspension est alors cr. La cadence "plagale" reprend lenchanement des degrs IV - I. Moins conclusive que la cadence parfaite, cette cadence tire son nom de la musique sacre o elle a t trs utilise. Elle peut avoir plusieurs variantes (majeur mineur - majeur majeur - mineur mineur - mineur majeur...). La cadence "rompue" consiste moduler (faire une modulation) en passant de l'accord V a l'accord VI. La cadence sixte napolitaine est une cadence parfaite enrichie d'une sixte napolitaine : le IV - V - I est remplac par un bII/3 V - I (exemple: Db/F G C), elle est trs employ dans la musique classique. L'anatole est un canevas harmonique trs utilis dans le jazz "classique" mais galement adopt par le jazz "be-bop". Il commence par la suite d'accords suivante : I - VI m - II m - V7 (en do : do - la mineur - r mineur - sol septime), etc. En jazz un anatole est appel tourne ou turnaround dont la version de base est I-VI-II-V que l'on peut varier avec des substitutions diatoniques (par exemple : III-VI-II-V ou I-IV-II-V ou I-VI-IV-V) ou avec des substitutions tritoniques (par exemple : I-bIII-II-bII).

Conclusion
Les thories de la musique doivent tre considres telles que des outils dapprentissage et damlioration du jeu. En aucun cas ces lments ne peuvent tre une fin en soi. Le fait de consacrer tant de page la thorie ne consiste pas rentrer dans le dtail, mais plutt aborder de trs loin les principes enseigns dans nombreuses coles de musique, renseigns dans certaines mthodes ou retranscriptions, et qui seront peut-tre un jour prsents dans vos changes avec dautres musiciens (lectures, cours, jeu en groupe, ). Bien que techniques, ces principes dcrits ici sont la base de tout enseignement thorique. Nhsitez pas les aborder en plusieurs tapes, revenir sur les descriptions pour les approfondir au travers de nombreux ouvrages complmentaires.

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Conseils pour dmarrer et squiper

La guitare ? Oui, mais pourquoi ?

Quest-ce qui engendre la motivation ? Quest-ce qui donne envie de jouer ? Quest-ce quil me faut pour commencer ? Autant de questions par lesquelles beaucoup sont passs aprs avoir franchi le pas On peut imaginer que la pratique de cet instrument est un outil de socialisation (jeu en groupe), on peut aussi rver des -cts de la guitare qui la positionne en tant quobjet ou vecteur de sduction (le look, la position de jeu, le ct "filles faciles" associ au bon vieux Rock, ou par amour pour son prof ou la babysitter, ), on peut galement avoir lenvie de diversifier son approche musicale lorsque lon joue dj dun autre instrument ou bien on peut nous avoir impos a parce que les parents ou la famille proche sont dj "impliqus", Cest en fait trs dlicat de savoir pourquoi, et pourtant cest primordial de dterminer lorigine de sa motivation, et la mesure de son "ampleur". Pourtant, les guitaristes sont lgions et tous ont eu, de prs ou de loin, une motivation qui les a pousss "passer le cap" et prendre en main, un beau jour, un manche agrment de cordes. La plupart des guitaristes que jai ctoys ont eu ce dclic ladolescence, au moment o lveil musical transcende le besoin de shooter dans un ballon et dpasse la pulsion extrme du village Barbie ou Playmobil (cest selon) De mme, cest souvent la priode o lon rencontre dautres camarades, copains, et copines, qui habitent au-del des limites du quartier, et qui sont peuttre dj plus ouverts ce type de pratique. Enfin, cest aussi ladolescence que lon participe des runions, soires et autres concerts, qui viennent attiser davantage les flammes de la tentation.

Le dsir de pratiquer la guitare peut se manifester de diffrentes manires : on peut tre sduit par la sonorit de linstrument, on peut aimer la forme de linstrument (cest quand mme trs sensuel une guitare, cest comme une belle bagnole, une belle moto et regardez comment ctait sexy lorsque Jimi Hendrix lutilisait !), on peut aussi aimer un style musical la mettant en valeur

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Dautres, ils se reconnaitront, ont dmarr plus tard, 20, 30 voire 50 ans. Vous conviendrez aisment (et daucun ne me contredirez) que ce sont dans de nombreux cas, des adolescents "attards" dont la motivation de jouer na dgal lampleur du dsir de progresser trs vite. Le besoin de canaliser toute cette nergie est vident. Le pouvoir dachat de ces derniers venant parfois acclrer les rythmes de progression que suivent les ados (les adultes ont souvent plus facilement accs des cours, du bon matriel, car la gestion des finances est sensiblement diffrente chez un actif stable que chez un tudiant festif. Les dsirs personnels ont trs souvent t mis en veille depuis ladolescence et ressortent alors que leur pouvoir dachat, leur situation familiale ou leurs hormones se sont stabiliss

rputation, avant de pouvoir clamer haut et fort que lon sait jouer

On se rend galement compte que parmi les "guitaristes en herbe", beaucoup dentre eux prsentant les symptmes de dcouragement ou de perte de motivation, nont franchis le pas, en dfinitive, que pour des raisons peu nobles de pratiquer, comme le fait davoir voulu faire comme son copain, pour sduire untel ou unetelle, pour avoir laccessoire indispensable de son look orient Kiss, ou pour avoir cherch "sduire les gonzesses" ! Cette vulnrabilit qui trahit cette population compose des gens qui ont essay puis abandonn, saccompagne souvent dexpriences similaires dans des domaines sportifs, culturels, voire musicaux ( ce stade-l, peut-on parler de culture et de musique de manire amalgame ?). Mais il y a aussi ceux qui sy sont frott, et qui, par manque de capacit se sont vus vous abandonner : "je nai pas plus le rythme la guitare qu la batterie", "les barrs mont trop fait mal", "jai plus jou de guitare parce que mes tudes mont pris tout mon temps", La "slection naturelle", quoi Sans mchancet aucune, cest un phnomne courant, que lon pratique le judo, la couture, la guitare ou les checs Personnellement, jai eu une toute premire console de jeu, et je dois encore tre la rise de mes copains de lpoque, tant je prsentais peu de prdispositions progresser dans le

Plus srieusement, cest essentiellement un besoin se dmarquer, de sexprimer et de saffirmer qui motive principalement les gens qui vont se mettre pratiquer la guitare. Et cest dautant plus normal, que la guitare est par excellence linstrument qui peut pousser lextrme laffirmation de soi par lexpression musicale. Paradoxalement, cette affirmation de soi va commencer, dans la plupart des cas, par limitation des autres, des idoles, des icones Parce que linstrument nest pas si facile pratiquer, comprendre et dompter, on est oblig de se compromettre au travers dhonteuses reprises de morceaux qui en on fait sa

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domaine de lutilisation des jeux vidos, alors que paradoxalement, linitiation musicale, le dessin ou la mythomanie me semblaient mieux maitriss. Parmi ceux qui ont "pass le cap", et ont tenu "ramener le bateau bon port", on retrouve ceux qui envahissaient trop rgulirement la chambre du copain qui a une guitare parce quils navaient pas encore assez pour acqurir la sienne. On trouve galement ceux qui empruntaient rgulirement la guitare de leur grande sur (cest aussi bon pour tout autre membre de la famille), et ceux qui investissaient les magasins avant de pouvoir investir dans linstrument Ceux-l ont senti pousser le dsir de jouer, ont manifest lenvie de continuer, et ont craqu pour leur premire guitare. Sils ne peroivent pas encore quil faudra peut-tre persvrer (toujours !) et davantage simpliquer dans lapprentissage de linstrument, ils ne sont plutt satisfaits de possder leur propre instrument et den jouer.

Enfin, pour bien rsumer la situation, il y a ceux qui coutent activement de la musique, ont charg "la toque" leur lecteur MP3 par amour des jolis soli des "guitar heroes" du moment. Ceux-l ont presque adopt un look et une attitude rock, voire mtal, mais sont ouverts ventuellement dautres styles. Ils ont bien, dans un placard, une cave ou un grenier, une vieille guitare folk que leur papa avait range (abandonne) l, et quils ont tent de nettoyer. Ladite guitare a bien t accorde par un copain, mais mme lui pour qui lon ressent tant dadmiration tant il sadonne la pratique de linstrument avec une virtuosit relative le positionnant comme le meilleur du quartier. Ce mme meilleur copain bien expliqu que des accords portaient le nom des notes que lon obligeait dapprendre et de jouer au pipeau lorsquon tait au primaire Et puis, si jamais on se mettait croire de nouveau au Pre Nol, un peu pour faire plaisir aux parents, pour rver un peu, et faire comme ce copain, possder sa guitare et son ampli, et sessayer aux riffs et solos dvastateur de ses idoles. Je complte en enrichissant dun truculent passage spcial dbutantes qui est vraiment atypique. Sans reprendre le clich, et parce que se mettre la guitare est dvastateur pour les garons comme les filles, on rencontre un phnomne dattraction des reprsentantes du sexe faible vers la pratique de cet instrument. Cest une grande btise, car les filles guitaristes existent (en faible nombre) depuis longtemps notamment dans le domaine du folk ou du rock, le jazz tant encore plus macho ! Mais de l sombrer dans le ridicule, par le biais de guitares fuchsia, avec des Hello Kitty en guise de motif, je trouve a pathtique : il ny a pas de frein lexpression musicale, de frontire dlimitant la musique par les filles et par les garons. Cest par contre flagrant, dans mes relations, jai pu constater que les filles, moins nombreuses, avaient des ides claires sur ce que linstrument allait leur apporter (gnralement, elles ont des choses dire) et savaient que la

On rencontre galement ceux qui possdaient chez eux une guitare pour eux (la vieille de papa, mais qui marche encore super) et qui en plus baignent dans la culture dapprentissage de la musique car la sur fait du piano et le petit frre du violon au conservatoire quand ce nest pas eux-mmes qui pratiquent dj dautres instruments. Pour eux, ce ne sera pas pour autant gagn, dans le sens o linstrument peut, de toute vidence, finir par rebuter, tant par ses sonorits que la pratique. Cest finalement proche sur la thorie, mais si loign sur la pratique dun piano, que la guitare peut parfois tre oublie dans un grenier ou pire, vendue au premier dpt-vente du coin

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guitare permettrait de vhiculer une ide, donc de sorienter vers la composition originale plus que vers la reprise de morceaux existant. Je reviens aux motivations en rsumant un cas malheureusement (ou heureusement, cest selon) de la guitare instrument de sduction : "si a me permettait dattirer lattention de la petite brunette aux yeux clairs qui a les mmes gots musicaux que moi, ou me destinait devenir membre du groupe au collge", ou bien "si la guitare tait un accessoire de mode, au mme titre que ceux que je retiens dans mes choix vestimentaires et musicaux, parce quaprs tout, ils font aussi partie de ma personnalit et jai des choses dire, je composerai pour les exprimer". Enfin, il existe le cas de figure le plus complexe, celui du dbutant qui remplit un peu toutes les conditions de motivations nonces plus-haut. Cest le cas qui correspond, de prs ou de loin, la majorit des nophytes que jai pu rencontrer. Cest aussi ce cas qui ma pouss aider le dbutant ou la dbutante, car cest lorsquon lon hsite, mais que la motivation est pourtant bien prsente, quil faut donner le petit coup de pouce aidant se lancer dans la pratique dun instrument. Il ny a quun pas acheter un instrument, apprendre sen servir et le rgler correctement, pour que cela devienne

rapidement un passe-temps, puis loisir et enfin une passion. Alors je reviens sur les motivations cites en introduction de cet ouvrage destin aider ceux qui veulent sy mettre, en dveloppant un peu le contrepied les mthodes et magazines qui nvoquent pas cette difficult de premier contact avec un instrument accessible, simple pratiquer condition de bien laimer. Lapproche de linstrument, vous en conviendrez, est fondamentale. Limplication que lon va montrer dans sa pratique, la passion que lon va ncessairement nourrir (cest tout de mme de la musique) peuvent dpendre de cette premire impression que lon a de cet instrument. Et on le sait, cest la premire impression qui compte. Alors pour avoir la meilleure impression, il sagit dexpliquer au dbutant, de la manire la plus exhaustive possible, le fonctionnement, la composition et lutilisation de la guitare, en complment des ouvrages plus pdagogiques qui prsentent la manire de bien lutiliser dun point de vu sonore. Il est donc temps de vous aiguiller pendant les premiers temps (trois mois, un an, je ne sais dire). Armez-vous de patience, de courage et dune forte dose dhumour, pour assimiler tout a : cest technique, physique et souvent trs logique.

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Questions sur la guitare

Jai des amis qui jouent de la guitare, et japprcie cet instrument. Est-ce difficile de my mettre ? La pratique de la guitare ne ncessite pas grand-chose pour dbuter, sinon beaucoup de motivation. Pour un budget minimum (premiers prix pour moins de 150,00 ), une guitare acoustique est souvent le premier choix du guitariste, car il nest pas indispensable de lamplifier, et la base de la thorie musicale, ainsi que les premires notes peuvent tre abordes avec cet instrument. Cependant, il se peut que le son vous lasse rapidement, auquel cas, je recommande toujours dinvestir un peu plus, et de miser sur un instrument qui donnera des sons qui vous motiveront davantage. Il ne faut pas "griller" tout son budget sur un instrument en se disant que cest bon pour commencer : si la guitare sche nest pas la finalit et que le son lectrique semble, avant mme den avoir jou, plus intressant, alors je recommande dconomiser encore 100,00 de plus pour dmarrer avec une guitare lectrique et un ampli.

Quelles sont les diffrences entre les types de guitare ? La guitare classique qui comporte souvent un prix attractif (moins de 100,00 ), et qui se prte parfaitement ltude. Son entretien est minimal, bien que les cordes en nylon soient un peu chres (prs de 15,00 ). Les styles abords sont assez varis, et vont du classique au flamenco, de la bossa nova au picking, voire jazz parfois. les modles dentre de gamme), elle ne demande pas non plus dentretien, et ses cordes en acier et bronze sont plus accessibles (10,00 ).

La guitare folk avec des cordes acier, qui est plus populaire, parce quelle est retrouve dans de nombreux styles comme le rock, le blues ou la pop. Dun prix lgrement suprieur (120,00 pour

La guitare lectrique avec son corps plein, qui gnralement se prte des sons amplifis, donc pour le rock, le hard rock, etc Il faut compter un minimum de 250,00 pour une guitare permettant de dbuter, sans compter un ampli qui au bas mot cote dans les 150,00 ainsi que quelques cbles (20,00 ) et jeux de cordes en nickel (8,00 les 6 cordes).

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La guitare jazz, comportant une caisse comme pour une guitare sche et des micros comme une guitare lectrique. Gnralement destine un but prcis, elle ncessite souvent de gros efforts de lutherie, ce qui ne la destine pas aux plus infortuns dentre nous, puisque son prix moyen approximatif est de 1500,00 . Elle samplifie galement, et des effets sont galement utiliss, mais on sadresse alors un public plus

chevronn, qui lachat guitare.

connat

dj

mieux

Est-ce que la thorie est la mme quelque soit la guitare joue ? Oui, les accordages fonctionnent sur les mmes bases, donc la thorie qui en dcoule sapplique quelque soit linstrument que vous avez retenu. Ainsi, ce qui est appris sur une guitare sera profitable sur une autre, peu de choses prs. Plus tard, dans la pratique de linstrument, il existe des diffrences : on ne joue pas de "slide" sur une guitare cordes nylon par exemple. Il sagit daborder alors le particularisme de certains instruments en tant qulment du style abord, ce qui implique que votre dmarche musicale soit un peu plus pousse. a viendra en pratiquant !

Jaime le rock et le hard rock. Dois-je dbuter avec une guitare classique ? Non. Mme si lavis de beaucoup de professeurs est de passer acadmiquement par ltude du solfge et de la thorie musicale avec une guitare classique, je recommande plutt de privilgier la motivation et daborder tous les outils thoriques et pratiques sur linstrument et dans le style de son choix. De plus, je pense quapprendre les bases thoriques ne doit pas tre une torture, Combien de temps pour jouer les premiers morceaux que jaffectionne tant ? Tout dpend du style abord et du temps que vous allez pouvoir passer avec votre instrument. L encore, il faut simposer pas mal de rigueur, et si possible, jouer le plus souvent possible : 4 fois une heure par semaine, cest mieux que 4 heures tous les samedis, ou tout un week-end tous les mois. En effet, la progression et lassimilation des bases thoriques ncessitent galement une pratique rgulire. En respectant ce rythme hebdomadaire de 4 fois une heure, des morceaux simples de trois accords seront matriss dici trois mois. Par contre, il faut avoir retenu une bonne mthode et avoir rigoureusement planifi sa progression dans lapprentissage. et que cela peut tre fait dans tous les styles, y compris les plus dcris. Si la guitare est pour vous un loisir, il faut que sa pratique reste un amusement, et que linstrument que vous avez choisi vous permette avant tout daborder le style que vous aimez couter (l aussi par plaisir, et non par obligation).

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Existe-t-il une mthode particulirement approprie ?

L encore, il ny a pas de rgle, si ce nest que la mthode doit tre adapte linstrument jou, et quelle offre un bon dcoupage dans la progression (mais comment juger quand on na pas de point de repre ?). Il faut en retenir une rellement adapte votre niveau et au style que vous souhaitez aborder. Une bonne mthode

pour dbutants vaut dans les 25,00 pour un livre + CD audio. Les supports informatiques Web ou CD-ROM me paraissent compliqus utiliser car il faut se proccuper aussi bien de lordinateur que de sa guitare. Les vidos ou DVD avec support papiers existent prsent et donnent de bons rsultats pour un cot qui nest pas beaucoup plus excessifs. Oscar Music, par exemple propose un vaste choix de mthodes distribues dans tout lhexagone.

Faut-il ncessairement dbuter avec un professeur ? Je suis de ceux qui pensent quil existe de bons et de mauvais professeurs. Un bon conseil sur la position des mains, la tenue de la guitare ou le partage dun avis sur la comprhension dune partie thorique sont toujours les bienvenus. Cependant, un prof qui impose sa mthode, ses morceaux et sa vision des choses me parait de prime abord moins adapt au dbutant, mais peut-tre plus la progression dans un style donn. Cest vrai quun dbutant ne sait pas vraiment exprimer ce quil attend de linstrument, mais ce nest pas une raison pour lui dicter ce quil doit faire ou ne pas faire Parfois, on progresse plus entre copains que dans un cours relativement cher (20,00 de lheure). Cependant, le professeur (diplm ou non) ou le "grand frre" restent tous deux biens plus efficaces que le concept autodidacte "tout seul dans mon coin".

Je veux dbuter la guitare lectrique. De quoi ai-je besoin ? Tout dpend du style abord, du budget, et de ton ambition. Prenons le cas dun dbutant souhaitant aborder le style hard-rock, tant peu fortun et voulant dans un premier temps jouer pour lui dans sa chambre (ce qui correspond 70% des dbutants mayant directement pos cette question). Il faut privilgier le choix de sa premire guitare lampli ou aux effets : acheter une guitare neuve de prfrence, mme pour un prix dentre de gamme. En effet, il faut dj connatre linstrument pour savoir si un modle doccasion sera ou non une bonne affaire. Et ce, quoi quen dise le vendeur, dont le mtier est avant tout de vendre et non de faire plaisir ! Evitez les marques peu connues, en anticipant le fait de trouver des pices de manire assez standard en cas de rparation, et en envisageant toujours que ce premier modle puisse tre revendu pour acheter celui dont on rve dj !

Ne choisissez pas de modle 7 cordes tout de suite, cest dj assez difficile de se dpatouiller avec les 6 cordes dun modle classique. De mme, choisissez une guitare quipe au moins dun micro double bobinage pour pouvoir jouer des sons saturs caractristiques du style mtal. A titre indicatif, je vous propose des marques pour les dbutants ou les petits budgets (250,00 ) : Cort, Ibanez, Yamaha, Squier, Epiphone pour ne citer que les plus distribues.

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Le set deffets minimal dans ce style est de deux types : le module de multieffets ou le set de pdales deffet. Le module regroupe le tout en un en terme de budget et de branchements et qui cote au minimum 200,00 pour du matriel neuf. Il doit comporter une distorsion, un chorus et un delay au minimum, plus un compresseur et une galisation au mieux.

dans un ampli de guitare. Elles sont disponibles doccasion pour un prix plus faible. Des marques : Boss, Ibanez, Beringher,

Le set deffet peut tre, contrario de la guitare, achet doccasion, ce qui accrot ses possibilits pour un budget quivalent au neuf. Il peut se brancher aussi bien dans un ampli de guitare, que dans la sortie AUX de la chane hi-fi, ou lentre Line IN de la carte son de lordinateur. Il peut aussi tre utilis avec un casque audio. Des marques : Zoom, Digitech, Korg, Beringher Les pdales deffets conduisent un investissement plus cher : elles cotent minima 50 70,00 chacune et ncessitent une alimentation (pile 9 volts ou transformateur spar) et une connectique (plusieurs petits cbles) pour les chaner entre elles.

Lampli est un lment indispensable dans le rendu sonore, et mon sens ne peut tre remplac par un casque, une chane hi-fi ou un ordinateur que dans des cas extrmes ou lorsque le budget est insuffisant. En effet, les rglages quil propose sont ddis lutilisation dune guitare, ce qui nest pas le cas des autres procds damplification. Il peut aussi tre achet doccasion, dautant que les modles transistors de faible puissance sont disponibles et trs robustes. Je recommande par contre de miser sur un modle de 15 watts minimum, avec un haut-parleur de 8 pouces (10 pouces serait idal, et 12 pour du rve, mais on ne trouve a que sur des amplis lampes de cette puissance !), tant le rendu sonore des modles infrieurs nest pas bon, et que la diffrence de prix ne mrite pas dinvestir dans un modle de puissance infrieure !

Cependant, elles disposent dun rglage ddi de leffet, et de sons faonnables la demande. Autre problme, elles ne permettent pas denregistrer en mmoire les rglages, mais peuvent tre modifies instantanment. Enfin, elles doivent imprativement tre branches

Sil dispose dun canal satur de distorsion, il ne remplacera peut-tre pas totalement la pdale de distorsion ou le module de multi-effets dans la mesure o la distorsion de lampli demande un

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minimum de volume de sortie pour sonner correctement, ce qui nest pas le cas dun effet, ce qui est parfois gnant dans une chambre ! Des marques : Peavey, Fender, Marshall, Ibanez, proposent des modles moins de 200,00 pour un 15 watts. Les accessoires qui psent dans la balance : un jeu de corde (voire plusieurs), quelques outils (pinces, cl Allen, manivelle ou enrouleur, tournevis et chiffon), quelques produits dentretien (touche, cordes, ), de bons cbles (deux de 3m et un de 6m pour

commencer), un accordeur, des mdiators, une sangle, une housse ou un tui, un mtronome, un dico daccords, et un stand. Privilgiez des cbles blinds de bonnes qualits, ils constituent un bon investissement dans la dure. Laccordeur lectronique 20,00 suffit, pas besoin dun modle haut de gamme pour dmarrer. Enfin, la mthode et les quelques magazines devront galement tre pris en compte dans le budget, au mme titre que les jeux de cordes supplmentaires.

Coup de pouce
Dfinissez correctement vos besoins et vos envies il y a souvent beaucoup de diffrences entre les deux. Le tout est de trouver le dnominateur commun. Dautant quon na pas parl de la 3ime dimension : le budget. Nhsitez pas demander le maximum de conseils objectifs (donc, pas aux vendeurs) au travers dinternet ou des copains et profs, il y a des personnes serviables et peu intresses. Analysez relativisez ! Il existe des sets complets proposant guitare + ampli + pdale deffet + accordeur ou sangle ou housse bas prix. Il faut videmment considrer ces sets avec mfiance, dans le sens o ils sont constitus darticles de qualit disproportionn (lampli nest pas la hauteur de la guitare, les accessoires sont un peu "cheap", la guitare est une fin de srie, ). Cependant, cest probablement le mode dinvestissement le plus rentable et le plus pratiqu aujourdhui par les dbutants, dans la mesure o ils sont mme dinvestir faible prix dans une configuration et quils gardent la possibilit de revendre leur matriel ou dagrmenter le set (gnralement par des effets).

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Slecteur et potentiomtres de la guitare

Sur les guitares de type Stratocaster, un slecteur 5 positions commande lactivation des micros, ce qui donne, en partant du manche et en allant vers le cordier / vibrato : micro manche (les deux bobines du micro dans le cas d'un double bobinage) micro manche + micro central (une seule bobine du micro manche est active dans le cas d'un micro double bobinage) micro central seul micro central + micro aigu (une seule bobine du micro aigu est active dans le cas d'un micro double bobinage) micro aigu (les deux bobines du micro dans le cas d'un double bobinage) o deux potentiomtres le plus prs du volume commande la tonalit du micro grave le bouton TONE le plus bas commande la tonalit des micros central et aigu

Pour les guitares de type Les Paul, on ne dispose que de deux doubles micros (les guitares de type Tlcaster disposent de deux sections de micro, parfois doubles ou simples, et rpondent au mme schma) : un double micro prs du manche un double micro prs du cordier / vibrato Le slecteur est gnralement limit 3 positions. L'action sur le slecteur permet de choisir quelle section prs du manche ou des aigus (prs du cordier / vibrato) est retenue. On parle alors de "micro manche" ou de "micro aigu". Les positions rencontres sont listes de haut en bas, le slecteur (ou "toggle switch") tant de manire gnrale mont dans ce sens : position manche (ou grave), slecteur vers le haut : le double bobinage ct manche est activ (souvent note RYTHM) position intermdiaire, slecteur au milieu, o les deux micros sont activs, mais une seule des deux bobines est retenue position aigue, slecteur vers le bas : le double bobinage ct aigu est activ (souvent not TREBLE)

Les sons obtenus vont du grave l'aigu, avec les caractristiques suivantes : son grave et puissant, idal en rythmique et riffs en son clair comme satur son intermdiaire grave, position caractristique du son clair et rond typique au blues son mdium, claquant et lger, idal en rythmique et sons clairs son intermdiaire aigu idal pour les soli rock et blues son aigu puissant, pour les soli demandant beaucoup de prsence et de puissance Les rglages permis par les potentiomtres sont les suivants : un potentiomtre de VOLUME commandant l'ensemble des micros de la guitare un ou deux potentiomtres de tonalit (TONE) : o un seul potentiomtre TONE pour le rglage des frquences de grave aigu sur l'ensemble des micros

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Les guitares disposant de 4 potentiomtres (2 pour le VOLUME et 2 pour TONE) comportent des rglages ddis chaque micro. Ces actions spares permettent une grande musicalit, et le changement de son par le biais du slecteur est bien marqu. Le couple VOLUME + TONE du haut concerne le micro grave et celui du bas le micro aigu. Les sons obtenus sont dcrits de la manire suivante :

en position grave (en haut), le son est ddi la rythmique et sonorits rondes blues ou jazz en position intermdiaire, les sons clairs obtenus par l'utilisation d'une seule bobine (on peut couper l'autre bobine lorsqu'on dispose de 4 potentiomtres en baissant 0 l'un ou l'autre des boutons VOLUME) en position aigue (en bas), le son est puissant et tranchant, ddi aux soli rock et hard-rock

Connectez le cble votre guitare.

Accordez votre guitare soit en connectant le cordon jack laccordeur, soit en utilisant le capteur de laccodeur qui permettra didentifier la frquence. Reportez-vous la section conscre laccordage au besoin, pour en dtailler la technique. Si vous connectez la guitare laccordeur, vous supprimez toute nuisance extrieure pour rgler votre guitare, ce qui apporte un certain confort (surtout en rptition). Veillez disposer dun endroit clair si lcran de laccordeur nest pas rtro-clair ou ne dispose pas de LED daffichage des notes (problmes des accordeurs chromatiques aiguille sur affichage digital ). Il est possible de disposer dun accordeur disposant dune entre et dune sortie permettant alors le raccordement lampli qui ncessitera un second cble jack. Si vous devez laisser branch laccordeur entre la guitare et lampli, une fois laccordage termin, pensez teindre votre accordeur pour prserver la pile. Des accordeurs au format de pdale existent et sont trs pratiques. Ils se positionnent juste aprs la guitare, afin que le signal entrant ne soit pas dnatur et soit direct (celui de la guitare). Laccordeur deviendra donc le premiers composant de votre set compos de vos autres pdales deffets, et pourra, dans la majorit des cas, recevoir une alimentation par adaptateur (gnralement 9V), au mme titre que les pdales. Tous les multi-effets intgrent la fonction daccordeur prsent, linvestissement nest donc pas indispensable si vous avez opt pour un pdalier. Si vous disposez dune tige de vibrato, enclenchez-l avant de raccorder votre instrument lampli. De mme, pensez serrer les vis du sillet bloque cordes si vous tes quip dun vibratoo de type Floyd Rose. Si vous devez vous dplacer pour chercher du matriel (cls Allen, accordeur, ) reposez votre guitare sur son stand dispos de manire stable au sol.

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Allumez lampli
Attachez la sangle la guitare ou positionnez-vous assis prs de lampli. Munissez-vous du mdiator (si cest votre choix) et raccordez lampli seulement sil est teint : soit votre guitare soit la sortie de laccordeur soit la fin de votre chane de pdales Les amplificatuers disposent dune ou deux fiches dentre nomme INPUT. Dans le cas o il en existe deux, il sagit alors de distinguer les deux dnomination Hi et Low qui peuvent toutes deux accueillir des cordons jacks de guitare, mais de provenance diffrente : HI est rserve une guitare dj pramplifie, la sortie dun multi-effets ou la sortie dune guitare munie de micros actifs LOW est rserv au branchement direct de la guitare dans lampli

NE CONNECTER LE CORDON JACK DANS L'AMPLI QUE SI CELUI-CI EST ETEINT

BAISSER LE VOLUME PRINCIPAL AVANT DALLUMER LALIMENTATION GENERALE LAISSER CHAUFFER VOTRE AMPLI A LAMPES

Vrifiez bien que la volume gnral est au plus bas ( zro ou 0).

Allumez l'ampli, dabord par le bouton POWER (sur un ampli lampes, activer le bouton STAND BY au bout de deux bonnes minutes seulement).

Protocole
Le raccordement des instruments et le dmarrage de lampli semblent grs par des protocoles rigides. En fait, il sagit de prserver la sant de votre ampli qui une fois allum, risque dencaisser des signaux peu musicaux si vous branchez alors votre guitare. Tout branchement et dbranchement de jack seffectue avec lampli teint (et non le volume 0), ou positionn en STAND BY. En plus, vous mnagerez vos oreilles et celles de votre entourage !

L'ampli peut possder plusieurs canaux : les amplificateurs de plus de 15 watts proposent en gnral un canal clair qui dlivre les sons directs amplifis de la guitare (CLEAN) et un canal permettant

dobtenir des sons saturs (OVERDRIVE) qui peuvent tre commuts par un slecteur (commande au pied et sur le panneau).

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Dans ce cas, lampli intgre un rglage de pramplification permettant de saturer le son (saturation ou distorsion du signal) sans tre poss dans ses retranchements. Cest alors que le GAIN ou DRIVE permettent daugmenter le signal dentre de linstrument, et le

VOLUME ou MASTER de rduire le signal de sortie vers le haut-parleur. Il est recommand, pour obtenir les meilleurs rglages, de se rfrer la documentation de l'ampli qui souvent est agrmente de rglages types :

Lampli dispose d'une galisation de frquences de pr-amplification sur 3 bandes BASS, MIDDLE et TREBLE. Cette correction peut tre individuelle pour chaque canal, ou bien le rglage sera identique pour lensemble des canaux. Lgalisation mi-course donne une sonorit neutre. Il sagit alors par la suite dajuster le GAIN et les potentiomtres BASS (frquences graves), MIDDLE (frquences mdium) et TREBLE (frquences hautes ou aigues) pour rgler les paramtres du son. Certaines galisations vont de 0 10 (qualizer passif) et dautres de -12 +12 (qualizers actifs). Dans le premier cas, seul le boost de la frquence est possible, alors que dans le second cas la plage de frquence peut tre rduite comme augmente, ce qui permet dobtenir une plus grande palette sonore. Ces paramtres ne doivent tre pris en compte que si vous utilisez directement la guitare dans lampli : lutilisation intermdiaire deffets conduira nutiliser lampli que comme amplificateur du son, et non comme gnrateur intrinsque du son. La commande PRESENCE permet le contrle gnral du rendu de lampli

post-amplification, et doit tre utilis pour un contrle global du son (taille de la salle, son trop nazillard, ) jouant essentiellement sur les aigus. Enfin, la sortie se fait naturellement sur le haut-parleur (parfois plusieurs sur des amplificateurs de taille et de pouissance plus consauente). Le rendu sonore est li la taille du haut parleur : la restitution des frquences basses est gnralement meilleure sur un hautparleur de 30 cm ou 12" (12 pouces) qui va ncessiter plus de puissance sonore pour les dlivrer. Aussi, les constructeurs ont eu recour diverses technologies pour amplifier fidlement les sons de guitare faible volume, comme fermer au maximum (chauffe, fragilit des composants lectronique et des haut-parleurs) le caisson du haut-parleur (enceinte) pour obtenir plus de compression sonore (enceinte close ou enceinte bass-reflex), et rduire la taille des hautparleurs dans des caissons semi-clos.

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Conseil de dmarrage
Il est possible de rajouter des effets entre la guitare et lampli ou bien dans la boucle deffets de lampli entre les fiches SEND et RETURN de la section de pr amplification. Cependant, dans la mesure o le cas du guitariste dbutant est observ, il sagit plutt de se familiariser avec les premiers gestes de base. Connectez plutt votre guitare laccordeur pour commencer jouer juste. Pour ce qui est des amplis avec effets intgrs, dans la mesure du possible, dsactivez-les (lire la notice) ou rduisez leur action.

Mmo
Pensez votre matriel. Lentretien des quipements et accessoire permet de leur donner plus de longvit et danticiper dventuelles dfaillances. Passez un coup de chiffon sur les cordes aprs chaque utilisation de la guitare pour vider que loxydation due la sueur des doigts nentraine une dgradation des cordes et des parties mtaliques. Nattendez donc pas que la guitare soit enferme dans sa housse ou son tui, ni mme quelle soit reste plusieurs heurs sur son stand ! Pensez galement remplacer vos cordes au moins tous les trois six mois, ou plus souvent en fonction de votre utilisation ! Coupez le bout de vos cordes aprs les avoir mont. a permet de ne pas dteriorer lintrieur de la housse ou de ltui, mais surtout de ne blesser personne. Le je-men-foutisme cool de cette ngligence est pass de mode depuis la fin du mouvement Grunge

Optez pour des cordes qui susent moins vite comme les marques Elixir ou DR qui traitent le nickel par des procds de bains anti-corrosion et recouvrent la totalit de la cordes avec des laques de protection, sorte de pllicule colore (bonjour le look !) qui protge la corde des agressions extrieures. Attention, ces procds de protection sont gnrateurs dune dnaturation du son

apparaissant moins "brillant" et moins "claquant". Vissez les attaches courroies Cela peut paratre idiot, mais les sangles dfectueuses sont lorigine des manches / ttes de guitare casss. Cest avec la chutte de la guitare qui nest pas pose sur le stand, la principale cause de mortalit des guitares.

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Posez systmatiquement votre instrument sur son stand lorsque vous ne lutilisez plus.

lampli, certains ont recours un systme de transport en bandoulire avec 2 fixations de sangle de guitare et la sangle elle-mme. Des valises de transport et autres housses sont disponibles pour les diffrents matriels et outils du guitariste. Reciclez vos vieilles trousses dcolier ou trousses de toilette pour stocker vos outils et viter de les disperser et dendommager cbles ou autre accordeur (pinces coupantes, tournevis, ). Prvenez loubli en ddiant un calendrier ou mieux, un agenda votre set de guitare. En effet, vous pourrez reprer la date du dernier changement de corde, le prochain rendez-vous avec votre prof, la date des soires venir, les rptitions, les dates des grands entretiens et des rglages de vos instruments, les dates de concerts, les emprunts de bouquins la bibliothque

Dpoussirez votre ampli avec un chiffon sec diffrent de celui utilis pour nettoyer les cordes (quelques rgles dhygine seraint-elles ncessaires ?). Enroulez vos cbles correctement en cercle de 20 cm de diamtre (le secret : raliser 1/4 de tour sur le cble luimme chaque tour de cercle pour viter quil ne vrille) et attachez-les avec des serre-cble, ou des bandes de velcro (on en trouve au rayon mercerie des grands magasins). Vrifiez les fiches, vissez-les au besoin. Mnagez les cbles lorsque vous les droulez et quand vous les branchez, les collisions des fiches contre le sol (par terre, pas la corde de guitare) sont lorigine de 90% des pannes de jack. Stockez-les dans un lieu sr, comme une poche matelasse de la housse de la guitare un dans une valise de rangement.

En effet, il est important, notamment pour les moins expriments, de connaitre votre budget lavance et danticiper vos achats de cordes et de produits dentretien. Dautant que les cordes se vendent par pack de 5 jeux, ce qui constitue normalement lutilisation normale dun jeu par trimestre sur lanne + un jeu consacr des remplacements accidentels, casses, De mme, nappliquez pas du polish sur le manche et le corps trop souvent. Un bon nettoyage mensuel suffit si vous utilisez souvent et rgulirement votre guitare.

Pensez, si vous tes un guitariste nomade (cours, tude, rptitions, ), vous munir de sacs ou valises de transports de votre matriel. Pour

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Trucs & astuces

Des trucs de "grand-mre" pour entretenir votre instrument prfr : 1. Les tampons de type "GHS Fast Fret" sont idaux pour l'application sur les cordes, mais d'autres produits existent, sous forme liquide. Pour l'oxydation des parties mtalliques : pour le traitement des vibratos et mcaniques... Le produit "Essence F", vendu au rayon des produits mnagers en grande surface, est un dgraissant trs efficace qu'il est bon d'appliquer sur les pices en acier (ressorts, vibratos, ...) Pour le corps et le manche : des produits base de jus citronn ou de complments aciduls, qui n'attaquent ni le bois, ni la peinture, ni les vernis. La graisse rouge permet, mieux que l'huile, de lubrifier les parties de laccastillage sujettes des frottements ou bien qui se vissent (application au pinceau). On la trouve en grande surface, dans les magasins de bricolage et mme au rayon cycle des hypermarchs. La laine d'acier "triple 0" utilise par les antiquaires pour les traitements et la finition du bois, permet de nettoyer compltement la touche des traces d'oxydation et de dpt verdtre que lon rencontre au raz des frettes. Le chiffon de coton, les brosses dents, les cotons-tiges et l'huile de coude : cela reste les meilleurs standard, pour lentretien !

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Jettez vos mdiators uss, et pensez rviser vos cbles jack, mais aussi vos prolongateurs lectriques, cble dalimentation de lampli ou botiers multi-prises sils sont uss. Votre sant en dpend, et je connais bon nombre de guitaristes encore secou par une "chatagne" de 220 volts survenue quelques annes plus tt, pour un simple cble dfectueux.

Rglez votre guitare ds que vous changez de tirant de cordes. Les changement de diamtre (et parfois de marque pour un mme diamtre) conduisent un changement des tensions des cordes. Lintonation, comme la manche, en patissent. courbure du

Faites des tapes de rvision (do le calepin !) qui permettront de vrifier lintonation, laction, la courbure du manche, lusure des couteaux du vibrato, lattache des ressorts, comme un contrle technique pour une automobile, ces points dtape permettent de conserver la mme qualit de jeu, notamment durant son apprentissage, l o lon na gnralement pas la possibilit de renouveler son instrument pour des raisons budgtaires videntes.

Mieux vaut prvenir que gurir

Ces conseils ne vous sont pas communiqus pour jouer les donneurs de leons, ni mme pour toucher les dividendes des produits et accessoires ddis aux guitaristes, mais parce que ce type de ngligence existe, quaucune connaissance de ces pratiques ne sont connues au dbut, et quil est prfrable de traiter linstrument avec prcaution. Une guitare nest pas si solide que ce que lhistoire du rock veut bien le laisser supposer !

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Rglages de la guitare
D'une manire gnrale, tous les rglages d'une guitare doivent tre raliss au moment du changement des cordes. Dans la totalit de ce chapitre, les rglages proposs sont applicables aux guitares lectriques modernes classiques, type SuperStrat, disposant de vibrato flottant, de sillet bloque cordes et de tige de rglage de manche. La polyvalence de ces instruments, leur prix attractif et leur accastillage fourni les rendent gnralement complexes rgler, bien qu'elles soient majoritairement rpandues.

Montage des cordes

Le changement des cordes devient ncessaire lorsque : les cordes ont perdu de leur brillance (l'oxyde sur le mtal renforce ce phnomne), elles ne "tiennent plus l'accord" et ont tendance se dtendre ou se dsaccorder facilement, essentiellement en fonction de leur utilisation, bien que tous les trois mois, mme sans utilisation, des cordes prouvent le besoin d'tre changes. Pour une guitare lectrique, les tirants standards sont : Modles "Super Light" "Super Light Top" "Regular Light" mi .009 .009 .010 si .011 .011 .013 sol .016 .016 .018 r .024 .026 .026 La .032 .036 .036 mi .042 .046 .046

Les outils ncessaires pour cette intervention basique sont: une pince coupante, une cl Allen pour dbloquer les cordes du pontet de serrage et du bloque corde en haut du manche (gnralement, il s'agit de la mme cl Allen 3mm), d'un tournevis cruciforme de petit format pour ventuellement revisser les mcaniques, d'un enrouleur mcanique (petite manivelle). Cette opration ne ncessite pas de "dcorder" compltement la guitare. Au contraire, dmonter les cordes une une permet de conserver le manche dans un tat de tension proche de son tat dfinitif. Enlever toutes les cordes d'un coup peut au contraire favoriser le relchement du manche, qu'il faudra par la suite rgler nouveau pour viter de "friser" et retrouver le confort de jeu. La premire des choses raliser est de dvisser les vis de serrage du bloque corde en haut du manche. Puis, dmonter la corde changer au niveau du pontet sur le vibrato. Il s'agit ensuite de sectionner la pince coupante la boule de blocage rencontre sur la quasi-totalit des cordes distribues en France. Cependant, certaines cordes existent aussi pour les vibratos de type Floyd Rose, avec un taquet de serrage au lieu de la boule ou des "bullets".

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N'hsitez pas, pour les cordes files (Mi grave, La et R) de couper la corde l'endroit de raccordement de la boule, gnralement plus pais que la corde elle-mme. Ainsi, la partie plus solide permettra un serrage plus performant. Bien centrer le "carr" de mtal pour enserrer la plus longue partie de code dans le pontet. La mise en place d'une corde est une opration critique dans la tenue de l'accord. L'enroulement, le nombre de spires, le blocage de la corde "dessus/dessous" sont autant d'lments favorisant la tenue de l'accord. Avant de passer la corde dans le trou de la mcanique, profiter du fait que la mcanique soit libre de la corde pour la revisser (doucement) la tte du manche, soit par l'intermdiaire de la vis de fixation sur le revers de la tte du manche, soit par le biais de l'crou (10 mm) sur le dessus de la tte. Serrer (pas trop) l'action de la mcanique bain d'huile sur la tte de la mcanique. Passer la corde dans le trou central de la mcanique, puis la tendre sans forcer " la main" et la couper en laissant dpasser 5 7 centimtres (plutt 5 cm pour les 3 cordes graves et 7 cm pour les cordes aigus). Puis retirer la corde afin de ne laisser dpasser du trou que 5mm, le reste servira tre enroul. De nombreuses personnes font un simple nud sur la corde ellemme (schma ci-dessous). Une autre manire d'enrouler la corde consiste diffrencier le premier tour de mcanique des autres : le premier tour doit passer "par-dessus" la corde tendue, les autres tours (de 3 5, a suffit) passent "par-dessous" la corde tendue, et ainsi, la corde est prise en tau entre les deux tours, au fur et mesure que s'accrot la tension. Il est important de revenir un niveau de tension proche de celui de l'accordage. Toutefois, si le changement de cordes prcde le rglage du manche, il est inutile de tomber sur l'accordage juste, mais plutt de se positionner un peu "en dessous" de l'accordage souhait.

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Entretien des cordes

Les outils ncessaires pour ce nettoyage sont : un chiffon de coton sec et souple, le jus d'un demi-citron, un antioxydant de type GHS Fast-FRET.

L'entretien des cordes permet de les faire perdurer... Des produits spcifiques comme le GHS Fast-FRET permettent de ralentir les effets nfastes de l'oxydation. Cependant, les composantes graisseuses de ce produit constituent un rel danger envers le vernis du bois, et par consquent peuvent entraner, la longue, un "dchaussement" des frettes. Il faut donc changer les cordes souvent, ventuellement les dtendre et les faire claquer sur le manche afin d'liminer l'oxyde de surface, et les frotter avec un chiffon sec lgrement imbib d'alcool ou du jus d'un demi citron (ce qui liminera l'oxyde, mais ne protgera pas rellement les cordes).

Rglage du manche
Les outils ncessaires pour ce rglage : une cl Allen (5mm) ou la cl pipe spciale (ex : pour la marque Ibanez, 8,5 mm), un petit tournevis cruciforme, la cl de serrage du bloque corde. La courbure du manche a une incidence sur le confort de jeu. Un manche idalement plat suit la rectitude de la corde tendue. Un manche trop concave ou trop convexe entrane un effet de "buzz" au niveau des cordes... a "frise" ! Il faut donc agir sur l'action de la vis situe en tte de manche pour rgler cette courbure.

Commencer d'abord par dvisser la plaque de cache de la tte (3 petites vis), puis les vis du bloque cordes et de dtendre les cordes de quelques tons. Les cordes de r et de sol doivent pouvoir tre dplaces sur le sillet, dans les cavits respectives des cordes de la et de si. Ainsi, l'cart laiss en milieu de manche au niveau de la vis de rglage du manche va permettre un meilleur dbattement de la cl. De toute faon, il ne faut pas plus du quart de tour de cl... Un manche convenablement rgl est souvent concave. Il comporte gnralement un "creux" visible entre la 5ime et 7ime frette. Mais il doit aussi tenir compte de l'intonation de la guitare, du rglage du vibrato, donc, et de la hauteur des cordes montes.

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L'action sur la vis de tte de manche, soit au travers d'une cl Allen, soit grce une cl pipe, permet de serrer ou relcher la tige filete ("truss-rod"), et donc d'agir sur la forme du manche. Attention, une trop forte tension de cette touche peut entraner le bombage de la touche. Visser rend le manche concave, et au contraire dvisser (attention la tension des cordes) le rend plus plat ou directement convexe. En fin d'opration, revisser la plaque plastique de cache sur la tte et positionner les cordes de R et de Sol dans leur cavit dfinitive. Procder un accordage sommaire avant d'enchaner par un rglage de la hauteur des cordes, voire de l'intonation. Sachez que les diffrences de temprature et le schage du bois ne se stabilisant rellement qu'au bout de 10 ans, 2 3 rglages par an sont ncessaires pour une guitare neuve. Courage ! Le r accordage est par la suite ncessaire, bien sr.

Rglage des ressorts de vibrato

Les outils ncessaires pour ce rglage : un tournevis cruciforme, un tournevis plat, la cl de serrage du bloque corde (cl Allen 3mm). Cette opration, tout comme toute opration de rglage et d'entretien de votre guitare, se ralise aprs avoir dviss les vis du bloque cordes et avoir dtendu les cordes. Cependant, la tension dfinitive est aussi fonction de l'inclinaison des ressorts... Dvisser la plaque arrire de la guitare et contrler la tension des ressorts. Ils doivent favoriser l'quilibre du vibrato afin que ce dernier soit positionn plat, sans inclinaison vers l'avant ou l'arrire.

Pour cela, dvisser de quelques tours la plaque de tension des ressorts afin de dtendre leur action.

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Dmonter la plaque de maintien des ressorts sur le bloc vibrato, afin d'en dloger les ressorts. Afin d'quilibrer la tension des ressorts, il s'agit de les disposer de manire homogne, pour mieux rpartir les forces. L'idal est de ne monter que 2 ou 3 ressorts, autrement, l'action du vibrato flottant n'a plus lieu d'tre. Pour retrouver un vibrato de type Fender Stratocaster, monter 4 ressorts, et la tension vers l'arrire ne sera plus possible. Cinq ressorts bloquent totalement le vibrato en arrire, mais il s'agira alors de surlever le bloc de vibrato en disposant une bute contre le corps afin de combler la dfonce de la table. L'attache des ressorts sur le bloc vibrato a parfois besoin d'tre reviss pour garantir un meilleur maintien.

Cependant, cette partie n'existe pas sur les vibratos monoblocs. Le maintien est assur par deux vis plates. Le r accordage est par la suite ncessaire, bien sr.

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Rglage de l'intonation
Les outils ncessaires pour ce rglage : la cl Allen (5mm) de rglage de la hauteur, la cl Allen de rglage de l'avance des pontets, la cl de serrage du bloque corde (cl Allen 3mm), un accordeur chromatique. L'intonation est ajuste lorsque les cordes sont montes et accordes de proche en proche (pour tenir compte de l'angle du vibrato). Elle est rgle en avanant ou en reculant les pontets individuels. On utilise un accordeur chromatique en "la 440 Hz", d'abord vide, puis sur l'harmonique en 12ime frette. Si l'harmonique en 12ime frette tend vers une altration de # par rapport la note joue vide, le pontet doit tre recul. Ce dernier doit tre avanc si l'altration mesure entre l'harmonique en 12imefrette et la corde vide est bmol. Le principe consiste ajuster pour chaque corde, l'avance du pontet vers a ou b (sur le schma) pour conserver cette justesse. Chaque corde doit alors tre dtendue et rgle avant d'tre retendue.

Rglage de l'action (hauteur des cordes)

Les outils ncessaires pour ce rglage : la cl Allen (5mm) de rglage de la hauteur, un tournevis cruciforme de prcision, la cl de serrage du bloque corde (cl Allen 3mm), un accordeur chromatique. L'action est ajuste lorsque les cordes sont montes et accordes ainsi que lorsque la courbure du manche est dfinitivement ajuste. L'action corrige la hauteur des cordes. Plus cette hauteur est grande, plus la corde va vibrer et donc "sonner" (une corde trop prs du micro est fortement attire par l'aimant et perd du "sustain"). Plus l'action est grande, plus le jeu sera difficile ! et moins les micros sonneront...

La hauteur des cordes, ou action, est variable en fonction des tirants. Au del de 2.1 mm sur le "gros mi"et de "1.7 mm sur le "petit", l'action ne me convient plus du tout, aimant jouer trs prs du manche pour un confort de jeu optimal. Ce rglage est li aux autres rglages d'intonation et de la "truss-rod".

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Tout est rgl de part et d'autre du vibrato par l'ajustement de la hauteur des deux vis de maintien du vibrato la table. La hauteur des cordes, ou action, est galement fonction de la hauteur du vibrato qui peut tre ajuste facilement par la vis d'ancrage du vibrato dans le corps. Une cl Allen permet de fixer la hauteur du bloc par rapport la table, et une seconde petite vis accessible par un tournevis cruciforme de prcision, permet d'en fixer la bute basse de descente du bloc. Ce rglage doit pouvoir tre ralis une bonne fois pour toutes si l'on conserve l'habitude de jouer sur le mme type de tirant... Le r accordage est par la suite ncessaire, bien sr !

Rglage de la hauteur du micro

Les outils ncessaires pour ce rglage : un tournevis cruciforme, une cl Allen 3mm. Le rglage de la hauteur des micros ainsi que des plots peut avoir ensuite une incidence sur le jeu, et est rgl en fonction de l'action, aprs un r accordage. Un micro prs des cordes les attire et modifie leur tonalit en gnrant une bosse dans les mdiums. Le son obtenu est certes plus agressif mais produit certainement moins de "sustain", le champ lectromagntique ralentissant la vibration. Le rapprochement du micro est ajustable avec un simple tournevis cruciforme. Si malgr tout l'attaque et la sonorit vous convient, il est possible d'agir sur le micro luimme en montant ou baissant les plots avec la cl Allen 3mm. Cette action donne un rsultat sensible, uniquement possible sur certains modles doubles bobinages. Je ne sais pas rellement sil existe une mthodologie de rglage du micro lui-mme. Ma seule exprience me permet de dire que lincidence sur "lquilibre sonore" de linstrument est certaine, mais que les variations du son ne sont, par contre, pas flagrante, et quil ne faudra pas penser avoir un meilleur grain de son par ce type de rglage. Par contre, ce que je dfinis comme "lquilibre sonore" de linstrument permettra un rendu plus homogne de la prsence de chaque note, de chaque son, dans le spectre tonal dlivr par linstrument. En gros, une corde ne semblera pas sonner moins ou plus fort quune autre, quelle que soit la position de la note sur le manche.

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Lincidence de la hauteur du micro

Plus le micro est proche de la table ou de la plaque de protection, plus le son est faible, mais plus le son est riche en harmoniques et frquences basses, ce qui est prise en rythmique. On le constate pour les cas suivants : plus le micro est prs des cordes, plus le son est prsent et le niveau d'entre lev plus le micro est prs des cordes, plus les parasites sont prsents et le son en devient moins contrlable

En fonction de la position dun micro sur le corps de la guitare : plus un micro aigu (chevalet) est haut (proche des cordes), l'endroit mme o les cordes sont plus tendues du fait du rapprochement logique du cordier / bloc de vibrato, plus l'attaque est leve, et c'est souvent recherch en position grave (micro prs du manche), l'loignement du micro des cordes accentue l'effet de sustain. La corde vibre en effet mieux et dlivre plus de basses du fait de lattirance des aimants du micro. On le dit, je le crois, physiquement, cest possible, mais mon avis dincidence faible pour des micros passifs. Je pense plutt que la vibration de la corde qui est plus importante cet endroit sur la longueur vibrante, ce qui ne ncessite pas de rapprocher le micro des cordes pour avoir une bonne dfinition sonore Pour avoir examin des photos en gros plan, des guitares de pros, je peux dire que souvent les micros sont surbaisss afin de contrler les caractristiques sonores, et dans la mesure o le son est pr-amplifi et trait (bien souvent galis) en entre du sytme ampli + effets... Pour les amateurs, j'aurais tendance conseiller de pousser d'avantage (si possible) l'ampli et d'avoir un son propre, ... mais c'est plus facile dire qu' faire, et souvent, il est trs tentant d'avoir une attaque "de la mort" en rglant les micros trs haut. Noubliez pas que les deux vis qui permettent ce rglage ne ncessitent pas dtre ajustes de la mme manire : vous pouvez rapprocher la partie basse du micro, celle qui soccupe des cordes aigues, afin dquilibrer le son et compenser lcart moindre sur les cordes basses du fait de leur grosseur

Rglage de la hauteur des plots

Les plots permettent une rpartition de l'quilibre des sons des cordes graves aux l'aigues. Gnralement, leur rglage permet de suivre le rayon de courbure du manche, non pas sur la longueur (concave ou convexe), mais sur la largeur de la touche. Un manche de stratocaster a bien un manche arrondi alors qu'une Gibson, ou une guitare avec un Floyd a un manche plat. Ensuite, par le rglage de la hauteur, les plots sont plus ou moins rapprochs de la plaque cramique et/ou de l'aimant. Le son est donc respectivement moins ou plus puissant (plus prs des cordes = plus puissant).

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Et l'quilibre est autant fonction du rglage de hauteur gnral du micro (qui n'est pas ncessairement parallle la table, mais plus relev pour mieux capter les cordes aigues) que du tirant de cordes utilis qui ncessite une hauteur plus importante s'il est lger et inversement si l'on joue en 0.013-0.056 comme Steve Ray Vaughan !

Rglage des chevalets et cordiers traditionnels

Les outils ncessaires pour ce rglage : un tournevis cruciforme, un tournevis plat, une cl Allen de 0,5mm pour les modles pontets (gnralement vendues avec la guitare ou le bloc chevalet). Le rglage des et cordiers vibratos traditionnels sont raliser avec autant de prcision. Ce rglage est cependant plus simple car les cordes ne sont pas "autant" maintenues en quilibre que lorsqu'il s'agit de rgler un vibrato flottant. Il existe globalement deux systmes, rencontrs sur les modles inspirs des deux grands constructeurs Fender et Gibson. Le premier tre apparu sur le march est le systme de cordier Gibson, ou plutt Rickenbacker.

Compos de deux parties, il propose un dispositif ne ncessitant par de traverser le corps de part et part pour passer les cordes. Aussi, ces dernires sont maintenues par un cordier viss dans la table. L'ajustement de l'action se fait perpendiculairement l'aide des deux molettes ou l'aide d'un tournevis plat suivant les modles. La justesse est rgle au moyen d'un tournevis plat, ayant ainsi une incidence sur l'avancement du mini-pontet dans son bloc chevalet.

Compos d'un bloc fixe ou maintenu par des ressorts, il traverse le corps de la guitare de part en part afin de laisser l'accs aux cordes par le dos de la guitare. Elles sont alors maintenues soit par des rivets mme le bois dans le cas d'un bloc chevalet fix (figure ci-contre) la table soit au bloc vibrato. le rglage de la hauteur des cordes est rendu possible de manire individuelle au niveau d'un pontet maintenu en hauteur par deux vis sans tte pouvant tre visses et dvisses par une cl Allen. La justesse est rgle au moyen d'un tournevis cruciforme au niveau de chacun des pontets (un par corde l encore, qui sont maintenu au bloc chevalet par des ressorts.

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Remplacement des cordes sur un vibrato sous licence Floyd Rose

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. pontet taquet de blocage de corde vis de rglage de lintonation fine tuner tige de vibrato sillet bloque cordes barre de rtention de tte ressorts plaque de tension des ressorts cls Allen

Le remplacement des cordes et lopration standard consistant retirer les cordes et les replacer une une. Un remplacement suscite galement le changement des cordes par un jeu neuf de calibre identique. En aucun cas la touche du manche ne sera libre compltement pour son nettoyage, celui des frettes, le rglage de la tige de tension ("truss-rod"). Il est indispensable de disposer du matriel suivant : Jeu de cordes neuf Cl Allen 3 mm Pinceau dcolier Graisse rose (rayon cycle, bricolage) Un accordeur Un cordon jack pour se connecter laccordeur Crayon gris gras (mine 5B) Pince coupante Enrouleur pour cordes Chiffon sec Description des oprations : Dvisser les 3 crous un niveau du sillet bloque corde en faut du manche. Utilisez une cl Allen 3mm. Sur le vibrato, positionner les "fine-tuners" mi-course (la vis doit suffisamment tre enfonce pour permettre une correction de la justesse de la note aussi bien vers le grave que vers laigu. Ne pas dvisser la barre de plaquage des cordes aprs le sillet sur la tte de la guitare. La hauteur fixe convenait au rglage prcdent, dans la mesure o lon conserve les mmes calibres de cordes. Changer une corde la fois en mnageant la tension des ressorts au maximum. Pour cela, alternez le changement dune corde aigue, puis grave et intermdiaire. Par exemple, respectez lordre suivant : corde de mi aigu corde de mi grave corde de si corde de la corde de sol corde de r

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A chaque changement de corde : dtendre compltement la corde au niveau de la mcanique sur la tte du manche laide dun enrouleur dvisser le bloc de serrage au niveau du pontet sur le bloc vibrato passer la corde sous la barre de plaquage des cordes sur la tte de la guitare pour retirer la corde rcuprer le prcieux bloc de serrage et dvisser compltement lcrou nettoyer le pontet et le sillet bloque corde laide dune brosse dents et du chiffon sec, ainsi que le bloc de serrage de la corde en lextrayant du le pontet passer le crayon gris gras (graphite) sur les parties de friction de la corde, sur le pontet comme sur le sillet bloque corde en "coloriant" abondamment. Le graphite est un lubrifiant non gras qui nattaque pas la corde, contrairement la graisse ou aux produits non adapts enduire de graisse rose la cavit filete du pontet, lcrou de serrage ainsi que la cavit et lcrou du sillet bloque cordes avec un pinceau, puis passer un chiffon sec pour enlever le surplus de graisse laide des pinces coupantes couper la corde 2 cm aprs lillet (la boule) de fixation afin de ne laisser quune partie homogne de corde pour procder la fixation insrer environ 1 cm de corde par la partie coupe dans la cavit du pontet et positionner le bloc de serrage et lcrou serrer assez fermement pour "craser" la corde dans le pontet avec la cl Allen. Ne pas serrer trop, afin dviter les forces de tension trop importantes entranant gnralement la rupture du pontet passer lautre extrmit de la corde sous la barre de plaquage des cordes sur la tte de la guitare positionner la mcanique afin que le trou soit dans lalignement de la corde et y passer la corde compltement, de manire la positionner dans le sillet bloque cordes laisser dpasser 5 cm environ (4 pour la corde de la et 3 pour la corde de mi grave) de cordes et couper positionner lenrouleur sur la mcanique et retirer la corde de la cavit afin quil ne dpasse quun demi centimtre environ enrouler la mcanique en veillant ce que les spires soient rgulires et que le premier tour enserre par-dessus le demi centimtre dpassant de la mcanique et que les autres spires soient squentiellement en dessous. La corde ainsi enserre autour delle-mme, comme pour un nud) se bloque convenablement autour de la mcanique pour un rendement optimal du rle de la mcanique, le blocage des cordes, la tenue de laccordage ainsi quune tension homogne accorder la corde compltement seulement partir de la mcanique et non des fine-tuners

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Mauvaises positions du vibrato : I. vibrato en quilibre II. vibrato trop "en avant" III. vibrato trop "en arrire La tension des cordes influe sur le rglage du vibrato. Laccordage peut tre juste, mais le dbattement permis par le bloc flottant doit tre parfaitement droit et en quilibre pour que la guitare fonctionne.

Une fois toutes les cordes montes, contrler laccordage complet de la guitare et najuster la tension qu laide des mcaniques (les fine-tuners ne doivent tre utiliss que si les crous du sillet bloque cordes sont serrs). Serrer la main (du bout des doigts) les crous du sillet bloque cordes afin de procder une coute de la guitare et laisser les cordes se mettre en place. Jouer normalement, procder quelques bends appuys sur toutes les cordes et plusieurs endroits du manche. Ajuster laccordage avec les mcaniques tant que possible. Bloquer les crous et bloc de serrage au niveau du sillet bloque cordes. A prsent, utiliser les fine-tuners pour ajuster avec prcision laccordage de chacune des cordes.

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Accordage avec un vibrato sous licence Floyd Rose

Saccorder avec un vibrato flottant est une affaire de pratique, et avec le temps, la connaissance de votre instrument et de ses composants, du matriel adapt, et un peu de fidlit dans les accordages et les tirants de cordes. La position du bloc de vibrato, qui doit toujours tre parallle au corps de la guitare, influe sur la tension gnrale des cordes. Cet quilibre est li lensemble forces appliques par les cordes tendues et les ressorts visss "sous les micros" apportant une tension sur le vibrato. Aussi, ds quune corde se dtend (usure, jeu, tension trop forte lors dun bend ou dune action sur la tige du vibrato, variation de temprature, ), cet quilibre est menac. Pendant le jeu, lorsque la guitare est au repos, cet quilibre est en permanence menac. Mais les composants de la guitare sont l pour "rattraper".

Par contre, lorsquun des lments est mal bloqu, lorsque la tige du vibrato est actionne anormalement (encore que ce nest pas toujours vrai, vous connaissez Steve VAI ?) ou lorsquune corde casse le dsquilibre provoque un chao dans laccordage ! Pire encore, lorsque vous accordez cotre guitare normalement, comme lors du changement des cordes, on peut admettre que ds que la tension dune seule corde varie dun simple demi-ton, lquilibre est trs menac, et quil faut, avec ce type de matriel, procder mthodiquement un accordage complet de la guitare, les fine-tuners ne suffisent peut-tre pas Il est indispensable de disposer du matriel suivant : Cl Allen 3 mm Un accordeur Un cordon jack pour se connecter laccordeur Un tournevis cruciforme Description des oprations : Dvisser les 3 crous un niveau du sillet bloque corde en faut du manche. Utilisez une cl Allen 3mm. Sur le vibrato, positionner les "fine-tuners" mi-course (la vis doit suffisamment tre enfonce pour permettre une correction de la justesse de la note aussi bien vers le grave que vers laigu. Accorder les cordes une une en utilisant laccordeur et en commenant par la corde de mi grave (l o les tensions sont les plus fortes et influent le plus sur lquilibre de lensemble). Quand chaque corde a t individuellement accorde, lensemble nest pas pour autant juste : si le mi grave semble plus bas que la note mi dsire, recommencer laccordage depuis le mi grave avec cette fois une lgre tendance accentuer la hauteur des 4 premires cordes (mi grave, la, r, sol). si le mi grave est plus haut que la note mi dsire, recommencer laccordage depuis le mi grave avec cette fois une lgre tendance diminuer la hauteur de lensemble des cordes.

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Chaque changement de hauteur dune corde entrane la modification de la tension dans le sens oppos des 5 autres cordes, voire du rglage du positionnement du vibrato qui doit rester bien parallle la table De proche en proche ajuster lensemble des cordes en prenant pour repres les deux lments suivants : la justesse et la hauteur du mi grave la parfaite position parallle du bloc vibrato par rapport la table, qui est indispensable si lon ne souhaite pas que la force soit mal rpartie sur les couteaux permettant le mouvement du vibrato Lorsque le vibrato a chang de position et nest plus parallle la table, il est ncessaire de toucher la tension des ressorts. De manire uniforme visser ou dvisser les ressorts sous dans le bois pour ajuster la tension des ressorts et donc lquilibre du vibrato. Cette opration nest gnralement pas ncessaire, sauf en cas de d cordage complet de la guitare, ou lors du changement des cordes par des cordes de calibre diffrent. Veiller : ne procder qu un ou deux tours de vis, autrement, penser dtendre lensemble des cordes pour permettre de ne pas agir trop violemment sur la tension de lensemble des cordes et de les casser de manire uniforme, tendre ou dtendre tous les ressorts afin que la plaque de tension des ressorts soit elle aussi bien parallle la dfonce de la caisse dans le bois de la guitare changer les ressorts si la tension nest plus efficace (un ressort suse et sa dure de vie nest pas infinie) et modifier ventuellement leur nombre afin de mieux rpartir cette tension (3 ressorts en parallle, 3 ressorts en flche, ou 4 ressorts monts en parallle pour ce type de vibrato) R accorder la guitare lorsque le parallle est nouveau obtenu. Une fois toutes les cordes montes, contrler laccordage complet de la guitare et najuster la tension qu laide des mcaniques (les finetuners ne doivent tre utiliss que si les crous du sillet bloque cordes sont serrs). Serrer la main (du bout des doigts) les crous du sillet bloque cordes afin de procder une coute de la guitare et laisser les cordes se mettre en place. Jouer normalement, procder quelques bends appuys sur toutes les cordes et plusieurs endroits du manche. Ajuster laccordage avec les mcaniques tant que possible. Bloquer les crous et bloc de serrage au niveau du sillet bloque cordes. A prsent, utiliser les fine-tuners pour ajuster avec prcision laccordage de chacune des cordes.

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Ajuster lintonation de chaque corde avec un vibrato sous licence Floyd Rose
Lintonation dune corde, cest le contrle de la justesse de la note obtenue sur lensemble du manche. En effet, une corde peut tre juste lorsquelle vibre vide, ou sur une case prcisment. Cependant, il faut au moins, pour une mme corde, deux points de contrle deux endroits diffrents sur le manche, par exemple la corde vide et la mme note un octave au-dessus sur la mme corde, c'est--dire la 12ime case. On peut dduire que si lintonation est juste sur ces deux points, elle est juste sur la corde pour la totalit des notes du manche. En ralit, si un manche est vrill, si les rglages matriels ne sont pas parfaits, lintonation peut varier. Le principal est de sapprocher le plus possible dune intonation parfaite. Ce rglage effectu, il nest pas indispensable de le modifier si lon conserve le mme type daccordage (accordage standard, open tuning, ) et le mme calibre de cordes. Il est indispensable de disposer du matriel suivant : Cl Allen 3 mm Cl Allen 1,5 mm Un accordeur Un cordon jack pour se connecter laccordeur Description des oprations : Dvisser les 3 crous un niveau du sillet bloque corde en faut du manche. Utilisez une cl Allen 3mm. Sur le vibrato, positionner les "fine-tuners" mi-course (la vis doit suffisamment tre enfonce pour permettre une correction de la justesse de la note aussi bien vers le grave que vers laigu. Accorder les cordes une une en utilisant laccordeur et en commenant par la corde de mi grave (l o les tensions sont les plus fortes et influent le plus sur lquilibre de lensemble). Pour chacune des cordes procder comme suit : tester avec laccordeur la justesse de la corde en 12ime case : si la note est plus basse que la note souhaite, il faut augmenter la longueur vibrante de la corde et donc reculer le pontet (par rapport au manche) de quelques fractions de millimtre aprs avoir dtendu la corde (3 tours de mcanique suffisent) pour pouvoir dvisser son crou de maintien afin dajouter si la note est plus haute que la note souhaite, il faut rduire la longueur vibrante de la corde et donc avancer le pontet (par rapport au manche) de quelques fractions de millimtre aprs avoir dtendu la corde (3 tours de mcanique suffisent) pour pouvoir dvisser son crou de maintien il existe deux emplacements pour fixer un pontet, qui peuvent tre utiliss en fonction du diamtre des cordes. Plus le calibre de la corde est lev, plus le pontet est recul. Cependant, en fonction de la tension de la corde et de la composition (corde file ou non), il nexiste pas de rgle dfinie, mme si on

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constate souvent une organisation en 2 groupes de 3 cordes (mi-la-r et sol-simi) o la plus grave du groupe est la plus recule et la plus aigue la plus avance Serrer la main (du bout des doigts) les crous du sillet bloque cordes afin de procder une coute de la guitare et laisser les cordes se mettre en place. Jouer normalement, procder quelques bends appuys sur toutes les cordes et plusieurs endroits du manche. Ajuster laccordage avec les mcaniques tant que possible. Bloquer les crous et bloc de serrage au niveau du sillet bloque cordes. A prsent, utiliser les fine-tuners pour ajuster avec prcision laccordage de chacune des cordes.

En bref
Les vibratos Floyd Rose sont trs priss dans un style de musique particulier : le hard-rock ou mtal et les drivs. Ils permettent dobtenir des sonorits particulires de montes et descentes fulgurantes de la hauteur de certaines notes. Cependant, ils prsentent un inconvnient majeur : laccordage de la guitare se fait "de proche en proche" par ajustements successifs, car le principe repose sur le maintien en quilibre entre cordes et ressorts. Lorsquune corde ne conserve plus sa tension dorigine (casse, dsaccordage, mais aussi juste un dimple bend), cest lensemble de laccordage de la guitare qui perd sa justesse.

Changement du calibre des cordes avec un vibrato sous licence Floyd Rose
Lors du changement de calibre de cordes, il est fort probable que les tensions soient telles que non seulement lquilibre du vibrato, lintonation des cordes mais galement la courbure du manche en soient affects. Cette opration cumule alors les diffrentes actions de maintenance en ajoutant un rglage prcis et dlicat qui est celui de la courbure du manche. En effet, un manche dispose dune tige filete permettant, par vissage, dinfluer sur le rapprochement des cordes avec le manche tout en conservant le ct rectiligne dun manche le plus plat possible pour accentuer le confort de jeu. En fait, plus que sur toute autre guitare quipe dun cordier ou dun vibrato standard, les guitares avec vibrato sous licences Floyd Rose, ne permettent pas de rglage individuel de la hauteur du pontet. Cest la hauteur du bloc vibrato qui repose sur les deux vis o se logent les deux couteaux, qui va dterminer la hauteur des cordes para rapport un manche plat (les manches Fender sont arrondis). Aussi, sil nest pas vraiment possible de toucher ce paramtre de manire trs prcise, il est obligatoire de se convaincre des lments suivants : conserver une hauteur de corde trs faible (joueur de slide sabstenir), ce qui convient aux performances de jeu attendues par les possesseurs de ces modles qui peuvent alors allier confort et rapidit de jeu

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tre fidle un mode daccordage et au calibre de cordes utilis (9-42 ou 9-46 ou 10-46, et cest tout !) ne pas oser daccordage spcifique sortant des sentiers battus, comme les accordages trs dtendus en do, chers aux amateurs de nu-mtal, car les pices dtaches, les manches, et les rglages ne sont gnralement pas adapts

Il est indispensable de disposer du matriel suivant : Jeu de cordes neuf Cl Allen 3 mm Cl Allen 1,5 mm Cl Allen 5 mm Pinceau dcolier Graisse rose (rayon cycle, bricolage) Un accordeur Un cordon jack pour se connecter laccordeur Crayon gris gras (mine 5B) Pince coupante Enrouleur pour cordes Chiffon sec Description des oprations : Procder un changement complet des cordes par le jeu de cordes neuves, comme dcrit prcdemment. Accorder la guitare avec les mcaniques sans remonter les crous du sillet bloque corde. Contrler le son produit par chaque corde, notamment pour les 5 premires et 5 dernires cases. Si un son "buzz" est rencontr la corde frise et il est indispensable dajuster la courbure du manche. Si le manche est concave, ou convexe, il est ncessaire de corriger cette action en procdant de la manire suivante : dvisser compltement les crous et blocs de serrage du sillet bloque cordes dtendre lensemble des cordes de 2 ou 3 tours de mcanique dvisser la barre de placage des cordes sur la tte du manche dvisser la plaque plastique de cache daccs la truss-rod sur la tte sortir de son emplacement la corde de r et la loger dans lemplacement de la corde de la

sortir de son emplacement la corde de sol et la loger dans lemplacement de la corde de si avec la cl Allen 5 mm ou une cl pipe ddie (fournie avec la guitare), rgler la courbure du manche : o si le manche est trop concave (touche vers le haut, creus vers le bas) alors visser la truss-rod de de tour (attention, a craque et cest trs sensible en terme daction). o si le manche est trop convexe (touche vers le haut, manche bomb) alors dvisser la truss-rod de de tour (attention, a craque et cest trs sensible en terme daction). remonter les cordes dans leur cavit dorigine

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ajuster la hauteur des cordes en agissant sur la hauteur du bloc de vibrato par vissage des deux vis de rglage retenant les couteaux avec la cl Allen 5 mm ou le tournevis cruciforme (suivant les modles) contrler que le bloc soit parallle la table de la guitare remonter la barre de placage des cordes sur la tte du manche accorder la guitare sans rgler lintonation ni repositionner les blocs de serrage et les crous du sillet bloque cordes contrler la courbure du manche, les cordes qui frisent et ventuellement procder nouveau un rglage de la truss-rod (cest assez long et fastidieux la premire fois). Un manche correct est gnralement lgrement concave (visible entre la 5ime et la 7ime frette) Si le rsultat obtenu est insatisfaisant en bas du manche (prs du corps), il est possible de jouer sur la hauteur du bloc vibrato par vissage des deux vis de rglage retenant les couteaux avec la cl Allen 5 mm ou le tournevis cruciforme (suivant les modles) Si le rsultat obtenu est insatisfaisant en haut du manche (prs de la tte), il est parfois possible de rehausser le sillet de tte par de petites plaques mtalliques fournies par le constructeur (ou faonnables soit mme), perfores) glisser sous le bloc mtallique du sillet bloque cordes. Les paisseurs disponibles en standard sont de 1/10 de mm, 2/10 de mm et 3/10 de mm. La mme action peut individuellement tre mene pour rehausser un pontet, cependant, je nai pas trouv de modle standard de plaque mtallique. Adressezvous un luthier avant de procder ce type dintervention, gnralement les rglages standards suffisent obtenir une courbure de manche satisfaisante. Rgler lintonation de chaque corde comme dcrit prcdemment Serrer la main (du bout des doigts) les crous du sillet bloque cordes afin de procder une coute de la guitare et laisser les cordes se mettre en place. Jouer normalement, procder quelques bends appuys sur toutes les cordes et plusieurs endroits du manche. Ajuster laccordage avec les mcaniques tant que possible. Bloquer les crous et bloc de serrage au niveau du sillet bloque cordes. A prsent, utiliser les fine-tuners pour ajuster avec prcision laccordage de chacune des cordes.

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Dysfonctionnements, trucs et astuces de rglages dun vibrato sous licence Floyd Rose
Le vibrato sous licences Floyd Rose est gnralement une partie assez lourde de la guitare. Elle constitue galement le point central des tensions dveloppes par le jeu, lusure, le temps. Aussi, la maintenance de ce type dinstruments se doit dtre plus frquente que celle de tout autre guitare chevalet fixe ou vibrato standard. Lquipement, loutillage ainsi que les pices de rechange doivent faire lobjet dune attention toute particulire. Prvoyez dinvestir rellement dans les outils et matriels ncessaires et nhsitez pas danticiper dventuelles rparations en cas de casse de matriel. Les distributeurs, magasins, peuvent gnralement sapprovisionner des quelques lments les plus fragiles comme : les pontets les vis de blocage des pontets les blocs de serrage des cordes dans les pontets les crous de blocage des blocs dans le pontet des ressorts de vibrato Ne forcez jamais trop sur les cls et les crous, et vissez fermement par tours rguliers et lents. Utilisez galement les cls adaptes, et ne procdez qu des vissages et dvissages manuels (la visseuse est lennemie jure des apprentis luthiers). Il est parfois recommand dutiliser un lment permettant de maintenir le vibrato en quilibre pendant le changement dune corde. Cette pice se glisse alors sous le bloc de vibrato et maintient le vibrato fixe pendant lopration. Autre variante, maintenir fixe le vibrato en dvissant la plaque de cache des ressorts et en trouvant lpaisseur ncessaire pour compenser laction des ressorts. Il existait mme auparavant le blocstop qui tait commercialis pour a, mais il rduisait laction flottante de ce vibrato et prvenait galement de la casse de pices pour les plus tourdis ! Il existe dans un format chez laccessoiriste Shaller pour 20,00 environ. Dans tous les cas, ce maintien qui compense alors la tension des ressorts peut permettre de gagner du temps pour un montage rapide de la corde. Il est par contre difficile donner des dimensions standard dans la mesure o les rglages, les calibres de cordes, etc influent sur sa "fabrication". Nhsitez pas enfin procder ces rglages vous-mmes, pour assumer le choix fait pour ce type de vibrato, en comprendre parfaitement son fonctionnement, mais galement pour prvenir des casses de pices et profiter

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pleinement de cet accessoire aux possibilits multiples quest le vibrato sous licences Floyd Rose.

En bref
Le vibrato est souvent appel "tremolo" par erreur : le trmolo est un effet de variation du volume dune note alors que le vibrato influe non pas sur le volume mais la hauteur de la note Les premiers vibratos sont des mcanismes solidaires au corps de la guitare qui permettent exclusivement de jouer sur la tension des cordes par un effet de dtente de lensemble des cordes. La note joue peut alors tre "descendue" de manire raisonnable dun ton et revenir dans la position initiale par le biais dun mcanisme de ressorts.

Les modles Bigsby monts sur les guitares Gibson et Rickenbacker notamment savrent tre de lourdes mcaniques, esthtiques mais peu fiables en matire de retour la position initiale : laccordage nest pas maintenu convenablement. Fender proposa sur la Stratocaster des modles dits flottants, maintenus en place par des couteaux qui sont maintenus en quilibre par des ressorts. Ils offrent plus de dbattement et sont plus prcis lors du retour en position initiale. Jimi Hendrix en a fait les meilleures utilisations et dmonstrations au cours de sa courte carrire, notamment en live (Woodstock en 1969). Puis les systmes dits flottants ont volu jusqu proposer un bloc encore plus volumineux, permettant dassurer le maintien des cordes et un rglage plus fin, corde par corde, par un mcanisme de pontets surmonts de fine tuners (ajustement fin, emprunt au violon). Cest Floyd Rose qui en dposa le brevet dans les annes 80 et Eddie Van Halen ou Steve Va qui en montrrent les limites dutilisation. Ces mcanismes propres un style mtal, en plus de confrer un bon sustain la guitare du fait de linertie de la grosse partie mtallique, permet de descendre laccordage de la guitare de plusieurs ton et de tendre (bending) les cordes sur pratiquement un ton. Les ressorts permettent le retour en position initiale et le sillet de tte maintient solidement laccordage.

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Do provient le son
Le son provient des doigts
Avant toute chose, un guitariste qui dispose d'une bonne technique et d'un bon "toucher" de jeu, va produire un son bien meilleur. Ce sont les heures et les heures d'acharnement qui vont conduire une pratique sure, une bonne dextrit, un jeu compltement identifiable. Les guitaristes qui dcouvrent la pratique de l'instrument pratiquent un petit jeu d'entranement qui consiste identifier le guitariste en fonction du toucher, du son, du jeu, du style de musique, du matriel utilis, ... Comment ne pas reconnatre des sons caractristiques comme Gary Moore, Steve Ray Vaughan, Eddie Van Halen, Santana, Mark Knopfler ou Brian May ? Quelque soit le type de matriel, l'origine du son vient avant tout du guitariste, de l'attaque qu'il transmet aux notes en fonction de sa sensibilit et de son interprtation. Le toucher qui traduit cette sensibilit est la plus belle preuve artistique de l'expression musicale d'un guitariste. Il se reconnat que la guitare soit sche ou lectrique, que le son soit distordu ou non...

Conseil
Personne naurait imagin que le son provienne dune attaque et/ou dune pression particulire de la corde. Des nuances du toucher flamenco aux extravagances dun Eddie Van Halen qui joue sur le manche deux mains, voire qui active ses cordes par le champ magntique dlivr par une perceuse, en passant par The Edge de U2 ou David Gilmour de Pink Floyd qui jouent avec un archet lectronique, on a rencontr dautre "allums" qui jouaient de la guitare avec un archet de violoncelle comme Jimmy Page, ou encore avec des vibromasseurs comme Reeve Grabels ! Pour dmarrer, les doigts et les mdiators classiques seront le minimum pour trouver sa sonorit et lui confrer toute lexpression dsire

Le son provient de la guitare

Bien souvent, on considre que l'instrument est l'origine de la composante principale du son. Mme s'il est vrai qu'il a une incidence certaine sur le son, il est cependant trs compliqu, dans le mix final d'un morceau de dire que la guitare utilise lors de l'enregistrement tait en frne ou en acajou. Mais il faut normment relativiser : un guitariste comme Eddie Van Halen que nous voquions ci-dessus doit produire

un rendu sonore identifiable au jeu de Van Halen sur tout type de guitare et avec tout type de son. Avec votre guitare, il pourra sonner comme lui et lui seul arrive sonner. Ses guitares signature lui permettent de prendre en compte les composants et

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matriaux lui permettant au mieux de retranscrire le son qu'il souhaite obtenir. C'est le long travail de collaboration entre l'artiste et les constructeurs qui permettent d'aboutir ce rsultat. Le son est magnifi du fait que des

constructeurs se soient intress son jeu de guitare. Ne vous mprenez donc pas : ce n'est pas en achetant la guitare de Van Halen que vous allez sonner comme Van Halen.

Remarque
Sil est une partie de la guitare qui ait un impact direct sur le son, cest le manche. En effet, en fonction de la touche, de la grosseur des frettes et de lquilibrage (sonore) du manche et de la guitare, le son produit est trs diffrent. Ecoutez une guitare fretless (sans frettes) et comparez la dfinition des notes et la richesse harmonique des sons pouvant tre rendus. Mais il faut galement considrer que ce type de guitares nest produit que sur des modles comportant des matriaux de bonne qualit, et que le son est le rendu de chacun des composants et matriaux utiliss

L'incidence des micros et des cordes

J'ai crois pas mal de guitaristes dbutants qui ont investi dans du matriel bas de gamme et qui au bout de quelques mois de pratique, souffrent de la pitre qualit des composants de la guitare, notamment des micros qui sur les instruments bas prix ne comportent pas de micros de qualit pour des raisons videntes de cot de fabrication. Une autre raison, moins vidente, mais tout aussi respectable, rside dans le fait que les micros monts sur des guitares bas de gamme, se contentent de restituer le son de la guitare, et des

caractristiques intrinsques de l'instrument (bas de gamme). Ce n'est donc pas en changeant les micros que le son va devenir radicalement meilleur, puisque le reste (notamment le manche et les cordes) restent dans la gamme de prix. Changer de micro permettra de rectifier les lacunes tonales des modles prcdents : plus de basse, moins d'aigus, meilleure dfinition des mdiums, plus de puissance du signal d'entre, ... en aucun cas le son sera modifi. Il faut donc considrer l'investissement assez coteux du changement de micro en rapport au besoin, et au cot total de l'instrument : est-ce qu'un investissement de 150,00 pour l'installation d'un humbucker est vraiment profitable sur ma guitare 250,00 ? De plus, la importance, micros. La souvent (et guitare a effectivement une tout comme les cordes et les puissance du son provient en partie) des cordes et des

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micros, c'est dire les lments de retransmission directe du son. Pensez dj optimiser les rglages de la guitare, des micros. Changez de corde

en prenant un tirant plus lourd et analysez le son. Il existe plus de changements issus de rglages basiques que de transformations miraculeuses du son par changement d'un micro.

Conseil
Ne privilgiez le changement de micro qu des fins de remplacement dun micro cass, car dans la majorit des cas, le micro apportera, certes, une meilleure dfinition sonore (peu perceptible dans un ampli 10 watts) voire une retransmission accrue des harmoniques sur lensemble du spectre, ce qui peut enrichir le son naturellement capt sil nest pas insr dans des quipements qui formatent le son (un processeur dmulation dampli, un galiseur, ). De manire gnrale, le remplacement dun micro permettra de remdier des nuisances parasites (ou bien den rajouter si le travail est approximatif) mais nengendrera pas daugmentation de la puissance dentre dans lampli, par exemple ou encore un accroissement flagrant des basses ! En effet, un micro nest quun micro ! Les subtils apports nauront rellement dincidence que si les cbles, lampli et la guitare sont des quipements de trs bonne qualit et capables de prendre en compte et magnifier les spcifications techniques apportes par chaque micro Mfiez-vous donc des guerres de constructeurs !

Le son provient de l'ampli

Toute note est un signal sinusodal possdant une multitude d'harmoniques caractrisant le timbre propre chaque instrument. A l'attaque d'un coup de mdiator, la guitare produit un signal sinusodal plus ou moins intense (fort en volume). Celui-ci reste tout de mme trs faible pour attaquer un amplificateur de puissance dans les meilleures conditions. Ce signal doit passer par un tage de pr amplification (un ampli guitare est toujours muni d'un prampli, et d'un ampli de puissance). Cet tage dispose d'une caractristique particulire de saturation : si le signal d'entre dpasse un seuil particulier (en poussant le signal d'entre ou le GAIN), le pramplificateur tente d'amplifier la sinusode sans y parvenir et provoquera un "crtage" provoquant une dformation du signal appele "distorsion". Cette distorsion n'existe qu'en thorie. En pratique, le signal sinusodal est transform en signal crnel. Le prampli dispose d'un potentiomtre de rglage du niveau d'entre au-del du seuil, favorisant la distorsion du signal. Petite prcision sur les termes : en lectronique, l'crtage est galement appel "distorsion". En revanche, le mot "saturation" traduit un autre phnomne. C'est plutt la sensation produite par un son trs distordu qui conduira dire qu'un son est "satur". Mais le constat purement thorique, mis en pratique, ne donne qu'un rsultat mdiocre et peu musical : un crtage trop brutal est peu musical pour nos oreilles. Lors de la cration des premiers amplificateurs, les sons taient essentiellement clairs et ne saturaient qu'avec un volume pouss l'extrme. De plus, les composants lectroniques de

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fabrication taient les mmes que pour l'quipement des radios. Les lampes alors utilisaient avaient des caractristiques particulires qui ne permettaient pas la saturation du son telle que le guitariste l'entend aujourd'hui.

Mais identiques aux transistors, elles possdent un taux de compression naturel, d autant leur conception moins robuste et "imparfaite", ainsi qu' leur vieillissement et leur usure qui produit non pas un signal "mal" crt de manire plus irrgulire que les transistors.

Conseil
L, pour la part, le changement dampli a une trs forte incidence sur la coloration finale du son. Il est dailleurs trs trange quil soit commun de possder plusieurs guitares ou plusieurs processeurs de distorsion, mais plus rarement damplificateur, comme sil se comportait de manire neutre dans le rendu sonore Erreur ! Lampli, de par ses composants, les transformateurs quil utilise et de part sa conception et ses procds de fabrication modifie de manire forte le rendu sonore. Peut-tre parce quil se situe en fin de chane ? Ne vous y trompez pas, les sons les plus identifiables sont souvent lis une combinaison guitare + ampli, et rarement des lments intermdiaires. Je dois tre le seul penser quune Fender dans un Marshall ne sonne pas comme une Gibson dans un Vox, mme au travers des meilleurs mulateurs. On se rapproche, mais souvent grce une chaine complexe de composants intermdiaires de prix. Les professionnels ont accs en studio de nombreux amplificateurs, et jouent rgulirement sur scne avec deux systmes damplification, lun ddi aux sons clairs et lautre au son saturs !

Le son vient des haut-parleurs.

Le son de Hendrix tenait la fois de son jeu, de son matriel, sa Fuzz Face Abiter, ses amplis Sun ou Marshall branchs sur des HP Fender, sa Whawha, etc Tous ces lments rentrent en jeu dans la composition des sons distordus qui l'ont rendu clbre. Jimmy Page joue encore des Vox AC 30 et a toujours un son terrible alors que Slash utilise des murs entiers de Marshall pour obtenir un son formidable. Mais ce son, qui semble gant n'est, sans aucune mesure, comparable celui de Brian May, puisqu'il utilise essentiellement de petits amplis et obtient un son colossal ! Il est illusoire de penser que le mur de baffles prsents sur scne restitue le son du guitariste : ils sont bien souvent positionns des fins de marketing, le son n'tant produit qu' partir d'un seul haut-parleur repiqu par une bonne paire de micros.

Des considrations existent, cependant : la projection sonore qui est dfinie par les diamtres du haut-parleur (ou bien la taille de la rosace ou de la guitare acoustique) a une grande incidence sur le son, notamment dans la production de frquences basses, qui sont mieux dfinies si la taille du haut-parleur est grande. Sur les guitares basses, les frquences graves proviennent de hautparleurs de 15 pouces. En guitare lectrique, les 12 pouces suffisent pour la restitution des frquences normales produites par une guitare ajuste en accordage standard.

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Par contre, un autre effet, li la spatialisation du son, engendre une trs nette diffrence dans le rendu sonore. Le fait de jouer sur deux amplis simultanment produit un effet efficace

de stro qui amliore la projection sonore de certaines frquences et produit une vraie stro, avec une sensation de puissance accrue.

Conseil
Sil vous est permis de jouer en relle stro sur la base de deux sources sonores, ou mme en mulation de stro via les sorties panoramiques (droite / gauche) de certains multi-effet et composants, vous constatez une relle diffrence dans le rendu sonore. Ce nest pas tant une augmentation de volume quune rpartition sonore diffrente qui donne au son une plus grande ampleur. Si vous pouvez orienter la source sonore vers deux amplis de caractristiques diffrentes, cet effet sera amplifi, dautant quil sera alors possible de travailler sur la complmentarit sonore des deux amplis (galisation, rverbration dun seul ct, ). En plus du ct spatial, le son initial se trouve enrichi par lampli aux caractristiques complmentaires. Cest souvent la technique utilise lors des enregistrements studio o le mme signal est test dans plusieurs amplis repiqus diffremment

Le son vient de la distorsion

"Peu de musiciens ralisent combien ils entendent souvent une pdale transistorise branche sur un ampli lampes", dit John Lomas, ingnieur en chef chez lbanez. "C'est une bonne faon de pousser un ampli l'overdrive." C'est une coutume hautement pratique depuis le milieu des annes 60. Hendrix utilisait une Arbiter Fuzz Face sur ses Marshall, Eric Johnson et Gary Moore se servent de pdales pour renforcer leurs solos. Stevie Ray Vaughan le faisait aussi avec plusieurs Tube Screamer Ibanez.

Les pdales nous offrent deux options : distorsion et overdrive. Il y a une diffrence entre les deux. "Pour moi," dit Lomas, "l'overdrive conserve quelque chose du signal initial. La distorsion manipule ce dernier d'une faon qui change son caractre."

En fait, l'overdrive booste le signal, y ajoutant un peu de distorsion. En bousculant svrement le signal de la guitare, les pdales de distorsion dlivrent un son compltement modifi l'entre de l'ampli.

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Certains aiment utiliser une pdale d'overdrive modrment rgle pour ajouter du mordant un ampli dj satur, a fonctionne parfaitement pour relever les notes d'un solo. Avec les distorsions, on conserve en gnral le son clair de l'ampli ; l'ide est alors d'amplifier le son de la pdale. Les deux types d'effets comprennent des ingrdients transistoriss, comme des diodes pousses, des composants au

germanium ou encore des LED, pour obtenir leurs sons distordus. Une troisime catgorie de pdales utilise des lampes 12AX7 et une alimentation. Certains guitaristes pensent que les pdales lampes prservent la rponse au toucher et la dynamique mieux que les transistorises.

Conseil
Les amplis permettent gnralement dobtenir le son clair, et un overdrive et une distorsion sans artifice supplmentaire (galisation active, boost, ). Ce qui est difficile obtenir, ce ne sont pas ces sons intermdiaires et gnralement assez standard, mais plutt les sons plus nuancs, ou les extrmes Il est donc judicieux dinvestir prioritairement sur des quipements permettant de produire ces sons intermdiaires, sils sont souhaits, et notamment une pdale qui permette un lger overdrive (Tube Screamer, Blues Driver, ) et/ou un dispositif qui permette lobtention dune palette sonore tendue aux styles hard-rock et mtal avec des distorsions plus soutenues (Metal Zone, Ultra Distorsion, ). On dcrit certains sons obtenus (Kirk Hammet, Joe Satriani, Steve Va) par la combinaison dune pdale avec le son distordu de lampli (Steve Ray Vaughan combinait mme deux Tube Screamer avant dattaquer lampli). On conseille alors linvestissement dans une pdale qui booste lgrement le signal (lger overdrive) afin daugmenter la puissance du signal dentre dans le canal satur pour obtenir une distorsion plus puissante et plus riche, qui peut aussi tre utilise pour produire plus de larsen, compresser le son ou augmenter son sustain. Rglages modrs !

L'oreille distingue plusieurs types de distorsions, sans que l'on puisse rellement dfinir de limite entre chacun d'entre eux. Ces distinctions sont aussi lies aux diffrences que les musiciens trouvent entre les styles musicaux. Clean : le son n'est pas color par une action sur le gain. Crunch : trs lgre distorsion. Si le coup de mdiator est lger, le son est clair. Si au contraire il est plus marqu, le son est subtilement teint de distorsion. Appliqu au Blues et Soft-Rock. Overdrive : distorsion douce caractristique des canaux saturs des amplis britanniques de type Marshall, non pousss en volume. Applique au Blues, et au Rock. Distorsion : distorsion moyenne, plus riche en harmoniques. Assez polyvalente, elle s'applique au Blues-Rock, Rock, Hard-Rock FM. Fuzz : distorsion assez forte et sale. Rock, Grunge. Saturation : distorsion agressive, joue gnralement fort volume. Assez prcise, elle s'applique au Grunge, Hard-Rock, Metal, Thrash...

Encore une fois, il n'existe pas de rgles tablies pour dfinir les types de distorsion. Ces classements sont autant dus aux rfrences des constructeurs qu' l'volution des effets et des sons guitares (un son ultra-satur dans les annes 60's peut paratre bien faible de nos jours).

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Le son est agrment d'effets

Le son direct de la guitare dans l'ampli constitue dj un montage sonore relativement complexe, non ? Malgr cela, les sons qui sont entendus habituellement sont agrments d'effets, pour un rendu diffrent. On assimile souvent les pdales de distorsions aux effets du fait qu'elles sont produites par les mmes constructeurs. Mais leur effet (si l'on peut dire) n'est plus li l'agrment du son, mais constitue une diffrence majeure des composantes du son.

pouss le caprice au point de faire suivre une chapelle pour disposer de leur rverbration prfre... Alors il a fallu simuler ces effets, commencer par des dispositifs d'enregistrements courts et de rptition pour reproduire les chos (cho bande), et les plaques ou les ressorts pour la rverbration... Mais si l'on trouve encore des amplis quips de rverb ressorts (alors que le procd de fabrication de l'effet numrique reste prsent quasiment aussi coteux), on ne rencontre guerre d'cho bandes, sinon dans les muses... Mais ces effets reposant sur le changement de dimension prsentent quelques dsagrments : s'ils sont insrs lors du mix, ils agrmentent les sons des diffrents instruments, ce qui noie en quelque sorte l'ensemble des instruments dans un mme niveau de transformation, et ce n'est pas ncessairement l'effet dsir : l'effet souhait par les guitaristes a surtout t imagin pour dmarquer leur son dans le mixage final.

Les premiers effets agrmentant le son taient naturellement lis l'espace dans lequel le guitariste se produisait ou bien dans lequel le son tait mis : les rverbrations naturelles de certains lieux (glises, grottes, stades, ...) et les phnomnes d'cho furent priss. Cependant assez difficile reproduire, variant en fonction du remplissage des salles voire du climat, la garantie de retrouver le mme son lors d'une prochaine prestation est faible ! Mme les plus grandes stars du rock n'ont pas

De plus, les changements de paramtres associs aux effets se voulaient de plus en plus paramtrables : pour une rverbration dj bien soutenue, il tait difficile de la baisser en fonction des frquences de tous les instruments, pour bien distinguer le son souhait dans le rsultat final. Aussi, les constructeurs se sont orients vers le dveloppement d'effets individuels. Ainsi, on mesurera l'cho en fonction du temps de retard (bas sur le tempo du morceau) appel delay (ce qui donna le nom l'effet rptitif) et la rverbration en fonction du temps pendant lequel l'effet de rverb est maintenu.

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De ces paramtres se sont distingus des effets particuliers, notamment en fonction de la rpartition et la propagation sonore du son dans l'espace, comme l'effet panoramique de la stro ( droite gauche) qui lorsqu'il n'tait appliqu en alternance que d'un seul ct donnait un effet vibratoire ou trmolo. De mme, l'effet de rptition du signal sur un paramtre de delay < 40ms produit un doublement du signal avec un trs lger dcalage qui "grossit" le son, un peu comme une voix qui est misse l'unisson : c'est l'effet de chorus traduit de chur en anglais.

aux oreilles avec ce lger retard. On rencontre alors cet effet de balayage. Un autre effet, issus de cette famille d'effets tournants, fut reproduit avec un haut-parleur tournant repris par un micro. Les variations de volumes combines "l'effet de traine" constat produit un rsultat intressant, riche en amplitude sonore et trs crmeux : le rotary-speaker a essentiellement t utilis pour les orgues mais a connu ses heures de gloire dans les annes 60 et 70.

Enfin, d'autres effets clbres sont survenus, on pourrait dire par accident : l'effet de flanger (flange veut dire bord en anglais) a t produit par un technicien qui ralentissait avec le bout du doigt la bande analogique pendant sa rotation lors d'un enregistrement des Beatles. L'effet produit est cet effet trainant, bas sur un dcalage entre une piste et une ralentie artificiellement. Un dcalage plus mcanique se rapproche du son flanger, avec un effet dit rotatif : le phaser. Avant d'tre dcal, le signal revient en position d'origine selon un temps de retard dit de modulation de phase. Ainsi, sur plusieurs canaux, la rintroduction du signal retard sur la piste conduisant le signal normal. L'effet produit est quivalent un effet sonore bien connu sur les aroports lorsque l'avion met le bruit mais que la rplication du son produit prcdemment nous parvient galement

Enfin, des effets sur le signal d'entre ont t construits par des lectroniciens pour agir sur les frquences ou le volume. Sans parler d'effets, les pdales de volume sont de simples variateurs au pied provocant la mme incidence sur le son que le potentiomtre de volume de l'instrument. Bien utilis de manire synchrone l'attaque de chaque note, elle permet de l'effacer, ce qui donne un effet de violoning qui s'approche d'un jeu fluide jou l'archer.

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La pdale wha-wha sur le mme principe, n'a pas dclin l'effet du bouton de volume, mais de tonalit, dans une plage de frquence crte qui correspond la variation entre deux tonalits mdium. La course de la pdale ne traitant le signal produit qu'entre ces deux seuils de tonalit, l'effet produit "wha" est immdiatement reconnaissable.

De mme, jouer sur la tonalit ou l'intensit sonore, autant jouer sur la hauteur de la note. Le fait de varier par transposition simultane une note donne un ou plusieurs octaves plus haut ou plus bas produit un effet de doublage intressant : c'est l'octaver. Lorsque le mme mcanisme est utilis sur d'autres frquences que l'octave, mais pour des tierces, des quintes, ... on parle d'effet harmoniseur, dont le plus clbre est pilot au pied : la whammy.

Pour ce qui est de la fabrication des consoles d'enregistrement, il a souvent t demand de "linariser" au maximum le signal d'entre entre deux seuils de volume : un seuil mini et un seuil maxi permettant de masquer les variations de jeu, et de traiter rellement le signal sur une intensit bien dfinie, donc pou un mix simplifi. La compression du signal rehausse donc les attaques faibles du mdiator et masque l'intensit de jeu pour des attaques plus soutenue, donc ou perd les nuances du jeu, mais au contraire, on enrichit les rythmiques, par le compresseur.

D'autres effets tranges issus des tourments d'lectroniciens gniaux ont t produits par des accessoires plus que des processeurs d'effets. L'ide de jouer la mme rythmique sur deux pistes diffrentes en les distinguant d'un lger dcalage, le fait d'utiliser des bottlenecks ou des capodastres, l'utilisation de la tige de vibrato sont autant d'exemples. Peut-on considrer un galiser comme une pdale d'effet ? Ils sont construits par les mmes acteurs du march, et permettent une coloration diffrente en cours de jeu. Souvent seconds par des filtres qui coupent carrment certaines frquences, comme les filtres passe-haut ou bas qui produisent des effets de mgaphone (juste les haut-mdium) ou d'ampli miniature sans frquences basses que l'on retrouve sur des voix et des guitares. Au contraire, certains effets augmentent certaines frquences, notamment enhancer ou exciter qui jouent comme des galiseurs graphiques, ou encore des

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enveloppe filters qui, comme pour les synthtiseurs, agissent comme des filtres d'effets sur le signal de base. On trouve galement ( tort ?) systmes de nettoyage du son, suppriment certaines frquences rduisent ainsi le bruit de fond dtriment de l'expressivit de jeu souvent est masque, comme sur compresseur). des qui et (au qui un

On en dnombre quelques uns assez remarquables comme la talkbox qui s'insre entre l'amplificateur de puissance et le haut-parleur et qui conduit une partie du signal vers une bouche humaine par un petit tuyau de plastique. Le son conduit ainsi est recueilli dans la bouche et modul par le guitariste lui-mme puis renvoy vers la sono pour un effet de "voylisation" assur car le son obtenu produit des variations de voyelles rapprochant le son de guitare de la voix humaine (voyelizer ou humanizer). De mme, le-bow ou le sustainer consistent produire lectriquement un champ magntique proche des cordes, augmentant artificiellement le sustain ou le larsen des notes produites.

Le son en rsum
C'est l'alchimie complexe, le mlange subtil de plusieurs ingrdients, une chaine, voire plusieurs chaines de paramtres qui dfinissent des couleurs d'une palette offrant des possibilits infinies, les ingrdients des mets les plus subtils comme les plus basiques, les plus dlicat ou raffins comme les plus essentiels, comme pour revenir aux tons primaires, aux matires les plus brutes ou pour sublimer par de subtils arrangements perceptibles au bout de plusieurs coutes, un peu comme un tableau qui dvoile chaque fois un peu plus chaque visite au muse...

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Indissociables de tout son de guitare moderne, les effets sont des armes double tranchant : utiliss avec discernement et parcimonie, ils magnifieront votre son et constitueront un plus au service de votre expression ; mal matriss ils peuvent dtruire lintelligibilit mme de votre musique. Cest pourquoi il est primordial de les connatre bien et de les essayer en dtail avant que de les employer sur une scne ou dans un studio. Enfin souvenez-vous que quelles que soient les qualits intrinsques dun effet, il est tributaire de tout ce qui, dans la chane, va se trouver et en amont (guitare, autres effets, prampli ampli), et en aval (autres effets, ampli, sono etc.). [Judge Fred]

Rflexion
On constate que toute la magie du son du guitariste nest pas uniquement lie au matriel, mais des paramtres de restitution du son, comme la prise de son. Toute la richesse dun bruit nest pas uniquement lie la grosseur du portefeuille mais parfois lexprimentation, lnergie, la folie ou lingniosit des acteurs de lindustrie du son. Sommes-nous arrivs aux limites de la transformation sonore ? Est-ce que de nouveaux effets ont t dvelopps ? En ce qui concerne les mcanismes de synthse et dmulation des sons existant, il est vident que depuis plusieurs annes, linnovation des constructeurs est mise de ct face aux performances ou aux prix des quipements. Devenus plus stables, plus fiables, ils ouvrent de plus en plus de perspectives aux guitaristes offrant des paramtres jusqualors impossible exploiter, mais autour des algorithmes traditionnels de dcalage, de rptition ou de doublage. Qui pourrait sengager sur lavenir de la cration sonore tant la production musicale tend vers un formatage et une uniformit, il semble hasardeux de proposer un effet qui reproduise des exprimentations sonores complexes et les constructeurs lont bien compris en rditant danciens modles ou en proposant des systmes dmulation.

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Glossaire
Accord : Ensemble de notes joues simultanment et se rfrant aux rgles de l'harmonie. Suivant l'intervalle de ces notes, l'accord peut tre majeur, mineur ou dissonant. Altration: Signe conventionnel plac soit au dbut d'une porte pour en indiquer la tonalit, soit gauche d'une note pour en modifier la hauteur. Il existe trois types d'altration : le dise (#), le bmol (b) et le bcarre. Amplification : C'est le processus qui consiste transformer les vibrations des cordes grce aux micros en nergie lectromagntique qui est transporte vers l'amplificateur qui de nouveau converti ces signaux en sons. Appogiature : technique consistant maintenir une position daccord tout en lagrmentant dune mlodie compose de notes complmentaires. Archtop : Guitare table bombe, inspire du violon. La table et le dos en sont bombs l'aide d'une presse ou franchement taills dans la masse (on parle alors de table sculpte). Le manche est lgrement inclin par rapport au plan de la table et le chevalet. Entour de deux oues en f, il est indpendant du cordier. Armature: L'armature est constitue dune ou plusieurs altrations donnant la tonalit gnrale d'une pice musicale. Elle est toujours place juste aprs la cl. Arpge: Manire de jouer les notes d'un accord une par une. Augment : Augment d'un demi-ton. Barrage : Souvent appeles barres d'harmonies, ces petites barres de bois sont places l'intrieur de la caisse d'une guitare acoustique, afin d'attnuer les effets de vibration du bois. Il existe deux principaux types de barrages : parallle ou en X. Barr : (bar) Technique consistant barrer plusieurs cordes avec le doigt, gnralement l'index. Il peut aussi s'agir d'un petit barr, excut l'aide de l'annulaire ou de l'auriculaire. Barre de tension : (truss-rod) Barre de mtal intgre au manche, sur toute sa longueur, et qui offre une rsistance la pression exerce par la tension des cordes. Le plus souvent, cette barre de tension offre la possibilit d'ajuster l'inclinaison du manche. Basses alternes : En finger-picking, cette technique consiste jouer une mlodie, en s'appuyant alternativement sur des basses. Bend : Cette technique de la main gauche consiste tirer ou pousser le long d'une frette une corde afin de monter la hauteur de la note. Les bends les plus courants se situent entre un demi-ton et un ton et demi. Bobinage : (coil) Maillon essentiel du micro, le bobinage consiste en un fil de cuivre extrmement fin, enroul autour d'une pice troue sur laquelle viennent se greffer les plots magntiques. Bottleneck : Littralement, c'est un goulot de bouteille. Mais il peut s'agir d'un tube en mtal, en verre ou en plastique destin glisser (slide) sur les cordes. Il peut tre plac soit sur l'annulaire soit sur l'auriculaire. C'est l'instrument de prdilection des bluesmen. Capodastre : (capo) Objet qui bloque les cordes sur le manche et excute un barr parfait. Il permet de jouer facilement dans une tonalit diffrente, sans changer la position des accords de base. Chevalet : Petite plaque de bois ou de mtal servant fixer les cordes d'une guitare.

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Chorus : synonyme de solo. Effet de chorus qui donne de lampleur au son, un peu comme sil tait double, par le biais dune rptition du signal ajuste sur un temps de retard trs court. Cl : Signe conventionnel plac au dbut de porte qui identifie les notes. Exemple : Cl de SOL ou de FA. Corde vide : Une corde vide est une corde que l'on joue sans qu'aucun doigt ne la pince. Caisse : (body) Cavit, le plus souvent en bois, qui permet d'amplifier le son mis par les vibrations des cordes sur une guitare acoustique. La caisse se compose de la table dharmonie (la face) et du dos (le fond), les deux parties tant spares par des clisses. Circuit actif : Circuit qui comprend un dispositif destin augmenter le sustain ou la longueur dans le temps de la tenue de la note. Avec ce type de systme, qui comporte une alimentation par piles et un pr-amplificateur, le signal de sortie est plus important et sans souffle. Circuit passif : Circuit lectronique passive (potentiomtres ou boutons de volume et tonalit pour une guitare, galisation pour un ampli) dans lequel le signal nest pas amplifi et reste brut. Cordier : (tailpiece) Pice situe sur la table et o sont fixes les cordes. Selon les modles, les cordes, passant travers le cordier, peuvent tre noues ou bien retenues par des plots ou encore traverser le corps de la guitare. Cutaway : Echancrure, simple ou double, permet la main gauche d'aller plus prs du manche, sur la touche, et d'accder ainsi plus aisment aux notes aigus. La Gibson SG, par exemple, possde un double cutaway. Degr : Dans une gamme position d'une note par rapport la tonique. Exemple : dans l'chelle de DO, le 5eme degr est SOL. Demi-caisse : Modle de guitare lectrique caisse creuse, destin

rendre le son moins lectrique. Gnralement les oues en f qui ornent la table sont souvent peintes. La plus illustre de ces guitares est assurment la Gibson ES335. Diminu : Abaiss d'un demi-ton. Distorsion : Effet de modification du son d'une guitare amplifie par la saturation d'un des lments du systme. La distorsion peut tre obtenue soit par l'intermdiaire d'une pdale place entre la guitare et l'ampli, soit directement avec l'ampli. Doigt : (fingering) C'est la faon dont il faut appliquer les doigts de la main gauche sur la touche. Gnralement, sur les tablatures, le doigt est reprsent par les chiffres 1, 2, 3 et 4 (respectivement l'index, le majeur, l'annulaire et l'auriculaire). Dominante : 5me degr d'une gamme. Double bobinage : (humbucker) Le micro double bobinage est destin attnuer les bruits de fond (ronflettes dues au captage du champ lectromagntique, sensibilit aux champs lectriques environnants) et s'avre tre beaucoup plus puissant que le micro simple bobinage. Eclisse : (side) Ct de la caisse de rsonance qui consiste en une planche de bois incurve qui spare la table du dos. Fondamentale : Note qui sert de base un accord. Flat-top : (table plate) Modle de guitare dont la table d'harmonie est plane. Les guitares classiques, de mme que les guitares folk sont des flat-top Frette : (fret) Ce sont les petites barres de mtal qui forment la touche. Lespace entre chaque frette diminue au fur et mesure qu'on se rapproche du corps de l'instrument. Gamme : Srie de sons ascendants ou descendants disposs intervalles convenus.

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Guitare rythmique : Guitare d'accompagnement qui suit le rythme d'un morceau. Gain : Le rapport entre le signal d'entre (guitare) et le signal de sortie (hautparleur) est gnralement linaire. Le gain est le coefficient de multiplication de chaque lment des signaux. Il est mesur en dcibels (dB). Gauge : (calibre) Diamtre d'une corde, dont la mesure par convention est le pouce. Encore appel tirant (heavy gauge pour gros tirant, light gauge pour faible tirant). Gliss : (slide) Technique de la main gauche, qui consiste lier deux notes par un effet de gliss. Hammer-On : Liaison ascendante entre deux notes. Harmonique : C'est d'abord un lment de la dcomposition d'un son en frquence ; mais c'est aussi une sonorit obtenue en effleurant lgrement un endroit donn, appel "nud" ou "point nodal" (ex: frettes 5, 7 et 12). On distingue les harmoniques naturelles, effectues la main gauche sur une corde vide et les harmoniques artificielles, joues la main droite sur une corde frette. Humbucking : voir "Double bobinage" Impdance : Mesure de rsistance lectrique. Les guitares lectriques actuelles sont gnralement quipes de circuits forte impdance. Intervalle : Distance qui spare deux tons (seconde, tierce, quarte, quinte, sixte, septime etc...). Jack : Prise lectrique qui permet de raccorder une guitare un amplificateur. De l'un lautre, il peut galement relier des pdales d'effets. Sur les Les Paul, la prise se situe sur l'clisse, tandis que sur les Fender elle se situe sur la table. Jumbo : Modle de guitare table plate et dote d'une caisse trs large ; le terme s'applique galement au tirant des cordes le plus gros.

Lead : Terme appliqu aux guitaristes "solo", par opposition aux guitaristes rythmiques. Majeur : Mode ou Gamme dans laquelle les demi-tons sont situs entre le 3me et le 4me degr, et entre le 7me et le 8me degr. Manche : (neck) Partie de la guitare qui prolonge la caisse et porte la touche ainsi que les mcaniques. Il existe trois types de manches: manche coll, manche viss et manche transversal. Mcaniques : (machine heads) Les mcaniques, places sur la tte de manche, permettent de rduire ou d'augmenter la tension des cordes, donc, de descendre ou de monter la hauteur des notes (les plus connues sont les Grover et les Schaller). Mdiator : Petit morceau, gnralement de plastique, qui sert frapper les cordes d'une guitare. Mesure : Division du temps musical en units gales, matrialises sur la porte par des barres verticales dites barres de mesure. Microphones : Il existe de grandes catgories de microphones. Les dynamiques, particulirement adapts pour les concerts et les condenseurs, surtout destins aux enregistrements en studio. Distinguez galement les microphones unidirectionnels et les multidirectionnels. Mineur : Mode ou Gamme dans laquelle 3 demi-tons sont situs entre le 2me et le 3me degr, entre le 5me et le 6me degr, et entre le 7me et le 8me degr. Note : Elle reprsente une dure et un son, suivant sa figure et sa position. Note bloque : C'est une faon de bloquer avec le doigt ou la paume de la main une note pour touffer sa rsonance.

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Octave : Intervalle de huit degrs. Jouer l'octave consiste reproduire la mme note mais plus aigue (octave suprieure) ou plus grave (octave infrieure). Open tuning: La mthode actuellement utilise pour l'accordage de la guitare est la suivante. De haut en bas: MI-LA-RESOL-SI-MI. Cependant, il existe d'autres formes d'accordage, appels "open tuning" (accord ouvert). Gnralement, les open tuning permettent d'accder, cordes vide, un accord parfait sur les six cordes. Pentatonique : La gamme pentatonique (penta = cinq) est une des gammes les plus anciennes et les plus courantes. Elle est compose de cinq notes et se diffrencie de la gamme diatonique par l'absence de deux notes, la quarte et la septime. Pickguard : Plaque de protection, destine prserver le bois des attaques de cordes. Gibson fut l'une des premires socits ajouter cette pice l'instrument. Picking : (pinc) Technique de la main droite qui consiste frapper ou tirer une corde pour la faire sonner. Plus prcisment, cette technique peut consister replier le doigt sur lui-mme aprs l'attaque de la corde. A ne pas confondre avec le finger picking (ou picking) qui consiste en un jeu de basses alternes, joues au pouce. Piezzo : C'est le type de micro le plus populaire en ce qui concerne les guitares acoustiques. Mis au point par la socit Ovation (souvent injustement appel transducteur), le Piezzo est compos de cristaux spciaux qui gnrent de l'nergie lectrique par rapport une action mcanique (vibrations des cordes ou de la caisse). Pitch : Longueur de corde (Pitch pipe : diapason). Plectre : (plectrum) Mdiator. Pr-amplificateur : (pre-amp) La fonction du pr-ampli est d'enregistrer le signal rsultant des vibrations des cordes

et de l'amplifier sans modifier pour autant la couleur du son. Le pr-ampli est gnralement dot d'un qualiseur et se place la sortie de l'instrument. Porte : Srie de cinq lignes horizontales utilises pour noter la musique. Pull-Off : Liaison descendante entre deux notes. Renversement : Il y a renversement d'accord, lorsque la note suprieure devient infrieure. Autrement dit, dans ce cas, quand la fondamentale n'est plus la basse. Repre : (position marker - dot) Incrustation de nacre, de bois ou de plastique place des endroits dtermins de la touche. Gnralement, ces repres se trouvent hauteur des frettes 3, 5, 7, 9, 12, 15, 17, 19 et 21. Riff : Thme principal de 2, 4 ou 8 mesures, jou rythmiquement ou mlodiquement, qui reviennent rgulirement sur une pice rock. Rosace : C'est une oue gnralement ronde perce dans la table d'une guitare acoustique. Le terme s'applique galement la dcoration de cette oue. Silence : Interruption plus ou moins longue du son. Les expressions de silence sont reprsentes par des signes conventionnels. Saturation : (cleeping) Phnomne de distorsion harmonique d la surcharge d'appareils lectroniques tels les amplis ou les galiseurs. Il peut galement s'agir d'un phnomne dlibr provoqu par la saturation des tages de pramplification. Septime gamme. : Septime degr d'une

Sillet de tte : (nut) Gnralement travaill dans l'ivoire, l'os, le mtal ou le plastique, cette pice se situe au bord de la touche, avant la tte, et constitue l'extrmit de la longueur de corde vibrante.

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Sillet de chevalet : (bridge saddle) Travaill dans les mmes matriaux, il est plac sur le chevalet et constitue la seconde extrmit de la longueur de corde vibrante. Sustain : Dure de rsonance naturelle aprs l'attaque de la corde. Il s'agit d'un des lments qui permet de dfinir la qualit sonore d'une guitare. Tablature : Notation musicale qui reprsente les cordes de la guitare et l'emplacement des doigts sur le manche. Tapping : (Two-handed-tapping) Technique rendue clbre par Eddie Van Halen qui consiste jouer legato les deux mains sur la touche. Pour ce fait, la main droite excute des couls, compltant ainsi ceux, naturellement plus aiss, de la main gauche. Tempo : Vitesse d'excution d'un morceau. Le tempo s'exprime en fonction d'une unit de temps de mesure. Tension : La tension des cordes est imputable aux mcaniques et induit directement la hauteur de la note. Lorsque deux cordes de masses diffrentes sont joues, celle qui a la masse la plus importante vibrera une frquence plus faible et sonnera donc plus grave. Tierce : Troisime degr d'une gamme. Ton : Rapport des hauteurs entre deux notes conjointes correspondant l'intervalle de seconde majeure. Le ton est lui mme constitu de deux intervalles gaux nomms demi-tons.

Tonalit : Ensemble des relations entre les degrs hirarchiques d'une chelle de sons ou d'une gamme par rapport la tonique. Tonique : Premire note de la gamme du ton dans lequel est compos le morceau. Transposition : C'est le fait de reproduire une mme ligne mlodique ou une mme pice dans une autre tonalit. A ce titre, le capodastre est un outil de la transposition. Trmolo : Rptition rapide d'une note, donnant ainsi l'impression d'un gros sustain. Le terme s'applique aussi un systme lectronique adapt sur certains amplificateurs et destin modifier le volume d'une note. Enfin, c'est l'appellation anglo-saxonne pour le vibrato. Truss-rod : (barre de rglage) Voir "Barre de tension". Tun-O-Matic : Chevalet Gibson, intgralement rglable, mis au point en 1955 par Seth Lover et Ted McCarthy. Vibrato : Technique qui consiste faire onduler une note, au moyen de hammeron et de pull-off lgers et rapides. La mme ondulation peut tre obtenue l'aide d'un bras mcanique (celui du vibrato) qui permet de modifier alternativement la tension des cordes. Wah-wah : Effet permettant de modifier la frquence centrale d'un galiseur. Whammy-bar vibrato. : Bras de levier du

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