FUNDACIN OSDE CONSEJO DE ADMINISTRACIN PRESIDENTE Toms Snchez de Bustamante SECRETARIO Omar Bagnoli PROSECRETARIO Hctor Prez TESORERO

Carlos Fernndez PROTESORERO Aldo Dalchiele VOCALES Gustavo Aguirre Liliana Cattneo Horacio Dillon Luis Fontana Daniel Eduardo Forte Julio Olmedo Jorge Saumell Ciro Scotti ESPACIO DE ARTE FUNDACIN OSDE COORDINACIN DE ARTE Mara Teresa Constantin GESTIN DE PRODUCCIN Betina Carbonari PRODUCCIN Micaela Bianco Javier Gonzlez Nadina Maggi Susana Nieto Gabriela Vicente Irrazbal

EXPOSICIN Y CATLOGO CURADORA Mara Jos Herrera ASISTENCIA Micaela Bianco Susana Nieto EDICIN DE CATLOGO Betina Carbonari DISEO GRFICO Oscar Rodrguez - Gerencia de Prensa, Publicidad e Imagen Corporativa OSDE CORRECCIN DE TEXTOS Violeta Mazer DISEO DE MONTAJE Valeria Keller + Violeta Bronstein ASISTENCIA DE INVESTIGACIN Tatiana Kohan MONTAJE Eduardo Vidal PRODUCCIN DE GRFICA EN SALA Sign Bureau IMPRESIN NF Grfica SRL

AGRADECIMIENTOS

La Fundacin OSDE y la curadora agradecen la generosa colaboracin de los coleccionistas, directores y personal de museos e instituciones que facilitaron las obras y documentos que han hecho posible esta muestra: Carlos Pedro Blaquier, Mara Silvia Corcuera, Nelly Di Tella, Marion Eppinger, Jorge Helft, Mauro Herlitzka, Ana Kamien, Adriana Martnez Vivot, Hctor Olivera - Aries Cinematogrfica, Diego Peralta Ramos, Jorge Roballo, Alberto Mario Rodero, Len Sonnino, Gustavo Teller, Clorindo Testa, Imprenta Futugraf, Biblioteca del MNBA, Centro de Arte Contemporneo Chateau Carreras, Fundacin Federico Jorge Klemm, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), Museo Emilio Caraffa, Museo Castagnino+macro, Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, Universidad Torcuato Di Tella. Y a los artistas Alfredo Arias, Delia Cancela, Eduardo Costa, Edgardo Gimnez, Ana Kamien, Marta Minujn, Dalila Puzzovio, Susana Salgado, Charlie Squirru y Juan Stoppani, por su activa participacin en la muestra.

Herrera, Maria Jos III POP! La consagracin de la primavera. - 1a ed.- Buenos Aires: Fund. OSDE, 2010. 56 p. ; 22x15 cm. ISBN 978-987-9358-45-0 1. Arte. I. Ttulo CDD 708 Fundacin OSDE Autor: Herrera, Maria Jos Ciudad Autnoma de Buenos Aires Marzo 2010 Todos los derechos reservados Fundacin OSDE Leandro N. Alem 1067, Piso 9 (C1001AAF) Ciudad Autnoma de Buenos Aires - Repblica Argentina. Queda prohibida su reproduccin por cualquier medio de forma total o parcial sin la previa autorizacin por escrito de Fundacin OSDE. ISBN 978-987-9358-45-0 Hecho el depsito que previene la ley 11.723 Impreso en la Argentina.

ESPACIO DE ARTE FUNDACIN OSDE Suipacha 658, 1 piso Ciudad Autnoma de Buenos Aires 4328-3287/6558/3228 www.artefundacionosde.com.ar

POP!

la consagracin de la primavera
Mara Jos Herrera

En 1966 el arte salt de las galeras y los museos a la portada de Primera Plana, el semanario de mayor circulacin y poder formador de opinin. La vigorosa clase media de entonces, sus lectores, vio a unos esplendorosos artistas irradiando juventud, glamour y creatividad. Como estrellas de cine, posaban irreverentes sobre una colorida inscripcin de tres letras: POP, apcope de popular (en ingls). La portada jugaba con otro significado de esa misma palabra: el de irrumpir, de saltar a la visibilidad, aparecer de repente en sonora onomatopeya. Esa fue la imagen de la consagracin de una vanguardia primaveral, hedonista, provocadora, obsesionada por su propia imagen en una sociedad muy conservadora que miraba con desconfianza el xito temprano. Fue 1966 el ao del lanzamiento institucional del pop. Un arte joven, efmero y vitalista, que desdibuj los perfiles de los gneros y disciplinas, critic el buen gusto y se nutri de repertorios ajenos al arte como los medios de comunicacin o la moda. Ese mundo de la imagen, de la cultura generada por los distintos sistemas de transmisin, se evidenciaba tanto en las obras como en el cuerpo del propio artista. Un cuerpo usado como espectculo y recinto objetivo de la soberana del ego.1 Un cuerpo para ser visto, cargado de simbologas, muchas de ellas objeto de la censura y del empeo disciplinario del gobierno de facto. As, la moda fue fantasa, imaginacin y comunicacin, volcada a un cuerpo que denunciaba los estereotipos de la identidad sexual. La vida cotidiana, el amor, la muerte y el mundo femenino mito nacido de las radionovelas, las revistas y de una educacin signada por la impronta catlica se
 Edgardo Gimnez, Dalila Puzzovio y Charlie Squirru Por qu son tan geniales?, 1965 Poster/afiche publicitario ubicado en Viamonte y Florida  Portada revista Primera Plana, 23 al 29 de agosto de 1966

Delia Cancela Corazn destrozado, 1964 Tcnica mixta s/tela y madera 150 x 120

te dos ambientaciones que coexisten y se mezclan: la ambientacin local y la internacional, opin Lawrence Alloway, jurado del Premio Di Tella de 1966.5 Sin dudas, fue un momento donde la cultura adquiri protagonismo y la vanguardia tuvo el apoyo de instituciones especficamente creadas para fomentarla, como fue el Instituto Torcuato Di Tella (ITDT). En este contexto, el arte se convirti en un tema de actualidad instalado en los medios masivos. Sociologa del Pop se llam un artculo de aquella Primera Plana 6 dedicada a promocionarlo y entenderlo. Como antdoto al sensacionalismo con que era abordado el tema por otros medios, en ese artculo se habla del xito de los artistas pero tambin de la imposibilidad de vender las obras. La nota muestra a los artistas pop como personas comunes con el disconformismo propio de los jvenes. Al respecto, el testimonio de Lawrence Alloway, mentor del pop ingls y estadounidense, es claro: Aqu, los artistas que he visto son extravagantes en extremo [seal], se los mira con desconfianza: eso no quiere decir que los elevaron al status de grandes temas. Realidades que existan y no haban sido antes sealadas, propuso Romero Brest. La libertad, la irona, la parodia y el humor fueron el tono del grito pop, como lo llam Alfredo Arias, situndolo ms all de un evento plstico para convertirse en un movimiento de la historia de Buenos Aires y de la Argentina.2 El proyecto modernizador del desarrollismo, el ascenso de la clase media y la apertura internacional, son el teln de fondo del ambiente dinmico y optimista de la primera mitad de los sesenta. Es el momento en que Pierre Restany, propulsor del pop francs, describe a Buenos Aires como una manifestacin urbana en la que se dan las condiciones fsicas y psicolgicas para el cosmopolitismo.3 En ella un fenmeno artstico de ruptura naci en los imagineros del pop-lunfardo, reporteros de la vida social, fetichistas de lo cotidiano.4 Restany vio en esos artistas mltiples, que indistintamente pintaban, dirigan piezas teatrales, creaban moda, diseaban espacios y conducan happenings, un espritu nuevo; lejos de mimetizarse con las tendencias forneas a las que desde luego no desconocan, estaban expresando lo intrnsecamente argentino del folklore urbano en el que estaban inmersos. Cada ciudad comparAlfredo Rodrguez Arias Los nadadores, 1965 Cartapesta y madera policromada 94 x 214 x 123  Dalila Puzzovio Doble Plataforma, 1967 (obra no exhibida)

artistas sean anormales. Ellos son normales, la sociedad argentina es la infranormal, exagerada, puntillosa, controladora.7 Como todo fenmeno moderno, el pop argentino, aunque intenso, llevaba en s el germen de su caducidad. El carcter eminentemente gestual de sus propuestas deriv rpidamente en otros rumbos. Durante aos fue considerado un arte nacido de las extravagancias de jvenes mimados y protegidos por el ala paternal de Romero Brest. La crtica de los aos siguientes al cierre del Di Tella este ltimo

Con esta obra Puzzovio obtuvo el Segundo Premio del Premio Internacional ITDT. La artista dise los zapatos y se los ofreci producir y comercializar a la tradicional zapatera Grimoldi. Salieron a la venta el mismo da de la inauguracin y permanecieron en las vidrieras contrastando con los modelos tradicionales de la poca, generalmente marrones. Puzzovio utiliz los mecanismos de produccin de la empresa y se vali de ellos para producir este objeto artstico masivo. La instalacin comenzaba en el Di Tella, donde estaba ubicada la obra, y continuaba en la calle: en cada una de las vidrieras de las sucursales de la zapatera.

En 1967, Gimnez present en una exposicin del Di Tella al mono albino, encaramado sobre un monumental pedestal art dec. Monos, conejos y otros personajes luego pueblan sus escenografas, en las primeras pelculas pop producidas en la Argentina. Estos objetos recrean una versin verncula de la esttica del comic de Yellow Submarine, y la exuberancia decorativa de la psicodelia.

Desdramatizar la vida, darle un espacio a la diversin y a la felicidad no implicaba necesariamente evadirse de la realidad. Muchos artistas plantearon esta va como desalienacin y ampliacin de la percepcin por medio de la experiencia esttica. Un programa que divida las aguas entre apocalpticos e integrados,10 ante la opcin de hacer del arte una vivencia cotidiana para todo el mundo. La historiografa del arte argentino tiene en Romero Brest y Oscar Masotta a los principales tericos de la tendencia. En sus escritos se distinguen tres momentos relacionados con el pop. Por un lado, sus antecedentes en el objetualismo de principio de los aos sesenta, el arte de las cosas, propuesto por los crticos Rafael Squirru y Hugo Parpagnoli, relacionados con el Museo de Arte Moderno y la galera Lirolay. Luego, el del Instituto Di Tella, momento de madurez del lenguaje y, por ltimo, la transformacin del pop en una va del arte conceptual. El informalismo, a fines de los 50, haba abierto las puertas a la experimentacin matrica y la creacin de objetos. Muchos de los artistas que adhirieron a este movimiento luego expusieron en El hombre antes del hombre. Exposicin de cosas,11 una exposicin de arte iconoclasta, irreverente y de protesta, como lo denominavisto como smbolo del fracaso de un proyecto cultural de importacin acrtica de modas fue reticente a apreciar sin prejuicios la originalidad y el proceso identitario que el pop generara. Para una sociedad acostumbrada al arte como el reflejo de los ms altos valores morales, religiosos o nacionales, las vanguardias de fines de los 50 y principios de los 60 irrumpieron impugnando muchos de esos valores establecidos y pretendiendo instalar otros que pudieran darle sentido a un nuevo humanismo, como lo plantearon distintas tendencias de la poca. Es muy fcil ser serio y profundo, ms comprometido es ser superficial, aseveraba Juan Stoppani.8 A juicio de Romero Brest, el eterno presente planteado por las obras pop, su falta de resonancia hacia el futuro, produca el desconcierto. No parecen productos de una conciencia de imaginar enderezada a sostener la permanencia de los dioses, ideas, sentimientos, deseos y mandatos. Cuando ms, la de cosas que de por s carecen de destino.
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Edgardo Gimnez Mono albino, 1966-2008 Acrlico Base: 132 x 197 x 45 Mono: 95 x 59 x 14

En erticos en tecnicolor, los distintos volmenes blandos, orgnicos, se anudan, interpenetran, en alusin a dos cuerpos durante un acto sexual. A la provocacin del tema se le agregaba la promesa de fidelidad del technicolor, innovadora tecnologa cinematogrfica. Minujn se apropi de la apelacin del lenguaje de la publicidad para aplicar este rasgo a un objeto artstico.

ra Squirru. Esta etapa, antecedente del pop, se relaciona con el Nuevo Realismo europeo de raigambre neo dad propulsado por Pierre Restany. Caracterizando al pop argentino, Romero Brest seal que implicaba una rehabilitacin de la imagen pintada o esculpida, de contenido explcito, para la cual la interpretacin no era necesaria. Se tratara de una escritura clara de los signos, que se acerca a las cosas en tanto realidades para descubrirlas como tales y renovar el proceso viciado por los impulsos idealistas.12 De este modo, el pop es un realismo de los objetos, de ciertos objetos particulares, como los medios masivos, que forman el ambiente de la cotidianeidad contempornea. Por su parte, Oscar Masotta sostuvo que el pop es un arte semntico que se define como resultado de la conversin de la imagen en signo o de la apropiacin de la imagen por el signo.13 As, ambos
Marta Minujn Erticos en tecnicolor, 1964-1984 Tmpera s/tela y fibras textiles 150 x 87 x 54 

autores sealaron la operacin conceptual, la mediacin que el arte pop realiza sobre la realidad. Convergen en considerar al pop un arte que se nutre de una materia preelaborada: aquella que proveen los medios. Para Masotta, dicha mediacin es a travs del lenguaje, la estructura propia por la que se vehiculiza el mensaje de cada medio. As el pop no es un arte de contenido social sino que exhibe las estructuras de transmisin de esos contenidos, es decir, la estructura de los medios. En sus teorizaciones, luego de este primer paso vino
Delia Cancela y Pablo Mesejean S/T [chica abanderada, rojo, blanco, azul y amarillo], 1967 Tcnica mixta s/papel 34,5 x 22,5 Juan Stoppani Dibujo del vestuario creado por Cancela/Mesejean para la obra Aventuras. Grafito y lpiz acuarelable s/papel 48 x 31,5 c/u 10

una etapa, diramos, de presentacin del tema, de apropiacin de la imagen de los medios, muchos artistas pasaron a elaboraciones ms autorreferentes, abstractas y, en este sentido, ms ligadas al conceptualismo. El pop implic un cambio de contexto de distintos objetos de la vida cotidiana colectiva e individual. Desdibuj los lmites entre lo pblico y lo privado, entre la alta y la baja cultura. Su estrategia fue la apropiacin, la operacin consciente y crtica de que se estaba resignificando aquello que se tomaba. Pop! La consagracin de la primavera rene obras de un grupo de artistas porteos que, en la vorgine de expresiones entre 1961 y 1966, fueron denominados pop, entre otros actores sociales, por los propios medios masivos. Como toda tendencia artstica, no fue uniforme. El recorte que aqu encaramos tiene su justificacin en diversas exposiciones que estos artistas compartieron, las cuales colaboraron a definir un perfil de la tendencia.
Juan Stoppani Dibujos del vestuario creado por Cancela/Mesejean para la obra Drcula. Grafito y lpiz acuarelable s/papel 48 x 31,5 c/u 11

otro, superador, que fue trabajar con la propia materialidad de los medios de donde surge un nuevo gnero: el arte de los medios.
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Y en nuestro pas? El `Pop Art se pareci al principio ms al de Europa que al de Estados Unidos pero las consecuencias han sido distintas, no solo porque los creadores de aqu dejaron de ser Pop rpidamente, sino porque derivaron hacia el `arte de los medios y las `experiencias visuales. Ni Minujn, ni Puzzovio, ni los Cancela-Mesejean, ni Rodrguez Arias o Stoppani, son `Pop en la actualidad, sealaba Romero Brest en 1967.
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Efectivamente, luego de

la muerte: un tema no tan serio

Una de las exposiciones que reuni a varios objetualistas fue, en 1964, La muerte.16 En esta ambientacin colectiva, participaron Edgardo Gimnez, Carlos Squirru, Zulema Ciordia, Dalila Puzzovio, Delia Cancela, Pablo Mesejean y Antonio Berni. El msico Miguel ngel Rondano, becario del Centro Latinoamericano de Experimentacin musical (CLAEM) del Di Tella, compuso la banda sonora. La muestra fue prologada por Hugo Parpagnoli, director del Museo de Arte Moderno, y Rafael Squirru. Antonio Berni, a pesar de ser de una generacin mayor, particip entusiasta. Los jvenes y sus monstruos coincidan en un mismo espritu de cruce entre el surrealismo y el pop. Estos chicos son la muerte, lo rompen todo. Mire lo que han hecho con la pintura. Dnde quedaron los colores, los paisajes, las marinas, esos cuadros de flores tan bonitas?, deca Parpagnoli dirigindose a una seora de barrio, enfundada en su eterno luto, hipotticamente escandalizada frente a la irreverencia. Los artistas reflexionaron y parodiaron la muerte desde distintas pticas. La Mamoushska operada fue uno de los inverosmiles personajes que present Edgardo Gimnez. Un frankenstein, hbrido de pjaro e insecto, ensamblado de distintos materiales industriales muertos, fuera de uso. Las noticias de los diarios nunca haban sido tema de la pintura. La vida cotidiana y la atraccin que ejerce el sensacionalismo, el golpe bajo de la prensa amarilla, aparecen en la obra de Charlie Squirru como parte de su cita a la cultura popular local, al folklore de Buenos Aires, al pop-lunfardo, como lo denomin Pierre Restany. Squirru se form en los Estados Unidos y Europa y conoci de primera mano los cdigos del Nuevo Realismo y el Neo Dad. La repeticin como forma de comunicacin fue una de las estrategias de
Charlie Squirru La pirmide de Saturno, 1965 Instalacin en el Premio Nacional Di Tella 1965 (obra no exhibida)

Edgardo Gimnez La Mamouschka operada, 1964 Metal, tela y esmalte sinttico 100 x 110 x 100 12

La instalacin estaba ambientada con una banda msical de Miguel ngel Rondano, donde se escuchaban pasos obsesivos de marcha militar. Saturno, dios del tiempo, es el hambre que consume todas las creaciones de la vida. La pirmide lo simboliza. En su interior, las paredes tapizadas con baberos y juguetes de beb ensangrentados hacan referencia al dios implacable que devora a sus propios hijos, los seres humanos. De la pirmide surgan las cnulas que trasfundan a las cabezas de los costados: la vctima de un accidente en moto y su mano mutilada.
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Charlie Squirru The witches of pneumonia, 1963 Acrlico s/tela 100 x 100

los medios que el artista utiliz en sus pinturas. Cabezas de cuerpos mutilados y motos se multiplican en esa muerte por accidente tan comn en las ciudades modernas. En 1965, Masotta vio en esa repeticin un recurso, una crtica de la imagen,17 en sintona con el pop internacional. La irona e irreverencia en el uso de los conos patrios fue caracterstica en los imagineros urbanos. Junto a Squirru otros contemporneos entre ellos, Alberto Greco, Luis Felipe No y Oscar Palacio se dedicaron a criticar la estructura mitolgica del relato sobre la historia argentina. Las escarapelas y bandera (figuritas adhesivas de uso escolar) repetidas ad infinitum y formando cruces

son, en la obra de Squirru, alusiones a un supuesto destino sacrificial de la Argentina. Estudiante avanzado de medicina, Squirru utilizaba para sus collages las lminas de figuritas de los libros de anatoma. Estos impresos de baja calidad son aquellos con los que se educaban en las escuelas miles de argentinos. Son parte de un imaginario que el artista rescata como formador de identidad. En 1963, Dalila Puzzovio haba presentado su exposicin Cscaras.18 Ensambl yesos ortopdicos en desuso y otros objetos con los que cre esculturas de cuerpos ausentes.
1 Dalila Puzzovio Escape de gas, 1963 Materiales varios 135 x 80 x 45 Dibujo para recortar y armar, 1972 Tinta y crayones s/pvc 65 x 41 Coronas para los habitantes no humanos, 1964-1998 Yeso (ortopdico), plstico, tela 59 x 67 x 27 1

Charlie Squirru S/T, 1963 Esmalte sinttico s/tela 99 x 99

el paisaje de la pampa y una torcaza aleteando son el fondo de este Idilio criollo, sin dudas inspirado en el cuadro de Jean Len Pallire, que cuelga en las paredes del Museo Nacional de Bellas Artes. sta es una de las imgenes emblemticas del repertorio iconogrfico argentino que, seguramente, los artistas conocan desde la infancia. Otra de las obras fue la del gaucho matando al indio. El mismo Mesejean, ataviado con bombachas y chirip, caricaturiza una escena de violencia probablemente tomada del Martn Fierro. La irreverencia ante los arquetipos de la nacionalidad define la actitud del pop argentino.

Delia Cancela y Pablo Mesejean S/T, 1964 Esmalte sinttico s/tela 200 x 200

Para la artista estas cscaras astrales conservan la vibracin del cuerpo que contuvieron. Las Coronas para los habitantes no humanos fueron su participacin en La muerte. En clave existencialista Eduardo Squirru escribi: [] todos estamos metidos en la cpsula que nos transporta a la destruccin existencial. Delia Puzzovio nos delinea este trayecto sin disimulos, con sobriedad clsica, con elegancia, con refinamiento. Sabe que estamos muriendo y nos habla con lenguaje de muerte. Blanco para los huesos que son el cuerpo, Negro para las sombras que son el alma.19 Tras comenzar carreras separadas, desde 1964 y hasta mediados de la dcada del ochenta, Delia Cancela y Pablo Mesejean trabajaron en colaboracin. Para La muerte, el do present la obra Donde reina el amor existe la felicidad, un autorretrato que los mostraba como tiernos paisanos enamorados. La leyenda, inscripta en el bastidor, como en un globo de historieta, evidenciaba las verdades de Perogrullo que la sociologa popular difunda a travs de las revistas femeninas en las que el do se inspiraba. El rancho en
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la alegra de la vida moderna

El Premio Di Tella de 1964 tuvo como jurados invitados a Clement Greenberg y Pierre Restany, dos crticos profundamente involucrados en el arte contemporneo. Marta Minujn result premiada con su obra Revulquese y Viva. El objeto construido en base a colchones era una ambientacin con msica que poda ser recorrida por el pblico. La invitacin a participar buscaba ampliar el tradicional concepto de contemplacin de la obra de arte. Participar significaba, de alguna manera, rehacer la experiencia del artista y as extender el campo vivencial del contemplador, convertido en activo participante. Desalienar por medio del juego fue una idea siempre presente en la obra de Minujn desde aquellos aos. Sus ldicos colchones para mecerse y vivir en arte son paradigma del optiMarta Minujn Revulquese y viva!, 1964-1984 Madera y tmpera s/tela Dimensiones variables Delia Cancela y Pablo Mesejean Boleto para viajar, 1965 (detalle de la instalacin Love and Life) Esmalte sinttico s/madera 170 x 418

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Marta Minujn Verano, soles, arenas, golpes, 1964 Mixta, collage s/papel 48 x 42

Juan Stoppani Soldado del espacio, 1965 Cartapesta y materiales varios 188 x 40 x 40

Realizada en papel mach, espejos y plstico, la obra se present en la exposicin colectiva en el taller de la calle Melo que Juan Stoppani comparta con Alfredo Rodrguez Arias y Susana Salgado. La carrera espacial iniciada en la segunda posguerra despert gran inters en la imaginacin popular y artstica. Un mundo de astronautas y seres extraterrestres invadi la literatura de ciencia ficcin y la divulgacin cientfica de los semanarios de todo el mundo. La conquista de la luna y el espacio exterior nutri los guiones de historietas y pelculas de clase A y C.
Delia Cancela S/T, 1962 Collage 36 x 28

mismo vitalista del pop argentino. Las distintas partes del conjunto estaban pintadas con un motivo rayado que imitaba al del cotn de los colchones. Invitaba a revolcarse y vivir, una consigna provocadora tambin por el uso del lenguaje popular.20 Las citas al lunfardo, la jerga baja, el lenguaje del tango, se reiteran en la obra de Minujn, como en La Menesunda del ao siguiente.
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Edgardo Gimnez Edgardo en la jungla, 1966 leo s/madera 184 x 180

Hasta 1964, Gimnez trabaj casi exclusivamente produciendo pinturas y objetos de tono naif. La apropiacin del lenguaje del arte ingenuo fue una de las caractersticas del pop argentino. El humor pardico est presente en este autorretrato imposible que rene la belleza y la gracia de las formas decorativas. En Gimnez, grfica y pintura confluyeron en su labor simultnea como publicista, diseador de objetos, ambientes y la tradicional pintura de caballete.

Marta Minujn S/T [dibujos psicodlicos], 1970 Tinta (marcadores) s/papel 73 x 62,5

Tambin la participacin estaba planteada en la exposicin Love and Life de Cancela/Mesejean, una instalacin con pinturas, msica y performance, que continuaba las actividades que desarrollaron como escengrafos y vestuaristas en los espectculos teatrales del Centro de Experimentacin Audiovisual del ITDT. Al ingresar a la muestra, dos azafatas vestidas con ropas de plstico reciban a los visitantes. Les entregaban anteojos de vidrios coloreados, enmarcados con flores, para visitar la exposicin. El mundo del futuro y la tecnologa como promesa de felicidad fueron parte de la significacin de esta instalacin. Jeanne Shrimpton, la famosa modelo inglesa, era una de las astronautas representada en las gigantescas pinturas que cubran las paredes. La sensibilidad femenina y el hedonismo juvenil que exhiben estas obras es parte de las temticas introducidas por el pop.

Delia Cancela y Pablo Mesejean Love and life, 1965 Instalacin Materiales diversos

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el premio nacional di tella de 1966

En 1966 se llev a cabo la ltima versin del Premio Di Tella y fue el ao del lanzamiento institucional del arte pop. Como jurados del exterior participaron Otto Hahn y Lawrence Alloway, este ltimo mentor del pop ingls y norteamericano. El primer premio fue para los Girasoles de Susana Salgado y el segundo para el autorretrato de Puzzovio, Dalila. Pintado por artesanos afichistas de cine como el
Susana Salgado Girasoles, 1966 Plexigls, papel mach y luz elctrica 400 x 900 x 150 (obra no exhibida) 2

famoso Por qu son tan geniales?, del ao anterior, junto a Edgardo Gimnez y Carlos Squirru, las lmparas semejaban los espejos de los camarines. Los plsticos inflables fueron toda una innovacin tecnolgica de la poca. Dalila los us para los almohadones, no
Dalila Puzzovio Autorretrato, 1966-1997 Tcnica mixta, objetos y luz 223 x 365,5 x 100 2

Alfredo Rodrguez Arias Dos pjaros - Dos anillos de hojas (detalle), 1966 Cartapesta y esmalte sinttico 84 x 64 x 43 Tortas Petrona C. de Gandulfo (detalle), 2009 Instalacin Cermica, dimensiones variables

solo por su ductilidad sino por evocar lo moderno y la sofisticacin oriental, el lujo, tema que trabaj en la obra del ao anterior para el Premio. En el catlogo, Dalila incluy un texto de la revista Vogue como forma de manifestar su conviccin de que arte y moda tenan destinos semejantes: lo esttico. El autorretrato fue, tal vez, el ms grande que se haya pintado hasta ese momento. A diferencia de los autorretratos realistas, este es ideal, ya que la artista interpreta un personaje con el que se identifica: el de un cuerpo dcil a la disciplina de la moda. Alfredo Rodrguez Arias present una instalacin compuesta por varias esculturas, una de ellas el conjunto Dos pjaros-Dos anillos de hojas. Los personajes salan del interior de tortas-pedestales decoradas mediante la tcnica de pastillaje, propia de la repostera. De este modo, Arias se apropiaba de las imgenes de la recargada pastelera criolla sealando uno de los lugares de lo esttico en la cultura popular. El libro de cocina de Doa Petrona C. de Gandulfo,21 un pilar de la cultura argentina, inspiraba la imaginacin camp de Alfredo Arias. Best seller de la industria editorial, el libro de Petrona, con sus suculentas recetas y didcticas ilustraciones, acompa a varias generaciones de amas de casas de todos los estratos sociales. Su esttica exhuberante y desmesurada cre conos que satisfacan el gusto popular, como la Torta cancha, la Torta bandera y la Torta costurero. Retrato de muchachas y muchachos fue el envo de la pareja Cancela/ Mesejean al Premio 1966. Sony y Cher, Antoine y Karine, Zou-Zou y Benjamn, eran otros jvenes, como ellos, artistas pop.

Nosotros amamos los das de sol, las plantas, los Rolling Stones, las medias blancas, rosas, plateadas, a Sony and Cher, a Rita Tushingam y a Bob Dylan. Las pieles, Saint Laurent y el young savage look, las canciones de moda, el campo, el celeste y el rosa, las camisas a rayas, que nos saquen fotos, los pelos, Alicia en el pas de las maravillas, los cuerpos tostados, las gorras color, las caras blancas y los finales felices, el mar, bailar, las revistas, el cine, la cebellina. Ringo y Antoine, las nubes, el negro, las ropas brillantes, las baby-girls, las girls-girls, los boys-girls, las girls-boys, los boys-boys.
2 Delia Cancela y Pablo Mesejean Retrato de muchachas y muchachos (trptico), 1966 Esmalte sinttico s/ tela y madera 303 x 224 c/u 2

Con este manifiesto, impdicamente hedonista e inmerso en el presente, acompaaron el trptico. La ltima lnea del texto plantea una realidad que la sociedad de la poca y el moralista gobierno de facto censuraba y reprima: la homosexualidad. Cancela y Mesejean enumeran en ingls y con la mtrica juguetona de una cancin de moda las identidades sexuales que existan a su alrededor. Aos de liberacin sexual, la moda, con los jeans y el unisex, colaboraba tambin para desdibujar los estereotipos de gnero. Los artistas exaltaban los valores de la sociedad de masas en la que vivan, la argentina, y de otras instaladas en el deseo, Londres y Nueva York. En un mundo idlico, como el de las revistas juveniles de la poca y la publicidad, las muchachas y muchachos destilan libertad, juventud y belleza. Evidencian que lo esttico no es solo patrimonio del arte culto. Pop, camp y kitsch fue la instalacin de tres smiles de pianos, objetos excelsos de la alta cultura, con que particip Juan Stoppani en el Premio. Cada uno representaba una categora esttica de la cultura de masas. Pop es el blanco de cibelina, el material sinttico que imita la piel de marta, la belleza sinttica. Kitsch es el casi artstico, si no fuera por el exceso de plumas, y Camp, el de una imposible superficie de mrmol simulada, ingenuamente, con un moderno papel adhesivo (Con-Tact) de los que se compran en la ferretera. La simulacin, lo artificial y el desafo a los cnones acadmicos y el buen gusto son condiciones propias de la cultura de masas. Los pianos parecieran irnicamente decir: ningn material noble hace falta ya para producir arte contemporneo.
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Juan Stoppani Camp, Pop, Kitsch 1966 Instalacin Premio Nacional Di Tella 1966 Materiales varios 100 x 200 x 160 c/u

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la extensin del arte: moda y diseo

Gran parte de los artistas pop disearon moda y objetos, y actuaron como modelos. En esa peculiar relacin indita en nuestro medio que estos artistas tuvieron con su propia imagen, Edgardo Gimnez fue un protagonista indudable. En 1966 present la exposicin Las Panteras, para la que produjo un vestuario ad hoc que luci en la inauguracin y utiliz para la grfica, los posters. Muy risueo, vestido a la manera de Tarzn, compara el rock and roll con los impulsos salvajes. En Gimnez, grfica y pintura confluyeron en su labor simultnea como publicista, diseador, objetista y pintor.22 Desde comienzo de la dcada dise afiches para las galeras y eventos ms importantes en Buenos Aires; a juicio de muchos fue el afichista de la cultura.

Delia Cancela y Pablo Mesejean Revista Vogue, 1971 Edicin inglesa

Edgardo Gimnez Las panteras, 1966-2010 Fotografa original digitalizada y ampliada 170 x 200 30 31

Psexoanlisis, 1968 Direccin: Hctor Olivera Escenografa: Edgardo Gimnez Vestuario de Libertad Leblanc: Dalila Puzzovio

En 1965, junto a Charlie Squirru y Dalila Puzzovio, rent un espacio pblico de publicidad en la concurrida esquina de Viamonte y Florida, para colocar un gigantesco poster, a la manera de los publicitarios, con sus imgenes coronadas por la pregunta: Por qu
Edgardo Gimnez Salero de porcelana, 1968 Porcelana 20,1 x 4,5 x 4,5 Arte 67, 1967 Impresin offset 4 colores 58,6 x 35,9

son tan geniales? Un desafo pop al sistema del arte, a la vez que proposicin del artista como modelo de estilo de vida (ver p. 1). Desde la gigantesca y enigmtica imagen, Squirru, Puzzovio y Gimnez se ofrecieron entre irnicos y satisfechos de la modernidad internacional de los sixties. El cartel se apropi de las estrategias de la publicidad para llevar el arte a la calle como los artistas deseaban. Como escengrafo, Gimenez se consagr en dos films, Psexoanlisis y Los neurticos, ambos de Hctor Olivera, que pidi al artista que diera rienda suelta a su imaginacin pop. En 1969, Gimnez, junto a Jorge y Martita Romero Brest y Raquel Edelman, crea Fuera de Caja. Centro de arte para consumir: Un centro `fuera de caja, metfora que establece nuestra posicin: innovar en vez de repetir, ir contra la corriente, para que no se obe-

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sentacin en el Di Tella donde modelos no profesionales vistieron indumentara hecha con papeles y plsticos. En las Experiencias visuales 67 en el ITDT hicieron una performance que combin moda y comunicacin al disear la ropa para un grupo de empleados del Instituto. Para las Experiencias 68, realizaron la revista Yiyish, que vendieron durante la exhibicin. Desde ese momento, y en distintas ciudades del mundo, trabajaron diseando y crearon su etiqueta, Pablo & Delia. Sus imgenes fueron publicadas en revistas de moda lderes como Vogue, Harpers Bazaar, entre otras. Los dibujos de moda introducen una variada gama de cdigos corporales e indumentarios que comentan la psicologa y la sensualidad femenina. En relacin con la moda, en 1969, Susana Salgado, recientemente instalada en Nueva York, present en The Fashion Show-Poetry Event la obra Bow. La exposicin reuni piezas que trabajaron acerca de distintos aspectos de la moda, entre ellos, la sofisticacin y la imaginacin, pero tambin la exageracin y la falta de practicidad. El texto del catlogo escrito por Eduardo Costa, Hannah Weiner y John Perreault, conspicuos miembros de la vanguardia conceptual
Delia Cancela y Pablo Mesejean Rita Tushingham y nube, 1966 Acrlico s/tela y hardboard 200 x 160 Dalila Puzzovio La esfera del tiempo, 1965 Instalacion en el Premio Nacional Di Tella 1965 (obra no exhibida)

dezca a los perniciosos estereotipos psicolgicos y sociales.23 La empresa reuni objetos y diseos de Gimnez, Minujn, Puzzovio, Cancela, Mesejean y Squirru, entre otros. En la era del consumo y la obsolescencia acelerada, Fuera de Caja no tuvo la pretencin utpica de cambiar el rumbo de las cosas. Simplemente se propuso llevar creatividad y valor esttico a travs de objetos de uso cotidiano a una mayor cantidad de gente que la que asiste a una galera. Jeanne Shrimpton y nube constituy parte del envo a a la III Bienal Interamericana de Arte de Crdoba, en 1966. La Bienal funcion como el lanzamiento cordobs del pop porteo. La obra, dedicada a la modelo inglesa, est inspirada en la factura rpida, sumaria de los carteles publicitarios. Tambin a Shrimpton, Puzzovio haba dedicado su instalacin en el premio Di Tella 65.

neoyorkina pona crticamente el acento en los lugares comunes de las metforas de la moda.

Edgardo Gimnez Platos las calas, 1968 Loza Tazn: 7 x 12,9 Plato chico: 2,4 x 20,5 Plato Grande: 2,7 x 23,5 3

El do Cancela-Mesejean estuvo desde los inicios vinculado a la moda. Como vestuaristas de espectculos teatrales o para sus propios desfiles, crearon moda y estilos. Ropa con riesgo fue una pre-

La instalacin constaba de tres partes, cada una era un corset. La primera, La cpsula del tiempo, con la obra que Puzzovio haba producido desde 1961. Carros portando yesos ortopdicos, coronas y otros ensamblados resuman la trayectoria de la joven artista. El pblico poda entrar y recorrer estos espacios. Jean Shrimpton la plus belle fille du monde era otro gigantesco corset decorado con flores tejidas a mano. La instalacin refiere a la dicotoma del mundo femenino: los conos pop, la sofisticacin de las modelos y las artes domsticas que toda mujer conoce y practica en la intimidad del hogar. Se dan clases de tejido a mano y a mquina, la tercera parte, mostraba la oposicin entre los distintos roles de la mujer y reivindica la belleza como necesidad femenina independiente de la mirada del hombre.
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el pop y los mass media

En su relacin con los medios masivos de comunicacin, el pop argentino produjo no solo pinturas u objetos, sino tambin ambientaciones, happenings, y diversas experiencias de tipo conceptual. En el mismo mes de mayo de 1965, dos eventos que marcaron la poca tuvieron lugar: los Microsucesos, protohappenings de la compaa La siempreviva,24 y La Menesunda, de Marta Minujn y Rubn Santantonn.25 La Menesunda fue la primera ambientacin, en el mundo, que incorpor un circuito cerrado de televisin. Ver y ser visto, la condicin panptica de los medios, era una de las preocupaciones de estas obras que se basaron en distintas teoras de la comunicacin que circulaban en la poca. Modificar la experiencia cotidiana del hombre comn y extender su percepcin, fue una de las propuestas de esta ambientacin que tuvo rcords de visitantes. Popular y polmica apunt a un arte de participacin. El sustantivo Menesunda proviene del lunfardo, la jerga baja, el lenguaje del tanLa Menesunda, 1965 Ambientacin de Marta Minujn y Rubn Santantonn, con la colaboracin de Pablo Surez, Floreal Amor, Rodolfo Prayon, Leopoldo Maler y David Lamelas

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Gimnez, Puzzovio, Squirru, Rodriguez Arias, Marini y Stoppani Microsucesos, 1965 Happening

a los objetos de consumo masivo que invadieron la cotidianeidad a travs de la publicidad y el marketing, y a los productos de la industria cultural (historietas, fotonovelas, televisin), los que resultan ms accesibles a la comprensin de todos. Marta Minujn afirmaba entonces que lo ldico es parte inalienable del arte, de un arte popular y divertido.27 En julio de 1966, Roberto Jacoby, Ral Escari y Eduardo Costa lanzaron una experiencia y manifiesto que se propona obras que ocurran en el seno de los medios masivos de comunicacin, en la transmisin. En la base de esta experimentacin est la teora de Marshall McLuhan acerca de que el medio es el mensaje. De ese manifiesto de la Primera Obra del arte de los medios,28 surgieron otras experimentaciones como la Literatura Oral, propuesta por Eduardo Costa y Juan Risuleo en Una moda (relato). Realizaron

Eduardo Costa Una moda (relato), 1970 4 pginas de la revista Caballero (Mxico) con su versin de Fashion Fiction. Fotos originales: Humberto Rivas y Roberto Alvarado Modelo: Mara Larreta

Marta Minujn Simultaneidad en simultaneidad, 1966 Happening

go, de la cultura popular portea, y significa lo, desorden, mezcla. Todas cualidades que Minujn reconoca en la ciudad y la cultura urbana contempornea. La ambientacin propona distintas situaciones que el participante deba experimentar. Entre ellas, una sala tapizada por esculturas blandas, los colchones, que modificaban la percepcin del cuerpo al caminar. Como se defini al pop, un arte de eterno presente, La Menesunda transmiti en vivo y en directo lo que en ella ocurra. Los Microsucesos fueron espectculos con intervencin del pblico cuyo guin estaba regido por una banda musical compuesta a partir de un collage de sonidos provenientes de los medios masivos: singles televisivos y radiales, fragmentos de transmisiones, publicidades, etc. As los personajes protagnicos eran un gallo de los cubos de caldo Knorr y botellas de naranja Crush. Cada acto requera de la participacin del pblico que se avena entusiasta al clima general de mofa y crtica a distintas instituciones tradicionales y mediticas. La realidad y la realidad a travs de los medios asomaban en estos espectculos desopilantes de 15 minutos de duracin. Tanto los Microsucesos como La Menesunda se refirieron y utilizaron los medios masivos por su valor de conos de la poca. Aluden

una produccin para una revista de modas. No solo se apropiaron

El happening investig los efectos de los distintos medios, la euforia tecnolgica creada por la simultaneidad. Es una puesta en escena de las ideas de Marshall McLuhan acerca de cmo los medios con su invasin estn produciendo un nuevo ambiente social. Ideada para ser realizada simultneamente en Berln, por Wolf Vostell, y en Nueva York, por Allan Kaprow, el happening incorporaba a Buenos Aires a la ambientacin tecnolgica de la aldea global.

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dencia netamente del arte conceptual, considera que el contexto determina la significacin. Con la idea de reproducir en imgenes metforas literarias clsicas que se aplican a la descripcin de los atuendos en las revistas de moda, Costa produjo las falsas joyas, una de ellas: los cabellos de oro para entremezclar con los dorados propios de la modelo. Recin llegado a los Estados Unidos, en 1968, Eduardo Costa utiliz una de las joyas realizadas para la experiencia Una moda (relato), el aro-oreja, para participar de un verdadero boletn de belleza en la afamada revista internacional Vogue. As nacieron, en Nueva York, las Fashion Fictions (1968), obras que desafiaron a la institucin moda al colarse en ella y hacerla reflexionar sobre sus cnones y posibilidades.30 El Centro de Experimentacin Audiovisual del Instituto Di Tella acogi distintos espectculos como las obras teatrales de Rodrguez Arias que contaron con la colaboracin interdisciplinaria de artistas plsticos actuando como vestuaristas y escengrafos. Drcula, de 1966,

Eduardo Costa Fashion fiction 1 Revista Vogue, 1968 Fotgrafo: Richard Avedon Modelo: Marisa Berenson Fashion fiction 3 Revista Vogue, 1982 Fotgrafo: King Modelo: Shari Belafonte Fashion fiction 4 Revista Glamour, 1983 Fotgrafo: Alex Chatelain Modelo: desconocida

del estilo de las fotografas, sino tambin del lenguaje, de la escritura de la moda. Guiados por una atenta lectura del libro de Roland Barthes, El sistema de la moda, sealaron: Se trata de un nuevo campo para la creacin de obras de arte: el de los textos y fotografas de moda. Esta nueva materialidad es por un lado la misma de los medios de comunicacin masiva, pero el hecho de no insertar la obra en un material impreso que incluyera informaciones de toda ndole, sino en revistas de moda, que poseen un sistema lingstico altamente formalizado por un lado, y que es una especie de institucin normativa del vestido, crea una distincin en la materialidad de este tipo de obras. La materialidad de las revistas de moda es normativa.29 El arte de los medios, como ten0 1

Rubn Santantonn Grupo Tse, Instituto Di Tella, 1968

La gestualidad de las bailarinas en muchos casos provena de la fotografa de moda. Un vasto repertorio de las seductoras imgenes de las revistas de moda y estilo nutri estas obras. Tambin la revista de moda fue el eje de la experiencia que Delia Cancela y Pablo Mesejean presentaron en Experiencias 68 del Instituto Di Tella. A diferencia de las obras anteriores del do con la moda, Yiyisch lindo en armenio, idioma familiar para Mesejean tuvo un tono ms conceptual. Solo imgenes, sin textos, la experiencia consisti en crear y vender la revista. Apropiarse de un producto masivo y sacarlo de su contexto al llevarlo a las salas de exhibicin de arte. Para m que crec fascinada por el brillo de las estrellas de Hollywood, cont con el vestuario de Cancela-Mesejean. A juicio de su autor, la estrategia fue llevar la historia a tal punto que pareciera una historieta. Es decir, reduje, sintetic y amplifiqu una historia popular.31 Tambin la danza tuvo en aquellos aos la intencin de tomar modos, imgenes e conos de la cultura popular y los medios. Danse Bouquet (1965), obra dirigida por Ana Kamien y Maril Marini con msica de Miguel ngel Rondano, reuni a bailarinas, artistas plsticos, msicos y actores de vanguardia, que dieron un perfil marcadamente pop a ese verdadero ramillete, bouquet, de expresiones y estticas inspiradas por la historieta y la msica popular. Queremos evitar todos los amaneramientos: los de la danza clsica y los de la moderna, decan entonces las bailarinas. Formadas en la danza tradicional, ya en 1963 haban creado el do Danza Actual, en sintona con las bsquedas de la coregrafa Graciela Martnez: la danza con objetos. Con vestuario de Delia Cancela y efectos audiovisuales de Leonne Sonnino,32 Danse Bouquet pona en escena personajes como Marvilla, la mujer maravilla, Batman y canciones de Palito Ortega. Roberto Villanueva, director del centro, destac cmo el espectculo se propona poetizar sobre los embriones de poesa que se encuentran vigentes, a la mano, los de la historieta, las pelculas de Hollywood, el Music Hall, en sntesis, la cultura popular. el cine y las revistas, lo que mostraba en mis obras era precisamente ese mundo. Lo que hacamos escapaba a los acartonamientos del arte acadmico [].33 Las ilustraciones para Yiyisch son mujeres que asumen distintos roles: modernas, misteriosas, soadoras, inquietantes, seductoras o ingenuas. Visten sofisticados atuendos y maquillajes que transmiten el mundo femenino idealizado de las revistas de moda.
Danse Bouquet, 1965 Obra dirigida por Ana Kamien y Maril Marini Delia Cancela y Pablo Mesejean Revista Yiyisch, 1968 Impresin offset 43 x 30

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postscriptum
Se puede ver en la web un video de Palito Ortega, de impecable traje color crema y pelo engominado, que menea sugerente su cadera a Marisol, una joven cantante, para quien entona: El arte argentino en los aos sesenta aport un repertorio riqusimo de temas e imgenes. Sus artistas emprendieron la aventura de cuestionar y conmover, desde distintas perspectivas, las nociones de lo que se consideraba arte, arte en general y arte en la Argentina. Muchos de ellos emigraron y desarrollaron sus ideas en otras escenas donde tuvieron actuacin destacada y, muchas veces, ms oportunidades que en su propio medio. Al arte de los sesenta se debe la experimentacin con tecnologas mediales, la hibridizacin de gneros y disciplinas, los comienzos del arte conceptual, ambienLa chica, con un minivestido vaporoso, pestaas postizas, cabello largo, lacio, batido en la nuca, se mece al ritmo de la msica en discreta danza pop. Una tpica pareja de jvenes de fines de los sesenta. Pero cuando la mujer responde cantando, con ese mismo verso, la escena se transforma: su voz denota a las claras el modo leve de impostar la voz de los cantantes populares espaoles. Si mira este clip un espaol, seguramente diga que Palito canta con el fraseo tpico del habla portea Efectivamente, hay una fuerte connotacin de identidad en las manifestaciones de la cultura popular que se extendieron internacionalmente en la segunda mitad del siglo XX. As ocurri con el pop argentino y los propios de otros pases que no fueran los Estados Unidos o Inglaterra, de donde se supone surgieron las condiciones econmicas, sociales y polticas para la emergencia de una cultura de masas. No obstante, en tanto hubiera ciudad, la cultura popular urbana exista y, con ella, su propio folklore y mitologa. Si McLuhan tuvo razn, la sola existencia de la televisin coloc a sociedades diversas frente a formas de percibir en trminos de tiempo y espacio semejantes.


tu eres lo ms lindo de mi vida, aunque yo no te lo diga, aunque yo no te lo diga34

taciones, happenings e instalaciones, entre otras innovaciones. Es por eso que resulta un momento especialmente fulgoroso para las ltimas dcadas, en particular la del 90, que vio nacer entre nosotros al neoconceptualismo y al neopop. Numerosas exposiciones y producciones acadmicas dieron cuenta del inters de los 90 por los 60. Sin dudas, el presente aora ese momento en que las instituciones artsticas exhiban una energa inusual y la polmica era el espacio donde se debatan las condiciones del cambio, aun cuando stas implicaran un salto al vaco. Un momento inaugural de ciertas prcticas e ideas actuales donde renovacin, revolucin, renacimiento y mito fueron las palabras que definieron el fenmeno. Con esta exposicin pretendemos focalizar la mirada en el conjunto de temas y recursos que el pop argentino despleg en un grupo de artistas que se identificaron con dicha potica. La exposicin es una oportunidad para verlos todos juntos, situacin que no es comn en los museos argentinos. El pop en la plstica, como el rock nacional en castellano, son la expresin de una sensibilidad contempornea nacida en los aos sesenta y que an hoy permea muchos estratos del arte actual.


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Utilizo el concepto de Umberto Eco elaborado en su libro Apocalpticos e Integrados, Barcelona Tusquets, 2004. La exposicin (1962), curada por Rafael Squirru, se realiz en la galera Florida y fue auspiciada por el MAM, museo que Squirru diriga. Romero Brest, Jorge, ob. cit., pp. 3, 4 y 15. Masotta, Oscar, Arte Pop y Semntica, Instituto Torcuato Di Tella (mimeo), Buenos Aires, 1965, p. 31. La experimentacin con los medios masivos de comunicacin concit la atencin de diversos artistas: Alberto Greco, Marta Minujn, Delia Cancela, Pablo Mesejean, Edgardo Gimnez, Charlie Squirru, Dalila Puzzovio, Len Ferrari, Margarita Paksa, Oscar Bony, Mercedes Esteves, entre otros. Pero fue el grupo formado por Eduardo Costa, Ral Escari y Roberto Jacoby quienes, junto a Oscar Masotta como terico, definieron una va especfica a la que denominaron arte de los medios: obras producidas en el seno de los medios, en su materialidad, y consecuentemente regidas por sus procesos. En 1999, en la exposicin En medio de los medios (MNBA), me ocup de exhibir las distintas lneas experimentales en torno a los medios masivos. Vase: Herrera, Mara Jos, En medio de los medios. La experimentacin con los medios masivos de comunicacin en la Argentina de la dcada del sesenta, en: Arte argentino del siglo XX, Premio Telefnica de Argentina a la Investigacin en Historia de las Artes Plsticas, Buenos Aires, 1997, pp. 69-114. Romero Brest, Jorge, ob. cit., p. 22. Galera Lirolay, Buenos Aires, septiembre-octubre de 1964. Masotta, Oscar, ob. cit., p. 8. Galera Lirolay, Buenos Aires, 1963. Reproducido en el catlogo del Premio Instituto Torcuato Di Tella, 1965, p. 38. Revolcarse en lunfardo tiene una connotacin claramente sexual. Doa Petrona -primero desde las pginas de El hogar, luego desde la radio, y tambin con su libro de ms de 100 ediciones (traducido a 70 idiomas) y con el programa de TV de mayor permanencia- estuvo ms de 40 aos ininterrumpidos en los medios argentinos. Naci en 1896 en Santiago del Estero y falleci en Buenos Aires en 1992. Con 95 aos declaraba que el secreto de su longevidad era comer bien y tomarse un whisky todas las noches antes de cenar. Gimnez construy para Jorge Romero Brest la que se consider la primera casa pop en la Argentina. Colorida residencia de fin de semana, Pierre Restany la llam la mezquita pop. Le siguieron otras obras en este espritu, que cruzan, de un modo muy original, la arquitectura con el diseo grfico y la decoracin. Fuera de Caja, folleto, s/d, ca. 1970. El grupo estaba formado por Maril Marini, Edgardo Gimnez, Carlos Squirru, Dalila Puzzovio, Juan Stoppani y Alfredo Rodrguez Arias, con banda sonora de Miguel ngel Rondano. Conformaban tambin el equipo Rodolfo Prayn, Floreal Amor, Pablo Surez, David Lamelas y Leopoldo Maler. Vase: Romero Brest, Jorge, ob. cit. Citado por John King en El Di Tella y el desarrollo cultural argentino en la dcada del sesenta, Buenos Aires, Ediciones de Arte Gaglianone, 1985, p. 244. Tambin conocida como Happening para un jabal difunto o El happening que nunca existi, en 1966 se realiz la primera obra del gnero Arte de los medios de comunicacin. Los autores enviaron una informacin falsa a los medios grficos sobre un happening que habran realizado. Los medios la difunden y posteriormente la desmienten, generando la existencia de la obra en la transmisin, recepcin y el efecto eco en cada medio. Para un anlisis completo sobre esta experiencia ver: Herrera, Mara Jos, La experimentacin con los medios masivos de comunicacin en el arte argentino de la dcada del sesenta: el `happening para un jabal difunto , en: AA.VV., El arte entre lo pblico y lo privado, Buenos Aires, CAIA, 1995, pp. 249-254. Documento sin fechar, consultado en el archivo de Roberto Jacoby. Las revistas de moda, por su difusin masiva, seal Roland Barthes, constituyen un fenmeno popular que modific las condiciones de la moda. Son un producto cultural autnomo que agregan a las funciones sociolgicas de la vestimenta un velo de imgenes, de razones, de sentidos, un orden aperitivo que crea un simulacro del objeto real. Vase: Herrera, Mara Jos, La semitica, marco reflexivo de la experimentacin en el arte de los sesenta, en: Imagen de la cultura y el arte latinoamericano, n 2, ao 2, Buenos Aires, noviembre de 2000, pp. 55-70. Entrevista de la autora (Mara Jos Herrera) a Alfredo Arias, julio de 2005. Citada en: Gimnez, Edgardo (ed.), Jorge Romero Brest: la cultura de la provocacin, ob. cit. Pablo Mesejean, Oscar Palacio y Juan Stoppani aportaron la escenografa y los elementos escnicos que incluan un recurso novedoso y de gran efecto ambiental: la proyeccin de diapositivas. Entrevista con Delia Cancela, en: Herrera, Mara Jos, Moda con riesgo del Di Tella, Pgina 12, Buenos Aires, 3-III-1998. Corazn contento es el ttulo de la cancin.

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notas
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Le Breton, David, Antropologa del cuerpo y modernidad, Buenos Aires, Ed. Nueva Visin, 1995. Arias, Alfredo, El grito Pop, en: Gimnez, Edgardo (ed.), Jorge Romero Brest: la cultura de la provocacin, Buenos Aires, Ediciones de autor, 2006, pp. 221-222. Restany, Pierre, Buenos Aires y el nuevo humanismo, Planeta, n 5, Buenos Aires, junio de 1965. Restany, Pierre, ob. cit., pp. 127 y 128. Citado en Primera Plana, Buenos Aires, 4-X-1966. Primera Plana, Buenos Aires, 23-VIII-1966. Lawrence Alloway, crtico invitado como jurado del Premio ITDT en 1966, en declaraciones a la revista Primera Plana, 4-X-1966. Pop: Una manera de vivir?, Primera Plana, Buenos Aires, 23-VIII-1966. Romero Brest, Jorge, Relacin y reflexin sobre el Pop Art, Archivo Jorge Romero Brest (mimeo), Facultad de Filosofa y Letras (c2-s2-A), Buenos Aires, 1967.

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Edgardo Gimnez Fuera de Caja, 1970 Impresin offset 4 colores 45,2 x 55,5 



Charlie Squirru La gruta non sancta, 1964 Esmalte s/tela 184 x 184

Dalila Puzzovio S/T, 1963-1998 Yeso (ortopdico), tela y objetos 72,5 x 37 x 24





listado de obras
ALFREDO RODRGUEZ ARIAS Los nadadores, 1965 Cartapesta y madera policromada, 94 x 214 x 123 Coleccin particular Detalle de Dos pjaros - Dos anillos de hojas, 1966 Cartapesta y esmalte sinttico, 84 x 64 x 43 c/u Coleccin Clorindo Testa Tortas Petrona C. de Gandulfo, 2009 (Torta bandera, Tortas peras, Torta casita) Instalacin Cermica, dimensiones variables Coleccin del artista DELIA CANCELA S/T, 1962 Collage, 36 x 28 Coleccin de la artista Corazn destrozado, 1964 Tcnica mixta s/tela y madera, 150 x 120 Coleccin particular Mueca y nubes, ca. 1965 Esmalte sinttico s/madera, 112 x 76 Coleccin particular DELIA CANCELA Y PABLO MESEJEAN S/T, 1964 Esmalte sinttico s/tela, 200 x 200 Coleccin particular Love and life, 1965-2010 Instalacin, materiales diversos Obs: en la exposicin se reconstruye la instalacin completa de la cual Boleto para viajar (Esmalte sinttico s/madera, 170 x 418, Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Petorutti, Instituto Cultural de la Pcia. de Bs. As.) es la nica pieza que se conserva. Rita Tushingham y nube, 1966 Acrlico s/tela y hardboard, 200 x 160 Coleccin Museo Emilio Caraffa - C.C. Chateau Carreras Retrato de muchachas y muchachos (trptico), 1966 Retrato de muchachas y muchachos. Zou-Zou y Benjamn (1/3), 1966 Esmalte sinttico s/ tela y madera, 303 x 224 Coleccin particular Retrato de muchachas y muchachos. Antoine y Karine (2/3), 1966 Esmalte sinttico s/ tela y madera 303 X 224 Coleccin particular Retrato de muchachas y muchachos. Sonny y Cher (3/3), 1966 Esmalte sinttico s/ tela y madera, 293 x 230 Coleccin Universidad Torcuato Di Tella S/T [chica cabello rojo con tapado azul, zapatos fucsias], 1967 Tcnica mixta s/papel, 33,5 x 22 Coleccin Delia Cancela S/T [chica con pelo blanco, pollera azul], 1967 Tinta (marcador) s/papel, 31 x 23,5 Coleccin Delia Cancela S/T [3 chicas vestidas de jardn florido], 1967 Tcnica mixta s/papel, 36 x 27,5 Coleccin Delia Cancela S/T [chica abanderada, rojo, blanco, azul y amarillo], 1967 Tcnica mixta s/papel, 34,5 x 22,5 Coleccin Delia Cancela Las bellas, 1968 Tinta y lpiz s/papel, 55,3 x 38 Coleccin Delia Cancela Revista Yiyisch, 1968 Impresin offset, 43 x 30 Coleccin Delia Cancela S/T [2 chicas huyendo del fuego], 1968 Tinta (marcador) y lpiz s/papel, 36 x 27,5 Coleccin Delia Cancela S/T [2 chicas, revlver y conejo], 1968 Tinta (marcador) y lpiz s/papel, 36 x 27,5 Coleccin Delia Cancela
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S/T [2 chicas en negro y rojo], 1969 Tinta s/papel, 38 x 28 Coleccin Delia Cancela EDUARDO COSTA Fashion fiction 1: The Installation, 1966-2007 Ampliaciones fotogrficas, 130 x 100 x 3 Hoja original Vogue (ambas pginas), 1968 Fotgrafo de pg. anversa: Richard Avedon Modelo: Marisa Berenson Objeto generativo, 1966-2007 Oreja de oro 24K, 6 x 4 x 1 (aprox.) Edicin de 18 ejs., 2 PA Coleccin del artista Fashion fiction 3: The Installation, 1979-2007 Ampliaciones fotogrficas, 100 x 75 x 2,5 Hoja original Vogue (ambas pginas), 1982 Fotgrafo de pg. anversa: King Modelo: Shari Belafonte Objeto generativo, 1979-2007 Mariposa plastificada, alas reales, 8 x 9 x 0,5 Edicin de 18 ejs., 2 PA Coleccin del artista Fashion fiction 4: The Installation, 1983-2007 Ampliaciones fotogrficas, 100 x 75 x 2,5 Hoja original Glamour (ambas pginas), 1983 Fotgrafo de pg. anversa: Alex Chatelain Modelo: desconocida Objeto generativo, 1983-2007 Hoja real de helecho dorada y plastificada, 5 x 3,5 Edicin de 18 ejs., 2 PA Coleccin del artista Fashion fiction 5: The Installation, 1984-2007 Ampliaciones fotogrficas, 100 x 84 x 2,5 Hoja original Harpers Bazaar (ambas pginas), 1984 Fotgrafo de pg. anversa: Francesco Scavullo Modelo: Michelle Objeto generativo, 1984-2007 Flor de tela plastificada, con strass, 9 X 7 (aprox.) Edicin de 18 ejs., 2 PA Coleccin del artista EDGARDO GIMNEZ La Mamouschka operada, 1964 Metal, tela y esmalte sinttico, 100 x 110 x 100 Coleccin Castagnino+macro

Edgardo en la jungla, 1966 leo s/ madera, 184 x 180 Coleccin Jorge Roballo Mono albino, 1966-2008 Acrlico, Base: 132 x 197 x 45 Mono: 95 x 59 x 14 Coleccin del artista Fuera de caja Estrella negra, 1967 Acrlico, 31 x 33,3 x 50 Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Ceniceros (3), 1968 Loza, 10,5 x 14 x 14 c/u Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Platos las calas, 1968 Loza Tazn: 7 x 12,9 Plato chico: 2,4 x 20,5 Plato Grande: 2,7 x 23,5 Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Rayo, 1968 Acrlico, 35 x 30,2 x 4,6 Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Salero de porcelana, 1968 Porcelana, 20,1 x 4,5 x 4,5 Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Vaso, 1969 Vidrio, 15 x 8,4 x 8,4 Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Vaso de whisky, 1969 Vidrio, 9,5 x 10 x 10 Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Afiches Segu Metamorfosis de Doa Felicitas Naonn, 1962 Impresin offset blanco y negro, 58,6 x 21 Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Gato /63, 1963 Impresin offset 1 color, 59,5 x 21 Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Graciela Martnez. Danza actual, 1963 Impresin offset color, 62 x 31 Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Graciela Martnez - Maril Marini - Ana Kamien. Danza Actual, 1963 Impresin offset 4 colores, 59,1 x 27,9 Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Kemble, 1963 Impresin offset 2 colores, 58,9 x 40,9 Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Bestiario. Vctor Chab, 1964 Impresin offset 1 color, 63 x 45,1 Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Danza 1er. Ciclo de conferencias recitales de danza, 1964 Impresin offset 1 color, 60,2 x 28,3 Museo de Arte Moderno de Buenos Aires David Lamelas. Expone pinturas a Carlos Gardel, 1964 Impresin offset blanco y negro, 63 x 45,1 Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Delia Puzzovio. Cscaras, 1964 Impresin offset blanco y negro, 59 x 24,3 Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Maril Marini - Aida Laib - Ana Kamien. Danza Actual, 1964 Impresin offset 2 colores, 58,9 x 28,2 Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Arte 67, 1967 Impresin offset 4 colores, 58,6 x 35,9 Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Edgardo Gimnez. Tapices, 1967 Impresin offset 4 colores, 58,7 x 40,2 Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Fuera de Caja, 1970 Impresin offset 4 colores, 45,2 x 55,5 Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Las panteras, 1966-2010 Fotografa original digitalizada y ampliada, 170 x 200 Coleccin del artista

MARTA MINUJN Revulquese y viva!, 1964-1984 Madera y tmpera s/tela Dimensiones variables Coleccin particular Erticos en tecnicolor, 1964-1984 Tmpera s/tela y fibras textiles, 150 x 87 x 54 Coleccin particular Verano, soles, arenas, golpes, 1964 Mixta, collage s/papel, 48 x 42 Coleccin particular Diarios, 1969-1970 (9 ejemplares) Tinta (marcadores) s/papel, 40 x 30 c/u Coleccin particular S/T [dibujos psicodlicos], 1970 Tinta (marcadores) s/papel, 73 x 62,5 Coleccin particular S/T [dibujos psicodlicos], 1970 Tinta (marcadores) s/papel, 47,5 x 44,5 Coleccin particular DALILA PUZZOVIO S/T, 1963-1998 Yeso (ortopdico), tela y objetos 72,5 x 37 x 24 Coleccin Fundacin Federico Jorge Klemm Escape de gas, 1963 Materiales varios, 135 x 80 x 45 Coleccin particular Autorretrato, 1966-1997 Tcnica mixta, objetos y luz, 223 x 365,5 x 100 Coleccin del artista Coronas para los habitantes no humanos, 1964-1998 Yeso (ortopdico), plstico, tela, 59 x 67 x 27 Coleccin del artista Coronas para los habitantes no humanos, 1964-1998 Yeso (ortopdico), plstico, tela, 140 x 85 x 20 Coleccin del artista Dibujo para recortar y armar, 1972 Tinta y crayones s/pvc, 66 x 49 Coleccin del artista

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3 Dibujos para recortar y armar, 1972 Tinta y crayones s/pvc, 65 x 41 c/u Coleccin del artista CHARLIE SQUIRRU The witches of pneumonia, 1963 Acrlico s/tela, 100 x 100 Coleccin particular S/T, 1963 Esmalte sinttico s/tela, 99 x 99 Coleccin del artista S/T, 1963 Esmalte sinttico s/tela, 99 x 99 Coleccin del artista S/T, 1963 Esmalte sinttico s/tela, 99 x 99 Coleccin del artista La gruta non sancta, 1964 Esmalte s/tela, 184 x 184 Museo de Arte Moderno de Buenos Aires JUAN STOPPANI Soldado del espacio, 1965 Cartapesta y materiales varios, 188 x 40 x 40 Coleccin Clorindo Testa 4 dibujos para vestuario de la obra Drcula. Vestuaristas: Cancela/Mesejean; direccin general y puesta en escena: Alfredo Rodrguez Arias, 1966 Grafito y lpiz acuarelable s/papel, 48 x 31,5 c/u Coleccin del artista 4 dibujos para vestuario de la obra Aventuras. Vestuaristas: Cancela/Mesejean; direccin general y puesta en escena: Alfredo Rodrguez Arias, 1966-1967 Grafito y lpiz acuarelable s/papel, 48 x 31,5 c/u Coleccin del artista Pop, camp, kitsch, 1966-2009 Materiales varios, 100 x 200 x 160 c/u Coleccin del artista

documentacin
Registro audiovisual de La Menesunda, 1965 Ambientacin de Marta Minujn y Rubn Santantonn Con la colaboracin de Pablo Surez, Floreal Amor, Rodolfo Prayon, Leopoldo Maler y David Lamelas. Archivo Marta Minujn Registro fotogrfico de Danse Bouquet, 1965 Puesta en escena: Ana Kamien y Maril Marini Msica: Miguel ngel Rondano Vestuario: Delia Cancela Escenografa: Juan Stoppani, Pablo Mesejean y Oscar Palacio Efectos visuales: Leonne Sonnino Archivo Ana Kamien Registro fotogrfico de Microsucesos, 1965 Happening Edgardo Gimnez, Dalila Puzzovio, Charlie Squirru, Alfredo Rodriguez Arias, Maril Marini, Juan Stoppani Banda sonora: Miguel ngel Rondano Archivo Charlie Squirru y Dalila Puzzovio Registro fotogrfico de La esfera del tiempo, 1965 Instalacion en el Premio Nacional Di Tella 1965 Dalila Puzzovio Archivo Dalila Puzzovio Registro fotogrfico de La pirmide de Saturno, 1965 Instalacion en el Premio Nacional Di Tella 1965 Charlie Squirru Archivo Charlie Squirru Registro fotogrfico de Simultaneidad en simultaneidad, 1966 Happening Marta Minujn Archivo Marta Minujn Registro fotogrfico de Drcula, 1966 Direccin general y puesta en escena: Alfredo Rodrguez Arias Archivo Alfredo Rodrguez Arias

Portada revista Primera Plana, 23 al 29 de agosto de 1966 Charlie Squirru, Miguel ngel Rondano, Dalila Puzzovio, Edgardo Gimnez, Pablo Mesejean, Delia Cancela, Juan Stoppani, Susana Salgado y Alfredo Rodrguez Arias Archivo Biblioteca del Congreso de la Nacin Delia Cancela y Pablo Mesejean Texto de presentacin en el catlogo del Premio Nacional Di Tella 1966 Eduardo Costa Una moda (relato), 1966-1970 Reproduccin de 4 pginas de la revista mexicana Caballero con su versin de Fashion Fiction 1. Fotos originales: Humberto Rivas y Roberto Alvarado Modelo: Mara Larreta Registro fotogrfico de Futura, 1968 Direccin general y puesta en escena: Alfredo Rodrguez Arias Archivo Alfredo Rodrguez Arias Rubn Santantonn Fotografa blanco y negro del Grupo Tse, Instituto Di Tella, 1968 Archivo Juan Stoppani

Psexoanlisis, 1968 Largometraje en 35 mm trasferido a DVD Direccin: Hctor Olivera Escenografa: Edgardo Gimnez Vestuario de Libertad Leblanc: Dalila Puzzovio Archivo Aries Cinematogrfica Los neurticos, 1968 Largometraje en 35 mm trasferido a DVD Direccin: Hctor Olivera Escenografa: Edgardo Gimnez Archivo Aries Cinematogrfica Revista Vogue, 1971 Edicin inglesa Delia Cancela y Pablo Mesejean Archivo Delia Cancela Registro audiovisual de ambientaciones y happenings Archivo Marta Minujn Federico Manuel Peralta Ramos Manifiesto gnico, 1968 Extrado del Catlogo Federico Manuel Peralta Ramos, 2003 Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) Grabacin de audio domstica ca. 1985 (indito) Gentileza del seor Amrico Castilla

Crditos Fotogrficos Oscar Balducci: pginas 33 y 48 Gustavo Barugel: pginas 6, 9, 10, 11, 15 (der), 16, 17, 20, 21, 22 (abajo), 26 y 43 (arriba) Cristin Chomnales: pgina 31 Gustavo Lowry: pginas 15 (izq.) y 49 Gabriel Prez: pgina 8 Archivo fotogrfico Museo Castagnino+macro: pgina 12 Archivo fotogrfico Universidad Torcuato Di Tella: pgina 28 Imgenes tomadas del libro Jorge Romero Brest. La cultura como provocacin, 2006; a partir de archivos de los propios artistas y gentilmente cedidas por Edgardo Gimnez: pginas 4, 5, 7, 13, 18, 19, 22 (arriba), 23, 24, 25, 27, 30, 32, 34 (abajo), 35, 43 (abajo) y 46





el catlogo iii. POP! la consagracin de la primavera, que forma parte de la muestra llevada a cabo entre el 18 de marzo y el 15 de mayo de 2010 en el espacio de arte de la Fundacin OSDE se termin de imprimir en el mes de marzo del ao 2010 en los talleres NF Grca S.R.L Alvarez Thomas 135. La tirada fue de dos mil ejemplares. tapa cartulina ilustracin mate 350 grs. plasticada en polipropileno mate. interior en papel ilustracin mate 150 grs. para su composicin se utilizaron solo dos familias tipogrcas. ciudad autnoma de buenos aires. argentina. mmx