POP

Programa

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> Materia > Ttulo de la asignatura: > Descripcin:

Gua de estudio de la asignatura LTIMAS TENDENCIAS DEL POP ESPAOL La asignatura ltimas Tendencias del Pop Espaol es un acercamiento a este gnero tanto desde su vertiente histrica como desde los mltiples aspectos que contempla y que se irn observando a lo largo de la materia. Pop es una palabra que ha conquistado el mundo, un vocablo capica que refleja el complejo universo de la msica popular urbana de este siglo. La primera intencin es utilizar un lenguaje sencillo y directo pero lleno de carcter didctico buscando una asimilacin total de los contenidos por parte del alumnado as como una visin global y crtica. Gracias a los diferentes mdulos se puede tener un seguimiento y una comprensin completos del devenir del pop y sus aspectos ms significativos. Se huye de la simple erudicin y se pretende aportar informacin a partir de definiciones precisas, recomendaciones discogrficas, bibliografa oportuna y valoraciones musicales explicadas. No se olvida que una meloda, una percusin o un ritmo valen ms que mil palabras y por ello se recurre a audiciones, actividades complementarias en el estudio y abundantes datos que ayuden a la comprensin por parte del alumno. Este intento reflexivo es uno de los principales objetivos de la enseanza universitaria. No por cercana y presente a diario (radio, televisin, prensa escrita, locales pblicos, etc.) en nuestra vida, la msica pop encierra una simplicidad en sus planteamientos. El pop tiene una base musical habitualmente sencilla y popular pero sus mecanismos de difusin y acercamiento son variados y complejos. Se intenta tanto descifrar musicalmente el pop como comprender su industria y la sociologa que gira alrededor del concepto y que tiene una importancia bsica.

> Requisitos previos: Objetivos generales:

Es recomendable poseer un correcto nivel de ingls.

- Conocer la historia del pop en Espaa y comprender su relacin con el panorama musical internacional, teniendo en cuenta los principales exponentes y el contexto sociohistrico de cada poca. - Desvelar los principales gneros en la msica pop nacional e internacional y los principales ejemplos discogrficos y musicales en cada perodo. - Conocer los principales aspectos de la industria discogrfica y los medios de comunicacin que inciden en la msica pop. - Ayudar al alumno a desenvolverse buscando una visin ms crtica y reflexiva cuando se acerca a la msica pop. - Comprobar cmo distintos mbitos, lejanos en un principio a la msica, tienen una imbricacin con el pop como es el caso del cine o los medios de comunicacin. Profesora: Susana Flores Metodologa: > Descripcin: 1.En esta asignatura trabajaremos mdulos y lecturas en formato multimedia. Es conveniente ir descargando los mdulos progresivamente en las fechas correspondientes a su estudio. 2. Se recomienda trabajar los mdulos segn expuesto en el calendario de trabajo (que casi siempre es un mdulo nuevo por semana) para llegar a cubrir con coherencia el temario.
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3. El alumno dispondr de cada mdulo desde el fin de semana anterior a comenzar la correspondiente semana de estudio. 4. Existen tres tipos de foros que debe conocer el alumno para comunicarse en esta asignatura. Por un lado, el foro Principal estar al cargo del profesor de la asignatura y estar destinado a cuestiones de inters general de la asignatura (problemas tcnicos, examen, etc...), pero nunca se utilizar para preguntar dudas de los mdulos o la lectura obligatoria. Por otra parte, todos los alumnos tendrn acceso a los foros de Unidades Didcticas que tambin sern atendidos por el profesor y que servirn exclusivamente para la resolucin de dudas relacionadas con el contenido de la asignatura y la realizacin de debates sobre el contenido de los mdulos. Por ltimo, el foro de Actualidad Musical tendr como objetivo principal la comunicacin entre los alumnos y en l tendrn cabida noticias y comentarios relacionados con la msica popular actual (conciertos, exposiciones, crticas, debates, etc). Este foro no se utilizar para plantear o resolver dudas sobre la asignatura, y sus contenidos no sern objeto de examen. 5. Para cuestiones personales, el alumno podr enviar un correo privado al profesor dentro de la asignatura. 6. Se ruega al alumno que evite en lo posible enviar mensajes innecesarios, ya que su lectura hace perder tanto al profesor como a sus compaeros un tiempo innecesario. 7. Todas las semanas el profesor anunciar en el calendario la disponibilidad del nuevo mdulo y utilizar el foro Principal para comunicar al alumno cualquier cambio en el contenido o funcionamiento de la asignatura. 9. Todas las semanas el profesor publicar en los correspondientes foros de Unidades Didcticas unos comentarios introductorios sobre cada mdulo o lectura que faciliten su comprensin y trabajo. Estos comentarios tratarn, asimismo, de suscitar la discusin acerca de los contenidos de cada uno de ellos. > ndice de contenidos: Unidad Didctica 1: Introduccin general: Definiciones y contextos. Lecturas

Mdulo 1 . Definiciones. Lectura 1. Richard Middleton, Peter Manuel.: Popular music, En Grove Music Online. (Introduccin; Popular music in the West: Definitions). Lectura 2. Richard Middleton et al.: "Pop", en Grove Music Online.

Mdulo 2. Sociologa y esttica de la msica popular. Lectura 3 Simon Frith (2006). "La msica pop" en S. Frith, W. Straw y J. Street (eds.), La otra historia del rock, Madrid: Ma non troppo, pgs. 135-154. Lectura 4. Simon Frith (2001). "Hacia una esttica de la msica popular" en F. Cruces y otros (eds.) Las culturas musicales. Lecturas de etnomusicologa, Madrid: Trotta, pgs. 413-435.

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Mdulo 3 . La tecnologa y la msica popular. Lectura 5. Paul Thberge (2006). "Conectados": La tecnologa y la msica popular, en S. Frith, W. Straw y J. Street (eds.), La otra historia del rock, Madrid: Ma non troppo, pgs. 25-51.

Unidad Didctica 2: La industria y la difusin del Pop

Mdulo 4. La evolucin de la industria discogrfica. Autor: Ignacio Fauln

Mdulo 5. Los medios de comunicacin Autor: Ignacio Fauln

Mdulo 6. El mercado de consumo. Listas, cifras y premios Autor: Ignacio Fauln Unidad Didctica 3: El Pop y el Rock internacional

Mdulo 7. El Pop y el Rock internacional I (de los aos 50 a los 70) Autora: Susana Flores

Mdulo 8. El Pop y el Rock internacional II (de los aos 80 a la actualidad) Autora: Susana Flores

Unidad Didctica 4: El Pop en Espaa

Mdulo 9. Los sesenta. Los inicios del pop espaol y su primera edad de oro Autor: Ignacio Fauln

Mdulo 10. Los setenta. La msica popular en los ltimos aos del franquismo y los sonidos de la transicin

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Autor: Ignacio Fauln

Mdulo 11 . Los ochenta. Nueva Ola, boom independiente y segunda edad de oro del pop espaol Autor: Ignacio Fauln

Mdulo 12 . Los noventa. Principales exponentes y gneros Autor: Ignacio Fauln > Calendario: El orden de la lectura y los 12 mdulos es cronolgico, de manera que es recomendable empezar por las lecturas y posteriormente trabajar UN MDULO POR SEMANA. En los perodos vacacionales indicados en el Calendario de la Gua del Estudiante del Campus Virtual no habr consultora. INICIO DEL CUATRIMESTRE: 16 de febrero de 2009 PLANIFICACIN SEMANAL El orden de la lectura de los textos y mdulos es cronolgico, de manera que es recomendable trabajar siguiendo el cronograma que planteamos a continuacin, que equivale prcticamente al estudio de UN MDULO POR SEMANA.

Lectura de la Gua : 16 al 20 de febrero

Mdulo 1 : 23 de febrero - 06 de marzo Mdulo 2 : 09 de marzo - 20 de marzo Mdulo 3 : 23 de marzo - 27 de marzo Mdulo 4 : 30 de marzo - 03 de abril Mdulo 5 : 06 de abril - 08 de abril

VACACIONES DE SEMANA SANTA: 09 abril - 19 abril

Mdulo 6: 20 de abril - 24 de abril Mdulo 7: 27 de abril - 01 de mayo Mdulo 8 : 04 de mayo - 08 de mayo

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Mdulo 9 : 11 de mayo - 15 de mayo Mdulo 10 : 18 de mayo - 22 de mayo Mdulo 11: 25 de mayo - 29 de mayo Mdulo 12 y repaso para el examen: 01 de junio - 05 de junio Examen (convocatoria de junio): 19 de junio, 18h (primer llamamiento) y 26 de junio, 15 h (segundo llamamiento) Examen (convocatoria de septiembre): 07 de septiembre, llamamiento), 18 de septiembre, 19h (segundo llamamiento). 17h (primer

Los exmenes de los alumnos del G9 (Grupo de 9 Universidades), se realizan en los propios campus de las universidades que participan en el convenio en las fechas sealadas para tal fin. Se realizan igualmente dos convocatorias que no coinciden en fecha con las aqu publicadas para los alumnos de La Rioja, pero que son comunes a todas las universidades del G9. Cada universidad proporciona a sus alumnos la informacin relativa a las fechas y lugares de examen para sus alumnos G9. Es necesario que el alumno conozca con anticipacin a los interlocutores G9 de su propia universidad. > Criterios de evaluacin: El 100% de la nota final lo constituir el examen final de tipo presencial que tendr lugar en las fechas fijadas a tal efecto (http://campusvirtual.unirioja.es/titulaciones/musica/fechas_examen.html). El examen estar formado por preguntas cortas de tipo conceptual y/o tipo test, pudindose incluir algunas audiciones que habr que comentar brevemente. Los contenidos a evaluar incluirn el conjunto de mdulos que conforman la asignatura y una parte tambin podr estar constituida por las cuestiones que hayan surgido en los foros a lo largo del curso, por lo que es altamente recomendable tanto la participacin como la lectura atenta de los mensajes que se enven al foro por los compaeros. Se valorar la participacin activa en el foro como una ayuda para subir la calificacin total, sin que en ningn caso pueda afectar negativamente a la calificacin final. Se atender a este criterio especialmente en los casos en que la calificacin del examen est en el lmite entre el suspenso y el aprobado o similares. Los alumnos que no participen de forma significativa en el foro, sern evaluados atendiendo exclusivamente al resultado del examen presencial. Bibliografa bsica: Vase la seccin correspondiente de cada mdulo Enlaces: Institute for Popular Music (Liverpool): http://www.liv.ac.uk/IPM/ International Association for the Study of Popular Music (IASPM): http://www.iaspm.net/start.html IASPM-ESPAA: http://www.iaspmespana.net/ Sociedad de Etnomusicologa SibE: http://www.sibetrans.com

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Lectura 1: Popular Music Introduccin Comienzo este texto con una curiosa ancdota. En la pelcula Nace una cancin (1948)1, siete sabios llevan casi diez aos encerrados elaborando una enciclopedia musical por encargo de Totten, un msico frustrado y constructor de pianos. Al comienzo de la pelcula, dos limpia-ventanas que trabajan en la casa y que han odo la msica que escuchan e interpretan los sabios, acuden a stos para que les ayuden a resolver los acertijos musicales de un concurso radiofnico. Sin embargo, en el curso de la conversacin, el especialista en msica popular escucha a los empleados hablar de ritmos modernos que l desconoce por completo como el blues, el jive o el boogie-woogie, comprobando que la msica popular es un gnero en continua evolucin, y que durante el tiempo que ha durado su encierro sta se ha seguido transformando y ha dado lugar a nuevos estilos. Hoy sabemos que esos estilos tambin siguieron su evolucin y que de ellos naceran otros nuevos como rock and roll, el pop y un largo etctera. No obstante, esta pequea historia nos muestra lo complicado que resulta definir un concepto tan cambiante como el de popular music. Definicin de popular music Por supuesto, han sido muchos los intentos por definir y delimitar las caractersticas de este tipo de msica, y aunque se trata de un repertorio que est en continua evolucin, algunas de estas definiciones siguen siendo una importante referencia. Por ejemplo, Tagg (2001)2 en su importante tesis doctoral Kojak-50 seconds of Televisin Music: Toward the analysis of affect in popular music, defendida en 1979, expona una serie de caractersticas para definir la msica popular: 1. Es un fenmeno de las sociedades industrializadas y no puede existir en sociedades pre-industriales o sin un proletariado industria 2. Es creada o interpretada por profesionales o semi-profesionales, quienes necesariamente no tienen que tener una educacin musical estrictamente acadmica. 3. Los compositores y autores de la msica popular pueden ser desconocidos para su pblico, pero no son annimos en el mismo sentido que lo son los compositores de la msica folklrica 4. No debe ser confundida con musique populaire que corresponde al trmino ingls folk music. Tiene ms en comn con el trmino mesomsica que aportaba Vega. Tampoco debe ser confundida con el trmino pop music ya que ste es uno de los muchos estilos incluidos en el trmino popular music. 5. No est dotada de una superestructura terica, filosfica o esttica claramente establecida, las prcticas de composicin e interpretacin s lo estn.

Hawks, H. (Director). (1948). Nace una cancin (Ttulo original: A song is born). [Pelcula]. United States: Samuel Goldwyn Productions. 2 Tagg, P. (2001). Kojak: 50 seconds of television music: toward the analysis of affect in popular music. (2 Ed.) New York : The Mass Media Music Scholars Press, p. 33.

6. No debe definirse en trminos de anlisis estrictamente musicales, ya que puede usar las mismas tcnicas de composicin que la msica artstica o la msica folklrica de la cultura en la que se da. 7. Se comercializa en los pases capitalistas segn las leyes del libre mercado. En los pases socialistas est sujeta a otras consideraciones. 8. No debe ser confundida con la easy listening, light music, Trivialmusik, Unterhaltungsmusick, etc., aunque comparta algunas de sus caractersticas. 9. Depende de los medios de produccin y distribucin de masas para su existencia. 10. Es, en resumen, toda la msica que no es ni artstica ni folklrica. Por otra parte, la mayora de las definiciones hacen hincapi en la relacin de la msica popular con los medios de comunicacin y en su vinculacin a las sociedades modernas. El primer nmero de la revista Popular Music, de 1981, (a la que tenis acceso a travs de JSTOR) llev por ttulo Folk or Popular?. Distinctions, Influences, Continuities. Tanto el ttulo como los propios editores de la revista nos anunciaban el problema de definicin y sobre todo la necesidad de discernir entre msica popular y msica folklrica. En el prefacio de este primer nmero los editores (Middleton y Horn) daban una primera definicin del concepto de msica popular en estos trminos: Tpica de sociedades con un alto grado de divisin del trabajo, y con una clara distincin entre productores y consumidores, en las que los productos culturales son creados principalmente por profesionales, son vendidos en un mercado de masas y reproducidos por los medios de comunicacin Para cerrar este tema, me interesa que leis una definicin bastante ms reciente, que lgicamente incorpora aspectos nuevos, fruto de la evolucin de la sociedad contempornea. En concreto, estas son las caractersticas atribuidas por Frith para la msica popular en su antologa de ensayos (Frith 2004)3.: Es msica hecha con un propsito comercial Usa las nuevas tecnologas, especialmente en lo que respecta a los medios de grabacin o de almacenamiento del sonido. Est relacionada con los medios de comunicacin del siglo XX como el cine, la radio o la televisin. Es msica hecha principalmente para el placer, el baile o el entretenimiento. Formalmente es un hbrido de elementos musicales que han atravesado fronteras sociales, culturales y geogrficas.

Problemas de traduccin Los conceptos msica popular actual, msica popular urbana y msica popular moderna son, entre otras, las adaptaciones que en Espaa se han venido usando para referirse al trmino anglosajn popular music. Este concepto engloba el conjunto de las msicas ligeras o comerciales, incluyendo aqu el pop, rock, la msica para el cine y otros gneros. El concepto msica popular traduccin literal del vocablo ingls a nuestro idioma- se utiliza cada vez ms para referirse a este tipo de msica. Sin embargo, es bastante frecuente evitarlo, sobre todo en mbitos no
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Frith, S. (2004). General Introduction. En Frith, S. (Ed.) Popular music critical concepts in media and cultural studies. (pp. 1-7). London: Routledge.

musicales, por la carga semntica que implica popular y que puede llevar a cierta confusin. Por ejemplo, en nuestro pas es bastante frecuente asociar el trmino msica popular con la msica tradicional, el folklore o la msica de tradicin oral. No sucede as en Latinoamrica, en donde existe una larga tradicin de estudios sobre etnomusicologa, que ha llevado a utilizar el trmino msica popular con la misma connotacin que el vocablo anglosajn. Lgicamente, este mismo problema de asimilacin del trmino popular music que se plantea en Espaa tambin se ha presentado en otros pases encontrando diferentes respuestas. Algunos como Italia han optado por utilizar la denominacin musica popolare contemporanea, traduciendo el concepto anglosajn y especificando de qu tipo de msica popular se trata, puesto que las connotaciones semnticas que implica el vocablo popolare no son del todo coincidentes con el concepto original el trmino anglosajn. Por ello, en recientes publicaciones sobre msica popular tambin utiliza el trmino popular music sin traducir, por ejemplo, el libro de Middleton Studying Popular Music ha sido traducido al italiano como Studiare la Popular Music o ms recientemente en la Enciclopedia della musica, el texto de Moore (2001)4 sobre msica popular ha sido traducido bajo el ttulo Come si ascolta la popular music. En otros pases se han utilizado traducciones o trminos equivalentes al anglosajn. Por ejemplo, Portugal utiliza el trmino msica popular con el mismo significado que tendra popular music. En otros casos se utilizan traducciones que incluso estn reemplazando a conceptos anteriores. Por ejemplo, en Alemania el trmino Populrmusik, adaptacin literal del trmino, est sustituyendo gradualmente a los trminos Trivialmusik y Unterhaltugsmusik que se haban venido utilizando con anterioridad. Por ltimo, otros pases como Francia han hecho una traduccin y reinterpretacin del trmino eligiendo musique des communications de masse o msica de los mass media. En esta lnea de intentar encontrar un concepto que sirviera para designar este tipo de msica, pero sin la connotacin de popular, Carlos Vega propuso en los aos sesenta el trmino Mesomsica (Mesomusic), El nuevo concepto de Mesomsica aportado por Carlos Vega no tuvo xito, entre otras cosas porque no aportaba diferencias sustanciales con respecto al significado del trmino popular music. Sin embargo, uno de los aciertos de Vega fue intuir la existencia de un problema para adaptar el trmino popular music a las lenguas romnicas por las connotaciones que implicaba el concepto popular. Por ltimo, debo indicar que a lo largo de esta asignatura utilizaremos los trminos msica popular actual, o msica popular, entendindolos siempre como la acepcin o la traduccin del concepto anglosajn popular music, pero en ningn caso como sinnimo de msica tradicional o de msica folklrica.

Moore, A. (2001). Come si ascolta la popular music. En Nattiez, J. (Dir.) Enciclopedia della musica (Vol. I). Torino: Giulio Einaudi, pp.701-718.

POP: Unidad Didctica 1 Mdulo 1 - Lectura 1 Popular music. Richard Middleton

Trmino extensamente utilizado en el discurso diario, generalmente para hacer referencia a tipos de msica considerados de menor valor y complejidad que la msica artstica, y que son fcilmente accesibles a una gran cantidad de oyentes musicalmente no educados, ms que dirigidos a una lite. Es, sin embargo, uno de los trminos ms difciles de definir con precisin. Esto es as, en parte, porque su significado (y el de palabras equivalentes en otros idiomas) ha cambiado a lo largo de la historia y vara a menudo en diferentes culturas; en parte, tambin, porque sus lmites son confusos, con piezas o gneros individuales que se mueven dentro o fuera (entrando o saliendo) de la categora, o localizndose bien dentro o fuera dependiendo de los observadores; y en parte, porque los usos histricos de la palabra popular le han dado una riqueza semntica que se resiste a la reduccin. La cuestin de la definicin se discute ms a fondo en el punto 1. Aunque la msica popular es difcil de definir, y aunque las formas de msica popular, en cierto

sentido del trmino, se pueden encontrar en la mayora de las partes del mundo a lo largo de un extenso periodo histrico, en la prctica, sus referencias ms comunes apuntan a los tipos de msica caractersticos de sociedades modernas y en modernizacin -en Europa y Norteamrica desde cerca de 1800, y ms an desde cerca de 1900, y en pases de Amrica Latina y el Tercer Mundo desde el siglo XX, y ms fuertemente desde la II Guerra Mundial. Este artculo se centra en estos tipos musicales; el nfasis se pone en los temas principales, debates y tendencias histricas y, particularmente, en EEUU y Gran Bretaa, desde los estilos y prcticas del s.XX originados en los EEUU (junto con estilos originados en Gran Bretaa desde aprox.1960) que han venido a dominar la msica popular por todo el mundo. El periodo que sigue a 1955 es tratado con ms detalle en Pop y en otras entradas de gneros especficos. Tambin se puede encontrar ms informacin en artculos sobre pases individuales.

1.- Msica popular en el Oeste (Europa y Norteamrica): definiciones

Una aproximacin comn para definir la msica popular es unir la popularidad y el nivel (escala) de actividad. Esto generalmente se mide en trminos de consumo, por ejemplo contando las ventas de partituras o discos. Mientras parece razonable esperar que la msica considerada msica popular tenga una gran audiencia, hay una serie de dificultades metodolgicas bien conocidas a la hora de obtener medidas fiables y quizs ms seriamente- esta aproximacin no puede tomar cuenta de factores cualitativos en contraste con los cuantitativos: por ejemplo, no se cuentan las repeticiones de escuchas, no consta la profundidad de las respuestas, audiencias socialmente diversas son tratadas como un mercado global y no hay diferenciacin entre estilos musicales. As, las cifras de ventas, tiles de todas formas, miden las ventas ms que la popularidad. Otro acercamiento comn es el de unir la popularidad a los medios de difusin, y particularmente al desarrollo y al papel de los medios de comunicacin. Es verdad que la historia de la msica popular est ntimamente conectada con las tecnologas de la distribucin en masa (impresin, grabacin, radio, cine...); con todo, una pieza que podra ser descrita como msica popular no deja de serlo cuando es interpretada en directo ante el pblico, o cuando es rasgueada (tocada distradamente) en la casa de un amateur, y a la

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inversa, est claro que todos los tipos de msica, desde el folk hasta la msica de vanguardia, estn sujetos a la mediacin en masa. Un tercer acercamiento es unir la popularidad con el grupo social -tanto una audiencia en masa como una clase particular (la mayora de las veces, si bien no siempre, la clase obrera). En el primer caso, la teora es generalmente descendente, retratando al grupo como vctimas no-diferenciadas de la manipulacin comercial; esto tiende a acompaar panoramas pesimistas de decadencia cultural. En el segundo caso, la teora es ascendente, representando al grupo como una fuente creativa de autntica (opuesto a sucedneo) msica popular; esto tiende a acompaar panoramas populistas de oposicin izquierdista. La diferencia est entre la produccin para la gente y la produccin de la gente. Esto alcanza una verdadera tensin en el concepto de msica popular, sin contar con el hecho de que a menudo es definido por la negacin, es decir, en trminos de lo que no es (por ejemplo, la msica popular no es msica folk, ni msica clsica, comercial...). Colocada siempre como subordinada en el campo musical en su totalidad, la msica popular parece condenada a ser otra.Pero las categoras musicales muchas veces atraviesan las fronteras sociales (por ejemplo, el jazz podra ser descrito como msica popular, as como las arias de Puccini cantadas por Pavarotti, o la msica de Jimy Hendrix interpretada por Nigel Kennedy, o el Candle in the Wind de Elton John tras las obras de Verdi y John Taverner en el funeral de la Princesa de Gales en 1997). Incluso si las masas o las clases particulares pudiesen ser definidas de forma precisa sociolgicamente, lo cual es dudoso, la estructura del campo musical no podra ser trazada directamente sobre la estructura social, y las categoras musicales no avanzan a lo largo de las etapas histricas en formas social o musicalmente puras. Esta tres aproximaciones identifican tendencias importantes. Con todo, todas son demasiado parciales, demasiado estticas, demasiado propensas al fundamentalismo. Para la mayora de los eruditos en msica popular, es mejor aceptar la inestabilidad que parece marcar indeleblemente nuestro concepto de popular. Desde esta perspectiva, la msica popular no tiene caractersticas musicales permanentes ni conexiones sociales; ms bien el trmino se refiere a un espacio socio-musical siempre, en cierto sentido, subalterno (inferior), pero con contenidos que son disputados y estn sujetos a la mutacin histrica. Stuart Hall, acercndose a las teoras de Antonio Gramsci, insiste en que es imposible entender lo popular en cualquier momento dado si no es situndolo en un contexto cultural ms amplio (enfrentndolo con las otras categoras, tanto cercanas como contrarias) y en que no posee ningn contenido esencial ni afiliacin social; ms bien, es el terreno donde se producen las trasformaciones (Hall, 1981, p.228). Frith (1996) enfatiza que la formacin discursiva de lo popular est marcada en s misma por distinciones y jerarquas internas, cuyos criterios, aade, son a menudo trazados por categoras musicales cercanas (nociones de valor esttico en discursos artsticos, por ejemplo). De esta discusin resulta que los conceptos de msica popular han cambiado con el tiempo. De hecho, mientras que todas, excepto las sociedades ms simple, tienen probablemente cierta jerarqua de categoras musicales (como lo hizo la Europa pre-moderna), las resonancias ahora unidas al trmino empezaron a destacar durante el final del s.XVIII (con los comienzos de la sociedad post-moderna), y sedimentaron en el conocimiento general durante el s.XIX. Durante este periodo, una gradual pero definitivamente dramtica reforma de la topografa socio-cultural trajo, en una interrelacin simbitica, audiencias a la msica enormemente acrecentadas; material educativo; crtica y propagacin musicales; un emergente y cannico repertorio de clsicos; y (como una aparente imagen especular de esto) un sentimiento de gneros de clase inferior, triviales, como problemticos. Por un lado, esto constituy lo que hoy comnmente conocemos como msica clsica como, en cierto sentido, la primera msica popular moderna, poniendo las bases de lo que posteriormente sera el establecimiento de las bases del gusto

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medianamente culto; por otro lado, impuso una nueva, explcitamente moralista, presin a la msica baja. Estudios de DiMaggio (1982), Levine (1988), Broyles (1992) y otros nos muestran muchas de las formas en las que, en EEUU, una temprana, fcil y populista mezcla de gustos fue sustituida, a travs de la influencia de las instituciones de la msica buena, por un sentido de la jerarqua, unido a la clase social. En Gran Bretaa, Haweis organiz todo el campo dentro de una escala esttico-moral, con la msica sinfnica alemana en lo alto, y los msicos callejeros en lo ms bajo (con las baladas justo encima) (Music and Morals, 1871). En los albores del s.XX la divisin se intensific, los modernistas desafiantemente esotricos, el emergente Tin Pan Alley desafiantemente comercial; la danza macabra de la pareja ModernismoCultura de masas puede ahora considerarse como ideolgicamente autnoma. En un frente ms amplio, el impulso de los nuevos medios de comunicacin, especialmente la radio, para identificar y proveer un completo mercado nacional, situ a todas las categoras musicales en el mismo espacio socio-tecnolgico y tambin, en consecuencia, revel sus diferencias: la BBC, por ejemplo, emprendi la estandarizacin, la clasificacin y la colocacin en un orden jerrquico de todo el campo de la msica (Scannell, 1981,p.259). Por los aos 20, el modelo ahora familiar de intelectual-medianamente intelectual-poco culto estaba completamente establecido. Esta estructura de sandwich (una bifurcacin con rellenos que varian entre la msica middleof-the-road y la msica ligera) permanece prcticamente intacta, incluso cuando a finales del s.XX los lmites se desdibujaron fcilmente, abundaron los cruces, aparecieron nuevos sub-trminos (pop, rock, beat...) y el contenido de las categoras particulares se volvi cada vez ms imprevisible. La globalizacin de la economa cultural puede producir un nuevo cambio -quizs segn toda la msica vaya mercantilizandose y perdiendo sus raices, hacia una erosin de las distinciones categoricas. No obstante, siempre y cuando el capital cultural siga siendo una herramienta importante en el posicionamiento social dentro de la sociedad capitalista, no parece que los principios vayan a cambiar significativamente. La historia de la msica popular, entonces, puede ser descrita en trminos de una secuencia (cuyas fechas varian en diferentes sociedades) de tres metforas espaciales. Primero, hay un modelo de cada uno a lo suyo, con diferentes categoras musicales situadas en diferentes espacios sociales, aunque en algunas circunstancias se mezclen inconscientemente. Despus, estos espacios empiezan a estar conectados de acuerdo a una escala, por la que se puede ascender a travs de tcnicas de movilidad social y de la auto mejora moral. Finalmente, esta graduacin se consolida en un espacio virtual unitario. Lo que es sorprendente es lo tarde, relativamente, que ocurre esta ltima etapa que tratamos de dar por sentado. Fue establecida completamente solamente en la primera mitad del s.XX; en Gran Bretaa; la reestructuracin de la programacin de la BBC en canales cultos-medios-poco cultos tras la II Guerra Mundial, marc su completa aceptacin. En la mayora de los pases europeos, coincidi con la primera incursin a gran escala en los estilos americanos, bajo la forma de los nuevos productos de Tin Pan Alley (en Gran Bretaa este proceso haba empezado algo antes); de hecho, en los propios EEUU son estos productos los que frecuentemente se asocian ms cercanamente al trmino msica popular, siendo los estilos caractersticos post-1955 cubiertos por los trminos rock o rock and roll. Significativamente, durante el mismo periodo temprano del s.XX, aparecieron traducciones o equivalentes del popular music en ingls, asumiendo el control enteramente o en parte de terminologas anteriores. En alemn, por ejemplo, Populrmusik sustituy gradualmente al antiguo Trivialmusik y Unterhaltungsmusik. Alrededor de los 60, por toda Europa y Norteamrica, terminologas correlacionadas centradas en equivalentes de popular y pop music, reflejaron la consolidacin de un campo socio-musical que era cada vez ms internacionalmente unificado.

LECTURA 1
I. POPULAR MUSIC

A term used widely in everyday discourse, generally to refer to types of music that are considered to be of lower value and complexity than art music, and to be readily accessible to large numbers of musically uneducated listeners rather than to an lite. It is, however, one of the most difficult terms to define precisely. This is partly because its meaning (and that of equivalent words in other languages) has shifted historically and often varies in different cultures; partly because its boundaries are hazy, with individual pieces or genres moving into or out of the category, or being located either inside or outside it by different observers; and partly because the broader historical usages of the word popular have given it a semantic richness that resists reduction. The question of definition is further discussed in I, 1, below. Even if popular music is hard to define, and even if forms of popular music, in some sense of the term, can be found in most parts of the world over a lengthy historical period, in practice its most common references are to types of music characteristic of modern and modernizing societies in Europe and North America from about 1800, and even more from about 1900, and in Latin America and Third World countries since the 20th century, and even more strongly since World War II. I.1. Definitions.

A common approach to defining popular music is to link popularity with scale of activity. Usually this is measured in terms of consumption, for example by counting sales of sheet music or recordings. While it seems reasonable to expect music thought of as popular music to have a large audience, there are well-known methodological difficulties standing in the way of credible measurement, and perhaps more seriously this approach cannot take account of qualitative as against quantitative factors: for instance, repeat hearings are not counted, depth of response does not feature, socially diverse audiences are treated as one aggregated market and there is no differentiation between musical styles. Thus sales figures, however useful, measure sales rather than popularity.

Another common approach is to link popularity with means of dissemination, and particularly with the development and role of mass media. It is true that the history of popular music is intimately connected with the technologies of mass distribution (print, recording, radio, film etc.); yet a piece that could be described as popular music does not cease to be so when it is performed live in public, or even strummed in the amateurs home, and conversely it is clear that all sorts of music, from folk to avant garde, are subject to mass mediation. A third approach is to link popularity with social group either a mass audience or a particular class (most often, though not always, the working class). In the first case, the theory is usually top-down, portraying the group as undifferentiated dupes of commercial manipulation; this tends to accompany pessimistic scenarios of cultural decline. In the second case, the theory is bottom-up, representing the group as the creative source of authentic (as opposed to ersatz) popular music; this tends to accompany populist scenarios of leftist opposition. The distinction is between production for the people and production by the people. This catches a real tension in the concept of popular music, not to mention the fact that so often it is defined by negation, that is, in terms of what it is not (e.g. popular music is not folk music, art music, commercial music and so on). Always positioned as subordinate in the musical field as a whole, popular music seems condemned to be an other. But musical categories commonly cross social boundaries (e.g. jazz could be described as popular music, as could arias by Puccini when sung by Pavarotti, or the music of Jimi Hendrix when played by Nigel Kennedy, or Elton Johns Candle in the Windsung after works by Verdi and John Tavener at the funeral service of Diana, Princess of Wales, in 1997). Even if the masses or particular classes can be given precise sociological definitions, which is doubtful, the structure of the musical field cannot be mapped straight on to the social structure, and musical categories do not walk on to the historical stage in socially or musically pure forms. These three approaches identify important tendencies. Yet all are too partial, too static, too prone to essentialism. For most popular music scholars, it is better to accept the fluidity that seems indelibly to mark our understandings of the popular. From this perspective popular music has no permanent musical characteristics or social connections; rather, the term refers to a socio-musical space always in some sense subaltern, but with contents that are contested and subject to historical mutation.

Stuart Hall, drawing on the theories of Antonio Gramsci, insists that it is impossible to understand the popular in any given moment except by placing it in a broader cultural context (the other categories it is working alongside and against) and that it possesses no essential content or social affiliations; rather, it is the ground on which the transformations are worked (Hall, 1981, p.228). Frith (1996), emphasizing that the discursive formation of the popular is itself marked by internal distinctions and hierarchies, adds that the criteria for these are often drawn from neighbouring musical categories (notions of aesthetic value from art discourses, for example). It follows from this argument that understandings of popular music have changed with time. Indeed, while all but the simplest societies probably have some sort of hierarchy of musical categories (as pre-modern Europe certainly did), the resonances now attached to the term came to the fore during the late 18th century (with the beginnings of late-modern society), and sedimented themselves into general awareness during the 19th. During this period a gradual but ultimately dramatic reshaping of the socio-cultural topography brought into being, in symbiotic interrelationship, hugely increased audiences for music; publicly accessible apparatuses for musical education, criticism and propagation; an emergent canonic repertory of classics; and (as an apparent mirror image of this) a sense of low-class, trivial genres as being problematic. On the one hand, this constructed what is now commonly known as classical music as, in a sense, the first modern popular music, laying the foundations for what would subsequently be its installation as the core of middlebrow taste; on the other, it imposed a new, explicitly moralistic pressure on low music. Research by DiMaggio (1982), Levine (1988), Broyles (1992) and others has revealed many of the ways in which, in the USA, an earlier, easy, populist mixing of tastes was replaced, through the influence of the institutions of good music, by a sense of hierarchy, linked to social class. In Britain Haweis arranged the whole field into a moral-aesthetic ladder, with German symphonic music at the top and street entertainers at the foot (with ballads just above them) (Music and Morals, 1871). In the early 20th century the split intensified, the modernists defiantly esoteric, the emergent Tin Pan Alley defiantly commercial; the macabre dance of the Modernismmass culture couple can now be seen as ideologically self-sustaining. On a broader front, the drive by the new mass media, especially radio, to identify and supply a fully national market brought all the musical categories into the same socio-technological space and also, as a result, revealed their

differences: the BBC, for example, undertook the standardisation, classification and placing in rank order of the whole field of music (Scannell, 1981, p.259). By the 1920s the now familiar highbrow middlebrowlowbrow model was fully in place. This sandwich structure (a bifurcation with variable middle-of-the-road or light music fillings) remains fundamentally intact, even if by the late 20th century the boundaries blurred easily, crossovers abounded, new sub-terms (pop, rock, beat etc.) appeared, and the content of particular categories became increasingly unpredictable. The globalization of the cultural economy may engineer a further shift perhaps, as all music is further commodified and deracinated, towards an erosion of category distinctions. However, so long as cultural capital remains an important tool of social positioning within capitalist society, the principles seem unlikely to change significantly. The history of popular music, then, can be described in terms of a sequence (somewhat variably dated in different societies) of three spatial metaphors. First there is an each to his own model, with different musical categories located in different social spaces, though in some circumstances mixing unselfconsciously. Then these spaces start to be connected to a ladder, which may be climbed through techniques of social mobility and moral selfimprovement. Finally, this ranking is consolidated into a unitary virtual space. What is striking is how late, relatively, this final stage the one we tend to take for granted occurred. It was established fully only in the first half of the 20th century; in Britain, the restructuring of BBC programming into highbrow, middlebrow and lowbrow channels after World War II marked its complete acceptance. In most European countries, it coincided with the first large-scale incursion of American styles, in the shape of the new products of Tin Pan Alley (in Britain this process had begun somewhat earlier); indeed, in the USA itself it is these products that often are associated most closely with the term popular music, the characteristic post-1955 styles being covered by rock or rock and roll. Significantly, during the same early 20th-century period, translations or equivalents of the Englishlanguage popular music appeared, taking over wholly or in part from previous terminologies. In German, for instance,Populrmusik gradually replaced the older Trivialmusik andUnterhaltungsmusik. By the 1960s, throughout Europe and North America, interrelated terminologies focussed on equivalents of popular and pop music reflected the consolidation of a sociomusical field that was increasingly internationally unified.

LECTURA 2
II. POP

A term applied to a particular group of popular music styles. Originating mostly in the USA and Britain, from the 1950s on, these styles have subsequently spread to most parts of the world. In Western countries, and in many others too, they became the predominant popular music styles of the second half of the 20th century. Closely connected with the development of new media and music technologies, and with the growth of large-scale recording and broadcasting industries, mostly based in the West, pop music has generally been associated with young people. However, audiences have tended to broaden in the later part of the period. At the same time, new centres of production have emerged, including Japan, Africa and Australasia. By this time, in many parts of the world, pop music styles, derivatives and hybrids, could be regarded as the vernacular lingua franca. II.1. Introduction The term pop music originated in Britain in the mid-1950s as a description for Rock and roll and the new youth music styles that it influenced, and seems to have been a spin-off from the terms pop art and pop culture, coined slightly earlier, and referring to a whole range of new, often American, media-culture products. The etymology is less important than the sense, widespread at the time on both sides of the Atlantic, that in both musical styles and cultural patterns a decisive break was taking place. Indeed, in the early 1960s pop music competed terminologically with Beat music, while in the USA its coverage overlapped (as it still does) with that of rock and roll. Complications increased when, in the later 1960s, the term rock music emerged, to cover further new developments in musical style. Ever since, pop and rock have performed a confusing dialogue. The relationship is discussed in more detail elsewhere (see Popular music, I, 3). Briefly, though the distinction as made in particular contexts often has stylistic validity (rock is generally thought of as harder, more aggressive, more improvisatory and more closely related to black American sources, while pop is softer, more arranged and draws more on older popular music patterns), the boundary is fuzzy, moveable and controversial. Fundamentally, it is an ideological divide that

carries more weight: rock is considered more authentic and closer to art, while pop is regarded as more commercial, more obviously entertainment. Because of these definitional difficulties, the whole spectrum of styles commonly grouped under both pop and rock is considered together here. The focus here is on the pop/rock mainstream. The boundaries of pop music are as difficult to determine as those of Popular music as a whole, and the decision to provide detailed coverage of some subsidiary pop genres elsewhere was purely pragmatic. Thus, even though the formative influence of black American music on pop has been enormous, its own genres have at the same time maintained a substantially separate existence, and hence merit self-contained entries (see Disco, Doo-wop, Funk, Hip hop, Motown, Rap, Rhythm and blues and Soul music); much the same is true of the 1980s and 90s pop styles grouped under the term dance music, all of which have black American roots (see Dance music). A similar policy has been applied to Afro-Caribbean music (see Dub (ii), Reggae, Ska), to Latin-based genres, to Country music (see Bluegrass music, Country music, Country rock) and to folk-music derivatives (see Folk music revival, Folk-rock), all of which have not only influenced mainstream pop but have been influenced in return. There is also separate treatment for the Singer-songwriter, who often stands as close to folk, country, blues and cabaret styles (and even, on occasion, art-song models) as to pop. The impact of the social and technological changes to which pop music is related would no doubt have ensured that something like pop would have emerged in many areas of the world, whatever the state of the actual economic and cultural geography (indeed, poplike styles were arguably already evolving, before rock and roll arrived, in parts of Latin America, Africa, the Caribbean and India). However, in practice Western economic and cultural hegemony during the period since World War II made it unavoidable that the major historical trends would be the spread of English-language styles especially those originating in the USA and Britain and responses to them. While this process has been continuous and to some extent pre-dates rock and roll, three particularly important phases can be identified. In the mid- to late 1950s, rock and roll, following its emergence in the USA, spread to Europe. Even in America, it was still just one popular music style among many. In the early and mid-1960s, adaptations of the new style by British groups, headed by the Beatles, invaded the USA; the range of pop/rock hybrids that resulted spread widely throughout Europe

and, to significant if varying extents, beyond. In these areas pop was now, or was well on the way to becoming, the dominant popular music style. Then, in the 1970s, a further leap in the Western music industry's global reach, together with the impact of new technology (digitization) and new sound-carriers (cassettes, CDs), virtually completed the world-wide dissemination of Western pop but at the same time stimulated the development of innumerable indigenous hybrid styles. As this sketch implies, pop music is inseparable from certain developments in technology. These have affected musical production (for example, through multi-track recording, with the studio increasingly replacing notation as a compositional resource), dissemination (recorded rather than live forms becoming the norm, for instance), and reception (which increasingly can take place anywhere and at any time). The technological changes are so important that they receive separate discussion below. Pop is also generally associated with a bundle of social changes, all of which are often considered aspects of a certain phase of modernization. On the whole pop music is a leisure product or practice taking commodity forms. It also often presents itself as culturally and socially iconoclastic. Its typical context is a society, urban and secular in sensibility, which is changing quickly in structure, where wealth is growing (and especially is spreading into previously less-favoured parts of the social hierarchy), and where information and culture are increasingly mass-mediated. The forms, themes and pleasures of most pop, then, are marked both by the effects of consumerism and by the tensions resulting from a tilt in the structure of social feeling towards youth, change and modernity. The pattern was set by the context within which pop originated, that of the postwar long boom in North America and Western Europe, with its shifts in gender and class relations, its youth movements, its myriad subcultures and its upheavals in social morality. Generalization about the musical characteristics of pop is difficult except at the most basic level. It is equally hard to separate what is specific to pop (amplified and electronic sounds, for instance) from features that are typical of popular musics generally: for example, a focus on dance genres on the one hand, and short songs on secular themes (often to do with love), on the other (and often both at once). Some commentators argue that, on a certain level, all the essential musical characteristics of pop were in existence (if only embryonically) by the early 20th century; others lay more stress on elements that they see as radically new. What is clear is

that the single most important pop music sources lie in black American vernacular music genres, and that consequently the success of Western pop represents in one sense a remarkable cultural triumph of the African diaspora. It is possible to explain this as a historical accident resulting from the economic hegemony of the USA. But this does not seem to answer the question why black American styles should be so favoured. To account for this may require note to be taken of the compatibility of these styles with production and dissemination through recordings, their amenability to syncretic relationships with other vernacular music styles, and perhaps thirdly their capacity to address themes, feelings and desires that may be widespread in late-modern capitalist societies. The central role played in the development of pop by the influence of black American practices has imposed considerable demands on pop music scholars, for analytic methodologies drawn from mainstream musicology have needed to be modified in an attempt to cope with music that is often difficult or impossible to notate, and that features new sorts of timbre (including non-standard singing styles), complex rhythms, varied types of pitch inflection, and an insistence on socially grounded (rather than purely musical) meanings. (More detailed discussion of aspects of the social and aesthetic significance of pop music can be found in the article on popular music.) II. 2. Implications of technology II.2.1. Introduction.

From the advent of recorded sound in 1877 to sampling in the 1990s, technological developments, mainly originating from within the Anglo-American and European pop markets, have had a crucial impact on the practice of popular music. This is not to say that technological innovations have always determined the production and consumption of popular music on a global scale: certain styles of popular music, particularly those operating on a grass-roots level (such as the community choir, the brass band or the folk concert), have remained relatively unaffected by technological changes; likewise, local traditional music scenes throughout the world have developed at a slower pace. But, on a more basic level, technological changes (for example innovations within instrumentation, the rise of amplification and increasingly sophisticated recording techniques) and changes in patterns of consumption (the development of the phonograph from a breakable shellac 78 r.p.m. disc to the CD) have revolutionized the

manner in which pop has been disseminated. The basic structure of what we would now recognize as the modern music industry was in place by the end of World War II. Records were made with radio in mind, singers began to replace bandleaders, and the relative demise of Tin Pan Alley music saw a shift from the publisher/showman/song system to a record/radio/film star system (Frith, B1988, p.19). The advent of microphone technology heralded the era of crooners, such as Bing Crosby and Frank Sinatra, who developed an intimate, conversational style of singing. Utilizing new recording technology, they became the first superstars of the radio era, and their voices were perfected to create the illusion of an intimate conversation. This new generation of singers was far more concerned with creating a private space for listening, rather than a public demonstration of vocal power. The beginnings of a teen-based, predominantly female mass market for recorded popular music centred on an individual male was established. II.2.2. The advent of rock.

The rise of rock and roll in the 1950s bypassed the intermediate stage of written publication and transmission through records and radio (Hatch and Millward, A1987, p.72). Unlike classical music or that of Tin Pan Alley and ragtime, which was written down in the form of the score, popular music styles such as blues, country and rhythm and blues were improvised and only later written down and stored as sheet music. The musical event (a record or a performance) thus replaced the score as the defining moment of individual creation. Sounds could be stored on tape and be edited, multi-tracked and treated with effects. Introduced in 1948, this new technology revolutionized music-making and gave the producer a new pre-eminence in the recording process, leading to the appearance of producer-auteurs such as Sam Phillips, who discovered Elvis Presley, Phil Spector and Joe Meek, and gave each an instantly recognizable production technique. A second major development was the use of amplification and the rise of the electric guitar, as pioneered by Les Paul and others. Technological advances fundamentally altered the distribution and consumption of popular music and these advances had a huge effect on the music being produced. The late 1940s witnessed the battle of the speeds, which resulted in the new 12-inch, 33 r.p.m. format, developed by Columbia, becoming the primary medium for

classical music, and the 7-inch, 45 r.p.m. format, developed by rivals RCA, becoming the medium for popular music. The new 45s were far more durable than the existing 78s, which meant that music could be distributed far more easily, thus helping the new independent labels such as Sun from Memphis and Chess from Chicago to become the major conduits for the dissemination of race records and rhythm and blues in the 1950s. The mid-1950s witnessed the beginnings of a bifurcation between a market led by pop singles and one based on rock albums. The impact of new technologies such as television (by 1955 65% of all American homes had a set) and the transistor radio, imported from Japan, challenged the ways in which music was consumed. Pop stars had to have a visual presence and be able to project a distinct identity through radio. Transistor radios made the consumption of sounds portable, thus helping create the space for teenagers to be outside the parent culture in a physical sense and to claim the new forms of music as their own. Some cultural critics at the time bemoaned these changes and argued that new mass culture was weakening the traditional ties of family and class. Entertainment was no longer centred on home life or even town or village life. Television, radio, cinema, recorded music and masscirculated newspapers and magazines created a network of individuals with common interests and ideas who, however, began to find themselves atomized, alone within the mass (Bradley, A1992, p.94). The rise of new technologies, therefore, defined a new and distinctive baby-boom youth market for popular music. II.2.3. The progressive rock era and punk reaction.

In the 1960s recording technique became increasingly sophisticated. Multi-track recording meant that individual tracks could be recorded simultaneously or individually, allowing more flexibility for musicians who could now perform separately. The producer, whose role became increasingly pre-eminent, could then treat tracks with a number of effects such as reverberation and delay. Landmark recordings were the Beach Boys' single Good Vibrations (1966) and the Beatles' Sgt Pepper album (1967). Certain psychedelic rock groups such as the Jimi Hendrix Experience further widened the sonic palette of rock through the use of volume and intricate layering of sound. By the late 1960s mono was being phased out, and the early 1970s were characterized by intricate stereo sound recordings on 16-track

studios. Landmark recordings from this era include Mike Oldfield's largely instrumental Tubular Bells and Pink Floyd's Dark Side of the Moon (both 1973). By the mid-1970s 32-track recording was possible, and the late 1970s saw artists such as Stevie Wonder record totally digitally with his album Journey through the Secret Life of Plants (1979). As a reaction to this increasing studio sophistication, new wave and punk bands in Europe and America self-consciously made a more low-fidelity music. The advent of affordable recording equipment and cheap synthesizers in the late 1970s and early 80s further democratized music-making with the rise of electronic groups such as the Human League and Ultravox. However, the pioneers of electronic music were artists such as Brian Eno and Kraftwerk, who used the studio as an instrument in its own right, making it possible for musicians to work exclusively in the studio, creating sounds which could never be performed in the traditional live context. Indeed, when Kraftwerk toured in the 1990s they reassembled their recording studio on stage in order to perform. The emergence of cheap cassette technology in the early 1970s allowed for the global dissemination of Anglo-American popular music. Although it was often still necessary for non-AngloAmerican artists to sing in English to reach a global market (as with the success of Swedish bands Abba in the 1970s, Roxette in the 1980s and Ace of Base in the 1990s), a new cultural diversity was created, shown by the end of the 1980s, with important music industries in, for example, Japan, Australasia and India. 4. CD, sampling and interactivity. By the early 1980s pop stars often found that it was not enough to be a talented musician. The promotion of pop music had been greatly affected by the rise of Music Television (MTV), which began broadcasting in the USA in 1981 and became a global phenomenon of the 1980s. Music video favoured those artists such as Michael Jackson, Madonna and Prince who had a strong visual appeal, and this industry innovation initially had an adverse effect on less telegenic performers. A basic shift occurred in the mid-1980s when the technique of Sampling became widespread, allowing any sound to be stored digitally and manipulated. The rise of sampling therefore repositioned the role of pop artists who no longer created new sounds, but could now be judged by their skill in assembling aural collages of old music: they became curators rather than

originators and their music-making depended on their appreciation of old musical forms. Sampling became a commonplace in rap, hip hop, ambient and rock styles throughout the 1990s. Sampling also led to some bizarre developments: in 1991, for example, Natalie Cole was able to sing a duet with her long-dead father, Nat King Cole, on a cover of his recording of the standard Unforgettable. The advent of sampling therefore questioned notions of originality within popular music and engendered an ethical and economic debate within the music business concerning the ownership of recorded sound, which led to a set of guidelines determining what constituted musical theft. Also in the 1980s the dominance of the CD as a form redefined the role of popular music and its audience. Just as sampling recombined the old and the new, so the rise of the CD saw the repackaging of old musical artefacts using a new technology and created a new, post-twenty-something market for popular music. In the 1990s, the rise of new interactive technologies such as the CD-ROM and the World Wide Web put into question the existing power nexus within the recording industry. Artists such as David Bowie began bypassing record companies by making music available on the Internet only for a restricted fan base. In 1998 the same artist also put an unfinished song on the Internet and ran a competition inviting fans to finish the lyric, thus opening up new vistas of audience/fan co-operation for future generations of recording artists. In 1999 his album Hours was released on the Internet two weeks before its retail release. III. ROCK

A term used to denote a particular category of pop music. A contraction of Rock and roll, it first appeared in the 1960s, when it was used to describe certain new pop music styles developing after about 1965 in North America and Britain. These styles were mostly associated with young, white audiences and musicians: for example, the Beatles and the Rolling Stones in Britain, and bands based in California such as Jefferson Airplane and the Grateful Dead. The governing principles that were felt to underlie these styles were their seriousness and commitment. These qualities were the basis of a contrast made by rock fans and musicians between their music and contemporary popular music styles considered to be more commercially orientated, by now often

described pejoratively as pop. Subsequently rock was applied to music thought to display the same sense of commitment or to derive stylistically from rock of the late 1960s. The rockpop contrast became a staple of critical and historical discourse. However, even in the 1960s the sociological and stylistic distinctions between rock and pop were often blurred, and this was increasingly so from the 1970s on, especially after punk rock (c19768). For this reason this article concentrates on the terminological dispute itself. For a detailed discussion of the full range of pop/rock styles, see Pop; for individual rock styles see Classic rock, Country rock, Glam rock, Grunge, Hard rock, Heavy metal, Krautrock, Progressive rock, Psychedelic rock, Punk rock, Soft rock, Thrash metal and Band (i), VI, and for instrumentation see below. Rock can be defined along three dimensions. Sociologically, it is a commercially-produced popular music aimed at an exclusionary youth audience of a type characteristic of late-capitalist societies. Musically, it tends to be highly amplified, with a strong beat and rhythmic patterns commonly considered erotic, and to draw heavily on proto-folk (especially African-American) musical sources from Southern USA. Ideologically, it is associated with an aesthetic programme of authenticity, developing elements from discourses around folk-revival (community, roots) and art music (originality, personal expression, integrity). The sociological and musical elements are so variable, however, that the ideological dimension is the strongest factor. It can be observed organizing the other two in Friedlander's delineation of the whole spectrum of what he calls rock/pop (1996, p.3): This reflects a dual nature: musical and lyrical roots that are derived from the classic rock era (rock), and its status as a commodity produced under pressure to conform by the record industry (pop). It is also clear in Harron (1990, pp.20910): Pop stands for mutability and glitter and its value is measured by record sales and the charts. Pop is about dreams and escapism and ecstatic moments; it believes in cliches and its philosophy is give the people what they want. It is egalitarian by nature Rock is about the search for permanence within the freefloating values of the marketplace. It is about tradition (blues, country, and folk roots), and it is hierarchical in that it believes in geniuses and heroes originality and self-expression in defiance of crass commercialism.

When the British government decided (1990) to license three new national commercial radio stations, they stipulated that one should be other than pop. A bid from Rock FM produced consternation. Using terms similar to Harron's, Rock FM put the representative view of the music industry: that pop and rock were different. The government disagreed, and changed the legislation to define what they wanted to exclude simply with reference to strong rhythm and amplification. In ideological terms, the music industry was right; in musical terms, however, the government had a good case. Stylistic distinctions were unreliable by this stage: fans would disagree, for instance, over whether Prince's music was pop or rock. Such distinctions also changed over time, and particular music might migrate; thus Meat Loaf's heavy metal songs might be regarded as turning into pop as a result of heavily, and perhaps ironically, romanticized presentation. Moreover, the authenticity often drained out of rock songs as they were used for commercial purposes, such as in TV advertisements. From the 1970s on, the poprock distinction came under attack from several directions. Punk's often parodic use of rock conventions implied that rock, no less than pop, was knowingly constructed and, moreover, was frequently the vehicle of commercial calculation and manipulation. Feminists criticized the masculinist assumptions of rock self-expression. Dance music practice suggested that, in the world of collective production that actually obtained in popular music, rock's ideology of selfauthorship was a fabrication and also boringly egotistical. New production technology especially sampling, digital storage of musical data and computer-sequenced assembly of compositions weakened the connection, insisted on by rock, between musical value on the one hand and instrumental and vocal performance skill on the other. Thus understandings of both rock and pop are best if traced historically. A rock discourse came into being in the late 1960s, in association with a changing musical audience (more educated and middle-class), and emergent interests in countercultural community, radical politics and a more theorized aesthetic. The heavy and progressive styles of that period, linked to these ideological and social interests, generated a rock lineage, which can be followed through such performers as Led Zeppelin, Rod Stewart, Phil Collins, Peter Gabriel, Neil Young, Bruce Springsteen, Nirvana and the many heavy metal bands. From the 1970s, though, rock was only part of the pop music field and was distinguished tendentially from pop in programme and audience

(on the whole, older for rock). Subjected to deconstruction from various quarters, the idea of rock still had some weight in the 1990s (for example, in the context of the British movement of Britpop, it was possible to talk of Oasis as being nearer to rock and Blur closer to pop traditions), but it was now heavily qualified. Such an approach to the relationship between pop and rock also enables historians to connect them to pre-1950 popular music history, rock to American folk roots (blues, country music and folk-revival), pop to Tin Pan Alley traditions of songwriting craftsmanship and show business presentation.

POP: Unidad Didctica 1 Mdulo 1- Lectura 2 Popular music. Richard Middleton

EL POP
Trmino aplicado a un cierto grupo de estilos de la msica popular. Originados en su mayor parte en los EEUU y Gran Bretaa, a partir de los aos cincuenta, estos estilos se han extendido subsiguientemente a la mayora de las partes del mundo. En pases Occidentales, y tambin en muchos otros, llegaron a ser los estilos populares predominantes de la msica de la segunda mitad del siglo XX. Conectado muy de cerca con el desarrollo de las nuevas tecnologas meditica y musicales, y con el crecimiento de la grabacin a gran escala y la industria de la teledifusin, en su mayor parte asentadas en occidente, la msica pop se ha asociado generalmente con los jvenes. Sin embargo, las audiencias han tendido a ensancharse en el ltimo perodo. Al mismo tiempo, han surgido centros nuevos de produccin, incluyndose Japn, frica y Australasia. Hoy en da, en muchas partes del mundo, los estilos de la msica pop, derivados e hbridos, se podran considerar como la lengua franca verncula. I. II. Introduccin. Las implicaciones de la tecnologa.

I.- Introduccin
El trmino msica pop se origin en Gran Bretaa a mediados de los aos cincuenta como una descripcin para el ROCK AND ROLL y los nuevos estilos musicales juveniles por el influidos, parece derivar de los terminos pop art y pop culture, acuados poco antes, y refirindose a una nueva gama, a menudo Americana, de productos de cultura-media. La etimologa es menos importante que el sentimiento, extendido al mismo tiempo en ambos lados del atlntico, de que tanto en los estilos musicales como en los patrones culturales estaba llevndose a cabo una ruptura decisiva. De hecho, a principios de los 60 el termino msica pop compiti terminolgicamente con msica beat, mientras que en los EEUU su alcance se superpuso (como todava pasa) con el rock and roll. Las complicaciones aumentaron cuando, a finales de los 60, surgi el trmino msica rock, para cubrir nuevos desarrollos en estilo musical. Desde entonces, el Pop y el Rock han tenido un dialogo muy confuso. La relaciones se tratan con ms detalle en otra parte (ver POPULAR MUSIC, (lectura3)). Brevemente, aunque la distincin hecha en contextos concretos a menudo tiene validez estilstica (normalmente se piensa en el rock como ms duro, ms agresivo, ms improvisado y ms estrechamente relacionado con fuentes americanas negras, mientras que el pop es ms suave, ms ordenado y ms atrado por los patrones de las msicas populares antiguas) la frontera es borrosa, maleable y polmica. Fundamentalmente, es un divisin ideolgica que tiene ms peso: rock es considerado ms autntico y ms cerca del arte, mientras que el pop que es considerado como ms comercial, ms entretenimiento obvio. Debido a estas dificultades de definicin, todo el espectro de estilos agrupados comnmente bajo las etiquetas de pop y rock son considerados aqu conjuntamente. Nos centraremos en la corriente principal de pop/rock. Los lmites de la msica pop son difciles de determinar como en la totalidad de la MUSICA POPULAR, y la decisin de dedicar una cobertura detallada en algunos gneros subsidiarios del pop en otros artculos es puramente pragmtica. As, aunque la

influencia formativa de la msica Americana negra en el pop ha sido enorme, sus propios gneros han mantenido al mismo tiempo una existencia sustancialmente separada, y de ah las entradas meritorias de contenido propio (ver Disco, Doo-Wop, Funk, Hip Hop, Motown, Rap, Rhythm and Blues y Soul Music); mas o menos ocurre lo mismo con los estilos pop de los 80 y 90 agrupados bajo el trmino dance music, los cuales tienen races negras americanas (ver Dance Music). Una poltica semejante se ha aplicado a la msica Afro-Caribea (ver Dub (Ii), Reggae, Ska), los basados en el gneros latinos, la msica Country (ver Bluegrass Music, Country Music, Country Rock) y los derivados de la msica Folk (ver Folk Music Revival, Folk-Rock), todos ellos no slo han influido en el pop convencional sino que han sido influidos a cambio. Hay tambin un tratamiento separado para el Cantautor, que a menudo esta tan cerca de los estilos folk, country, blues y cabaret (e incluso, en ocasiones, al modelo de cancin artstica) como del pop. El impacto de los cambios sociales y tecnolgicos con los que la msica pop se relaciona ha asegurado sin duda que algo como el pop haya surgido en muchas partes del mundo, cualquiera que sea su estado econmico y su cultura geogrfica (de hecho, podra decirse que estilos similares al pop, ya evolucionaban, antes de la llegada del rock and roll, en partes de Latinoamrica, frica, el Caribe y la India). No obstante, en la prctica la cultura y la economa occidental durante el periodo posterior a la II Guerra Mundial hizo inevitable que las mayores tendencias histricas fuesen la propagacin de estilos en lengua inglesa -especialmente los originados en los EEUU y Gran Bretaa- y las respuestas a ellos. Mientras que este proceso ha sido continuo y hasta cierto punto precede al rock and roll, se pueden identificar tres fases especialmente importantes. Desde mediados hasta el final de la dcada de los cincuenta, el rock and roll, tras su aparicin en los EEUU, se extiende a Europa. Aunque en Amrica, todava era slo un estilo de msica popular entre muchos. En la primera mitad de la dcada de los 60, las adaptaciones del nuevo estilo por grupos ingleses, encabezados por los Beatles, invadieron los EEUU; la gama de hbridos pop/rock resultante se extendi por toda Europa y, variando su extensin significativamente, ms all. En estas reas el pop era ahora, o ms bien llegara a ser, el estilo de msica popular dominante. Despus, en los aos 70, un importante salto en la globalizacin de la industria de la msica Occidental, junto con el impacto de la nueva tecnologa (digitalizacin) y nuevos soportes (casetes, CDs), complet virtualmente la diseminacin mundial del pop Occidental pero estimul al mismo tiempo el desarrollo de innumerables estilos hbridos indgenas. Como este esquema indica, la msica pop es inseparable de ciertos desarrollos en la tecnologa. Estos han afectado la produccin musical (por ejemplo, a travs del grabador multi-pistas, el estudio ha reemplazado cada vez ms la notacin como un recurso compositivo), la diseminacin (las grabaciones son la norma, en lugar de actuaciones en directo, por ejemplo), y la recepcin (que cada vez mas puede tener lugar en cualquier lugar y a cualquier hora). Los cambios tecnolgicos son tan importantes que recibirn una discusin aparte ms adelante. Pop tambin se asocia generalmente con una serie de cambios sociales, todos los cuales son a menudo considerados aspectos de una fase de modernizacin. En su totalidad la msica pop es un producto o prctica de ocio que toma forma de mercanca. Tambin se suele presentar a si msmo como cultural y socialmente iconoclasta. Su contexto tpico es una sociedad, urbana y de sentimiento secular, que cambia rpidamente de estructura, donde la riqueza crece (y se esparce especialmente en partes previamente menos favorecidas de la jerarqua social), y donde informacin y cultura son cada vez ms mediatizadas. Las formas, los temas y los gustos de la mayora del pop, entonces, se marcan por los efectos de el consumismo y por las tensiones que resultan de una inclinacin en la estructura del sentir social hacia la juventud, el cambio y la modernidad. La pauta fue puesta por el contexto el pop se origin, la gran estampida de la posguerra en Norteamrica y Europa Occidental, con sus cambios en las relaciones de gnero y clase, movimientos juveniles, su mirada de subculturas y sus agitacin en la moral social.

Generalizar sobre las caractersticas musicales del pop es difcil excepto en el nivel ms bsico. Es igual de difcil separar lo que es especfico del pop (los sonidos amplificados y electrnicos, por ejemplo) de caractersticas que generalmente son tpicas de la msica popular: por ejemplo, centrarse en gneros de baile por un lado, y las canciones cortas de temas profanos (normalmente de corte amoroso) por otro (y a menudo ambos a la vez). Algunos comentaristas exponen que, en un cierto nivel, todas las caractersticas musicales esenciales del pop existan (por lo menos embrionariamente) a principios del siglo XX; otros colocan ms nfasis en elementos que ven como radicalmente nuevos. Lo que est claro es que las fuentes ms importantes de la msica pop se apoyan en los gneros de la msica negra verncula americana, y que consecuentemente, el xito del pop Occidental representa, en un sentido, un notable triunfo cultural de la dispora africana. Es posible explicar esto como un accidente histrico, resultado de la hegemona econmica de los EEUU. Pero esto no parece contestar la pregunta de por qu los estilos negros americanos han resultado tan favorecidos. Esto se explica teniendo en cuenta la compatibilidad de estos estilos con la produccin y la divulgacin por medio de las grabaciones, su flexibilidad para relacionarse sincrnicamente con otros estilos musicales vulgares, y quizs en tercer lugar su capacidad de tratar temas, sentimientos y deseos que puede ser generalizados en las sociedades capitalistas post-modernas. El papel central jugado en el desarrollo del pop por la influencia de las prcticas negras americanas ha impuesto considerables exigencias en los estudiosos de msica pop, las metodologas analticas importadas de la musicologa convencional han necesitado ser modificadas en un intento de enfrentarse a una msica que a menudo es difcil o imposible de escribir, y que presenta nuevos tipos de timbre (incluidos los estilos de cantar no-estndar), los ritmos complejos, diferentes tipos de inflexin del tono, y una insistencia en significados sociales (por encima de los puramente musicales). (Una discusin ms detallada de los aspectos del significado social y esttico de la msica pop se puede encontrar en el artculo en la msica popular.)

II.- Implicaciones de la tecnologa

1. Introduccin. Desde la llegada del sonido grabado en 1877 al sampling en la dcada de los 90, los avances tecnolgicos, originados principalmente en los mercado pop anglo-americano y europeo, han tenido un impacto crucial en la prctica de la msica popular. Esto no quiere decir que las innovaciones tecnolgicas hayan determinado siempre la produccin y el consumo de la msica popular a escala global: ciertos estilos de la msica popular, especialmente aquellos que operan al nivel ms bsico (tales como el coro de la comunidad, la banda de metal o el concierto popular), se han mantenido relativamente poco afectados por los cambios tecnolgicos; igualmente, las msicas locales tradicionales existentes a lo largo de todo mundo se han desarrollado a un ritmo ms lento. Pero, en un nivel ms bsico, los cambios tecnolgicos (por ejemplo innovaciones respecto a la instrumentacin, el aumento de la amplificacin y de tcnicas de grabacin cada vez ms sofisticadas) y los cambios en las pautas del consumo (el desarrollo del fongrafo desde el disco de 78 R. P. M. de goma quebradiza al CD) ha revolucionado la manera en la que el pop se ha difundido. La estructura bsica de lo que nosotros ahora reconocemos como la industria de msica moderna ya exista al final de la segunda Guerra mundial. Las grabaciones se hicieron pensando en la radio, los cantantes comenzaron a reemplazar a los lderes de bandas, y la relativa desaparicin de la

msica del Tin Pan Alley facilit el cambio del sistema editor-showman-cancin al sistema de grabacinradio-pelcula (Frith, B1988, p.19). La llegada de la tecnologa del micrfono anunci la era de crooners, como Bing Crosby o Frank Sinatra, que desarrollaron un estilo ntimo y coloquial de cantar. Utilizando nueva tecnologas de grabacin, llegaron a ser las primeras superestrellas de la era de la radio, y sus voces se perfeccionaron para crear la ilusin de una conversacin ntima. Esta nueva generacin de cantantes se preocupo mucho ms en crear un espacio privado para escuchar, antes que en una demostracin pblica del poder vocal. Se establecieron los principios de un mercado masivo dirigido al pblico adolescente, principalmente femenino, para grabaciones de msica popular centradas en un solista masculino. 2. La llegada del rock. La aparicin del rock and roll en los aos cincuenta se salt la etapa intermedia de publicaciones escritas y transmisin a travs de discos y radio (Trampa y Millward, A1987, p.72). A diferencia de la msica clsica o la msica Tin Pan Alley y el ragtime, que se escriban en partituras, estilos de msica popular como el blues, el country y el rhythm and blues se improvisaban y slo posteriormente se anotaban y almacenaban como partituras. El acontecimiento musical (una grabacin o una representacin) reemplaz as a la partitura como el momento que define la creacin individual. Los sonidos podan ser almacenados en cintas y ser editados, multi-pistas y tratados con efectos. Introducida en 1948, esta nueva tecnologa revolucion el hacer msica y le dio al productor una nueva preeminencia en el proceso de grabacin, lo que produjo la aparicin del productor-autor como Sam Phillips, que descubri a Elvis Presley, Phil Spector y Joe Meek, y dio a cada uno una tcnica de produccin instantneamente reconocible. El segundo avance importante fue el uso de la amplificacin y la aparicin de la guitarra elctrica, como las primeras utilizadas por Les Paul y otros. Los avances tecnolgicos alteraron fundamentalmente la distribucin y el consumo de la msica popular y tuvieron un efecto inmenso en la msica que se iba a producir. Los aos finales de la dcada de los 40 presenciaron la batalla de las velocidades, que tuvo como resultado el nuevo formato de 12 pulgadas, 33 r.p.m., desarrollado por Columbia, llegando a ser el medio principal para la msica clsica, y el formato de 7 pulgadas, 45 r.p.m., desarrollado por los rivales RCA, llegando a ser el medio para la msica popular. Los nuevos discos de 45 eran mucho ms duraderos que los antiguos de 78, cosa que hizo que esa msica se pudiese distribuir mucho ms fcilmente, ayudando a las nuevas marcas independientes como Sun de Memphis y Chess de Chicago llegaron a ser los mayores conductos para la difusin de race records y rhythm and blues en los aos cincuenta. A mediados de los cincuenta se produjo el inicio de una divisin entre un mercado encabezado por el single pop y otro basado en lbumes de rock. El impacto de nuevas tecnologas como la televisin (en 1955 el 65% de los hogares Americanos tena un aparato) y el transistor, importado de Japn, desafi las formas en las que se consuma la msica. Las estrellas del pop tenan que tener una presencia visual y ser capaces de proyectar una identidad clara por la radio. Los transistores hicieron porttil el consumo de sonidos, ayudando as a que el espacio creado para adolescentes se encontrase fuera de la cultura paterna en un sentido fsico y a que reclamasen las nuevas formas musicales para ellos. Algunos crticos culturales de la poca lamentaban estos cambios y sostenan
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Tin Pan Alley: (Callejn Tin Pan) Nombre dado al grupo de editores musicales y compositores de canciones Neoyorkinos que dominaron el panorama de la msica popular Estado Unidense a finales del siglo XIX y principios del XX. Ms informacin en: http://en.wikipedia.org/wiki/Tin_Pan_Alley 2 Race Records: Literalmente Discos de Raza, Se refieren a discos de msica Afro-americana. Normalmente estas discogrficas tenan un sello aparte dedicado a la msica afro-americana. Por ejemplo Queen Records era el sub-sello de msica race de King Records.

que esta nueva cultura de masas debilitaba los lazos tradicionales de familia y clase. El entretenimiento ya no se centraba en la vida familiar o incluso en la vida de la ciudad o pueblo. La televisin, la radio, el cine, la msica grabada y los peridicos y revistas de difusin masiva crearon una red de individuos con intereses e ideas comunes que, sin embargo, empezaron a encontrarse atomizados, solos dentro de la masa (Bradley, A1992, p.94). La aparicin de las nuevas tecnologas, por tanto, defini un nuevo mercado y distintivo de los jvenes del baby-boom para la msica popular. 3. La era del rock progresivo y la reaccin punk. En la dcada de los 60 las tcnicas de grabacin llegaron a ser cada vez ms sofisticadas. La grabacin en multipistas signific que las pistas individuales se podan grabar simultnea o individualmente, permitiendo ms flexibilidad para msicos que ahora podan tocar separadamente. El productor, cuyo papel lleg a ser cada vez ms importante, poda tratar las pistas con varios efectos como la reverb y el delay. Los hitos fueron el single Good Vibrations de los Beach Boys (1966) y el album Sgt Peppers (1967) de los Beatles. Algunos grupos de rock psicodlico como por ejemplo The Jimi Hendrix Experience ampliaron an ms la paleta sonora del rock a travs del uso del volumen y una compleja estratificacin del sonido. Hacia el final de la dcada de los sesenta se dej de usar el mono, y los comienzos de los aos setenta se caracterizaron por complejas grabaciones de sonido estereo en estudios de 16 pistas. Los hitos de esta poca incluyen el Tubullar Bells de Mike Oldfield (instrumental en su mayora) y el Dark side of the Moon de Pink Floyd (ambos en 1973). A mitad de los aos setenta la grabacin en 32 pistas era posible, y a finales de la dcada llegaron artistas como Stevie Wonder y la grabacin totalmente digital de su lbum Journey through the Secret Life of Plants (1979). Como reaccin a esta sofisticacin creciente del estudio, bandas new wave y punk en Europa y Amrica hacen una msica de baja-fidelidad a propsito. La llegada de equipos de grabacin ms econmicos y sintetizadores mas baratos al finales de los setenta y principios de los 80 democratiz an ms el hacer msica con la aparicin de grupos electrnicos como la Human League y Ultravox. An as, los pioneros de la msica electrnica eran artistas como Brian Eno y Kraftwerk, que utilizaron el estudio como un instrumento en si mismo, haciendo posible que los msicos trabajasen exclusivamente en el estudio, creando sonidos que nunca se hubiesen representado en el contexto de la vida tradicional. De hecho, cundo Kraftwerk volvi de gira en la dcada de los 90 montaron su estudio de grabacin en el escenario para las actuaciones. La aparicin de tecnologa casetes baratos a principios de los setenta permiti la difusin mundial de la msica popular Anglo-Americana. Aunque a menudo era necesario que artistas no Anglo-Americanos cantaran en ingls para alcanzar un mercado global (como el exito de bandas Suecas como Abba en los 70, Roxette en los 80 y Ace of Bass en los 90), se cre una diversidad cultural nueva, mostrada a finales de los aos 80, con industrias de msica importantes en, por ejemplo, Japn, Australasia y la India. 4. El CD, el sampling y la interactividad. A principios de los 80 a menudo las estrellas pop se encontraron con que no era suficiente con ser un msico de talento. La promocin de la msica pop fue muy afectada por la aparicin de la Televisin Musical (MTV), que empez a retransmitirse en los EEUU en 1981 y lleg a ser un fenmeno mundial en los 80. El video musical favoreci a artistas como Michael Jackson, Madonna y Prince que tenan un atractivo visual fuerte, teniendo inicialmente esta innovacin un efecto adverso en artistas menos telegnicos.

Un cambio bsico ocurri a mediados de los 80 cuando la tcnica del Sampling se populariz, permitiendo que un sonido pudiese ser almacenado digitalmente y manipulado. La aparicin del sampling por tanto recoloc el papel de artistas pop que no crearon nuevos sonidos, sino que ahora podan ser juzgados por su habilidad para reunir collages atmosfricos de msica vieja: se volvieron conservadores
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ms que autores y su forma de hacer msica dependi de su apreciacin de formas musicales antiguas. El Sampling lleg a ser habitual en estilos como el Rap, Hip-Hop, ambiente y el rock a lo largo de la dcada de los 90. El Sampling condujo tambin a algunos hechos extrao: en 1991, por ejemplo, Natalie Cole fu capaz de cantar a do con su padre fallecido mucho tiempo atrs, Nat King Cole, encima de la grabacin standard de Unforgettable . La llegada del sampling por lo tanto cuestion las nociones de la originalidad dentro de la msica pop y engendr un debate tico y econmico dentro del negocio de la msica con respecto a la propiedad del sonido registrado, que llev a un conjunto de pautas que determinaron lo que constituy el robo musical. Tambin en los 80 el dominio del CD como formato redefini el papel de la msica popular y su audiencia. As como el sampling recombin lo viejo y lo nuevo, la aparicin del CD vio la reempaquetacin de antiguos artefactos musicales utilizando una nueva tecnologa y creando un nuevo mercado veinteaero para la msica pop. En los 90, la aparicin de nuevas tecnologas interactivas como el CD-ROM e internet, cuestionan el poderoso nexo existente dentro de la industria de grabacin. Artistas como David Bowie empezaron a saltarse las compaas de grabacin haciendo que la msica est disponible en Internet slo para una base restringida de fans. En 1998 el mismo artista puso tambin una cancin inacabada en Internet y empez una competicin invitando a los fans a terminar la letra, abriendo as nuevas vistas de cooperacin con la audiencia/fan para futuras generaciones de artistas de grabacin. En 1999 su lbum Hours fue puesto en Internet dos semanas antes de su puesta a la venta.

III.- ROCK
Trmino usado para definir una categora en particular de la msica pop. Una contraccin del trmino Rock and Roll en sus primeras apariciones a principios de los 60, cuando se le us para describir a algunos nuevos estilos de pop que se desarrollaban alrededor de 1965 en Norteamrica y Gran Bretaa. Estos estilos solan ser asociados a pblicos y msicos jvenes y blancos: por ejemplo los Beatles y los Rolling Stones en Gran Bretaa y las bandas Californianas Jefferson Airplanes o The Grateful Dead. Los principios que regan y se hacan sentir en estos estilos fueron su seriedad y compromiso. sta fue la base de un contraste, hecho tanto por los fans del rock como por los msicos, entre su msica y la de otros estilos musicales contemporneos considerados ms comerciales, descritos en ese momento peyorativamente como pop. Como consecuencia, el trmino rock se aplic a msica destinada a mustrar el mismo nivel de compromiso o que derivaba estilsticamente del rock de finales de los 60. La diferencia entre pop y rock se ha convertido en un punto bsico en el discurso crtico e histrico. Aunque, incluso en los 60, las diferencias sociolgicas y estilsticas entre rock y pop eran difusas, cosa que no hizo ms que acrecentarse en los 70, especialmente tras el punk-rock (c1976-8). Es por esto que ste articulo se centra en la propia disputa terminolgica. (Para ms detalles sobre el rango completo de estilos ver la entrada Pop, para entradas individuales ver: Classic rock, Country rock, Glam rock, Grunge, Hard rock, Punk rock, Krautrock, Heavy Metal, Soft rock, Trash metal y Band).

(Conservadores en el sentido de conservador de museo, no en el sentido poltico-social.

El Rock puede ser definido en tres dimensiones. Sociolgicamente es msica popular, producida comercialmente, dirigida a una audiencia exclusivamente joven de un tipo caracterstico en sociedades postcapitalistas. Musicalmente, tiende a ser muy amplificada, con un ritmo muy marcado, y patrones rtmicos considerados erticos, acercndose a los patrones proto-folk (especialmente afro americanos) de msicas del sur de los EE.UU. Ideolgicamente, se le asocia con un programa esttico de autenticidad, desarrollando discursos comunes al revival folk (comunidad, races) y msica artstica (originalidad, expresin personal, integridad). Los elementos sociales y musicales varan con frecuencia, sin embargo la dimensin ideolgica es el factor ms fuerte. Puede observarse organizando las otras dos en la delineacin que Friendlander hace de todo el espectro de lo que l llama pop/rock (1996, p3): Esto refleja una naturaleza dual: raices musicales y lricas derivadas de la era clsica del rock por un lado, y condicin de mercanca producida bajo presiones ajustada a la industria discogrfica (pop). Tambin queda claro en Harron (1990, pp209-10): El Pop representa la innovacin y el oropel... y se mide en ventas y listas de xitos. El Pop trata sobre sueos y momentos de evasin y extasis; cree en clichs y su filosofa es dar a la gente lo que quiere. Es igualitario por naturaleza... El Rock representa la bsqueda de la permanencia entre lo volubles valores del mercado. Trata sobre la tradicin (raices folk, blues, country...) y es jerarquico en cuanto que cree en genios y hroes... originalidad, auto-expresin en desafo al comercialismo insensible. En 1990, cuando el gobierno Britnico decidi autorizar 3 nuevas emisoras nacionales de radio comercial, estipularon que una de ellas deba ser de algo diferente al pop. Un intento de Rock FM caus consternacin. Usando trminos similares a los de Harron, Rock FM represent el punto de vista de la industria musical: que el rock y el pop son diferentes. El Gobierno disenta, y cambi la legislacin para definir lo que queran excluir simplemente con referencias a ritmos fuertemente marcados y amplificacin. En trminos ideolgicos, la industria musical llevaba razn; en trminos musicales, sin embargo, el gobierno tena un buen punto. Las distinciones estilsticas eran poco formales, en este punto: fans podan discutir, por ejemplo, sobre si la msica de Prince era pop o rock. Estas distinciones incluso cambiaban con el tiempo, y algunos msicos podan mudar de estilo. De este modo, las canciones Heavy Metal de Meat Loaf podan ser consideradas como pop debido a su fuerte, quizs irnicamente, romanticismo. Adems, las canciones rock a menudo pierden su autenticidad cuando son usadas con fines comerciales como anuncios televisivos. Desde los 70 la diferencia pop-rock ha recibido ataques desde diversas direcciones. El uso pardico de convenciones del rock por parte del Punk implicaba que el rock, no menos que el pop, esta construido conscientemente, y sobre todo que es el vehculo de clculo y manipulacin comercial. Las feministas criticaron las asunciones machistas de la auto-expresin rockera. La msica Dance prcticamente sugiere que en el mundo de la produccin colectiva que impera en el mundo de la msica popular, la ideologa de la propia autora imperante en el rock es aburridamente eglatra. Las nuevas tecnologa de produccin especialmente el sampling, el alamcenamiento digital de sonidos y el ensamblaje secuenciado de composiciones- debilit la conexin, en la que insiste el rock, entre el valor musical por un lado, y las habilidades musicales y vocales por el otro. As, la comprensin de ambos, rock y pop ser mejor si la trazamos histricamente. El discurso del rock se produjo a finales de los 60 asociado a un cambio en su audiencia (de clase media y mas culta), a intereses emergentes en comunidades contraculturales, polticas radicales y una esttica ms terica. Los estilos heavy y progresivo engarzaban con esos intereses ideolgicos y sociales, crearon un linaje del

rock que puede seguirse a travs de interpretes como Led Zeppeln, Rod Stewart, Phill Collins, Peter Gabriel, Neil Young, Bruce Springteen, Nirvana y las distintas bandas de Heavy Metal. A partir de los 70, sin embargo, el rock fue slo una parte del campo de la msica pop y obtuvo distincin en programas y audiencias (mayoritariamente, ms vieja para el rock). Expuesto a deconstrucciones desde varios ngulos, la idea del rock ha mantenido su influencia en los 90 (por ejemplo en el contexto del movimiento Britpop britnico, se puede decir que Oasis estaba ms cercano al rock y Blur a la tradicin pop), pero ahora est fuertemente cualificado. Este tipo de acercamiento a las relaciones entre pop y rock perimite a los historiadores conectarlos con la msica popular anterior a los 50, el rock con las raices americanas (blues country y folk-revival) y el pop con la tradicin de composicin artesanal y presentacin en el show business de Tin Pan Alley.

POP y ROCK

El concepto de pop empez a utilizarse como trmino genrico y abreviatura de popular en los aos cincuenta del siglo XX para denominar un tipo de msica dirigida al mercado adolescente. Desde finales de esa misma dcada empez a utilizarse tambin como antagnico de la msica rock, designando una msica orientada a las listas de xitos y al pblico adolescente. Como explicbamos la semana anterior, actualmente podemos encontrarnos con diferentes acepciones para el trmino pop que pueden llevarnos a cierta confusin. En funcin del tipo de textos que manejemos podremos ver como pop puede ser un sinnimo de lo que hemos venido definiendo como msica popular, pero que tambin puede ser utilizado para designar un estilo concreto dentro de la misma. Para Warner (2003)1 la distinta acepcin del trmino pop est relacionada con la tradicin de este concepto en diferentes pases. Para este autor, los escritores britnicos hacen claras diferencias entre pop y rock, mientras que los norteamericanos no lo hacen, de modo que pop designa al pop, rock y otros muchos estilos. En este ltimo caso, pop es la abreviatura de popular, y por ello la denominacin engloba todas las manifestaciones de msica popular. Por ello, la procedencia de los textos, pero sobre todo el contexto, puede hacer que nos encontremos con una acepcin u otra del concepto de pop. En este sentido, el uso del concepto de pop tambin ha estado vinculado a connotaciones sociolgicas y polticas, y muestra de ello es la aclaracin de Nestiev (1982)2 de que en la antigua URSS se evitaba el concepto pop music por sus connotaciones negativas, en tanto que se asociaba con la explotacin capitalista del ocio. Nestiev explicaba que en el mbito cientfico se utilizaba el trmino popular music, y para los grupos de pop utilizaban las siglas de VIA, cuya traduccin sera grupos vocales e instrumentales.

Warner, T. (2003). Pop music, technology and creativity : Trevor Horn and the digital revolution. Aldershot: Ashgate. 2 Nestiev, I. (1982). Popular music in the USSR: Problems and opinions. En D. Horn & P. Tagg (Eds.) Popular music perspectives (pp. 155-162). Goteborg & Exeter: IASPM.

Con todo ello, a raz de las diferentes acepciones del trmino pop podemos ver que existen tres tendencias: 1. Incluyente: El trmino pop engloba todo tipo de msicas populares actuales contemporneas. En esta acepcin se encuentra en la mayora de estudios de msica popular, especialmente de origen estadounidense. 2. Estilstico: El trmino pop se utiliza para designar una rama especfica de la msica popular actual de carcter ms comercial. 3. Excluyente: El trmino pop es considerado una categora residual, definiendo el pop como aquello que queda una vez eliminados los restantes tipos de msica. En nuestro pas, la acepcin que habitualmente se utiliza para el trmino pop es la segunda, de modo que este trmino designa uno de los estilos que forman parte de la msica popular actual. En Espaa la definicin incluyente para el trmino pop podra plantear ciertos problemas a la hora de delimitar la msica en el uso cotidiano, especialmente en lo que concierne a cmo es percibida por sus oyentes. Al igual que sucede en otros pases como Gran Bretaa, el tradicional uso que se ha hecho del trmino pop como opuesto al rock, dificultara comprender que en pop puedan estar incluidos ambos tipos de msica junto a otros estilos como el heavy o el punk, entre otros. La delimitacin entre Pop y Rock Siguiendo las definiciones estilsticas mencionadas anteriormente,

habitualmente se suele percibir el pop como la msica ms suave y compuesta sobre patrones musicales menos innovadores y el rock como la msica ms dura, agresiva e influida por la improvisacin. A menudo a estas controvertidas definiciones se unen otras de carcter ideolgico en las que el rock estara considerado como una msica ms autntica y ms cercana al arte, mientras que el pop sera visto como una msica ms comercial y destinada al mero entretenimiento.

Al intentar establecer las diferencias entre el pop y el rock se produce incluso un debate similar al que se da cuando tratamos de definir la msica popular y la msica clsica. Con frecuencia muchos artistas y fans del rock consideran al pop como una msica ms comercial que el rock, menos creativa, menos compleja y ms homognea. El cuadro que puede verse a continuacin es un resumen del importante texto que sobre esta cuestin aportaba el socilogo Vulliamy (1977)3 y que fue publicado en el libro Whose music.

Tabla 1: Definicin de Pop y Rock de Vuliamy (1977a)

CARACTERSTICAS Msica comercial Mayor control del msico sobre su producto Separacin entre compositor, intrprete y productor Producto homogneo Divisin en subgneros Msica condicionada por los medios de comunicacin Mayor complejidad musical Msica estandarizada

POP X

ROCK

X X X X X X X

El texto mencionado anteriormente fue publicado en los aos sesenta, por lo que, si bien algunos criterios pueden estar ms o menos vigentes, lgicamente no reflejan la actualidad de esta msica. Ms recientemente y desde una perspectiva ms actualizada, Warner (2003)4 resuma la diferencia entre pop y rock incluyendo otros aspectos como el formato de grabacin, la interpretacin, el uso de la tecnologa, el desarrollo histrico o la permanencia, desde la perspectiva que le da la visin de un gnero de ms de cincuenta aos. En la Tabla 2 que se muestra a continuacin puede verse esquematizada la propuesta de definicin de este autor.

Vulliamy, G. (1977a) Music and the mass culture debate . En J. Shepherd Whose music. A sociology of musical languages (pp. 179-200). London: Transaction Books. 4 Warner, T. (2003), op. cit.

Tabla 2: Definicin de Pop y Rock de Warner (2003)

CARACTERSTICAS Formato de grabacin Singles lbumes Interpretacin Msica grabada Msica en vivo Instrumentacin Prioridad de la voz Prioridad de los instrumentos Uso de la tecnologa nfasis en la tecnologa nfasis en los msicos Pervivencia Efmera Duradera Desarrollo histrico Sucesivo Progresivo

POP X

ROCK

X X X X X X X X X X X

Frith (2005)5 propone la siguiente definicin sobre el pop:

Se trata de un tipo de msica que se puede cantar y que puede ser interpretada; que no precisa de las habilidades tcnicas del jazz y la msica clsica, ni tan siquiera de las que son exigibles a los msicos del rock. (Frith 2005, p. 152)
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La caracterstica de la accesibilidad sealada por Frith, es una de las seas de identidad que habitualmente se relacionan con este repertorio. El socilogo aade otras caractersticas a la hora de definirlo: Es accesible para el pblico general Posee una orientacin comercial Es esencialmente conservadora (desde el punto de vista musical) Se produce profesionalmente Expresa sentimientos comunes como el amor, la prdida y los celos

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S. Frith, W. Straw & J. Street (Eds). La otra historia del rock. Barcelona: Ma non Tropo. Ibidem, p. 152.

Como mencionbamos anteriormente, es frecuente encontrar definiciones del pop que subrayan otros factores como su orientacin comercial o los temas comunes de sus canciones (Shuker 2005)7. En resumen, estas son algunas de las caractersticas asociadas al pop: Accesibilidad Familiaridad Brevedad de las canciones. Sencillez Relacin con los medios de comunicacin Evocacin del pasado Temas romnticos

Otra de las caractersticas asociadas al pop es su sentimiento de nostalgia. Para Beadle (1993)8, el pop siempre mira a su pasado y entre muchos seguidores existe la creencia de que el pop del momento no tiene la calidad del pocas anteriores. Para este autor, el pop se ha inspirado en s mismo desde sus comienzos, siendo frecuente que los nuevos grupos empiecen su trayectoria musical haciendo versiones de artistas anteriores. Bedley explica que incluso el propio Elvis, a quien este autor considera el primer artista pop en el sentido moderno, ya grab varias versiones de otros artistasPor otra parte, el trmino rock es una simplificacin de rock and roll y comenz a utilizarse en los aos sesenta para describir los nuevos estilos de msica popular que se desarrollaron durante los sesenta. Ya en esta dcada los lmites entre rock y pop eran un poco confusos, pero con el tiempo las diferencias se fueron acrecentando, especialmente (segunda mitad de los setenta). Middleton (2007)9 destaca en su definicin de rock el hecho de que musicalmente ste tiende a estar ms amplificado, a ser ms duro y a estar ms cerca de la improvisacin y de la msica afroamericana, al mismo tiempo que ideolgicamente se asocia a la autenticidad. Por el contrario el pop suele
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despus del punk rock

Shuker, R. (2005) op. cit., pgs. 233-235. Beadle, J. (1993). Will pop eat itself, London: Farber and Farber. 9 Middeton, R. (2007). Pop. En L. Macy (Ed.). Grove Music online (consultado en septiembre de 2008) http://www.grovemusic.com.

ser una msica ms suave, que entronca con lo comercial y el entretenimiento y que est escrita sobre patrones musicales ms conservadores.

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Archivo: Mdulo 2. Lectura 4. Simon Frith (2001). "Hacia una esttica de la msica popular" en F. Cruces y otros (eds.) Las culturas musicales. Lecturas de etnomusicologa, Madrid: Trotta, pgs. 413-435. Universidad de La Rioja ASIGNATURA UNIDAD DIDCTICA MDULO AUTOR 12. POP ESPAOL 1. Introduccin general: Definiciones y contextos. Lecturas 2. Sociologa y esttica de la msica popular FRITH, S.: "Hacia una esttica de la msica popular", F. Cruces y otros, Las culturas musicales. Lecturas de etnomusicologa (Madrid, Trotta, 2001). Licenciatura en Historia y Ciencias de la Msica

Archivo: 1. Introduccin: El "valor" de la msica popular

A12: POP ESPAOL Mdulo 2: Simon Frith : "Hacia una esttica de la msica popular"

1. Introduccin: El "valor" de la msica popular En la base de cualquier distincin crtica entre la msica seria y la popular subyace una presuncin sobre el origen del valor musical. La msica seria es importante porque trasciende las fuerzas sociales; la msica popular carece de valor esttico porque est condicionada por ellas (porque es til o utilitaria). Este argumento, bastante comn entre los musiclogos o acadmicos, coloca a los socilogos en una posicin incmoda. Si nos aventuramos a sugerir que el valor de, pongamos por caso, la msica de Beethoven puede ser explicado a partir de las condiciones sociales que determinan su produccin y su consiguiente consumo, se nos acusar de filisteos las teoras estticas de la msica clsica siguen manteniendo un cariz decididamente a-sociolgico-. La msica popular, por el contrario, se considera buena slo para hacer teora sociolgica con ella. El acierto con el que logramos explicar la consolidacin del rocknroll o la aparicin de la msica disco se toman comp. Prueba e su falta de inters esttico. Relacionar msica y sociedad se convierte as en un cometido distinto en funcin de la msica con la que estemos tratando. Cuando analicemos la msica seria, deberemos poner al descubierto las fuerzas sociales que se ocultan tras los discursos sobre valores trascendentes; al analizar el pop, deberemos tomar seriamente en consideracin los valores desdeados en los discursos sobre funciones sociales. En el presente artculo voy a centrarme en esta ltima cuestin; lo que me interesa destacar es que tal vez una aproximacin sociolgica a la msica popular no excluye una teora esttica, sino que, por el contrario la hace posible. A primera vista, esta afirmacin parece inverosmil. No hay dudad de que los socilogos han sabido explicar de modo convincente la msica popular. En mi propio trabajo acadmico he examinado la produccin y el consumo del rock, y he intentado situarlo ideolgicamente, pero de la lectura de mis libros ( o los de cualquier otro socilogo) no se puede deducir en modo alguno por qu unas determinadas canciones son consideradas buenas y otras malas, por qu Elvis Presley es mejor que John Denver, o por qu la msica disco es un gnero musical mucho ms rico que el rock progresivo. Y sin embargo durante ms de diez aos he estado trabajando tambin como crtico de rock, haciendo ese tipo de juicios de manera rutinaria, asumiendo, como lo hace un fan del pop, que nuestras preferencias musicales son algo importante.

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Son falsos estos juicios, una manera de negarme a reconocer, ante m mismo y ante los dems consumidores, cmo se manipulan nuestros gustos? Es posible que el placer que yo siento al escuchar una cancin del grupo Abba tenga el mismo valor esttico que el placer que siente otro al escuchar a Mozart? El mero hecho de plantear una cuestin as suena ridculo; o bien estoy situando al trascendente Mozart a la altura de una mercanca musical como la de Abba, o bien estoy elevando la msica de Abba ms all de cualquier significado que sta pueda acarrear. Pero incluso si el disfrute de la msica seria y el de la msica popular implican placeres distintos, no resulta tan obvio que la diferencia radique en la autonoma artstica y en la utilidad social. El valor de Abba no tiene ms (ni menos) que ver con una experiencia de trascendencia que el de Mozart; el significado de Mozart no es menos (ni ms) explicable en trminos de fuerzas sociales. La cuestin que encaran la sociologa y la esttica en ambos caso es la misma: cmo hacer juicios de valor sobre la msica? Cmo articulan estos juicios de valor la experiencia de la escucha? El socilogo que trabaja con msica popular contempornea se enfrenta a un conjunto de canciones, grabaciones, dolos y estilos que existen como consecuencia de una serie de decisiones, tomadas tanto por los creadores como por los consumidores, sobre lo que es un socnido completamente logrado. Los msicos escriben melodas y ejecutan solos; los productores escogen entre diferentes mezclas de sonido; las discogrficas y los programadores de radio deciden qu debe tocarse y qu debe emitirse; los consumidores compran un disco y no otro, y concentran su atencin en determinados gneros. Como resultado de todas estas decisiones, aparentemente individuales, aparece un determinado patrn de xito, gusto y estilo que puede ser explicado sociolgicamente. Si la cuestin de partida es por qu ese hit suena de esa determinada manera, las repuestas sociolgicas pueden agruparse en dos apartados. Ante todo, encontraremos respuestas que se refieren a cuestiones tcnicas y tecnolgicas: producimos y consumimos la msica que somos capaces de producir y de consumir (afirmacin que puede parecer muy obvia pero que implica importantes cuestiones sobre capacidades, preparacin y educacin, que referidas a la msica popular no ataen tanto a los compositores cuanto a los grupos sociales). Grupos distintos poseen distintos tipos de capital cultural, comparten expectativas culturales distintas y hacen msica de manera distinta: los gustos en el pop se asocian a culturas y subculturas de clase, los estilos musicales estn relacionados con grupos especficos, y se dan por sentadas ciertas conexiones entre etnicidad y sonido. En su vertiente sociolgica la crtica del rock asume plenamente el hecho de que la tecnologa juega un papel relevante. Es imposible escribir la historia de la msica popular del siglo XX sin referirse a las cambiante fuerzas de produccin, a la electrnica, o al uso de la grabacin, de la amplificacin y de los sintetizadores; de la misma manera que las elecciones de los consumidores no pueden desligarse de la posesin de transistores de radio, de aparatos estreos de alta fidelidad, de loros y de walkmans. Si bien procediendo de este modo podemos establecer unos modelos generales en el uso del pop, el vnculo preciso (u homologa) entre sonidos y grupo sociales permanece mucho ms difuso. Por qu se considera al rocknroll una msica juvenil y a los Dire Straits como el sonido de los yuppies de Estados Unidos? Para responder a estas cuestiones disponemos de una segunda aproximacin sociolgica a la msica popular, definida a partir de sus funciones. Esta aproximacin resulta obvia en el campo de la etnomusicologa, esto es, en los estudios antropolgicos sobre msicas folklricas y tradicionales, las cuales son explicadas a partir de sus usos en bailes y rituales como instrumentos de movilizacin poltica, o componentes que dotan de solemnidad a las ceremonias o que logran estimular deseos. Consideraciones de este tipo se hacen tambin sobre el pop contemporneo, pero asumiendo que su funcin primordial es la de convertirse en un producto comercial: el anlisis siempre parte de la idea de que la msica se hace para ser vendida. As, tales investigaciones se centran en cuestiones
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idea de que la msica se hace para ser vendida. As, tales investigaciones se centran en cuestiones como quin toma las decisiones marketing y por qu lo hace, y en la manera en que se construyen colectivos en torno a unos determinados gustos. ;a mayor parte de la sociologa acadmica sobre msica popular (incluido mi trabajo) equipara el juicio esttico al juicio comercial. El tremendo xito que tuvieron Madonna y Bruce Springsteen en 1985, por ejemplo, se explic en trminos de estrategias de venta, por el uso que hacan del vdeo y como consecuencia del desarrollo de nuevas audiencias especficas. El atractivo de la propia msica, la razn por la cual Madonna y Springsteen gustan tanto a sus fans, sigue sin ser analizado. Desde la perspectiva de los fans es obvio que cada uno escucha la msica que escucha porque suena bien, y lo interesante aqu sera averiguar por qu se han formado esa opinin. Incluso si los gustos en el pop son el resultado de condicionantes sociales y de la manipulacin comercial, nos lo seguimos explicando en trminos de juicios de valor. De dnde vienen esos valores que encontramos en el pop y el rock? Qu trminos usamos cuando explicamos nuestros gustos?. Todo el mundo sabe perfectamente qu le gusta (y qu le disgusta), qu es lo que le hace disfrutar y qu es lo que no. Si leis prensa musical, si asists a los ensayos de los grupos y a las sesiones de grabacin, si escuchis conversaciones en discotecas o en tiendas de discos, y si os fijis en cmo pincha un disc jockey , estaris oyendo continuamente juicios de valor. Las valoraciones que se hacen en tales situaciones tiene lugar dentro del marco sociolgico general. Pero si bien esto nos permite explicar hasta un cierto punto la msica disco o el rock, no nos proporciona argumentos para comprender por qu un determinado disco de rock o u tema de msica disco es mejor que otro. Si nos detenemos en las explicaciones de los fans y de los msicos (o incluso en las de las discogrficas) encontraremos un argumento recurrente. En el mundo del pop todos somos conscientes de que existen unas fuerzas sociales que determinan la msica pop normal: un buen disco, una buena cancin, o un buen sonido son precisamente los que logran trascender esas fuerzas!. La prensa musical es el mbito en el que los juicios de valor se articulan de manera ms clara. Una lectura de las revistas musicales britnicas revela que la msica popular de calidad siempre se ha escuchado para trascender o subvertir la rutina comercial Este argumento ya se usaba en los aos veinte para reivindicar el valor del jazz ante la msica del Tin Pan Alley, o el valor del jazz negro frente al jazz blanco en los aos treinta, del mismo modo que lo usarn los crticos que defienden la superioridad del rock frente al pop adolescente a finales de los sesenta. En Sound Effects (1981) argument que en la reivindicacin del rock a favor de una forma de autonoma esttica subyace una combinacin de argumentos procedentes tanto de la msica culta como de la msica folklrica: en su calidad de msica folklrica el rock se asume como msica que representa a un determinado colectivo, en ese caso a los jvenes; en su calidad de msica culta se asume como resultado de una sensibilidad individual y creativa. La esttica del rock est enormemente condicionada por su argumentacin en torno a la autenticidad. La buena msica es expresin autntica de algo una persona, una idea, un sentimiento, una experiencia compartida, un Zeitgeist-. La mala msica es inautntica: no expresa nada. El trmino ms habitual en la crtica del rock para referirse despectivamente a una msica es tildarla de sosa una msica sosa no contiene nada y se produce slo con la idea de que resulte comercialmente agradable-. As, la autenticidad se refiere a aquello que garantiza que los intrpretes de rock se resistan o logren subvertir la lgica comercial, del mismo modo que la calidad de un dolo del rock (lo mismo si se trata de Elkvis Presley que de David Bowie, de los Rolling Stones que de los Sex Pistols) se mide por la capacidad con que hace prevalecer su individualidad a travs del sistema. En este punto la crtica del rock viene a coincidir con la musicologa seria. Los escritos acadmicos de Willfrid Mellers sobre los
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rock viene a coincidir con la musicologa seria. Los escritos acadmicos de Willfrid Mellers sobre los Beatles o Bob Dylan (1973, 1984), por ejemplo, describen en trminos tcnicos las cualidades trascendentes de sus sujetos; pero se pueden interpretar casi como cartas de fans, y, en su falta de autoconciencia vanguardista, subrayan la contradiccin que se halla en el corazn de esta aproximacin esttica. Su presupuesto es que el valor de la msica pop es tanto mayor cuanto ms independiente sea de las fuerza sociales que organizan su proceso; el valor del pop depende de algo que se halla siempre fuera de ste, enraizado sea en la persona, el autor, la comunidad o la subcultura que se hallan detrs de l. Si la buena msica es msica autntica, emitir un juicio crtico equivale a evaluar la verdad de los intrpretes en relacin con las experiencias o los sentimientos en cuestin. La crtica del rock siempre depende de algn mito: el mito de la comunidad juvenil, el mito del artista creador La realidad es que el rock, como toda la msica popular del siglo XX, es una forma comercial, es msica producida como mercanca para sacar provecho de ella- que se distribuye a travs de los medios de comunicacin como cultura de masas. En la prctica es muy difcil decir exactamente quin o qu es lo que el rock expresa, o quines son desde le punto de vista de los fans- los intrpretes autnticamente creativos. El mito de la autenticidad, adems, es una de las consecuencias ideolgicas propias del rock, un aspecto ms de su proceso de venta: las estrellas del rock pueden ser comercializadas como artistas y su sonido particular como un referentes de identidad. La crtica del rock es un medio de legitimar gustos justificando los juicios de valor, pero en realidad no explica cmo se formulan esos juicios. Si la msica no se crea en realidad segn un relato de autenticidad, entonces debemos preguntarnos cmo somos capaces de juzgar algunos sonidos como ms autnticos que otros: qu es lo que escuchamos realmente para formular nuestros juicios? Cmo sabemos que Bruce Springsteen es ms autntico que Duran Duran, cuando los dos estn grabando discos segn las reglas del mismo complejo industrial? Cmo reconocemos la buena msica en gneros distintos del rock, en las formas de pop o de msica disco que no se definen en trminos de autenticidad? Seguimos sin poder despejar la incgnita del valor en la msica popular.

Archivo: 2. Una aproximacin alternativa a la msica y la sociedad

A12: POP ESPAOL Mdulo 2: Simon Frith : "Hacia una esttica de la msica popular"

2. Una aproximacin alternativa a la msica y la sociedad

Para intentar responder estas cuestiones sugiero una aproximacin alternativa al valor musical, propongo que nos planteemos un modo distinto de definir la msica popular y la cultura popular. La cuestin que debemos responder no es qu revela la msica popular sobre los individuos, sino cmo sta msica los construye. Si partimos de la premisa de que el pop siempre expresa algo, nos quedaremos bloqueados en la bsqueda del artista, la emocin o la creencia reales que se ocultan tas l. Pero la msica popular no es popular porque refleje algo, o porque articule autnticamente algn tipo de gusto o experiencia popular, son porque crea nuestra comprensin de lo que es la popularidad. El trmino ms equvoco en la teora cultural es, en efecto, el de autenticidad. Lo que debemos examinar no es cun verdadera es una pieza musical para alguien, sino cmo se establece a priori esa idea de verdad: la msica pop de xito es aquella que logra definir su propio estndar esttico. Una manera sencilla de ilustrar los problemas que implica la definicin de la popularidad musical es observar su medicin ms toca: las listas semanales de ventas en la prensa musical britnica y en el
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observar su medicin ms toca: las listas semanales de ventas en la prensa musical britnica y en el Billboard estadounidense. Estas listas se nos presentan como un estudio de mercado: miden algo real las ventas y las emisiones de radio- y lo representan con todos los atributos propios de un aparato cientfico y objetivo. Pero de hecho, lo que las listas revelan no es ms que una definicin especfica de lo que debe ser computado como msica popular: ventas de discos (en las tiendas adecuadas), emisiones de radio (en las emisoras adecuadas). Las listas no funcionan como la medicin independiente de una nocin de popularidad consensuada, sino como la principal determinacin de aquello que la popularidad de esta msica significa: un modelo concreto de opcin de mercado. Las listas proporcionan discos seleccionados conjuntamente en el seno de la comunidad del mercado, definen de un modo muy especfico ciertos tipos de consumo como afirmacin colectiva. Las listas de ventas son tan slo una medida posible de la popularidad, y cuando nos fijamos en otro tipo de mediciones resulta evidente que se usan siempre para crear (ms que para reflejar) comunidades reunidas en torno a unos mismos gustos. Las votaciones de los lectores en la prensa musical, por ejemplo, sirven para aglutinar a lectores dispares. La eleccin de PazznJop en la publicacin The Village Voice crea una sensacin de compromiso colectivo entre la comunidad fragmentada de los crticos de rock americanos. Los premios Grammy en los Estados Unidos y os premios BPI en Gran Bretaa presentan la perspectiva de la industria sobre lo que implica la msica popular nacionalismo y dinero-. Estos premios anuales, cuyos resultados consideran desacertados la mayor parte de los fans, reflejan los balances de ventas y las contribuciones a la industria discogrfica: las mediciones de popularidad no son menos vlidas que las votaciones de los lectores o las de los crticos (los cuales a menudo recompensan deliberadamente las obras impopulares). Al comparar los resultados de las votaciones, los argumentos no versan realmente sobre quin es empricamente ms popular que quin (ver si no el escndalo que se form entre los crticos de rock cuando Phil Collins triunf sobre Bruce Springsteen en los Grammys de 1986) sino sobre lo que significa la popularidad. Cada medicin mide algo distinto o, para expresarlo de modo ms exacto, cada medicin construye su propio objeto de medida. Esto resulta obvio en las listas de los especialistas del Billboard, cuando observamos el modo en que definen las msicas minoritarias. La msica de mujeres, por ejemplo, es interesante no como msica que expresa de alguna manera el ser mujer sino como msica que intenta definir eso mismo; y otro tanto ocurre con el modo en que la msica negra sirve para establecer una nocin muy concreta de lo que es ser negro. Este acercamiento a la cultura popular, entendida ms como constructo que como expresin de un colectivo, no es exclusivo de la msica. Existen muchas maneras de dar sentido al sujeto colectivo. No tenemos ms que ver las noticias en televisin y observar el modo en que se dirigen a la audiencia, cmo emplean el nosotros y el vosotros. Los anunciantes en cualquier medio de comunicacin se encargan de explicarnos quines somos, cmo debemos relacionarnos con los dems y por qu debemos consumir tal y como lo hacemos. Cada medio de comunicacin de masas tiene sus propias tcticas para dirigirse a su audiencia, para crear momentos de reconocimiento y de exclusin, para dotarnos de sentido a nosotros mismos. La msica popular tambin loase, si bien parece jugar un papel especialmente importante debido a la manera en que opera la cultura popular. Por un lado, es capaz de proporcionar experiencias emocionales particularmente intensas; de hecho, las canciones y los dolos del pop nos implican emocionalmente mucho ms que cualquier otro tipo de evento o intrprete meditico y ello no ocurre solamente porque el negocio del pop sepa vendernos la msica mediante opciones de mercado muy individualizadas. Por otro lado, esas experiencias musicales siempre contienen un significado social, estn situadas en un contexto social, lo que significa que en una determinada cancin no podemos interpretar cualquier cosa que queramos.
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una determinada cancin no podemos interpretar cualquier cosa que queramos. La experiencia de la msica pop es una experiencia de ubicacin: en repuesta a una cancin, nos sentimos atrados fortuitamente hacia alianzas afectivas y emocionales con los intrpretes y con la interpretaciones de los otros fans. Lo mismo ocurre en otras reas de la cultura popular: el deporte, por ejemplo, crea un ambiente en el cual la gente logra experimentar de forma muy directa la sensacin de comunidad, logra establecer un vnculo inmediato con los dems y llega a articular un particular orgullo colectivo (para los que no procedieran de los Estados Unidos, el aspecto ms extraordinario de loa Juegos Olmpicos de 1984 fue la exhibicin/construccin de patriotismo de los Estados Unidos que despleg la ideologa reaganiana). Del mismo modo, la moda y el estilo ambos construcciones sociales- siguen siendo la clave del modo en que nosotros, como individuos, nos presentamos ante el mundo: usamos los significados pblicos de la ropa para decir: As es como quiero que me vean. Pero la msica resulta particularmente importante para este proceso de toma de posicin debido a un elemento especfico de la experiencia musical, a saber, su directa intensidad emocional. Debido a las cualidades que le reporta su abstraccin (siempre subrayada por la esttica seria) la msica es una forma de individualizacin. Llenamos nuestras vidas de canciones y nuestros cuerpos de ritmos, y hay en ellos una vaguedad de referencia que los hace inmediatamente accesibles. Las canciones pop estn abiertas a una apropiacin de usos personales de un modo que ninguna otra forma de la cultura popular (las series de televisin, por ejemplo) es capaz de igualar las series estn ligadas a significados que podemos rechazar-. Al mismo tiempo, e igualmente importante, la msica est regida por un conjunto de normas. Reconocemos determinados sonidos como msica porque obedecen a una lgica determinada, familiar, y para la mayora de los fans de pop que son, tcnicamente nomusicales- esta lgica est fuera de nuestro control. Hay algo insondable en nuestros gustos musicales. Determinados discos e intrpretes nos parece que funcionan y otros no: lo sabemos aunque no seamos capaces de explicarlo. Son otros los que han establecido las convenciones: convenciones que tienen un obvio carcter social y ajeno a nosotros. Esta interaccin entre la inmersin personal en la msica y, no obstante, su carcter pblico, externo, es lo que convierte a al msica en algo tan importante para la ubicacin cultural de lo individual en lo social. Tomemos un ejemplo trivial: resulta obvio que en los ltimos treinta aos la figura del fan, con la chocante exhibicin pblica de obsesiones privadas que implica, ha sido mucho ms importante para la msica pop que para otras formas de cultura popular. Pero si bien esta funcin identitaria de la msica se relaciona habitualmente con los jvenes y con la cultura juvenil, parece ser igualmente importante en el modo en que los grupos tnicos, tanto en Gran Bretaa como en los Estados Unidos, han formado sus identidades culturales particulares; y tambin la encontramos en el modo en que la msica clsica empieza a adquirir valor para la burguesa europea decimonnica. En todos estos caso la msica puede representar, simbolizar y ofrecer la experiencia inmediata de la identidad colectiva. Otras formas culturales pintura, literatura, diseo- pueden articular y exhibir algn tipo de valor y orgullo compartidos, pero slo la msica puede hacer que los sientas.

Archivo: 3. Las funciones sociales de la msica

A12: POP ESPAOL Mdulo 2: Simon Frith : "Hacia una esttica de la msica popular"

3. Las funciones sociales de la msica

Llegados a este punto, podemos retomar el tema de partida de este ensayo: la cuestin de las
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Llegados a este punto, podemos retomar el tema de partida de este ensayo: la cuestin de las funciones sociales de la msica y de sus implicaciones para la esttica. Quiero comenzar apuntando los cuatro usos ms significativos del pop para plantear luego cmo esos usos nos ayudan a entender el modo en que se realizan los juicios de valor en el pop. La primera razn por la cual disfrutamos de la msica popular se debe a su uso como respuesta a cuestiones de identidad: usamos las canciones del pop para crearnos a nosotros mismo una especie de autodefinicin particular, para darnos un lugar en el seno de la sociedad. El placer que provoca la msica pop es un placer de identificacin con la msica que nos gusta, con los intrpretes de es msica, con otras personas a las que tambin les gusta-. Y es importante sealar que la produccin de identidad es tambin una produccin de no-identidad es un proceso de inclusin y de exclusin-. ste es uno de los aspectos ms sorprendentes del gusto musical. No slo sabemos qu es lo que nos gusta; tambin tenemos una idea muy clara de qu es lo que no nos gusta y llegamos a referirnos a la msica que aborrecemos en trminos muy agresivos. Como han demostrado todos los estudios sociolgicos sobre los consumidores de pop, los fans se definen a s mismos de manera muy precisa a partir de sus preferencias musicales. stos se identifican con determinados gneros o dolos, y estas elecciones en el plano musical revisten mucha ms trascendencia que el hecho de que les guste o no una determinada pelcula o un programa de televisin. El placer de la msica popular, a diferencia de los placeres obtenidos a partir de otras formas de cultura de masas, no deriva de ningn recurso imaginario: no est necesariamente mediatizado por ilusiones o idealizaciones se experimenta de un modo muy directo. Por ejemplo, en un concierto de heavy metal podemos ver al pblico completamente inmerso en la msica, pero eso no significa que todos aquellos que guitarrean en el aire estn fantaseando con subirse al escenario. Experimentar el heavy metal es experimentar la fuerza del concierto como un todo, del cual los msicos son una parte, el sistema de amplificacin, otra, y la audiencia, otra. Cada fan disfruta del hecho de ser una parte necesaria del conjunto del proceso; por eso los vdeos de heavy siempre incluyen imgenes de un concierto en directo, independientemente del contexto o del argumento del clip: de ese modo captan y reconocen la energa que se desprende de la vivencia del concierto. Una vez empezamos a fijarnos en diferentes gneros dentro de la msica popular, podemos documentar los distintos modos en que la msica consigue dotar a la gente de una identidad, situarla en diferentes grupos sociales. Y sta no es simplemente una caracterstica de la msica pop comercial. Es la manera en que funciona toda la msica popular. Por ejemplo, al construir una audiencia, el pop influido por la msica negra actual emplea de manera clara (y a menudo cnica) estrategias empleadas originariamente en la msica religiosa para definir la identidad masculina y femenina ante Dios. De manera similar, la msica folk contina emplendose para delimitar las fronteras de la identidad tnica, incluso entre la compleja realidad que suponen las migraciones y el constante cambio cultural. En los pubs irlandeses de Londres, por ejemplo, las canciones tradicionales irlandesas son todava la manera ms poderosa de hacer que la gente se sienta irlandesa y se d cuenta de lo que su condicin de irlands significa (esta msica y esta identidad estn siendo incluso llevadas ms all por los grupos post-punk irlandeses de Londres, como The Pogues). Por todo ello no sorprende que la msica popular haya tenido siempre una importante funcin en el nacionalismo. En la pelcula muda de Abel Gance Napolen, hay una escena en la cual vemos cmo se compone La Marsellesa y, acto seguido, se puede ver la cancin abrindose paso a travs de la masa que conforma la Asamblea hasta que todo el mundo acaba cantndola. Cuando la pelcula se estren en Francia, el pblico se levantaba de sus asientos y se pona a cantar a coro el himno nacional. Solamente la msica parece capaz de crear esa clase de identidad colectiva espontnea, esa asuncin tan personal del sentimiento patritico.
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esa clase de identidad colectiva espontnea, esa asuncin tan personal del sentimiento patritico. La segunda funcin social de la msica es proporcionarnos una va para administrar la relacin entre nuestra vida emocional pblica y la privada. A menudo se seala aunque pocas veces se analiza- el hecho de que el grueso de las canciones populares sean canciones de amor. Esto es evidente en la msica occidental de la segunda mitad del siglo XX, pero tambin para la msica popular nooccidental, la cual est compuesta en su mayora por romnticas canciones de amor, generalmente heterosexual. Este dato es algo ms que el resultado de una interesante estadstica: nos revela un aspecto fundamental de los usos de la msica. Por qu son tan importantes las canciones de amor? Porque la gente necesita darle forma voz a las emociones, que de otra manera no podran expresarse sin resultar incmodas o incoherentes. Las canciones de amor son un modo de dar intensidad emocional al tipo de cosas ntimas que nos decimos entre nosotros (o a nosotros mismos) en trminos que son de por s muy poco expresivos. Es tpico del lenguaje cotidiano el hecho de que nuestras declaraciones de sentimientos ms intensas y reveladores deban usar frases Te quiero/te amo, Aydame!, Tengo miedo, Estoy enfadado- que son de lo ms aburrido y banal. Por eso nuestra cultura tiene una provisin de un milln de canciones en las cuales se dice por nosotros eso mismo, pero de un modo ms interesante y emotivo. Estas canciones no reemplazan nuestras conversaciones los cantantes no van a ligar por nosotros- pero logran que nuestros sentimientos parezcan ms ricos y ms convincentes, incluso para nosotros mismos, que si los expresramos en nuestras propias palabras. En la larga tradicin americana de anlisis de contenido el nico trabajo de verdadero inters sociolgico efectuado sobre las canciones es el estudio de Donald Horton publicado a finales de los aos cincuenta sobre la manera en que los adolescentes usaban los textos de las canciones pop en los rituales de su citas amorosas. Las muestras recogidas por l entre estudiantes de secundaria mostraban cmo stos aprendan de las canciones formas pblicas de expresiones privadas- cmo dar sentido y forma a sus propios e incipientes sentimientos. Este uso del pop ilustra una cualidad de la relacin entre los fans y sus dolos: los fans no idealizan a los cantantes porque deseen ser ellos, sino porque esos cantantes parecen ser capaces, de alguna manera, de expresar lo que ellos sienten; algo as como si a travs de la msica nos furamos conociendo a nosotros mismos. La tercera funcin de la msica popular es la de dar forma a la memoria colectiva, la de organizar nuestro sentido del tiempo. Sin duda, uno de los efectos de cualquier msica, no solamente la popular, es el de conseguir intensificar nuestra experiencia del presente. Por decirlo de otra manera: lo que nos da una medida de la calidad de la msica es su presencia, su capacidad para detener el tiempo, para hacernos sentir que estamos viviendo en otro momento, sin memoria o ansiedad alguna sobre lo que ocurri anteriormente o sobre lo que acontecer despus. Ah es donde entra el impacto fsico de la msica la organizacin del ritmo y de la pulsacin que la msica controla-. De ah proviene el placer que proporciona la msica dance y disco: los clubes y las fiestas proveen de un contexto, de un entorno social que parecen definidos nicamente por la medida del tiempo que proporciona la msica (las pulsaciones por minuto), el cual escapa al tiempo real que transcurre ah afuera. Una de las consecuencias ms obvias de la organizacin musical de nuestro sentido del tiempo es el hecho de que las canciones y las melodas son a menudo la clave para recordar cosas que sucedieron en el pasado. No me refiero simplemente a que los sonidos como las imgenes y los oloresdesencadenen recuerdos asociados a ellos, son ms bien que la msica en s misma dota a nuestras experiencias vitales ms intensas de un tiempo en el que transcurrir. La msica centra nuestra atencin en la sensacin del tiempo: las canciones se organizan y ello forma parte de su disfrute- en
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atencin en la sensacin del tiempo: las canciones se organizan y ello forma parte de su disfrute- en torno a las anticipacin y a la repeticin, en torno a cadencias esperadas y estribillos que se desvanecen. La msica popular del siglo XX ha tenido en su conjunto un sesgo nostlgico. Los Beatles, por ejemplo, hicieron msica nostlgica desde sus comienzos, que es lo que en realidad los convirti en un grupo clebre. Incluso al escuchar un tema de los Beatles por primera vez haba una sensacin de los recuerdos por venir, una conciencia de algo que puede ser efmero pero que seguramente ser muy grato de recordar. Es este uso del tiempo, lo que convierte a la msica popular en algo tan importante para la organizacin social de los jvenes. Es un tpico sociolgico afirmar que aquellos que se sienten involucrados de una manera ms intensa en la msica popular son los adolescentes y los adultos jvenes. La msica conecta con un tipo concreto de turbulencia emocional, asociada a cuestiones de identidad individual y de posicionamiento social, en la cual lo que ms se valora es el control de los sentimientos pblicos y privados. A medida que nos hacemos adultos usamos menos la msica y nos implicamos mucho menos en ella: las canciones ms significativas para todas las generaciones (no tan slo para la generacin rock) son aquellas que escuchbamos cuando ramos adolescentes. Lo que podemos deducir de todo esto no es nicamente que los jvenes necesitan la msica, sino tambin que el ser joven se define a partir de la msica. El hecho de ser joven se vive intensamente, con sentimientos encontrados por la impaciencia de que el tiempo pase y el lamento porque as ocurra, en una serie de momentos fsicamente intensos que transcurren velozmente y que sern los que codifique la nostalgia. Y ello viene a reafirmar mi visin de la msica popular: la msica juvenil es socialmente importante no porque refleje la experiencia de los jvenes (autntica o no), sino porque define para nosotros lo que es la juventud. Recuerdo que una de las conclusiones de mis primeras investigaciones sociolgicas en los aos setenta, fue que los jvenes que no mostraban inters por la msica popular por el motivo que fuera- no eran en realidad jvenes. La ltima funcin de la msica popular a la que quiero hacer referencia tiene que ver con una cuestin ms abstracta que las discutidas hasta el momento, pero resulta una consecuencia de todas ellas: la msica popular es algo que se posee. Una de las primeras cosas que aprend viendo cmo se saturaba mi buzn- en mis primeros aos como crtico musical fue que los fans del rock posean su msica favorita de un modo absolutamente intenso y trascendente. En realidad, la nocin de propiedad musical no es exclusiva del rock en el cine de Hollywood se ha repetido hasta la saciedad la frase estn tocando nuestra cancin- sino que revela algo reconocible para todos los amantes de la msica; es un aspecto fundamental de la manera en que cada uno piensa y habla sobre su msica (la radio britnica tiene programas de todo tipo basados en las explicaciones de personas que cuentan por qu ciertas msicas les pertenecen). Obviamente es la caracterstica de mercanca de la msica la que permite articular ese sentido de posesin, pero uno no cree poseer nicamente ese disco en tanto que objeto: sentimos que poseemos la cancin misma, la particular forma de interpretarla que contiene esa grabacin, e incluso al intrprete que la ejecuta. Al poseer una determinada msica, la convertimos en una parte de nuestra propia identidad y la incorporamos a la percepcin de nosotros mismos. Como apunt antes, escribir crtica de rock implica convertirse en un imn para cartas de odio; y en ese tipo de misivas no se encuentran tanto rplicas a la crtica de un intrprete o de un concierto como rplicas en defensa del fan remitente: critica a uno de su dolos y los fans te respondern como si les hubieras criticado a ellos mismos. El mayor alud de correo que jams he recibido me lleg despus de haber redactado una crnica criticando a Phil Collins. Llegaron centenares de cartas (no slo de cros y de torpes adolescentes sino tambin de jvenes establecidos), pulcramente mecanografiadas y algunas en papel timbrado, con una misma
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jvenes establecidos), pulcramente mecanografiadas y algunas en papel timbrado, con una misma premisa: argumentaban que al haber descrito a Collins como un tipo desagradable y a Genesis como grupo ttrico, lo que yo estaba haciendo en realidad era ridiculizar el modo de vida de sus fans y menospreciar su identidad. La intensidad con que se establece la relacin entre los gustos personales y la definicin de uno mismo, parece un elemento especfico de la msica popular: sta es poseble de un modo en que ninguna otra forma de cultura popular (excepto quizs un equipo deportivo) puede serlo. Resumiendo lo argumentado hasta el momento: las funciones sociales de la msica popular estn relacionada con la creacin de la identidad, con el manejo de los sentimientos y con la organizacin del tiempo. Cada una de estas funciones depende, a su vez, de nuestra concepcin de a msica como algo que puede ser posedo. Desde esta base sociolgica, podemos abordar ya las cuestiones estticas, podemos entender los juicios de los oyentes y concretar albo ms la cuestin del valor de la msica popular. La cuestin que plantebamos al principio era: cmo es posible afirmar con tanta rotundidad que una determinada msica es superior a otra?. Ahora podemos relacionar la respuesta con la cuestin del mayor (o menor) acierto con que unas canciones e interpretaciones cumplen, para un determinado oyente, esas funciones a las que me he referido. Pero antes debemos aclarar una cuestin previa. Daremos por sentado a partir de aqu que la msica que escuchamos constituye algo muy especial para nosotros: no, como en el caso de un crtico de rock ortodoxo, porque esa msica sea ms autntica que otra (aunque podamos describirla as), sino porque de un modo mucho ms intuitivo nos provee de una experiencia que trasciende la cotidianeidad y que nos permite salirnos de nosotros mismos. La consideramos especial no necesariamente en referencia a otras msicas sino al resto de nuestra vida. Esta intuicin de la msica como elemento de auto-reconocimiento nos libera de las rutinas y de las expectativas de la vida cotidiana que pesan sobre nuestras identidades sociales; forma parte del modo en que experimentamos y valoramos la msica: si bien llegamos a creer que poseemos nuestra msica, no tardaremos en darnos cuenta de que estamos posedos por ella. La idea de trascendencia por tanto, juega un papel tan importante en la esttica de la msica popular como en la esttica de la msica seria; pero, como espero haber dejado claro, aqu trascendencia no significa la libertad de la msica respecto a las fuerzas sociales, sino el hecho de estar organizada por ellas (por supuesto, en ltimo trmino esta afirmacin es igualmente vlida para la msica culta).

Archivo: 4. La esttica de la msica popular

A12: POP ESPAOL Mdulo 2: Simon Frith : "Hacia una esttica de la msica popular"

4. La esttica de la msica popular

Quiero concluir esta reflexin con otro tipo de pregunta: cules son los factores en la msica popular que le permiten cumplir con esas funciones sociales, los que determinarn si lo hace de manera satisfactoria o no?. De nuevo quiero dividir mi respuesta en cuatro aspectos, con los cuales no me interesa tanto desarrollar la cuestin hasta el ltimo detalle como sugerir algunas lneas de trabajo fundamentales par un posterior anlisis crtico. El primer aspecto ser breve porque atae a cuestiones musicolgicas que no estoy capacitado para examinar en detalle. La ms importante (y llamativa) caracterstica de la msica popular occidental en el siglo XX ha sido la asimilacin que ha hecho y en la que se ha visto inmersa- de las formas y convenciones de la msica afro-americana. En trminos analticos, segn la distincin desarrollada por Andrew Chester a finales de los aos sesenta, esto significa que la msica popular tiene hoy en da
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Andrew Chester a finales de los aos sesenta, esto significa que la msica popular tiene hoy en da una estructura compleja por intensin (intentionally) y no tanto por extensin (extentionally), como ocurre en el caso de la msica clsica europea. En la construccin musical por extensin, argumenta Chester, el tema y las variaciones, el contrapunto y la tonalidad (tal y como se emplea en la composicin clsica), son recursos construidos tanto diacrnica como sincrnicamente en calidad de proyecciones externas de unidades musicales bsicas. El conjunto se crea por combinacin de elementos simples, los cuales permanecen autnomos e invariables en el seno de la unidad compleja. En la estructura construida por intensin, las unidades musicales bsicas (notas tocadas o cantadas) no se combinan en el espacio y en el tiempo como elementos formando estructuras complejas. La entidad bsica est organizada en parmetros de meloda, armona y ritmo, mientras que el conjunto resultante se desarrolla a partir de la modulacin de las notas fundamentales y a partir de la inflexin de la pulsacin bsica. A pesar de las limitaciones que puede presentar la sencilla lectura dicotmica que Chester hace entre una tradicin de desarrollo musical lineal y una tradicin de interacciones rtmicas acumulativas, su teora nos conduce a una pregunta crucial para entender la msica popular desde el punto de vista musicolgico: cmo podemos explicar la intensidad de la experiencia musical que se desprende de las formas propias de la msica afro-americanas?. Todava no conocemos con suficiente detalle el lenguaje musical del rock y del pop para responder a esa pregunta: los crticos del rockk seguimos eludiendo el anlisis tcnico, mientras que los musiclogos que se interesan por este campo, como Wilfrid Mellers, usan herramientas que sirven fundamentalmente para interpretar caractersticas no-intensionales (y por ello menos significativas) de la msica popular. El segundo aspecto en el que quiero detenerme es ver cmo el desarrollo de la msica popular del siglo XX est cada vez ms centrado en el uso de la voz. Es precisamente con la msica vocal con la que establecemos una mayor conexin, con la que mejor podemos apropiarnos en cierto modo de las interpretaciones. La personalidad de los dolos de la msica popular se construye a partir de la voz (y, al menos desde la segunda Guerra Mundial, los ms famosos han sido cantantes). El timbre de la voz es ms importante en este contexto que la articulacin concreta de un contenido textual determinado, y ello implica, por ejemplo, que grupos como los Beatles puedan asumir una voz de conjunto. Podemos identificarnos con una cancin tanto si entendemos el texto como si no, tanto si conocemos previamente al cantante como si no, porque es la voz no el texto de la cancin- lo que provoca nuestra reaccin inmediata. Esta circunstancia nos lleva a plantearnos algunos interrogantes en torno a la msica popular no-vocal, que podremos responder nicamente si asumimos la voz como un signo de personalidad individual y no anto como algo que necesariamente articula palabras. La voz, por ejemplo, ha sido y es un elemento central en el atractivo del jazz, no por los vocalistas en s mismos, sino por el modo en que en el jazz se tocan y se escuchan los instrumentos: las voces instrumentales de Louis Armstrong o de Charlie Parker eran tan individuales y personales como la voz de cualquier estrella del pop. Hoy en da, sin embargo, la frmula ms comercial en la msica popular son las canciones, con las cuales se construyen personalidades vocales que emplean la voz para llegar a nosotros de un modo inmediato. Desde esta perspectiva podemos analizar las canciones como narrativas, apropindonos las herramientas desarrolladas por la crtica literaria y por la crtica cinematogrfica. Sera oportuno, por ejemplo, hacer algunas distinciones de gneros a primera vista, fijndonos en el distinto modo en que el rock, el country, el reggae, etc., constituyen diferentes narrativas, construyen personalidades distintas para sus dolos, sitan a sus respectivos pblicos y ponen en juego modelos propios de identidad y oposicin. Evidentemente no podemos establecer una analoga directa entre la msica y el cine o la literatura. Cuando analizamos los recursos narrativos de la msica popular contempornea no
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cine o la literatura. Cuando analizamos los recursos narrativos de la msica popular contempornea no podemos hablar nicamente de la msica, sino que debemos abordar todo el complejo proceso de presentacin que la acompaa. La imagen de los intrpretes se construye mediante sus presentaciones en la prensa y en la televisin, en las peridicas entrevistas y sesiones fotogrficas a que se someten ara los periodistas, y por la fijacin de una serie de gestos y puestas en escena. Todos estos elementos afectan a la manera en que omos una determinada voz; los cantantes de pop raramente se escuchan sin ms (sin mediacin alguna). Los textos que interpretan tienen connotaciones fsicas, imgenes asociadas, ecos de otras voces. Debemos fijarnos tambin en todos esos detalles si vamos a tratar las canciones como estructuras narrativas. La principal implicacin de todo esto sera, desde un punto de vista musicolgico tradicional, que a pesar de que la msica no pueda representar nada en concreto, su poder de comunicacin es incontestable. El tercer aspecto que quiero tratar elabora una hiptesis que se desprende de lo anterior: la msica popular necesita del desarrollo de un anlisis de gneros especficos, abierto a una clasificacin que considere el modo en que diferentes formas de msica popular usan distintas estructuras narrativas, conforman sus propios modelos de identidad y articulan diferentes emociones. Tomemos, por ejemplo, la tan debatida cuestin de la msica y la sexualidad. En el primer artculo sobre rock y sexualidad que escrib con Angela McRobbie a finales de los aos setenta establecimos una distincin entre las narrativas del cock rock y las del teenypop observamos cmo cada una de ellas defina la masculinidad u la feminidad para diferentes audiencias y contextos de percepcin. Aquellas distinciones son todava vlidas, pero las hicimos atendiendo tan slo a una de las muchas subdivisiones posibles de un tipo concreto de pop. Otras formas musicales articulan la sxualidad de un modo mucho ms complejo: por eso sera imposible analizar la sexualidad de Frank Sinatra o la de Billie Holiday, y su lugar en la cancin meldica, en los trminos del contraste establecido para el cock rock y el teenybop . Ni siquiera la figura de Elvis Presley encaja fcilmente en esa interpretacin de la sexualidad masculina y femenina de finales de los aos setenta. Estos ejemplos nos obligan a afrontar la cuestin del modo en que deben ser definidos los gneros dentro de la msica popular. Una fcil aproximacin sera dejarnos llevar por la catalogacin que establece la industria discogrfica, la cual, a su vez, refleja las categoras establecidas en la historia de la msica y en las estrategias del marketing. Podemos as dividir la msica popular en msica country, soul, rocknroll, punk, MOR , teatro musical, etc. Pero un modo igualmente interesante de aproximarnos a la cuestin de los gneros es clasificarlos segn sus propuestas ideolgicas, segn la manera en que ellos mismos se venden como arte, comunidad o emocin. Veamos un ejemplo concreto: una forma de rock que se presenta bajo la etiqueta de autntico. Su mximo representante es Bruce Springsteen y se auto-define segn la esttica rock de la autenticidad. La clave de este gnero est en el desarrollo de convencionalismos musicales que son, por s mismos, medidas de verdad. Los oyentes somos conducidos a un determinado tipo de realidad: as es como se vive en Estados Unidos, as es como se sienten el amor y el sufrimiento verdaderos. La msica que resulta de tal argumento es el equivalente de lo que la teora del cine denomina textos realistas clsicos. Tiene el mismo efecto de persuadirnos de que las cosas son realmente como nos las presentan: ese realismo implica necesariamente una visin noidealizada de la vida social y al mismo tiempo una visin de la naturaleza humana impregnada de idealismo. Lo ms interesante de este tipo de msica es cmo logra construir ese tipo de verdad y cmo sta consigue impregnar lo musical. Para poner a prueba esta pequea gua semitica recomiendo analizar el vdeo de We are the world. No hay ms que ver cmo los cantantes pugnan por mostrar la mxima
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el vdeo de We are the world. No hay ms que ver cmo los cantantes pugnan por mostrar la mxima sinceridad: observad cmo Bruce Springsteen se lleva la palma cuando al enfocarle cantando su fragmento vemos cmo se le marcan las venas de la frente y le gotea el sudor. En este caso la autenticidad est garantizada por el visible esfuerzo fsico que el cantante realiza. Para llegar a entender los gneros en la msica popular a partir de este tipo de aproximaciones, deberemos acercarnos a ella en trminos muy distintos a los que fija la industria musical. Contra el gnero autntico, por ejemplo, podemos argumentar la larga existencia de una tradicin de artificio: algunas estrellas del pop, llevando ms all el trabajo de David Bowie y de Roxy Music a principios de los aos setenta, buscaron construir para s mismos (y para su pblico) una imagen de relajado control. Podemos constatar tambin la existencia de un tipo de vanguardia en la msica popular que ofrece a los intrpretes y a su pblicos el placer de transgredir las normas; o de un gnero de cancin sentimental que recrea tpicos emocionales que todos sabemos irreales pero que consiguen transmitir una enorme nostalgia -como si esos sentimientos fueran reales!-. Lo que trato de decir con todo esto es que resulta posible analizar los gneros de la msica popular en funcin del efecto que stos pretenden conseguir en el oyente. De este modo podramos juzgar la calidad de los intrpretes en el contexto de su gnero (y preguntarnos por ejemplo si la msica de John Cougar Mellencamp es ms o menos verdadera que la de Bruce Springsteen) y analizar el uso de diferentes gneros para distintos propsitos (en el gnero sentimental encontraramos ms canciones de amor adulto que en el repertorio de los msicos de vanguardia o en el de los intrpretes identificados con la tradicin del artificio antes mencionada). Para dotar de verdadero sentido a los gneros de la msica popular, no obstante, debemos situar ese entramado de los gustos del pblico elaborado por la industria. Para entender el punk, por ejemplo, deberemos analizarlo dentro de la interaccin que se genera entre autenticidad y artificio; para entender el country haremos lo mismo con la que se genera entre autenticidad y sentimiento. En realidad, en la vida cotidiana nos manejamos con un conocimiento mucho ms acertado que la confusin que se deriva de todas estas convenciones. Saber escuchar msica popular es saber clasificarla. Una cosa que hacen todos los amantes de la msica popular, ya sean fans ocasionales o crticos profesionales, es comparar sonoridades decir que A es como B-. Gran parte de la crtica del rock funciona en efecto mediante el reconocimiento implcito de las reglas del gnero, y esto me conduce al ltimo apartado que quera tratar. Nuestra experiencia cotidiana de la msica no se reduce a las formas de msica popular organizadas a las que me he referido. Vivimos en un paisaje sonoro ms ruidoso: recibimos constantemente msica de todo tipo asociada a imgenes, lugares, personas, productos, estados de nimo, etc. Estas asociaciones, en la msica de fondo de los anuncios o en las bandas sonoras, por ejemplo, nos resultan tan familiares que la mayor parte del tiempo olvidamos que se trata de algo accidental. De manera inconsciente asociamos determinados sonidos con determinados sentimientos, paisajes y momentos. Por ejemplo, hoy en da en Gran Bretaa resulta imposible que una compaa de ballet presente la suite del Cascanueces ante un pblico infantil, sin que los nios, en cuanto oyen el tema principal comiencen a cantar: todos han odo la meloda del anuncio de Cadburys con la letra Everyones a fruit and nut case- mucho antes de conocer a Chaikovski. La msica clsica o seria, en forma de pasajes muy conocidos, no est exenta de uso social. A m, que me he criado en la cultura popular de postguerra, me resulta imposible escuchar a Chopin sin sentir inmediatamente un anhelo vagamente romntico, fruto de haberlo odo en infinidad de bandas sonoras. No hay manera de escapar a este tipo de asociaciones. Acordeones que suenan de una determinada manera nos evocarn siempre la imagen de Francia, las flautas de bamb nos evocarn la de China,
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manera nos evocarn siempre la imagen de Francia, las flautas de bamb nos evocarn la de China, as como la guitarra acstica nos refiere al country y las cajas de ritmos a algn baile callejero. Ningn msico puede componer evitando todo elemento o referencia previos; actualmente encontramos incluso msicos que mezclan, fragmentan, recogen y ensamblan msica basndose claramente en signos preexistentes, llevando formas de dominio pblico a su propio terreno y ofreciendo de ellas una visin particular. Debemos entender el cmulo de referencias musicales que llevamos con nosotros por la simple razn de que stas nos explican lo que subyace en el ncleo de la experiencia musical y nos permiten reconocer, entre el maremgnum de sonidos nos gusten o no- en el que nos hallamos inmersos, una combinacin concreta que de repente, sin motivo aparente, se fija en nuestras vidas.

Archivo: 5. Conclusin
A12: POP ESPAOL Mdulo 2: Simon Frith : "Hacia una esttica de la msica popular"

5. Conclusin

A lo largo de estas pginas he intentado proponer una va de anlisis en que la sociologa de la msica popular se presenta como base para una teora esttica, como un modo de trasladarnos desde la descripcin de valores y valoraciones (y debera quizs subrayar que mi definicin de msica popular incluye el uso popular de msica seria). Una de mis hiptesis de trabajo ha sido asumir que nuestros gustos individuales el modo en que cada uno experimenta y se describe la msica- son un componente imprescindible del anlisis acadmico. Significa esto que el valor de la msica popular es simplemente una cuestin de preferencias personales?. La respuesta sociolgica ms habitual a esta pregunta es afirmar que las preferencias personales estn socialmente determinadas. Los gustos individuales son, de hecho, ejemplos de gustos colectivos y reflejan el origen de gnero, clase y grupo tnico de los consumidores; la popularidad de la msica popular puede ser tomada como una medida del equilibrio del poder social. No pretendo contradecir esa visin de los hechos. Nuestras necesidades y expectativas estn, ciertamente, basadas en cuestiones materiales; todos los trminos que he ido empleando (identidad, emocin, memoria) estn conformados socialmente, tanto en el mbito de la vida pblica como en el de lo privado. Pero creo que determinar las significaciones de la msica popular nicamente a partir de la experiencia colectiva no es suficiente. Incluso si centramos toda nuestra atencin en la recepcin colectiva de la msica popular, seguiremos sin explicar por qu una determinada msica consigue provocar tales efectos en la colectividad mejor que otra, o por qu esos resultados difieren segn los gneros, audiencias y circunstancias de que se trate. Los gustos en la msica popular no se derivan simplemente de nuestras identidades socialmente construidas; tambin contribuyen a darles forma. En al menos los ltimos cincuenta aos la msica popular ha constituido una va fundamental para aprender a entendernos como sujetos histricos, con identidad tnica, de clase y de gnero. De ello han resultado tendencias tanto conservadoras (bsicamente a travs de la nostalgia pop) como rompedoras. La crtica del rock ha asumido como norma que estas ltimas implicaban un criterio de calidad, pero, en la prctica, muchas veces se trataba de msicas falsamente rompedoras. Debemos afrontar esta cuestin poltica de un modo distinto, tomando seriamente los resultados del anlisis que subrayan los componentes relativos a los individuos. Lo que la msica popular puede hacer es poner en juego un sentido de identidad que podr acomodarse o no al modo en que nos situemos respecto a otras fuerzas sociales. La msica popular no es en s misma ni revolucionaria ni reaccionaria. Es una poderosa fuente de emociones que, al estar socialmente codificadas, pueden contradecir tambin al
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poderosa fuente de emociones que, al estar socialmente codificadas, pueden contradecir tambin al sentido comn. En los ltimos treinta aos, por ejemplo, al menos para los jvenes, la msica popular ha constituido una va que tanto ha confirmado como ha subvertido sus identidades en cuestiones relativas a la raza o el sexo. Podra ser que, a fin de cuentas, estuviramos intentando hacer prevalecer el valor de aquellas msicas en el mbito de lo clsico y de lo popular que tienen alguna implicacin culturalmente transgresora para la colectividad. Los que quisiera puntualizar es que la msica nicamente consigue ese efecto mediante el impacto sobre los individuos. Y ese impacto es lo primero que necesitamos entender.

Archivo: 6. Bibliografa
A12: POP ESPAOL Mdulo 2: Simon Frith : "Hacia una esttica de la msica popular"

6. Bibliografa

CHESTER, A. (1970) Second thoughts on a orck aesthetic: The Bans, New Left Review, 62. FRITH, S. (1981) Sound effects. Youth, Leisure and the Politics of Rocknroll. New York. (Ed. revisada y ampliada de Sociology of Rock (1980). Trad. Cast.: Sociologa del rock. Madrid: Jcar, 1983.) FRITH, S. y McROBBIE, A. (1978-1979) Rock and Sexuality, Screen Education, 29: 3-19. (Reeditado en FRITH y GOODWIN (eds.) (1990) On Record. Rock, Pop and the griten World. London.) HORTON, D. (1957) The dialogue of courtship in popular songs. American Journal of Sociology, 62: 569-578.

MELLERS, W. (1973) Twilights of the Gods: The Beatles in Retrospect. London.

MELLERS, W. (1984) A Darker Shade of Pale: A Backdrop to Bob Dylan. London.

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Asunto: Introduccin Mdulo 3 Autor: SUSANA FLORES RODRIGO Tema: Unidad didctica 1 Fecha: 23 de marzo de 2009 21:25

Hola a todos, A lo largo de esta semana vamos a trabajar la lectura de Thberge, y por ello me gustara llamar la atencin sobre algunas cuestiones del mismo, sobre todo para que reflexionemos un poco sobre ellas. Thberge reflexiona sobre el importante papel que desempean las tecnologas en la msica popular. Desde los comienzos del pop y el rock y hasta la actualidad, las tecnologas han sido determinantes tanto para la produccin de la msica (micrfonos, guitarras elctricas, etc.), la grabacin del sonido (amplificacin, estudio de grabacin, diferentes formatos de grabacin), la reproduccin del sonido (desde el fongrafo hasta la radio, Internet, el mp3, etc.) la combinacin de imagen y sonido (vdeos musicales, MTV, etc.) o la venta de msica (a travs de Internet, etc.). Pero adems, el autor explica que incluso podramos clasificar algunos de los estilos musicales en funcin de el uso o del rechazo que hacen de las tecnologas. Por ejemplo, algunos gneros como la msica techno, se caracterizan precisamente por estar creadas casi de forma exclusiva por medios electrnicos, otros estilos, como el rock o el heavy, lo hacen por hacer un importante uso de la distorsin y el volumen. Por el contrario, gneros como el punk se caracterizan por rechazar las prcticas dominantes en la industria discogrfica. Theberge divide su texto en cuatro apartados: las tecnologas fundamentales, la grabacin, los instrumentos musicales, y los equipos de audio para el consumo. En lo que respecta a las tecnologas fundamentales, es importante destacar que elementos como el micrfono permitieron que se desarrollara una forma diferente de cantar. Voces clidas y suaves podan ser perfectamente escuchadas sobre el conjunto instrumental, sin perder su esencia. Pero adems, elementos como los altavoces y los amplificadores fueron ganando importancia progresivamente, de modo que pasaron de ser un accesorio para amplificar la msica a permitir que sta pudiera ser escuchada en grandes salas y espacios abiertos, convirtindose en una extensin del propio instrumento. Los diferentes sonidos que puede producir un amplificador, e incluso el uso que algunos msicos han hecho de ellos para conseguir diferentes efectos (por ejemplo Hendrix) lo convirtieron en un elemento insustituible. En cuanto a la grabacin del sonido, el proceso de grabacin multipista se ha convertido en el modo principal de producir la msica popular, hasta el punto de que incluso ha permitido desarrollar el trabajo creativo en el propio estudio de grabacin. Es ms, desde los aos setenta, muchos artistas invirtieron en sus propios estudios de grabacin con objeto de lograr una mayor libertad creativa, menor presin, y por supuesto, menores gastos (dadas las elevadas tarifas que implicaba, e implica, un estudio de grabacin). A todo ello se ha sumado tambin el uso de equipos de grabacin multipista domsticos, que permiten grabaciones de calidad y que incluso muchos msicos puedan grabar su msica, antes incluso de tocarla en pblico. Theberge tambin hace alusin a la relacin entre las tecnologas y el gnero, citando a Bayton, una de las autoras de referencia para este tema. En concreto, Bayton ha explicado la importante relacin que la sociedad establece entre las tecnologas y el gnero. De este modo, la autora explica que la mujer apenas aparece en el pop y el rock como intrprete de guitarra, bajo o batera, sino que suele hacerlo como vocalista. Bayton ofrece diferentes teoras en este sentido, como el hecho de que las mujeres no son tan bien recibidas por los grupos como intrpretes, lo que condiciona su aprendizaje, o aspectos tan prcticos como que las tiendas de estos
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instrumentos suelan estar atendidas por varones, o que las revistas de msica de estos estilos apenas presenten mujeres tocando estos instrumentos. Sin embargo, para la autora, el motivo principal es que el rock se asocia con la tecnologa, y eso es algo que socialmente se considera masculino. En cuanto a los instrumentos, Thberge subraya la importancia de la guitarra, tanto a nivel sonoro como iconogrfico o incluso gestual. Incluso ciertos modelos de guitarras han quedado directamente asociados a diferentes estilos musicales o a diversos artistas. Por ejemplo, de todos son conocidas la guitarras Fender, que inmediatamente asociamos a msicos como Hendrix, Clapton, etc., o las Rickenbacker, que nos recuerdan a los Beatles, etc, o ms recientemente las Ibanez de Steve Vai. El autor tambin se detiene en el uso de la batera, el amplificador, la caja de ritmos, el sampler, el sintetizador o la tecnologa MIDI, que progresivamente han ido expandiendo las posibilidades sonoras. Por ltimo, el autor tambin se detiene en los equipos de audio para el consumo, comenzando por le LP y pasando por el CD, el walkman, el DAT, o el MP3 y el papel de Internet en el marketing y en la difusin de la msica. Para Thberge, el uso de las tecnologas ha sido determinante en para el desarrollo de la msica popular, pero que tambin condiciona e incluso puede limitar la produccin de la msica. Espero vuestras reflexiones sobre este tema. Un cordial saludo, Susana.

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Mensajes de la secuencia Nombre Introduccin Mdulo 3

Mostrar secuencia completa Autor SUSANA FLORES RODRIGO Fecha 23 de marzo de 2009 21:25

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FRITH, S. (2006). La industria de la msica popular.

El almacenamiento de la msica En primer lugar, Frith propone la cuestin del almacenamiento de msica y la evolucin de la industria musical. En este sentido, el autor plantea tres revoluciones para el almacenamiento musical. 1) La primera se refiere a la combinacin de la notacin y la imprenta, que permiti que la msica quedara registrada en una partitura y pudiera reproducirse tantas veces como fuera necesario. Esta revolucin permiti la consolidacin de la figura del compositor (que ya no era necesariamente el intrprete) y la aparicin del editor 2) La segunda revolucin es la que tiene que ver con la tecnologa de la grabacin, que permiti almacenar y reproducir los sonidos en discos y cilindros. Asociada a esta revolucin apareci un sector de la industria que se dedic a la fabricacin de gramfonos y discos, y la industria de la msica entr a formar parte tambin de la industria de aparatos elctricos. 3) Como consecuencia de las dos anteriores, la tercera revolucin consisti en la tecnologa digital. La aparicin del CD y de la edicin digital permitieron al consumidor una mayor rapidez y comodidad en el consumo de msica. Frith tambin explica que estas revoluciones para el almacenamiento de msica tambin han provocado tres efectos: el primero tiene que ver con la propiedad de la msica, ampliando la definicin de aquello de lo que se puede ser propietario (la partitura, el disco, etc.). El segundo efecto est relacionado con el cambio de naturaleza en la composicin musical, y una de sus consecuencias ms obvias es que no es tan fcil diferenciar roles como el del msico y del ingeniero de sonido. El tercer efecto es lo que Frith llama desintermediacin y consiste en la desaparicin de los intermediarios, de modo que los msicos pueden enviar sus obras directamente a los oyentes (saltndose el paso de los editores o de las compaas discogrficas) y los oyentes pueden descargarse la msica directamente de las compaas de discos (saltndose la intervencin de los minoristas). Desde la oferta Frith plantea que el negocio de la msica y la relacin entre la oferta y la demanda lleva a dos consecuencias. 1) Una amplia mayora de los productos son fracasos comerciales, en trminos econmicos. Estas prdidas son compensadas por los beneficios de otros productos. 2) Existen tensiones latentes entre las compaas y los artistas, y tambin con el pblico, lo que lleva a la industria a organizarse sobre la base de contratos legales. Estos contratos son estrategias de presin para evitar que las compaas se aprovechen de los msicos, o stos engaen a las compaas, o incluso que los consumidores hagan determinadas cosas, como copias caseras de la msica.

Estos conflictos descritos han llevado a la regulacin legal de los derechos y al establecimiento del sistema del copyright como forma de controlar que los msicos obtengan su respaldo econmico al autorizar su uso por el pblico, de modo que cuanto mayor sea su uso y su popularidad, mayores sean los beneficios. Para Frith, la transformacin de este ideal en la prctica material lleva a dos problemas: 1) Los artistas e intrpretes rara vez se encuentran en una posicin que les permita mostrar su trabajo ante el pblico, y por ello necesitan contratar a otras personas (agentes, promotores, editores, etc) que organicen sus giras, fabriquen sus discos, etc. 2) El coste de velar por los derechos de autor propios resulta prohibitivo, esto es, hacer un seguimiento de las radios, emisoras, etc., es demasiado costoso, de modo que el sistema de recaudacin de los derechos de autor depende de diferentes sociedades nacionales fundadas por editores y compositores, como la Performing Right Society britnica o la SGAE espaola. Como sabemos, esta recaudacin tambin implica la cesin de un porcentaje de los derechos por parte del creador. Simon Frith tambin explica la necesidad de la industria de calibrar la demanda, y el importante papel que para ello desempean las listas de xitos. Sin embargo, para el autor los mecanismos por los que la industria detenta el control sobre la demanda son dos: 1) El primero es el star system. Las estrellas son msicos cuyos xitos pasados parecen prever xitos futuros. Estos artistas permiten a las discogrficas contrarrestar otros lanzamientos ms inciertos. 2) El segundo mecanismo es el uso de los sellos de gnero. Cada gnero es una especie de mundo en miniatura dentro del pop. De este modo, este mecanismo se basa en el marketing de diferentes tipos de msica, con sus propias revistas, programas de radio, etc., dirigidos a diferentes perfiles de consumidores. La demanda Frith plantea que es obvio que no podra haber industria musical si no hubiera demanda, esto es, si no hubiera gente dispuesta a pagar por ella. En este sentido, el autor hace un recorrido histrico planteando el uso de la msica para resaltar acontecimientos especiales y distinguirlos de lo cotidiano, para intensificar los sentimientos apropiados, o para colectivizarlos. Asimismo, Frith tambin hace hincapi en el hecho de que actualmente la msica acompaa todas las actividades y que adems damos por hecho que podemos escuchar msica de todas las pocas y de cualquier procedencia. El autor tambin plantea otros temas que hemos podido leer en otras de sus lecturas, como la idea de la identidad, la ideologa de gneros o la sensacin de posesin de la msica. Los medios de comunicacin y la msica Frith plantea tambin la importante cuestin de que las compaas discogrficas dependen de unos medios de comunicacin que no siempre controlan. Cada cultura musical y cada gnero dispone de sus propias revistas especializadas, de modo que las

compaas discogrficas no llegan a los mercados directamente, sino a travs de estas revistas o de otros medios. En este sentido Frith distingue entre tres tipos de medios: la prensa escrita, la radio, la televisin y el cine. Cancerberos y redes En este punto Frith plantea que hasta no hace mucho, los medios musicales eran definidos como cancerberos, ya que para que se produjera el lanzamiento de un disco tena que producirse el beneplcito de diferentes figuras como crticos, productores, promotores, DJ, etc., quienes podan impedir que ese disco llegara al mercado. El autor explica que actualmente este modelo es muy confuso, en tanto que aunque los discos deban pasar por un complejo entramado de medios de comunicacin, ha disminuido el nmero de discos que se lanzan al mercado sin el respaldo o la garanta de una compaa discogrfica. Frith plantea diferentes formas de promocin sobre las que las compaas discogrficas tienen algn control. 1) En primer lugar la publicidad, ya sea en forma de carteles, en radio o en televisin. Un producto muy importante en este sentido es el videoclip, que desde los aos ochenta y con la aparicin de cadenas como la MTV, dedicadas exclusivamente a su difusin, se ha convertido en un formato publicitario muy utilizado. Este formato existe slo para la promocin del disco, est diseado especficamente para televisin y tiene por objeto promover que la gente lo compre. La ventaja del videoclip para las compaas discogrficas es que stas suelen quienes lo producen, de modo que tambin controlan la manera en que sus artistas son presentados al pblico. Sin embargo, uno de sus inconvenientes es el elevado coste de produccin. 2) Otra de las formas de promocin son las actuaciones en directo, planificadas y a menudo financiadas, por las propias discogrficas con objeto de vender los discos. Por supuesto, las giras son un importante elemento para la promocin, ya que permiten consolidar la imagen de los artistas y suponen un acontecimiento para la promocin en radio, televisin y son un espacio tambin para el merchandising. Frith tambin plantea la importancia de los festivales, que se han convertido en una forma rentable de escenificar la msica en vivo. La industria discogrfica En este punto, Frith habla de los riesgos que asume la industria musical cada vez que lanza un nuevo trabajo y de los departamentos implicados en estas decisiones. 1) En primer lugar, las industria musical tiene ms fracasos que xitos (10 de cada 11 trabajos no llegan a cubrir sus costes de produccin). Por ello, para ser rentable la discogrfica debe invertir ms en productos con ms probabilidades de xito. En este sentido, las listas de xito suponen un importante estudio de mercado. 2) En segundo lugar, para Frith existe una inequvoca cultura de la culpa. Cuando un trabajo discogrfico fracasa se suele responsabilizar al pblico y a los propios

artistas, pero la culpa tambin recae en los de adentro. En concreto, los dos grupos de responsables en la industria discogrfica son el departamento de A&R (encargados del trabajo con los artistas) y el departamento de marketing (encargados de vender el producto ya acabado) Para Frith, la decisin de lanzar o no un trabajo depende de muchos aspectos, y en muchas ocasiones ni siquiera tienen que ver con su calidad musical. Conclusiones Frith destaca el papel de las compaas independientes, que se han convertido en un importante departamento de investigacin y desarrollo, en tanto que arriesgan ms apostando por artistas que no obtendran el compromiso de otras compaas discogrficas ms grandes. Por ltimo, Frith plantea para el futuro el desarrollo de tres universo paralelos: musicales

1) El negocio del pop/rock masivo, que seguir vendiendo artistas internacionales consagrados 2) Un negocio ilegal catico, con grabaciones ilegales en un extremo y en el otro artistas experimentales y polticos que no aceptan las limitaciones del copyright. 3) Escenas de las msicas de gnero y con intrpretes locales conectados a travs de distintos sitios web y la radio digital en un nivel semicomercial, con dinero suficiente para seguir haciendo msica, pero sin la pretensin de subir peldaos en la pirmide del xito.

W. Straw (2006). El consumo

Straw plantea el complejidad del consumo y en concreto la dificultad de prever la popularidad de una grabacin o de un estilo, afirmando que consumo de la msica ha sido durante mucho tiempo catico e incomprensible. El autor explica adems la idea de que actualmente el consumo tiene formas muy diversas, algunas de la cuales no se reflejan en las cifras de ventas que maneja la industria. En concreto, los CD usados, las grabaciones subastadas en Ebay o el intercambio de copias, suponen varios ejemplos de este importante volumen de consumo musical. Para Straw, consumimos msica de formas muy diversas, y stas no siempre implican un intercambio econmico. De hecho, la msica es una de las formas culturales ms ubicuas, es decir, que podemos estar escuchndola ms all de los lmites de nuestra atencin activa, y nos acompaa en cualquiera de los espacios en los que se desarrolla nuestra vida. Consumimos msica en pblico, en privado, en forma de grabacin o en directo. En este ltimo caso, Straw explica que los pblicos de las actuaciones en vivo que dan atrapados entre dos visiones de la msica y los modos adecuados para su consumo: 1) Como una manifestacin cultural comunal y festiva, que sirve como teln de fondo para rituales y juegos sociales 2) Como la ms pura y abstracta de todas las artes, que establece una conexin con el ncleo ms emotivo del oyente En este apartado, Straw tambin se refiere al importante lugar que desempean las giras y los conciertos en directo para el consumo de la msica. Sin embargo, en este caso el autor considera que han pasado de ser un espacio para la experimentacin y el bautismo del nuevo material, a convertirse en uno de los acontecimientos musicales de carcter ms conservador. Otro aspecto importante en el consumo tiene que ver con las diferencias de gusto en la edad y en los diferentes estilos. En este ltimo caso, Straw explica que no todos los estilos se desarrollan a la misma velocidad, de modo que los discos de algunos gneros pasan de moda con mayor celeridad que los de otros. Uno de los apartados ms interesantes del texto corresponde a la msica y el mercado juvenil. Es algo comnmente admitido que a medida que el consumidor tiene mayor edad consume menos msica. No obstante, la industria tambin ha intentado captar la atencin de los consumidores adultos lanzando trabajos de recopilacin, programando msica de otras dcadas o incluso rediseando incluso los lugares donde se venden las grabaciones. En la lnea de lo anterior, el autor aborda tambin el tema de la importancia de la msica en la vida de los jvenes, afirmando que la msica ocupa un papel determinante en casi todas las formas de interaccin social. Para Straw, la msica es importante en sus vidas porque son los jvenes le conceden esa importancia. Asimismo, el autor tambin plantea las diferencias de gustos musicales entre generaciones.

Al margen del texto que estamos trabajando, este es un tema que ha sido estudiado desde la psicologa de la msica, con estudios tan curiosos como por ejemplo los de Hargreaves, Comber y Colley (1995) 1 Estos investigadores llevaron a cabo un estudio con ms de doscientos participantes de edades comprendidas entre 9 y 78 aos, a quienes solicitaron que elaboraran una lista con las diez canciones ms importantes del pop de todas las pocas. Aunque todos ellos nombraron grupos clsicos del pop como los Beatles o los Rolling, la tendencia observada era incluir en la lista a aquellos artistas que haban alcanzado su fama durante la adolescencia o la juventud de los encuestados Por ltimo, y al hilo con los apartados anteriores, el otro punto de inters en el texto de Straw es el que se refiere a las subculturas. En este sentido, es importante ver cmo alrededor de la msica se han generado diferentes estilos de vida. Para finalizar, si os interesa el tema de las preferencias musicales y su relacin con el modo de vida o la forma de pensar, os adjunto el primero de una serie de tres artculos de North y Hargreaves (2007)2 publicados en la revista Psychology of Music. El artculo refleja los resultados de una investigacin llevada a cabo en Gran Bretaa que refleja la relacin entre las preferencias musicales y la forma de vida. En la mencionada investigacin, los autores han valorado la repercusin que variables como el gnero, la edad, las creencias religiosas, el empleo, el consumo de tabaco, alcohol y otras drogas, los antecedentes penales, la formacin, el empleo, el dinero, las aficiones durante el tiempo libre, las relaciones sexuales, o la disponibilidad para viajar, entre otras, tienen en las preferencias musicales. Los resultados de esta investigacin muestran que hay numerosas asociaciones entre la msica, concretamente entre diferentes estilos musicales, y el modo de vida. Los autores observaron que aspectos como el gnero, la edad, el tipo de actividades de ocio o el consumo de algunas drogas, estaban asociados a diferentes estilos musicales. Por ejemplo, de los datos obtenidos se extraa que los fans del hip hop/rap y del dance/house eran mayoritariamente varones, heterosexuales, con tendencia a la promiscuidad y que haban consumido drogas en los ltimos meses. Por el contrario, los oyentes de msica clsica eran principalmente mongamos, no consumidores de drogas, y de formacin acadmica elevada. Aunque no cabe duda del inters de este tipo de investigaciones, los resultados sin embargo pueden crear estereotipos sobre el consumo de msica y el estilo de vida, y hacer que se establezcan prejuicios ante las preferencias musicales de un individuo. No obstante, juzgad vosotros. Un cordial saludo, Susana

Hargreaves, D. J., Comber, C. J & Colley, A. M. (1995). Efects of age, gender and training on the musical preferences of British secondary school students. Journal of Research in Music Education, 43, 242-250. 2 North, A.C & Hargreaves, D. J. (2007). Lifestyle correlates of musical preference 1: Relationships, living arrangements, beliefs and crime. Psycology of Music 35 (1), 58-87.

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Archivo: Mdulo 7: El Pop y el Rock internacional I (de los aos 50 a los 60) Universidad de La Rioja ASIGNATURA UNIDAD DIDCTICA MDULO AUTORA Archivo: 7.1. Objetivos
A12: POP ESPAOL UD 1 Mdulo 7: El Pop y el Rock internacional I (de los 50 a los 60)

Licenciatura en Historia y Ciencias de la Msica 12. LTIMAS TENDENCIAS DEL POP ESPAOL 3. El Pop y el Rock internacional 7. El Pop y el Rock internacional I (de los aos 50 a los 60) Susana Flores Rodrigo

7.1. OBJETIVOS

Conocer los orgenes del rock y el pop

Comprender las principales tendencias que se dan en estos gneros a nivel internacional desde sus orgenes hasta los aos setenta para poder entender su recepcin en Espaa.

Distinguir auditivamente estas tendencias.

Archivo: 7.2. Introduccin

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7.2. Introduccin El objeto de estos dos mdulos es ofrecer una visin general del panorama internacional del rock y el pop desde su aparicin en los aos cincuenta hasta la actualidad. Esta visin nos permitir conocer y comprender los orgenes de algunos estilos que surgen en Espaa.

Archivo: 7.3. Los aos 50

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7.3. Los aos 50 El nacimiento del "Rock and Roll" est ntimamente ligado a los cambios sociales y tecnolgicos que se dieron a comienzos de los aos cincuenta y tuvieron como protagonistas a los nios nacidos entre 1939 y 1945, los aos de la guerra.

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1. Los cambios sociales Desde la perspectiva de los cambios sociales, tras el perodo de incertidumbre que sucedi al final de la II Guerra Mundial, los Estados Unidos alcanzaron un esplendor econmico que propici la aparicin de un nuevo tipo de adolescentes: los "teenagers". Estos adolescentes de edades comprendidas entre 13 y 19 (cifras que en ingls terminan en "teen") disponan de un trabajo, y por tanto de cierto poder adquisitivo, y necesitaban de una oferta de ocio acorde con sus necesidades, radicalmente opuestas a las de sus mayores. Adems de este poder adquisitivo, los jvenes tambin disponan de mayor tiempo para el ocio que sus padres, en tanto que la edad de escolarizacin obligatoria se haba prolongado, y sobre todo de una mayor libertad para disponer de l. Lgicamente, el mercado aprovech la ocasin ofreciendo productos para estos nuevos consumidores que iban desde la ropa hasta los coches, pasando por diferentes aparatos para reproducir msica: radios, tocadiscos, etc. Todos estos condicionantes propiciaron la necesidad de la juventud del momento de encontrar nuevas formas de expresin culturales y nuevas referencias que les distinguieran de los adultos. La bsqueda de dolos juveniles no era algo nuevo, los jvenes siempre haban tenido sus dolos entre deportistas, cantantes o estrellas de cine. El nacimiento del rock and roll coincidi con este momento social y se benefici de todas estas novedades. Para Simon Frith (2006), la principal aportacin del recin nacido rock and roll era que los oyentes podan identificarse fcilmente con sus intrpretes. Los cantantes eran de la misma edad que su audiencia, venan de lugares similares, y aparentemente compartan los mismos intereses. En esta misma lnea, Peterson (1990) consideraba que los jvenes del momento no hubieran podido sentirse identificados con los cantantes de comienzos de los aos cincuenta que interpretaban msica lenta, y cuyas letras hablaban de matrimonio. Los jvenes demandaban unas canciones que hablaran de su propia condicin y de las cuestiones que les preocupaban: primeros amores, frustraciones en el instituto o problemas generacionales con sus progenitores, y eso lo tena el rock. De esta forma, se origin una subcultura juvenil que enseguida adquiri sus primeros smbolos. Convirtieron el automvil en smbolo de poder econmico e independencia (muchas de las primeras canciones rock, especialmente de Chuck Berry, cantaban sus excelencias), inventaron una nueva forma de vestirse y nuevas posibilidades de ocio. Sin embargo no se sentan especialmente identificados con la msica de la poca (Sinatra, las Andrew Sisters, etc.). Adems, en torno a estos aos la msica del jazz se haba complicado excesivamente. Las orquestas de swing se desmembraban tras un perodo de xito y el bebop de los aos cuarenta y Cool bop y Hard bop de los cincuenta acabaron proporcionando al jazz de una imagen fra e intelectual, cada vez ms alejada de la msica de masas.Por otro lado, el Country, que era la msica de las comunidades agrcolas norteamericanas, con sus melodiosas baladas tampoco convenca al pblico ms joven. La solucin lleg con el Rythm and Blues, evolucin ms enrgica del blues, que se haba convertido en la msica de baile de los msicos de jazz en los barrios industriales de las grandes ciudades. Desde comienzos de los aos cincuenta los jvenes blancos haban empezado a interesarse por el rythm and blues, y el disc jockey de Cleveland, Alan Freed, haba ganado una mayor audiencia para sus programas de radio de rythm and blues.

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El trmino "rock and roll" fue utilizado por Alan Freed en su programa de radio para designar esta msica e intentar disuadir la atencin sobre el mestizaje cultural que estaba teniendo lugar. Este trmino haba aparecido anteriormente en algunas canciones blues de comienzos de los aos treinta como eufemismo de sexo. Los discos y sobre todo la radio fueron particularmente importantes para empezar a romper las barreras raciales que todava existan en los espacios pblicos, y los conciertos de rock fueron los primeros eventos pblicos para la integracin en muchas comunidades. 2. La evolucin de la industria musical Desde el siglo XIX la prctica musical haba ido entrando progresivamente en la dinmica de la produccin y el consumo. Los nuevos avances: grabacin, reproduccin de discos, radio, televisin, etc., haban llevado a la msica de ser algo producido en directo, y que slo poda disfrutarse en de forma inmediata, a convertirse en algo fuera del tiempo y el espacio. Uno de los principales representantes de la tendencia sociolgica que estudia las dinmicas de las industrias musicales es Richard Peterson (1990), quien explica diferentes factores de carcter legal y tecnolgico que contribuyeron a la rpida difusin del rock and roll. Peterson baraja como condicionantes legales los derechos que contemplaba la ley del copyright norteamericana. A diferencia de lo que suceda en Europa, esta ley permita al autor cobrar sus royalties cuando su msica era utilizada (y no slo adquirida o impresa). En cuanto a aspectos de carcter tcnico, el autor subraya la importancia de la comercializacin del disco de 45 revoluciones mucho ms econmico y fcil de manejar que su predecesor de 78, y la evolucin de los nuevos aparatos de radio, mucho ms manejables que sus predecesores. A estos condicionantes, el autor aada otros como el aumento de licencias para emisoras de radio, todas ellas dotadas de equipos para reproducir la msica que demandaban sus oyentes y la llegada de la televisin. Todos estos nuevos avances repercutieron de inmediato en la produccin y difusin de la msica popular entre los jvenes.

Archivo: 7.3.1. Principales tendencias del Rock en los aos cincuenta - 7.3.1.1. El rock and roll de Bill Haley
A12: POP ESPAOL UD 1 Mdulo 7: El Pop y el Rock internacional I (de los 50 a los 60)

7.3.1. Principales tendencias del Rock en los aos cincuenta

7.3.1.1. El rock and roll de Bill Haley

Bill Haley (1925-1981) defini su estilo como "una combinacin de country, western, dixieland y rythm and blues al viejo estilo". Aparentemente el estilo de Haley no era excesivamente novedoso. Su voz era una voz blanca, y la meloda recordaba al western swing, sin embargo la verdadera aportacin de Haley fue combinarla con un ritmo procedente de la msica negra. Este tipo de rock fue posiblemente el de menor influencia musical. Sin embargo, la historia de la msica rock le debe a Haley el haber colocado un rock and roll en las listas de xitos por primera
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Bill Haley and the comets

En 1953 un rock and roll de Bill Haley and The Comets titulado "Crazy Man Crazy" se incorporaba a la lista de xitos del Billboard. No fue el primer rock and roll de la historia, ni tampoco la primera vez que se utilizaba este trmino, pero s la primera vez que un rock and roll apareca entre los discos ms vendidos a nivel nacional, lo que supuso un impacto para el mercado de la msica popular. En esta lnea ascendente, su cancin "Shake, Rattle and Roll" de 1954 estuvo entre los diez primeros puestos durante doce semanas y un ao ms tarde "Rock around the clock" se mantendra durante diecinueve, ocho de ellas como nmero uno. La utilizacin de esta ltima cancin en la pelcula Blackboard Jungle (Semilla de maldad) estrenada en 1955 fue decisiva para acelerar la popularidad del rock and roll. La pelcula, adaptacin de la novela de Evan Hunter, reflejaba la experiencia de un profesor en un instituto en el Bronx. En la pelcula, los adolescentes se sentan identificados por la msica de Haley, frente a los discos de swing con los que se identificaba uno de sus profesores, y que los alumnos acababan rompiendo. La escena pona de manifiesto la brecha existente entre las dos generaciones, cada una identificada por su propia msica. Un buen ejemplo del impacto que provoc esta cancin en la juventud de esta poca es el testimonio que el mismsimo Frank Zappa guardaba de aquella pelcula que vio con quince aos:
"Era la msica ms fuerte que habamos escuchado. En pequeas habitaciones de todos los rincones de los Estados Unidos, los chicos haban estado acurrucados al lado de viejas radios y tocadiscos baratos escuchando la 'msica sucia' que representaba su estilo de vida: 'Ve a tu cuarto si quieres or esa porqueray pon el volumen lo ms bajo posible'. Pero en el cine viendo 'Semilla de maldad' no te podan decir que bajaras el volumen. Estaban tocando el himno nacional de los jvenes y sonaba tan alto que yo estaba pegando saltos. 'Semilla de maldad' () representaba un caso extrao de apoyo a la causa de los jvenes: han hecho una pelcula sobre nosotros; por tanto, existimos".

Bill Haley y su "Rock around the clock" prendieron la mecha de algo mucho ms grande que tendra resultados imprevisibles para todos, incluso para el propio Haley, que pese a cosechar algunos xitos ms se vio desplazado por otros nuevos intrpretes capaces de reflejar mejor que l las inquietudes de los "teenagers" americanos. Haley proceda del mundo de las variedades, tena casi treinta aos y no estaba en contacto directo con el pblico. Elvis Presley, sin embargo, era el sueo americano en persona: atractivo, con una bonita voz y de clase social humilde que alcanz la fama a travs del Rock and Roll.

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Archivo: 7.3.1.2. El "country rock" o "rockabilly"

A12: POP ESPAOL UD 3 Mdulo 7: El Pop y el Rock internacional I (de los 50 a los 60)

7.3.1. Principales tendencias del Rock en los aos cincuenta

7.3.1.2. El "country rock" o "rockabilly"

El "country rock", como lo denominaban sus propios intrpretes, o "rockabilly" como fue etiquetado por la industria musical, era un estilo basado en la combinacin del boogie blues y el country. Carl Perkins lo defina como "blues con un ritmo country". El estilo se desarroll principalmente en torno a Memphis y al estudio de grabacin del ingeniero de sonido Sam Philips: los Sun Records. En este estudio grabaron entre otros Elvis, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins o Jonny Cash. No todos los cantantes que grabaron en esta compaa tenan las mismas influencias. Elvis estaba especialmente influido por el blues, Carl Perkins o Jonny Cash lo estaban por el country y Jerry Lee Lewis por el boogie. Los primeros intrpretes de rock and roll blancos eran msicos conocedores del country que adaptaban algunas de las caractersticas del rythm and blues a su estilo. De hecho, algunos de ellos, como Jerry Lee Lewis, Elvis Presley o Carl Perkins haban crecido aprendiendo de los msicos de color. El rockabilly era un estilo con ritmos ms libres que el rock and roll de Bill Haley, y no dispona de coros. Sus cantantes eran ms personales de lo que haba sido Haley, y su instrumentacin ms violenta.

Elvis Presley (1935-1977)

Naci en Tupelo en 1935 y proceda de una familia humilde. Elvis se cri escuchando country; gospel, en el que se introdujo a travs del coro de su parroquia; y blues, que escuchaba en los clubes nocturnos durante su poca de estudiante. Al acabar sus estudios tuvo distintos trabajos que nada tenan que ver con la msica. Se cuentan muchas versiones en torno a cmo lleg al estudio de grabacin de Sam Philips y sobre si su intencin era hacer un regalo a su madre o dar a conocer su voz. Pero lo cierto es que lleg, y que aunque en principio pas desapercibido, poco despus fue llamado de nuevo para grabar sus temas. Desde el principio el xito de Elvis residi principalmente en su voz. Elvis no era el autor de sus canciones, sino que nicamente participaba en los arreglos de algunos temas. Su trayectoria musical suele dividirse en dos etapas. La primera abarca sus trabajos de los aos 50 que lo convirtieron en la encarnacin del Rock, alcanzando entre 1956 y 1958 los primeros puestos en las listas de ventas con xitos como "Heartbreak Hotel". Su incorporacin al servicio militar supuso un parntesis en su trayectoria. Al regresar a la vida civil en 1960 grab algunas baladas y centr su atencin en el cine. Aunque su carrera
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civil en 1960 grab algunas baladas y centr su atencin en el cine. Aunque su carrera cinematogrfica haba comenzado antes con "Love me tender" (1956) fue a partir de 1961 y durante seis aos, cuando se dedic casi por entero, cantando en sus bandas sonoras. Destacan ttulos como "Jailhouse Rock" o "Viva las Vegas". Su segunda etapa es la de las sesiones de Memphis, que se abri con una estelar intervencin en 1968 para la NBC y que le permiti demostrar que segua en forma, volviendo a despertar el inters del pblico. Sin embargo, su vida privada no segua el mismo camino. Adems, a lo largo de la ltima dcada de su vida tuvo serios problemas de salud, que acabaron con su vida en 1977 en la ciudad de Memphis.

Jerry Lee Lewis (1935)

El xito cosechado por Elvis para la Sun Records y posteriormente para la RCA anim a Philips a lanzar a otros artistas utilizando una frmula musical similar. Jerry Lee Lewis represent el lado ms salvaje del rock primitivo. Era capaz de prender fuego a su piano o de tocar las teclas con los tacones. Entre 1957 y 1958 factur una gran lista de xitos. Irrumpi en la industria discogrfica con una cancin ajena "Whole lotta shakin goin on", a la que seguira "Great balls of fire". Era pianista, cantante compositor, y su msica estaba a medio camino entre el rock y el country. Tena fama de pendenciero, juerguista y bebedor (se le conoca con el sobrenombre de "The Killer") y durante algn tiempo fue el rocker ms molesto para la sociedad americana. Pero l mismo se enterr prematuramente al casarse con su prima Myra Brown de slo trece aos. Acusado de corrupcin de menores perdi la posibilidad de seguir actuando, y no fue hasta la dcada siguiente cuando regres decantndose hacia el country.

Archivo: 7.3.1.3. El rocking blues de Chicago

A12: POP ESPAOL UD 3 Mdulo 7: El Pop y el Rock internacional I (de los 50 a los 60)

7.3.1. Principales tendencias del Rock en los aos cincuenta

7.3.1.3. El rocking blues de Chicago El equivalente ms cercano del rockabilly entre los estilos negros fue el "Rocking Chicago Blues" de Chuck Berry y Bo Diddley, entre otros. Muchos de los cantantes de color que haban grabado en Memphis antes que Elvis se trasladaron a Chicago durante los primeros aos de la dcada de los cincuenta, donde con Muddy Waters y otros desarrollaron
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primeros aos de la dcada de los cincuenta, donde con Muddy Waters y otros desarrollaron el estilo del rocking blues de Chicago. Este estilo se distingua por tener un sonido fuerte, muy amplificado y una voz gritada sobre un ritmo machacn.

Chuck Berry (1926)

Naci en Saint Louis en 1926. Era un gran aficionado al blues, y de hecho fue Muddy Waters quien le recomend que empezara a grabar su msica. Su primer disco fue "Maybellene" (1955) que lo situ de inmediato entre las primeras figuras del rock and roll. Su msica, de la que l mismo era autor, se caracterizaba por tener un ritmo ms acelerado, adaptando elementos del blues y el country indistintamente a su peculiar estilo, sencillo pero efectivo. Sus letras tratan sobre chicas, coches y alusiones sexuales, provocando casi siempre el escndalo en la sociedad de la poca. A la provocacin de su msica se unieron sus tres estancias en la crcel, que truncaron la grabacin de algunos trabajos. Chuck Berry se convirti en un msico de referencia para dcadas posteriores. De hecho, muchos grupos de los aos sesenta, como los Beatles o los Rolling versionaron y admiraron sus canciones.

Archivo: 7.3.1.4. El blues de baile de Nueva Orleans

A12: POP ESPAOL UD 3 Mdulo 7: El Pop y el Rock internacional I (de los 50 a los 60)

7.3.1. Principales tendencias del Rock en los aos cincuenta

7.3.1.4. El blues de baile de Nueva Orleans

Fats Domino, junto a Dave Bartholomew, ayudaron a que el blues de Nueva Orleans evolucionara. Fats Domino logr varios xitos en el mercado del Rythm and blues cantando con su voz de tenor aguda y exhuberante y tocando el piano con un estilo influido por el boogie, que inclua acordes tocados con ambas manos. Poco despus, sus discos fueron descubiertos por los aficionados a la msica popular, lo que le proporcion un lugar en la lista Billboard. Aunque Little Richard no grababa para la misma compaa, s solan tocar con los mismos msicos A diferencia del estilo de Domino, Little Richard hizo unas interpretaciones ms agresivas.
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ms agresivas.

Little Richard (1935)

Naci en Macon (Georgia) en 1935, y sus primeros contactos con la msica fueron en la iglesia, en donde aprendi a tocar el piano y a cantar gospel. Su carrera fue breve, pero lo suficientemente intensa como para acuar una nueva forma de interpretar el rock acelerando el tempo. Su primer logro lleg en 1955 con la cancin de rythm and blues "Tutti frutti" y tras l llegaron nuevos temas, como "Lucille" (1957), que fueron muy bien acogidos por el pblico. Little Richard se involucraba intensamente con todo lo que cantaba, y animaba a su pblico con una actuacin frentica, incluso histrica que se distingua por embestidas y alaridos. Sola vestir con trajes relucientes con chaquetas largas adornadas y pantalones anchos, el pelo largo, alisado y en punta. Sin embargo, a finales de los aos cincuenta, y tras resultar ileso en un accidente de avin, se retir a estudiar teologa. Poco ms tarde sera rechazado por su iglesia debido a su agitada vida y volvera al mundo de la msica.

Archivo: 7.3.1.5. El rock de grupos vocales

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7.3.1. Principales tendencias del Rock en los aos cincuenta

7.3.1.5. El rock de grupos vocales

A este tipo de rock pertenecera el "doo-wop" que en Espaa ha sido frecuentemente traducido como"du-du". El nombre deriva de las slabas pronunciadas por los cantantes acompaantes. Sus orgenes no estn en los aos cincuenta, sino que datan del Nueva York de finales de los treinta. El doo-wop debe sus races al gospel y se caracterizaba por los artificios vocales, a menudo a cuatro voces, y por ser un estilo eminentemente "a cappella". Sin embargo, en muchas grabaciones se utilizaba un escueto acompaamiento musical reducido a guitarra, bajo, batera y un saxo. El doo-wop se expandi por el resto del pas y alcanz su mayor explendor a finales de los aos cincuenta con grupos como los Platters, los Diamonds, los Clovers o los Coasters. Algunos de estos grupos introdujeron un ritmo ms fuerte y elementos gospel que tenderan un puente hacia el posterior estilo soul.

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Archivo: 7.3.2. Otros estilos - 7.3.2.1. Los bailes alternativos: el twist

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7.3.2. Otros estilos

7.3.2.1. Los bailes alternativos: el twist

Algunos productores creyeron que el xito del Rock se deba a su forma de bailarlo, y por ello creyeron que haba que seguir inventando otros bailes. La idea no era tan descabellada, y de hecho, las dcadas posteriores, y los xitos de los ltimos veranos han demostrado que un baile con coreografa puede producir buenas rentas. En este sentido y para esta poca surgieron numerosos bailes, algunos de los cuales llevaban en el disco instrucciones por escrito para la coreografa, como suceda con el "Twist" (giro), en cuyos discos se sugera que deba bailarse como si uno se secara la espalda con una toalla y al mismo tiempo apagara un cigarrillo con los pies. Sin duda, el twist sera el intento ms interesante, y fue promocionado como una innovacin tan importante como el propio rock and roll. Lo cierto es que el twist no aportaba grandes novedades con respecto al rock and roll, y de hecho algunas canciones que haban sido grabadas como rock and roll fueron incluso reeditadas como twist. Uno de los cantantes ms populares de este estilo fue Chubby Checker, quien logr grandes xitos con "The Twist" o con "Lets twist again".

Archivo: 7.3.2.2. Primeros pasos para la difusin del Rock

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7.3.2. Otros estilos

7.3.2.2. Primeros pasos para la difusin del Rock

Teniendo en cuenta que en los aos cincuenta el centro del mundo estaba en los Estados Unidos y que todos los pases consuman sus pelculas, mitos y leyendas, el rock no poda ser una excepcin, y antes de terminar la dcada de los cincuenta esta msica se haba extendido por todo el mundo. Los primeros en adaptar el rock al espaol fueron los pases latinos ms prximos a los Estados Unidos. Concretamente, en Mxico hubo un enorme inters por el rock y aparecieron docenas de artistas que traducan los grandes xitos americanos. Otros artistas intentaron hacer un rock autctono; entre ellos destacac Ritchie Valens, quien adapt "La Bamba", cancin popular mexicana, al ritmo y estilo del rock. La Bamba sera el gran xito de este artista, que mora en un accidente de avin en 1959.
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En Espaa las primeras muestras de rock y pop no aparecieron hasta 1959.

Archivo: 7.4. Los aos 60

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7.4. Los aos 60 Hasta 1963 todos los grandes xitos de la msica Pop venan de los Estados Unidos; sin embargo, en Europa tambin se estaba gestando una rebelin que iba a cambiar el centro de gravedad del Pop mundial a Gran Bretaa. A partir de 1964 la msica britnica comenz una importante trayectoria, que realmente todava no ha llegado a su fin. Las dos primeras formaciones musicales que impulsaron este fenmeno fueron los Beatles y los Rolling Stones.

Archivo: 7.4.1. Principales tendencias en los aos sesenta - 7.4.1.1. Primera invasin britnica
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7.4.1. Principales tendencias en los aos sesenta 7.4.1.1. Primera invasin britnica Los aos sesenta marcaron el comienzo de la invasin britnica. Las dos primeras bandas que obtuvieron el beneplcito de Norteamrica fueron los Beatles y los Rolling Stones. En muchos aspectos ambos representaban dos estilos diferentes de msica y de imagen. Los comienzos musicales de estos dos grupos fueron muy diferentes. Aunque ambos admiraron y versionaron el rock de los cincuenta, especialmente de Chuck Berry, su msica tom distintos caminos desde el principio. Durante los primeros aos de su carrera, los Beatles interpretaron principalmente canciones con temas amables y reminiscencias del rock vocal, vestan con trajes iguales, respondan a la presa de modo educado y cautivaban a las fans de medio mundo. Los Rolling sin embargo rechazaban vestir con los trajes iguales, que era algo que ese esperaba de las bandas del momento, y eligieron dar una imagen de "chicos malos". Su msica se inspiraba en el blues y el rythm and blues. Mientras los Beatles evolucionaron incluyendo elementos del folk de Dylan, letras poticas, msica india, psicodelia y tcnicas de grabacin en estudio, los Rolling se dejaron influir por el blues o el soul.. Los Beatles rompieron, y cada uno sigui su propia carrera, mientras que los Rolling todava permanecen en activo. Ambos grupos han tenido una gran influencia en otras bandas de rock. El Beat Britnico y The Beatles Sus componentes eran John Lennon (1940-1980), Paul McCartney (1942), Ringo Starr (1940) y George Harrison (1943-2001). Su trayectoria suele dividirse en tres etapas: 1.-1957-1962: Los aos de formacin John Lennon y Paul McCartney se conocieron en 1957. Lennon tocaba en grupo llamado "Quarry Men" e incorpor a McCartney como guitarrista. El grupo lo integraban compaeros de la escuela de Lennon, la Quarry Bank High School, y eran un grupo de aficionados con cierta inestabilidad en sus
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Lennon, la Quarry Bank High School, y eran un grupo de aficionados con cierta inestabilidad en sus componentes. En 1958 se incorpor George Harrison y en 1960 empezaron a utilizar el nombre de The Beatles, nombre ideado por Stuart Sutcliffe, el mejor amigo de Lennon y nuevo bajista. Este mismo ao se incorporaba Pete Best como batera. Stuart y Pete Best abandonaron el grupo poco despus, y a partir de ese momento McCartney pas a tocar el bajo y Best fue sustituido por Ringo Starr, batera de un grupo de Liverpool. A lo largo de esta esta primera poca el grupo The Beatles vivi su proceso de aprendizaje tocando en clubs de Hamburgo y en el Cavern Club de Liverpool. Como muchos grupos que comienzan, su repertorio inclua msica propia, pero tambin versiones de grupos y artistas americanos como Chuck Berry, entre otros. En esa poca conocieron al que sera su manager Brian Epstein, quien les consigui un contrato con EMI. En este estudio les fue asignado como productor George Martin, ms familiarizado con la msica clsica y ligera que con el rock, quien materializara las ideas del grupo hasta 1970. 2.-1962-1967: Periodo clsico En 1962 los Beatles publicaban con EMI su primer single, "Love me do", que alcanz un excelente lugar en las listas de ventas. En 1963 grabaron dos lbunes "Please please me" y "Whith the Beatles" que incluan una combinacin de composiciones propias de Lennon y McCartney con versiones de xitos norteamericanos. A partir de ese momento sus xitos se sucedieron sin tregua, y a partir de 1965 empezaron a adentrarse en caminos ms novedosos, en lo que tambin influan los arreglos de G. Martin. Pronto demostraron que eran algo ms que un grupo de pop y exploraron en otras direcciones que fueron desde lo ms clsico, hasta los sonidos hindes y la psicodelia. Durante estos aos, el grupo gener sus mayores xitos con canciones como "Please please me", "She loves you", etc. Pero sin duda, el lbum ms representativo de este periodo y una de las cumbres de su trayectoria fue "Sgt. Peppers" (1967). En l hay desde msica oriental, influencias psicodlicas y hasta referencias al rag-time o a la msica dodecafnica. 3.-1967-1970: Periodo final En 1967 muere B. Epstein y los Beatles crearon su propio sello discogrfico (Apple). La respuesta al lbum "Sgt. Peppers" lleg con "The white album" (1968). Es sin duda una obra maestra en la que hay ya elementos que se materializarn en las dcadas siguientes: vanguardia, msica experimental y ruidismo conviven con canciones ms inocentes como "Ob-la-di, Ob-La-da". La tensin creadora entre Lennon y McCartney, que tan bien haba funcionado hasta ese momento, empez a resentir las producciones del grupo y los msicos ya no disimulaban sus diferencias en pblico. De hecho, en este lbum cada uno compuso y grab por su cuenta. La llegada de Yoko Ono a la vida de Lennon le fue alejando todava ms de sus compaeros. En 1969 aparece "Abbey road" en el que ya es patente el desmembramiento del grupo, que se hizo pblico en abril de 1970. Un mes despus apareca "Let it be" que sera el ltimo disco oficial de los Beatles. Por entonces, McCartney peda a los tribunales que ninguno de los cuatro Beatles por separado pudiera volver a utilizar el nombre colectivo. Los cuatro siguieron su trayectoria con
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separado pudiera volver a utilizar el nombre colectivo. Los cuatro siguieron su trayectoria con desigual xito como solistas. The Rolling Stones Sus componentes eran Mick Jagger (voz), Keith Richards (guitarra), Brian Jones (guitarra), Bill Wyman (bajo) y Charlie Watts (batera). En 1969 Brian Jones dejaba el grupo siendo sustituido primero por Mick Taylor (de 1970 a 1974) y posteriormente por Ron Wood. Indudablemente, los Rolling fueron el otro de los grandes grupos britnicos de los aos sesenta. Representaban el lado oscuro del rock y rpidamente se les situ como la oposicin de The Beatles. El grupo se form en Londres y editaron su primer single, una versin de un tema de Chuck Berry, en 1963 y su lbum The Rolling Stones de 1964 fue nmero uno en las listas. Dos aos despus grababan Aftermath, su primer lbum completamente original, y una de sus obras maestras.Las races blues y soul eran evidentes en este trabajo, pero tambin exploraron otras culturas. Por ejemplo, instrumentos como el sitar, el clave o la marimba fueron interpretados por Brian Jones en algunas canciones. Su lbum "Their Satanic Majesties Request" de 1967 fue el ms experimental, y en l adems del mellotrn utilizado por Jones, hay numerosas referencias a la psicoldelia. Durante los aos sesenta colocaron ocho canciones en el nmero uno de las listas inglesas. Su mayor competencia britnica se haba esfumado con la disolucin de los Beatles, pero a la vez eran acusados por la prensa conservadora y acosados por la polica, que quera evitar que su modo de vida se convirtiera en el modelo a seguir por la juventud de su pas. La peculiaridad del sonido de los Rolling Stones era una deliberada suciedad que recordaba el sonido de las antiguas grabaciones del blues de Chicago. Tuvieron numerosas actuaciones en los aos sesenta y setenta, y menos en los ochenta, ao en el que obtuvieron su ltimo nmero uno. Actualmente siguen en activo, y desde entonces han conseguido que cada uno de sus conciertos en vivo se convierta en noticia y en un espectculo sin igual en el mundo del rock.

Archivo: 7.4.1.2. Segunda invasin britnica

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7.4.1. Principales tendencias en los aos sesenta

7.4.1.2. Segunda invasin britnica

A mediados de los aos sesenta comenzaba en Londres un movimiento caracterizado jvenes con una forma de vestir diferente, con trajes a la ltima y pelo corto, que conducan scooters y consuman anfetaminas. Entre los grupos londinenses que fueron seguidos por los Mods se cuentan los Small Faces, The Who, y hasta cierto punto los Kinks. The Kinks
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Sus componentes eran Dave Davies (guitarra), su hermano Ray Davies (guitarra y voz), Peter Quaife (bajo) y Mick Avory (batera). En sus comienzos el grupo toc en los mismos clubs que haban acogido a los Rolling Stones, adems Mick Avory haba colaborado con ellos. Aunque comenzaron haciendo versiones de otros grupos de rock norteamericanos, de hecho su primer disco fue una versin de una cancin de Little Richard, pronto buscaron su propio y personal sonido. Sus influencias fueron principalmente britnicas, y su sonido ms personal llegara con el distorsionado riff de "You Really Got Me", que logr el mero uno en Gran Bretaa y el siete en las listas americanas.Pronto tambin se distinguieron de los dems grupos por sus letras cidas y cnicas contra los valores y el modo de vida. Esto ltimo les llev a perder algunos seguidores, entre ellos de los mods, a quienes criticaron en sus canciones "A Well Respected Man" (1966) y "Dedicated Follower of Fashion" (1966). The Who Los Who han sido considerados como la msica del pop art y fueron el emblema de los mods. Sus races procedan de los primeros estilos del jazz. De hecho, sus primeras canciones fueron versiones del jazz de Dixieland, del soul americano de la Motown, y del blues de J. Lee Hooker. En 1963 firmaron con el mnager Pete Meaden, quien cambi la imagen del grupo. Meaden era un mod e influy en dar al grupo una nueva apariencia. Empezaron a vestir trajes a la moda y a llevar el pelo corto. Los mods eran muy aficionados al sonido Motown, por lo que Meaden los impuls a seguir en la lnea de esta msica abandonando las referencias al Dixieland y el surf. En 1965 grabaron su primer xito "I cant explain" al que seguira "My generation" con el que consiguieron el xito internacional. Sin embargo, el verdadero momento de xito con el que se dieron a conocer en el mercado norteamerica fue su intervencin en el Festival de Monterey. Su sonido y sus interpretaciones en vivo eran violentas y agresivas llegando a romper algunos instrumentos en el escenario. En su bsqueda por expandir sus posibilidades llegaron a escribir una pera rock en 1969 llamada "Tommy" y otra en 1973 llamada "Quadrophenia" basada en la controversia entre mods y rockers. El nacimiento de las bandas de blues britnicas El jazz y la msica popular norteamericana siempre haban despertado la atencin de los britnicos. Por ejemplo, las partituras de los ragtimes de Scott Joplin y James Scott venan siendo adquiridas por cientos de pianistas aficionados desde haca mucho tiempo. Las primeras versiones de blues en Inglaterra trataban de ser fieles al estilo original, si bien empezaron a incluir lneas de bajo ms elaboradas, o melodas y tempos diferentes de las grabaciones originales. Uno de los aspectos que caracterizaba a los primeros grupos de blues britnicos era la movilidad de sus componentes. Sin embargo, el hecho de tocar formas rgidas como el blues, permita a los miembros de los grupos tocar con otras formaciones diferentes. Entre los artistas y formaciones de blues britnicas ms interesantes de este momento destacaron John Mayal, los Bluesbrakers, los Animals, los Yardbirds, Cream y Eric Clapton. Los Bluesbrakers

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Entre los grupos que funcionaron como un punto de referencia para la formacin de msicos blues estuvieron los Bluesbreakers, formado en 1963 y liderado por John Mayal. Por esta formacin pasaron msicos como Eric Clapton, Mick Taylor o Peter Green. Dada la importancia que los Bluesbreakers tuvieron para el nacimiento del blues, John Mayal ha sido denominado por muchos el padre del blues britnico. Eric Clapton Eric Clapton (nac. 1945) comenz su carrera en 1962. Era un gran apasionado de los guitarristas de blues y de rythm and blues, en cuya imitacin puli su manera de tocar la guitarra. En 1963 form parte de "The Yardbirds", y posteriormente form "Cream" el grupo ms prestigioso de blues britnico, con el que edit cuatro lbunes de gran xito. Cuando Clapton dej el grupo trabaj con otras formaciones. Clapton tuvo serios problemas con las drogas y pas varios aos luchando por salir de su adiccin. En los aos setenta la carrera de Clapton dio un giro radical con lanzamientos de albunes bien pensados y elaborados que lo situaron en un primer plano en la escena de esta dcada. Aunque los siguientes aos fueron discogrficamente menos interesantes, su resurgimiento en 1992 fue espectacular. A la accidental muerte de su hijo, Clapton escribi el famoso tema "Tears in heaven" (Lgrimas en el cielo) que se convirti en uno de los grandes temas de la dcada. La cancin apareci en el lbum "Rush" y en el "Umplugged" para la MTV que super los quince millones de ventas.

Archivo: 7.4.1.3. La respuesta americana

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7.4.1. Principales tendencias en los aos sesenta 7.4.1.3. La respuesta americana A raz del xito de los grupos britnicos, los ejecutivos americanos se haban convertido en meros distribuidores de la msica ajena, por lo que intentaron inventar estilos que les permitieran seguir en el mercado musical. Algunos de estos intentos significaron cambios radicales en la msica mundial.

Pop Bubblegum

Esta etiqueta musical cataloga a un tipo de msica comercial destinada a adolescentes. La traduccin es pop o sonido chicle y parece que se llam as porque uno de los primeros grupos en practicarlo se llamaba "Fruit Gum". Este tipo de sonido tiene ms que ver con el trabajo de un productor que con un inters creativo. La trayectoria de este tipo de grupos fue efmera y su msica se caracterizaba por la sencillez y la banalidad. Uno de los grupos que ms xito alcanzaron en este gnero fueron los "Archies" con su tema "Sugar, sugar".
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gnero fueron los "Archies" con su tema "Sugar, sugar". En Espaa esta msica se asociaba a los festivales de Benidorm o del Mediterrneo.

Msica folk

La msica folk es la que se basa en los ritmos y modos tradicionales, casi siempre del mundo rural, pero que ha sufrido grandes transformaciones en su encuentro con el mundo urbano y se ha reconvertido con un nuevo mensaje de compromiso social. Tradicionalmente, el Folk ha sido una msica de expresin poltica, y en este momento tom posiciones contra la guerra del Vietnam y por los derechos humanos. En 1959, los responsables del Festival de Newport, especializado en jazz, decidieron hacer una seccin dedicada al folk, ya que empezaba a tener algunos xitos en el mercado norteamericano. Con este festival, la msica folk empez una nueva era que se conoci como la "generacin de Newport". Joan Baez fue una revelacin musical, cultural y social. Estuvo al frente de los movimientos de protesta y contra la guerra del Vietnan. Fund un instituto de estudios de la "no violencia" y fue la descubridora del mayor talento que dio esa oleada folk: Bob Dylan. Bob Dylan, o Robert Zimmerman, su verdadero nombre, se convirti, sin grandes ventas, en uno de los puntos de referencia de la msica popular de su tiempo. Sus grandes xitos le llegaron en 1963 y 1964 con "The freewheelin Bob Dylan" y "The times they are achanging" respectivamente. Dylan represent las esperanzas de los jvenes americanos que no compartan las ideas de la sociedad en la que vivan. Sus mensajes estaban destinados a despertar a una sociedad acomodada y confiada. Las letras de sus canciones llegaban a una juventud concienciada e influan en otros cantantes que sintieron la necesidad de transmitir un mensaje con su msica.

El Folk-rock

El Folk-rock incluy una gran diversidad de influencias y estilos musicales, y convirti a la guitarra acstica en parte habitual de su caracterstico sonido.El Folk-rock incorpor instrumentacin del rock, como la guitarra elctrica, bajo elctrico y batera, creando un nuevo estilo de msica que atrajo la atencin del mercado. Durante los aos sesenta, la imagen de los grupos de Folk-rock era informal, y mientras algunos de estos grupos cantaban alegres canciones de amor, otros usaron la msica para hacer declaraciones polticas y sociales. Entre los grupos y artistas ms destacados de este estilo figuran los Byrds, The Mamas amd The Papas, Simon y Garfunkel, Paul Simon, Crosby, Stills, Nash y el propio Bob Dylan. El surf El "surf" era una msica enrgica, casi siempre instrumental, practicada sobre todo en Hawai y California y asociada al aire libre, trajes de bao y coches descapotables. A partir de esta msica
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California y asociada al aire libre, trajes de bao y coches descapotables. A partir de esta msica surgieron msicos que pusieron letra a esta msica. Los reyes de este gnero fueron los "Beach Boys" que entre 1962 y 1965 grabaron once lbunes cosechando grandes xitos que iban desde "Surfin Safari" hasta "Beach Boys party".

El Soul

Traducida literalmente como "alma" esta fue sin duda la gran apuesta americana para contrarrestar a The Beatles. Los productores americanos vieron como el Rythm and blues segua siendo una fuente de inspiracin para los msicos de xito, incluidos The Beatles. Sin embargo, volver a lanzar el Rythm and blues hubiera parecido un retroceso que el pblico que lo podra rechazar por anticuado. Por ello, los productores inventaron un nombre nuevo para un estilo usado, heredero directo del Rythm and blues, y lo llamaron "Soul music". Pronto hubo que diferenciar esta msica en varias dos grandes corrientes, puesto que haba demasiadas diferencias entre el soul que se haca en el norte y el del sur de los Estados Unidos. El Norte unific estilos, homogeneiz ritmos y distribuy bien su producto. El centro de esta corriente fue la discogrfica Motor Town en Detroit, y a este estilo se le llam "soul de Detroit" o "sonido Motown". Lograron grandes xitos, y sobre todo difundir su msica a otros pases. Entre los nuevos artistas de este estilo destacan Diana Ross, Stevie Wonder, Jackson Five o Lionel Richie. En el Sur no hubo tanta suerte. Ningn grupo industrial se arriesg en invertir en estos nuevos talentos, por lo que cada uno de los artistas perteneca a un sello discogrfico diferente, lo que haca ms difcil unificar criterios y estilos. La ciudad ms importante fue Memphis y el artista ms destacable fue Otis Reading. Este artista era cantante, productor y compositor y fue el primero que dio un nmero uno al "soul de Memphis". Su relevo fue lo tom Aretha Franklin. A finales de los aos sesenta el soul deriv en distintas acepciones rtmicas y sera una de las bases del sonido Filadelfia o la msica disco.

El renacimiento del blues en Norteamrica

El xito de las bandas de blues britnicas demostr que el blues tambin era atractivo para las nuevas generaciones de jvenes, abriendo las puertas a las carreras musicales de Janis Joplin y del guitarrista y cantante Jimi Hendrix. Jimi Hendrix (1942-1970) fue uno de los mejores guitarristas de la historia del rock e invent casi todos los recursos espectaculares de los guitarristas. Sus aos de xito fueron entre 1967 y 1970 formando el tro "The Jimi Hendrix Experience". Su primer gran xito lleg con el lbum "Are you experienced" (1967) , pero su reconocimiento le lleg con su participacin en el Festival de Monterey (1967). En su interpretacin Hendrix "sacrific" su guitarra quemndola. El acto de quemar guitarras no se convirti en algo habitual en sus conciertos, no slo por el coste econmico, sino porque l prefera que el pblico se concentrara en sus interpretaciones.
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prefera que el pblico se concentrara en sus interpretaciones. El grupo de Hendrix alcanz su cima con "Electric Ladyland" (1968), y en 1969 se disolvieron, aunque Hendrix sigui actuando. Una de las pocas actuaciones suyas que han quedado filmadas es la del Festival de Woodstock. En 1970 muri vctima de sus adicciones en una ambulancia camino del hospital. A Janis Joplin (1943-1970) le lleg el xito a raiz de su participacin en el Festival de Monterrey en 1967 con el grupo Big Brother&The Holding Company. La cantante era una gran apasionada del blues y concretamente de Bessie Smith. Su desgarrada voz destac e impresion desde el principio. Su forma de cantar el blues era desgarradora y emocionante. Su complicada vida le llev a una muerte temprana, y con tan solo 27 aos la hizo entrar en el mundo de la leyenda. Al igual que a Hendrix tambin podemos verla en el Festival de Woodstock.

Archivo: 7.5. Bibliografa

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7.5. Bibliografa

-BENNET, Andy (2003) Cultures of Popular Music, Berkshire, Open University Press. -BIANCIOTTO, Jordi (1998) La gran gua del Rock en CDs, Valencia, La Mscara. CHARLTON, Katherine (2003) Rock Music Styles: A History, New York, McGraw-Hill. -COHN, Nik (2004) Awopbopaloobop Alopbamboom. Una historia de la msica pop, Madrid, Punto de lectura. -COLUBI, Pepe (1997) El ritmo de las tribus, Madrid, Alba. FOUCE, Hctor (2005) La msica pop i rock, Barcelona, UOC. -FRITH, Simon; STRAW, Will y STREET, John (2006) La otra historia del rock, Barcelona, Ma non Troppo. -GUILLET, Charlie (2003) Historia del Rock. El sonido de la ciudad. Desde sus orgenes hasta el soul, Barcelona, Ma non Troppo. -GUILLET, Charlie (2003) Historia del Rock. El sonido de la ciudad (2). Desde los Beatles hasta los aos 70, Barcelona, Ma non Troppo. -GUILLOT, Eduardo (1997) Historia del Rock, Valencia, La Mscara. -MACDONALD, Ian (2000) The Beatles. Revolucin en la mente, Madrid, Celeste. - PETERSON, Richard A. (1990) "Why 1955? Explaining the advent of rock music", en Popular Music, Vol. 9, N 2.
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-PARDO, Jos Ramn (1999) La Msica contada con sencillez, Madrid, Maeva. -RODRGUEZ, Andrs (1999) ABC de la msica moderna, Madrid, Alianza. -SIERRA I FABRA, Jordi (2003) La era del rock (1953-2003), Madrid, Espasa. -SHUKER, Roy (2005) Diccionario del Rock y la msica popular, Barcelona, Ma non Troppo. -WICKE, Peter (1995) Rock Music. Culture, aesthetics and sociology, Cambridge, Cambridge University Press.

Archivo: 7.6. Documentos

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7.6. DOCUMENTOS Video 1. Pelcula: Semilla de maldad. Cancin: Bill Haley and the Comets, Rock around the clock (Archivo AVI, 26 MB). Audicin 1. Elvis Presley, Jailhaouse Rock (Archivo mp3, 2,2 MB). Audicin 2. Jerry Lee Lewis, Great Ball of Fire (Archivo mp3, 1,7 MB). Audicin 3. Chuck Berry, Maybelline (Archivo mp3, 2,1 MB). Audicin 4. Little Richard, Tutti Frutti (Archivo mp3, 2,1 MB). Audicin 5. The Diamonds, Why Do Fools Fall In Love? (Archivo mp3, 2,1 MB). Audicin 6. Chubby Cheker, Let's Twist Again (Archivo mp3, 2,2 MB). Audicin 7. The Beatles, Love me do (Archivo mp3, 1,9 MB). Audicin 8. The Rolling Stones, (I Can't Get No) Satisfaction (Archivo mp3, 5,5 MB). Audicin 9. The Kinks, You really got me (Archivo mp3, 2 MB).

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Archivo: Mdulo 8: El Pop y el Rock internacional II (de los aos 70 a la actualidad) Universidad de La Rioja ASIGNATURA UNIDAD DIDCTICA MDULO AUTORA Archivo: 8.1. Objetivos
A12: POP ESPAOL UD 3 Mdulo 8: El Pop y el Rock internacional II (de los 70 a la actualidad)

Licenciatura en Historia y Ciencias de la Msica 12. LTIMAS TENDENCIAS DEL POP ESPAOL 3. El Pop y el Rock internacional 8. El Pop y el Rock internacional II (de los aos 70 a la actualidad) Susana Flores Rodrigo

8.1. OBJETIVOS

Conocer la evolucin del rock y el pop

Comprender las principales tendencias y gneros a nivel internacional desde los aos setenta hasta la actualidad para poder comprender su recepcin en Espaa.

Distinguir auditivamente estas tendencias.

Archivo: 8.2. Introduccin

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8.2. Introduccin Al igual que el primer mdulo, el objetivo es ofrecer una visin general del panorama internacional del rock y el pop, en este caso desde los aos setenta hasta la actualidad. Esta visin nos permitir conocer y comprender las races de algunos estilos que surgen en Espaa.

Archivo: 8.3. Los aos 70

A12: POP ESPAOL UD 3 Mdulo 8: El Pop y el Rock internacional II (de los 70 a la actualidad)

8.3. Los aos 70 El pop/rock ha sido desde sus comienzos una msica que ha mezclado diferentes estilos, sin embargo, esta caracterstica va a ser ms evidente que nunca en los aos setenta. El rock sinfnico va a mezclar orquestas e instrumentos clsicos y de vanguardia con el rock y su instrumentacin. El hard rock y el heavy empezaron a desarrollarse a partir de la recuperacin del blues, convirtndose en un estilo ms agresivo. El punk hizo volver al rock a sus races provocando a la sociedad. El Funk y el disco ofrecieron una va de escape, mientras los cantautores buscaban en sus propias vidas y compartan sentimientos personales con sus fans.
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A partir de los aos setenta el rock se convirti en algo tan diverso como la propia sociedad.

Archivo: 8.3.1. Principales tendencias en los aos setenta - 8.3.1.1. El rock progresivo
A12: POP ESPAOL UD 3 Mdulo 7: El Pop y el Rock internacional II (de los 70 a la actualidad)

8.3.1. Principales tendencias del Rock en los aos setenta

8.3.1.1. El rock progresivo

El rock progresivo, rock sinfnico o art rock ha sido llamado as por la influencia que ha recibido de la msica artstica o clsica. Este estilo combinaba la msica clsica, el jazz y el rock, y muchos de sus intrpretes tenan formacin musical acadmica. Incialmente el rock progresivo se relacion con el movimiento underground y la contracultura de mediados a finales de los sesenta, especialmente en el Reino Unido. Musicalmente, el rock progresivo se caracterizapor evitar el ritmo estndar del rock, dando una especial importancia al timbre y la textura. En general pueden distinguirse tres tendencias en rock progresivo: la basada en la combinacin de instrumentacin clsica y la del rock, la del art rock interpretado por msicos con formacin clsica, y por ltimo, el art rock con influencias de la msica de vanguardia. En la primera tendencia destacaron grupos como Moody Blues, Genesis, Procol Harum, Jethro Tull o Electric Ligh Orquestra, entre otros, que aadieron los instrumentos de orquesta propiamente dichos, o el mellotrn, y posteriormente sintetizadores que los imitaban, creando un estilo que fue la extensin de los tempranos esfuerzos hechos por los productores Phil Spector o George Martin. En la segunda tendencia, grupos como Yes, King Crimson o Emerson, Lake and Palmer estaban compuestos por msicos de formacin clsica que escribieron msica utilizando formas musicales de varios movimientos, como en el repertorio clsico y tambin hicieron sus propias versiones sobre piezas clsicas. Como ejemplo del primer caso, el grupo Yes grab varios trabajos usando la forma suite, si bien no la conceba como la suite clsica, sino como una forma libre en varios movimientos.Tambin el grupo Moody blues compuso un album con varios movimientos, a modo de suite, titulado Days of future passed. El tema Nights in white satin (1967) fue el ms popular de este trabajo, llegando a alcanzar un gran xito al margen del album. En el segundo caso, algunos grupos utilizaron los instrumentos del rock para hacer versiones de obras clsicas conocidas. En esta lnea, el grupo Emerson Lake & Palmer hizo una interesante versin rock de los Cuadros para una exposicin de M. Mussorgsky titulndola Pictures at an Exhibition (1971), en donde utiliz movimientos como Promenade, The Gnome, etc. Por ltimo, en la tercera corriente del art rock se encuentran aquellos grupos que se inspiraron en la msica contempornea de vanguardia. Por ejemplo, el minimalismo de Philip Glass o de Steve Reich y la manipulacin de sonidos de Varse tuvieron su repercusin en la msica de Pink Floyd. En concreto, en el tema Money (1973), una de las canciones ms
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la msica de Pink Floyd. En concreto, en el tema Money (1973), una de las canciones ms populares del album The Dark Side of the Moon, el grupo utiliza el sonido de una caja registradora modificado rtmicamente. Aunque la tendencia asociada a la vanguardia se dara principalmente en Gran Bretaa tambin tuvo representantes norteamericanos importantes como Frank Zappa, quien era un gran conocedor de la msica contempornea y de vanguardia. De hecho, Zappa estaba especialmente interesado en la msica de Stravinsky, Varse y Stockhausen, utilizando en su msica recursos como la polirritmia o el serialismo. Zappa alcanz una gran fama como guitarrista y compositor, hasta el punto de ser tambin considerado por los compositores de vanguardia. Concretamente, Piere Boulez le encarg una suite llamada The Perfect Stanger (1984) que fue despus dirigida por el propio Boulez e interpretada por su Ensenble InterContemporain.

Archivo: 8.3.1.2. El Heavy

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8.3.1. Principales tendencias en los aos setenta

8.3.1.2. El Heavy Los orgenes del heavy se remontan a finales de la dcada de los sesenta. Para Straw cuando la psicodelia empez a decaer el rock se desarroll en tres direcciones: el country rock, con grupos como The Eagles, el rock progresivo, impulsado por grupos britnicos como Genesis, Yes y Emerson, Lake & Palmer, y el heavy metal. El heavy trajo consigo la recuperacin de algunos de los elementos que haba tenido el rock and roll y el blues. Si bien hay acuerdo entre los diferentes investigadores en torno al origen estilstico del heavy, no lo hay tanto en el origen geogrfico. Para algunos, como Gross, hay que buscarlo en algunas bandas norteamericanas como Steppenwolf, y en canciones como Born to be wild (1968), que contena el trmino heavy metal en su letra. Por el contrario, otros autores como Walser lo sitan en Gran Bretaa con grupos como Led Zeppelin, Black Sabbath o Judas Priest. Walser adems destaca la importancia de guitarristas como Jimi Hendrix, cuyo sonido distorsionado contribuy a la separacin del heavy con respecto a otras formas inspiradas en el blues rock. Musicalmente, el heavy supona una intensificacin del rock que haba nacido en los aos cincuenta, pero a diferencia de ste, incorporaba nuevas sonoridades. Para empezar, el bajo ya no era acstico sino elctrico. Por su parte, en la guitarra predominaban los sonidos agudos, con sonoridades amplificadas y distorsionadas, y solos virtuosos. La voz de los cantantes era afilada y poderosa. Los aos ochenta fueron la poca ms destacada del heavy y el momento en el que empezaron a aparecer diferentes estilos. Uno de los primeros fue el Soft metal al que pertenecieron grupos como Bon Jovi o Europe, que supieron combinar el sonido
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pertenecieron grupos como Bon Jovi o Europe, que supieron combinar el sonido caracterstico de las guitarras del heavy con otros instrumentos y texturas caractersticas del pop. Estas innovaciones tambin llegaron a la propia apariencia fsica de los intrpretes y fans, que pasaron de las largas melenas descuidadas, chaquetas negras de cuero y pantalones ajustados, a llevar rizadas y cuidadas melenas, estilosas chaquetas de piel o pantalones elsticos . Otra de las tendencias de los aos ochenta estuvo caracterizada por el virtuosismo, y tom como referentes a diferentes compositores clsicos europeos como Bach o Paganini. Entre sus principales representantes caben destacar guitarristas como Van Halen o Yngwie Malmsteen. Este ltimo guitarrista, de formacin incialmente clsica, ha llegado a desarrollar un tipo de interpretacin contrapuntstica y virtuosa, aplicando diferentes tcnicas clsicas a su interpretacin. El Trash Metal tambin fue un subgnero surgido en los ochenta, cuya principal caracterstica era el endurecimiento del estilo. Sus pioneros fueron grupos como Motrhead, Metallica, Megadeth, y Anthrax, y se caracterizaba por incluir elementos del punk como el ritmo intenso, el modo de cantar o la crtica y el sarcasmo en las letras. Sin embargo, a diferencia del punk, el trash metal s pona su acento en el virtuosismo, algo especialmente visible en los solos de guitarra. El Death metal fue un subgnero relacionado con el Trash metal, con quien comparta su inters por la distorsin en las guitarras y los rpidos riffs, si bien se diferenciaba por una teatralidad que giraba en torno a temas como la muerte o la religin. Grupos como Slayer o Sepultura fueron algunos de los que cosecharon un mayor xito. En cuanto a los rasgos no musicales, Al heavy se le ha criticado sobre todo por incorporar los peores excesos de la msica popular, especialmente el sexismo y el narcisismo. Sus intrpretes no tienen una imagen comercializada, y esa es una forma de autenticidad que ellos defienden.Tanto en sus actuaciones como en las portadas de sus discos suele hacerse un alarde de la iconografa heavy, que incluye imgenes mgicas, fantsticas, tenebrosas o cargadas de imaginera religiosa. Los componentes del grupo suelen tener una imagen similar a la de sus fans: cabello largo, camisetas con portadas de discos o nombres de los grupos, cazadoras de cuero, pantalones ajustados y calzado deportivo. En Espaa, el heavy supuso otra de las derivaciones del rock profundamente emparentada con el heavy britnico. A comienzos de los ochenta el cuarteto Barn Rojo tom la antorcha del heavy espaol y lleg a cantar en los festivales europeos ms prestigiosos. Tras ellos surgieron grupos como Obs, Panzer y Crater entre muchos otros.

Archivo: 8.3.1.3. Glitter y glam

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8.3.1. Principales tendencias en los aos setenta

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8.3.1.3. Glitter y glam

El glam rock fue un estilo musical asociado a una subcultura que se dio principalmente en el Reino Unido. El glam fue una reaccin contra la elaboracin y seriedad de rock progresivo y la contracultura de los sesenta, si bien de algn modo fue tambin la extensin de esta cultura. El glam acentuaba la presentacin de sus intrpretes, dando una visin de frivolidad y de color, con trajes de lentejuelas, maquillajes exagerados, el aspecto feminoide de los artistas masculinos con elementos de androginia y bisexualidad, o las altas plataformas. Todos ellos tenan en comn el gusto por la vestimenta exagerada y el efectismo en el escenario. Entre los pioneros de este estilo cabe destacar a David Bowie en su primera etapa, Roxy Music, o algunos trabajos de Queen, quienes partiendo de los estilos de rock estndar incorporaban otras formas de msica artstica cercanas al rock progresivo. Un ejemplo de esta orientacin lo encontramos en Bohemian Rhapsody (1975).

Archivo: 8.3.1.4. El Punk

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8.3.1. Principales tendencias en los aos setenta

8.3.1.4. El Punk

El punk surgi en la dcada de los setenta con la intencin de renovar el panorama musical. Sus orgenes son todava objeto de debate entre los estudios de msica popular. Parece haber un acuerdo en que. aunque fue un movimiento eminentemente britnico, los antecedentes hay que buscarlos en algunos msicos neoyorquinos como The Ramones, New York Dolls, Talking Heads o Patti Smith. Para algunos, como Roy Shuker, los orgenes del punk estn en las garage bands norteamericanas que proliferaron entre 1965 y 1967. Estas bandas estaban formadas por aficionados, habitualmente con conocimientos musicales muy rudimentarios. Solan utilizar guitarra, bajo, batera y ocasionalmente teclados elctricos y copiaban el estilo de las bandas britnicas del momento. Durante algn tiempo este tipo de bandas cayeron en el olvido, pero a mediados de los setenta el espritu de la garage bands fue adoptado por grupos como Patti Smith o Talking Heads. Lenny Kaye, guitarrista del grupo de Patti Smith, observaba lo siguiente sobre el punk:
"En los aos setentael rock and roll se haba convertido en algo muy complicado. El rock progresivo, una sensacin de que el rock era un medio adultouna sensacin de que la complejidad y los ciclos de canciones yla destreza instrumental eran la fuerza principal. El hecho de que t pudieras tocar tres acordes y subirte a un escenario en una semana se haba perdido."
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en una semana se haba perdido."

Sin embargo, el verdadero estallido de este movimiento se dara en Londres a partir de la segunda mitad de los aos setenta. A menudo se ha dado una dimensin sociolgica al origen del movimiento punk asocindolo con una forma de rebelin hacia la situacin social del momento, de hecho, algunos comentaristas consideraron a los punks como Jvenes sin empleo que celebran estar desempleados. Para Hebdige el significado cultural del punk debe ser entendido en el contexto de la decadencia social britnica de los setenta, el alto nivel de desempleo, las peleas raciales y la creciente frustracin de la juventud. Entre los nombres ms representativos destacaran sobre todo los Sex Pistols, que revolucionaron el conformista mundo de las discogrficas y los medios de comunicacin. Para Allan F. Moore el verdadero origen del punk est en el productor Malcolm McLaren en 1975, quien habiendo dirigido primero la carrera de los New York Dolls, lanz al xito a los Sex Pistols a travs de una inteligente orientacin. La msica combinaba tcnicas de instrumentacin, formas y armonas ya establecidas y utilizadas por otros grupos, pero articuladas con abandono y ferocidad. En lo que respecta a los rasgos estilsticos de la msica, el punk es nihilista y provocador, fue un movimiento revulsivo que pretenda incitar a los oyentes de la msica comercial a que tomaran los instrumentos y se atrevieran a tocar, antes de aprender siquiera, defendiendo el amateurismo frente al virtuosismo. David Bryne, lder del grupo Talking Heads, haca la siguiente observacin:
"El punk no era un estilomusical, o al menos no debera haberlo sido Era ms una especie actitud de hazlo t mismo cualquiera puede hacerlo. Si t slo eres capaz de tocar dos notas en la guitarra tu puedes disear una forma de hacer una cancin con ellas".

Uno de los recursos musicales del punk es la parodia, utilizando canciones ya existentes y modificando sus textos como smbolo de protesta o de burla. La instrumentacin del punk era bsicamente de guitarras y batera, evitando usar ms instrumentos relacionados con gneros ms elaborados y huyendo del virtuosismo en los solos instrumentales. La voz era gritada o incluso gruida y el tempo sincopado y no apto para el baile. Adopt lemas identificativos como Do it yourself (hazlo tus mismo) o No future (no hay futuro, vive el presente). En lo que respecta a los rasgos estilsticos no musicales, el punk britnico tuvo una imagen ms agresiva que el norteamericano, adoptando textos y temas para las canciones de carcter ms provocador. En el caso del punk ingls fue especialmente significativa su relacin con los medios de comunicacin, quienes tras una entrevista con los Sex Pistols en televisin definieron el punk no como un estilo musical, sino como un problema social. Uno de los principales xitos y escndalos de los Sex Pistols fue el tema God save the Queen (1977). El punk adopta iconos como las cadenas, correas o los imperdibles, como smbolo de una generacin encadenada. La imagen del punk es chocante y se burla de s misma. A menudo sus peinados son rapados o teidos de colores brillantes, visten cazadoras estrechas y ropa desaliada.

Archivo: 8.3.1.5. La New Wave

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8.3.1. Principales tendencias en los aos setenta

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8.3.1.5. La New Wave

Al igual que el punk, la new wave surgi como reaccin a la msica que se estaba haciendo en torno a mediados de los aos setenta, a la que consideraban vieja y carente de energa. Aunque el punk tena la energa necesaria, para muchos era un estilo demasiado violento para atraer a demasiada audiencia. La new wave tuvo algunos elementos comunes con el punk, como el deseo de innovar y de buscar un nuevo estilo que rompiera con lo existente, pero no tuvo las connotaciones amenazadoras del punk. Las lneas vocales montonas del punk fueron tambin aprovechadas por ela new wave, si bien en la instrumentacin haba grandes diferencias. Mientras el punk sola interpretarse slo con guitarra, bajo y batera, la new wave aada teclados elctricos, saxofones y otros instrumentos. Adems, los msicos de la new wave producan un sonido claro y limpio, a diferencia del punk que utilizaba la distorsin. La new wave abarcaba una amplia gama de estilos. En el Reino Unido figuraron The Police (con influencias reggae), Elvis Costello y Graham Parker and the Rumour. En Estados Unidos Devo,Talking Heads, Blondie, B-52.

Archivo: 8.3.1.6. Ska y Reggae

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8.3.1. Principales tendencias en los aos sesenta

8.3.1.6. Ska y Reggae

En torno a los aos setenta se introduce en el mundo del rock la influencia de las msicas tnicas y tropicales, dando lugar a nuevos gneros. Concretamente, el reggae es el resultado del cruce entre la tradicin jamaicana, calypso y ska, y el rock. Uno de los representantes ms importantes de este gnero fue Bob Marley. Marley era un jamaicano de padre britnico que tocaba la guitarra, y que llam la atencin de Johnny Nash. Tras unos aos con Nash, Marley se convirti en el compositor de sus mayores xitos y decidi que era el momento de hacer su propia msica. Volvi a Jamaica, donde form los Wailers, y a partir de all (1974) comienz a tomar cuerpo lo que posteriormente llamaramos reggae. La msica jamaicana era conocida para el mundo del disco desde los aos cincuenta, bajo el nombre de calypso, pero haba sido considerada como un rasgo de exotismo. En el caso de la msica de Bob Marley fue algo mucho ms duradero. El ska, que era una msica local de Jamaica, se extendi por el Reino Unido gracias a la gran cantidad de poblacin jamaicana que resida en las Islas Britnicas. Luego, con la aparicin de los discos de Marley, esta msica se convirti en un fenmeno mundial. Buena parte de la popularidad del reggae se debi tambin a la aportacin comercial de Island Records, propiedad del jamaicano Chris Blackwell.

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Archivo: 8.3.1.7. La msica disco

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8.3.1. Principales tendencias en los aos setenta 8.3.1.7. La msica disco

El trmino disco tiene su origen en la palabra francesa discotheque que designa un lugar en el que se baila al ritmo de los discos, en lugar de msica en vivo. El sonido disco fue uno de los fenmenos musicales ms importantes de la dcada de los setenta y principios de los ochenta. Tom prestados elementos del soul y se convirti a la vez en fenmeno social (la discoteca como lugar de reunin) y msica utilitaria (por primera vez, la msica tena un destino concreto: los locales de baile). En los locales grandes, el ruido de las conversaciones del pblico y del movimiento de los bailarines anula prcticamente todas las frecuencias medias, por lo que los discos pensados para este tipo de establecimientos deban tener muy marcadas las frecuencias graves y agudas. La pelcula Fiebre del sbado noche (1977) le dio el impulso definitivo, y la mecanizacin del ritmo y la mejora del sonido para soportar las amplificaciones de las discotecas influyeron en toda la msica posterior. La banda sonora de esta pelcula, encabezada por los Bee Gees, se convirti en el disco de cine ms vendido de la historia. A menudo los temas de las canciones eran sobre amor, sexo y baile, aunque no siempre. La cancin will survive (1978) de Gloria Gaynor hablaba de la capacidad para sobrevivir despus del final de una relacin. Esta cancion gan el primer y nico Grammy al mejor tema disco. Algunos de los intrpretes ms conocidos en este estilo fueron los Bee Gees, Donna Summer, The Trammps, Gloria Gaynor y Chic, entre otros.

Archivo: 8.4. Los aos ochenta

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8.4. Los aos ochenta

Durante los aos ochenta aparecieron dos novedades que cambiaran la forma de difusin de la msica. En 1981 empezaba a emitir la cadena MTV, dedicada exclusivamente a los vdeos de msica popular. La otra novedad fue la aparicin del CD que poco a poco sustituy al disco de vinilo. A lo largo de esta dcada la msica pop/rock empez a tomar conciencia del poder de convocatoria y lo utiliz para apoyar causas benficas.Todo empez con la idea de Bob Geldof de reunir a sus compaeros del pop britnico para formar la Aid Band y dedicar los beneficios de una cancin a los problemas de hambre de Etiopa. Unos meses despus de la idea de Geldof, que lleg a estar propuesto para el Nobel de la Paz, los msicos norteamericanos disearon una estrategia semejante, y treinta de ellos, incluyendo nombres como Dylan, Michael Jackson, Stevie Wonder o Madonna, entre otros, cantaron We are the world (1985) logrando un xito semejante, vendiendo ms de cincuenta millones de copias. Desde entonces han sido numerosos los conciertos de pop/rock y discos destinados a defender las causas ms justas. Otro de los signos externos ms claros para descubrir el cambio en la msica pop a travs de las dcadas es el papel de las mujeres en el cuadro general de esta msica. A lo largo de los aos
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las dcadas es el papel de las mujeres en el cuadro general de esta msica. A lo largo de los aos cincuenta, sesenta y setenta, apenas aparecan. Sin embargo, la espectacular recuperacin de Tina Turner a partir de 1984 y la llegada de Madonna y Whitney Houston en esos mismos aos hizo que se formara un frente comn de grandes voces femeninas. Madonna vendi en los ochenta mucho ms que Springsteen, y de hecho, slo se vio superada por Thriller. No fueron las nicas voces femeninas de la dcada de los ochenta: Cyndi Lauper, Gloria Stefan o Tracy Chapman contribuyeron a esta tendencia que se acentu en los noventa, con la pugna entre Mariah Carey, y la canadiense Celine Dion.

Archivo: 8.4.1. Principales tendencias en los aos ochenta - 8.4.1.1. Rap y Hip Hop
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8.4.1. Principales tendencias en los aos ochenta

8.4.1.1. Rap y Hip Hop

Los orgenes del hip hop y el rap hay que buscarlos a comienzos de los aos setenta en Norteamrica. Los estudiosos del rap tienden a situarlos en Nueva York, concretamente en el barrio del Bronx. El afroamericano Afrika Bambaataa form el grupo The Zulu Nation en un intento de canalizar la ira de los jvenes del Bronx como consecuencia de los programas de recesin econmica. Bambaataa quera canalizar la expresin a travs de la msica, el baile y los graffiti. Estas manifestaciones artsticas se convirtieron pronto en la forma de expresin de los jvenes, y concretamente la msica el rap- fue la va ideal para jvenes que no haban adquirido destrezas musicales, pero que queran mostrar su visin sobre lo que suceda. Adems, a finales de los aos sesenta y comienzos de los setenta, algunos colectivos como los Last Poets en Harlem (Nueva York), o los Watts Poets en Watts (Los ngeles), haban empezado a combinar el recitado de sus poesas con percusin jazzstica. Para Roy Shuker los antecedentes del rap residen en las formas de contar las historias de la msica popular: blues hablados, pasajes recitados y el esquema de llamada y respuesta del gospel. Si bien, sus influencias ms directas se remontan a finales de los setenta con los toasters (un estilo en la forma de hablar) de los DJ del reggae, y los estilos inconexos de la msica funk. Los rappers hicieron sus propias mezclas, y hablaron por encima de la msica rapeando- a modo de poesa callejera improvisada. El verdadero impuso para el rap lleg con la entrada en las listas de xitos en 1979 del lbum Rappers Delight del grupo Sugarhill Gang. En lo que respecta a los rasgos estilsticos de la msica, lo ms caracterstico del rap, musicalmente hablando, es la voz, puesto que los vocalistas no cantan sino que hablan rtmicamente, con frecuencia utilizando pareados. El fondo musical sobre el que recitan suelen ser ritmos, percusiones, un acompaamiento vocal, o cualquier tipo de msica. De hecho, los primeros rappers (Africa Bambaata, Pete Jones, etc. ) fueron adems discjockeys, que charlaban mientras sonaban los discos de fondo.
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discos de fondo. El rap tambin dio lugar a diferentes subgneros, entre ellos el gansta rap (Snoopy Doggy Dog, Ice T), hardcore rap (Public Enemy), reggae rap (Snow) o el rap femenino (SaltNPepa, Monie Love). La cultura hip hop y el rap se originaron en Nueva York a mediados de los aos setenta, alcanzando la popularidad en los ochenta. El hip hop es un conjunto de formas artsticas que aparecieron en Norteamrica a finales de los aos setenta. Suele denominarse hip hop a toda una subcultura que engloba lo social, la moda, la msica y el baile, es decir, el rap, el breakdance (hoy en da casi en desuso), el arte del graffiti y el atuendo deportivo. Por su parte, el rap sera solamente msica, tal y como ha sido descrita en los prrafos anteriores, y est asociada a la subcultura del hip hop. Sin embargo, desde los aos noventa los trminos rap y hip hop se han vuelto prcticamente intercambiables.

Archivo: 8.4.1.2. Las grandes figuras

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8.4.1. Principales tendencias en los aos ochenta 8.4.1.2. Las grandes figuras

Michael Jackson (Gary, Indiana, 1958) Con cinco aos de edad, formaba parte del grupo Jackson Five, junto a sus hermanos. La productora Tamla Motown se interes por ellos y sus cuatro primeros discos llegaron al nmero uno. La compaa descubri el talento del menor, Michael, y le firm un segundo contrato como solista. La presin a la que les someti la compaa les hizo cambiar la compaa por la Epic, cambiando tambin el nombre (que era propiedad de la Motown). Por el de The Jacksons con el que cosecharon grandes xitos. Quincy Jones, el productor, empez a dirigir la carrera de Michael. Primero fue el xito Off the wall y despus llego Thriller (1982) , y con l todos los records, puesto que se convirti en el lbum ms vendido de la historia (en Estados Unidos lleg a estar nueve meses consecutivos en primera posicin). Los siguientes trabajos Bad, Dangerous y History: Past, present and future fueron tambin nmeros uno. Pero Michael Jackson es algo ms que un cantante. Generador de modas en el vestido, peinado y maquillaje, su forma de bailar, hizo tambin escuela en el mundo. Igualmente, su utilizacin del videoclip como elemento promocional dio el salto cualitativo, que hizo que sus vdeos, pensados como apoyo publicitario de sus discos, tuvieran vida comercial propia. Su etapa de esplendor coincidi con la aparicin de una escuela de seguidores que copiaban su estilo, sus movimientos y su vestuario. Fue la figura ms influyente en la msica de los ochenta, y todava conserva credibilidad como msico, como demuestran sus dos millones de ventas por Invincible, a pesar de no tener ya de su lado a la crtica.

Madonna (Bay City, Michigan, 1958)

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Madonna Louise Veronica Ciccone, nombre completo de la famosa Madonna, fue la cantante ms vendedora de discos en todo el mundo en la dcada de los ochenta. Y hoy por hoy sigue siendo una de las figuras ms admiradas, seguidas, comentadas y criticadas. Madonna empez bailando en distintas formaciones, hasta que el 1979 se traslad a Francia para formar parte de un grupo de baile. Posteriormente decidi crear su propia formacin y encontr trabajo en Nueva York. Madonna se grab su propio material, lo distribuy entre los discjockeys neoyorquinos y pronto logr que su msica se hiciera popular en las pistas de baile sin haber pasado por las radios. Con estos antecedentes le lleg un contrato discogrfico, y en 1983 venda cuatro millones de copias de su lbum Madonna. El siguiente, Like a virgin (1984) super los nueve millones de copias, le sigui True blue, tambin multimillonario en ventas y coron los ochenta con el exitoso y polmico Like a prayer. En su carrera hubo tambin sitio para el cine, y para la provocacin, sobre todo por sus videoclips a lo largo de los aos noventa. Su inteligencia a la hora de moldear su imagen, continuamente reinventada, la convierten todava en la indiscutible reina del pop.

Prince (1958)

A los veinte aos vende su primer lbum, For you. El segundo, Prince, un ao despus, presenta la novedad de que todo es suyo: lo compone, lo interpreta y lo produce. Puso la msica al primer Batman y dio conciertos con un gran sentido del espectculo. Purple rain, de 1984 ha sido uno de sus mayores xitos.

Archivo: 8.5. Los aos noventa y el comienzo de siglo

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8.5. Los aos noventa y el comienzo de siglo Los aos noventa supusieron la bsqueda de algo nuevo. Algunos grupos se concentraron en la recuperacin de estilos del rock primigenio, mientras que otros experimentaron con los nuevos recursos tecnolgicos. Uno de los fenmenos ms interesantes de los aos noventa fue la aparicin de los discos "unplugged" en los que grandes artistas del pop/rock interpretaban su misca sin instrumentos elctricos. A esta moda contribuy la cadena MTV, que peridicamente ofreca algunos de estos conciertos.Otro invento que ya haba empezado en los aos ochenta fue el "remix", demostrando que cualquier estilo de msica poda ser remezclado. La mezcla de msica dio lugar tambin a un nuevo intrprete musical que ha tenido un gran desarrollo a partir de los noventa: el DJ. En su proceso de mezclas, los DJs crean una msica nueva a partir de otra ya existente. El papel del DJ es fundamental en la cultura de club de baile, en donde el DJ selecciona y mezcla los discos e interacta con el pblico. Por ltimo, el desarrollo de internet ha permitido una completa globalizacin del mercado musical. Prcticamente cualquier dato o cualquier cancin resulta accesible para el aficionado.

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Archivo: 8.5.1. Principales movimientos a partir de los aos noventa A12: POP ESPAOL UD 3 Mdulo 8: El Pop y el Rock internacional II (de los 70 a la actualidad)

8.5. Los aos noventa y el comienzo de siglo

8.5.1. Principales movimientos a partir de los aos noventa

8.5.1.1. El Grunge

El grunge era la ensima reaccin de protesta de msicos jvenes e inconformistas contra el rock estabilizado. Grunge fue el nombre que la industria del disco dio a una msica que desde finales de los ochenta se desarroll en Seattle asociada al sello indie llamado Sub Pop. Los grupos ms influyentes de este estilo fueron Nirvana y Pearl Jam. Nirvana estaba encabezado por el carismtico Kurt Cobain. La msica que hacan volva a ser rock poco pulido, sucio o garajero, que es como se le suele denominar en los medios profesionales, como reaccin al rock ms diplomtico. Para los msicos de esta tendencia, el grunge no era ms que un nuevo regreso, una vez ms, al rock con toques de neo punk. Sus referencias musicales eran el punk, el heavy e incluso el estilo de Neil Young. Inevitablemente dieron lugar a toda una moda complementaria vestuario, peinado, etc. El grunge quit importancia a la apriencia y la tcnica refinada en pro de canciones toscas, airadas y apasionadas que reflejaban el pesimismo de los jvenes ante el sistema. La muerte de Cobain, cuando el grupo apenas haba editado dos lbunes, hizo que la moda grunge se desvaneciera, pero no as su espritu, que es el del inconformismo de los ms jvenes. Nombres como Hole, o Pearl Jam continuaron el gnero musical.

Archivo: 8.5.1.1. El Grunge

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8.5. Los aos noventa y el comienzo de siglo

8.5.1. Principales movimientos a partir de los aos noventa

8.5.1.2. El Britpop

Britpop es la etiqueta que se acu para designar a los grupos de pop/rock britnicos de los noventa, cuyo sonido estaba basado en la guitarra y con influencias de grupos britnicos de los sesenta como los Beatles, los Who y los Kinks, el post-punk britnico de los ochenta, elementos del
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sesenta como los Beatles, los Who y los Kinks, el post-punk britnico de los ochenta, elementos del glam rock y del "new pop" britnico de los ochenta. Los principales grupos de britpop son Blur, Suede, Pulp y Oasis. Junto a la msica dance, el bitpop domin las listas inglesas a lo largo de los noventa con (Whats the Story) Morning Glory? (1995) de Oasis, convirtindose en uno de los discos ms vendidos en Gran Bretaa.

Archivo: 8.5.1.2. El Britpop

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8.5. Los aos noventa y el comienzo de siglo

8.5.1. Principales movimientos a partir de los aos noventa

8.5.1.3. El Rock Gtico

La denominacin de rock gtico o gothic rock o simplemente goth, se aplic inicialmente en los setenta a los grupos que dieron una alternativa oscura, introspectiva y angustiosa a los sonidos alegres de la msica disco de la poca. Aunque no se conoce dnde empez a aplicarse el trmino gtico a un tipo de msica, fue a partir de los aos ochenta, con el xito de grupos como Bauhaus, Siouxsie and te Banshees o Joy Division, cuando el trmino se convirti en algo habitual. Concretamente, el lbum Bela Lugosis dead del grupo Bauhaus (1979) fue el primer trabajo de este estilo en entrar al mercado discogrfico britnico. Bela Lugosi era el nombre del excntrico actor conocido por sus interpretaciones del personaje de Drcula. Desde sus comienzos el goth se relacion estilsticamente con el punk. El primer trabajo del grupo Bauhaus dio lugar a descripciones como post-punk o punk minimalista, hasta que estas comparaciones dieron lugar al trmino de gothic. Algunos autores apuntan un origen relacionado con el punk, explicando que el goth se vio influido por la msica proto-punk del grupo estadounidense The Velvet Underground y los experimentos de la vanguardia del rock. El rock gtico se desarroll sobre todo a partir de los aos noventa y se distingue por mezclar imgenes gticas tenebrosos castillos medievales, vampiros, etc.-, con una visin negativa de la sociedad contempornea. En cuanto a los rasgos estilsticos de la msica, el rock gtico se caracteriza por usar los registros graves. La voz tiene un timbre profundo y dramtico y su registro es ms hablado que cantado, escasa pulsacin del bajo, predominan los instrumentos graves, y la batera tiene un ritmo lento e insistente. Armnicamente hay un predominio de acordes menores, y los efectos electrnicos se utilizan para crear repeticiones hipnticas con frases breves cercanas al minimalismo. Pero adems, el goth es un estilo cultural. El origen de esta subcultura se dio en club Batcave, cuya decoracin haba sido tomada de una pelcula de terror de los aos sesenta. Sus fuentes de inspiracin son fundamentalmente castillos, la arquitectura medieval, y novelas gticas. Pero adems los goths tienen una negativa visin de la sociedad, similar a la que haban expresado los grupos
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los goths tienen una negativa visin de la sociedad, similar a la que haban expresado los grupos punk. En su apariencia externa, los goths se caracterizan por vestir ropa negra y por el uso de maquillaje oscuro en cara y ojos sobre la piel plida. Entre los grupos de Rock gtico ms representativos destacan Siouxsie and the Banshees, Sisters of Mercy, Mission o The Cure, entre otros.

Archivo: 8.5.1.3. El Rock Gtico

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8.5. Los aos noventa y el comienzo de siglo

8.5.1. Principales movimientos a partir de los aos noventa

8.5.1.4. La msica dance y la cutura rave

Durante los aos setenta, tanto el disco como el hip-hop eran estilos principalmente pensados para ser bailados, y ambos estilos fueron determinantes en el desarrollo del techno. Los comienzos del techno estn en las grabaciones electrnicas del grupo alemn Kraftwerk, quien utiliz para sus mezclas sonidos cotidianos. El trmino electrnica designa un amplio grupo de msicas diferentes, que se caracterizan por el uso y la experimentacin de sonidos generados de forma electrnica. La msica electrnica se ha convertido en un concepto que designa una serie de estilos que representan el siguiente paso en la evolucin de la msica popular occidental. Bajo este trmino se incluyen diferentes tipos de msica, especialmente las relacionadas con la msica dance, el house, electro, o el EBM (Electronic Body Music). Actualmente suele utilizarse tambin el trmino msica dance como sinnimo de msica electrnica y techno y engloba otros gneros como el house, hardcore, etc. En lo que respecta a los rasgos estilsticos de la msica, en general, los gneros que forman parte de la msica dance se caracterizan por utilizar las nuevas tecnologas de sonido y composicin. En ellas es habitual el uso de samples, el eclecticismo y la vinculacin a escenas de baile. El house proporcion a la msica dance un fondo rtmico nuevo que prevalecera durante toda la dcada de los ochenta y seguira presente en la msica posterior. En el house es habitual el uso de pasajes con voz, si bien su caracterstica ms importante son los ritmos four-on-the-floor cuatro golpes de bombo por comps-, que ofrecieron una estructura sobre la que colocar un nmero ilimitado de elementos. La msica house se caracteriza por crear un ritmo consistente que se mantiene en el paso de un disco a otro, de modo que el DJ mezcla y ensambla diferentes discos o sonidos interpretados en directo sobre esa base. Este proceso, sin necesidad de pausa entre un disco y otro es algo que puede durar horas. Algunos autores explican que uno de los DJ precursores del house fue Grosso:
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del house fue Grosso:

"Grosso fue el primer DJ en fundir discos manteniendo un groove ininterrumpido, enfatizando la calidad hipntica de la parte rtmica de la msica, y manteniendo a los asistentes pegados a la pista".

El house dio lugar a diferentes subgneros como el acid house que incorporaba sintetizadores o cajas de ritmo y el house de Chicago en donde los Djs utilizaban en sus mezclas soul y cajas de ritmos. Por su parte, las caractersticas musicales que definen al techno son una pulsacin rtmica obsesiva (entre 115 y 160 pulsaciones por minuto), a menudo creada por medios electrnicos, la relativa ausencia de partes cantadas y un importante uso del samples. Dentro del techno existen gran cantidad de variantes. Algunos grupos britnicos como Chemical Brothers hicieron algunos cambios en el sonido electrnico aadiendo riffs de guitarra a las mezclas. El hard-core ingls se desarroll a travs de grupos como Prodigy, cuyo single "Charly" (1991) se caracterizaba por un intenso y regular beat que acompaaba hipnticas repeticiones de melodas hechas con sintetizador. El house, el techno, el hard-core y otros estilos se convirtieron en la banda sonora de las raves, fiestas semilegales que empezaron a celebrarse a finales de los ochenta al mrgen de los locales de baile establecidos. La cultura rave se aplica a los jvenes asociados al fenmeno de las raves, la droga xtasis y las diferentes musicas de baile, especialmente el house. Uno de los fenmenos ms importantes de la msica dance ha sido el creciente papel del discjockey (DJ) que ha pasado de ser alguien que seleccionaba y pona en funcionamiento los discos a alguien con un papel creativo. A falta de msica en vivo o de cantantes, la funcin de dinamizar y de crear un ambiente determinado interaccionando con el pblico la cumple ahora el DJ. Las discotecas suelen anunciar a los DJ que actan cada sesin, y a quienes su pblico siguen en una relacin similar a la de los artistas en sus actuaciones en vivo.

Archivo: 8.5.1.4. La msica dance y la cutura rave

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8.5. Los aos noventa y el comienzo de siglo

8.5.1. Principales movimientos a partir de los aos noventa

8.5.1.5. El Reggaeton

Procedente de Panam y Puerto Rico, el reggaeton o reguetn es un estilo de msica popular entre los jvenes de muchos pases de Amrica Latina, en especial de los pases caribeos, que se caracteriza por ser fcil de bailar y provocar movimientos muy sensuales. El regueton deriva del
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caracteriza por ser fcil de bailar y provocar movimientos muy sensuales. El regueton deriva del reggae y tiene influencias del rap y de otros estilos latinos como la salsa. La historia del reguetn se remonta al momento en que se empez a adaptar el reggae al espaol. En concreto, Panam y Puerto Rico fueron los primeros pases en hacerlo. El reggae lleg a Panam a travs de los trabajadores jamaicanos del Canal de Panam, y comenz a cantarse en espaol. Pronto el reggae empez a mezclarse con la forma de cantar propia del rap y con ritmos latinos, dando lugar a una msica diferente conocida como reguetn. Entre los cantantes ms populares de este estilo destaca Don Omar, La Factora, Daddy Yankee o Latin Dreams. Musicalmente el reguetn se caracteriza por un ritmo repetitivo, que permite ser bailado con facilidad, y por utilizar la voz distorsionada. El disc jockey que mezcla la msica desempea un papel muy importante, y el xito de una cancin de reguetn depender de una armona entre ambos (dj y cantante) y de una letra pegadiza. El reguetn se asocia a un baile, conocido como perreo, en el que el acercamiento y el contacto fsico con el sexo contrario ocupa un papel muy importante. Los temas de las canciones habitualmente tratan sobre relaciones amorosas, suele haber referencias ms o menos explcitas al sexo y a veces utilizan una jerga propia de la cultura reguetn. La temtica de las letras suele tener connotaciones machistas, y habitualmente ni el baile ni sus seguidores suelen tener un concepto igualitario para hombre y mujer. A continuacin se transcribe un fragmento de una entrevista con Coby, un artista del reggaetn para el diario El Salvador. En l el artista defiende la autenticidad de los textos y explica el papel de la mujer en este repertorio. Si bien el cantante trata de mostrar una actitud de respeto hacia la mujer, sus palabras estn ms cerca de lo contrario, en tanto que el respeto por el varn est fuera de duda, y la mujer lo encuentra en funcin de cmo se le trata en el baile.

P: Son vivencias reales las que se cuentan en sus canciones? Coby: S, porque uno no puede escribir mentiras, no se puede escribir algo que no te ha pasado; tienes que vivirlo para escribirlo, cantarlo y expresarlo. Son sentimientos. () P: Se dice que el baile es tan sensual que genera morbo. Coby: Al contrario, el baile sirve para demostrar respeto. Ah una mujer se da cuenta si el hombre la respeta o no, si vale la pena o no.

Archivo: 8.6. Bibliografa

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8.6. Bibliografa

-BENNET, Andy (2003) Cultures of Popular Music, Berkshire, Open University Press. -BIANCIOTTO, Jordi (1998) La gran gua del Rock en CDs, Valencia, La Mscara.

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CHARLTON, Katherine (2003) Rock Music Styles: A History, New York, McGraw-Hill. -COHN, Nik (2004) Awopbopaloobop Alopbamboom. Una historia de la msica pop, Madrid, Punto de lectura. -COLUBI, Pepe (1997) El ritmo de las tribus, Madrid, Alba. FOUCE, Hctor (2005) La msica pop i rock, Barcelona, UOC. -FRITH, Simon; STRAW, Will y STREET, John (2006) La otra historia del rock, Barcelona, Ma non Troppo. -GUILLET, Charlie (2003) Historia del Rock. El sonido de la ciudad. Desde sus orgenes hasta el soul, Barcelona, Ma non Troppo. -GUILLET, Charlie (2003) Historia del Rock. El sonido de la ciudad (2). Desde los Beatles hasta los aos 70, Barcelona, Ma non Troppo. -GUILLOT, Eduardo (1997) Historia del Rock, Valencia, La Mscara. -MACDONALD, Ian (2000) The Beatles. Revolucin en la mente, Madrid, Celeste. -PARDO, Jos Ramn (1999) La Msica contada con sencillez, Madrid, Maeva. -RODRGUEZ, Andrs (1999) ABC de la msica moderna, Madrid, Alianza. -SIERRA I FABRA, Jordi (2003) La era del rock (1953-2003), Madrid, Espasa. -SHUKER, Roy (2005) Diccionario del Rock y la msica popular, Barcelona, Ma non Troppo. -WICKE, Peter (1995) Rock Music. Culture, aesthetics and sociology, Cambridge, Cambridge University Press.

Archivo: 8.7. Documentos

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8.7. DOCUMENTOS Audicin 1. Emerson, Lake & Palmer, Promenade (Archivo mp3, 1,8 MB). Audicin 2. Pink Floyd, Money (Archivo mp3, 7,2 MB). Audicin 3. Deep Purple, Smoke on the water (Archivo mp3, 5,1 MB). Audicin 4. Bon Jovi, Livin on a Prayer (Archivo mp3, 3,8 MB). Audicin 5. Sex Pistols, God save the Queen (Archivo mp3, 2,9 MB). Audicin 6. The Police, Every breath you take (Archivo mp3, 3,8 MB). Audicin 7. Bob Marley, Soul Rebel (Archivo mp3, 2,9 MB). Audicin 8. Queen, Bohemian Rhapsody (Archivo mp3, 5,3 MB). Audicin 9. Bee Gees, Night Fever (Archivo mp3, 3,1 MB). Audicin 10. Gloria Gaynor, I will survive (Archivo mp3, 7,2 MB).

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Audicin 11. The Sugarhill Gang, Rappers' Delight (Good Times) (Archivo mp3, 2,5 MB). Audicin 12. Michael Jackson, Thriller (Archivo mp3, 5,3 MB). Audicin 13. Madonna, Like a Virgin (Archivo mp3, 3,2 MB). Audicin 14. Nirvana, Smells Like Teen Spirit (Archivo mp3, 4,5 MB). Audicin 15. Oasis, Wonderwall (Archivo mp3, 3,9 MB). Audicin 16. Bauhaus, Bela Lugosis Dead (Archivo mp3, 8,6 MB). Audicin 17. The Mission, Wasteland (Archivo mp3, 5,1 MB). Audicin 18. The Prodigy, Charly (Archivo mp3, 4,8 MB). Audicin 19. Don Omar, Dile (Archivo mp3, 3,1 MB).

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Mensaje
Asunto: Introduccin Mdulo 9 Autor: SUSANA FLORES RODRIGO Tema: Unidad Didctica 4 Fecha: 11 de mayo de 2009 19:15

Hola a todos, Como ya habis visto, a lo largo de esta semana vamos a trabajar el primero de los temas sobre msica pop en Espaa, que gira en torno a los aos sesenta y la primera edad de oro del pop espaol. La segunda edad de oro llegar en los ochenta. Para empezar, me parece interesante que os fijis en algunas cuestiones que se comentan en el acercamiento sociolgico e histrico, imprescindibles para comprender el desarrollo de la msica popular en Espaa. Al igual que aos antes haba sucedido en los Estados Unidos, la Espaa de los aos sesenta tambin empez a vivir un cierto desarrollo econmico, lo que repercuti en el consumo de productos vinculados al ocio, y entre ellos a la msica. Adems, el impulso del turismo llev a algunas localidades con mayor afluencia turstica como Benidorm, Barcelona (festival del Mediterrneo) o Mallorca, a proyectar una imagen moderna de Espaa organizando festivales en los que poda escucharse msica pop/rock. La msica pop espaola de los aos sesenta puede dividirse en dos etapas: la etapa inicial (1959-1964) y la edad de oro(1965-1969). En la primera etapa aparecen orquestas y conjuntos modernos, solistas, conjuntos y solistas de pop y rock y otros fenmenos pioneros. Los conjuntos y grupos de msica pop y rock se ubicaron principalmente en tres ciudades: Madrid, Barcelona y Valencia, principalmente porque era all donde haba estudios de grabacin. Algunos de estos primeros grupos comenzaron haciendo versiones y adaptando el estilo que vena de fuera. Por ejemplo los Teen Tops y los Llopis grabaron xitos norteamericanos en espaol, y en Barcelona los Mustang tradujeron xitos de los Beatles (por ejemplo El submarino amarillo) llegando incluso a vender en Espaa ms que los propios autores. En Madrid, la difusin de este repertorio se vio adems impulsada por una experiencia que se llam Matinales de msica moderna que se celebraban en el Circo Price, y que consistan en conciertos para las maanas de los domingos. El primero fue en 1962 y se prolongaron hasta 1964. Por estos conciertos pasaron algunos grupos y artistas importantes del momento, como Mike Ros, Los Pekenikes o los Estudiantes, entre otros muchos. Sin embargo, tras dos aos los conciertos fueron prohibidos, entre otros motivos por la mala prensa que acarrearon. Por ejemplo, el diario Pueblo deca que: algunos grupos de jvenes, envenenados por el ritmo a la salida del concierto, cometieron desmanes y fechoras. A la popularizacin de este nuevo repertorio tambin contribuy la radio, que empez a emitir programas dedicados a esta msica, algunos de ellos todava en activo. Los 40 principales comenzaban su andadura en 1966 (como sabis este ao cumplen los cuarenta), y pronto tambin empezaran a emitirse programas de televisin en donde tena cabida esta msica, y se publicaran revistas especializadas. La segunda etapa de los sesenta tuvo lugar entre 1965 y 1969 y es conocida como la edad de oro, principalmente por la gran cantidad de grupos e ideas que aparecieron en torno a estos aos. En estos aos las tendencias son los conjuntos, las chicas ye-y, los solistas masculinos, la cancin del verano, el folk y la cancin de autor, el garaje espaol y el pop hispanoamericano. La primera tendencia importante de este momento fue la de los conjuntos, que tena influencias
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de la msica de los Beatles, y uno de los primeros grupos seguir su estela fueron los Brincos. No hicieron versiones del grupo britnico, pero las influencias eran muy evidentes. La misma instrumentacin, sonido beatle, cierta semejanza en el nombre del grupo y el mismo vestuario para todos los componentes del grupo en escena, si bien en el caso de los Brincos en lugar de trajes eran capas espaolas. La rplica a los Brincos lleg en 1966 con los Bravos, que con su tema Black is black llegaron incluso a alcanzar el xito internacional. Algunos grupos, como los Canarios, intentaron ir ms lejos y hacer una msica ms elaborada grabando incluso temas con influencias del rock progresivo. Los Canarios estaban liderados por Teddy Bautista (actual presidente del consejo de direccin de la SGAE). Otra tendencia interesante de esta segunda etapa fue la aparicin de las chicas ye-y, trmino acuado en Francia para denominar a los jvenes seguidores de los Beatles. En Espaa el trmino se aplic slo en femenino, y entre las cantantes ms populares de este estilo destacaron Karina, Gelu o Betina. La tendencia de la cancin del verano vena importada de Italia. En Espaa la eleccin de esta cancin se llevaba a cabo una vez finalizado el verano, a travs de votaciones en la radio. Por ltimo, el folk y la cancin de autor fue otro de los movimientos ms interesantes de la dcada. En Espaa el movimiento de la cancin de autor estuvo vinculado a la situacin poltica del momento e incluso tambin a la reivindicacin de algunas lenguas como la catalana, vasca y gallega especialmente. En el caso de Catalua el movimiento de la cancin de autor se conoci como nova can, y el cantautor ms popular dentro y fuera de Catalua fue Joan Manuel Serrat. En Galicia el movimiento se conoci como Voces ceibes y en el Pas Vasco como Ez dok amairu. Aunque sin reivindicaciones lingsticas, tambin en otros lugares como Madrid (Hilario Camacho), Asturias (Vctor Manuel) o Aragn (Jos Antonio Labordeta), entre otros, se dio este movimiento. Espero vuestras aportaciones. Un cordial saludo, Susana. Responder Reenviar

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Archivo: MDULO 9: Los sesenta (1959-1969): Los inicios y la primera edad de oro del pop espaol Universidad de La Rioja ASIGNATURA UNIDAD DIDCTICA MDULO AUTORES Archivo: 9.1. Objetivos
A12: POP ESPAOL UD 4 Mdulo 9: Los sesenta (1959-1969): Los inicios y la primera edad de oro del pop espaol

Licenciatura en Historia y Ciencias de la Msica 12. LTIMAS TENDENCIAS DEL POP ESPAOL 4. Historia del pop espaol 9. Los sesenta (1959-1969): Los inicios y la primera edad de oro del pop espaol Ignacio Fauln Hidalgo

9.1. OBJETIVOS

El objetivo fundamental es conocer cmo, a finales de los cincuenta y primeros sesenta, nuestro pas acogi una msica popular urbana que vena de Estados Unidos. La clave es descifrar la idiosincrasia de la sociedad y la msica espaola a la hora de recibir estos nuevos sonidos.

Conocer los principales hechos y exponentes que tienen lugar en esta primera etapa del pop en nuestro pas, la etapa de los pioneros.

Conocer, con profundidad, los nuevos sonidos populares y la diferenciacin de corrientes que se mueven en este perodo.

Discernir entre rock y pop amn de situar la msica pop inicial dentro de los acontecimientos sociales y polticos de la poca.

Comprobar como el desarrollo econmico del pas y las circunstancias sociolgicas favorecieron una normalizacin en la aceptacin de una nueva msica pese a las condiciones polticas del pas.

Captar la influencia de The Beatles y otros grupos britnicos en la ebullicin de conjuntos en todos los rincones de Espaa, tomando su msica como referencia.

Archivo: 9.2. Introduccin

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9. 2. INTRODUCCIN
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Podramos decir que el rock and roll o la msica pop entr en Espaa, inicialmente, a travs de tres frentes concretos que eran -por un lado- las familias pudientes con relaciones econmicas o polticas con Estados Unidos que traan los primeros discos a sus hijos y tambin mediante las bases militares que proyectaban el modelo de vida de las metrpolis norteamericanas a los soldados destacados all. Por ltimo, conviene citar los mticos y casi heroicos espacios radiofnicos que dirigieron voces pioneras como ngel lvarez, Ral Matas y otros nombres que se citarn ms adelante. En una sociedad bastante aislada, con un rgimen diferente al del resto de Europa occidental y con una alta poblacin rural, el florecimiento del rock and roll en Espaa o el del conjunto de la msica pop se realiz tarde y de una forma bastante descafeinada. Ese alto porcentaje de poblacin residente en ncleos extraurbanos produjo que -siendo el raquitismo de la industria discogrfica bastante grande- los primeros beneficiarios de estos sonidos fueran los hijos de la media y alta burguesa con una relacin y una ligazn muy directa a la Universidad. Cuando se habla tanto de los 'maravillosos' sesenta nacionales, es curioso observar que en lo musical se circunscriben a un perodo corto de tres o cuatro aos mximo. Fue una etapa de eclosin de conjuntos en todos los rincones de Espaa, dentro de unos momentos de progresiva evolucin tcnica, de difusin y normalizacin del pop (dentro de las limitaciones impuestas por el rgimen poltico) coincidiendo con el llamado "milagro econmico" y el asentamiento de una clase media. Resulta inevitable: los aos sesenta del siglo XX proporcionan en Espaa a toda una generacin -la que no vivi directamente la guerra civil- el recuerdo de unos felices y agitados momentos que transformaron radicalmente sus condiciones de vida. Fueron aos de ebullicin juvenil que contagi al resto de la sociedad. Los tiempos estaban cambiando y tambin la msica pop y sus formas de difusin: guateques, festivales, programas de radio y televisin o discos que transmitieron estos cambios. Lo cierto es que es slo en cuatro o cinco aos, de 1964 a 1968, cuando se producen los principales acontecimientos que dan las seas de identidad a toda la dcada. Las circunstancias ambientales sociolgicas, el surgimiento de conjuntos y el apoyo de los medios de comunicacin sern datos fundamentales a tener en cuenta. El boom de la msica pop britnica -con las figuras al frente de The Beatles y The Rolling Stones- supondr asimismo un factor determinante porque los grupos nacionales seguirn su estela e influencia. Pero el perodo dibujar una amalgama de sonidos y artistas que definen un panorama nada monoltico. A los conjuntos hay que sumar los y las solistas 'modernas', los compositores como Augusto Alguer, los productores (Alain Milhaud, Rafael Trabuchelli), los inicios de la cancin veraniega, los festivales juveniles, los habituales certmenes de la cancin y otra serie de sucesos que se describirn con profusin ms adelante.

Archivo: 9.3. Un acercamiento sociolgico e histrico

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9.3. Un acercamiento sociolgico e histrico

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En 1959 -veinte aos despus de la finalizacin de la guerra civil- se promulgaba el Plan de Estabilizacin Econmica que pretenda poner a nuestro pas en el primer eslabn de la industrializacin. El 4 de julio del ao anterior, a travs de un decreto ley, Espaa se incorporaba al Fondo Monetario Internacional y al Banco Mundial. Entre el ltimo ao de la dcada de los cincuenta y 1964 (en que entra en vigor el I Plan de Desarrollo Econmico y Social)los 'ritmos modernos' entraron en nuestro suelo gracias a francotiradores radiofnicos y organizativos, una creciente televisin, el papel pionero de las bases americanas, la corta flota de tocadiscos en los hogares y los propios artistas, a veces autnticamente heroicos. La emigracin, el turismo y las inversiones de capital extranjero son variables bsicas del crecimiento, elementos que propiciarn el llamado 'desarrollismo' de los sesenta. Severo Ochoa obtiene el Premio Nbel de Medicina en 1959, Viridiana (1961) de Luis Buuel es premiada en el Festival de Cannes y prohibida por la censura, 1962 ser el ao de Tiempo de silencio de Martn Santos y el siguiente ver el estreno de El verdugo de Luis Garca Berlanga. El Real Madrid gana en 1960 su quinta Copa de Europa de ftbol consecutiva, Federico Martn Bahamontes lograba el ao anterior el Tour de Francia, un joven Manolo Santana venca en Roland Garros, prembulo de otros triunfos, siendo la seleccin espaola de ftbol triunfadora en la Eurocopa de 1964 celebrada en nuestro pas. En 1963 se coloca la primera valla publicitaria de Coca-Cola, los estudios televisivos de Prado del Rey se inaugurarn en 1964 -atrs quedaba en la memoria el mtico Paseo de La Habanaescuchndose en la calle a menudo los nombres de Franz Joham y Arthur Kaps, mientras Ustedes son formidables, nacido en 1960, se convertir en un programa legendario de la radio espaola. Entre l.965 y l.969 se producen los principales acontecimientos que dan las seas de identidad a toda la dcada. El desarrollo econmico occidental ya afectaba tambin a Espaa: millones de personas se trasladaron del campo a la ciudad, configurando en poco tiempo una sociedad mayoritariamente urbana, caldo de cultivo necesario para el desarrollo de la msica pop y rock. El consumo masivo de productos ligados al ocio empez a notarse en la sociedad espaola: la televisin, el tpico 'seiscientos' y el frigorfico son los ms visibles de esta revolucin silenciosa. En lo que respecta a la msica, en muy poco tiempo pasamos de los preciosos muebles con radio y giradiscos, que slo posean unos cuantos privilegiados, a los pequeos y baratos tocadiscos (pickups) que se podan trasladar fcilmente a la playa, piscina, campo y casas particulares para escuchar las ltimas novedades. A mediados de los sesenta se publicaban mas discos que un lustro antes y se tena ms informacin gracias a las publicaciones especializadas. No faltaban tampoco conjuntos juveniles en los barrios de las grandes y pequeas ciudades, que se convirtieron en los amos de los clubes de juventud y salas de baile de las casas regionales. Faltaba simplemente una figura y un xito para abrir la brecha definitiva y a Los Pekenikes les toc la honra de comenzar en l.964 -con Los cuatro muleros- cinco aos que se les llaman dorados en esta historia. Por qu a esta etapa se la llama la primera edad de oro del pop espaol? Pues esencialmente, por la cantidad de notables grupos juveniles que aparecieron en este perodo. Perdn, habra que hablar de conjuntos que era el trmino usado comnmente en la poca. De Los Brincos a Los Bravos, de Los Salvajes a Los Mustang y Los Sirex, fue una poca efervescente, ingenua en ocasiones y llena de nombres y canciones memorables.

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Repasemos someramente los acontecimientos histricos del momento. Totems como la emigracin y el turismo extranjero invadiendo nuestras playas significarn claves de lo que se llamar desarrollismo espaol. Es el perodo de la Ley de Prensa e Informacin (l.966), de la archifamosa bomba de Palomares del mismo ao, del -muy condicionado- referndum para la Ley Orgnica del Estado franquista, de la habitual represin laboral y estudiantil o la designacin del entonces Prncipe Juan Carlos como sucesor a ttulo de Rey (l.969). El Cordobs era el dolo en los ruedos y en la vida espaola con su toreo heterodoxo, Manolo Santana gana en Wimbledon (l.966), Espaa llega a la final de la Copa Davis de tenis, el Real Madrid 'ye-y' de ftbol (clara referencia a un trmino habitual musical del momento) gana la sexta Copa de Europa (l.966), el de baloncesto obtiene los primeros ttulos europeos y Jos Legr es temible en el ring. La Caza de Carlos Saura es premiada en Berln, Basilio Martn Patino realiza Nueve cartas a Berta, Juan Goytisolo publica Seas de identidad, Juan Mars Ultimas tardes con Teresa, Miguel Delibes es el autor de Cinco horas con Mario (l.967), Buero Vallejo da forma a El Tragaluz (l.967), Max Aub edita El laberinto mgico (l.968), Juan Benet Volvers a Regin (l.968) y muere en el exilio Len Felipe. Es la poca de los 'spaghetti western' realizados en Almera y del boom televisivo -en l.966 se inaugura la segunda cadena de Televisin Espaola- con un crecimiento notable de receptores en los hogares y una lista de creaciones propias de nostlgico recuerdo. Finalmente, cmo no, es el momento... del 'seiscientos', pieza clave sentimental en la motorizacin del pas.

Archivo: 9.4. Sobre los conceptos de rock and roll y pop

A12: POP ESPAOL UD 4 Mdulo 9: Los sesenta (1959-1969): Los inicios y la primera edad de oro del pop espaol

9.4. Sobre los conceptos de rock and roll y pop A la hora de abordar una historia del pop espaol conviene plantearse una serie de cuestiones. Seguramente, la primera sea determinar sobre qu se va a trabajar exactamente, qu terreno concreto vamos a pisar. Y la segunda, delimitar como -as estamos haciendo- la etapa cronolgica objeto de esta historia. Lo primero sera entonces definir qu es rock y qu es pop. La delimitacin de estos campos ha dado lugar a sesudos estudios, mesas redondas, discusiones y un montn de manifestaciones de expertos y aficionados que nunca han llegado a ponerse de acuerdo. Si hablamos tan slo de historia del rock, eliminaramos otros gneros ms suaves como los baladistas, quitaramos a una serie de figuras importantes. Si hablamos de historia del pop, podemos, sin querer, englobar a mucha ms gente de la que seguramente fuera necesaria. Es relativamente fcil marcar unos comienzos a la historia del rock mundial. Aunque muchos musiclogos sitan ya en la dcada de los veinte rasgos de la msica que a la postre se llamar rock and roll dentro de los sonidos populares norteamericanos, no ser hasta la dcada de los cincuenta cuando el nombre y el gnero tomen carta de naturaleza. En realidad, la cuestin no es tan trascendental como puede parecer. En realidad, el rock and roll fue el producto de la combinacin de diversas tradiciones y afinidades. Adems, se olvida que el R&R engloba estilos diversos. Estos se inspiraran tanto en ritmos negros -el rhythm and blues o blues elctrico y cosmopolita que surge en ciudades como Chicago tras la segunda guerra mundial as como los sonidos que vienen de la surea Nueva Orleans- con el aditivo de gneros blancos tales
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as como los sonidos que vienen de la surea Nueva Orleans- con el aditivo de gneros blancos tales como el western swing, el honky tonk y el country boogie, todos ellos dentro de la msica vaquera. Oficialmente, el primer rock de impacto mundial fue Rock around the clock (1954), interpretado por Bill Haley y sus Comets. Pero otros mencionan diferentes canciones a la hora de establecer un inicio. El mismo Bill Haley haba lanzado su Crazy man crazy con el mismo ritmo fcil, frases pegadizas e inocente entusiasmo en 1953. Otros prefieren el Sh-boom de The Chords, tambin en 1953, que hizo ms ruido al ao siguiente con una larga lista de versiones para todos los gustos. Algunos arquelogos musicales retroceden hasta 1945, cuando apareci el R. M. Blues de Roy Milton. O se quedan en 1951, fecha de edicin del disco de Jackie Brenston con el ttulo Rocket 88. El caso es que una vez surgido el nombre -expresin ya existente en el argot de raza negra, comnmente en las letras de los artistas de blues para describir la actividad sexual- acuado para siempre por el disc-jockey Alan Freed en su espacio Moondog s Rock and Roll Party, toda la msica que se hace despus queda de alguna forma impregnada por la estructura de las canciones, la manera de acompaarlas, la formacin instrumental de los grupos, etc. Todo queda marcado por un nuevo estilo, al margen del empuje sociolgico fundamental de fabricar por primera vez msica popular urbana por y para los jvenes. Basta con comparar una cancin tpica de los aos cuarenta o de los primeros cincuenta con una cancin posterior al rock para apreciar las diferencias. El mundo del rock and roll convivi con otras manifestaciones musicales que, sin embargo, tenan poco que ver con l. En ese entramado de gneros que nace a partir de la irrupcin del rock and roll, fundiendo las baladas, el folk contemporneo y urbano amn de otras tantas corrientes, se encontrar la definicin y la propagacin del concepto msica pop. Pop entendido como la suma de corrientes que -a partir del rock and roll de los cincuenta que tendr a Elvis Presley como figura ms carismtica- describen la msica popular urbana, contempornea y de races anglosajonas. Aunque, al final todo el mundo, de una manera u otra, la har suya por excitante y vital. Queda de esta manera explicado que se preferir siempre el concepto msica pop a msica rock por ser ms justo y preciso. Describe, finalmente, mejor las diferentes corrientes nacidas despus del rock and roll de los cincuenta. De todas formas, siempre -repetimos finalmente- habr quien utilice el trmino rock para narrar el conjunto de la historia hasta el presente. Una polmica sin fin que se nos antoja estril. En cuanto a las fechas que se barajan en el inicio de la msica pop en Espaa, hay que hacer las aclaraciones siguientes. Se elige 1959 como ao de comienzo por ser el momento en que el Do Dinmico -estrellas de este primer perodo como veremos ms adelante- graba su primer disco. En ese momento, ningn grupo nacional haba registrado nada en disco. Tambin son esos doce meses el momento en que nacen los primeros festivales de la cancin en Benidorm y en Barcelona (del Mediterrneo). Se considera que la fase de los pioneros finaliza en 1964 porque es el momento en que The Beatles penetran con sus canciones en Espaa -aunque haban empezado a grabar en 1962surgiendo al final de ese ao un grupo histrico tan importante como Los Brincos. Banda que desplazar al Do Dinmico porque el gusto popular cambia hacia otro tipo de formaciones.

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Archivo: 9.5. Los antecedentes de la msica pop

A12: POP ESPAOL UD 4 Mdulo 9: Los sesenta (1959-1969): Los inicios y la primera edad de oro del pop espaol

9.5. Los antecedentes de la msica pop Qu se poda encontrar en la msica popular espaola urbana momentos antes de la irrupcin del pop? Nuestros sonidos tenan antes del establecimiento de los nuevos ritmos el soniquete lacrimgeno de los boleros, siempre con una mala mujer en medio de la letra y de las lgrimas, voces como las de Jorge Seplveda, Juanito Segarra, Rafael Medina, Antonio Machn o Lorenzo Gonzlez. Otra corriente hegemnica era la cancin espaola aflamencada con la figura de las 'folclricas' como Lola Flores, Marujita Daz, Paquita Rico o Carmen Sevilla. Existan figuras singulares, cada cual astro de una constelacin meldica, Luis Mariano triunfando en Pars con la opereta, Gloria Lasso en el romanticismo de cabaret o Sara Montiel en el cupl y la recreacin de sus canciones. Los primeros vocalistas que se empezaron a adaptar a la nueva moda neorromntica que vena de Italia eran en su mayora catalanes como Jos Guardiola o Ramn Calduch. A otro nivel, Jos Luis y su guitarra intentaba la fusin de lo hispanoamericano con el vocalismo yanqui, tarea en la que los artistas mexicanos, argentinos y chilenos, eran autnticos maestros, por delante de sus homlogos de la piel de toro. Respecto a los 'conjuntos', tendan a ser agrupaciones regionalistas vasconavarras o gallegas al estilo de Los Xey o Los Iruako, adems de los complessi de origen italiano o, lo que es lo mismo, vocalista ms orquesta de boite, ejemplificados por Gianni Ales o Filippo Carletti. Quienes verdaderamente dominaban eran los compositores. Los msicos llevaban siempre el ttulo de maestro por delante, un sello de nobleza musical: Manuel Quiroga, Juan Solano, Manuel Moreno Buenda, Gregorio Garca Segura, Augusto Alguer, etc. Espaa pasar en este perodo -como se ha escrito- del ol al ye-y y uno de los factores dinamizadores de esa transformacin fue el turismo. A continuacin, figuran las canciones que lograron mayor recaudacin en la Sociedad de Autores de Espaa -las ms radiadas e interpretadas por las orquestas- en los aos anteriores a 1959. Dos cruces (1952), Cabaretera (1953), La nia de Embajadores (1954), Violetas imperiales (1955), Campanera (1956), Mariquilla bonita (1957) y El cordn de mi corpio (1958).

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Archivo: 9.6. La sombra de The Beatles planea sobre Espaa

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9.6. La sombra de The Beatles planea sobre Espaa Sin duda alguna, todo este perodo est marcado por la evolucin y las canciones del cuarteto britnico de Liverpool. Ellos fueron mentores y modelos de miles de bandas que nacieron y desaparecieron en aquellos aos. Los Brincos, con su fenomenal lanzamiento e impacto, lograron acelerar vertiginosamente el ritmo musical de estos aos. Algunas de sus canciones ms representativas (Flamenco, Baila la pulga, Borracho, T me dijiste adis, Mejor y Un sorbito de champn) tenan un inequvoco influjo del grupo anglosajn que revolucion la msica pop en esa dcada. Eran canciones propias, cantadas en espaol por jvenes de aspecto saludable y con ritmos que conectaban con lo que se haca en ese momento en las metrpolis musicales. En 1965, The Beatles visitarn Espaa (concretamente actan en Madrid y Barcelona) palpando su influencia en el pblico y artistas nacionales. A comienzos de Julio aterrizan en Madrid (semifracaso en su concierto celebrado en la Plaza de toros de Las Ventas con crticas sarcsticas de la prensa oficialista) y en Barcelona logran un lleno en la Plaza de toros Monumental. Los primeros discos del cuarteto -definidos por lo que se llam el beat o Liverpool sound- ofrecen una msica sencilla, jovial, meldica y rtmica a la vez que conquista a millones de personas en el mundo, incluidos muchos espaoles. Tras Los Brincos, sern numerosos los grupos que -de una u otra manera- se vern reflejados por su msica. Incluso Los Mustang, de Barcelona, basarn su carrera en hacer versiones en castellano de sus canciones. Pertenecan al mismo sello discogrfico y cuanto ms avanzada est la trayectoria de los britnicos, ms evidente se har la simplicidad y falta de rigor en los textos del grupo nacional. Pero no fueron la nica influencia -con su msica y esttica (peinados...)- del pop anglosajn en nuestro pas. Sus mximos competidores, The Rolling Stones, ofrecen un sonido complementario y casi antagonista. Si The Beatles estn influenciados por canciones de Everly Brothers, los grupos de color de los primeros sesenta femeninos, el sonido soul del sello discogrfico Motown, las composiciones del artista de Nueva Orleans Larry Williams o del sureo vaquero Carl Perkins, The Rolling Stones tienen sus puntos de referencia en el blues rtmico norteamericano (Muddy Waters o Willie Dixon) y el rock & roll de Chuck Berry o Bo Diddley. The Rolling Stones tendrn sus seguidores en Espaa como los barceloneses Salvajes que harn diferentes versiones en castellano de su repertorio. Otros grupos britnicos representativos sern The Kinks (llegaron a actuar en Espaa en l.966), The Who, Manfred Mann, The Troggs o Spencer Davis Group: muchos de ellos tendrn versiones por parte de conjuntos espaoles. Tambin llegar el folk de Bob Dylan pero en nuestro pas -hasta prcticamente los setenta- los grupos tendrn ms influencia, al igual que los solistas, de los sonidos romnticos que llegan de Italia o Francia (de Mina a Franoise Hardy) Otros sonidos provenientes del mundo anglosajn llegarn de Estados Unidos. Es el caso de The Beach Boys, Scott McKenzie y todo el soul (Otis Redding, Wilson Pickett...), que oblig a todos los grupos a incluir seccin de metales a finales de la dcada, son nombres conocidos en nuestro pas.

Archivo: 9.7. La radio

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9.7. La radio Fue un medio muy eficaz -lo sigue siendo hoy en da- para la difusin de la msica pop desde el primer momento. La explosin del rock and roll es captada en nuestro pas por la radio a travs de las bases americanas (Torrejn, por ejemplo) y de los espacios de pioneros locutores como ngel lvarez (un asturiano piloto de Iberia que trae de Estados Unidos las novedades y las presenta en programas que llevan el nombre de Caravana y Vuelo 605), Ral Matas (chileno con un programa legendario bautizado Discomana y que arranca desde la SER en 1960), Arribas Castro en Barcelona, Alfonso Eduardo en Sevilla, Joaqun Soler Serrano, Jos Luis lvarez o Enrique Gins desde Valencia. Despus de los pioneros, hay una demanda creciente de msica pop en la sociedad espaola. El pop espaol est ya en pleno desarrollo. Surgen artistas capaces de vender discos, los tocadiscos se instalan en las casas, hay ya productores: una figura importantsima a la hora de disear un disco desde el repertorio al tratamiento de los arreglos y hasta la composicin de los grupos.... Pero el gran salto lo da la Cadena SER, la principal red privada de radiodifusin espaola. En 1965 el locutor Toms Martn Blanco crea El Gran Musical o exhibicin dominical en cadena con la msica pop como protagonista. Al ao siguiente, esa atencin se completa con el nacimiento de una propuesta musical que sobrevive hasta nuestros das. Se trata de Los Cuarenta Principales, modelo tomado del denominado Top 40 estadounidense, que se basaba en rotar ese nmero de ttulos durante todo el da basndose en una lista de xitos creada al efecto. Esa rotacin, denominada radiofrmula, permita al juvenil oyente escuchar una misma cancin en varios momentos del da. La primera cancin que llega al nmero uno de esta lista es Monday,monday del cuarteto norteamericano Mamas & Papas siguindoles Los Brincos con Un sorbito de champn. Al acabar aquel 1966, cuatro artistas espaoles haban encabezado las listas: los mencionados Brincos, Bravos, Pekenikes y Bruno Lomas. Desde entonces, esta radiofrmula se convertir en la propuesta musical ms escuchada de la radio espaola y un ejemplo de la visin 'comercial' de la emisora que la lanz a la hora de abordar la msica pop. Se estaban poniendo los cimientos para normalizar la escucha y el consumo de msica joven tras la inicial etapa heroica. Siguen personajes pioneros como ngel Alvarez o Ral Matas (este demandado tambin en televisin) a la par que se conocen nuevas voces en el medio como Jos Mara Iigo y se producen espacios de xito al estilo de Explosin 68, conducido por Alfonso Eduardo. La radio, finalmente, adquiere un gran auge que se sumar al boom del tocadiscos en los hogares nacionales que asientan el mercado y la escucha musical.

Archivo: 9.8. La televisin

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9.8. La televisin Nacida en octubre de 1956, hasta la inauguracin de Prado del Rey en 1964 no ofrecer programas enlatados. El play-back es utilizado por Televisin Espaola para sus musicales desde 1958. Se trata de Teatro Apolo, que dirige Gustavo Prez Puig y est dirigido a la zarzuela. El pblico todava se asombra de la perfeccin con que los actores 'encajan' las canciones pregrabadas.
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pblico todava se asombra de la perfeccin con que los actores 'encajan' las canciones pregrabadas. Cuando llega la msica pop, se adaptar a los nuevos ritmos a travs de un espacio mtico que durar varias temporadas. Se trata de Escala en Hi-Fi -emitido desde finales de 1961- en el que un grupo de actores interpretaban con pregrabados las canciones de cada momento. El xito de este programa conseguir que se realice una pelcula basado en l. Otros momentos televisivos musicales de aquella primera poca atendieron a los nuevos valores en forma de concursos. Uno de los ms populares llevar el nombre de Salto a la fama. EL seguimiento televisivo de la msica pop asistir a programas tan variopintos y con desigual fortuna como Noches del sbado, Galas del sbado (ste, en 1969 y al igual que el anterior, suceda espacios de entretenimiento con actuaciones puntuales musicales), Teleritmo (ms inequvocamente juvenil en sus planteamientos) o ltimo grito (emitido en 1969 es la joya del perodo con una narrativa audiovisual muy creativa a cargo del diseador grfico y director cinematogrfico Ivn Zulueta que ese mismo ao realiz la mejor pelcula pop nacional del momento con Un, dos, tres al escondite ingls).

Archivo: 9.9. Publicaciones especializadas

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9.9. Publicaciones especializadas Al margen de intentos anecdticos (Discofilia, Mosaico Musical o Msica y canciones) las dos revistas pioneras significativas del perodo sern Discbolo y Fonorama. La primera surge en 1962, estaba dirigida por Juan Martn Morales, tena un delicioso encanto cosmopolita para la poca mostrado en sus portadas- y desapareci en abril de 1971. Por su parte, Fonorama naca en noviembre de 1963 siendo mensual y quincenal a lo largo de su trayectoria. Sus directores fueron Gregorio Rodrguez Acosta y Jos Luis lvarez. Desapareci en noviembre de 1968 y era en portada y contenido formalmente ms pop y volcada a los nuevos grupos espaoles. Otra publicacin -no musical pero donde los pioneros, sobre todo el Do Dinmico, tuvieron cabida- representativa ser El Correo de la radio. Hay que destacar, finalmente, los cancioneros en color y 'tebeos' como Claro de luna, que difundieron perfectamente el desarrollo de la carrera del Do Dinmico y ese primer fenmeno de fans en el pop espaol que generaron. Mientras en la prensa escrita diaria la msica pop presenta unos tintes de 'sospecha' habitual ante la msica pop, otras publicaciones donde se puede rastrear el fenmeno pop con mayor o menor profundidad sern Fans (de periodicidad semanal se desarrolla entre 1965 y 1967), Hit Parade (1968-1969, de periodicidad mensual), Mundo musical (editada en Valencia entre 1968 y 1969), Special (efmera publicacin mallorquina), Hit (quincenalmente apareci en los quioscos entre 1967 y 1969), El Musical (aparece en 1969 unida a la Cadena SER y ser el 'brazo escrito' de Los 40 Principales hasta su desaparicin en 1995), Disco-Expres (surge en Pamplona en 1968 y con diferentes remodelaciones durar hasta 1980), o Mundo Joven (se podr encontrar entre octubre de 1968 y noviembre de 1973 significando una reflexin mayor en la msica pop y los fenmenos juveniles). Otras revistas -de corte efmero- en este perodo sern Amigo disco, Cymbal-Fonorama,
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Discomana, Informacin musical y Kismet.

Archivo: 9.10. El cine

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9.10. El cine El cine musical pop vivir su etapa ms productiva en aquella dcada. Ligado fundamentalmente a Marisol, Roco Drcal, Pili y Mili u otros llamados nios 'prodigio', se realizaron muchas otras pelculas con grupos y solistas del momento narrado. En conjunto, en toda la dcada se rod casi un centenar de films de este tipo, mientras que en los quince aos siguientes no llegaron a contarse una docena. Si bien mucha fue la cantidad, la calidad no abundaba. Pasemos a hacer un repaso de los ttulos del presente perodo. Se especifica ao de estreno, director y, entre parntesis, protagonistas musicales. En el Documento 1 se detallan, por orden cronolgico, las principales pelculas musicales del perodo.

Archivo: 9.11. Los principales gneros del pop espaol en este perodo. - 9.11.1. Etapa inicial (1959-1964)
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9.11. Los principales gneros del pop espaol en este perodo Es complejo acotar las diferentes variantes que el pop nacional presenta en estos aos, por lo que vamos a contemplar la dcada dividindola en dos partes: la inicial (1959-1964) y la edad de oro (1965-1969). 9.11.1. Etapa inicial (1959-1964) En la etapa pionera encontramos hasta cinco apartados: a) Orquestas y conjuntos modernos Se trataba de la vertiente convencional entre los grupos de la poca que adaptaban el rock and roll como un ritmo ms. Realmente, tenan mucho que ver con las orquestas de baile de siempre pero les haba tocado vivir aquel momento de paso a otras msicas. Las letras traducidas de los rocanroles norteamericanos eran absolutamente 'sui gneris y tuvieron una gran continuidad porque su base de actuaciones era un pblico indiscriminado, asiduo a las salas de baile. Entre otros habra que destacar a Los Brujos, Quique Roca, su conjunto y Claudia, Rudy Ventura y su conjunto, y Dub y su conjunto. b) Los solistas Era la versin hispana de los crooners norteamericanos y latinos, con unas gotitas de modernidad de entonces. Vocalistas romnticos que tenan sus referencias en Frank Sinatra, Nat King Cole, Dean Martin y en la tradicin hispana de Bonet de San Pedro, Lorenzo Gonzlez y los boleristas hispanoamericanos.

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Tendrn su punto de referencia lgido en los festivales de la cancin que florecieron en aquellos aos (Benidorm, Mediterrneo, Mallorca) y que tienen su reflejo en un apartado prximo de esta historia. Ejemplos de este bloque sern Jos Guardiola, Tito Mora, Jos Francis, Raphael, Vctor Balaguer y Ramn Calduch. c) Las solistas Curiosamente, es uno de los perodos con ms cantantes femeninas en esta historia. Excepto Mimo, las dems tuvieron muy poco que ver con el rock y s con las baladas italianas, francesas y norteamericanas. Tambin se dejaron ver al lado de ritmos importados de Norteamrica al comenzar los sesenta (twist, madison, etc.). Una influencia concreta fue la de Connie Francis, naciendo muchas de ellas al mundo artstico en los concursos radiofnicos en vivo y en los festivales de la cancin. Entre otras destacaron Gelu, Lita Torell y Rosala. d) Conjuntos y solistas de rock and roll y msica pop Bsicamente, fueron tres los ncleos geogrficos discogrficos de la explosin del rock en nuestro pas. a) Madrid. Destacan Los Estudiantes (primer grupo de rock que grab en Espaa all por 1960 y germen despus de Los Brincos), Los Sonor (parte de ellos crearan Los Bravos en 1965), Los Pekenikes, Los Relmpagos, Micky y Los Tonys o Los Diablos Negros. Todos estos grupos estaban a caballo entre los instrumentales al estilo de los britnicos The Shadows o los norteamericanos The Ventures y el rock and roll norteamericano, presentado aqu en las versiones en espaol hechas -con ms garra que las bandas nacionales- por los mejicanos Teen Tops que capitaneaba Enrique Guzmn. Otro grupo de ultramar que tuvo aqu su eco fueron los cubanos Llopis. b) Barcelona. En primera lnea habra que citar al Do Dinmico y sus -por aquello del xitoimitadores (Kroners Do), a los cuales nos referiremos ms adelante. Entre los primeros grupos barceloneses destacaramos a Los Sirex, Los Mustang, Los Pjaros Locos, Los Gatos Negros o Lone Star c) Valencia. Hay que mencionar a Los Milos (con un primer Bruno Lomas), Pantalones azules, o los Top-Son. Entre los solistas de corte rockero mencionaramos a Mike Ros (futuro Miguel Ros), el mencionado Bruno Lomas, Chico Valento, Ontiveros, Baby, Vctor Ponti, Rocky Kan o Kurt Savoy. Casi todos tuvieron carreras muy fugaces pero animaron y llenaron con su entusiasmo aquellos primeros tiempos. e) Otros fenmenos pioneros Por ltimo, citemos que este periplo vivir sucesos en la msica popular tan representativos como el nacimiento de la nova cano (Raimon, Pi de la Serra, Josep Mara Espins) o renovacin de los sonidos urbanos catalanes con fijacin por Francia. Destacar igualmente los primeros discos de la
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los sonidos urbanos catalanes con fijacin por Francia. Destacar igualmente los primeros discos de la rumba catalana (Peret, Chacho) y el auge de las canciones de ese compositor llamado Augusto Alguer Fueron aos en los que los artistas de la tonadilla espaola andaluza -desde Rafael Farina a Paquito Jerez- intentaron modernizarse fundiendo sus canciones con el twist, el rock and roll y lo que fuera necesario. Las conclusiones artsticas fueron francamente curiosas.

Archivo: 9.11.2. La edad de oro (1965-1969)

A12: POP ESPAOL UD 4 Mdulo 9: Los sesenta (1959-1969): Los inicios y la primera edad de oro del pop espaol

9.11. Los principales gneros del pop espaol en este perodo 9.11.2. La edad de oro (1965-1969) Hasta ocho bloques vamos a contemplar entre 1965 y 1969. a) Los conjuntos Es el apartado insignia, el que define perfectamente este mdulo y le da sus principales seas de identidad. La semilla de The Beatles, fundamentalmente, propicia la aparicin de docenas y docenas de grupos repartidos en todos y cada uno de los pueblos de Espaa. El primer grupo importante de la poca responde por Los Brincos y nacen en Madrid a finales de 1964. Alguno de sus componentes perteneci a los pioneros Estudiantes y son brillantes. Tienen un sonido beatle pero no hacen versiones sino que crean su propio repertorio. Con dos guitarras, bajo y batera aaden, incluso, acentos propios hispanos (acordes aflamencados en alguna de sus composiciones, vestuario con capas 'castizas'). En Madrid tambin aparecer el segundo conjunto importante de esta poca: Los Bravos. En 1966 pondrn en peligro el reinado de los anteriores con un cantante alemn al frente (Mikel Kogel, denominado despus Kennedy en su carrera como solista) y repertorio internacional que se convertir en las primeras canciones de repercusin real internacional en la historia del pop espaol (Black is black, I dont care). Estos ltimos estaban producidos por el francs, afincado en Espaa, Alain Milhaud que tambin estara detrs de los xitos/grabaciones de Los Canarios y Los Pop-Tops, asimismo instalados en la capital de Espaa. Ambas bandas debutarn en 1967, teniendo Los Canarios un sonido -con seccin de metales incluida- cercano a la msica soul, gnero de color pujante en los ltimos aos de la dcada. Clsicos suyos sern Pippermint frapp y Get on your knees. Los Pop-Tops contaban con un vocalista de Trinidad llamado Phil Trim y su primer clsico recordado fue Oh lord, why lord en 1968. El tema estaba basado en el conocido Canon de Pachelbel y fue incluso adaptado en Estados Unidos por el vocalista de color Brook Benton. El bloque madrileo sumara, a los cuatro conjuntos anteriores, nombres como Los Pekenikes (orientados a los temas instrumentales con influencias del trompetista Herb Alpert o la msica culta espaola en adaptaciones de Albeniz, por ejemplo), Los Relmpagos (tambien instrumentales), Los Pasos (caracterizados por la limpieza de su sonido), Micky y Los Tonys, o Los Iberos (grabarn ya a partir de 1968). En Barcelona -de dnde procede el Do Dinmico, cuyos ltimos xitos importantes datan de 1966- habra que mencionar a Lone Star (con una carrera muy longeva que arranca en 1962 y finalizar veinte aos despus, destacando en los sesenta por sus versiones de Rolling Stones y Animals con un sonido ms cercano a estos que a The Beatles), Los Sirex (con xitos como La escoba y muy buen sonido en directo), Los Mustang (versioneros oficiales de The Beatles en
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escoba y muy buen sonido en directo), Los Mustang (versioneros oficiales de The Beatles en castellano, grababan en el mismo sello discogrfico, EMI, editndose incluso sus adaptaciones antes que las creaciones originales), Los Salvajes (el sonido ms spero de la poca y nuestros Rolling Stones con versiones de ellos en sus discos), Los Gatos Negros, etc. De Valencia procedern Los Huracanes y Bruno Lomas y Los Rockeros. Bruno emprender pronto una carrera como solista. Otro conjunto brillante de la poca ser Los ngeles con sus armonas vocales brillantes. Procedan de Granada. Hasta 1967, los grupos pop espaoles conforman un ente uniforme que est cimentado en la influencia de The Beatles y Rolling Stones pero atrapando el lado ms sencillo del mensaje de estos. Sin embargo, en aquel 1967 aparecieron los primeros avisos de los nuevos vientos que soplaban en el mundo de la msica. Al otro lado del Atlntico, Estado Unidos reaccion a la invasin britnica en varios frentes: el folk-rock (Bob Dylan), la psicodelia, el soul.... Ni los grupos ni el pblico espaol se adaptaron rpidamente a estas nuevas modas. Slo algunos conjuntos lograron dar el paso a una msica ms compleja y la presin ambiental -el ser Espaa una dictadura- jug en contra para introducir estos sonidos con mayor facilidad. Entre estos conviene citar a Los No, Los Salvajes, Los Iberos y canciones sueltas de pocos ms lograron aciertos recomendables. Las bandas establecidas -Brincos o Bravos- tuvieron autnticos problemas de adaptacin. Dentro del 'soul espaol' -con Los Canarios, Conexin, Shelly y la Nueva Generacin, Condes, Yerba Mate y algunos ms- slo los primeros consiguieron aciertos especialmente relevantes. En resumen, entre 1967 y 1969 todo el complejo se desmoron. Volvieron con fuerza los solistas: Joan Manuel Serrat, Marisol, Aute, Karina, cada uno con sus rasgos distintivos. El espritu de grupo, de unin, de conjunto, sufri un duro golpe. A partir de 1968, coincidiendo que muchos integrantes de conjuntos comienzan su carrera como solistas enseguida como Juan Pardo que perteneci a Los Brincos, por ejemplo, aparecieron en los grupos dos corrientes de difcil conciliacin. Por una parte, nace un pop con vocacin mayoritaria y comercial amparado en la poca estival, representado por Los Diablos, Frmula V, Los Puntos o Los Payos, que aguantarn hasta mediados de los setenta con una produccin cada vez ms ramplona y vulgar. Por otro lado, los grupos llamados "progresivos" y "underground" -fruto de la evolucin anglosajona del pop y de la conciencia de ste como forma artstica y vehculo de mensaje culturalno obtuvieron ningn xito. Aunque, eso s, dejarn obras interesantes y sirvieron para preparar a figuras que seran relevantes aos ms tarde. Smash, Mquina, Msica Dispersa, Nuevos Tiempos, Vrtice y OM fueron los ejemplos ms destacados. Pero esto nos introduce ya en el perodo siguiente. En medio, como tercera va, tiene lugar como fenmeno especfico lo que se llam "sonido Trabuchelli", que intentaba a travs del productor del mismo apellido -dentro del sello discogrfico Hispavox- un producto vendible a una gran mayora con una cierta dignidad y calidad. Sus representantes eran Los ngeles, que despus perderan el artculo como todos los grupos fruto de las modas, junto a Mdulos, Mitos o, en solistas, Miguel Ros. Tambin los aciertos de Alain Milhaud con Canarios y Pop-Tops, en ese trnsito de dcada, se podran enmarcar en esta lnea. El resto de los grupos famosos fueron desapareciendo porque haba pasado su momento y se vean incapaces de adaptarse a otras formas. Aunque algunos, finalmente, como los ltimos Brincos, intentaron su obra ms ambiciosa: Mundo, demonio y carne(1970).Un disco anecdtico en una carrera que haba dejado de dar sus mejores frutos.
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b) Las chicas ye-ys El trmino ye-y se import de Francia, pas que a su vez haba adoptado la denominacin atendiendo la cancin de The Beatles titulada She loves you. En el pas galo tratan de definir una escena -auspiciada por la revista Salut les copains- que integra chicos y chicas que adoptan un nuevo formato de cancin pop juvenil, valiente, frvola y descarada. Dentro de l se encuadran Sylvie Vartan, Franoise Hardy o France Gall, ganadora en 1965 del Festival de Eurovisin con un tema del importante compositor Serge Gaisbourg llamado Poupe de cire, poupe de son. En Espaa, pas culturalmente aletargado que intenta no perder el tren del pop, la expresin se introduce en 1965. Se vive un panorama excitado que acaba de presenciar el debut de Los Brincos y la asombrosa fascinacin de The Beatles. Un cataln sonriente llamado Augusto Alguer -con la ayuda del letrista Antonio Guijarro- crea una sencilla cancin para la pelcula Historias de la televisin. Se titula Chica ye-y y la interpreta por casualidad la actriz Conchita Velasco. Con el conocido tema de por medio, las innovaciones estticas que plantean The Beatles (tocados capilares...) y el auge de la msica pop en los medios de comunicacin, el trmino ye-y sirve para englobarlo todo para algunos. Es una realidad que estar en la calle, en los discos, en las minifaldas, en los flequillos y las voces de las chicas ye-ys. Las chicas ye-ys fueron el equivalente femenino del boom de los grupos pop, aunque algunas venan funcionando desde principios de dcada como Gelu. Las ms populares fueron Karina, Rosala, Luisita Tenor o Betina. A ellas habra que sumar Silvana Velasco, Marta Baizn, Licia (con su imagen afrancesada), Gema Kinita, Ivana, Lita Torell y otras tantas especializadas en pop banal y 'exquisitamente' juvenil. Al ye-y acudieron, por ltimo, todas las nias prodigio que el cine haba creado: Marisol, Roco Drcal, Ana Beln, Pili y Mili, etc. Un subgnero ms de andar por casa que el francs a niveles de sonido, produccin y libertad temtica, pero con el mismo sentimiento de ruptura, vitalidad y fresca novedad en un panorama nacional hasta entonces adocenado. Con el ye-y, el grito de las adolescentes espaolas se oy por primera vez en nuestro pas. c) Los solistas masculinos Dos fueron los orgenes de los intrpretes masculinos del perodo. Por una parte, estaban los que tenan un aire ms cercano al pop-rock imperante aunque incluyeron en su repertorio baladas y otros aires que les acercaron al gran pblico. Los ms representativos de esta corriente sern Miguel Ros y Bruno Lomas, dos autnticos pioneros que tuvieron diferentes xitos en el quinquenio. Bruno grab incluso un disco en directo y Miguel se destap con canciones -al final del decenio- como El ro, Vuelvo a Granada o el Himno a la alegra, basado en uno de los movimientos de la novena sinfona de Beethoven. En este bloque merece tambin citarse el primer Tony Ronald, holands establecido en Espaa desde los primeros sesenta. Pero fueron mayora los que surgieron de la cancin romntica con tintes 'modernos', algo que los festivales de la cancin prodigaron. Nombres como Francisco Heredero, Luis Gardey, Lorenzo Valverde, Jaime Morey, Michel, Tito Mora, Ramn Calduch y otros se asomaron por los certmenes de Benidorm, del Mediterrneo (desaparecido en 1966), Mallorca y otros menos recordados. Eventos que entrarn en crisis hacia 1968 mientras eran batidos por el de Eurovisin aprovechando que todo el mundo dispona de su flamante aire cosmopolita. En este ltimo actuar en 1966 y 1967 el solista ms representativo de esta corriente y que no es otro sino Raphael. El jienense Rafael Martos ejemplific una cancin exaltada, fervorosa, desmedida y exuberante, mostrada en sus conciertos,
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ejemplific una cancin exaltada, fervorosa, desmedida y exuberante, mostrada en sus conciertos, pelculas y apariciones televisivas. Cabalg la dcada con el pas y Amrica rendida a sus pies. En 1968 un joven llamado Julio Iglesias ganaba el Festival de Benidorm con la cancin La vida sigue igual. Ser el ltimo solista revelacin importante del decenio y un autntico fenmeno sociomusical en el futuro. d) Los inicios de la cancin del verano Aunque tendr sus mayores 'glorias' en el perodo siguiente, la cancin del verano tuvo sus inicios reales a lo largo de los sesenta. Algunos estudiosos se remontan a la cancin Cuando calienta el sol, popularizada por los hispanoamericanos Hermanos Rigual, a la hora de iniciar la historia de la cancin veraniega. Pero el intento de entronizar anualmente una cancin como tema estrella estival vino de Italia. En esa tierra prdiga en festivales de la cancin, haban institucionalizado el gnero creando un nuevo concurso (el legendario certamen de San Remo se celebraba en invierno) que se llamaba Una canzone per lestate. "Una cancin para el verano" era la traduccin literal espaola. En 1966, por ejemplo haba ganado la cancin de Jimmy Fontana Mi serenata. La cancin se elega antes del verano con lo que se predeterminaban los xitos a vender durante la temporada. En Espaa la frmula fue ms abierta. No haba festival y el ttulo se daba 'a verano pasado', reconociendo simplemente los mritos y las ventas de las canciones competidoras. Y las compaas de discos realizaban lanzamientos especiales para estas campaas, que poco a poco fueron derivando en canciones facilonas y de escasa calidad. En 1966 el argentino establecido en nuestro pas Luis Aguil edit Juanita Banana, quintaesencia del gnero estival. En 1967 -an habiendo temas ms ramplones como El turista 1999.999 de Los Stop o La felicidad de Palito Ortega- al final gan Lola de Los Brincos, hacindonos prometer buenos veranos de calidad que, por desgracia, no siempre -por no decir casi nunca- se cumplieron. Entre 1968 y 1969 la cancin veraniega alcanza su mayora de edad con grupos como Frmula V o Los Payos y ttulos como Cuntame o Mara Isabel, respectivamente. e) El folk y la cancin de autor Otros dos fenmenos se dan con especial relieve en la poca. El influjo del folk norteamericano (Bob Dylan, Joan Baez, etc.) con su carga de mensaje social y la importancia dada al texto, tuvo su reflejo en la msica popular del mundo occidental y Espaa -an a pesar de su rgimen dictatorialno fue una excepcin. Asimismo, en Catalua se dio el fenmeno de la nova cano o movimiento regional pionero en aportar un idioma propio y una sensibilidad especial en los textos, en su caso derivada de la cancin francesa (Leo Ferr, Georges Brassens, etc.). Con Joan Manuel Serrat, la cancin catalana conseguir audiencia en toda Espaa. A la temtica comprometida- de resistencia antifranquista como buenamente se poda- se unieron los sentimientos pacifistas y libertarios de los hippies y todas sus secuelas.Las canciones de amor, tema recurrente de todo el pop espaol hasta finales de los sesenta, estaban siendo bombardeadas y la juventud exiga algo ms. Los grupos de folk y movimientos de cancin de autor que nacieron en toda Espaa (Ez Doz Amairu en el Pas vasco con Mikel Laboa o Benito Lertxundi , Voces Ceibes en Galicia, Cancin Castellana con artistas como Aute o Chicho Snchez Ferlosio o el Group de Folk en Catalua)respondan en cierta forma a estos requerimientos.
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f) El garaje espaol El rock de garaje o como un subgnero que apenas interes en su da a casi nadie, aparece hoy como uno de los captulos ms sugerentes de la historia del rock de la poca. Bandas de serie B que pugnaban por hacerse or con un lenguaje fiero y poco convencional. Aqu, en los sesenta espaoles, fue un fenmeno fascinante: docenas y docenas de grupos airados reidos con el peluquero, el padre, el acn, con todo el mundo, pero sobre todo con el xito, dispuestos a gritar y hacer ms ruido que nadie por hacerse or. Desprovistos del aura mgica que haba acompaado a Los Brincos, Bravos, Sirex, Mustang, Pekenikes, o Salvajes, no digamos ya la de las figuras extranjeras; sin circuitos profesionales por donde girar, sin 'discos de oro', sin salir en Televisin Espaola, sin prcticamente fans, lo cierto es que varios centenares de grupos esparcidos por todos los rincones del pas reclamaban con sus esculidas guitarras el trozo de pastel que les corresponda. Lo de garaje viene como referencia de las bandas menores americanas de la poca que se dice siempre que ensayaban en este tipo de espacio. Nombres como Sonics, Standells, Charlatans y otros muchos en Estados Unidos recuperados aos despus en su mayora por lo oscura y poco difundida que fue su obra en el momento de crearse- tuvieron aqu sus epgonos como Los Cheyenes, Los No, Los Pops, Los Shakers, Los Protones... Incluso los britnicos Tomcats reforzaron el equipo nacional al quedarse un tiempo con nosotros. Ninguno de ellos consigui el presupuesto inicial de llegar a ser estrellas del rock. En realidad, la grandeza del sonido garaje estriba en que encierra en s todo ese puado de sueos y, sobre todo, la constatacin de ese fracaso. El sonido de estas bandas emulaba diferentes facetas artsticas de bandas anglosajonas como The Rolling Stones, The Kinks, The Animals, The Byrds o incluso hispnicas como los propios Brincos y sus discos son hoy muy buscados porque definan el adolescente 'incorrecto' de la poca como nadie lo haba hecho hasta entonces. g) El pop hispanoamericano Ya hemos citado la importancia que tuvieron algunos grupos o conjuntos hispanoamericanos en la gnesis del pop y rock espaol: los cubanos Llopis o los mexicanos Teen Tops. Sus versiones en castellano de clsicos norteamericanos fueron, a su vez, adaptadas por los pioneros nacionales. As, para Espaa Bonnie Moronie de Larry Willimas ser siempre Popotitos por la adaptacin con giros mexicanos de Teen Tops que en nuestro suelo hicieron de esta ltima manera Miguel Ros y Los Relmpagos. O, por poner otro ejemplo, All shock up -clsico de Elvis Presley- fue adaptada por Los Llopis a nuestro idioma y con ese texto, se titular Estremcete, se hicieron ms versiones. Entre 1965 y 1969 el pop hispanoamericano -en forma de conjuntos- tendr aqu su cabida aunque no jugar un papel significativo en nuestra msica. Es ms, aqu sern excepto casos muy puntuales muy ignorados. Recordemos, haciendo un rpido recorrido, a los venezolanos Impala, Los Yaki en Mxico, Los Shakers o Los Mockers en Uruguay o Los Gatos Salvajes en Argentina. La influencia de Beatles y Rolling Stones fue una constante en todas estas bandas. No poda ser de otra manera. Los que ms repercusin lograron en Espaa fueron Los Impala, que editaron tres discos en nuestro pas. Eso s, de Hispanoamrica llegaron muchas ms canciones en ese momento. Tendramos que citar las 'comerciales' tonadas del argentino Palito Ortega, la presencia de Enrique Guzmn y otros artistas.
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h) Otros gneros y artistas En este recorrido por los gneros del perodo, hay que citar algunos que tambin merecen nuestra rpida consideracin. Por una parte, destaca la emergente rumba catalana -cruce entre la msica flamenca y los sonidos cubanos que traan los marineros a Barcelona- que tendr a Peret como mximo divulgador y artista. Rodar pelculas y grabar numerosos discos como hicieran tambin entonces otros compaeros de gnero menos conocidos como Chacho, Teresiya o el gitano portugus La apertura de la Iglesia Catlica despus del Concilio Vaticano II -clausurado en 1965- supuso que aparecieran diferentes conjuntos de sacerdotes y monjas como Los Cuatro de Ass, Las Monjitas del Jeep y otros. Los resultados artsticos eran deplorables, pero es otro ejemplo de la normalizacin que la msica pop iba tomando en la poca. Se vivieron grabaciones de bandas que, a priori, no tenan nada que ver con el pop y el rock pero que lo adaptaban a su manera. Su edad era superior a la de los integrantes de conjuntos juveniles y su lugar habitual de difusin eran las salas de baile. Hay que destacar a Los Tamara, Los de la Torre, Los Catinos o los mallorquines Javaloyas. La eclosin de la llamada rumba pop -versiones de temas de xito del momento a ritmo rumbero gitano o temas rtmicos que utilizaban el instrumental habitual del pop- cerrara este bloque final que recorre los sonidos populares jvenes de la poca.

Archivo: 9.12. El Do Dinmico

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9.12. El Do Dinmico Dos delineantes barceloneses -Manuel de la Calva y Ramn Arcusa- se convertirn en principales componentes exitosos de una msica que no era vibrantemente rocanrolera. Se aproximaba ms al sonido adolescente norteamericano (el llamado high school representado por Paul Anka, Neil Sedaka o Frankie Avalon) o al rock italiano que a Chuck Berry o Little Richard. Su perodo de gloria arranca en 1959 y llegar hasta 1966, cuando Los Brincos y Los Bravos les relevan del primer plano. Separados a comienzos de los setenta volvern a finales de esa dcada como espectculo para la nostalgia. En sus canciones fundirn el swing, el suave rock, el twist, influencias de la cancin espaola andaluza leves y la balada italiana. Fueron los primeros en tener sus propios clubes de fans y su labor fue ante todo populizadora-sensibilizadora de la existencia de otro tipo de hacer canciones al margen de la llamada copla andaluza y los gneros hispanoamericanos de la poca. La mayor parte de sus xitos fueron composiciones propias y tenan (y tienen) un encanto desbordante de ingenuidad que ha atrapado despus a generaciones posteriores. En el Documento 2 figura un listado de sus principales xitos, indicando el ao de edicin. En estos, sus mejores aos, el do editaba sus discos en el formato de EP's (singles de cuatro canciones). El Do Dinmico, finalmente, rodar varias pelculas debido a su popularidad y sern variopintas aquellas formaciones que los emularn de forma clnica (imitando su repertorio e incluso su
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aquellas formaciones que los emularn de forma clnica (imitando su repertorio e incluso su vestuario).

Archivo: 9.13. Los Brincos y su cancionero

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9.13. Los Brincos y su cancionero Con una calidad britnica en el sonido, Los Brincos, no obstante, coparon las listas con un tema de flamenco-pop titulado Flamenco. Fue su primer xito a finales de 1964 al que siguieron un buen nmero de canciones hasta 1970. En el Documento 2 encontrars una descripcin minuciosa que indica los aos de edicin. En 1967, Los Brincos se escindieron para dar paso a la pareja Juan y Junior por un lado y al grupo como competidor por otra. El do apenas tendr dos aos de vida.

Archivo: 9.14. Los Bravos y su cancionero

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9.14. Los Bravos y su cancionero En el Documento 2 aparece una relacin detallada de sus temas ms representativos. Su msica cubra -con arreglos que despus ejecutaban msicos externos al grupo- un pop muy accesible, influencias de la msica soul negroide de la poca y rasgos en la entonacin del vocalista tomados del anglosajn Gene Pitney. Excepto algn tema puntual cantaron siempre en ingls. A finales de los ochenta volvieron a reunirese para regrabar sus viejos xitos en un disco titulado Los Bravos forever. Pero la Espaa de la poca prest poca atencin a una banda histrica que luchaba por volver a hacerse or.

Archivo: 9.15. Los festivales de la cancin

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9.15. Los festivales de la cancin Haba que dotar a las vacaciones en Espaa -uno de los factores de dinamizacin creciente era el turismo- de una banda sonora acorde con los nuevos tiempos, para facilitar la entrada de divisas. El flamenco e incluso la cancin espaola andaluza se hallaba demasiado vinculada al tablao, la taberna y el vino. Se necesitaba una identidad musical de recambio, que acompaara al sol, los hoteles y la sangra. La frmula de marketing, segn el canon italiano de San Remo, fueron los festivales tursticos de la cancin, pioneros en la europeizacin de nuestra cancin ligera. Estos certmenes no tienen nada que ver con el rock y s con la influencia de la cancin italiana -San Remo se iniciar a comienzos de los cincuenta- siendo el de Benidorm el primero en orden cronolgico. Su primera edicin se celebrar entre los das 9 y 11 de Julio de 1959 en la ciudad alicantina. En sus propias bases se recomendaba a los autores "una modernidad a la espaola". Se presentaron 1.335 ttulos, aunque slo 20 concursaron. El festival tuvo acento hispanoamericano. La ganadora fue el tema de los hermanos Garca Segura titulado Un telegrama, interpretado por la chilena Monna Bell. La segunda edicin tendr lugar entre el 28 y 30 de Julio de 1960 y el primer premio lo gan Comunicando, interpretado por Arturo Milln.
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premio lo gan Comunicando, interpretado por Arturo Milln. Solamente tres meses despus de la primera edicin del Festival de Benidorm, naci en Barcelona el denominado Festival del Mediterrneo. Este estaba abierto a intrpretes de pases baados por este mar. La primera edicin ser ganada por el italiano Claudio Villa y su Binario. Para muchos de los compositores que se repetan una y otra vez en estos festivales, la nueva msica ligera espaola no era sino una aplicacin de lo que haban aprendido en la cancin frvola, de las revistas y del caf concierto, descrita por el especialista Alvaro Retana en su obra. Era una forma de adaptarse a los nuevos tiempos un poco a regaadientes. Muchas melodas eran aclimataciones de la cancin sicalptica y 'picante' de las primeras dcadas de siglo, en los sesenta adaptadas en versin biquini y minifalda. Los autores ms representativos en estos certmenes sern Augusto Alguer y los hermanos Garca Segura. Adems del ya citado Festival de la Cancin Mediterrnea que se celebraba en septiembre con motivo de las fiestas de la Merced, en Aranda de Duero, desde 1960, se instaur el Festival HispanoPortugus de la Cancin del Duero. Los certmenes se extendieron por toda la geografa nacional y en 1961 -en su sexta edicinEspaa participar por primera vez en el Festival de Eurovisin. Se llama a Augusto Alguer y su meloda Estando contigo -interpretada por Marisol en su segunda pelcula- la llevar al certamen la sevillana Conchita Bautista con nulo xito. Se qued en ltimo lugar, algo que ocurrira con las canciones espaolas presentadas en las cuatro siguientes ediciones. Lo cierto, es que las canciones de estos certmenes tienen un claro poso kitsch lleno de voces y ademanes remilgados, vestuario convencional y todo ello presidido por las 'fuerzas vivas' del momento en nuestro pas (gobernadores civiles y militares, jefes locales del Movimiento). Pero, en definitiva, las canciones de Raphael, Jos Guardiola, Elder Barber, Jos Francis, Victor Balaguer y otros tantos sirvieron para normalizar la existencia de una nueva cancin llamada ligera o moderna. El festival de Benidorm continu toda la dcada. Uno de los triunfos ms sonados en aquel perodo lo logr un cantante llamado Julio Iglesias con la cancin La vida sigue igual en 1968. El Festival del Mediterrneo desapareci en 1966 y muchos certmenes menores siguieron el mismo rumbo. La atencin en cuanto a festivales se traslada al de la cancin de Eurovisin mientras las canciones de San Remo siguen bombardeando los corazones de los espaoles. Semiolvidado en el tiempo por la absoluta prdida de crdito que hoy luce, el entonces reputado Festival de Eurovisin permiti a la Espaa desarrollista seguir los xitos de Massiel y su La, la, la, la presencia doble inmediatamente anterior de Raphael (Yo soy aquel en 1966 y Hablemos del amor en 1967) o Salom con su Vivo cantando en 1969.Y todo ello pensando que "Europa nos quera un poco ms" tras nuestras apariciones exitosas. Canciones intrascendentes que guardan hoy un valor ms sentimental que musical.

Archivo: 9.16. Los festivales juveniles

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9.16. Los festivales juveniles El primer acontecimiento importante, antes de que llegaran las matinales rockeras del Circo Price de Madrid, fue la celebracin en noviembre de 1961 del Festival Internacional de Conjuntos
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de Madrid, fue la celebracin en noviembre de 1961 del Festival Internacional de Conjuntos Musicales, primigenia cristalizacin de ese movimiento que se extenda por los colegios mayores y de enseanza media de la capital del pas. All desfilaron algunos de los grupos que iban a marcar los primeros rumbos del pop espaol: Los Estudiantes, Los Pekenikes, los Sonor (que ese ao concursaron en Benidorm, por lo que se demuestra una conexin entre ambos mundos), Mimo y Los Jumps, Los Rocking Boys (de La Lnea de la Concepcin), etc. Todos estos primeros grupos forman una generacin que tendr -como mximo exponente en forma de concierto- las quince sesiones que se realizaron desde noviembre de 1962 a febrero de 1964 con periodicidad quincenal en el madrileo Circo Price. La ltima sesin tuvo lugar en el Teatro Alcal Palace, tras una suspensin gubernativa. Fueron una amalgama de todo cuanto nuevo ocurra en la msica pop espaola, un antes y un despus. Fueron una importacin de la frmula que se celebraba en el Olympia parisino, a travs de las matinales impulsadas en ese recinto. (Un medio de hacerse una idea del ambiente excitante que se respiraba es ver algn No-Do de la poca.) Las numerosas actuaciones se podan subdividir en tres grandes tipos: Los solistas rockeros (Mike Rios, Ontiveros, Rocky Volcano), las rarezas internacionales varias (The Diamond Boys -luego Albert & Richard, con el afortunado Albert Hammond- junto a The Dominoes, Middle Jazz Quartet) y los conjuntos propiamente como Los Relmpagos, Los Estudiantes, Los Jets, Los Gatos Negros, Los Pekenikes, Micky y Los Tonys. Tambin actuaron figuras ms clsicas como Robert Jeantal, Ennio Sangiusto, el portugus Walter da Silva o Lorenzo Valverde. Curiosamente, el Do Dinmico no actu en esas matinales. Ninguno de los grupos logr un xito clamoroso (quiz con excepcin de Los Pekenikes y, menos, Los Sonor), pero fueron una mina de donde extraer los componentes de los principales grupos y compositores del pop de los aos sesenta: Los Brincos, Los Pop-Tops, Micky y Los Tonys, Los Bravos, Jos Luis Herrero-Pablo Armenteros (do compositor que procedern de Los Relmpagos). En definitiva, las matinales del Price sern todo un hito -conviene escuchar la cancin Bienvenidos de Miguel Ros en 1982- que mostraba a chavales impresionados por lo que escuchaban en la radio o por los discos que conseguan a veces difcilmente. Equipos deficientes y entusiasmo sin lmites mostraban estos conciertos que fueron suspendidos finalmente por la autoridad gubernativa y que supusieron -mientras duraron- toda una vlvula de oxgeno. Otros eventos pioneros a recordar seran los organizados por el locutor Arribas Castro en Barcelona o los celebrados en el sevillano Coliseo Espaa. Al margen de las visitas de grupos britnicos como Beatles en 1965 o Kinks y Animals en 1966, el pop nacional tuvo festivales significativos desde mediados de la dcada. En Len se celebr en 1966 y 1967 un Festival Internacional de conjuntos, Barcelona o Valencia disfrutaron de grandes acontecimientos y Madrid se reserv el principal evento de la poca: el Festival de los dolos. Este fue un suceso patrocinado por unos grandes almacenes (El Corte Ingls) presentndose en el Palacio de los Deportes de Madrid tras una votacin previa los cinco conjuntos ms populares de Espaa: Los Brincos, Bravos, Mustang, Relmpagos y Sirex. Cada uno apareci con un Cadillac distinto y las alfombras llegaban hasta unos escenarios (haba uno por grupo), en los que interpretaron ocho o diez canciones. Esta edicin se celebr en 1966 y tuvieron lugar dos ediciones ms los aos siguientes. En realidad, este certamen era un ejemplo de normalizacin y sus promotores se dan cuenta de que ah existe un mercado potencial juvenil que no se debe abandonar.
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promotores se dan cuenta de que ah existe un mercado potencial juvenil que no se debe abandonar. Los jvenes no son slo consumidores de discos y conciertos. Hay una moda, unos deportes y una serie de productos especficamente jvenes que pueden ser promocionados publicitariamente con el gancho que representa la msica joven. Ese era el objetivo de los conciertos.

Archivo: 9.17. Resumen

A12: POP ESPAOL UD 4 Mdulo 9: Los sesenta (1959-1969): Los inicios y la primera edad de oro del pop espaol

9.17. RESUMEN Hasta los sesenta no comienza el verdadero despegue econmico -tras una dura y muy larga postguerra- en Espaa. Su juventud vive encerrada en una educacin todava mayoritariamente religiosa, con un cine y un teatro dominados por una censura muy frrea y con una informacin en prensa escrita, radio y la naciente televisin tambin mediatizada por esa censura. Una televisin que apenas da informacin y hace muy poco caso a los nuevos sonidos cuando empieza la dcada. Esa juventud empieza a or hablar de unos muchachos con cazadoras de cuero, zapatos azules de gamuza y largos tups, con una postura de rebelda ante la sociedad de los mayores. Y encarna esta rebelda en figuras como James Dean o el Marlon Brando de los comienzos y en estrellas de la msica del momento representadas fundamentalmente por un hombre llamado Elvis Presley. Esa juventud espaola, que conoce eso y que lo ve reflejado en pelculas norteamericanas, empieza a preguntarse por qu ella no puede ser igual y por qu mientras en el mundo la juventud baila desenfrenadamente con canciones como Tutti Frutti o Johnny B. Goode, en Espaa tienen que conformarse con seguir escuchando canciones de Antonio Machn, Gloria Lasso o Luis Mariano e incluso de creadores que intentan ser nuevos -como Jos Luis y su guitarra- pero que estn todava fuera de esas coordenadas. Y la juventud, como ocurri en Estados Unidos, decidi tomarse la msica por su cuenta. Para hacer aquel tipo de msica faltaba la base econmica porque no valan los viejos instrumentos. El violn, el clarinete, la trompeta o el saxofn no eran, en principio, instrumentos ligados a los nuevos ritmos. Hacan falta bateras, guitarras y bajos (contrabajos, incluso) elctricos, amplificadores, etc., y los jvenes, ingeniosamente, empezaron a fabricar sus propios instrumentos. Los colegios empiezan a crear sus festivales de msica moderna en un intento de encauzar a los jvenes dentro de las normas de los viejos festivales, transformando aquellas viejas funciones de teatro en conciertos de msica moderna que ocuparn a los muchachos despus de la misa de los domingos. Intentos que, poco a poco, se vieron condenados al fracaso cuando descubrieron que aquella msica significaba rebelda contra las normas que ellos mismos haban fijado desde haca tiempo. Lentamente, esta juventud empieza a funcionar, las compaas discogrficas se dan cuenta de que ah puede haber un negocio, pequeo comparado con lo que se venda en la poca, pero empieza a hacer caso a estos artistas. As, el Do Dinmico debuta en pblico en 1958 y un ao despus graba su primer disco. Los Estudiantes, en Madrid, publican su primer disco en 1960, nacen los festivales de la cancin, los festivales juveniles de rock, nacen los primeros espacios radiofnicos que siguen el fenmeno, las primeras revistas, los primeros espacios televisivos.. A regaadientes y luchando con las circunstancias ambientales -un pas en plena dictadura- penetrarn los sonidos modernos populares en Espaa.
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La normalizacin sera el concepto bsico de este perodo, dentro de las limitaciones y restricciones directamente emanadas del rgimen dictatorial. El desarrollo incide en un crecimiento del nmero de tocadiscos y de televisores en los hogares, lo cual acrecienta el conocimiento y la posibilidad de disfrutar la msica joven del momento. Hasta la Iglesia, tras el Concilio Vaticano II, da pie en Espaa al nacimiento de conjuntos de curas y monjas con resultados artsticamente deplorables pero que dan fe de la paulatina normalizacin. Los solistas siguen imbuidos en su mayora dentro de los festivales de la cancin que tienen en Benidorm la principal cita nacional. Van creciendo, a la par que el pop, fenmenos como el folk social -carente en Espaa de su pleno contenido por razones obvias pero con notables artistas y canciones en ocasiones- o la rumba urbana que tiene a Peret como abanderado. Pero el hecho ms notable lo aportan los diferentes conjuntos que nacen por toda la geografa espaola. La mayor parte de ellos surgen tras la estela de The Beatles.

Archivo: 9.18. Documentos

A12: POP ESPAOL UD 4 Mdulo 9: Los sesenta (1959-1969): Los inicios y la primera edad de oro del pop espaol

9.18. DOCUMENTOS

DOCUMENTO 1. Principales pelculas musicales del perodo.

DOCUMENTO 2. Cancioneros: Do Dinmico, Los Brincos y Los Bravos.

DOCUMENTO 3. Cronologa de la dcada.

DOCUMENTO 4. Audiciones.

Archivo: Documento 1. Principales pelculas musicales del perodo

A12: POP ESPAOL UD 4 Mdulo 9: Los sesenta (1959-1969): Los inicios y la primera edad de oro del pop espaol

DOCUMENTO 1. Principales pelculas musicales del perodo (Despus del ttulo de la pelcula,seguir el ao de estreno, director y, entre parntesis, los principales artistas musicales protagonistas)

Pasa la tuna, 1959. Jos Mara Elorrieta (Jos Luis y su guitarra y Los Estudiantes)

Botn de ancla en color, 1960. Miguel Lluch (Do Dinmico en su debut cinematogrfico)
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Un rayo de luz, 1960. Luis Lucia (Marisol, en su debut)

Festival en Benidorm, 1960. Rafael J. Salvia (Conchita Velasco, Los Cinco Latinos, Lolita Garrido)

Melodas de hoy, 1960. Jos Mara Elorrieta (Elder Barber, Jos Luis y su guitarra)

Los dos golfillos, 1960. Antonio del Amo (Otra pelcula de Joselito, que debut con su cine rural en 1956)

Ha llegado un ngel, 1961. Luis Lucia (Marisol)

Bello recuerdo, 1961. Antonio del Amo (Joselito y Libertad Lamarque)

Cancin de juventud, 1962. Luis Lucia (Roco Durcal en su debut)

Tmbola, 1962. Luis Lucia (Marisol)

Escala en Hi-Fi, 1963. Isidoro M. Ferry (Karina)

Como dos gotas de agua, 1963. Luis Csar Amadori (Pili y Mili)

La chica del trbol, 1963. Sergio Griece (Rocio Durcal)

Objetivo las estrellas, 1963. Ramn Fernndez (Li Morante)

Los gatos negros, 1963. Jos Luis Monter (Los Gatos Negros)

La nueva Cenicienta, 1964. George Sherman (Marisol, Antonio)

Tengo 17 aos, 1964. Jos Mara Forqu (Roco Durcal)

Escala en Tenerife, 1964. Len Klimovsky (Do Dinmico)

Cabriola, 1965. Mel Ferrer (Marisol)

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Dos pistolas gemelas, 1965. Romero Marchent (Pili y Mili)

Ms bonita que ninguna, 1965. Luis Csar Amadori (Roco Drcal)

Whisky y vodka, 1965. Fernando Palacios (Pili y Mili)

Zampo y yo, 1965. Luis Lucia (Ana Beln)

Buenos das, condesita, 1966. Luis Csar Amadori (Roco Drcal)

Un novio para dos hermanas, 1966. Luis Csar Amadori (Pili y Mili)

Acompame, 1966. Luis Csar Amadori (Roco Drcal)

Cuando t no ests, 1966. Mario Camus (Raphael)

El ltimo sbado, 1966. Jos Bala (Los Sirex)

Una chica para dos, 1966 (Do Dinmico)

Amor en el aire, 1967. Luis Csar Amadori (Roco Drcal y Palito Ortega)

Las cuatro bodas de Marisol, 1967. Luis Lucia (Marisol)

Dos gemelas estupendas, M. Morayta (Pili y Mili)

Al ponerse el sol, 1967. Mario Camus (Raphael)

Digan lo que digan, 1967. Mario Camus (Raphael)

Los chicos con las chicas, 1967. Javier Aguirre (Los Bravos)

Hameln, 1967 (Miguel Ros)

Amor a todo gas, 1968. R. Torrado (Peret)

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Agchate que disparan, 1968. Manuel Esteban (Pili y Mili)

Slos los dos, 1968. Luis Lucia (Marisol)

Dame un poco de amor!, 1968. Jos Mara Forqu (Los Bravos)

En un mundo diferente, 1968. Pedro Olea (Juan y Junior)

A 45 revoluciones por minuto. 1969. Pedro Lazaga (Juan Pardo, Los ngeles, Frmula V)

El ngel, 1969. Vicente Escriv (Raphael)

La larga agona de los peces, 1969 Rovira-Beleta (Joan Manuel Serrat)

La vida sigue igual, 1969 E. Martn (Julio Iglesias)

Un ,dos, tres...al escondite ingls, 1969 Ivn Zulueta (Los Mitos, The End, Shelly y la nueva generacin, Los Iberos, Los Buenos..)

Carola de da, Carola de noche, 1969 Jaime de Armin (Marisol)

Archivo: Documento 2. Cancioneros: Do Dinmico, Los Brincos y Los Bravos.

A12: POP ESPAOL UD 4 Mdulo 9: Los sesenta (1959-1969): Los inicios y la primera edad de oro del pop espaol

DOCUMENTO 2. Cancioneros: Do Dinmico, Los Brincos y Los Bravos.

DO DINMICO

LOS BRINCOS

LOS BRAVOS

Recordndote (1959) Cow-boy (1959) Rogar (1959) Bye bye love (1959) Oh, Carol (1960)
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Flamenco (1964) Dance the pulga (1964) Cry (1964) Baila la pulga (1965) Borracho (1965)

Its not inusual (1966) No s mi nombre (1966) La parada del autobs (1966) Black is black (1966) La moto (1966)
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Vivir, amar, soar (1960) Kansas City (1960) Adn y Eva (1960) Quince aos tiene mi amor (1960) Guardamarina soy (1960) Las hojas verdes (1961) Poesa en movimiento (1961) Quisiera ser (1961) Eres una estrella azul (1961) Mari Carmen (1961) La chica de mis sueos (1961)

Sola (1965) T me dijiste adis (1965) Renacer (1966) Un sorbito de champagne (1966)

Trapped (1966) Te quiero as (1967) El loco soy yo(1967) Al ponerse el sol (1967) Los chicos con las chicas

Mejor (1966) A m con esas (1966) El pasaporte (1967) Lola (1967) Nadie te quiere ya (1967) Amiga ma (1967) Sol en julio (1968) Oh! Mam (1969)

(1967) Symphaty (1967) Show me (1967) Como nadie ms (1967) Bring a little lovin (1967) Love is a symphony (1968) Save me, save me (1969) Individuality (1969) Love and symphaty (1969) People talking around (1970) En tu sonrisa (1971) Welcome to Mars (1973) Ma marimba (1974) Never, never (1976) Como Mike Kennedy y Los Bravos

Rock and roll de la alegra (1961) Perdname (1962) Balada gitana (1962) Lolita twist (1962) Somos jvenes (1962) Hello Mary Lou (1962) Bailando twist (1962) Eres t (1963) Lo nuestro termin (1963) Jenny, miss genius (1970)

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Amor de Verano (1963) Cariosa (1963) Esos ojitos negros (1965) Yo busco una muchacha como t (1965) Amor amargo (1966) Como ayer (1966)

Archivo: Documento 3. Cronologa de la dcada

A12: POP ESPAOL UD 4 Mdulo 9: Los sesenta (1959-1969): Los inicios y la primera edad de oro del pop espaol

DOCUMENTO 3. Cronologa de la dcada Sntesis de los datos ms importantes de esta primera etapa a travs de los hitos ms representativos de cada ao.

1959

Grabacin del primer disco del Do Dinmico.

La compaa discogrfica EMI Internacional deja de fabricar definitivamente discos de 78 r. p. m. El vinilo desplaza definitivamente a los discos de pizarra.

Comienza el Festival de Benidorm. Gana la chilena Monna Bell con Un telegrama.

Comienza el Festival de la Cancin Mediterrnea en Barcelona. Gana el italiano Claudio Villa con Binario.

Los Estudiantes sern el primer grupo de pop espaol inmortalizado por el cine. Aparecen en la pelcula Pasa la tuna de Jos Mara Elorrieta junto a Jos Luis y su guitarra.

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1960

El Do Dinmico tienen ya un gran xito nacional y ruedan su primera pelcula (Botn de Ancla en color).

Arturo Milln y su cancin Comunicando ganan el segundo Festival de Benidorm. Se ruedan dos pelculas basadas en este certamen (Festival en Benidorm y Melodas de hoy).

Llegan los discos de los mejicanos Teen Tops y de los cubanos Llopis. Influirn notablemente sus adaptaciones del rock norteamericano a los grupos espaoles.

Graban Los Estudiantes, el primer grupo de pop nacional en hacerlo.

Marisol ve estrenar en los cines su primera pelcula (Un rayo de luz).

Discomana de Ral Matas en la SER y Caravana de ngel Alvarez, programas pioneros.

Nacen festivales como el Hispano-Portugus de Aranda de Duero.

1961

Se celebra el Festival Internacional de conjuntos musicales en Madrid.

Espaa participa por primera vez en el Festival de Eurovision. La representante es Conchita Bautista con Estando contigo. Queda en ltimo lugar.

A finales de ao, comienza el espacio televisivo Escala en Hi-Fi.

Segunda pelcula de Marisol (Ha llegado un ngel).

Entre otros, tienen xito en Espaa las canciones de Adriano Celentano, Nat King Cole, Elder Barber, Ricky Nelson, Antonio Prieto (La novia).
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El Do Dinmico queda segundo en el Festival de Benidorm con la cancin Quisiera ser. Gana Jos Francis, ahijado de Josephine Baker, con Enamorada de Augusto Alguer.

1962

Se inician el 18 de noviembre las matinales rockeras en el Circo Price de Madrid.

Aparece la revista Discbolo de periodicidad quincenal.

Vctor Balaguer representa a Espaa en el Festival de Eurovisin. Queda en ltimo lugar.

Raphael gana el Festival de Benidorm con Llevan. Es el comienzo de sus xitos.

Balada gitana del Do Dinmico logra el premio popular en el Festival del Mediterrneo.

Se estrena la primera pelcula de Roco Durcal, Cancin de juventud.

Debut discogrfico de Mike Ros (Miguel Ros), Los Relmpagos, Los Gatos Negros, Los Mustang.

1963

Se edita la cancin Al vent de Raimon. Comienza la nova cano catalana.

Aparece la revista Fonorama.

Jos Guardiola es el representante en Eurovisin. Nuevo ltimo lugar.

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Salom y Raimon ganan el Festival de la Cancin Mediterrnea con la cancin Sen va anar. La particularidad es que es un tema cantado en cataln, algo 'revolucionario' para la poca.

Aunque parezca mentira, Espaa es un pas que recibe a grandes estrellas internacionales. Nos visitan Dion, The Platters, Memphis Slim, Roy Orbison, Cliff Richard y The Shadows The Spotnicks, Vince Taylor o Johnny Halliday. Contra lo que pudiera parecer, no se estaba aislado musicalmente del resto del mundo. Ver para creer.

Entre los debuts discogrficos del ao destacan Lone Star, Micky y Los Tonys, Albert y Richard, Bruno Lomas y Los Top-Son.

1964

En los primeros meses del ao, finalizan las matinales del Circo Price.

Nace el Festival de Mallorca.

Se estrena Escala en Tenerife, segunda pelcula del Do Dinmico.

Debut cinematogrfico de Pili y Mili con Dos chicas locas, locas de Pedro Lazaga. Marisol triunfa con su pelcula con el Do Dinmico Bsqueme a esa chica y Roco Durcal con Tengo 17 aos.

Debutan discogrficamente diferentes grupos como Los Salvajes, Los Jvenes, The Brisks (de Ceuta), Alex y Los Findes.

Los programas musicales ms destacados de Televisin Espaola eran Noche de estrellas, presentado por el hispanoaustraco Franz Joham, el novedoso Sbado 64, Sonra, por favor con Ral Matas y Discorama, dedicado al jazz.

Precisamente, el verdadero xito de 1964 fue un jingle (anuncio cantado) televisivo que invitaba a ir a dormir a los pequeitos de la casa. Los dibujos animados de Los Chavalitos fueron durante aos el spot de mayor audiencia del medio. La cancin se titulaba Vamos a la cama.

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A finales de ao debutan discogrficamente Los Brincos con estupendas portadas del fotgrafo Luis Prez de Len.

1965

Los Brincos son el grupo revelacin del pop nacional.

The Beatles visitan Espaa en Julio (Madrid y Barcelona).

La expresin ye-y se apodera de la calle.

Los Mustang se convierten en Los Beatles espaoles con sus ajustadas versiones.

Los Sirex, Los Pekenikes, Los Salvajes, Lone Star o Los Relmpagos son otros de los grupos del ao.

Nace El Gran Musical en la Cadena SER.

Debuta discogrficamente Joan Manuel Serrat.

La yenka es el tema 'comercial', insistente y pegadizo del ao.

Por quinta vez consecutiva, Espaa queda en ltimo lugar en el Festival de Eurovisin. En esta ocasin la responsable es Conchita Bautista con Que bueno, que bueno. Curiosamente, el tema ser un pequeo xito en la versin ms 'rockera' de Los Sirex.

1966

Los Bravos son el grupo revelacin del ao con su impacto internacional (Black is black). Es la principal apuesta del momento ante la supremaca de Los Brincos.

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Se celebra la primera edicin del Festival de los dolos con la participacin de Bravos, Brincos, Mustang, Relmpagos y Sirex.

Nace Los 40 Principales en la Cadena SER.

El Do Dinmico cierra su ciclo de xitos como intrpretes.

Raphael representa a nuestro pas en el Festival de Eurovisin con Yo soy aquel. Queda en sexto lugar y ese ao rueda su primera pelcula.

Se celebra en Len el I Festival Internacional de Conjuntos. Gana el grupo extico Los Indonesios.

Triunfa el sonido instrumental de Los Pekenikes (Hilo de seda) con referencias internacionales del trompetista Herb Alpert y otros.

Se produce un cambio acelerado del disco de cuatro canciones (extended play) al single de dos temas.

1967

Los Bravos ruedan su primera pelcula en plena resaca de su xito internacional. Actan en el Olympia parisino y en el Festival de San Remo.

De Los Brincos nace la escisin ejemplificada en el do Juan y Junior. Ambos se convierten en fieros competidores.

Serrat obtiene su primer reconocimiento nacional cantando en cataln un tema de su tercer single: Can de matinada.

Debuta discogrficamente Luis Eduardo Aute con su Aleluya, obteniendo incluso xito en Estados Unidos gracias a la versin que se hace all en ingls por Ed Ames.

Raphael vuelve a representar a Espaa en el Festival de Eurovisin con Hablemos del amor. Queda en sexto lugar.

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Debut discogrfico de Los Canarios con el tema Peppermint frapp de la pelcula homnima de Carlos Saura.

Lola de Los Brincos se convierte en la primera cancin oficial del verano.

Surgen nuevos nombres en la escena de habla catalana como los jvenes Lluis Llach o Mara del Mar Bonet.

Nace en Madrid el movimiento musical denominado "Cancin del pueblo" con Elisa Serna, Adolfo Celdrn o Hilario Camacho.

Debutan tambin discogrficamente Pop-Tops, Mara Ostiz y Pic-Nic.

El fenmeno de los club de fans -ya iniciado a principios de dcada por el Do Dinmico- tiene sus principales ejes en Brincos, Bravos y, sobre todo, Raphael.

1968

Serrat renuncia y Massiel gana el Festival de Eurovisin con "La, la, la" en Londres. El tema es de Manuel de la Calva y Ramn Arcusa.

Se celebra la tercera y ltima edicin del Festival de los dolos.

Gran xito de Los Canarios.

Debutan Los Iberos y en el Festival de Benidorm triunfa un desconocido llamado Julio Iglesias con La vida sigue igual.

Se separan Juan y Junior despus del enorme xito de Anduria.

Paco Ibaez logra reconocimiento en Francia.

Debuta Frmula V, un grupo clave para entender la cancin veraniega y facilona de los siguientes aos.

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Miguel Ros se convierte en un solista popular con Vuelvo a Granada.

1969

Ivn Zulueta dirige Un, dos, tres, al escondite ingls en el cine y ltimo grito para Televisin Espaola, dos referencias audiovisuales fundamentales de este ao.

Inusitada fiebre por el folk tras el debut discogrfico de Nuestro Pequeo Mundo

Debutan tambin Los Buenos, Smash, Mquina y Nuevos Horizontes. Se empieza a hablar de "msica progresiva".

Pau Riba realiza en Barcelona la llamada primera performance del pop espaol.

Se celebra por primera vez el Festival de Eurovisin en Espaa. Se produce un cudruple empate en el primer puesto incluyendo a la hispana Salom con el tema Vivo cantando.

Serrat graba y ve editado su disco dedicado a Antonio Machado.

Gran impacto popular de Peret y su rumba catalana.

Las discotecas se han convertido en centro neurlgico nocturno con su msica 'enlatada' y actuaciones puntuales.

Debuta Mike Kennedy como solista al separarse de Los Bravos y tambin lo hacen otros artistas como Nino Bravo o Mocedades. Victor Manuel se convierte en un solista con proyeccin con sus canciones de aire asturiano.

Mara Isabel de Los Payos es una cancin fundamental en ese verano.

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Archivo: Documento 4. Audiciones

A12: POP ESPAOL UD 4 Mdulo 9: Los sesenta (1959-1969): Los inicios y la primera edad de oro del pop espaol

DOCUMENTO 4. Audiciones

Audicin 1: Los Brincos Mejor

Audicin 2: The Beatles Ticket to ride

Audicin 3: Los Bravos Black is black

Audicin 4: The Four Tops I cant help myself

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Mensaje
Asunto: Introduccin Mdulo 10 Autor: SUSANA FLORES RODRIGO Tema: Unidad Didctica 4 Fecha: 18 de mayo de 2009 21:17

Hola a todos, A lo largo de esta semana vamos a trabajar en torno a la msica popular en Espaa durante los aos setenta. Como veris el mdulo est dividido en dos partes:1969-1975 (ltimos aos del franquismo) y 1975-1979 (los sonidos de la transicin). A lo largo de la primera poca (1969-1975) las principales tendencias van a ser el rock progresivo, cancin del verano, folk, solistas, cantautores, la vertiente racial y la tercera va. El rock progresivo se localiz fundamentalmente en Barcelona, en donde una serie de grupos tenan inters por el jazz, pero tambin por conocer otras tendencias menos habituales y ms virtuosas. Pero adems, este movimiento tambin tuvo importantes representantes en otros lugares como Andaluca. Por ejemplo, en Sevilla surgira Green Piano o Smash, el ms representativo. Durante esta poca algunos de estos movimientos van a suponer la continuacin de algunos de los de la dcada anterior. Por ejemplo, en el apartado de los cantautores, aunque aparecern nuevos nombres, va a tender a consolidarse la tendencia que apareca en la dcada anterior. Otro punto importante es el de los solistas. Suele decirse que la dcada de los sesenta es la de los grupos, y la de los setenta la de los solistas, algunos de ellos procedentes de grupos de la dcada anterior, por ejemplo Juan Pardo (Los Brincos), Tony Landa (Los Mitos) o Jeannette (PicNic). Aunque esto no se cumple del todo, lo cierto es que los principales grupos de los setenta aparecern en la segunda mitad,especialmente con el rock mesetario de Madrid, o rock urbano en otras partes de Espaa. En la vertiente racial podemos observar tambin el fenmeno de la fusin, algo que suele asociarse con la dcada de los noventa, pero que empez a gestarse bastante antes. En esta lnea aparece por ejemplo el gypsy rock que era rock flamenco hecho con guitarras y batera rock, pero con voces aflamencadas. Uno de los primeros ejemplos fueron Las Grecas, cuyo primer lbum se titul precisamente gypsy rock. En la tercera va estaran representados aquellos grupos que intentaron hacer una msica diferente, que les alejara del pop comercial de los aos pasados. Por ejemplo, en Madrid surgieron los Mdulos, grupo con influencia progresiva y del hard rock. Sus canciones solan ser largas y elaboradas. Tambin grupos como los Brincos intentaron reciclarse ala msica progresiva e hicieron una suite de rock sinfnico que llamaron Mundo, demonio y carne que no alcanz un gran xito, porque ni convenca a los antiguos seguidores ni capt nuevos adeptos. A lo largo de la segunda poca (1975-1979) las tendencias ms importantes sern el rock mesetario, los sonidos del sur, la onda layetana, la cancin social, el folk, la msica racial, las voces solistas y la cancin del verano. En algunas tendencias, la llegada de la democracia supuso un antes y un despus para este tipo de msica. Lgicamente, si en alguna tendencia musical repercutieron estos cambios fue en la cancin de autor. Los cantautores haban sido quienes ms haban cantado a la libertad de forma ms o menos explcita. A partir de este momento cualquiera va a poder expresar su opinin sin tapujos, por lo que la cancin de autor va a empezar a abandonar ese carcter poltico para tomar un cariz ms potico y sobre todo social.

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Mensaje

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Por ltimo, otras tendencias siguieron en una lnea de continuidad, como la de las voces solistas o la de la cancin del verano . Sin embargo, tambin aparecieron otras ms innovadoras como el rock urbano o rock mesetario en el caso de Madrid. Sin duda, uno de los elementos ms importantes para la difusin de esta msica fue la aparicin del sello Chapa creado por Mariscal Romero. Los primeros en grabar para este sello fueron Asfalto, u, Leo o Topo, y los responsables de la discogrfica se ocuparon tambin de difundir este nuevo rock en festivales y conciertos en distintos lugares de Espaa. Como curiosidad, el peridico La voz de Castilla del 5 de julio de 1975 titul as la noticia del concierto La invasin de la cochambre y por si quedaban dudas lo subtitul A Burgos le ha cambiado la cara: ahora tiene legaas. Lejos de daar la imagen de esta nueva msica, estos titulares hicieron que en muchos lugares hubiera inters por conocer esta msica. Un cordial saludo, Susana. Responder Reenviar

Mensajes de la secuencia Nombre Introduccin Mdulo 10

Mostrar secuencia completa Autor SUSANA FLORES RODRIGO Fecha 18 de mayo de 2009 21:17

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Archivo: MDULO 10: Los setenta (1970-1979) Universidad de La Rioja ASIGNATURA UNIDAD DIDCTICA MDULO AUTOR Archivo: 10.1. Objetivos
A12: POP ESPAOL UD 4 Mdulo 10: Los setenta (1970-1979)

Licenciatura en Historia y Ciencias de la Msica 13. LTIMAS TENDENCIAS DEL POP ESPAOL 4. Historia del pop espaol 10. Los setenta (1970-1979) Ignacio Fauln Hidalgo

10.1. OBJETIVOS

El objetivo fundamental es conocer los diferentes gneros y principales protagonistas musicales que confluyen en la dcada.

Conocer cmo la msica ms arriesgada entre 1969 y 1975 no tiene la difusin ni el xito necesario por las circunstancias socioambientales del pas.

Conocer la repercusin de la msica pop en los diferentes medios de comunicacin como la prensa especializada, la radio, la televisin, el cine... Se intentar conocer los principales discos del periodo y los conciertos ms sobresalientes.

Conocer como en el contexto social e histrico de los ltimos setenta se desarrolla una corriente aperturista en lo que se refiere a gneros y textos en Espaa.

Archivo: 10.2. Introduccin

A12: POP ESPAOL UD 4 Mdulo 10: Los setenta (1970-1979)

10.2. INTRODUCCIN Los primeros aos setenta reflejan una serie de contradicciones curiosas en la msica pop espaola. El underground -hijo de los impulsos hippies y de la concepcin del rock como forma artstica al margen del consabido entretenimiento- pasa en nuestro pas desapercibido para el gran pblico pese a contar con puntales ms que interesantes como Jaume Sisa, Pau Riba, Smash o Vainica Doble. Sin embargo, el pop 'chicle' (Frmula V, Los Diablos...) se aduea de las listas de xito en verano y el resto de las estaciones junto a los solistas de corte romntico. En medio queda una tercera va de pop comercial para todos los pblicos con grupos como Mdulos, Canarios, PopTops...
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Tops... Por otro lado, la rumba pop alcanza su mayor auge, el flamenco se renueva con Camarn de la Isla y Paco de Luca, se encuentran grupos acsticos como Cnovas, Adolfo, Rodrigo y Guzmn, aparece un nuevo folk en las distintas regiones con nombres como Nuevo Mester de Juglaria o Nuestro Pequeo Mundo, hallamos solistas de tremendo calado popular (Victor Manuel, Serrat)... Ya existen revistas que combinan la msica pop con todos aquellos temas relacionados con la cultura joven y en la radio -sobre todo desde Radio Popular de Madrid y desde Radio Nacional- se intenta encontrar frmulas alternativas a la lnea habitual que ya trazara en la etapa anterior la Cadena SER. Empieza a existir una diferenciacin clarsima entre un pblico exigente y el resto. Por ltimo, ser el periodo de xitos internacionales como el Himno a la alegra de Miguel Ros, la particular visin de la Sinfona 40 de Mozart a cargo de Waldo de los Ros, Mammy blue de Pop-Tops y el eurovisivo Eres t de Mocedades. Despus de un periodo de oscurantismo rockero, los primeros aos de la dcada de los setenta, asistimos a una nueva sensibilidad en este campo, mientras el pas se pone de gala ante la aparicin de las libertades. La segunda mitad de los setenta tiene, bsicamente, cuatro frentes. En Madrid se desarrolla el llamado rock mesetario que tendr como soporte al comentarista y disc-jockey Vicente 'Mariscal' Romero. l crear dentro del sello Zafiro la etiqueta Chapa en 1978, donde grabar el rock ms fiero de la poca o de resonancias ms urbanas. Por l pasarn Asfalto, Bloque, Topo, Leo, Kaka de Luxe y muchos otros. La otra compaa discogrfica mtica de la poca ser la serie Gong, dentro de Movieplay, conducida por Gonzalo Garca Pelayo que producir a buena parte del rock andaluz, al frente del cual estar Triana en popularidad. Otros nombres que llegarn del sur sern Alameda, Lole y Manuel, Veneno o el Camarn que realizar ese disco imprescindible histricamente titulado La leyenda del tiempo (1979). En Catalua se dar un cruce musical entre el jazz, rock y sonidos latinos llamado "Onda layetana" agrupando bandas como Iceberg, Secta Snica, Msica Urbana o Companya Elctrica Dharma. Tambin emergen all solistas como Gato Prez o agrupaciones como Orquesta Platera. El cuarto bloque sera el de la cancin social, la llamada cancin protesta de la transicin. La necesidad y la coyuntura del mensaje urgente -como gustaba llamarlo en Latinoamrica- inund a todos los cantautores que venan de etapas anteriores y a los que se acercaron al gnero. En aquel quinquenio desde Vctor Manuel a Jos Antonio Labordeta y desde Luis Pastor a Lluis Llach, el testimonio social estuvo bien presente para remitir a partir de 1978-79 cuando el sistema democrtico empezaba a consolidarse.

Archivo: 10.3. La msica popular en los ltimos aos del franquismo. Underground, canciones de verano, folk renovador y nuevo flamenco. Un acercamiento sociolgico e histrico
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10.3. La msica popular en los ltimos aos del franquismo. Underground, canciones de verano, folk renovador y nuevo flamenco. Un acercamiento sociolgico e histrico

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Los ltimos aos de la dictadura -en los que se asienta esta etapa- asisten como principales hechos histricos al 2 Plan de Desarrollo (1969), el escndalo Matesa, el Consejo de Burgos, el asesinato de Carrero Blanco, la crisis econmica mundial del 73 que afecta duramente a Espaa y la personal decadencia del general Franco que fallece dos aos despus. Con la muerte del general Franco comienza la transicin poltica. Referencias claras del periodo sern el Referndum para la Ley de la reforma poltica el 15 de Diciembre de 1976, las primeras Elecciones Generales en ms de cuarenta aos (15 de Junio de 1977), las primeras Elecciones Municipales en 1979, la legalizacin del Partido Comunista, la mayora de edad a los 18 aos, el nacimiento de la Espaa de las autonomas y, por supuesto, la aprobacin en referndum de la Constitucin (Diciembre de 1978). En el campo deportivo, Angel Nieto gana sus primeros ttulos mundiales en motociclismo, Luis Ocaa logra el Tour de Francia en 1973, los boxeadores Urtain y Carrasco estn en boca de todo el mundo y el esquiador Francisco Fernndez Ochoa obtiene la segunda medalla de oro espaola en unos Juegos Olmpicos (Sapporo, 1972). Angel Nieto sigue ganando ttulos del mundo, Manolo Orantes vence en la final del Open USA en 1975 y Cardeosa es el nombre ms recordado en Espaa del Mundial de Ftbol celebrado en Argentina y ganado por el pas anfitrin (1978). Luis Buuel adapta Tristana de Benito Prez Galdos para el cine, Basilio Martn Patino realiza Canciones para despus de una guerra que no se estrenar hasta 1976, Carlos Saura presenta La prima Anglica, Vctor Erice El espritu de la colmena y fallecen Amrico Castro, Max Aub, Pablo Picasso y Pau Casals. Un poco ms tarde, llegan al cine Asignatura pendiente de Jos Luis Garci, La Trastienda de Jorge Grau, Tigres de papel de Fernando Colomo, Mam cumple cien aos, Criacuervos o Elisa, vida ma de Saura, El corazn del bosque de Gutierrez Aragn, Queridsimos verdugos de Basilio Martn Patino... Es la poca, en poesa, de los novsimos y de la tercera va en el cine con producciones de Jos Luis Dibildos y cintas como Los nuevos espaoles de Roberto Bodegas, cuando la censura estaba en su tramo final. Se establece la 'selectividad' para el ingreso en la universidad, Estudio abierto significa la popularidad televisiva del presentador Jos Mara Iigo, siendo Los camioneros, los espacios de Flix Rodrguez de la Fuente o la figura de Chicho Ibez Serrador el contrapunto ibrico a Ironside y Perry Mason en la pequea pantalla. Vuelven los intelectuales y polticos exiliados (Rafael Alberti, Madariaga, Snchez Albornoz, La Pasionaria y otros tantos), Vicente Aleixandre logra el Premio Nobel de Literatura, es la poca dorada de distintas compaas de teatro independientes y nace una prensa diaria y semanal (El Pas, Diario 16, El Jueves o Interviu). En Televisin se termina adoptando el color para toda la programacin y es el momento del destape y sus heronas.

Archivo: 10.4. Un acercamiento musical de la dcada. - 10.4.1. 1969-1975: La msica popular en los ltimos aos del franquismo
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10.4. Un acercamiento musical de la dcada Vamos a diferenciar, en el seguimiento de los setenta, una primera etapa entre 1970 y 1975 y una segunda que abarcar el resto de la dcada. Cada una de las etapas tiene sus gneros o rasgos musicales distintivos.
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musicales distintivos. 10.4.1. 1969-1975: La msica popular en los ltimos aos del franquismo Los ltimos aos de la dictadura asisten a circunstancias muy contradictorias en el 'patio' musical espaol. El rock progresivo vive en el ms puro underground mientras las listas se pueblan de canciones veraniegas facilonas y solistas romnticos. Brotan grupos de folk renovador en todos los rincones a la par que cantautores como Vctor Manuel o Joan Manuel Serrat publican algunas de sus mejores canciones. Por ltimo, sern aos de bonanza para la rumba pop, surgiendo ademas los adalides de la renovacin del flamenco (Paco de Luca y Camarn). Hacia 1969 finalizaba la era de los conjuntos, lo que muchos han definido como la primera edad del pop espaol, por razones variopintas. De un lado, la complejidad del rumbo que estaba tomando la msica internacional -referencia siempre esencial- enfocada a una vertiente progresiva (fruto de la psicodelia, el hippismo y la consideracin del rock como algo artstico, predominando el long play sobre el single) que a duras penas podan sobrellevar los conjuntos espaoles, instalados cmodamente la gran mayora al regazo del pop ms simple y directo. Por otra parte, nos encontramos con esas corrientes internacionales que estaban francamente reidas con el sistema poltico y social de la Espaa del momento. Nuestro pas es una tierra diferente donde los grupos tienen, en ocasiones, que disimular sus apndices capilares ante las cmaras televisivas. Por eso, esta etapa a menudo se la denomina de vaco creativo o de oscuridad en el campo del rock espaol que ve como el underground tiene un paso breve y fugaz que permite madurar muy poco la carrera de aquellos que originalmente estn inmersos en l. Es el caso de Smash, Mquina, Vainica Doble, Pau Riba o Jaume Sisa entre otros. Mientras la contracultura y todos los fenmenos emanantes del hippismo o bsqueda de una situacin mejor y con claros sntomas de rebelda en el mundo juvenil estn en alza en los primeros setenta (macroconciertos y todo tipo de parafernalia derivada de aquel), en nuestro pas aflora la parte ms banal del pop. Espaa asumi la cancin 'chicle' -internacionalmente fue un sonido breve en duracin a finales de los sesenta y principios de los setenta representado por Ohio Express y otros artistas- durante ms de un lustro mezclndola con un marketing veraniego. As surgieron grupos de corte muy comercial como Los Diablos, Frmula V, Los Puntos, Los Albas y otras bandas similares. Desde luego, no se puede decir que la etapa comentada fuera balda. Surgieron determinados artistas en diferentes gneros que hicieron canciones y discos notables. Pero, a esas alturas, la situacin del pas tena muy poco que ver con el rgimen sociopoltico que diriga sus destinos. Fue una etapa -sobre todo entre el 72 y el 75- bastante gris para el rock nacional. Vendran, naturalmente, tiempos mejores. Las mencionadas discotecas eran lugares fundamentales de esparcimiento aparte de centros de opinin neurlgicos en las noches madrilea y barcelonesa del momento. La msica enlatada se complementaba con actuaciones de los artistas emergentes y as dos o tres discotecas madrileas y otras tantas barcelonesas se convirtieron en el centro de reunin de los msicos, comentaristas, editores y productores discogrficos de toda Espaa, porque no en vano las dos ciudades eran tambin el centro de la industria. Bocaccio, en Barcelona se convirti en refugio del sector progresista que dictaba modas, decida triunfadores y firmaba fracasos. En Madrid destacaban J&J o Stones que representaban la vanguardia musical alejando a muchos de los aspirantes a famosos de nuestra fauna musical, mientras Picadilly -con sus actuaciones y go-gos- era la cuna de nuevas modas musicales espaolas.
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modas musicales espaolas. A continuacin, vamos a trazar un mapa bastante revelador de las principales corrientes y personalidades que el pop espaol de la poca nos entreg. a) El rock progresivo Hijo de los impulsos hippies y de la concepcin del rock como forma artstica (largos desarrollos instrumentales...), pasa en nuestro pas desapercibido para el gran pblico (son artistas vocacionalmente lejanos a las listas de xitos). Los aos del underground se situan entre 1969 y 1971-72. La primera oleada contemplar como artistas ms atractivos al grupo sevillano Smash (compaginaron en su repertorio un rock bien elaborado con influencias de blues y flamenco e incorporacin de instrumentos como el sitar indio). Este grupo tena como lder a Gualberto Garca que despus incluso grabar discos con el msico norteamericano Felix Cavalieri de los neoyorquinos histricos The Young Rascals. Otro grupo importante fue el de los barceloneses Mquina que pretendan ser ms musicales y se basaban en el trabajo combinado del teclista Enric Herrera y el guitarra y cantante Jordi Batiste. De su impronta musical, tanto ste como el anterior grupo, se entiende que eran ms los caminos que sealaban que las metas que conseguan. Pero sin visionarios como ellos, que ponan en el progreso de su msica el mayor inters, la evolucin del pop espaol hubiera sido ms lenta y quien sabe si ms improductiva. Otro do fundamental de ese primer momento progresivo fueron Vainica Doble o pareja formada por Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen. Dos mujeres de dulce apariencia, creadoras de excelentes msica y dotadas de un raro talento para hacer letras incisivas y tiernas a partes iguales. Su espaldarazo son las sintonas de las series de televisin de Jaime de Armin. En Catalua destacarn dos personalidades tan significativas como Pau Riba o Jaume Sisa. Sus obras se nos presentan muy atractivas dentro del pop de la poca. El segundo lograr el reconocimiento del pblico y los medios de comunicacin ya en 1975 con su disco Qualsevol nit pot sortir el sol. Hay que decir que, al final del periplo, surgir un nuevo brote underground que ser fundamental en el pop espaol desarrollado en plena transicin democrtica. Entre 1974 y 75 surgen grupos abanderados por el disc-jockey madrileo Vicente 'Mariscal' Romero que lleva a grabar a los estudios en el segundo ao citado un buen nmero de bandas como Volumen, Moon, Tilburi, Burning y muchos otros. De otro lado, gente como Gonzalo Garca Pelayo en el sello Gong de Movieplay editar un buen nmero de cantautores del momento y grupos que nacen entonces fundamentales como Triana o el duo Lole y Manuel. Esta segunda oleada progresiva se beneficiar, como decimos, del nuevo ambiente de libertades que nuestro pas vivir a mediados de los setenta. b) La cancin del verano Ya vimos en el mdulo anterior como naci la cancin veraniega. En este periodo se institucionalizar y a ella se sumaron intrpretes de lo ms variopinto. Exista una unin entre el pop faciln y la visin de Espaa -en muchas ocasiones- como pas especialmente dotado para el turismo. Dentro de este apartado habra que mencionar grupos como los barceloneses Diablos (Un
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turismo. Dentro de este apartado habra que mencionar grupos como los barceloneses Diablos (Un rayo de sol, Rosana, Fin de semana...), los madrileos Frmula V (Vacaciones de verano, Cenicienta, Eva Mara...), los andaluces Puntos (Cuando salga la luna, Llorando por Granada...), Los Albas (A lo loco, a lo loco...), Los Payos (Mara Isabel, Pequea Anita...), Tony Ronald (Help, Dejar la llave en mi puerta...), Trebol (Carmen...) o el francs instalado en Espaa, rey de los ritmos, Georgie Dann (Casatchok, El bimbo...). c) El folk El llamado folk espaol tiene poco que ver, en muchas ocasiones, con la autntica cancin popular. En los aos sesenta, la influencia de los cantantes norteamericanos que trabajaron temas tradicionales desde unas coordenadas prximas al rock con el objetivo de que se hicieran ms populares, lleg tambin a Espaa. En muchas ocasiones se cantaban temas castellanos con banjos americanos o msica tradicional gallega con un ritmo country o vaquero norteamericano. Era el signo de los tiempos y, al igual que Bob Dylan descubri un da que si quera interesar a los jvenes de su generacin deba emplear el lenguaje musical de su poca, en Espaa fueron muy numerosos los trabajos musicales en este sentido. Eso hace que folk, en el mundo pop al menos, ya no sea sinnimo de cancin tradicional o cancin popular. Es un gnero propio, un estilo dentro del rock. Entro los nombre fundamentales que emergieron a partir de 1969 y se encontraban activos en los primeros setenta habra que citar a los madrileos Nuestro Pequeo Mundo (simultanearon grabaciones de folclore castellano como Me cas mi madre con clsicos del folk estadounidense), los segovianos Nuevo Mester de Juglara (con un gran trabajo que contina hasta el presente a caballo entre el romance y la jota castellana tradicional pero hecha con nuevos bros y savia contempornea), Jubal (Era de latn fue el mayor xito de este grupo juvenil y universitario de escasa discografa ) los inicios de los gallegos Milladoiro, las recopilaciones del vallisoletano Joaqun Daz o los comienzos del grupo onubense Jarcha. Realmente, cada provincia espaola tuvo su grupo de folk en aquel tiempo con caractersticas muy cercanas a los mencionados o a otros conocidos como Ismael o Vino Tinto. d) Los solistas ms representativos Toda poca tiene sus intrpretes populares, los de mayor aceptacin entre el pblico y sta no fue una excepcin. Miguel Ros se encumbr en 1970 con una versin de uno de los movimientos de la novena sinfona de Beethoven y que se titul Himno a la alegra. Despus, tendr una trayectoria de altibajos normales en el mundo del espectculo. Es el momento de eclosin de un cantautor asturiano llamado Vctor Manuel San Jos, inicindose su popularidad con temas propios de su tierra que abrieron una nueva va para la msica espaola al descubrir un filn en el folclore de sus respectivas regiones, que entonces no eran an comunidades autnomas. Canciones como El abuelo Vitor, La Romera o Paxarios son un buen ejemplo. A diferencia de cantautores y grupos de cancin social que veremos en otro apartado, Vctor Manuel llegar a todas las esferas e incluso se clasificaba en los puestos ms altos de las listas. Otro solista fundamental de la poca ser Joan Manuel Serrat. Ese momento ser el del mejor Serrat en lengua espaola con discos como los dedicados a Antonio Machado o Miguel Hernndez y el fundamental Mediterrneo. En otros rdenes, encontraremos solistas de corte romntico, ms pop o ms rock pero esos sern los ms representativos masculinos de la poca. La voz femenina
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ms representativa -aunque almibarada y sin una trayectoria como los citados- ser la de Karina. e) Los cantautores Los cantautores (intrpretes que ejecutan sus propias creaciones) han pasado etapas de prestigio y otras en las que los as catalogados buscaban otras denominaciones para ocultar su especialidad. A comienzos de los setenta, ser cantautor era un sello de progresismo y muchos se acercaron al gnero sin capacidad poltica ni musical, aunque el tiempo ha dejado a cada uno en su sitio. La lista o nmina de cantautores sera amplia y variopinta incluyendo desde Mari Trini (hizo su aprendizaje en Francia) pasando por el grupo Aguaviva (lograron un gran xito en Italia con su Poetas andaluces), el madrileo Ricardo Cantalapiedra, Adolfo Celdrn, Mara Ostiz, Patxi Andion, Ana Mara Drack, la continuidad de intrpretes catalanes como Raimon, Pi de la Serra, Ovidi Montllor, Guillermina Motta, la castellana Rosa Len, la cancin satrica ejercida por el grupo Las Madres del Cordero (despus conocidos como Desde Santurce a Bilbao Blues Band) que hicieron con un juvenil Moncho Alpuente al frente la msica del espectculo Castauela 70, Hilario Camacho, Cecilia, Luis Eduardo Aute, Lluis Llach, Mara del Mar Bonet. Igualmente, seguirn los diferentes grupos de cancin de autor nacidos en la dcada pasada alrededor de las diferentes regiones como Voces ceibes en Galicia, la llamada Nova Can en Catalua, Ez dok amairu en el Pas Vasco o la nueva cancin castellana. f) Los solistas romnticos Realmente, fue una de las corrientes ms exitosas del periodo y ms unida a las listas de ventas. Despus de la eclosin de conjuntos en la segunda mitad de los sesenta, muchos de sus integrantes pasaron a ser conocidas voces solistas. Asimismo, se impuso esa corriente romntica en las listas que desplaz en muchas ocasiones al buen pop y rock de los grupos del momento. Un ejemplo claro de esta corriente es Juan Pardo, integrante anterior de Los Brincos o del do Juan y Junior. Pero lo cierto es que fueron muchos los que se asomaron en este formato. Recordemos al desaparecido en 1973 Nino Bravo (quiz la voz ms poderosa de todas), Camilo Sesto o el solista ms exitoso de los setenta en Espaa, Julio Iglesias, un primer Jos Luis Perales, Gloria, Micky (simultaneando baladas con temas muy comerciales), Juan Bau, Basilio, Daniel Velzquez, Emilio Jos, Tony Landa (que vena de Los Mitos bilbanos), Juan Erasmo Mochi, o Jeannette. g) La vertiente racial Dos fenmenos unidos a ritmos autctonos tuvieron su relieve en la poca. De un lado se lleg al mximo esplendor popular de la llamada rumba catalana. Este gnero -cruce del flamenco con los ritmos cubanos que trajeron los marineros a Barcelona- tena en Peret su gua y mximo difusor. En estos aos rodar varias pelculas, se asomar cotidianamente por televisin, grabar canciones tan populares como Borriquito (cancin del verano en 1971) o El gitano Antn y participar en el Festival de Eurovisin. De otro lado, aparece el fenmeno del llamado rock gitano o gypsy-rock, ejemplificado en Las Grecas. La fusin del flamenco con el rock era algo que flotaba en el ambiente. Ya grupos de los sesenta como Los Brincos haban fundido pop y ciertas races aflamencadas. Los sevillanos Smash en 1971 grabaron una cancin muy clara en ese campo titulada El garrotn. Prcticamente, cualquier msico de un pas con cultura y tradicin propia haba intentado poner la chacarera argentina, las ragas hindes, las buleras o las tarantelas
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italianas en tiempo y sonido de rock. Ahora consista en crear una escudera de practicantes que nacieran ya en el nuevo estilo y que no precisaran dar el salto del flamenco al rock ni viceversa. El primer grupo que nacera de aquel proyecto fue un cuarteto femenino que se bautiz como Arena Caliente. Las cuatro provenan de tablaos flamencos, que en aquellos aos empezaban a destacar por la juventud y belleza de sus bailarinas ms que por el autntico talento como intrpretes. Arena Caliente sirvi para abrir el fuego e incluso hicieron triunfar su primer tema, Mtame. Pero no tenan entidad suficiente como para ser el autntico motor que el nuevo gnero precisaba. Ese motor lo proporcionaran dos hermanas gitanas que aparecieron en el mercado en 1973 con el nombre artstico de Las Grecas. Sin ellas es difcil entender muchas de las cosas que llegaran despus en este campo. Sin ellas y sin temas como Te estoy amando locamente o Soy la que sufre por tu amor. Hay que destacar a su productor Jos Luis de Carlos, autntico generador de ese invento tan bien pensado. h) La tercera va Se suele decir -como se viene insistiendo- que el pop y rock de los primeros setenta no fue muy brillante si lo comparamos con la anterior etapa. Es cierto, pero sin duda alguna hay unos cuantos nombres de bandas o grupos que merecen destacarse. En primer lugar estaran Mdulos, banda madrilea que disfrutaba de un sonido donde las canciones de larga duracin alcanzaban una lnea de virtuosismo especial. Su tema ms recordado fue Todo tiene su fin y convendra recordar otras como No quiero pensar en ese amor o Realidad. Era msica progresiva -con influencias del grupo norteamericano Vanilla Fudge- hecha con gusto, textos correctos y sonido envolvente. Continuaron grupos nacidos en los ltimos sesenta -Los Brincos se retiraron en 1970 tras el fracaso de su disco progresivo Mundo, demonio y carne- como Canarios y Pop-Tops. Los primeros -siempre de la mano de Teddy Bautista- derivaron de la msica soul inicial al rock sinfnico como lo prueba el disco Ciclos (1974) en el que adaptaban Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi. Pop-Tops -con el cantante de color Phil Trim- se dirigieron a todos los pblicos con canciones pegadizas que tuvieron su mejor ejemplo en el exitoso en media Europa Mammy blue (1971). Grupos nuevos con relieve sern Conexin (msica soul de un grupo donde estaba un joven Luis Cobos), Barrabs (autntico impacto internacional conseguido por esta banda creada por Fernando Arbex al disolver Los Brincos en una onda cercana a la msica negra de baile y ciertas influencias de Santana) o la gente que cre Solera en 1973 para despus denominarse en 1974 Cnovas, Adolfo, Rodrigo y Guzmn. Era un supergrupo en la lnea de los norteamericanos Crosby, Stills, Nash y Young. Su primer y nico disco en esta dcada se titul Seora azul y contena buena msica acstica, personal y de autntico revulsivo en el momento aunque su aventura se frustr demasiado pronto.

Archivo: 10.4.2. 1975-1979: Los sonidos de la transicin

A12: POP ESPAOL UD 4 Mdulo 10: Los setenta (1970-1979)

10.4. Un acercamiento musical de la dcada 10.4.2. 1975-1979: Los sonidos de la transicin

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a) El rock mesetario Analizaremos uno por uno los diferentes gneros y movimientos en la msica popular que nos encontramos en la poca. Comenzaremos con el llamado rock mesetario o todo el movimiento que se estaba cociendo en la capital de Espaa entonces. Estos son los principales focos de atencin: Viva el rollo As se denominaba el recopilatorio que el disc-jockey personalsimo Vicente Mariscal Romero edit en 1975 para dar rienda suelta a diferentes grupos de la capital de Espaa que se movan en barrios como Vallecas, Usera o La Elipa. Estos barrios obreros son vivero de msicos y crisol de inquietudes que nada tienen que ver con lo que la industria del disco presenta en esos momentos. Entre los grupos que figuran en el recopilatorio mencionado estaban Volumen, Indiana, The Moon o los despus sobradamente conocidos Burning, amn del propio Vicente Romero versioneando un par de temas de The Rolling Stones. Era una poca en la que emergan muchas bandas que queran cantar en castellano frente al ingls dominante en el rock progresivo de aos atrs. Algunos, en esos aos, lograrn grabar despus de estar varios aos esperndolo o habindolo hecho con algn single oscuro e inicial. Es el caso de los madrileos Asfalto que haban grabado dos singles en el 72 en una compaa que desapareci junto con su promotor y que no volveran a aparecer discogrficamente hasta 1978. En 1976 se realizan ya ms de cien conciertos en recitales y fiestas dentro del crculo madrileo. Incluso tiene lugar un concierto histrico en Mstoles con la presencia de Indiana, Coz, Asfalto y u. Un reparto que entonces era tan solo el de unos jvenes entusiastas del rock y que luego se convertira en la plana mayor de unos de los movimientos ms representativos en la historia del rock espaol. Los festivales de Burgos (1975) y Len (1976) tambin sirvieron -junto a los recitales que semanalmente organizaba Romero en la discoteca M&M- para afianzar la escena. En el ltimo de los recintos pasaron artistas que nunca se haban visto por Espaa y se daban oportunidades a nuevos rockeros que no tenan otros lugares donde darse a conocer. All comenz, por ejemplo, un grupo muy joven llamado Tequila. El auge de ese 'rollo' propugnado por Vicente Romero dar lugar en 1978 al siguiente punto que vamos a estudiar y es la aparicin natural de un sello que congregara a todo el rock urbano querido por el disc-jockey con el aadido de algn otro artista que nada tena que ver con l. Nos estamos refiriendo al nacimiento del sello Chapa dentro de Zafiro. Chapa: Uno de los hitos del rock de la poca Se puede decir que Chapa, junto a Gong, son los sellos ms innovadores e interesantes en el periodo. 1978 es la temporada en que aparece y sale al mercado la primera remesa de su catlogo, siempre bajo la arrolladora direccin de Mariscal Romero. Para hacerse idea de lo que signific este lanzamiento en el Documento 1 figura una pequea resea de los discos -grandes y pequeos- que edit en su primer ao de vida as como de sus artistas, muchos de los cuales salan por primera vez de las catacumbas. Despus, las ideas de Romero se centraron en grupos no solamente madrileos en ocasiones como los alicantinos Mediterrneo (toda una anomala en la lnea del sello porque su msica giraba
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como los alicantinos Mediterrneo (toda una anomala en la lnea del sello porque su msica giraba en torno a sonidos caribeos y latinos). Chapa fue importante porque promovi la aparicin de un rock en espaol que estaba entonces en el ms puro underground en prcticamente todos sus protagonistas. Eso s, dndole un carcter urbano y rockero que se acentuar en los primeros ochenta con las ltimas estrellas del sello como sern los grupos de rock duro (heavy) Barn Rojo y Obs. Otros artistas de la capital de Espaa Burning ser el principal grupo que despunte de aquel 'Viva el rollo' de 1975. Su carrera no ir de la mano del disc-jockey Romero. Graban dos singles en aquel ao y su primer Lp no aparecer hasta 1978 con el ttulo de Madrid. Proceden del barrio de La Elipa y tienen el encanto de barriada en su msica y esttica. En los temas rpidos recuerdan inevitablemente a Rolling Stones y en los lentos a Lou Reed. Precisamente, un tema de este segundo tipo -Qu hace una chica como t en un sitio como este?- dar ttulo a la segunda pelcula de Fernando Colomo en 1978. Eso catapulta al grupo que vivir entonces su momento ms dulce y creativo con el disco titulado El fin de la dcada (1979). A partir de entonces intentan amoldarse a las sucesivas corrientes (nueva ola) del pop espaol pero se les considera un grupo clsico que ha permanecido en activo hasta los ltimos noventa a pesar del fallecimiento de algunos de sus miembros fundadores. Otra figura importante es Ramoncn. Debuta en la Navidad de 1976 con un concierto marginal y en la discoteca M&M a principios del siguiente. Su nombre empieza a ser conocido y habitual en los medios de comunicacin en ese ao. Se le asociar al movimiento punk que ese ao 77 emerge con gran fuerza desde Gran Bretaa y Estados Unidos (Sex Pistols y Ramones respectivamente). Pero simplemente es un rockero que canta textos descarnados y originales en su momento que hacen que la mismsima EMI le fiche en Diciembre de 1977. Su primer disco como Ramoncn y WC? Aparece en los primeros meses de 1978 y no tiene nada que ver con el punk. Canciones como El rey del pollo frito o Marica de terciopelo son brillantes como ejemplo del rock del periodo y tienen un sonido cercano al Rock and roll animal de Lou Reed obviando la voz de Ramn. En 1979 editar Barriobajero tras el cual su carrera tendr una pausa antes de tres discos exitosos consecutivos en la dcada de los ochenta. Del norte vinieron la Orquesta Mondragn y anteriormente Brakaman (donde intervino el guitarrista Jaime Stinus). La Orquesta -comandada por un joven donostiarra llamado Javier Gurruchaga- introduce el concepto de rock espectculo con todas las libertades propias del momento poltico que se vive. La apertura juega a favor de ellos. Musicalmente, se les asocia con The Tubes norteamericanos aunque su montaje es ms artesanal. Debutarn -despus vendr una larga carrera de logros en los ochenta- con el disco titulado Mueca hinchable en 1979. Estn incluidos en el rock mesetario porque Gurruchaga se trasladar muy pronto a la capital de Espaa. Kaka de Luxe ve pasar desapercibido su nico disco de 1978. Pero es un grupo denominado seminal porque de all saldrn muchos de los artistas que conformarn lo que se llamar la nueva ola y que despus se explicar. Gente como Alaska, Ignacio Canut, Fernando Mrquez, Carlos Berlanga, Enrique Sierra, Manuel Campoamor y Pablo Martnez estuvieron despus en grupos como Alaska y Los Pegamoides, Radio Futura, Ejecutivos Agresivos, Paraiso o La Mode. La msica de Kaka de Luxe tena todas las virtudes y defectos (entre lo ltimo nula preparacin tcnica y escasa instrumental) del punk de la poca. La gracia vena dada, en todo caso, por unos textos
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escasa instrumental) del punk de la poca. La gracia vena dada, en todo caso, por unos textos naif y divertidos. Tequila ser el gran boom del rock espaol a partir de 1978. Venan funcionando desde 1976 y el grupo estaba formado por tres espaoles y dos argentinos (el cantante Alejo Stivel y el guitarrista Ariel Roth). Estos ltimos sern muy significativos a la hora de darle el toque final al grupo en cuanto al acento de las canciones y el gusto por cantar rock en castellano directo y con garra, algo que en Argentina tena una gran tradicin aunque ese pas se encontraba en un momento complicado merced a la dictadura militar implantada en 1976. Precisamente, esas razones hicieron venirse a Espaa a un personaje llamado Moris (su nombre es Mauricio) que grab con Tequila su debut en Europa: el disco titulado Fiebre de vivir que edit Chapa en 1978. Grabacin notable que una el rock and roll con baladas que mostraban la visin argentina de la capital de Espaa. Tequila, por su parte, tendrn un enorme xito -haca aos que un grupo espaol no gozaba de ese reconocimiento popular (quiz desde los tiempos de Los Brincos y Los Bravos)- con sus discos Matrcula de honor y Rock and roll en 1978 y 79 respectivamente. Tienen un sonido cercano a The Rolling Stones pero con un sabor adolescente. Entre los temas ms populares iniciales destacan Necesito un trago, Rock and roll en la plaza del pueblo, Quiero besarte o El rock del ascensor. b) Los sonidos del sur En 1975 nace una alternativa musical brillante como es el sello Gong, dentro de Movieplay. Un sello creado y dirigido por Gonzalo Garca Pelayo que va a poner en marcha una nueva forma de ver la msica que se anticipa a Chapa y las compaas independientes de los ochenta, sirviendo de acicate ademas al fenmeno de los cantautores sociales y al nacimiento de un rock autctono en muchas comunidades. Por afinidad y cercana, Garca Pelayo se enfrenta a su tierra para sacar partido a los principales exponentes. Sin Gong es muy difcil entender el fenmeno del rock andaluz, aunque aos ms tarde -a partir de 1979- la multinacional CBS se lanzar a la caza y captura de sus practicantes para hacerse con una escudera que no le dio los buenos resultados esperados, con muy pocas excepciones. En cambio Gong coloc en su primer lanzamiento dos grandes apuestas: El matrimonio formado por Lole y Manuel (una cantante gitana de raro talento natural y un consumado especialista en flamenco y pop que provena de la escuela de Smash, sevillanos pioneros de esta corriente) y Triana. Lole y Manuel consiguieron un estilo personal identificativo a partir de su disco Nuevo da de 1975. La voz de Lole, muy dulce, y las guitarras flamencas de Manuel crearon un estilo propio que les situaba como una especie de pareja hippy-gitana por su preocupacin por la naturaleza y una especial ternura textual. En cuanto a Triana, eran tres msicos con experiencia en trabajos anteriores. Lanzan en 1975 su primer disco, sin ttulo, aunque conocido por todos como El Patio, debido a un rtulo en el dibujo de su contraportada. All se sientan las premisas de un rock andaluz que bebe a la vez de las melodas de clsicos de la copla como Quintero, Len y Quiroga amn de las sapiencias musicales anglosajonas de grupos como Vanilla Fudge o Iron Butterfly. Realmente, era un rock progresivo de largos desarrollos instrumentales con aire andaluz y flamenco.

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En esta primera oleada del rock andaluz habra que mencionar los discos de Gualberto Garca (ex Smash) o Mximo Moreno, tambin de la mano de Gong. El xito de Triana, a partir de su Sombra y Luz (tercer disco, editado en 1979) llev a la aparicin de numerosos grupos que hacan una msica ms o menos similar y siempre relacionada con las races de su tierra. Entre los grupos que aparecen en esta corriente estn Imn, Cai, Guadalquivir (con aires cercanos al jazz y que acompaarn a Miguel Ros), Alameda, Medina Azahara (ya en 1980), o Mezquita. La llegada de la nueva ola y de otras corrientes vio como el rock andaluz comenz a tambalearse en los primeros ochenta aunque detrs quedaban un buen nmero de memorables canciones y grabaciones que fusionaban el rock con la msica espaola ms exportable. c) La Onda layetana A mediados de los setenta, mientras en Madrid aparecen Burning, dicho a modo de ejemplo, en Barcelona ve la luz el primer disco de la Companya Electrica Dharma, la primera grabacin de Iceberg o el debut de Fusioon. Se trata de una tendencia esteticista y cuidada que por otras tierras de Espaa nunca fue masivamente apoyada, pero que en Barcelona tuvo incondicionales seguidores. El sonido estaba cercano a una fusin del jazz con el rock amn de sonidos mediterrneos en ocasiones propios de la zona. A partir de 1978, aproximadamente, tambin se notar en esta Onda layetana (llamada as por estar centrada en torno a la sala Zeleste ubicada en Va Layetana) una querencia por los sonidos latinos y caribeos. As nacern grupos como la Orquesta Platera, Gato Prez como individualidad y precedentes en esta lnea como Mirasol Colores. Otros grupos en esta lnea sern Msica Urbana (desde el cual emerge el bajista Carlos Benavent, habitual despus en las formaciones de Paco de Luca) o Secta Snica. Este muestrario de artistas tendr en la sala mencionada y en el Festival de Canet -al menos inicialmente- una vlvula de escape cara al pblico. Muchos de ellos graban en el sello Edigsa (firma habitual de los cantautores catalanes) y sus propuestas no dejan de ser una puesta al da de ese rock progresivo que no triunf a comienzos de los setenta en Espaa por las circunstancias socioambientales. Ahora tambin sern minoritarios pero tendrn ms canales de expresin. Hacia 1980 -cuando salvo la Orquesta Platera, Gato Prez y poco ms continan- esta onda desaparece ante el empuje de formas ms sencillas en la concepcin musical del pop. d) La cancin social Si Leonard Cohen haba dicho que en la cada de los nazis la cancin haba desempeado un gran papel, el desmoronamiento del rgimen espaol no hubiera sido posible sin el esfuerzo combinado de muchos luchadores, entre los que nombres como Raimon, Ovidi Motllor, Joan Manuel Serrat, Elisa Serna, Paco Ibez, Benedito, Xerardo Moscoso, Lourdes Iriondo, Hilario Camacho, Pablo Guerrero, Adolfo Celdrn, Luis Eduardo Aute, Labordeta o Lluis Llach destacan con luz propia. Algunos consiguieron adems el beneficio de la popularidad y hasta la profesionalidad en la msica. Otros aportaron su esfuerzo sin recompensa econmica alguna y se reintegraron a otros campos de trabajo. Pero sin Diguem no o Lestaca, sin Que volem aquesta gent o El general", sin El nio yuntero o Carta a un amic, no se hubiera producido la misma concienciacin popular que empuj a la reforma de las estructuras polticas en Espaa.

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Entre 1975 y 1977 se vive un momento efervescente de la cancin protesta que remite cuando la censura desaparece y se celebran las primeras elecciones generales democrticas en cuarenta aos (15 de junio de 1977). As las cosas, la tendencia es tratar los temas en una onda ms intimista a partir de entonces. Un ejemplo evidente lo tenemos en Vctor Manuel que pasa de discos militantes y panfletarios a realizar una grabacin en 1979 tan bien recibida por todos los pblicos como es Soy un corazn tendido al sol. e) El folk Paralelo a la cancin social se desenvuelve el folk de la poca que no es sino una recreacin de las formas tradicionales adaptadas a una audiencia juvenil tanto musicalmente como, a veces, textualmente. Destacan Jarcha (Libertad sin ira, Cadenas...), Nuevo Mester de Juglara (en esta poca el disco dedicado a los comuneros castellanos), los intentos de Mara del Mar Bonet en este terreno, los gallegos Fuxan Os Ventos y todo lo relacionado con el sello discogrfico Guimbarda que aparece en 1979 con un buen catlogo nacional e internacional que se mantendr durante un par de aos. Este folk no se podr sustraer de los 'compromisos' de la transicin poltica. Es decir, todos estos artistas realizarn discos comprometidos con su momento para pasar despus a difundir exclusivamente el folclore renovador sin cortapisas. f) La msica racial Destaca tambin en este periodo una nueva forma de entender la msica gitana -de raz siempre flamenca o cercana a la copla andaluza- fusionada con el pop. En primer lugar, destacaramos el llamado "sonido de Cao Roto", barriada madrilea donde se descubre -gracias a un productor como Jos Luis de Carlos- a un grupo rumbero como Los Chorbos, de donde saldr un joven llamado Manzanita. Tambin continan Las Grecas en su ltima fase y destacan dos grupos rumberos que triunfarn en todas las barriadas marginales del pas, centros de reclusin y en el pblico gitano en general. Nos estamos refiriendo a Los Chichos y a Los Chunguitos, participantes en bandas sonoras como Perros Callejeros 2, Deprisa, deprisa o Yo, El Vaquilla. Las dos ltimas pertenecen ya a los primeros aos ochenta. Destaca tambin de forma importante la renovacin del flamenco que Paco de Luca (Almoraima o el disco dedicado a Manuel de Falla con revisin por parte de msicos jvenes de su msica) y Camarn de la Isla (La leyenda del tiempo en 1979) estaban emprendiendo en aquellos aos. Por ltimo, contina Peret en su ltima fase popular antes de su vuelta a los escenarios en los primeros noventa, aunque su sonido tenga ahora ms connotaciones convencionales -en arreglos fundamentalmente- que al comienzo de su carrera. g) La nueva ola El xito de Tequila con sus dos primeros LP's dar rienda suelta a las discogrficas para el 'fichaje' de los primeros grupos de 'nueva ola' espaoles. Este concepto hace referencia a la new wave o forma de ver un pop tradicional, sencillo y directo que volva por sus fueros a finales de los setenta en el mundo anglosajn. Se trataba de rescatar lo ms directo del pop de los sesenta (Beatles, Kinks...) en bandas que venan tanto de Inglaterra (Police) como de Estados Unidos (Blondie, Knack). Dedicaremos el prximo mdulo a esta corriente fundamental en los primeros ochenta pero ya en 1979 debutan en directo Nacha Pop o Alaska y Los Pegamoides y graban su
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ochenta pero ya en 1979 debutan en directo Nacha Pop o Alaska y Los Pegamoides y graban su primer disco los hispanoargentinos Sissi con Joe Borsani al frente y canciones como No pibe. h) Las voces solistas Continan con gran popularidad y altibajos solistas encumbrados de la anterior poca como Vctor Manuel y Joan Manuel Serrat, dentro de unas connotaciones ya descritas. Pero quien triunfa dentro del gnero romntico es el alicantino Camilo Sesto que consigue diecisiete nmeros uno en la lista de Los 40 Principales de la SER. Otro solista con gran proyeccin dentro de ese gnero es Julio Iglesias. Triunfa en Europa y en 1979 -fruto de su ambicin y proyeccin- ficha por la multinacional CBS y se traslada a Miami con una imagen de 'latin lover' adaptada al pblico norteamericano que dar pronto buenos resultados. Aparecen nuevos vocalistas como Miguel Bos para un pblico adolescente y fenmenos de fans muy juveniles como Pecos e Ivn. Encontramos tambin solistas de tercera va -que unen calidad de autor con comercialidad- como Joan Baptista Humet y diferentes vocalistas como Jos Luis Perales, Lorenzo Santamara, Miguel Gallardo y otros tantos. Triunfa finalmente -con temas en espaol- el gibraltareo afincado en Estados Unidos Albert Hammond, despus de haberlo hecho con temas en ingls. i) La cancin del verano Quiz la poca lgida de la cancin veraniega fuera la primera mitad de los setenta con la rivalidad discogrfica y radiofnica entre grupos como Los Diablos y Frmula V. Esta frmula decae a partir de 1976 pero cada ao se seguirn produciendo esas canciones pegajosas, comerciales y facilonas que identificamos como canciones veraniegas. Por ejemplo, en 1977 la cancin veraniega ser una tonada popular centroamericana interpretada por el grupo Carlos Meja Godoy y los de Palacagina con su Son tus perjmenes mujer.

Archivo: 10.5. El cine

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10.5. El cine Decrece muchsimo en esta etapa el nmero de pelculas con intrpretes pop. No hay una razn especial. Simplemente, queda atrs la etapa de nios prodigio y tampoco los solistas romnticos salvo un par de ejemplos- toman el relevo de las pelculas dedicadas a ambientes juveniles de grupos pop surgidos en la poca anterior. Un pequeo puado de films se estrenan en estos aos dentro del gnero que nos ocupa:

Sin un adis (1970 ) de Vicente Escriv. Protagonizada por Raphael.

A m las mujeres ni fu ni fa (1971) de Mariano Ozores. Protagonizada por Peret.

En la red de mi cancin (1971) de Mariano Ozores. Protagonizada por Andrs Do Barro.

En un mundo nuevo (1971) de Ramn Torrado y Fernando Garca de la Vega. Protagonizada por Karina.
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Al diablo con amor (1972) de Gonzalo Surez. Protagonizada por Vctor Manuel y Ana Beln.

Volver a nacer (1972) de Javier Aguirre. Protagonizada por Raphael.

Mi profesora particular (1972) de Jaime Camino. Protagonizada por Joan Manuel Serrat.

Raphael en Raphael (1975) de Antonio Isasi. Protagonizada por Raphael.

Qu hace una chica como t en un sitio como este? (1978) de Fernando Colomo. Participa el grupo Burning tanto en la pelcula como en la banda sonora.

El ltimo guateque (1978) de Juan Antonio Porto. Pelcula sin artista participante pero con msica de los sesenta.

Perros Callejeros 2 (1979) de Jos Antonio de la Loma. El tema central de la pelcula est interpretado por Los Chunguitos.

Nos va la marcha (1979) de Jos M. Berastegui, M. Gmez y R. Garca. Documental de un concierto en el que intervienen Topo, Leo, Cucharada, Coz y Teddy Bautista.

Archivo: 10.6. La radio

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10.6. La radio Frente a la radio comercial musical -recordemos que en la SER naci El Gran Musical en 1965 y Los 40 Principales en 1966- aparecen propuestas diferentes en otras emisoras buscando un oyente ms selectivo y especial. Es el caso de Radio Popular de Madrid -con Gonzalo Garca Pelayo al frente- que intenta una va diferente y que contagiar a la radio pblica, Radio Nacional de Espaa, que en 1979 crear Radio 3 dirigida a un pblico universitario fundamentalmente y amante de la msica pop. Disc-jockey muy activo ya entonces y que se lanzar a la produccin discogrfica con un buen nmero de realizaciones, ser Vicente 'Mariscal' Romero. En la segunda mitad de los setenta, el auge democrtico impulsa una nueva forma de concebir la radio en algunas emisoras. Eso se nota sobre todo en la radio pblica -Radio Nacional de Espaaque difunde espacios como Para vosotros, jvenes de la mano de Carlos Tena y Ramn Trecet amn del programa Dilogos con la msica de este ltimo. Pero el aldabonazo definitivo tiene lugar en julio de 1979 con la aparicin de Radio 3, emisora pblica en la lnea de las universitarias norteamericanas que tiene un contenido juvenil abierto y con dedicacin vocacional al pop. Otras emisoras que hacen algo diferente al margen de la radiofrmula -Los 40 Principales de la SER- son Radio Popular (Popular FM) y la madrilea Onda 2, que facilitar su acceso a los primeros
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SER- son Radio Popular (Popular FM) y la madrilea Onda 2, que facilitar su acceso a los primeros artistas de la 'nueva ola'.

Archivo: 10.7. La televisin

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10.7. La televisin Al lado de las actuaciones en play-back de los programas mayoritarios (recordemos espacios presentados por Jos Mara igo como Estudio abierto, aparecen otros nombres alternativos como Beat club o Musical Pop. En estos programas aparecen nombres claves de la msica espaola como Ramn Trecet, Moncho Alpuente o el mencionado Gonzalo Garca Pelayo. Siempre la televisin pblica -nica durante muchos aos en Espaa- simultanea programas comerciales rendidos a las casas discogrficas con espacios ms arriesgados. En el primero de los supuestos encontramos en esta poca Voces a 45 presentado por Pepe Domingo Castao y Aplauso (dirigido por Jos Luis Uribarri se desarrolla entre 1978 y 1982). Entre los segundos destacamos Musical Pop y sobre todo Popgrama que tiene su existencia entre 1977 y 1981 de la mano de periodistas como Diego A. Manrique, ngel Casas (que participar despus como director en un espacio llamado Musical Express), Moncho Alpuente y otros.

Archivo: 10.8. Las publicaciones especializadas

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10.8. Las publicaciones especializadas Los quioscos presentan un buen nmero de revistas dedicadas al fenmeno musical que aparecen y desaparecen. Esto es lo que har la veterana Discbolo en 1971 ( haba nacido en 1962). Otros nombres son Disco-Express, Rompeolas, Extra, Ritmo Joven, AU (apuntes universitarios), Discoshow, Sonocontrol y dos revistas que tendrn larga vida empezando entonces: Popular 1 y Vibraciones (nacida en 1974 y desaparecida en 1981). La transicin es la etapa de oro de la prensa marginal, despus de la frrea censura anterior. Los integrantes de grupos como Kaka de Luxe (Fernando Mrquez, por ejemplo) se introducen en los llamados fanzines o revistas de aficionados o fans que unen en su interior msica, cmic y otras disciplinas de corte alternativo. Otras de las revistas de la poca sern Star (nacida en 1974 y desaparecida en 1980 que tiene tanto msica, cmic, cine y otras interioridades de lo que entonces se llamaba 'rollo' y que no era sino movimiento alternativo juvenil), Sal Comn, Ajoblanco, Ozono, Disco-Expres... Hay otras ms superficiales y dedicadas a fans adolescentes como Superpop o un magazine dedicado al espectculo en general y su contratacin -todava existe hoy en da- denominado Show press.

Archivo: 10.9. Los xitos internacionales del periodo

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10.9. Los xitos internacionales del periodo Al igual que Black is black lo consiguiera en 1966, la msica pop espaola sigui dando temas que alcanzan repercusin internacional. Es una excusa simplemente para citar Himno a la alegra
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que alcanzan repercusin internacional. Es una excusa simplemente para citar Himno a la alegra (1970) de Miguel Ros, la particular adaptacin pop de la Sinfona 40 de Mozart a cargo de Waldo de los Ros, Mammy blue de Pop-Tops y el eurovisivo Eres t de Mocedades.

Archivo: 10.10. Los festivales y otros espectculos

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10.10. Los festivales y otros espectculos El Festival de Eurovisin -con toda su carga de comercialidad y banalidad- vivi en la primera mitad de los setenta el final de una etapa dorada de seguimiento masivo por parte de la poblacin espaola. Destacaron los segundos puestos logrados por Karina en 1971 (En un mundo nuevo) y por Mocedades en 1973. Tambin nos representaron en aquellos aos Julio Iglesias, Jaime Morey o Peret. El festival de Benidorm es el nico que continua -pasada su etapa dorada- de aquellos existentes en la etapa anterior. Recordemos xitos que ganaron el Festival como Soledad (1973) de Emilio Jos o Un camino hacia el amor (1974) de Juan Erasmo Mochi. El grupo Aguaviva -tras el xito de Poetas andaluces- participaron en el festival de San Remo en 1971 (solamente Los Bravos en 1967 haban representado a Espaa). La onda del rock progresivo hizo que nacieran otro tipo de manifestaciones o festivales musicales. Ya no exista el Festival de los dolos que impulsara El Corte Ingls pero si que colegios mayores de Madrid como Cheminade brevemente, certmenes como Barbarella 70 o los Conciertos de rock y amor que protagonizara Miguel Ros en 1972, indicaban una nueva sensibilidad al respecto. Por ltimo, es necesario consignar que el estreno teatral de la versin espaola de Jesucristo Superstar (1975), muy exitosa y muy distante de otra que removi legendariamente los cimientos de nuestra escena con el ttulo de Castauela 70 en el ao mencionado y que combinaba humor, cancin y ciertas dosis de 'rebelin' a cargo del grupo teatral Tbano y el grupo musical Las Madres del Cordero, dirigido por Moncho Alpuente. La apertura creciente en libertades impulsa en Espaa lo que se llamar "tardohippismo" o adaptacin de lo que ese fenmeno haba supuesto para el mundo anglosajn a finales de los sesenta y durante los primeros setenta. En Espaa, los festivales hippies y multitudinarios comienzan realmente -salvo algn ejemplo concreto y aislado que ya vimos- en 1975 con el de Burgos y continuar en 1976 con el de Len. Se les conoce como 'enrrollamientos' y en esa misma lnea nace el Festival de Canet en el primer ao citado. Canet simultanear un apartado dedicado a la cancin de autor y otro al rock en sus primeros tiempos. Esta localidad costera catalana celebrar el festival durante cuatro ediciones, hasta 1978. Otro acontecimiento en esta lnea y con bastante ambicin ser el desarrollado por el rockero eterno Miguel Ros que organizar un evento por diferentes ciudades en el Verano de 1978 con el ttulo de Noches Rojas. En esos conciertos participan Triana, Tequila y el propio Miguel entre otros.

Archivo: 10.11. Resumen

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10.11. RESUMEN Como ya sealamos a lo largo del mdulo, en los primeros aos setenta el mundo de la msica popular espaola tiene unas caractersticas emanadas de la situacin sociopoltica nacional. Hay una
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popular espaola tiene unas caractersticas emanadas de la situacin sociopoltica nacional. Hay una confrontacin entre las nuevas corrientes progresivas que llegan de Inglaterra y Estados Unidos que no tienen el suficiente respaldo popular (ejemplificadas en artistas como Smash, Pau Riba, Sisa o Vainica Doble) y la onda 'facilona' comercial de las canciones veraniegas (ejemplificadas en artistas como Los Diablos, Frmula V...). En medio queda una tercera va que trata de hacer un rock digno y que llegue al mximo pblico posible. Es el caso de Mdulos, Canarios, Pop-Tops o Cnovas, Adolfo, Rodrigo y Guzmn. Son momentos de eclosin del folk renovador (Nuestro Pequeo Mundo, Nuevo Mester de Juglaria), del flamenco novedoso (Paco de Luca y Camarn de la Isla), del mximo impacto de la rumba catalana (Peret) o del llamado rock gitano (Las Grecas). Es tambin un momento de eclosin de nuevos cantautores que se aaden a los conocidos de la dcada anterior (Luis Eduardo Aute, Rosa Len...) destacando entre todos ellos popularmente la figura de Joan Manuel Serrat que vive sus mejores momentos creativos. En contraposicin a estos solistas encontramos el gran eco de los romnticos que pueblan las listas de xitos con sus melodas. Como hemos observado, la apertura democrtica en Espaa supondr un renacimiento del rock en castellano (con las aportaciones textuales pertinentes) as como un florecimiento de la cancin de autor. Cuatro son los focos esenciales para entender aquellos aos. Por un lado, estara la capital de Espaa con el rock urbano impulsado por el sello Chapa y los primeros brotes de la llamada nueva ola. En Catalua tiene lugar un movimiento ms intelectual con la denominada "Onda layetana" que fusiona jazz, rock y aromas mediterrneos. En Andaluca tiene lugar la eclosin del rock andaluz que tiene su mximo exponente en Triana. En 1979, adems, se edita un disco entonces minoritario pero hoy fundamental como es La leyenda del tiempo de Camarn que fusiona el flamenco con el pop. Por ltimo, la cancin social es fundamental para entender el periodo tambin y como evolucionar el mensaje una vez asentada la democracia. El mdulo tambin incide en la descripcin de aquellos fenmenos musicales inherentes al momento as como la difusin en los medios de comunicacin.

Archivo: 10.12. Documentos

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2.12. DOCUMENTOS

DOCUMENTO 1. Discos editados por el sello Chapa en su primer ao de existencia.

DOCUMENTO 2. Cancioneros: Joan Manuel Serrat y Triana.

DOCUMENTO 3. Cronologa de la dcada

DOCUMENTO 4. Audiciones

Archivo: Documento 1. Discos editados por el sello Chapa

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A12: POP ESPAOL

UD 4 Mdulo 10: Los setenta (1970-1979)

DOCUMENTO 1. Discos editados por el sello Chapa en su primer ao de existencia.

Asfalto: Ser urbano y Capitn Trueno

Bloque: La libre creacin

Cucharada: Social peligrosidad

Leo: Este Madrid

Tarantula: Blancanieves

Moris: Sbado a la noche y Zapatos de gamuza azul

u: Algunos msicos fueron nosotros

Kaka de Luxe: Primer y nico disco

Mermelada de lentejas: Dame la botella

Topo (escisin de Asfalto tras el primer ao discogrfico de este ltimo grupo): Nuestros amigos donde estarn

Archivo: Documento 2. Cancioneros: Joan Manuel Serrat y Triana

A12: POP ESPAOL UD 4 Mdulo 10: Los setenta (1970-1979)

DOCUMENTO 2. Cancioneros: Joan Manuel Serrat y Triana. Joan Manuel Serrat Cantares (1969) La Paloma (1969) Tu nombre me sabe a hierba (1969) Poema de amor (1969) Mis gaviotas (1969) La saeta (1969) Seora (1970)
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Triana En el lago (1975) Luminosa maana (1975) Abre la puerta (1975) Rumor (1977) Hijos del agobio (1977) Sentimientos de amor (1977) Seor Troncoso (1977)
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Fiesta (1970) Penlope (1970) Mediterrneo (1971) Luca (1971) Aquellas pequeas cosas (1971) Para la libertad (1972) Nanas de la cebolla (1972) Pare (1973) Romance de Curro el Palmo (1974) Decir amigo (1974) Piel de manzana (1975) La aristocracia del barrio (1975)

Una historia (1979) Quiero contarte (1979) Tu frialdad (1980) Un nido en mi ventana (1980) Cae fina la lluvia (1980) Una noche de amor desesperada (1981) Un mal sueo (1981) Corre (1981) De una nana siendo nio (1983) Desnuda la maana (1983) Lleg el da (1983)

Archivo: Documento 3. Cronologa de la dcada

A12: POP ESPAOL UD 4 Mdulo 10: Los setenta (1970-1979)

DOCUMENTO 3. Cronologa de la dcada 1970 Estreno del espectculo Castauela 70. Aguaviva presentan con gran xito su disco Poetas andaluces. Se edita el disco Dioptra de Pau Riba. Miguel Ros tiene un gran xito mundial con Himno a la alegra. Consagracin de cantautores como Mari Trini, Ricardo Cantalapiedra o Mara Ostiz. El folk espaol est representado por las canciones de Nuestro Pequeo Mundo. Camarn de la Isla vive sus inicios artsticos discogrficos. La cancin del verano es Un rayo de sol de Los Diablos. 1971 Joan Manuel Serrat edita Mediterrneo. xito de Waldo de los Ros con sus adaptaciones pop de Mozart.
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Impacto europeo de Mammy blue de Pop-Tops. En el mundo de la msica progresiva circulan las canciones de Vainica Doble. Karina representa a Espaa en Eurovisin y Borriquito de Peret es la cancin del verano. Nino Bravo es un solista romntico emergente. El holands Tony Ronald triunfa con sus canciones comerciales y pegadizas. 1972 Joan Manuel Serrat edita el disco dedicado a Miguel Hernndez. Nace el grupo Barrabs. Miguel Ros presenta sus Conciertos de rock y amor. Se presenta el disco protagonizado por Desde Santurce a Bilbao Blues Band. Massiel canta a Bertolt Brecht. Se edita el debut de Arena Caliente. Vientos del pueblo es el disco ms representativo de un grupo llamado Los Lobos. 1973 Se edita el nico disco del grupo Solera. Debutan dos cantantes femeninas como Cecilia y Rosa Len. Se editan las canciones soul de Conexin. Gran xito del cantante romntico Camilo Sesto. Difusin europea del solista Julio Iglesias. Muerte de Nino Bravo. Mocedades representa a Espaa en Eurovisin logrando un segundo puesto. Hilario Camacho es uno de los cantautores revelacin. 1974 El grupo Canarios edita su disco Ciclos, ltimo de su carrera.

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Se edita el nico disco de Cnovas, Adolfo, Rodrigo y Guzmn. Impacto de cantautores como Luis Eduardo Aute, Patxi Andion, Lluis Llach y Mara del Mar Bonet. Debut discogrfico de Jos Luis Perales. Nace el grupo onubense Jarcha. El locutor Vicente 'Mariscal' Romero difunde los sonidos underground del nuevo rock madrileo. 1975 Se edita el recopilatorio Viva el rollo impulsado por Vicente 'Mariscal' Romero. Se estrena el musical Jesucristo Superstar en Madrid con Camilo Sesto en el papel principal. Se edita el primer disco de Triana y del do Lole y Manuel. Cecilia representa a Espaa en el Festival de la OTI (queda en segundo lugar) con la cancin Amor de medianoche. Sergio y Estbaliz hacen lo propio en el de Eurovisin. Debutan discogrficamente Companya Electrica Dharma e Iceberg. Gran auge de los cantautores como Luis Eduardo Aute o Lluis Llach. ltima etapa de xito para grupos como Frmula V o Los Diablos. Se edita el primer disco de Triana. Sisa lanza su Qualsevol nit pot sortir el sol. 1976 Lluis Llach protagoniza uno de los conciertos histricos de la cancin catalana. Muere la cantante Cecilia. Jeanette logra un xito europeo con la cancin Porque te vas, perteneciente a la banda sonora de la pelcula Cra cuervos de Carlos Saura. Debutan nuevos cantautores como Carlos Cano y luis Pastor tiene un gran xito con su disco Vallecas. Mara Ostiz gana el Festival de la OTI es la primera vez que lo haca un artista espaol con su cancin Canta cigarra.
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El 20 de Agosto Joan Manuel Serrat regresa a Espaa tras once meses de exilio por sus declaraciones ante los fusilamientos de 1975. Julio Iglesias triunfa en el Olympia parisino. Empiezan a aparecer nuevos artistas en el rock madrileo como Coz, Asfalto, u y debuta a finales de ao Ramoncn. 1977 Desaparece la censura, clave en la difusin de la msica. En televisin se exhibe el espacio Popgrama a partir del mes de octubre. Debuta el cantante Miguel Bos. Nace un grupo como Kaka de Luxe y se va perfilando lo que ser el sello discogrfico Chapa. Gran xito en el mundo marginal y minoritario de Los Chunguitos. Se celebra la tercera edicin del Festival de Canet. En 1975 haba tenido lugar el Festival de Burgos y en 1976 el de Len. Lanzamiento del segundo disco de Triana. 1978 Debutan discogrficamente Ramoncn, Tequila y Bloque. Asfalto abre el catlogo del sello Chapa. Se edita el disco Qu hace una chica como t en un sitio como este? del grupo Burning. Se celebra el espectculo Noches rojas impulsado por Miguel Ros. Participan Tequila, Iceberg, Salvador, Triana o el propio Miguel en diferentes ciudades espaolas. El grupo Leo edita su primer disco y se celebra la ltima edicin del Festival de Canet. Se edita el disco Fiebre de vivir del argentino Moris. Debuta el do Los Pecos. Luis Eduardo Aute edita el disco Abanta, Rosa Len Tiempo al tiempo y Juan Carlos Senante Alberti, poeta y marinero. A finales de ao se edita el disco Soy un corazn tendido al sol de Vctor Manuel.

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1979 Primer disco de la Orquesta Mondragn. Tercer disco de Triana con el que alcanzan el reconocimiento popular. Se edita el disco correspondiente al espectculo Misa campesina nicaragense. Despegue como intrprete popular de Jos Luis Perales. Debut discogrfico de Alameda. Miguel Ros edita su Los viejos rockeros nunca mueren. Primer disco de Topo mientras el sello Chapa sigue editando obras como el debut de los alicantinos Mediterrneo. Paco Ibez dedica un lbum completo a Georges Brassens. Debut en concierto de Alaska y Los Pegamoides, Paraso, Radio Futura y Nacha Pop. Se edita el primer disco de Sissi, primer grupo que debuta en vinilo de la nueva ola. Gran xito de Tequila con su segundo disco Rock and roll. Nacimiento de Radio 3 (Radio Nacional de Espaa) en el mes de julio.

Archivo: Documento 4. Audiciones

A12: POP ESPAOL UD 4 Mdulo 10: Los setenta (1970-1979)

DOCUMENTO 4. Audiciones

Audicin 5: Triana En el lago

Audicin 6: Moris Sbado a la noche

Audicin 7: Tequila Rock and roll en la plaza del pueblo

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Archivo: 11.1. Objetivos

A12: POP ESPAOL UD 4 Mdulo 11: Los ochenta (1980-1989)

11.1. OBJETIVOS

Conocer como la primera generacin joven democrtica toma las riendas musicales del pop espaol en forma de 'nueva ola'.

Descubrir los principales artistas del periodo y las corrientes artsticas esenciales.

Descubrir las nuevas voces -como es el caso de Joaqun Sabina- dentro de la cancin de autor, desprovista ya del aura poltica y en bsqueda de nuevos rumbos.

Descifrar porqu es una poca brillante artstica y discogrficamente.

Repasar los principales medios de comunicacin que siguen el fenmeno del pop espaol.

Conocer los principales conciertos y eventos.

Archivo: 11.2. Introduccin

A12: POP ESPAOL UD 4 Mdulo 11: Los ochenta (1980-1989)

11.2. INTRODUCCIN El ao del cisma en la msica pop y rock espaola ser 1980. Ya adelantbamos en el mdulo anterior que el xito del grupo Tequila hizo que las discogrficas se fijasen en los diferentes combos o agrupaciones que se estaban moviendo -fundamentalmente en la capital de Espaa- dentro de una msica sencilla y directa, dentro de los arquetipos del pop-rock ms clsico. En ese ao citado, tendr lugar la vuelta, lisa y llanamente, del pop de siempre (aquel que pergearon The Beatles, The Kinks, The Who y otros tantos en los sesenta y que a finales de los setenta haba vuelto en torno a un concepto denominado "nueva ola" tanto en Inglaterra como en Estados Unidos como vimos en el mdulo anterior). Esa vuelta se realiza -como ocurre con la moda en el vestir- no con las caractersticas exactas de los patrones a que hacan referencia. La mejora tcnica en los estudios de grabacin y en la msica en directo permita a los grupos y solistas mostrar ms contundencia en el sonido ofrecido. Tambin la poca era diferente y eso se notaba en los textos ofrecidos. En Espaa eso ser una sea distintiva respecto a modelos de bandas de la segunda mitad de los sesenta (Los Brincos, Los Bravos...). Los textos de los grupos de la nueva ola reflejaban dentro de su disparidad una frescura que haca entrever que sus miembros pertenecan a la primera generacin joven de la era democrtica.

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As naci la nueva ola madrilea -sobre todo porque se desarrollar en la capital del reino- con grupos como Zombies, Alaska y Los Pegamoides, Paraiso, Radio Futura, Mam, Secretos y otros tantos que se enfrentaban con los postulados de los representantes del rock urbano de la etapa anterior. Algunos de estos ltimos -como veremos- formarn parte del frente heavy (Barn Rojo, Obs, Panzer) en contraposicin a los adalides del nuevo pop. Es el momento de la apoteosis de Miguel Ros con sus discos y giras Rock & Rios y El rock de una noche de verano, el gran xito de Mecano y la aparicin de los sellos independientes que abrirn el camino de lo que despus ser la segunda edad de oro del pop espaol en la segunda mitad de los ochenta. Si entendemos el concepto de movida como la serie de acontecimientos culturales juveniles -no solamente musicales- que acontecieron con gran esplendor y brillantez en el Madrid de los primeros ochenta (para despus extenderse al resto de la geografa nacional), la postmovida sera como la resaca bienintencionada y saludable que se derivara de aquella. Si en la movida los protagonistas eran gente de escasa tcnica en ocasiones (musicalmente hablando) pero con cantidad de cosas que contar ya que eran la primera generacin joven democrtica, la postmovida nos da la idea de gente ms asentada o nuevos que se aprovechan del ambiente creado por los que llevaban varios aos en el pop. Fueron aos felices para el pop nacional en los que se llega -por fin- a una madurez en textos, a diferentes propuestas con inters, a ventas significativas de los grupos nacionales y a un momento boyante de la industria discogrfica. Los exponentes carismticos de esta etapa son artistas que, en su mayora, pertenecen a la promocin de 1980 y su posterior maduracin. Los protagonistas del periplo son gente como Radio Futura, El ltimo de la Fila, Alaska y Dinarama, Nacha Pop, Mecano o Loquillo y Los Trogloditas. Uno de los rasgos ms importantes ser contar habitualmente en listas de xito y clasificaciones de todo tipo con muchsimos grupos de pop espaol en los cuatro o cinco ltimos aos de los ochenta. A pesar de las dificultades, el pop espaol se asienta con madurez, existiendo una serie de bandas perfectamente reconocibles y con fecunda trayectoria discogrfica.

Archivo: 11.3. Un acercamiento sociolgico e histrico

A12: POP ESPAOL UD 4 Mdulo 11: Los ochenta (1980-1989)

11.3. Un acercamiento sociolgico e histrico Los primeros ochenta significan en Espaa el cambio de partido en el Gobierno de la nacin. El triunfo del PSOE en las Elecciones Generales de octubre de 1982 llega despus de la tristemente famosa jornada del 23 de febrero de 1981, da en el que tiene lugar un fallido golpe de estado. Hechos importantes en estos primeros ochenta sern el escndalo de la colza, la entrada de Espaa en la OTAN, la promulgacin de la ley del divorcio o el Mundial de Ftbol 1982 celebrado en nuestro pas. En el deporte destacan Severiano Ballesteros logrando el Open britnico de golf y otros ttulos, Abascal y Noguer obtienen una medalla de oro en vela en las Olimpiadas de Mosc (1980) y la seleccin espaola de ftbol -tras la decepcin en el Mundial reseado antes- lograr su clasificacin para la Eurocopa de 1984 tras la goleada a la seleccin de Malta por 12-1 un 20 de Diciembre de 1983.
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1983. Volver a empezar de Jos Luis Garci obtiene el Oscar a la mejor pelcula extranjera en 1983, Deprisa, deprisa de Carlos Saura es premiada en Berln y El Sur de Vctor Erice es una de las mejor tratadas por la crtica tras su estreno en 1983. Dentro de una sensibilidad ms cercana al pop, emerge el cine rompedor y vitalista de Pedro Almodovar con pelculas como Pepi, Luci, Boom y otras chicas del montn o Laberinto de pasiones. Es el periplo en el que "movida" se convierte en un concepto habitual en los medios de comunicacin para descubrir el frenes artstico que vive el Madrid de la poca ms juvenil y transgresor. Otro concepto que se har un hueco ser el de "postmodernidad". Entre los acontecimientos de la agenda cultural de la dcada recordemos la eleccin de Barcelona como sede olmpica de 1992, los actos previos del V Centenario del descubrimiento de Amrica, el Referndum de la OTAN en 1986, la entrada de Espaa en el Mercado Comn Europeo (1 de Enero de 1986), la muerte de Salvador Dal, el Premio Nobel de Camilo Jos Cela o los 'affaires' del europarlamentario Jos Mara Ruiz Mateos. En deportes recordemos que Espaa logra medallas de oro en vela en las Olimpiadas de Los ngeles y Sel. En el primero de los Juegos citados logra la plata en baloncesto y en el segundo en tenis gracias a la pareja formada por Emilio Snchez Vicario y Sergio Casal. Pedro Delgado gana el Tour de Francia, Sito Pons y Jorge Martnez 'Aspar' son la punta del iceberg de una nueva generacin de motociclismo, Severiano Ballesteros sigue cosechando ttulos, el Real Madrid es el equipo que ms ttulos de Liga logra en aquella dcada y Arancha Snchez Vicario gana en Roland Garros (1989), preludio de futuros xitos. Es el momento de la eclosin de los distintos canales autonmicos, del nacimiento de la televisin privada, el 'yuppismo' y de un Almodovar que competir con Mujeres al borde de un ataque de nervios al Oscar a la mejor pelcula extranjera. Otras cintas recordadas de esos aos son Los santos inocentes, La vaquilla, La vida alegre, La corte del Faran... Todo ello en una Espaa gobernada por Felipe Gonzlez desde 1982 con los habituales problemas del terrorismo y el paro.

Archivo: 11.4. Los principales fenmenos musicales de la decada. 11.4.1. Nueva ola y boom independiente
A12: POP ESPAOL UD 4 Mdulo 11: Los ochenta (1980-1989)

11.4. Los principales fenmenos musicales de la decada 11.4.1. Nueva ola y boom independiente a) La nueva ola Recorreremos primero la etapa comprendida entre 1980 y 1983 -el esplendor de la llamada "movida"- para despus abordar la segunda edad de oro del pop espaol (1984-1989). Ya hemos insistido que el xito de Tequila anim a las principales compaas discogrficas para grabar a aquellas bandas que se movan dentro del pop ms sencillo y directo en la capital de Espaa. Se trataba de grupos de escasa tcnica pero con canciones interesantes en su repertorio y que podan convertirles en nuevos fenmenos de fans al estilo de las bandas espaolas de la segunda mitad de los sesenta. Discogrficamente, 1980 es el ao de la aparicin de los primeros
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segunda mitad de los sesenta. Discogrficamente, 1980 es el ao de la aparicin de los primeros discos de la nueva ola madrilea. Todas las compaas discogrficas parecan haberse puesto de acuerdo para lanzar a sus tericas nuevas figuras en un plazo de tiempo relativamente breve. Y es que la atencin del nuevo pblico estaba puesta en estos hombres y mujeres que hacan 'ruido' en los ambientes de los locales de la capital espaola. Hay que centrar el comienzo de este arranque en la grabacin del primer disco del grupo argentino-espaol Sissi, comandado por Joe Borsani. Pero, habra que citar como punto esencial de inicio el mes de febrero de aquel 1980 cuando en la Escuela de Caminos madrilea se celebra un concierto homenaje en memoria de Canito, el batera de Tos (despus Secretos), fallecido un par de meses antes. En el escenario se renen por primera vez nombres que luego sern claves en el desarrollo de esta escena. All estn Alaska y los Pegamoides, Mario Tenia y los Solitarios, Secretos, Nacha Pop, Mam o Trastos. Son grupos muy dispares -con importantes deficiencias tcnicas- pero son tambin la simiente de esta nueva msica fresca, muy juvenil y con dosis de imaginacin desbordante en muchos casos. Hispavox fichar a Alaska y los Pegamoides -quinteto formado, entre otros, por Carlos Garca Berlanga, Nacho Canut o Alaska- que debutan en ese ao con temas como Horror en el hipermercado, cancin que define un estilo que despierta inters e indignacin a partes iguales. Tcnicamente es un tema muy deficiente, pero a la vez muy fresco y sobre todo desligado de cualquier atadura con el pasado. Poco a poco, el grupo ir madurando y de su posterior evolucin, adems de una serie de grupos interesantes, surgirn tambin buenas canciones. Otras bandas que ficha aquel sello son Radio Futura (grupo que se convertir en un emblema de los aos ochenta y que en su primer disco -Msica modern-- cuentan con temas como Enamorado de la moda juvenil y Divina), Ejecutivos Agresivos (su tema ms recordado es Mari Pili ,una especie de parodia de las canciones del verano que hacan Los Diablos y Frmula V) y Nacha Pop (otra banda mtica que grabar notables discos en los ochenta y que en su debut incluan canciones como La chica de ayer). Si Hispavox haba apostado por estos cuatro grupos, Polydor lo hizo por dos bandas con cierta madurez ya en su trabajo. Eran Secretos y Mam, grupos que sintonizaban perfectamente con el espritu ms clsico nuevaolero. Fonogram hace debutar a una joven Luz Casal con una cancin titulada El ascensor y Zafiro graba a Los Elegantes -excelente grupo de directo que seguirn grabando durante todo el periodo de los ochenta- y Paraiso, la banda liderada por Fernando Mrquez. Estos graban el excelente tema Para ti, una maravillosa oda a los quinceaeros espaoles de la poca. RCA 'se atreve' con artistas como Mario Tenia y los Solitarios, Las Chinas, Los Zombies (donde destacar un tema llamado Groenlandia y un lder -aos despus habitual compositor de bandas sonoras- como Bernardo Bonezzi) y Johnny Comomollo y sus gangsters del ritmo. Movieplay fichar a Charol y Aviador Dro. Estos ltimos son autnticamente provocadores y seguramente sin su existencia la msica pop espaola hubiera sido diferente en los ochenta. Y no por el contenido musical de sus discos, sino porque se lanzaron a la aventura de crear una editora discogrfica independiente -como veremos ms adelante- a la que tambin llamaron DRO, siglas de Discos Radioactivos Organizados. Y eso sucedi porque su experiencia con Movieplay result lo suficientemente frustrante como para desanimarles a seguir trabajando en una editora convencional. Por ltimo, la multinacional CBS registr a Greta y Sissi con escasos resultados comerciales. Esta sera una diseccin -habra que sumar bandas como Rubi y los Casinos y otras- bastante completa de la nueva ola madrilea de 1980. El resultado fue que ninguna de estas bandas tuvo una repercusin popular importante. Las ventas de los discos no se correspondieron con la expectacin creada y la mayora lo tuvieron muy difcil para volver a grabar. Realmente, fueron dos aos -1980 y
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creada y la mayora lo tuvieron muy difcil para volver a grabar. Realmente, fueron dos aos -1980 y 1981- los que el fenmeno de la nueva ola estuvo presente en el pop espaol. La falta de resultados comerciales hizo que a partir del segundo ao citado muchas de las bandas se refugiaran en sellos independientes -tradzcase esto como sellos discogrficos minoritarios o unidos a personas y colectivos con escaso poder econmico- ya que las compaas importantes dieron la espalda al fenmeno. Aun as, bandas como Los Secretos, Nacha Pop o Alaska y Los Pegamoides seguirn grabando con casas importantes pero el amateurismo de aquellos artistas no cal -aun teniendo canciones notables en su mayora- en el potencial pblico consumidor. Pero la nueva ola tambin tuvo sus referencias fuera de Madrid. En Barcelona destacaron Los Rpidos con Manolo Garca como vocalista, futuro importante personaje en esta historia. Tambin conviene mencionar a Tebeo, banda que imitaba sin ningn reparo a Tequila. Conviene citar a Menta (de Ponferrada) y Los Cardiacos (de Len) que tuvieron un himno en 1980 titulado Salir de noche. En definitiva, con gloriosos antecedentes -como aquella banda efmera llamada Kaka de Luxe que reuna en su nico disco de 1978 a individualidades que despus estaran en grupos seeros tal como vimos en el mdulo anterior- la nueva ola nacional arranca comercialmente a partir del segundo LP del grupo Tequila en 1979. Esta banda -sin ser parte del fenmeno- tuvo una importancia decisiva con su xito de aquel ao para que las compaas impulsaran el fichaje de los primeros grupos de la nueva ola. Radio 3 de RNE y Onda 2 -estos exclusivamente en Madrid- sern las dos emisoras clave para entender y seguir el fenmeno mientras Jos Manuel Costa -en el diario El Pas- y revistas especializadas como Vibraciones o Sal Comn aportarn lo mejor de la vertiente escrita. b) El rock de los primeros ochenta Frente a los grupos efervescentes y faltos de tcnica del nuevo pop, encontramos el rock and roll competidor desde el sello Chapa. En 1981 los hermanos Carlos y Armando de Castro abandonan el grupo Coz para formar Barn Rojo, con el apoyo de "Mariscal" Romero y una esttica 'heavy'. No tienen nada que ver con el pop del momento y s con un rock urbano que en aquellos primeros ochenta sigue los patrones de lo que internacionalmente se denomina "nueva ola del heavy metal" (Saxon, Iron Maiden, Def Leppard...) e influencias de clsicos del rock duro como Deep Purple o Led Zeppelin. El grupo tiene un gran xito dentro de un pblico ms aguerrido y de barriada que el perteneciente a clase media del nuevo pop. En la lnea de Barn Rojo encontramos competidores como Obs que tendrn su momento entre 1981 y 1983 como los anteriores. En esa lnea de rock urbano cercano al heavy destacaramos otros grupos menores como Panzer, Mazo y otros. Por otra parte, sin tener conexin clara con el heavy, habra que citar grupos del rock urbano que empezaron a grabar a finales de los setenta y que entonces seguirn haciendo interesantes discos. En esta onda citaramos a Leo (su lder Rosendo Mercado comenzar a grabar como solista en 1985), Topo, u y la reconversin de Coz en una lnea ms comercial con su xito Las chicas son guerreras, amn de los conocidos Asfalto. Continuarn Burning con discos como Bulevar o Atrapado en el amor (1982), Moris (ya sin la aureola de su primer disco), debutar Antonio Flores -hijo de la folclrica Lola Flores- con canciones como No dudara o Tan slo rock and roll y Luz Casal emerge como una solista importante poco a poco dentro de este campo, aunque su explosin no llegar hasta finales de los ochenta.

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El rock andaluz vivir de los ltimos discos de Triana -una de las estrellas claramente del periodo- o las canciones de Alameda, cercanas a una copla andaluza actualizada. Otras bandas sureas sern Mezquita o Medina Azahara que debutarn en 1980. c) Las estrellas de los primeros ochenta En el pop y rock nacional de esta poca conviene citar en primer lugar a Tequila. Despus de sus dos primeros discos, editarn otros dos en 1980 y 1981 antes de su disolucin. Sus canciones juveniles y festivas siguen siendo pasto de un considerable nmero de fans. Simultanean su querencia por The Rolling Stones con gotas del pop que internacionalmente se ha impuesto bajo el formato de la nueva ola. Es el caso de canciones finales suyas como Salta o Nmero uno. Otra de las luminarias novedosas es Mecano. Debutan en 1981 bajo la esttica britnica de lo que se llam "nuevos romnticos" (Spandau Ballet, Duran Duran...) con un tema como Hoy no me puedo levantar. Su primer Lp para CBS en 1982 fue todo un best-seller conteniendo Maquillaje o Me col en una fiesta. Miguel Ros -el veterano rockero granadino que debut a finales de 1961- alcanza una gran cota de popularidad en estos aos. Se convierte en el clsico solista rockero con discos notables como Rocanrol boomerang (conteniendo el tema Santa Luca), Extraos en el escaparate y los enormemente exitosos -con sus giras correspondientes inusuales entonces en el rock espaol- Rock & Rios y El rock de una noche de verano. Miguel implanta en el rock un sentido profesional y del espectculo inusual entonces en Espaa. Frente a la sencillez y la escasez tcnica -aunque con buenas ideas- de los grupos de la nueva ola, l se acompaa por excelentes msicos y las producciones de sus discos son notables. Destacamos canciones como Bienvenidos o El blues del autobs, temas que hablan de la vida en la carretera y su historia dentro del rock nacional. Plazas, campos de ftbol y otros grandes recintos se le rindieron en aquellos aos. Otro artista estrella de la poca ser la Orquesta Mondragn, liderada por Javier Gurruchaga y con un gran sentido del espectculo que va ms all de ofrecer una serie de canciones simplemente. En sus directos contaban con un apartado audiovisual y la caracterizacin del lder en diferentes papeles. Incluso hicieron cine en 1983 con la pelcula Bsame tonta. Anteriormente, su segundo lbum -Bon voyage- sera el punto de partida de su xito multitudinario con aquel Caperucita feroz. Por ltimo, otra banda exitosa de la poca -ya nos hemos explayado suficientemente con ellaser Triana. Su carrera se truncar en 1983 tras el accidente que cost la vida a su vocalista Jess de la Rosa. En ocasiones, los modelos exitosos tienen despus sus clnicos. As, Ol-Ol debutan en 1983 con un sonido muy cercano a Mecano -estaban producidos por Nacho Cano- mientras esa vertiente tecno tambin se extender a otras formaciones como Azul y Negro, famosos sobre todo por sus sintonas de la Vuelta Ciclista a Espaa, o el veterano solista asturiano Tino Casal que tiene diferentes xitos a partir de 1981. d) La cancin de autor Despus de la etapa de eclosin de los cantautores sociales, los primeros ochenta no encuentran prcticamente recambios en una lnea ms intimista y que trate los problemas cotidianos. Todo ello hasta que aparece Joaqun Sabina junto a Javier Krahe y Alberto Prez. Sabina haba debutado discogrficamente -Inventario- en 1978 con escasa repercusin, pero asomaban en su
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debutado discogrficamente -Inventario- en 1978 con escasa repercusin, pero asomaban en su repertorio canciones de evidente talento. Tena la edad de los cantautores de los setenta pero se convertir en el exponente mximo del gnero en los ochenta. Aporta sentido del humor, conexin con la calle, cercana al rock y nuevas maneras en definitiva. Su disco junto a Krahe y Prez -La Mandrgora- ser un hito en 1981. Grabado en directo, expone autnticas gemas de lo que se puede hablar como renovacin efectiva en la cancin de autor. El universo de Joaqun se nutre tanto de Serrat como de Bob Dylan o el blues norteamericano. Canciones de esta primera poca sern Calle melancola, Qu demasiao o Pongamos que hablo de Madrid, grabada tambin por Antonio Flores. Los clsicos, de todas formas, siguen sacando discos interesantes. Luis Eduardo Aute tiene una gran xito con su disco en directo de 1983 que repasa su carrera, es notable la grabacin En trnsito de Joan Manuel Serrat, Vctor Manuel se acerca incluso al reggae jamaicano en Luna y los catalanes La Trinca graban en castellano con indudable aceptacin. e) Los solistas La vertiente ms convencional de la msica espaola tiene un gran movimiento por entonces. Paloma San Basilio estrena en Espaa el espectculo Evita, de los mismos autores de Jesucristo Superstar. Aparecen nuevos vocalistas romnticos como Francisco y Bertn Osborne, los clsicos como Juan Pardo, Mari Trini, Massiel, Jeanette, Jos Luis Perales, Mocedades, Roco Jurado o Ana Beln tienen diferentes xitos al igual que Dyango. Por ltimo, destaquemos sobre todo a Julio Iglesias que desde Estados Unidos tiene un gran xito mundial con sus discos grabados en ingls, castellano y otros idiomas. Su versin de Begin the begine (el clsico de Cole Porter) llegar al nmero uno de las listas britnicas en 1981 y en 1983 tienen un gran xito mundial sus dos con el intrprete de msica vaquera Willie Nelson o con Diana Ross. Mencin a las adaptaciones facilonas con cajas de ritmos incluidas- que de la msica culta har el veterano msico Luis Cobos a partir de entonces. f) Los eventos del periodo Toda poca tiene sus conciertos o espectculos seeros. Los hemos citado pero conviene hacerlo de forma unificada. Para la nueva ola fue importante el homenaje a Canito en Febrero de 1980. En el lado ms convencional citaramos Evita y su adaptacin espaola a finales de 1980. Los espectculos de la Orquesta Mondragn son de lo ms original de la poca y Miguel Ros destaca sobre todo por su concepcin circense del mundo del rock, ejemplificado en la gira y disco El rock de una noche de verano donde le acompaaban Luz Casal, Leo y los funambulistas llamados Los Bordinis. g) La vertiente latina Retirado Peret en aquellos aos de los escenarios, su espritu sigue vivo -de una forma ms intelectual- en los excelentes discos que Gato Prez registra en aquellos aos como Atalaya o Prohibido maltratar a los gatos. La Orquesta Platera tiene un gran xito en 1980 con la adaptacin de Pedro Navaja perteneciente a ese grande de la salsa que es Rubn Blades. Este fenmeno de acercamiento a los ritmos caribeos y afrocubanos tendr tambin otros seguidores menores en Barcelona -ciudad clave de esta corriente- como es La Salseta del Poble Sec.

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h) El latido racial La msica gitana con raz flamenca tiene sus diferentes exponentes en aquellos aos. Lole y Manuel editan en 1980 el excelente Al alba con alegra (incluyendo el excelente Cabalgando) mientras el flamenco renovador est en su momento clave con Paco de Luca (fundamental su disco Slo quiero caminar donde se orienta al jazz con el acompaamiento de excelentes msicos nacionales) y Camarn ( Como el agua y otros discos). Ambos tienen la base de su renovacin en la inclusin de nuevos instrumentos como el cajn peruano, el bajo elctrico, saxo y flauta. Ms clsico pero con voluntad de innovar est la figura de Manolo Sanlcar (Candela). Dentro del campo renovador que fusiona flamenco con pop citaramos a Pata Negra con sus primeros discos y Kiko Veneno, ste desde el pop. Hay que mencionar ciertas renovaciones de la cancin espaola en la voz de Antonio Corts 'Chiquetete' o la rumba ms marginal de Los Chichos y Los Chunguitos. Tambin hay que citar la voz rumbera ertica de Mara Jimnez. i) Los sellos independientes Los sellos llamados independientes son simplemente pequeas discogrficas que comienzan casi siempre con el afn de publicar una msica de la cual suelen ser seguidores. Estos sellos -tan antiguos como el rock and roll (Elvis Presley comenz en Sun Records en 1954 para ser fichado casi dos aos despus por la importante RCA)- sitan en la palestra a diferentes artistas novedosos que (ya en 1982) tienen muy complicado fichar por un sello establecido. Esto se debe -como ya se explic en su momento- a que a finales del ao 80 las discogrficas hicieron nmeros comprobando que las previsones de venta de los grupos de la nueva ola no se haban cumplido. Cuando los artistas que grabarn en independientes vayan madurando -caso de Gabinete Caligari o Loquillo y Los Trogloditas- y los supervivientes del vaivn del 80 lo hagan a su vez, llegar la siguiente etapa. Los principales sellos independientes sern DRO, GASA, Tres Cipreses (estos tres se fusionarn, tendrn un catlogo importante en los ochenta y se introducirn en una multinacional a comienzos de los noventa), Nuevos Medios y Twins (ste desapareci aos despus), aunque apareci un autntico vendaval de sellos efmeros. De todos ellos surgirn algunas de las grandes figuras espaolas de los aos ochenta. Todas las pequeas compaas se encontraron con el problema de la distribucin nacional de sus discos. Unas optaron por encomendarse a las grandes redes de las compaas multinacionales. Otras lo intentaron por su cuenta y acabaron entregadas a Pancoca, una distribuidora de camisetas y objetos relacionados con el culto pop, cuya crisis arrastr a otras muchas compaas al borde de la desaparicin. Entre 1982 y 1983 podemos situar este periodo de efervescencia independiente. Musicalmente, la inmensa mayora de los grupos estaban a falta de maduracin artstica. Muchos de ellos se nutrieron de una novedad en el mundo del pop como fueron los video-clips o promocin audiovisual del artista. Estuvieron a merced de las corrientes -como siempre ha ocurrido en el mundo del pop espaol- que venan de Inglaterra y Estados Unidos como el rock siniestro, el nuevo punk o el tecno. Hacia 1984 lleg la criba y qued el puado de grabadoras mencionadas. Entre los grupos de la independencia estuvieron PVP, Aviador Dro, Sindicato Malone, Parlisis Permanente, Gabinete Caligari, Los Coyotes, Dcima Vctima, Siniestro Total, Glutamato Ye-y, Derribos Arias, Golpes Bajos, Vulpess (su presencia en un programa televisivo caus un pequeo escndalo que supuso una efmera popularidad a este cuarteto femenino bilbano)... Pioneros en la
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escndalo que supuso una efmera popularidad a este cuarteto femenino bilbano)... Pioneros en la independencia fueron el grupo 'revivalista' Clavel y Jazmn (con Paco Clavel al frente) y el debut de Loquillo totalmente amateur en 1981. Por cierto, aunque no tiene nada que ver con el fenmeno independiente, volvieron algunos grupos de los sesenta a grabar como Los Sirex, Los Mustang, Los Salvajes o Micky y Los Tonys.

Archivo: 11.4.2. La segunda edad de oro del pop espaol

A12: POP ESPAOL UD 4 Mdulo 11: Los ochenta (1980-1989)

11.4. Los principales fenmenos musicales de la decada 11.4.2. La segunda edad de oro del pop espaol a) Caractersticas musicales del periodo El pop espaol -que ha tenido una vida fluctuante a lo largo de su historia, fruto de las circunstancias sociales y polticas del propio pas- se encuentra en esta poca con una serie de bandas que contarn con una importante trayectoria discogrfica. Se la llama segunda edad de oro del pop espaol, ya que la primera (como ya vimos en el mdulo correspondiente) se desarrolla entre 1965 y 1969 con la eclosin de grupos de aquella poca. Una de sus caractersticas ser la madurez en textos ya que hasta entonces era muy difcil encontrar artistas que compaginaran de una forma convincente textos y msica con un nivel ms que aceptable. Eso ocurra con bandas como Radio Futura, El ltimo de la Fila o Gabinete Caligari. El segundo hecho -inexistente en el pop nacional hasta entonces- definitorio del momento es contemplar a grupos con una ya larga trayectoria y una serie de discos de muy buen nivel. Todo ello se comienza a notar a partir de 1984 cuando las independientes (los sellos discogrficos independientes) que sobreviven al boom albergan a valiosos artistas y las multinacionales comienzan a ficharlos. Los grupos de pop se convierten en los mximos vendedores del panorama nacional y la contratacin de los ayuntamientos y comunidades -la iniciativa privada prcticamente desaparecetiene que hacer frente a unos cachets crecientes en progresin vertiginosa de ao en ao. Esta subida se romper en parte al iniciarse los noventa. Aunque en las listas de ventas oficiales que se publican en Espaa las glorias de aos pasados siguen dando la cara frente a las nuevas promesas, la balanza empieza a inclinarse claramente hacia las nuevas generaciones. Ana Beln, Jos Luis Perales, Luis Eduardo Aute, Juan Pardo o Mocedades llevan sus respectivos lbumes al nmero uno. Pero en el campo de las canciones, de las programaciones radiofnicas, los ttulos nacionales que ms suenan pertenecen cada vez ms a los nuevos grupos de msica pop. b) La segunda edad de oro del pop espaol y sus protagonistas Ya hemos citado algunos pero a continuacin sigue una lista de algunos de los mejores exponentes y una seleccin de sus lbumes: Radio Futura (La ley del desierto, la ley del mar, De un pas en llamas, La cancin de Juan Perro). Gabinete Caligari (Cuatro Rosas, Al calor del amor en un bar, Camino Soria y Privado).

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Alaska y Dinarama (Deseo carnal). Loquillo y Los Trogloditas (El ritmo del garaje, La mafia del baile, Morir en Primavera). Danza Invisible (Maratn). Nacha Pop (El momento y 1980-1988). Mecano (Descanso dominical). Otros grupos representativos sern Presuntos Implicados, La Unin, Los Ronaldos, Siniestro Total, Os Resentidos, Duncan Dhu, Los Secretos, La Granja, Los Enemigos, Los Elegantes, Hombres G, Seguridad Social, Toreros Muertos, Hroes del Silencio, Los Rebeldes, Tam Tam Go!... Unos daban entonces sus primeros pasos, otros lograron el xito, algunos nunca llegaron a pblicos masivos, muchos desaparecieron... Una poca frtil que haca posible el negocio del pop en Espaa con muchos grupos que llegaban al disco de oro (en nuestra nacin 50.000 copias vendidas). Si vamos a algunos casos concretos, tendramos que citar a las mximas estrellas. Radio Futura marcaron su propia personalidad en textos y sonido a raz de La ley del desierto, la ley del mar (1984) que contena temas como Escuela de calor. La banda liderada por Santiago Ausern ser una de las responsables fundamentales en esa segunda edad de oro del pop espaol. Otro grupo a citar ser Gabinete Caligari. No contaban con excesivos buenos directos pero en sus discos hay canciones de lo mejor de aquellos aos. Pocos discos han quedado tan compactos en los ochenta como Camino Soria (1987). Alaska y Dinarama aportaban ms frivolidad en sus composiciones y tuvieron muchsimo xito con su segundo lbum, Deseo carnal (1984). Las composiciones de Nacho Canut y Carlos Garca Berlanga eran brillantes, inteligentes y demostraban un perfecto conocimiento de la historia del pop. A finales de 1989, Alaska se embarc en un nuevo proyecto denominado Fangoria o un acercamiento a las pistas de baile que ya se haba logrado en su anterior etapa. Nacha Pop eran uno de los mejores grupos de la nueva ola y continuaron haciendo buenos discos durante toda la dcada de los ochenta. Su testamento lleg en forma de disco en directo 1980-1988 para despus desarrollar una tarea en solitario Antonio Vega y su primo Nacho Garca Vega. La Mode era el grupo de Fernando Mrquez una vez disuelto Paraiso. Fueron una banda de pop inteligente que sufrieron un duro revs cuando Fernando dej el grupo por cuestiones de salud. De Los Rpidos y Los Burros -bandas barcelonesas- nacer el grupo de la ciudad condal ms importante de los ochenta: El ltimo de la Fila o duo formado por Manolo Garca y Quimi Portet. Se definan como fusin de pop clsico y melodas andaluzas o aflamencadas aportadas por el vocalista Garca. Dos grupos de rock muy unidos al pop fueron Los Rebeldes y Loquillo junto a sus Trogloditas. Este ltimo realiz excelentes discos en los ochenta para hacer un largo paso en el desierto en la dcada siguiente. Sus textos son de lo ms divertido, osado y efervescente de la poca. De Mlaga provenan Danza Invisible y de Murcia Presuntos Implicados, dos bandas que tenan una tcnica y un directo muy superior a la media y que siguen existiendo en el 2000. Aunque el pop viene dado sobre todo por grupos, en estos hay individualidades tan especiales como Antn Reixa (el gallego de Os Resentidos), Pablo Carbonell (el vocalista de los hilarantes Toreros Muertos), Enrique Bunbury (solista de los zaragozanos Hroes del Silencio), Nacho Campillo (Tam Tam Go!), Julin Hernndez (brillante lider de Siniestro Total)... En Valencia destacarn grupos como Comit Cisne, Inhumanos o Betty Troupe y desde Palma de Mallorca llegarn Peor Imposible, con la futura actriz Rossy de Palma en sus filas.
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c) El rock de la poca Al margen de los artistas de pop, habra que citar individualidades y grupos cercanos al rock que tienen una trayectoria interesante en aquellos aos. Destaquemos a Miguel Ros como el ms clsico de todos. Despus de sus dos giras triunfales en 1982 y 1983, en 1985 tendr un gran fracaso con su Rock en el ruedo. Gira que fue suspendida antes de tiempo y que abra una etapa discogrfica en la que -a pesar siempre de contar con algunos temas dignos de mencin- no consigui reverdecer viejos laureles. Ramoncn tuvo tambin su techo en aquellos aos. La frmula callejera de su rock cay en una indudable repeticin y en una inevitable prdida de seguidores. De otro lado, Luz Casal estaba por vivir sus mejores momentos. Edit su primer lbum en 1982 y en el 84 con su Los ojos del gato mostraba una mayor definicin en su estilo y el comienzo de una etapa que la convertir en la primera de las cantantes de rock de nuestro pas. Arropada por el equipo de Miguel Ros -producida por el argentino Carlos Narea- ser hacia 1989 cuando logre ser aceptada masivamente como intrprete. Bandas como Ilegales estaban entre el pop y el lado ms arquetpico del rock duro en cuanto a los textos. El grupo del asturiano Jorge Martnez tuvo una inequvoca buena aceptacin en sus dos primeros lbumes para poco a poco pasar a una segunda fila. Segunda fila en la que ya estaba un grupo veterano y carismtico como Burning en aquellos aos. d) El heavy y otras corrientes Ya vimos como en los primeros ochenta el sello Chapa deriv nacionalmente a las corrientes que el rock duro internacional impona. Barn Rojo siguen siendo el grupo por excelencia de este gnero en Espaa con sus discos Barn al rojo vivo y En un lugar de la marcha. El heavy espaol sigue en alza, se multiplican los grupos (Sangre Azul, Angeles del Infierno o Tritn) pero Barn siguen siendo lderes en un gnero por capacidad musical y por insistencia en el estilo; pues mientras otros tienen veleidades con gneros ms o menos prximos, ellos se mantienen con gran fidelidad a las normas constantes del heavy. Sus mximos competidores, Obs, van perdiendo el impacto popular como le suceder a los anteriores cuando la dcada finalice. Aunque no se le puede denominar como heavy, Rosendo Mercado (lder y vocalista del grupo Leo) comienza su carrera solista en 1985 con su lnea callejera y canciones como Loco por incordiar, toda una declaracin de principios. El grupo de rock duro nacional cuando los noventa estn a punto de llegar no es Barn Rojo ni Obs sino los navarros Barricada. Este cuarteto pamplons inicialmente (hacia 1984-85) estuvo incluido -junto a grupos como Kortatu, Hertzainak o La Polla Records- en una corriente llamada rock radical vasco con una ideologa en ocasiones cercana al 'abertzalismo' vasco o simplemente dentro de una visin testimonial de la problemtica en esa comunidad autnoma. e) Latinos Convendra mencionar tambin diferentes agrupaciones que se mueven en el campo de la salsa o de la msica latina. Entre ellos estn el canario Caco Senante (ya haba iniciado su carrera en los ltimos setenta), los madrileos El Combo Belga (quiz los de repertorio ms genuino de todos) y los
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ltimos setenta), los madrileos El Combo Belga (quiz los de repertorio ms genuino de todos) y los valencianos Sonora Latina. La salsa sigue siendo en Espaa algo minoritario a pesar de contar con estos exponentes y otros citados ya como Orquesta Platera y Gato Prez en Catalua. Salvo el xito en 1980 de Pedro Navaja por parte de la Platera y algunas canciones de Senante, el acercamiento a la popularidad era difcil. Lo de Gato fue otra cosa. Grab diez discos en cinco compaas diferentes. Su momento ms lgido en cuanto a popularidad fue en 1981-82 con los discos Atalaya y Prohibido maltratar a los gatos. Pero en definitiva, el conjunto de su obra es excelente uniendo la rumba catalana, la salsa y otros gneros hispanoamericanos dentro de una concepcin ilustrada espaola. Desgraciadamente, Gato fallecera en octubre de 1990 a los 39 aos. f) Grupos de culto En el argot habitual del pop y del rock, grupo maldito o de culto es aquel que tiene un prestigio especial entre un reducido nmero de fieles o fans. En esta segunda mitad de los ochenta le correspondera esta denominacin a grupos como Ciudad Jardn, Claustrofobia o las distintas formaciones de Javier Corcobado (Mar otra vez, Demonios tus ojos...). Grupos inclasificables lejos de las listas de xito que aportaban hallazgos interesantes a la escena nacional pero por su rareza en msica y textos les haca difcil introducirse en el gran pblico. g) Las voces clsicas y convencionales Una docena de nombres clsicos de la msica pop espaola siguen editando sus discos con gran xito en aquellos aos ajenos a los nuevos grupos y vaivenes en la msica popular espaola. Es el caso de Joan Manuel Serrat, Vctor Manuel, Miguel Bos, Ana Beln, nuestra voz ms internacional o lo que es lo mismo Julio Iglesias, Mocedades, Juan Pardo y otros. Son artistas que gozan de los parabienes de un pblico adulto que disfruta de sus canciones y que les disculpa incluso cuando tienen algn desliz discogrfico. Aqu podamos incluir tambin los temas instrumentales clsicos adaptados -con adeptos y profundos crticos- por Luis Cobos. En una lnea convencional tambin nos llegan voces -siempre ha sido as- desde Hispanoamrica como es el caso de los hermanos argentinos bautizados como Pimpinela, haciendo una actualizacin de las jotas de picadillo que popularizaran dcadas atrs Carmen Morell y Pepe Blanco. Jos Luis Perales, Mari Trini y Paloma San Basilio tambin podan incluirse en esta categora. h) Los cantautores Joaqun Sabina se convertir en el cantautor por excelencia de la Espaa de los ochenta. Su momento lgido para pasar a ser un artista reconocido por un gran pblico fue su disco Juez y parte en 1985 y sobre todo al ao siguiente el doble lbum grabado en directo junto al grupo Viceversa. En l repasaba todos los temas ms interesantes de su trayectoria hasta entonces. Sabina aportaba mordacidad, visin nocturna cida, textos resplandecientes y una forma de plantearse la musicalidad diferente en un cantautor al incluir una banda de rock como acompaamiento. Sigui teniendo aciertos como Hotel, dulce hotel en 1987. Otros cantautores novedosos a citar en estos aos sern el andaluz Javier Ruibal, Javier Bergia, Javier Batanero (en los noventa incluido dentro del grupo humorstico Acadmica Palanca) y otros. Entre los clsicos destacaramos a Carlos Cano, Javier Krahe, Amancio Prada, Lluis Llach, Mara del Mar Bonet...

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i) La nostalgia Brevemente consignaremos que en 1986 -haban vuelto a actuar desde finales de los setentavuelve a grabar el Do Dinmico despus de muchos aos. En principio iba a ser tan solo una recopilacin de viejos xitos pero Manuel de la Calva y Ramn Arcusa son, sobre todo, compositores. Y cuando estn en el estudio no resisten la tentacin de probar con nuevas composiciones. As que al final el lbum queda con cinco canciones nuevas y tres potpourris de viejas canciones que titulan como "guateques". Entre los temas nuevos estn T vacilndome... y yo esperndote, que se convierte en inesperado xito de pblico, hasta llegar a vender ms de 50.000 copias. En esta lnea o fenmeno de retorno al ayer destaca un grupo muy artificioso denominado La Dcada Prodigiosa que se dedicarn a hacer diferentes recopilatorios de los sesenta y setenta. j) El xito Por encima de los grupos consagrados en la segunda edad de oro del pop espaol, estara una banda que alcanz el techo en aquellos aos. Sus discos Entre el cielo y el suelo (1986) y Descanso dominical (1988) supusieron el acercamiento a un pblico mucho ms amplio del que tenan en un comienzo. Se consigui un equilibrio entre las composiciones de Jos Mara y Nacho Cano. Por un lado, se pretenda vender una imagen ms madura del grupo pero no se quera romper frontalmente con la idea de frvolos que tena el pblico inicial. El caso es que -como ocurrir en su disco Aidalai (1991)- se impondrn las composiciones de Jos Mara en una lnea ms abierta y con vena ms intimista: Mujer contra mujer, Me cuesta tanto olvidarte, Hijo de la luna o Cruz de navajas. Mecano son algo ms que un grupo de pop, es un fenmeno social que est presente en el pas con un milln de copias vendidas (algo nunca logrado por una banda espaola) de alguno de sus discos. Los otros triunfadores de aquellos aos sern bandas ya citadas como El ltimo de la Fila, Radio Futura, puntualmente Alaska y Dinarama... pero todos ellos lejos -consideraciones artsticas apartedel impacto meditico de Mecano. k) El flamenco renovador y otras conexiones raciales Conviene citar la aparicin del sello discogrfico Nuevos Medios que apostar por todos aquellos grupos jvenes que se acercan al flamenco desde una perspectiva de fusin. Es decir, unir la tradicin de sus padres y abuelos con el jazz, el pop o la msica latina. As, Nuevos Medios hace debutar al grupo Ketama en 1985 y registra tambin los mejores momentos artsticos de Pata Negra -la banda de los hermanos Rafael y Raimundo Amador- con su disco, uno de los mejores de la dcada, titulado El blues de la frontera (1988). Destaquemos tambin, como no, la trayectoria de Camarn que llega a un pblico ms receptivo al finalizar los ochenta con su disco grabado junto a la Royal Philarmonic Orchestra. Para entonces, ya es un dolo incontestable para el pblico flamenco y gitano pero su salud se resquebraja (fallecer en 1992). Camarn enloquece a sus seguidores por su voz nica y los arreglos novedosos que introduce en sus ltimos discos. All convergen las guitarras de Paco de Luca -el gran innovador por excelencia del flamenco actual- y su acompaante de siempre Tomatito. Mencionemos la voz de Martirio o una cantante que funde la tradicin andaluza con el pop y textos muy trabajados, cantaores como Vicente Soto, experiencias efmeras para las pistas de baile como Lain o un disco de prestigio internacional -Songhai- firmado por un grupo flamenco espaol como Ketama, el msico de Mali Toumani Diabate y el contrabajista britnico Danny Thompson.
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como Ketama, el msico de Mali Toumani Diabate y el contrabajista britnico Danny Thompson.

Archivo: 11.5. La radio

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11.5. La radio Hay que volver a insistir en que Radio 3 (RNE) y la madrilea Onda 2 supusieron un acicate importante de los grupos fundamentales de la nueva ola. Sin estas emisoras no se hubieran conocido muchos discos y muchas discogrficas hubieran tenido prcticamente imposible el acceso a los medios. Citaremos simplemente el hecho de que, dentro de la radio comercial, la Cadena SER diversifica su pblico. Es decir, hasta entonces todos los artistas entraban en la lista de los 40 Principales, todos los artistas, naturalmente, pop. A partir de entonces se segmenta la edad de los consumidores de pop. La vertiente ms juvenil -hasta poco ms de veinte aos- sigue siendo la apuesta de los 40 Principales, mientras que Radio Minuto (M-80 a partir de 1992) es el intento adulto de una escucha pop a partir de los 25 y hasta aproximadamente los 40 45, mientras que Cadena Dial es una emisora enteramente en castellano durante toda la jornada. Estas apuestas del grupo Prisa propietarios de la SER- continuarn en los noventa con Radio Ol (totalmente dedicada a la cancin espaola, a la llamada copla andaluza) y Sinforadio, sta orientada ntegramente a la msica clsica o culta.

Archivo: 11.6. La televisin

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11.6. La televisin Podemos encontrar dos vertientes muy diferentes. De un lado, estarn los espacios dedicados a la difusin de las casas discogrficas y sus xitos. Es el caso de Aplauso (1978-1982) Tocata (nace a partir de 1983), o Rockopop (desde 1988). Por otra parte, estn programas ms arriesgados y que desvelan un inters real por la msica en general. Hay que mencionar en este caso a Popgrama (1977-1981), Musical Expres (dirigido por Angel Casas), La edad de oro (dirigido por Paloma Chamorro a partir de 1983 y hasta 1985), Pista libre (programa matutino de los sbados con dedicacin a los nuevos grupos), Caja de ritmos (varios espacios en 1983 con la direccin de Carlos Tena), Msica maestro (tambin con direccin de Tena y tratando campos musicales bien diferentes), FM2, Plastic, A-uan-ba-buluba-balam-bambu, o el programa de conciertos Fuera de serie.

Archivo: 11.7. Publicaciones especializadas

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11.7. Publicaciones especializadas Mientras los diarios (El Pas o Diario 16) prestaron cada vez mayor atencin al fenmeno pop, numerosas publicaciones musicales se desenvolvieron en aquellos aos. Mencionemos Vibraciones en su ltima etapa al igual que Star. Dezine es una revista nuevaolera por excelencia que tuvo una corta singladura entre Mayo de 1980 y comienzos de 1981. Destaquemos la veterana Popular 1, Rock Espezial (naci en 1981 y desapareci en 1984), la zaragozana Disco Actualidad (naci en 1980 y desapareci en 1982), La Luna de Madrid (comenz su singladura en Noviembre de 1983)...
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1980 y desapareci en 1982), La Luna de Madrid (comenz su singladura en Noviembre de 1983)... En la segunda mitad de la dcada, y al margen del tratamiento de los diarios -sobre todo en los nacionales se escapan del mero hecho costumbrista para pasar a describir la msica de los diferentes artistas- conviene resear diferentes publicaciones especializadas musicales: Citemos Rock de Lux, nacido en 1984 y que contina hasta el presente. Ruta 66 apareci en 1985 de la mano de veteranos periodistas musicales como Jaime Gonzalo e Ignacio Juli. Tambin ha continuado hasta el presente Popular 1 (como ya se coment su inicio se remonta a mediados de los setenta) y Primera Lnea, clsica revista de cultura juvenil donde la msica tiene su apartado pero sus contenidos globales cada vez se han orientado ms al sexo. Tendramos que hablar de muchas revistas desaparecidas que en aquellos aos tuvieron la 'valenta' de asomarse a los quioscos. Mencionemos Sur Expres, Solo blues, Revoluciones por minuto, Disco Market, ZZ Pop, Europa viva, Rockefort, Metaliko, Metal Hammer, Sintona, Boogie, Ritmo de rock, Gratix... Dentro del heavy contina desde hace muchos aos la revista Heavy rock.

Archivo: 11.8. Iberpop

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11.8. Iberpop. El festival del periodo Entre 1984 y 1990 fue el festival, por antonomasia, de este pas, el nico y el que trat con hondura, sinceridad y apasionamiento el fenmeno. Celebrado en La Rioja, su primera edicin tuvo lugar entre el 5 y 8 de Enero de 1984. Ms de cien artistas y decenas de invitados se pasearon por este escenario de prestigio que se convirti -como los medios de comunicacin sealaron- en la gran cita anual del pop espaol. Entre otros actuaron El ltimo de la Fila, Gabinete Caligari, Danza Invisible, Hroes del Silencio, Loquillo y Los Trogloditas, Martirio, Pata Negra, Los Ronaldos, Alaska (con Dinarama y Fangoria), Los Elegantes, Os Resentidos, La Granja, 21 Japonesas, Los Rebeldes, La Frontera... Exposiciones -como la titulada Tres dcadas de pop y rock en Espaa, presentada en el Festival- recorrieron ms de veinte ciudades espaolas con un gran xito. Ha sido un acontecimiento con una personalidad clarsima y una originalidad en la propuesta por la que prensa escrita, radio y televisin se volcaron.

Archivo: 11.9. Resumen

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11.9. RESUMEN La primera generacin joven democrtica espaola protagoniza el acontecimiento ms representativo de los primeros ochenta en el pop nacional: la llamada "nueva ola". Alrededor de grupos con escasez tcnica y poca madurez interpretativa, nace un movimiento de jvenes que quieren ofrecer la vitalidad del pop en un tiempo escaso de tres minutos por cancin. Vuelve, por lo tanto, la fuerza y garra del pop ms simple y enraizado con lo clsico pero con las connotaciones propias de la poca.

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Otros gneros de estos primeros ochenta sern el heavy (antagonista del pop en las listas y en las publicaciones especializadas), el rock ms clsico de Tequila, el aspecto circense de la Orquesta Mondragn, la ltima etapa dorada del rock andaluz, nuevas voces en la cancin de autor como Joaqun Sabina y Javier Krahe amn de todo el boom independiente que se ha explicado suficientemente. Otros hechos a destacar sern los solistas romnticos de la poca, la onda latinocaribea (Orquesta Platera y Gato Prez) o el flamenco renovador del periodo. Se complementa todo lo anterior con la difusin tambin comentada en los diferentes medios de comunicacin. La etapa 1984-89 viene caracterizada por una recuperacin y momento boyante de la industria discogrfica asentndose, por otra parte, el pop-rock nacional con una serie de bandas en su mejor momento (El ltimo de la Fila, Gabinete Caligari, Loquillo y Los Trogloditas, Mecano, Radio Futura, Hombres G...), algunas de ellas nacidas en la etapa anterior. Se recupera la va latinoamericana (un ejemplo puede ser Alaska y Dinarama o el caso de Hombres G) como punto de escape y difusin del pop-rock espaol e incluso anglosajona en el caso de Duncan Dhu. Rock de Lux, Ruta 66, Popular 1, Boogie, El Gran Musical... son algunas de las revistas musicales que se mueven en este tiempo. Tocata, A Tope, FM 2, Plastic, Rockopop, Fuera de serie y otros son algunos de los espacios musicales televisivos en estos ltimos ochenta. Iberpop -nacido en 1984- se convirti en la gran cita anual del pop espaol a travs de sus ediciones y de la amplia nmina de artistas que participaron en sus escenarios. La dualidad musica-texto llega a tener en el pop y rock espaol una gran calidad que nunca (durante los sesenta y buena parte de los setenta por cuestiones sociopolticas) haba tenido. El pop espaol alcanza una madurez en canciones, presencia en los medios, cotizacin de sus artistas ms importantes y venta de discos. A todo ello, se le denominar segunda edad de oro del pop espaol.

Archivo: 11.10. Documentos

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11.10. DOCUMENTOS

DOCUMENTO 1. Filmografa del periodo

DOCUMENTO 2. Las canciones de los ochenta

DOCUMENTO 3. Cronologa de la dcada

DOCUMENTO 4. Audiciones

Archivo: Documento 4. Audiciones

A12: POP ESPAOL UD 4 Mdulo 11: Los ochenta (1980-1989)

DOCUMENTO 4. Audiciones
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Audicin 8. Alaska y Los Pegamoides: Otra dimensin.

Audicin 9. Alaska y Los Pegamoides: Bailando.

Audicin 10. Alaska y Dinarama: Rey del glam.

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Archivo: MDULO 12: Los aos 90. Las caractersticas contemporneas del pop Universidad de La Rioja ASIGNATURA UNIDAD DIDCTICA MDULO AUTORES Archivo: 12.1. Objetivos
A12: POP ESPAOL UD 4 Mdulo 12: Los aos 90. Las caractersticas contemporneas del pop

Licenciatura en Historia y Ciencias de la Msica 12. LTIMAS TENDENCIAS DEL POP ESPAOL 4. Historia del pop espaol 12. Los aos 90. Las caractersticas contemporneas del pop. Ignacio Fauln Hidalgo

12.1. OBJETIVOS

Descifrar y descubrir a los principales intrpretes y gneros en el pop y rock de los aos noventa.

Juzgar el papel que han tenido los medios de comunicacin en la difusin del pop.

Analizar el cine, los festivales y diferentes eventos que han dado a conocer producciones variopintas.

El objetivo definitivo es tener suficientes bases para juzgar la evolucin del pop en la ltima dcada de los noventa y descifrar la idiosincrasia del colectivo juvenil y su captacin de la msica pop.

Archivo: 12.2. Introduccin

A12: POP ESPAOL UD 4 Mdulo 12: Los aos 90. Las caractersticas contemporneas del pop

12.2. INTRODUCCIN La dcada de los noventa es el ltimo eslabn en la ultima parte de la asignatura, la dedicada a recorrer la historia del pop en nuestro pas. Una dcada en la que no ha existido un sonido hegemnico sino que han confluido diversas corrientes que le han dado brillo y calidad. Podemos hablar del fenmeno de los nuevos cantautores (Rosana, Ella Baila Sola, Ismael Serrano, Pedro Guerra o Javier lvarez), la explosin del flamenco joven que ya vena de la dcada anterior (Ketama, Raimundo Amador...), el mestizaje como fusin de culturas y enriquecimiento del rock (Celtas Cortos, Especialistas...) y muchas otros fenmenos que iremos estudiando. Como hemos hecho hasta ahora, incidiremos en la importancia de los medios de comunicacin alrededor del pop (prensa escrita, radio y televisin), hablaremos de las nuevas tecnologas, de los artistas ms sobresalientes, etc. con lo que en definitiva- el alumno tendr suficientes elementos de juicio para valorar la ltima dcada del siglo. A diferencia de los tres mdulos anteriores, en ste seguiremos los acontecimientos globalmente y de forma cronolgica. Veremos as los acontecimientos histricos, musicales, artistas y gneros ms
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forma cronolgica. Veremos as los acontecimientos histricos, musicales, artistas y gneros ms representativos de cada momento. Archivo: 12.3. 1990
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12.3. 1990 12.3.1. Los acontecimientos histricos Entre otros sucesos, es el ao en el que se desata el escndalo alrededor de Juan Guerra, hermano del entonces vicepresidente del gobierno espaol. El 25 de Enero Antena 3 TV inaugura su programacin regular convirtindose en la primera cadena privada de televisin que rompe 33 aos de monopolio pblico. Gorbachov acepta la creacin de nuevos partidos en la URSS y el Ministro de Defensa espaol, Narcs Serra, reconoce que 723 jvenes murieron haciendo la mili en los ltimos tres aos. En Italia se desarrolla el Mundial de ftbol -ganado por Alemania- mientras la cantante Tina Turner arrasa en la Plaza de Las Ventas de Madrid y Madonna visita tambin la capital de Espaa adems de Vigo y Barcelona. El 2 de agosto Irak invade Kuwait, Carlos Sinz ganar el Mundial de rallys en octubre y el 26 de Septiembre fallece el escritor italiano Alberto Moravia. La pelcula espaola Las cartas de Alou de Montxo Armendariz gana la Concha de Oro del Festival de San Sebastin y The Rolling Stones visitan una vez ms Espaa. 12.3.2. El pop espaol de 1990 Al comenzar una nueva dcada, el pop y rock nacional lo hace en medio de una situacin normalizada de euforia, con buenas ventas y aceptacin popular en un puado de bandas. Venimos de lo que se llama histricamente la segunda edad de oro del pop espaol (1984-1989) y hay un buen nmero de grupos que vienen de editar excelentes discos y tener concurridos directos. Es un ao de escasas sorpresas en el que el rap y el hip-hop bisoo (una chica llamada Sweet, Randy o los primeros Sindicato del Crimen) hicieron de revulsivo necesario. El rock nacional y otras vertientes de la msica popular se presentaron en el New Music Seminar de New York en forma de Camarn, Ketama y El Ultimo de la Fila. Entre los grupos del ao habra que citar a estos ltimos con su Nuevo pequeo catlogo de seres y estares, Radio Futura (Veneno en la piel), Duncan Dhu (Autobiografa), Gabinete Caligari (Privado), Luz (Luz V), Tennessee (revival de los 50), Ol Ol, La Guardia, Joaqun Sabina, Azcar Moreno, Barricada (el grupo de rock duro espaol ms importante en ese momento), La Frontera, Modestia Aparte (grupo especialmente adolescente), The Refrescos, Los Secretos, No me pises que llevo chanclas, Presuntos Implicados, Los Rebeldes, Los Ronaldos, Siniestro Total, Danza Invisible, Cmplices, Heroes del Silencio, Loquillo y Los Trogloditas, La Granja, 21 Japonesas, Fangoria... Entre los grupos que podan suponer un recambio generacional haba que citar en aquel ao a Def con Dos, Sindicato del Crimen, Tahures Zurdos, Surfin Bichos o Domingo y Los Ctricos. 12.3.3. Otros sonidos Podemos destacar la introduccin en Espaa de la salsa a travs de Lalo Rodrguez (Ven, devrame otra vez) y los sonidos dominicanos brillantes de Juan Luis Guerra. Diferentes sellos como Manzana, Bat discos o Karen records editan mucha msica caribea.
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En cuanto a ritmos tnicos, destaquemos el xito de Celtas Cortos con su Gente impresentable, los minoritarios La Boa o la msica flamenca de Ketama. 12.3.4. Bandas sonoras Se editaba por entonces la banda sonora de Las cosas del querer, pelcula de Jaime Chvarri que recoga con gracia tonadillas clsicas de la firma de Quintero, Len y Quiroga en las voces peculiares de sus protagonistas ngela Molina, Manuel Bandera y Mara Barranco. La msica de tame (Pedro Almodovar) vena firmada por el italiano Ennio Morricone y Duncan Dhu participaron en la banda sonora de Dick Tracy. 12.3.5. Medios de comunicacin Entre los espacios televisivos del ao habra que destacar Fuera de serie, programa dedicado a conciertos grabados previamente por la televisin pblica. Llegan las privadas pero todava no se ven en buena parte del pas. Lo que s que se ve es Rockopop, Video-Mix y Klip, estos dos ltimos dedicados al video musical en Televisin Espaola. Dos programas de calidad sern Plastic y Msica N.A., dirigido por Ramn Trecet este ltimo que giraba alrededor de sonidos relajantes, sinuosos y digitales. Se mantiene Metrpolis como el espacio ms vanguardista de cuantos pugnan por atraer la atencin de los aficionados insomnes. En cuanto a las revistas especializadas podemos encontrar Rock de Lux, Boogie, Ruta 66, ZZ Pop, Solo Blues... dentro de una lnea general de informacin alrededor del pop y el rock. Entre las revistas de contenido heavy destacan Heavy Rock, Metali-K.O. y Metal Hammer. Entre las revistas ms adolescentes destacaban Super Pop, Popcorn, Smash hits o El Gran Musical. Los diarios nacionales apuestan por el pop y en la radio vivimos como siempre la dualidad entre lo comercial (representado por la radiofrmula habitual) y lo pblico. 12.3.6. El directo Entre los conciertos nacionales del ao destaquemos los de El Ultimo de la Fila o Radio Futura. Entre los extranjeros pasaron por Espaa U2, Pretenders, The Rolling Stones, Tina Turner o Madonna.

Archivo: 12.4. 1991

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12.4. 1991 12.4.1. Los acontecimientos histricos 1991 es el ao en que se desata -mes de enero- la guerra del Golfo que acaba con la victoria sobre las tropas iraques. En el mes de febrero el primer ministro britnico John Major sale ileso de un atentado con fuego de mortero del IRA. Marzo es el mes en que fallece el cantante francs Serge Gainsbourg. Tambin fallecer Agustn Rodrguez Sahagn en el mes de octubre mientras 'El Dioni' declara el 23 de mayo ante la Audiencia de Madrid desconocer el paradero de los 140 millones robados de un furgn blindado que estaba a su cargo. Sera condenado a ms de tres aos por apropiacin indebida. En junio el presidente del gobierno espaol, Felipe Gonzlez, declara por
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apropiacin indebida. En junio el presidente del gobierno espaol, Felipe Gonzlez, declara por escrito en el juicio contra el polica Jos Amedo que nunca habl de los GAL con los franceses. El 19 de julio el gobierno aprueba la reduccin del servicio militar a nueve meses. Un golpe militar del aparato comunista de la URSS derriba a su presidente, Mijail Gorbachov, el 19 de agosto. El 25 de septiembre la guerrilla y el gobierno de El Salvador rubricaban el final de once aos de guerra. El 1 de noviembre el Parlamento ruso concede a Yeltsin plenos poderes para iniciar la reforma econmica, una vez disuelta la Unin Sovitica. Por ltimo, el 28 de diciembre ETA coloca un explosivo en el centro de Sevilla para entorpecer la marcha de la EXPO. Fue el ao en que fallecieron Tino Casal o Freddie Mercury, mientras en el MIDEM de Cannes (Mercado Internacional del Disco y de la Edicin Musical) se presentaba el cassette compacto y el minidisc. 12.4.2. El pop espaol de 1991 El pop y el rock nacional evolucionaba cada da en un mayor nmero de direcciones que iban desde la puramente comercial a la vanguardia ms atrevida. Pareca quedar ms evidente cada da la bipolarizacin de la escena musical, ya que en una nueva vuelta de tuerca se retornaba a dos rbitas paralelas que slo ocasionalmente se tocan: por un lado la escena comercial, por otro la creativa y minoritaria. En la primera, Mecano se llevaba el gato al agua con su disco Aidalai, hacindoles girar por Espaa y diversos pases europeos. El disco -que contena incluso un tema rumbero y otro salsero- entr en las listas francesas al igual que sus dos anteriores lbumes. Otro caso comercial muy diferente fue el del grupo para adolescentes Modestia Aparte. Al margen habra que considerar bandas exitosas como La Frontera, Seguridad Social y Barricada. De cualquier forma, un restringido nmero de grupos espaoles lograba copar las listas de ventas, con pocas renovaciones y la asidua dependencia a las radiofrmulas. Slo algunas bandas procedentes de terrenos ms beligerantes que limaron asperezas para penetrar en las listas aportaron algo de frescura, como hicieron Tahres Zurdos o La Granja: peliaguda empresa en la que pocos triunfan y bastantes fracasan. Otros grupos de referencia este ao fueron los vallisoletanos Celtas Cortos o Tam Tam Go!. De la segunda escena -llammosla 'independiente' de criterios comerciales- sali en ese ao un nmero mayor de formaciones si lo comparamos con temporadas anteriores. Recordemos a Surfin Bichos, Def con Dos o Negu Gorriak. Muchas compaas pequeas iban tomando conciencia de su propio mercado. Con ideas claras y cierto respaldo algunas escuderas independientes no slo sobrevivan, sino que progresaban de manera evidente. Era el caso de Romilar-D, Munster, Cambay, Triquinoise... Es la especializacin, lo singular, la particularidad de la independencia. Entre los nombres del ao habra que citar el debut en solitario de Antonio Vega, Duncan Dhu, el gran xito de Hroes del Silencio, la continuidad de La Unin, Loquillo, el boom de la rumba en versin de Los Manolos, los catalanes Sopa de Cabra, el debut de Alejandro Sanz, Azcar Moreno, Cmplices, 091, Dinamita pa los Pollos, La Guardia, el debut de Los Rodrguez... Mencionar tambin dentro de ese otro pop espaol que no entraba en las radiofrmulas ni en las listas de ventas, signos de efervescencia creativa mostrados por grupos nuevos como Los Especialistas, Lagartija Nick, Cancer Moon, Patrullero Mancuso o Penlope Trip. 12.4.3. Otros sonidos En aquel 1991, el germen de los jvenes flamencos segua dando sus frutos. Ah estaba Ray Heredia -miembro original de Ketama que fallecera al ao siguiente- junto al grupo mencionado, La
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Heredia -miembro original de Ketama que fallecera al ao siguiente- junto al grupo mencionado, La Barbera del Sur, guitarristas como Vicente Amigo o cantaores como El Potito. Mientras triunfaba la rumba de Los Manolos, tambin lo haca el merengue de Juan Luis Guerra y 4:40 o Banda Blanca -de origen hondureo- con su tema bailable veraniego Sopa de caracol. Se editaron en aquel tiempo -dentro de las compaas especializadas en ritmos caribeos- lbumes de los Hermanos Rosario, Wilfrido Vargas, Las Chicas del Can y otros artistas dominicanos que intentaron, no lo consiguieron, reeditar el xito que su compatriota Juan Luis Guerra disfrutaba en Espaa. Las nuevas msicas o new age tenan sus referentes espaoles en artistas como Luis Delgado, gracias a su excelente banda sonora para la serie televisiva Alquibla, espacio sobre el mundo rabe dirigido por Juan Goytisolo. 12.4.4. Bandas sonoras En Espaa habra que citar las canciones y temas instrumentales de Carlos Segarra, miembro de Los Rebeldes, para la pelcula Las edades de Lul, dirigida por Bigas Luna. Tambin se edit un disco publicado por el autor de tres bandas sonoras para Pedro Almodovar recogiendo las mismas. El compositor era Bernardo Bonezzi -antiguo componente de Zombies- y las pelculas Qu he hecho yo para merecer esto?, Mujeres al borde de un ataque de nervios y Matador. Mencin merece las canciones de Luz contenidas en la pelcula de Almodovar para ese ao, Tacones Lejanos. Su versin del bolero de Agustn Lara Piensa en m -con cierto acento de fado portugus- fue una gran grabacin. 12.4.5. Medios de comunicacin En aquel 1991 se celebr con toda pompa y boato el 25 aniversario de los 40 Principales incluyendo un gran concierto que transmiti Canal + en abierto a toda Espaa. Como siempre, en la pequea pantalla, aparecen y desaparecen los espacios. Ya estn implantados los canales privados y autonmicos en todo el pas. El programa ms recordado es Rockopop en Televisin Espaola. En ese mismo canal sobresalen Rpido y Plastic. Para la gente que gusta de las pistas de baile se idearon espacios como La quinta marcha o Ponte las pilas. Por ltimo, en la prensa escrita especializada, Superpop -revista por y para las fans adolescentes- segua siendo la ms consumida. Naca Zona de baile y se mantenan Popular 1, Rock de Lux o El Gran Musical. Para los grupos nuevos, radiofnicamente y a escala estatal, la plataforma casi nica segua siendo Radio 3 de Radio Nacional de Espaa. 12.4.6. La msica en directo Entre los artistas forneos que nos visitaron estuvieron Iggy Pop, Gloria Estefan, Pet Shop Boys, Juan Luis Guerra, Lito Vitale, Elvis Costello, De La Soul y Toquinho.

Archivo: 12.5. 1992

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12.5. 1992 12.5.1. Los acontecimientos histricos La moda de una droga como el xtasis se cobraba en enero sus siete primeras vctimas entre los adolescentes britnicos. Yugoslavia desapareca como Estado al reconocer la Comunidad Europea a dos nuevos pases: Croacia y Eslovenia. Ese mismo ao se desataba una cruenta guerra en Los Balcanes. Nelson Mandela reciba el Premio de la Paz de la Unesco. El boxeador Mike Tyson es condenado a seis aos de crcel por violar a una joven de dieciocho aos. En abril se inaugura la EXPO de Sevilla, uno de los grandes acontecimientos del ao junto a los Juegos Olmpicos de Barcelona. Estos ltimos se iniciarn el 24 de julio. Son los primeros tras el fin de la guerra fra y contarn con unos tres mil quinientos millones de espectadores. Fallece el actor Anthony Perkins e Indurin gana ese ao el Giro de Italia y el Tour de Francia (este ltimo por segunda vez consecutiva). Fallece Camarn de la Isla y segn un informe elaborado por el Instituto de la Mujer en cuatro aos se haban realizado ms de ciento diez mil abortos legales en Espaa. La india mayaquich Rigoberta Mench reciba el Premio Nobel de la Paz y Manuel Vzquez Montalbn era galardonado con el Premio Europeo de Literatura. Por ltimo, en diciembre y dentro de la reestructuracin del este europeo tras la desaparicin del comunismo, Checoslovaquia se divide en dos pases: la Repblica Checa y Eslovaquia. 12.5.2. El pop espaol de 1992 Mientras el ministro Carlos Solchaga hablaba de crisis econmica en el pas -una vez finalizados los Juegos Olmpicos y a punto de cerrarse la Expo sevillana- el pop espaol no es indemne a las vacas flacas. La realidad del mercado nacional confirmaba en 1992 que el rock espaol se haba dejado de riesgos y haba preferido volver a viejos cauces, olvidando la aventura a favor del conformismo. Entre otros artistas exitosos el ao contemplaba a Cmplices, Mecano, Amistades Peligrosas, Modestia Aparte, Emilio Aragn, Alejandro Sanz o Sergio Dalma. Otros artistas del ao fueron Celtas Cortos, Joaqun Sabina (recordemos su disco Fsica y qumica), Presuntos Implicados (Ser de agua), Luz (seguan los ecos de A contraluz), se disolva Radio Futura, Hroes del Silencio, La Unin, Cabaret Pop, Danza Invisible, el gran xito de Rosario, los catalanes Sau, 21 Japonesas... Los grupos nuevos aparecidos durante ese ao no parecan los ms adecuados para dar el relevo a los establecidos, bien por falta de calidad o por falta de oportunidades. Entre ellos estuvieron gentes hoy olvidadas como El Regalo de Silvia, Abuelo Jones, Respect, Los Imposibles, Los Elementos... En el Pas Vasco podamos destacar Barricada, Duncan Dhu, Tahures Zurdos, Platero y T, Hertzainak, Su Ta Gar, Parabellum... El rock duro nacional -al margen de Barricada- estaba representado por Porretas y Los Suaves al lado de Corazones Negros, Hamlet, Santa Fe o Hangar 18. 12.5.3. Otros sonidos 1992 es el ao en que fallece Camarn mientras en el nuevo flamenco aparecen discos de Ketama, Jos Soto, Aurora, Enrique Morente y otros artistas. El grupo portugus Rao Kyao colabora tambin con Ketama y aparecen diferentes grupos de rock hispanoamericanos en Espaa. Una realidad gozosa, combativa y con hambre de futuro que tiene como protagonistas a argentinos como Fito Pez o el grupo Soda Streo y a mejicanos como Caifanes, Maldita Vecindad y Los Hijos del
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Fito Pez o el grupo Soda Streo y a mejicanos como Caifanes, Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio. En cuanto a la msica latina, el msico de pop espaol Santiago Ausern -en el ao que se disuelve su grupo Radio Futura- dirige una antologa de msica tradicional cubana titulada Semilla del son. Tambin aparecen discos hasta entonces inditos en Espaa de clsicos hispanoamericanos. Es el caso de Mara Teresa Vera o La Lupe. 12.5.4. Bandas sonoras Antonio Banderas viaja a Estados Unidos y su primera pelcula all es Los Reyes del Mambo, en la que colabora vocalmente dentro de la banda sonora. En la misma se puede escuchar tambin a Tito Puente, Los Lobos o Celia Cruz. Bernardo Bonezzi realiza la banda sonora de Todo por la pasta y Alberto Iglesias de Vacas. Carlos Saura estrena para la Expo de Sevilla un mediometraje titulado Sevillanas. Recurre a lo ms granado de nuestro flamenco y es la ltima grabacin de Camarn antes de morir. En Salsa rosa , El Combo Belga se revela -una vez ms- como uno de los combos de salsa ms importantes que haya habido en Espaa. 12.5.5. Medios de comunicacin Estamos ya en una anualidad de autntico combate por las audiencias entre las televisiones. Rockopop -despus de cuatro aos con Beatriz Pecker al frente- dice adis. Los disc-jockeys Pedro del Moral, Marcos Calvo y Ronald Martnez ponen en marcha Ponte las pilas. Destacan tambin en Televisin Espaola Rpido, Metrpolis (programa de vanguardia que se emite desde 1985), Area Reservada, Estereo y Trasnoches de la 2. En Canal + llega la oferta audiovisual ms fuerte de la mano de Los 40 Principales. Semanalmente tambin se emita El Gran Musical. En Tele 5 destacaba Vip Noche de la mano de Emilio Aragn y que lleg a ofrecer algunas actuaciones de altura. Tambin este canal ofreci La Quinta Marcha y Madrugada Pop. En la radio, quedaba muy lejos el espritu de la FM de los setenta y ochenta, el panorama underground de las emisoras libres o piratas haba quedado francamente lastrado. La Cadena 40 contaba con 3.200.000 oyentes diarios y su creador, Rafael Revert, era fichado entonces por la Cadena COPE. En la prensa escrita destacan Superpop (sigue vendiendo medio milln de ejemplares quincenales), El Gran Musical o Smash Hits entre el sector adolescente. Un captulo aparte merece la ingente oferta de publicaciones dedicadas al rock duro. Entre ellas estn Heavy Rock, Metal Hammer, Metali K.O. y otras. Por entonces, algunos diarios tienen su propia seccin juvenil y musical. El suplemento Devrame de El Diario Vasco lleva funcionando ininterrumpidamente desde 1984 y diarios nacionales como El Pas cuentan con Babelia para mostrar buena parte de las tendencias actuales. 12.5.6. El directo Entre las visitas nacionales del ao estuvieron Paul Simon, Billy Idol, diferentes artistas que participaron en el Festival Womad celebrado en Cceres (Salif Keita, The Pogues...), James, Ryuichi
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participaron en el Festival Womad celebrado en Cceres (Salif Keita, The Pogues...), James, Ryuichi Sakamoto, Michael Jackson o Peter Gabriel.

Archivo: 12.6. 1993

A12: POP ESPAOL UD 4 Mdulo 12: Los aos 90. Las caractersticas contemporneas del pop

12.6. 1993 12.6.1. Los acontecimientos histricos del ao En enero falleca en Pars, vctima del sida, el bailarn de origen ruso Rudolf Nureyev. La edicin nmero 27 del certamen francs del MIDEM se cerraba el 28 de ese mes con la actuacin del grupo espaol Tam Tam Go!. En febrero la polica prosegua sin descanso la bsqueda de Antonio Angls, presunto autor del crimen y violacin de tres nias en Alcacer (Valencia). En marzo tras tres aos de ausencia, Luis Eduardo Aute acta en el Teatro Alcal Palace de Madrid. El 20 de abril, a los cien aos del nacimiento de Joan Mir, la Fundacin barcelonesa creada por el artista, abre una exposicin antolgica con las ciento ochenta mejores obras del autor. El 28 de mayo una angina de pecho retira a Julio Anguita de la campaa electoral y el 13 de junio Miguel Indurin ganaba el Giro de Italia por segundo ao consecutivo y ms tarde lograra el Tour de Francia por tercer ao tambin consecutivo. El 9 de julio Felipe Gonzlez es elegido presidente del gobierno por cuarta vez consecutiva y en agosto el marchador Valentn Massana se convierte en el primer espaol que gana una medalla de oro en unos campeonatos del mundo de atletismo. El 21 de septiembre, Boris Yeltsin da un golpe de estado y disuelve el parlamento ruso. Como suele ocurrir en estos casos, se justifica con la "defensa de la democracia". En octubre, Nicols Redondo deja la secretara general del sindicato UGT y el 17 de noviembre la seleccin espaola de ftbol se clasifica para el mundial de Estados Unidos tras ganar a Dinamarca. El 4 de diciembre y a los 53 aos, falleca Frank Zappa vctima de un cncer de prstata. 12.6.2. El pop espaol de 1993 Durante unos aos, el rock espaol haba vivido de 'milongas', todo vala si produca beneficios rpidos. Ahora, quienes se dejaron tentar por la fiebre del oro slo eran capaces de lamentarse, en vez de buscar soluciones. Despus de los aos de xito de la segunda edad de oro del pop espaol, 1993 se abra a una nueva poca. El resultado de los aos de vacas infladas, cuando el rock -en realidad, todo el pas- opt por tomar atajos hasta llegar al 'tesoro del pirata: beneficios inmensos a corto plazo, se estaba acabando. Fueron aos en que se trataba de vender lo mximo y todo era vlido: pactos contra natura, bsqueda del mnimo comn denominador, concesin tras concesin, etc. As, en 1993, el rock y el pop se promocionaba en los programas ms triviales y esperaba salir oliendo a rosas. Ansiosas de difundir los productos a su cargo, las mentes discogrficas creen que no hay promocin mala y meten a sus hijos favoritos en los espacios ms convencionales. Como siempre, cuando una generacin de artistas triunfantes lleva ya varias temporadas en candelero, surgen nuevos sellos independientes y nuevas bandas que intentan aportar savia nueva. En esa temporada esos nombres respondan por Los Hermanos Dalton, Santa Fe, Los Piratas, Marc Parrot, Los Planetas, Parkinson DC, El Inquilino Comunista... Algunos de ellos se encuadran dentro de una corriente denominada Noise Pop o una vertiente ruidosa y rupturista -histricamente le deban bastante a bandas anglosajonas como Sonic Youth, The Jesus And Mary Chain y ms atrs a Velvet
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bastante a bandas anglosajonas como Sonic Youth, The Jesus And Mary Chain y ms atrs a Velvet Underground- mientras el sello Munster sigue su actividad y se vislumbra una nueva oleada de independencia como ya ocurriera en los ochenta con DRO, Twins y otros sellos discogrficos. 12.6.3. Otros sonidos El pop aflamencado o flamenco joven -fusin de elementos anglosajones como el jazz o el pop unidos a nuestro gnero racial- segua deparando nombres como Jos El Francs o Willy Jimnez y Chanela. Ketama graban un nuevo disco y Paco de Luca emprenda una gira con su sexteto tras salir de la depresin una vez fallecido su amigo Camarn. Incluso, el primer gran cantautor de los noventa -Albert Pl- se destacaba con un disco donde jugaba con la rumba catalana al lado de sus brillantes textos. Los artistas hispanoamericanos de rock llegaban a Espaa con sus propuestas innovadoras. Este ao actuaron en la vieja Europa Caf Tacuba (Mxico), Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio, Fito Pez, Los Fabulosos Cadillacs (argentinos)... Fue el ao del xito de Gloria Estefan con su disco Mi tierra, la mejor produccin de msica cubana desde que Fidel Castro entr en La Habana en 1959. Y eso que estaba grabado en Miami. Otros artistas latinos de impacto en Espaa fueron Chavela Vargas, Paquita la del Barrio, Juan Luis Guerra o Joe Arroyo. La msica de 'nueva era' se alejaba progresivamente de sus races cultas o electrnicas para aproximarse al folk, la msica tnica o incluso el lado ms arriesgado del pop. En Espaa, los nombres a destacar seran Alberto Iglesias, Luis Paniagua o Luis Delgado. En el jazz, habra que destacar el proyecto denominado Jazzpaa, gran produccin internacional donde se recoga lo ms granado del gnero de fusin en nuestro pas unido al flamenco y otros msicos forneos. 12.6.4. Bandas sonoras La msica en el cine nos depar la presencia de Ketama o Tomatito en Demasiado Corazn. Manuel Gimnez -Rico dirigi Tres Palabras o una pelcula en la que se poda escuchar cantar boleros a la actriz Maribel Verd. Por ltimo, citemos la banda sonora de la 'oscarizada' cinta de Fernando Trueba Belle Epoque compuesta por el francs Antoine Duhamel. 12.6.5. Medios de comunicacin En la prensa especializada se presentaba como siempre la rutina del cierre de algunas de las revistas. Algo que todas las anualidades ocurra. Se segua manteniendo como lder indiscutible de venta Superpop. Sobrevivan una temporada ms Popular 1, Rock de Lux o Ruta 66 y se consolidaban las ms especializadas en el rock duro, sobre todo entonces con el auge de conceptos como el noise o el grunge representado por Nirvana y otros grupos norteamericanos de Seattle. La radio segua con su trayectoria habitual pero la Cadena 40 Principales (3.250.000 personas de audiencia media diaria) estaba acompaada por Cadena Dial (del mismo grupo empresarial, totalmente en castellano y con 1.270.000 oyentes), M-80 (tambin del grupo Prisa, con una vertiente auditiva ms adulta que Los 40 Principales y 629.000 oyentes), Cadena 100 (de la COPE y con 504.000 oyentes) y la radiofrmula de Onda Cero con 410.000 oyentes. En el terreno de la radio ms especializada se mantena Radio 3 conservando an ciertas dosis de romanticismo. El apartado televisivo se abra con nuevos nombres en Televisin Espaola como Los Primeros de la Primera, espacio que giraba en torno a la lista de ventas de AFYVE (Asociacin Fonogrfica y
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de la Primera, espacio que giraba en torno a la lista de ventas de AFYVE (Asociacin Fonogrfica y Videogrfica Espaola). Tambin destacaba en la 2 Planeta Rock, conducido por Toms Fernando Flores y que recorra las biografas musicales de los ms destacados artistas de los ltimos tiempos con imgenes de conciertos y vdeos musicales. En Antena 3 destacaba Lea al Mono o un programa de vdeo-clips y la cadena televisiva que segua apostando ms por la msica de forma diaria era Canal + con su emisin de Los 40 Principales sin codificar. 12.6.6. El directo Entre los artistas que nos visitaron aquel ao podemos citar a Bruce Springsteen, el veterano Johnny Winter, Motorhead, Living Colour, Metallica, Lenny Kravitz, Los Lobos, Juan Luis Guerra, Prince y Mike Oldfield.

Archivo: 12.7. 1994

A12: POP ESPAOL UD 4 Mdulo 12: Los aos 90. Las caractersticas contemporneas del pop

12.7. 1994 12.7.1. Los acontecimientos histricos El 1 de enero los guerrilleros zapatistas se alzaban en armas contra el gobierno de Mxico en el estado sureo de Chiapas. La pelcula Belle Epoque ganaba el Oscar a la mejor pelcula extranjera y Steven Spielberg arrasaba esa noche con dos pelculas: La Lista de Schindler y Parque Jursico. El cantante cataln Raimon reciba el 15 de febrero en Pars el premio de la nueva academia del disco por la integral de su obra. El 29 de abril Luis Roldn se da a la fuga y el ministro del Interior presentaba su dimisin. Ese mismo da Arancha Snchez Vicario revalidaba el ttulo de campeona del torneo de tenis de Hamburgo tras derrotar en la final a la alemana Steffi Graf. El 15 de mayo, el ciclista suizo Tony Rominger ganaba la Vuelta Ciclista a Espaa por tercer ao consecutivo y era la ltima que se celebraba en primavera hasta el presente. El Miln ganaba el 18 de mayo su quinta copa de Europa de ftbol al ganar al Barcelona en Atenas por 4-0. El 12 de junio el Partido Popular consegua la victoria en las Elecciones al Parlamento Europeo y un concejal de este partido el 30 de julio -en la localidad almeriense de Pechina- arrancaba de un mordisco parte de la oreja a otro del PSOE. Segua la guerra en Bosnia y falleca el 19 de septiembre el actor Alberto Closas. El engredo escritor Camilo Jos Cela ganaba el 15 de octubre el Premio Planeta mientras tres das despus era detenido el financiero cataln Javier de la Rosa. Espaa ya era un pas de festivales musicales de pop. Al margen de Actual (nombre del certamen Iberpop desde 1991), nacieron el Esprrago Rock y Festimad. Tambin, desde comienzos de la dcada, existan manifestaciones de msica tnica como las diferentes versiones del Womad y el Festival Pirineos Sur en Huesca. 12.7.2. El pop espaol de 1994 Por un lado, asistamos a la consolidacin de un movimiento fuerte y atractivo: la independencia de bandas guitarreras que retrotraan o recordaban al boom habido en los ochenta. La diferencia ahora es que muchas de ellas cantaban en ingls como mimetismo ante sus dolos y postura ante el mercado. Las diferencias e incongruencias de ese fenmeno no deben primar sobre el hecho esencial (el establecimiento de una alternativa, al margen de los emporios discogrficos y la industria en general). Surgen as bandas emblemticas de esta corriente como Los Planetas, Australian
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en general). Surgen as bandas emblemticas de esta corriente como Los Planetas, Australian Blonde, Mil Dolores Pequeos y otras tantas. Penlope Trip, El Inquilino Comunista, Family, Patrullero Mancuso o Surfin Bichos son otros nombres a tener en cuenta. Como siempre ha ocurrido, entre la juventud insatisfecha con lo establecido surge una respuesta a los grupos con un sonido ya consolidado. Las nuevas generaciones aspiran a ocupar el lugar de los mayores. El segundo fenmeno es el florecimiento del llamado nuevo flamenco, convertido ahora en jardn de propuestas de todo tipo. Se edita Songhai 2 por el grupo Ketama y otros invitados, el debut de Navajita Plate, Voz de referencia de Diego Carrasco, grabaciones del guitarrista Rafael Riqueni o del pianista Chano Domnguez, el debut de Tomasito y de Los Activos, un directo antiguo de Pata Negra, otro reciente de Paco de Luca... Da a da aumentan los espritus rompedores con la pureza de la tradicin y el flamenco causa furor entre los ms jvenes que, sin prejuicios, escuchan igual a Paco de Luca que a Nirvana. Aparece una generacin de relevo en el mundo de la cancin de autor. En este ao se habla ya de Pedro Manuel Guerra y otros artistas emergentes a sumar a voces como la de Albert Pl. Tambin surge una nueva generacin en la msica de baile y la implantacin del mestizaje como prctica habitual. Estas sern las corrientes ms interesantes de este ao y de las ms importantes en la dcada. Entre los nombres habra que citar a veteranos y noveles como Los Enemigos, Rosario, Rosendo, Duncan Dhu, Presuntos Implicados, Antonio Vega, Joaqun Sabina (Esta boca es ma), Loquillo (disco 'musicando' a poetas titulado La vida por delante), Manolo Tena, Celtas Cortos, Amistades Peligrosas, 21 Japonesas, el boom como autor e intrprete de Antonio Flores (Cosas mas), Azcar Moreno, La Buena Vida, Barricada, Cmplices, Corcobado y su rock alternativo, Esclarecidos, La Frontera, Los Especialistas, Fangoria, Heroes del Silencio y su eco internacional, Javier Vargas, Le Mans, Los Ronaldos, Los Rodrguez, Siniestro Total, La Unin... En el rock duro nacional destacamos a Extremoduro como gran revelacin, Tribu X, Hamlet, Su Ta Gar o Santa Fe. La escena de baile -al margen de Fangoria- contar con artistas como Mission Hispana, Soul Mondo, Alex Martn y muchos otros. 12.7.3. Otros sonidos La msica latinoamericana en clave de rock segua llegando a Espaa. Ah estaban los ejemplos de Caifanes, La Lupita, Tijuana No, Caf Tacuba, Los Fabulosos Cadillacs, Man o Fito Pez. Prcticamente todos venan de Mxico o Argentina. En el jazz espaol destacan nuevos nombres como los de Chano Domnguez que hace un homenaje a Paco de Luca en compaa de Jorge Pardo y el contrabajista Javier Colina. En el captulo de nuevas msicas destacan Luis Delgado, Eduardo Laguillo, Ftima Miranda, Toms San Miguel, Radio Tarifa, Xavier Paxario... Sonidos que no responden a etiquetas ni esquemas preestablecidos, cuya nica bandera es la creatividad y la libertad estilstica, que apuestan por explorar mundos desconocidos. 12.7.4. Bandas sonoras

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En Espaa destacaramos la correspondiente a La Lola se va a los puertos con una gran Roco Jurado, arropada por el productor Ricardo Pachn, un habitual en el mundo del flamenco y en la obra del desaparecido Camarn. Almodovar prefiri para su pelculaKika nombres propios y msica de siempre -en lugar de un compositor determinado- como Xavier Cugat, Prez Prado o Chavela Vargas. 12.7.5. Medios de comunicacin Pocas novedades en 1994 en las ondas televisivas donde cada vez haba menos espacio para la msica. En medio del fervor ocasionado por el chistoso oficial Chiquito de la Calzada, llegan los espacios habituales diarios en Canal + y el programa Clip, clap, vdeo en la 2 de Televisin Espaola. Se mantiene -lo hace durante muchos aos- el prestigioso espacio Sputnik en la autonmica catalana. El espacio mencionado de la 2 suministraba esa temporada la lista de ventas de AFYVE. Como se puede ver, siempre ha habido un espacio dedicado a las listas de xitos en la historia de Televisin Espaola. Por lo dems, muchos artistas tenan que esperar a programas de variedades como La Batalla de las Estrellas para promocionarse. En las radios segua todo sin novedad, con la Cadena 40 lder de audiencia y sus ms de tres millones de seguidores diarios. Surge en el otoo de 1993, el suplemento El Pas de las Tentaciones dentro del diario El Pas. Suplemento con vocacin eminentemente juvenil que trata temas de actualidad (cine, cmic, juegos, viajes, libros y sobre todo msica) y que despus ser adoptado por muchos peridicos nacionales. Un pionero ya reseado en esto de los suplementos juveniles de la prensa diaria fue Devrame en El Diario Vasco. En cuanto a las revistas especializadas, hay que anotar lo de siempre. Aparecen nuevas como Factory o Spiral y se mantienen las habituales como Rock de Lux, Ruta 66, Popular 1 o el sector de publicaciones heavys. Todas ellas envidiando las ventas de esa gacetilla para fans que es Superpop. 12.7.6. El directo Entre las visitas de esa temporada estuvieron Texas, Manowar, Iggy Pop, Nick Cave, Gary Moore, Aerosmith, Red Hot Chili Peppers y Bad Religion.

Archivo: 12.8. 1995

A12: POP ESPAOL UD 1 Mdulo 4: Los aos 90. Las caractersticas contemporneas del pop

12.8. 1995 12.8.1. Los acontecimientos histricos En enero el maestro Joaqun Rodrigo inauguraba unos estudios que llevan su nombre en la emisora de Sinfo Radio Antena 3. En ese mismo mes, ETA asesinaba a Gregorio Ordez. El 27 de febrero, Luis Roldn era capturado en Bangkok y el 24 de abril el escritor hispano-peruano Mario Vargas Llosa reciba el Premio Cervantes en el paraninfo de la Universidad de Alcal de Henares. En mayo fallecan Lola y Antonio Flores mientras el verano asiste a una nueva actuacin de The Rolling Stones en Espaa. Miguel Indurin consigue su quinto Tour de Francia y gana el Mundial modalidad contra el reloj- en Colombia. Se siguen celebrando nuevos festivales pop en Espaa como los llamados Sonar (alrededor de las tendencias electrnicas y de baile) o BAM (Barcelona Accin
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los llamados Sonar (alrededor de las tendencias electrnicas y de baile) o BAM (Barcelona Accin Musical). Ambos se desarrollan en la ciudad condal. Los msicos espaoles le dedican un disco a Joan Manuel Serrat con el ttulo de Serrat... eres nico!. En octubre se suspende la gira En Blanco y Negro de Vctor Manuel y Pablo Milans por problemas de salud del cantante cubano, que emprendi de inmediato viaje de retorno a La Habana. Carlos Cano vivir un problema de salud muy grave en mayo para reaparecer en noviembre en el Teatro Monumental de Madrid. En diciembre Michael Jackson era hospitalizado en Nueva York tras perder el conocimiento por una bajada de presin arterial, Ana Beln reciba la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematogrficas de Espaa y falleca el actor y cantante Dean Martin. 12.8.2. El pop espaol de 1995 La msica hispana mostraba un inters creciente hacia los ritmos latinos y flamencos, aunque tambin se distingua una vertiente contraria, irregular, formada por sonidos y conductas originales que tenan un marcado acento local. Entre los nombres del ao habra que citar a Ketama con su disco en directo que resuma su trayectoria hasta entonces, Juan Perro (debut de Santiago Ausern en solitario), Kiko Veneno, Rosario, Antonio Flores, Raimundo Amador, El Ultimo de la Fila (repetan una vez ms la frmula de su xito con el lbum La rebelin de los hombres rana), las individualidades especiales como Luz o Nacho Cano, el lado alternativo de Marc Parrot, Los Rodrguez (uno de los mayores agitadores del rock nacional), Los Secretos, el debut en solitario de Nacho Garca Vega, Alejandro Sanz con su tercer disco, Hroes del Silencio, Presuntos Implicados, Mikel Erentxun y Diego Vasallo. El ambiente alternativo del pop espaol dejaba paso momentneo a nuevos grupos que se abran camino rpidamente. Entre las bandas a destacar estaran Los Planetas, Australian Blonde, El Inquilino Comunista, Los Hermanos Dalton, Mercromina (continuacin de Surfin Bichos), El Regalo de Silvia, Maddening Flames, El Nio Gusano... Mientras algn ao atrs, las independientes exitosas de los ochenta (DRO o GASA) han sido incluidas en la multinacional Warner, los noventa asisten a nuevos sellos interesantes. A la cabeza, estara Subterfuge y algo ms all el veterano Munster, Elefant, Grabaciones en el Mar y otros. Tambin es una poca de nuevos navegantes solitarios, navegantes que un da pertenecieron a grupos importantes. Es el caso de Jess Cifuentes (Celtas Cortos), David Summers (nunca con el mismo xito que Hombres G pero cierto eco en Hispanoamrica), Ana Torroja y Nacho Cano (Mecano), Antn Reixa (Os Resentidos), Nacho Campillo (Tam Tam Go!, grupo que volver en 1999), Raimundo Amador (Pata Negra). Entre las voces originales del pas segua destacando Albert Pl mientras una nueva generacin de cantautores apareca en el horizonte. Es el ao del debut discogrfico de Pedro Guerra o Javier lvarez, punta de lanza de una necesaria renovacin en este mundo o apartado musical que tena a Joaqun Sabina como el ms aventajado o brillante de la generacin anterior. Entre los intrpretes para fans nacionales estaran el mencionado Alejandro Sanz, el xito en espaol de la italiana Laura Pausini, Sergio Dalma y el debut de Enrique Iglesias. En el apartado del rock fiero convendra destacar a Def con Dos, Extremoduro, Los Suaves, S. A y otras luminarias que llenan locales sin ser radiados por las grandes cadenas.

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En Espaa, la msica de baile segua teniendo como referencia a Fangoria y la isla de Ibiza segua siendo el cuartel general discotequero europeo. Csar de Melero -conocido disc-jockey- era uno de los profesionales ms influyentes all y consegua llegar fuera de nuestras fronteras para imponer su nombre en las agendas internacionales. Los trminos makina y bakalao se harn habituales desde comienzos de dcada en las discotecas nacionales a travs de personajes como Chimo Bayo, valenciano que populariz su As me gusta a m. 12.8.3. Otras msicas Los nuevos flamencos encontraban en la fusin el mejor modo de expresar su arte e indagar caminos alternativos. Duende y feeling se unan en insospechadas relaciones que daban como resultado esplndidos trabajos. As, Enrique Morente pergeaba lo que sera su disco Omega, grababa La Barbera del Sur, Mrtires del Comps era un grupo revulsivo, continuaban su trabajo Navajita Plate, Pepe Luis Carmona y otros muchos. Destacar tambin a Duquende, Potito, el guitarrista Vicente Amigo, amn de otros artistas que hicieron asistir perplejos -los ms inmovilistas- a la invasin de sangre joven, dentro y fuera del escenario. Del mundo latino nos llegaba la voz de Gloria Estefan, la revelacin de Albita Rodrguez y las visitas cubanas de La Vieja Trova Santiaguera. Cuba se converta en un pas que exportaba su msica con asiduidad a Espaa. Dentro de las llamadas nuevas msicas y los ritmos tnicos recordemos a las guineanas espaolas Hijas del Sol, el cubano Carlos Varela o el boom de los sonidos religiosos conseguido por los Monjes de Silos, uno de los fenmenos de marketing ms singulares discogrficamente en los noventa espaoles. 12.8.4. Bandas sonoras 1995 tiene un protagonista especial como cine rompedor y juvenil -con ciertas caractersticas pop y tema central interpretado por el grupo Def con Dos- que es El Da de la Bestia de Alex de la Iglesia, y que es el segundo largometraje de su carrera -el primero, titulado Accin Mutante, tena tambin un tema central musical interpretado por la misma banda- que ser un autntico revulsivo en la escena espaola. Destaquemos otras bandas sonoras como la de La flor de mi secreto de Pedro Almodovar (con diferentes canciones clsicas e indudable gusto en su seleccin), Two Much de Fernando Trueba (que contaba con excelente jazz latino), Morirs en Chafarinas de Pedro Olea con msica de Bernardo Bonezzi y Manuel Malou que hizo canciones para el film protagonizado por Victoria Abril, Felpudo maldito. 12.8.5. Medios de comunicacin En el apartado radiofnico se hablaba en 1995 de una audiencia pasiva. Una audiencia cada vez ms adulta que elega radiofrmula o programacin musical especializada. Entre los booms radiofnicos de la temporada estuvieron La jungla de Jos Antonio Abelln en Cadena 100, 'Mariscal' Romero en Onda Cero o Gomaespuma y su show en M-80. Por lo dems, la Cadena 40 Principales segua siendo lder de audiencia. En televisin, corran malos tiempos para los musicales. Cada vez ms escasos y relegados a horarios inslitos, los programas de msica sobrevivan entre el desinters de los 22 programadores y la fidelidad de su escasa audiencia. El pop sobreviva en Televisin Espaola con Zona franca o la tendencia vanguardista habitual del veterano Metrpolis . Segua Sputnik en la autonmica catalana y
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tendencia vanguardista habitual del veterano Metrpolis . Segua Sputnik en la autonmica catalana y Los 40 Principales en Canal + as como El Gran Musical en esta misma cadena televisiva. Televisin Espaola tena tambin esa temporada el programa de variedades Esto es espectculo y se programaron diferentes especiales los fines de semana alrededor de artistas de gran popularidad juvenil como Alejandro Sanz o Laura Pausini. En la prensa especializada se asista a publicaciones nuevas como Rock Indiana al lado de las clsicas citadas ao tras ao. Un fanzine activo era el editado por el sello discogrfico Subterfuge. Gracias al xito de algunos de los grupos apoyados por l y editados en su propio sello -Australian Blonde, Doctor Explosin o Mercromina- el panorama de la msica independiente ha conseguido afianzarse y ampliar su oferta, incluso en pases tan lejanos como Japn. 12.8.6. El directo Entre otros artistas visitan Espaa en 1995 The Rolling Stones, Suzanne Vega, Joe Cocker, The Cure y Philip Glass.

Archivo: 12.9. 1996

A12: POP ESPAOL UD 4 Mdulo 12: Los aos 90. Las caractersticas contemporneas del pop

12.9. 1996 12.9.1. Los acontecimientos histricos El 9 de enero, Alicia de Larrocha interpretaba en Pars a Manuel de Falla en la apertura del ao dedicado al maestro gaditano. Pocos das despus, Alfredo Kraus cumpla cuarenta aos de carrera celebrando ocho das despus una gala en el teatro de la Zarzuela. Jos Mara Aznar supla en el gobierno de la nacin a Felipe Gonzlez y los ex beatles Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr rechazaban la mayor oferta econmica -6.000 millones de pesetas por 22 conciertos en Amrica, Europa y Japn- que haban tenido hasta el momento para volver a actuar juntos. El 6 de marzo, Joaqun Sabina era condenado a diez das de arresto menor y el pago de costas procesales por agredir en octubre de 1993 a una admiradora que le pidi un autgrafo. Volva a actuar en Madrid, despus de cinco aos, Paco Ibez y Espaa volva a quedar lejos de la final en la Eurocopa de ftbol celebrada en Inglaterra. El papel nacional fue, eso s, brillante en los Juegos Olmpicos de Atlanta, lugar donde Miguel Indurin consigui una medalla de oro y que a la postre fue su ltimo gran xito deportivo. Joan Manuel Serrat edita un disco basado en una seleccin de las canciones ms significativas del fenmeno de la nova cano catalana y la cantaora Mayte Martn participa en un disco colectivo navideo internacional auspiciado por la estrella del pop Peter Gabriel. Se suceden los festivales de pop en la piel de toro y el grupo vasco Oskorri celebra sus veinticinco aos de existencia. Mientras, Hroes del Silencio -uno de los grupos de la dcada, a punto de separarse- atraen en una firma de discos en Madrid a 8.000 personas. En La Habana se celebra un homenaje que rehabilita a The Beatles en Cuba y Spice Girls son un fenmeno sociolgico y musical mundial. 12.9.2. El pop espaol de 1996 Sin duda alguna, si hay que hablar de un artista novedoso -al menos en lo que se refiere al impacto popular, no a la msica- tiene que ser por fuerza de Rosana. Admiradora de Serrat, es un nuevo nombre a aadir a la oleada de cantautores que pueblan los escenarios nacionales y que
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nuevo nombre a aadir a la oleada de cantautores que pueblan los escenarios nacionales y que suponen una renovacin necesaria del gnero. En esa misma lnea, otra de las revelaciones del ao es Ella Baila Sola. Do que tiene ciertas resonancias vocales a Vainica Doble y que aportan unos textos de inquietudes juveniles en su repertorio. Tanto una como las otras fueron descubiertas en pequeos locales de la capital de Espaa. Otra de las revelaciones del ao -esta vez en el apartado del joven flamenco- es Nia Pastori, una gaditana con podero en la garganta y con canciones muy apropiadas en su repertorio. Dentro del rock ms alternativo y fiero destaquemos a Extremoduro, Def con Dos, Sindicato del Crimen y un buen nmero de bandas como Platero y T, S.A. o Los Suaves. En el panorama 'independiente' destacan Los Planetas, El Nio Gusano, Doctor Explosin, Australian Blonde, Los Del Tonos, Mil Dolores Pequeos... Otros nombres del ao en diferentes campos sern Nacin Reixa, Tomasito, el disco Omega que firma Enrique Morente junto al grupo granadino Lagartija Nick o la msica tnica de Hijas del Sol. Por otra parte, Rosario continuaba vendiendo discos y ganando adeptos, el ltimo trabajo de Navajita Plate anunciaba buenos tiempos para los nuevos sonidos flamencos, surgan ms cantautores que aadir a Javier lvarez o Pedro Guerra (Merche Corisco...), Nacho Cano editaba un nuevo disco, Los Rodrguez se iban de gira con Joaqun Sabina y los veteranos Serrat, Ana Beln, Victor Manuel y Miguel Ros unieron sus fuerzas y su gira El gusto es nuestro se convirti en el espectculo veraniego por excelencia con localidades agotadas en cada uno de sus recitales. 12.9.3. Otros sonidos El boom de la msica con raz en las diferentes comunidades espaolas se hace evidente cada vez ms. 1996 supone el despegue del gaitero gallego Carlos Nez mientras el joven flamenco tiene en el mencionado Omega un espejo en que mirarse, mientras Ketama expanden sus dominios ms all de nuestras fronteras. Pueden permitirse actuar ya toda una semana en Pars o diez das en Australia. Sonidos flamencos o gitanos, ms o menos puros, ms o menos prximos al pop o al rock. Estamos en tiempos de fusin que es lo que muestran artistas como el guitarrista flamenco Rafael Riqueni o el tambin integrante en este gnero Vicente Amigo. La palabra es mestizaje, mestizaje entre el pop y las diferentes msicas autctonas de cada lugar, entre el mundo anglosajn y el mundo hispano. 12.9.4. Bandas sonoras Destaquemos a Alberto Iglesias trabajando en Tierra de Julio Medem o a Bernardo Bonezzi superndose a s mismo con el encantador clasicismo de El amor perjudica seriamente la salud. Otros compositores a citar seran Bingen Mendizbal con la banda sonora de Extasis o Carles Cases -unido al saxofonista de jazz latino Paquito DRivera- en Mi nombre es sombra. 12.9.5. Medios de comunicacin En la radio, una de las apuestas importantes en aquellos aos -siempre influida por el concepto anglosajn de unplugged o desenchufado- fueron los conciertos bsicos o reproduccin de los xitos de un artista rock o pop bajo un manto acstico y no electrificado. Las radios ofrecieron as la sensacin al aficionado que su grupo o cantante favorito tocara slo para l. Esa era la sensacin que guardan aquellos afortunados que tuvieron la oportunidad de asistir a los conciertos bsicos que
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que guardan aquellos afortunados que tuvieron la oportunidad de asistir a los conciertos bsicos que se organizaron en la radio. Fue una nueva moda pero la Cadena 40 Principales (Miguel Bos, Hroes del Silencio), Cadena Dial (Luis Eduardo Aute) o M-80 (Janis Ian) ofrecieron regularmente esta modalidad aquella temporada. Por lo dems, Radio 3 de Radio Nacional de Espaa empez a salir regularmente de los estudios para captar la msica de los festivales que se estaban celebrando a lo largo y ancho de la geografa espaola. La televisin de corte generalista segua incidiendo poco en la msica. Sin embargo, la aparicin de las plataformas digitales apostar por el pentagrama como uno de sus ingredientes estrella. En Televisin Espaola sigue existiendo Metrpolis y siempre hay un espacio que se dedica a las listas de xitos. Temporada tras temporada, Canal + es el ms prolfico en materia musical. Sus maneras de hacer tambin se recogen en una de las dos grandes plataformas digitales, Canal Satlite. La otra es Va Digital que tambin ha pensado en la msica para enriquecer su oferta al pblico y hacer cambiar la mentalidad sobre el uso de la televisin en los tiempos de ocio. La prensa escrita sufre como siempre las novedades y desapariciones al uso. 1996 nos dej sin Spiral pero nacieron Dance de Lux y se implantaban revistas extranjeras de heavy metal como Kerrang, Metal Hammer o Free Rock. Publicaciones gratuitas como Mondo Sonoro, Todas las Novedades o El Planeta de la Nueva Generacin pusieron de manifiesto las terribles carencias de nuestra poca. Y no porque estuvieran mal hechas -muy al contrario, la mayora mejoraron notablemente en cantidad y calidad de informacin- sino porque su xito revela un curioso hecho: no es que el personal haya perdido inters en el 'planeta' pop; sencillamente no tiene dinero o est poco dispuesto a dejarlo en el quiosco para enterarse de lo que sucede en l. El crecimiento de Mondo Sonoro fue ms que significativo. Distribua 20.000 ejemplares en Madrid, 20.000 en Barcelona y 5.000 en Andaluca, para expandirse pronto al Pas Vasco. De seguir aumentando en difusin y en calidad, estas publicaciones financiadas por anuncios acabaran suponiendo una seria amenaza comercial para las revistas de pago. Un peligro similar representan los suplementos de ocio de los diarios que se nutren en buena parte de contenidos musicales tanto en ABC, El Mundo o El Pas. Entre las revistas clsicas continuaban Popular 1, Rock de Lux o Ruta 66. En el campo ms alternativo escrito destacaban fanzines como Mondo Brutto, Zona de Obras o Subterfuge, editado por el propio sello discogrfico este ltimo. 12.9.6. El directo Entre las visitas internacionales de 1996 estuvieron The Mavericks, Bruce Springsteen, B.B. King (actu con Raimundo Amador), Michael Jackson, The Cure y Joe Cocker.

Archivo: 12.10. 1997

A12: POP ESPAOL UD 4 Mdulo 12: Los aos 90. Las caractersticas contemporneas del pop

12.10. 1997 4.10.1. Los acontecimientos histricos En el mes de febrero, Julio Iglesias reciba su sexto disco de platino (600.000 copias vendidas) por las ventas en Espaa de su disco Tango. Paul McCartney era nombrado el 10 de marzo caballero por la reina Isabel II de Inglaterra y Paco de Luca el 19 de ese mes hijo predilecto de la
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caballero por la reina Isabel II de Inglaterra y Paco de Luca el 19 de ese mes hijo predilecto de la Diputacin de Cdiz. Las discotecas pagarn desde ese ao a la Sociedad General de Autores de Espaa unos mil millones de pesetas cada doce meses en concepto de derechos de autor por la msica utilizada. El 4 de abril, Miguel Ros iniciaba en Granada una gira para celebrar sus treinta y cinco aos en la msica. Mara del Mar Bonet celebraba el 23 de ese mes un concierto conmemorativo de sus 30 aos de carrera musical con el ttulo de El corazn del tiempo. En mayo Bob Dylan es hospitalizado a consecuencia de una infeccin cardaca pero peor suerte corre Pepe 'Risi', guitarrista del grupo Burning que fallece el da 9. El Orfen Donostiarra cantaba en junio en el Congreso de los Diputados y Joaqun Corts presentaba su nuevo espectculo mientras Ana Torroja -cantante del grupo Mecano- triunfaba con su primer disco en solitario. Se celebra un concierto homenaje a Miguel ngel Blanco en el mes de septiembre en el que participarn -entre otros- Julio Iglesias, Roco Jurado, Ketama, Nacho Cano y otras luminarias. El madrileo Francisco del Pozo consigui la Lmpara Minera, mxima distincin de la 38 edicin Festival Nacional del Cante de las Minas, celebrado en La Unin (Murcia). 12.10.2. El pop espaol de 1997 Tres son los grupos revelacin del ao en Espaa. Por una parte estn Dover, cuarteto madrileo que practican un rock aguerrido y que alcanza un gran xito con su disco Devil came to me, interpretado totalmente en ingls. El segundo sera Jarabe de Palo que alcanzan notoriedad con una cancin titulada La flaca, dedicada a una mulata cubana y con influencias entre Radio Futura y Carlos Santana. El ltimo sera un combo de corte alternativo procedente del barrio madrileo de Vallecas y que respondan como Ska-P. Los tres grupos simbolizaban tres corrientes del momento: el pop independiente (Dover), el rock latino (Jarabe de Palo) y el rock combativo y de 'litrona' (Ska-P). En la onda de estos ltimos convendra citar nombres tan reveladores como Manolo Kabezabolo o Mam Ladilla. Se hace un homenaje -por parte de muchas de estas bandas- al padre del rock callejero de este pas, un superviviente llamado Rosendo. Otros grupos de 1997 -en el lado independiente- sern Mercromina, Chucho o Undershakers. Destacan cantautores nuevos como Ismael Serrano e Inma Serrano. En el lado folk destacara el acordeonista vasco Kepa Junkera y el lado latino estaba ocupado por un grupo como Amparanoia. Destacaron tambin este ao Andrs Calamaro, cantaoras como Remedios Amaya, Esperanza Fernndez o Ginesa Ortega, la cubana Lucrecia, los flamencos Activos, el humor de Peter Sellers... Otros nombres del ao son Ana Torroja y su xito, la faceta autora de Rosario, Manolo Tena y su nueva obra, la continuacin del xito de Extremoduro... 12.10.3. Otros sonidos Desde clsicos como Joaqun Sabina, la vuelta de Vainica Doble, el segundo trabajo de Pedro Guerra o lo nuevo de Ketama (Konfusion), son muchas las ofertas que la msica popular espaola ofreca entonces. En el lado flamenco destacaba una antologa de Camarn, otra dedicada a la mujer de Carmen Linares, el xito innegable de Omega por Enrique Morente, el Trptico flamenco interpretado por Vicente Soto o lo nuevo de Pepe de Luca titulado El orgullo de mi padre. Dentro de lo que se podran denominar msicas del mundo podemos recordar a Luis Paniagua, Luis Delgado, Javier Paxario, La Barbera del Sur, Patricia Kraus y Daniel Assante...

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De Amrica nos llegaban propuestas latinas como Compay Segundo desde Cuba, La Vieja Trova Santiaguera desde ese mismo pas o el grupo Klimax. Otros artistas hispanos editados en Espaa fueron Albita o Rubn Blades. 12.10.4. Bandas sonoras Un recuerdo especial a la banda sonora de Tesis de Alejandro Amenbar en la que intervino el propio director junto al msico Mariano Marn. 12.10.5. Medios de comunicacin Similar al ao anterior, la produccin radiofnica sigui en esa onda de segmentacin de edades que las radiofrmulas han conseguido en el mercado. Radio 3 de Radio Nacional de Espaa hizo una gran labor difusiva al participar en un buen nmero de festivales musicales celebrados a lo largo y ancho de la geografa nacional. Las plataformas digitales televisivas seguan viendo la msica como un terreno para la captacin de suscriptores, los canales generalistas apenas apostaban por el pop y los magazines especializados seguan ocupando un buen espacio en el quiosco ms cercano. 12.10.6. El directo Entre las visitas internacionales destacan The Chieftains, Jamiroquai, Moby, Suede, The Prodigy, Blur, The Chemical Brothers, Alice Cooper, Steve Winwood y Ani DiFranco.

Archivo: 12.11. 1998

A12: POP ESPAOL UD 4 Mdulo 12: Los aos 90. Las caractersticas contemporneas del pop

12.11. 1998 12.11.1. Los acontecimientos histricos El 26 de enero, segn una encuesta realizada por el Canal 4 de la televisin britnica, el lbum Seargent Peppers de The Beatles es el mejor trabajo musical del milenio. El alcalde de Gijn anunciaba el 23 de febrero que The Rolling Stones actuaran en el estadio El Molinn el 16 de junio. El Real Madrid gana su sptima copa de Europa futbolstica el 28 de mayo en Amsterdam. El 3 de marzo, Jos Mara Cano anunciaba que el Palau de la Msica de Valencia estrenara una versin orquestada de su pera Luna. El 2 de mayo, el alcalde de Miami proclama que el 18 de abril sea el Da de Raphael, en reconocimiento a los grandes xitos del cantante de Linares. Miguel Ros presenta su sello discogrfico Rock & Ros Records y Joaqun Sabina junto al argentino Fito Pez cancelan la gira de su disco Enemigos ntimos por motivos tcnicos y econmicos. La compaa independiente Munster Records cumple quince aos y Curro Piana gana la Lmpara Minera del Concurso del Cante de Las Minas. Multitud de festivales pop se suceden por la geografa espaola normalizando este tipo de acontecimientos. El 15 de septiembre, varios espectadores resultan heridos leves en un concierto de Los Suaves en Oviedo, al lanzarse su lder desde el escenario. La invasin de las plataformas digitales empieza a ser un hecho. 12.11.2. El pop espaol de 1998 Una vez ms, el pop espaol ms novedoso queda polarizado entre los artistas de gran consumo
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y los de vocacin minoritaria. En el primer caso hay que consignar la aparicin del grupo donostiarra La Oreja de Van Gogh, autntica banda revelacin de corte juvenil en estos doce meses. A su lado podemos encontrar diferentes agrupaciones de corte 'independiente' como Undrop, Sexy Sadie o Los Fresones Rebeldes. El rock combativo y pelen tiene sus hroes en Reincidentes, Hamlet, Platero y T, Extremoduro, Manolo Cabezabolo o el incombustible Rosendo. Otros nombres a aadir en esta onda seran Ska-P, La Polla o veteransimos todava en activo como Barn Rojo, Obs o u. Medina Azahara tambin podra incluirse en esta onda. Pero el gran boom del ao y de la dcada en cuanto a ventas lo aporta Alejandro Sanz. Su cuarto disco -titulado Ms- vende casi 2.000.000 de discos en Espaa. Nadie haba osado acercarse a esa cifra. Al mismo tiempo, Alejandro Sanz ha rebasado todas las barreras generacionales y sociolgicas gracias, sobre todo, a la soberbia Corazn parto. Tambin es un gran xito el primer disco en solitario de Manolo Garca tras la separacin de El ltimo de la Fila. Los afortunados que le vieron en directo pudieron disfrutar con sus canciones. Aparecieron recopilatorios de clsicos como Radio Futura o Mecano, estos ltimos con siete canciones nuevas entre las treinta que contena el lbum. 1998 tambin presenta discos de Presuntos Implicados, Miguel Bos, Siniestro Total, Los Planetas, el segundo disco de Rosana tras su apabullante debut, el segundo de Jarabe de Palo, un recopilatorio con nuevas grabaciones de Kiko Veneno, el segundo de Ella Baila Sola. Otro fenmeno comercial ser la gerundense Mnica Naranjo con sus baladas y temas orientados a las pistas de baile. En el mencionado captulo del pop independiente hay que mencionar tambin otros artistas como Fangoria, Najwa Jean (actriz que realiza tambin grabaciones discogrficas), La Habitacin Roja o El Nio Gusano. Tiene un gran predicamento la explosin del hip-hop o rap espaol con grupos como 7 Notas, 7 Colores; Los Verdaderos Kreyentes de la Religin del Hip-Hop; El Club de los Poetas Violentos o Slo Los Solo. Joaqun Sabina grab con el argentino Fito Pez y volvieron grupos de los ochenta como Golpes Bajos. Mal fue la solista revelacin femenina de la temporada y Miguel Bos inici un programa de televisin titulado 7 de Caballera. Siguen apareciendo nuevas voces de cantautores (Kiko Tovar) que sumar a la nueva oleada de mediados de la dcada. Otros nombres sern el uruguayo Jorge Drexler o el vasco Jabier Muguruza. An as, los veteranos siguen editando sus discos como es el caso de Luis Eduardo Aute o Joan Manuel Serrat. Tambin se reedita ese ao mucho material de aquello que se llam La nueva trova cubana, intrpretes y autores nacidos en los primeros aos setenta dentro de la rbita de la Cuba de Fidel y sus principios ideolgicos. 12.11.3. Otros sonidos Fue el ao de la apuesta seria por el rock latino. El grupo mejicano Molotov tiene un gran xito en Espaa con su primera grabacin. A l se suman Caf Tacuba (Mxico), Fabulosos Cadillacs (Argentina), Aterciopelados (Colombia), Tijuana No (Mxico), Fito Pez (Argentina), Man (Mxico)... Nos llega mucha msica cubana en el ao que se cumple el centenario de su independencia de Espaa. De Compay Segundo a Lucrecia, el torrente caribeo es inmenso. A Espaa arriban Habana Abierta, Gema y Pavel y otros isleos. De Argentina tambin nos llegan personajes como Andy
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Abierta, Gema y Pavel y otros isleos. De Argentina tambin nos llegan personajes como Andy Chango, mientras Andrs Calamaro tiene un gran xito en nuestro pas y otro residente desde hace aos en la vieja Europa -Sergio Makaroff- nos obsequia con excelentes grabaciones. El hispanofrancs Manu Chao asienta sus reales en Barcelona y deja una impronta fundamental en grupos espaoles como Amparanoia, La Cabra Mecnica, Color Humano... Hay que destacar tambin grabaciones con sabor a flamenco como las de Mrtires del Comps, David Pea 'Dorantes' o el gran xito de Navajita Plate. Igualmente, hay que mencionar a Nia Pastori, lo nuevo de Paco de Luca y muchas reediciones de cante tradicional. El flamenco-fusin tiene otros hroes como Manteca o el percusionista Tino Di Geraldo. En el campo de las msicas del mundo destacara el espaol Kepa Junkera y diferentes africanos (Bidinte...) instalados en nuestro pas. 12.11.4. Bandas sonoras El captulo hispano inclua la banda sonora de Torrente, el brazo tonto de la ley de Santiago Segura. Un muestrario de canciones que completaban el sentido del humor del film: El Fary, Kiko Veneno, Augusto Alguer, Baccara o el propio Segura. El canario Caco Senante canta en la pelcula En la puta calle y Eva Gancedo lograba el Goya a la mejor banda sonora por La buena estrella. Perdita Durango de Alex de la Iglesia tena un buen muestrario de pop internacional y Barrio -la nueva pelcula de Fernando Len- se benefici del nacional con temas de Hechos contra el decoro, Extremoduro y 7 Notas, 7 Colores. Lo mismo puede decirse del film Mensaka, con los temas de Los Hermanos Dalton. 12.11.5. Medios de comunicacin En la televisin asomaban algunos rayos de luz para la esperanza pero muy fugaces. Un ejemplo fue 7 de Caballera, dirigido por Miguel Bos y con msica en directo dentro de la programacin de Televisin Espaola. En este canal tambin se programaba un espacio al servicio de las listas de xito como Msica s o el de corte alternativo titulado Los conciertos de Radio 3. Canal + segua exhibiendo diariamente -como todas las temporadas- la lista de los 40 y diferentes conciertos o reportajes de artistas significativos. En Antena 3 y Tele 5 la msica era como decir nada, salvo algn espacio que contaba con algn artista o actuacin de complemento. Por otra parte, si que la msica tendr su sitio en las nuevas plataformas digitales (Canal Satlite y Va Digital) para enriquecer su oferta. En la televisin generalista prima ms una buena audiencia que un espacio de calidad. En el campo de la prensa especializada aparecen nuevas publicaciones como Rock Sound o la titulada Tierra, dedicada a los sonidos tnicos. Tienen un gran predicamento las revistas gratuitas (Mondo Sonoro, Todas las Novedades ...) y se mantienen los clsicos de siempre. En la radio, las diferencias son mnimas. La Cadena SER fortalece ao tras ao sus premios Ondas de la Msica y consigue la mxima audiencia en emisoras musicales -por este orden- con Los 40 Principales, Cadena Dial y M-80. Radio 3 sigue su poltica -casi en solitario- de apostar por lo novedoso y emitir los principales festivales que se celebran en Espaa en directo. 12.11.6. El directo
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Entre los artistas internacionales que nos visitaron en 1998 estaban David Byrne, Green Day, el veteransimo B. B. King, el no menos visto Van Morrison, Backstreet Boys, Tricky, Prince, Celia Cruz, Carlos Santana o La feria de las mentiras organizada por Manu Chao.

Archivo: 12.12. Resumen

A12: POP ESPAOL UD 4 Mdulo 12: Los aos 90. Las caractersticas contemporneas del pop

12.12. RESUMEN Asentado de una forma madura -tanto en textos como en msica- el pop y rock espaol se introduce en la dcada de los noventa con una oferta multiforme y de indudable calidad. Podemos encontrar hasta siete u ocho apartados que definiran esta dcada. Podran ser los siguientes: a) Nuevos cantautores Se trata de la renovacin del gnero -Joaqun Sabina es el cantautor ms importante en los ochenta y noventa- a mediados del decenio con personalidades como Pedro Guerra, Javier Alvarez, Rosana, Ella Baila Sola o Ismael Serrano. Una necesaria renovacin generacional que lleg teida de buenas canciones. Quiz el cantautor ms sorpresivo de esta dcada sera el cataln Albert Pl. b) Flamenco-fusin o joven flamenco Es una de las corrientes claves tambin del perodo. Se trata de msicos con raz flamenca que la fusionan con otros gneros como el pop o el jazz. Entre ellos podemos hablar de Ketama, Nia Pastori, Navajita Plate, Mrtires del Comps, La Barbera del Sur... Tambin, el flamenco ms puro se renueva constantemente en arreglos e instrumentacin. La huella de Camarn y Paco de Luca se deja ver en Vicente Amigo, Jos Merc y otros muchos. c) Pop y rock independiente Como hemos observado en varias ocasiones, lo independiente siempre se asocia o identifica con pequeos sellos discogrficos que generalmente sirven de alternativa o trampoln para nuevos artistas. Si DRO, GASA, Nuevos Medios o Twins fueron algunas compaas independientes de los ochenta, en los noventa ese papel lo jugarn sellos como Subterfuge o Elefant. Vuelve -por mimetismo del patrn anglosajn y de diversas publicaciones especializadas- el ingls como idioma de muchas bandas de este corte. Es el caso de Dover, el grupo independiente ms importante de los noventa. Como siempre, tras su xito, darn el paso a una compaa importante. Otros grupos independientes sern Los Planetas, Australian Blonde, Doctor Explosin, El Nio Gusano, Undershakers... d) La onda latina La segunda mitad del decenio asiste con mucha mayor profusin que los primeros noventa a la introduccin de diferentes bandas latinas o que vienen de la Amrica hispana. Se trata de bandas de rock y pop -tambin habra que hablar de solistas- que penetran sus canciones en los odos del pblico espaol. Podemos citar a Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio, Man o Molotov desde Mxico, Fito Pez o Los Fabulosos Cadillacs desde Argentina, Aterciopelados desde Colombia, Los veteranos Lobos desde Estados Unidos... En Espaa, las influencias latinas se dejan ver en muchos artistas desde Especialistas al grupo de xito Jarabe de Palo.
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e) Los grandes artistas exitosos de la dcada Todas las pocas tienen sus luminarias o estrellas que siempre se recuerdan como las ms populares de ese momento. En los noventa habra que hablar indefectiblemente de Alejandro Sanz, Mecano, Rosario, Manolo Tena, Revlver, Luz Casal, El Ultimo de la Fila (o Manolo Garca en solitario), Rosana... Artistas que fluctan en su popularidad con los vaivenes del propio mercado. f) El rock duro Si los ochenta tuvieron como buques insignia a grupos como Barricada o anteriormente Leo, los noventa viven en este campo de una renovacin siempre rpida en nombres y personalidades. Podemos hablar de Extremoduro, Ska-P, Porretas, Reincidentes, Platero y T u otras muchas bandas. Fenmeno siempre curioso es el rock combativo centrado en el Pas Vasco con nombres como La Polla, S.A., MCD... Al margen de todo esto, permanecen clsicos del rock callejero como Rosendo (autntico padre de todo este sonido en Espaa) y ms a la baja estara Ramoncn. g) El folk Una msica folklrica renovadora -deudora del tiempo en que se desarrolla- tiene un gran predicamento en la Espaa de los noventa. As, podemos hablar de Carlos Nez o Berrogetto en Galicia, de Kepa Junkera o Gozategi en el Pas Vasco, de Tom Bombadil en el Pas Valenciano, de la Musgaa en Castilla, de Mestisay en Canarias... Todo un muestrario importante que enriquece y le da brillo internacional a la msica espaola. h) Ritmos tnicos La fusin de ritmos de otras latitudes fusionadas con el pop y otros gneros ha sido habitual en estos ltimos aos. Tambin lo ha sido la llegada de africanos a Espaa como Hijas del Sol, Rasha o Bidinte. i) Nuevas msicas Artistas que tratan de innovar desde diferentes frentes (msica culta, jazz contemporneo, pop ms investigador...). A menudo, fusionan diferentes msicas. Entre ellos podemos citar a Luis Delgado, Luis Paniagua, Pascal Comelade, Patricia Kraus, Toms San Miguel... Este sera un resumen de los gneros ms importantes desarrollados en la msica popular nacional de los noventa. Se podra insistir, finalmente, en ritmos salseros o caribeos desarrollados aqu por orquesta como El Combo Belga y otras. Tambin nos llegaron desde Amrica muchos artistas en esta lnea como Juan Luis Guerra, Mi tierra de Gloria Estefan o la veteransima Celia Cruz.

Archivo: 12.13. Bibliografa

A12: POP ESPAOL UD 1 Mdulo 4: Los aos 90. Las caractersticas contemporneas del pop

12.13. BIBLIOGRAFA

FABUEL, Vicente: Las chicas son guerreras. Editorial Milenio, 1998.

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VARIOS: Radio 3 - 20 aos. Editorial La Mscara, 1999.

Repaso a la historia de esta emisora estatal a la vez que se rememora todo el pop espaol del perodo. Desde este punto de vista es muy til como consulta.

VARIOS: Anuario de la msica. Ediciones de 1995, 96, 97 y 99. El Pas.

VARIOS: Un ao de rock. Ediciones de 1990, 91, 92, 93 y 94-95. Luca Editorial.

Estos anuarios repasan perfectamente el rock y pop espaol cada doce meses. As, el alumno tambin puede hacerse una idea de los principales acontecimientos temporada tras temporada. Hoy en da, existen editoriales como La Mscara (asentada en Valencia) que dedican libros monogrficos a artistas pop espaoles. Hay que citar su coleccin Imgenes de rock. En ella podemos, entre otros, encontrar libros sobre Barricada (nmero 16), Radio Futura (nmero 20), Hroes del Silencio (nmero 28), Seguridad Social (nmero 29)... Tambin esta misma editorial ha editado ms de un libro sobre el fenmeno de Alejandro Sanz. Recomiendo, finalmente, revistas especializadas de carcter mensual que siguen el fenmeno del pop desde pticas diferentes. Me gustara citar la versin espaola de Rolling Stone, Rock de Lux, Ruta 66, Efe Eme o Tierra. Conviene seguir tambin los suplementos musicales o de corte juvenil en diarios como El Pas, El Mundo, ABC o el suplemento Imagina del diario La Rioja.

Archivo: 12.14. Documentos

A12: POP ESPAOL UD 4 Mdulo 12: Los aos 90. Las caractersticas contemporneas del pop

12.14. DOCUMENTOS DOCUMENTO 1. Audiciones

Audicin 11. Tomasito: Torrotrn

Audicin 12. Caraoscura: Mi barquita

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Resumen Pop Fernando Martn Prez

Mdulo 1 Definiciones
Lectura 1 Popular music El trmino msica popular se utiliza para referirse a cierta msica, considerada de menor valor y complejidad que la msica culta, y fcilmente accesible para masas de oyentes sin educacin musical. Es un trmino difcil de definir, por varios motivos: la variedad en el tiempo o en diferentes lugares de su significado; lo poco marcadas que estn sus fronteras; y los diferentes usos a lo largo de la historia del trmino popular. Pese a esta dificultad, popular se refiere habitualmente a la msica caracterstica de las sociedades modernas o en vas de desarrollo. Se puede definir la msica popular relacionndola con tres trminos: -con el consumo, particularmente las cifras de ventas. Esta aproximacin nos hace perder factores cualitativos, como cuntas veces se escucha un tema o con qu profundidad nos impacta. -con la difusin en los medios de comunicacin, aunque por un lado una pieza de msica popular no deja de serlo al interpretarse en directo, y los medios de comunicacin pueden difundir otras msicas. -con un grupo social, sea una audiencia masiva o una clase social (generalmente la trabajadora). Estas tres aproximaciones son parciales y esencialistas; la mayora de los estudiosos de la msica aceptan que la msica popular no tiene caractersticas musicales o conexiones sociales permanentes. El trmino se refiere a un espacio socio-musical cuyos contenidos estn sujetos a cambios a lo largo del tiempo. La historia de la msica popular se puede describir como una secuencia de tres metforas espaciales, cuyas fechas varan en cada sociedad: -En primer lugar, un modelo en el que cada espacio social tiene su propia categora musical -Posteriormente, estos espacios se unen en un ranking, en la que se puede subir a travs de tcnicas de movilidad social y mejora en trminos morales -Finalmente, este ranking se consolida en un espacio virtual unitario. Lectura 2 Pop Pop es un trmino que se aplica a un grupo de estilos de msica popular. Estos estilos se originaron en Estados Unidos y Gran Bretaa, a partir de los aos 50, y se han convertido en la msica predominante en muchos otros pases en la segunda mitad del siglo XX. Esta msica est muy relacionada con el desarrollo de la tecnologa y el crecimiento de las industrias de grabacin y radiodifusin; se asocia generalmente a la gente joven, pero la audiencia se ha ampliado en los ltimos aos, a la vez que han surgido nuevos centros de produccin. El trmino msica pop surgi en los aos 50 en Reino Unido, para describir el rock and roll y los nuevos estilos musicales juveniles a los que influenci. El trmino est relacionado con el arte pop y la cultura pop. En los aos 60 surge el trmino msica rock, que designa habitualmente un estilo ms duro, agresivo e improvisado, pero las barreras entre rock y pop no estn muy definidas. Lo que ms peso tiene es una divisin ideolgica: el rock es ms autntico, el pop ms comercial. En este apartado se considerarn pop y rock de forma conjunta.

Los cambios sociales y tecnolgicos con los que est relacionada la msica pop habran garantizado que en muchos lugares del mundo surgiera algo como el pop, pero la hegemona econmica y cultural de occidente en ese periodo hizo que se extendieran los estilos de origen anglosajn. Esta expansin ha sido continua, pero se pueden identificar tres fases: -En los aos 50, el rock and roll, tras surgir en Estados Unidos, se extiende por Europa, siendo en ese momento slo uno estilo de msica popular entre otros muchos. -En los aos 60 este nuevo estilo se adapta por parte de grupos britnicos, como los Beatles, e invade Estados Unidos. Los hbridos de rock y pop se extienden por Europa y por otras zonas. -En los aos 70 un salto en la industria musical occidental y el avance de las nuevas tecnologas de grabacin y reproduccin originan la diseminacin de el pop occidental por todo el mundo, dando origen a mltiples estilos hbridos locales. El pop es por tanto inseparable de algunos desarrollos tecnolgicos, que han facilitado la produccin, difusin y recepcin de esta msica. Adems, se asocia al pop con una serie de cambios sociales, relacionados con la modernizacin. Se trata de un producto de ocio, propio de sociedades urbanas, en las que la riqueza aumenta y llega a ms sectores sociales, y donde la informacin y la cultura se canalizan a travs de los medios de comunicacin de masas. Est por tanto marcado por el consumismo, la juventud, el cambio y la modernidad. Es complicado caracterizar musicalmente el pop, salvo a nivel muy bsico. Tambin lo es separar lo que es especfico del pop de las caractersticas tpicas de toda la msica popular. Lo que est claro es que las fuentes ms importantes de la msica pop son los gneros musicales afroamericanos; el pop es un triunfo cultural de la dispora de frica. Implicaciones de la tecnologa Los desarrollos tecnolgicos han tenido un impacto crucial en la prctica de la msica pop. Los cambios en los instrumentos, la amplificacin, las tcnicas de grabacin, y las nuevas formas de consumo debidas a los sucesivos soportes han revolucionado la difusin del pop. La estructura de la industria musical moderna comenz a gestarse tras la Segunda Guerra Mundial, cuando se empezaron a producir discos para la radio. Los cantantes primaron sobre las bandas, y lleg la era de los crooners, cantantes masculinos que desarrollaron un estilo intimista y conversacional, orientado a un mercado sobre todo femenino. La llegada del rock El ascenso del rock and roll en los 50 trajo consigo la publicacin de la msica directamente en discos, sin una etapa previa de escritura en partitura; la msica se improvisaba y slo se escriba en partituras a posteriori. El evento musical (grabacin o interpretacin) reemplaz la partitura como el momento en el que se define la creacin. Los sonidos podan grabarse, editarse y tratarse con efectos, algo que dio mayor importancia a los productores en el proceso de grabacin. Otro desarrollo importante fue el de la amplificacin, junto con la guitarra elctrica. Los avances tecnolgicos alteraron la distribucin y el consumo de la msica popular, y estos cambios afectaron a la msica que se produca. El impacto de la radio y la televisin cuestion la forma en que se consuma la msica. La radio hizo que el consumo de sonido fuera porttil, ayudando a crear un espacio para que los jvenes se ubicaran fsicamente fuera de la cultura de sus padres, y pudieran reivindicar las nuevas formas de msica como propias.

La era del rock progresivo y la reaccin punk En los 60 la tcnica de grabacin se fue sofisticando cada vez ms. La grabacin por pistas permita ms flexibilidad en la grabacin. El productor, cuya importancia iba en aumento, poda tratar cada pista con efectos. Algunos grupos de rock psicodlico ampliaron la paleta de sonidos del rock. A finales de los 60 el mono empez a ser sustituido por el estreo. A mediados de los 70 se poda grabar a 32 pistas, y a finales de esta dcada algunos artistas grabaron lbumes de forma totalmente digital. Algunos grupos new wave y punk reaccionaron a esta sofisticacin, y realizaron una msica de ms baja fidelidad de forma consciente. El abaratamiento de los equipos de grabacin y los sintetizadores democratiz la creacin musical y trajo consigo el auge de grupos electrnicos. CD, sampling e interactividad A principios de los 80 las estrellas del pop se dieron cuenta de que no era suficiente ser un msico con talento. La promocin de la msica pop se vio muy afectada por la MTV, que se convirti en un fenmeno global en los 80. Los vdeos musicales favorecieron a los artistas con atractivo visual. La tcnica del sampling permiti que cualquier sonido se pudiera almacenar y manipular digitalmente. Los artistas de pop ya no creaban nuevos sonidos, sino que se ocupaban de ensamblar collages de msica vieja. El sampling tambin produjo algunas situaciones extraas, como cuando Natalie Cole cant un dueto con su padre, muerto haca muchos aos. El sampling cuestion nociones como la originalidad, y gener un debate sobre el concepto de propiedad del sonido grabado. Tambin en los 80, el dominio del formato CD permiti reempaquetar msicas anteriores. En los 90, las nuevas tecnologas interactivas, como el CD-ROM e internet cuestionaron el poder de la industria. Algunos artistas colgaron su msica directamente en internet, interaccionando con su audiencia. Rock Es un trmino que designa una categora particular de msica pop. Apareci en los 60, para describir algunos nuevos estilos musicales, asociados con audiencias y msicos jvenes y blancos. Los principios que gobernaban estos estilos eran la seriedad y el compromiso, en contraste con otros estilos ms comerciales, que se empezaron a denominar pop de forma peyorativa. El contraste entre rock y pop ha sido objeto de debate; lo cierto es que incluso en los 60 la distincin estilstica y sociolgica entre rock y pop era difusa, algo que se acrecent en los 70, especialmente con la aparicin del punk rock. El rock se puede definir en tres dimensiones: -sociolgicamente: es una msica popular, producida comercialmente, dirigida a una audiencia joven de determinado tipo, caracterstica de las sociedades capitalistas -musicalmente: tiende a ser amplificada, con ritmo marcado y patrones rtmicos erticos. Est basada sobre todo en fuentes musicales afroamericanas. -ideolgicamente: se asocia con un programa esttico de autenticidad, desarrolla discursos relacionados con el folk (races, comunidad) y la msica clsica (originalidad, expresividad). Este factor ideolgico es el ms fuerte, en parte por la variabilidad de los otros dos.

Mdulo 2 Sociologa y esttica de la msica popular

Mdulo 7 El Pop y el Rock internacional I (de los aos 50 a los 60)

Los aos 50 El nacimiento del "Rock and Roll" est ntimamente ligado a los cambios sociales y tecnolgicos que se dieron a comienzos de los aos cincuenta. Estados Unidos alcanz un esplendor econmico que propici que los adolescentes dispusieran de un trabajo (y por tanto de poder adquisitivo), a la vez que tenan ms tiempo para el ocio y mayor libertad para disponer de l. El mercado ofreci productos para estos consumidores, incluyendo nuevas formas de expresin musicales. El nacimiento del rock and roll se benefici de estos cambios sociales, al conseguir que los oyentes pudieran identificarse con los intrpretes, que eran de la misma edad que ellos y compartan intereses; as, las canciones hablaban de las cuestiones que preocupaban a los jvenes: primeros amores, problemas generacionales, etc. Se origin una subcultura juvenil con smbolos propios: el automvil como smbolo de poder econmico, una nueva forma de vestirse y nuevas posibilidades de ocio. Como las msicas que existan anteriormente no eran del agrado de la juventud, la solucin lleg con el Rythm and Blues, evolucin ms enrgica del blues. El trmino "rock and roll" se utiliz para designar esta msica e intentar distraer la atencin sobre el mestizaje cultural que estaba teniendo lugar (una msica de negros que empezaba a interesar a los jvenes blancos). En cuanto a los aspectos tecnolgicos, los nuevos avances (grabacin, reproduccin de discos, radio, etc.) haban llevado a la msica de ser algo producido en directo a convertirse en algo fuera del tiempo y el espacio. La comercializacin del disco de 45 revoluciones, econmico y fcil de manejar, y la evolucin de los nuevos aparatos de radio, unida al aumento de licencias para emisoras, y a la televisin, repercutieron en la difusin de la msica entre los jvenes. Principales tendencias del Rock en los aos cincuenta El rock and roll de Bill Haley Bill Haley (1925-1981) defini su estilo como "una combinacin de country, western, dixieland y rythm and blues al viejo estilo". La verdadera aportacin de Haley fue su voz y sus melodas blancas con un ritmo procedente de la msica negra. Haley fue el primero en colocar un rock and roll en las listas de xitos: Crazy Man Crazy, en 1953. Shake, Rattle and Roll" y "Rock around the clock" estuvieron varias semanas en los primeros puestos en los dos aos siguientes. La utilizacin de esta ltima cancin en la pelcula Blackboard Jungle (Semilla de maldad) fue decisiva para acelerar la popularidad del rock and roll. En la pelcula, los adolescentes se sentan identificados por la msica de Haley, frente a los discos de swing con los que se identificaba uno de sus profesores. Se pona de manifiesto la brecha existente entre las dos generaciones, cada una identificada por su propia msica. El "country rock" o "rockabilly" El "country rock" o "rockabilly" era un estilo basado en la combinacin del boogie blues y el country. El estilo se desarroll en torno a Memphis y al estudio de grabacin Sun Records. En este estudio grabaron entre otros Elvis, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins o Jonny Cash, cada uno con

diferentes influencias. Los primeros intrpretes de rock and roll blancos eran msicos conocedores del country que adaptaban algunas de las caractersticas del rythm and blues a su estilo. El rockabilly era un estilo con ritmos ms libres que el rock and roll de Bill Haley, y no dispona de coros. Sus cantantes eran ms personales de lo que haba sido Haley, y su instrumentacin ms violenta. Elvis Presley (1935-1977) proceda de una familia humilde. El xito de Elvis residi principalmente en su voz: no era el autor de sus canciones, sino que nicamente participaba en los arreglos de algunos temas. Su trayectoria musical suele dividirse en dos etapas. La primera abarca sus trabajos de los aos 50 que lo convirtieron en la encarnacin del Rock, alcanzando entre 1956 y 1958 los primeros puestos en las listas de ventas con xitos como "Heartbreak Hotel". Su incorporacin al servicio militar supuso un parntesis en su trayectoria. Al regresar a la vida civil en 1960 grab algunas baladas y centr su atencin en el cine. Su segunda etapa es la de las sesiones de Memphis, a partir de 1968, volviendo a despertar el inters del pblico. A lo largo de la ltima dcada de su vida tuvo serios problemas de salud, que acabaron con su vida en 1977 en la ciudad de Memphis. Jerry Lee Lewis (1935) represent el lado ms salvaje del rock primitivo. Era capaz de prender fuego a su piano o de tocar las teclas con los tacones. Entre 1957 y 1958 factur una gran lista de xitos. Su primer xito fue "Whole lotta shakin goin on", a la que seguira "Great balls of fire". Era pianista, cantante, compositor, y su msica estaba a medio camino entre el rock y el country. El rocking blues de Chicago El equivalente ms cercano del rockabilly entre los estilos negros fue el "Rocking Chicago Blues" de Chuck Berry y Bo Diddley. Muchos de los cantantes de color que haban grabado en Memphis antes que Elvis se trasladaron a Chicago durante los primeros aos de la dcada de los cincuenta, donde desarrollaron el estilo del rocking blues de Chicago. Este estilo se distingua por tener un sonido fuerte, muy amplificado y una voz gritada sobre un ritmo machacn. Chuck Berry (1926) naci en Saint Louis en 1926. Era un gran aficionado al blues. Su primer disco fue "Maybellene" (1955) que lo situ de inmediato entre las primeras figuras del rock and roll. Su msica se caracterizaba por un ritmo ms acelerado, adaptando elementos del blues y el country, adems de su estilo, sencillo y efectivo. Sus letras son provocadoras, a los que hay que unir tres estancias en la crcel. Chuck Berry se convirti en un msico de referencia para dcadas posteriores. El blues de baile de Nueva Orleans Fats Domino logr varios xitos en el mercado del Rythm and blues cantando con su voz de tenor aguda y exhuberante y tocando el piano con un estilo influido por el boogie, que inclua acordes tocados con ambas manos. Aunque Little Richard no grababa para la misma compaa, s solan tocar con los mismos msicos, aunque ste hizo unas interpretaciones ms agresivas. Little Richard (1935) tuvo una carrera breve, pero lo suficientemente intensa como para acuar una nueva forma de interpretar el rock acelerando el tempo. Su primer logro lleg en 1955 con la cancin de rythm and blues "Tutti frutti" y tras l llegaron nuevos temas, como "Lucille" (1957). Little Richard animaba a su pblico con una actuacin frentica, incluso histrica que se distingua por embestidas y alaridos.

El rock de grupos vocales A este tipo de rock pertenecera el "doo-wop" que en Espaa ha sido frecuentemente traducido como"du-du". El nombre deriva de las slabas pronunciadas por los cantantes acompaantes. Sus orgenes datan del Nueva York de finales de los treinta; debe sus races al gospel y se caracterizaba por los artificios vocales, a menudo a cuatro voces, y por ser un estilo eminentemente "a cappella". El doo-wop se expandi por el resto del pas y alcanz su mayor explendor a finales de los aos cincuenta con grupos como los Platters, los Diamonds, los Clovers o los Coasters. Algunos de estos grupos introdujeron un ritmo ms fuerte y elementos gospel que tenderan un puente hacia el posterior estilo soul. Otros estilos Los bailes alternativos: el twist Algunos productores creyeron que el xito del Rock se deba a su forma de bailarlo, y por ello creyeron que haba que seguir inventando otros bailes. Surgieron numerosos bailes, algunos de los cuales llevaban en el disco instrucciones por escrito para la coreografa, como suceda con el "Twist" (giro). Lo cierto es que el twist no aportaba grandes novedades con respecto al rock and roll. Uno de los cantantes ms populares de este estilo fue Chubby Checker, quien logr grandes xitos con "The Twist" o con "Lets twist again". Primeros pasos para la difusin del Rock Teniendo en cuenta que en los aos cincuenta el centro del mundo estaba en los Estados Unidos y que todos los pases consuman sus pelculas, mitos y leyendas, el rock no poda ser una excepcin, y antes de terminar la dcada de los cincuenta esta msica se haba extendido por todo el mundo. Los primeros en adaptar el rock al espaol fueron los pases latinos ms prximos a los Estados Unidos. Aparecieron docenas de artistas que traducan los grandes xitos americanos, mientras otros intentaron hacer un rock autctono, como Ritchie Valens, quien adapt "La Bamba" al rock. En Espaa las primeras muestras de rock y pop no aparecieron hasta 1959. Los aos 60 Primera invasin britnica Los aos sesenta marcaron el comienzo de la invasin britnica. Las dos primeras bandas que obtuvieron el beneplcito de Norteamrica fueron los Beatles y los Rolling Stones, que representaban dos estilos diferentes de msica y de imagen. Aunque ambos admiraron y versionaron el rock de los cincuenta, los Beatles interpretaron canciones con temas amables y reminiscencias del rock vocal, vestan con trajes iguales, respondan a la prensa de modo educado; mientras que los Rolling rechazaban vestir con trajes iguales y eligieron dar una imagen de "chicos malos". Su msica se inspiraba en el blues y el rythm and blues. El Beat Britnico y The Beatles Sus componentes eran John Lennon (1940-1980), Paul McCartney (1942), Ringo Starr (1940) y George Harrison (1943-2001). Su trayectoria suele dividirse en tres etapas:

1.-1957-1962: Los aos de formacin John Lennon y Paul McCartney se conocieron en 1957. Lennon tocaba en grupo con compaeros de su escuela; fueron incorporndose nuevos integrantes a la vez que otros abandonaban la banda, hasta que en 1960 se estabiliz la formacin definitiva. El grupo vivi su proceso de aprendizaje tocando en clubs de Hamburgo y en el Cavern Club de Liverpool. Su repertorio inclua msica propia, pero tambin versiones de grupos y artistas americanos como Chuck Berry. Conocieron a su manager Brian Epstein, que les consigui un contrato con EMI. 2.-1962-1967: Periodo clsico En 1962 los Beatles publicaban con EMI su primer single, "Love me do", que alcanz un excelente lugar en las listas de ventas. En 1963 grabaron dos lbumes: "Please please me" y "With the Beatles" que incluan composiciones propias de Lennon y McCartney y versiones de xitos norteamericanos. A partir de ese momento sus xitos se sucedieron sin tregua, y a partir de 1965 empezaron a adentrarse en caminos ms novedosos: exploraron desde lo ms clsico hasta los sonidos hindes y la psicodelia. El lbum ms representativo de este periodo fue "Sgt. Peppers" (1967). En l hay desde msica oriental, influencias psicodlicas y hasta referencias al rag-time o a la msica dodecafnica. 3.-1967-1970: Periodo final En 1967 muere B. Epstein y los Beatles crearon su propio sello discogrfico (Apple). La respuesta al lbum "Sgt. Peppers" lleg con "The white album" (1968). Es sin duda una obra maestra en la que hay ya elementos que se materializarn en las dcadas siguientes: vanguardia, msica experimental y ruidismo conviven con canciones ms inocentes como "Ob-la-di, Ob-La-da". La tensin creadora entre Lennon y McCartney empez a resentir las producciones del grupo y los msicos ya no disimulaban sus diferencias en pblico. La llegada de Yoko Ono a la vida de Lennon le fue alejando todava ms de sus compaeros. En 1969 aparece "Abbey road" en el que ya es patente el desmembramiento del grupo, que se hizo pblico en abril de 1970. Un mes despus apareca "Let it be" que sera el ltimo disco oficial de los Beatles. The Rolling Stones Sus componentes eran Mick Jagger (voz), Keith Richards (guitarra), Brian Jones (guitarra), Bill Wyman (bajo) y Charlie Watts (batera). Representaban el lado oscuro del rock y rpidamente se les situ como la oposicin de The Beatles. El grupo se form en Londres y su lbum The Rolling Stones de 1964 fue nmero uno en las listas. Dos aos despus grababan Aftermath, su primer lbum completamente original. Las races blues y soul eran evidentes en este trabajo, pero tambin exploraron otras culturas. Su lbum "Their Satanic Majesties Request" de 1967 fue el ms experimental, con numerosas referencias a la psicodelia. La peculiaridad del sonido de los Rolling Stones era una deliberada suciedad que recordaba el sonido de las antiguas grabaciones del blues de Chicago. An siguen en activo. Segunda invasin britnica A mediados de los aos sesenta comenzaba en Londres un movimiento caracterizado jvenes con una forma de vestir diferente, con trajes a la ltima y pelo corto, que conducan scooters y consuman anfetaminas. Entre los grupos londinenses que fueron seguidos por los Mods se cuentan los Small Faces, The Who, y hasta cierto punto los Kinks.

The Kinks Sus componentes eran Dave Davies (guitarra), su hermano Ray Davies (guitarra y voz), Peter Quaife (bajo) y Mick Avory (batera). En sus comienzos el grupo toc en los mismos clubs que haban acogido a los Rolling Stones. Aunque comenzaron haciendo versiones, pronto buscaron su propio y personal sonido. Sus influencias fueron britnicas, y su sonido ms personal llegara con el distorsionado riff de "You Really Got Me". Se distinguieron por sus letras cidas y cnicas contra los valores y el modo de vida. The Who Los Who han sido considerados como la msica del pop art y fueron el emblema de los mods. Sus races procedan de los primeros estilos del jazz. En 1963 firmaron con el mnager Pete Meaden, quien cambi la imagen del grupo, dndole al grupo una nueva apariencia mod: trajes a la moda, pelo corto. En 1965 grabaron su primer xito "I cant explain" al que seguira "My generation" con el que consiguieron el xito internacional. Se dieron a conocer en el mercado norteamericano con su intervencin en el Festival de Monterey. Su sonido y sus interpretaciones en vivo eran violentas y agresivas. El nacimiento de las bandas de blues britnicas El jazz y la msica popular norteamericana siempre haban despertado la atencin de los britnicos. Las primeras versiones de blues en Inglaterra empezaron a incluir lneas de bajo ms elaboradas, o melodas y tempos diferentes de las grabaciones originales. Entre los artistas y formaciones de blues britnicas ms interesantes de este momento destacaron John Mayal, los Bluesbrakers, los Animals, los Yardbirds, Cream y Eric Clapton. Los Bluesbrakers funcionaron como un punto de referencia para la formacin de msicos blues. Por esta formacin pasaron msicos como Eric Clapton, Mick Taylor o Peter Green. John Mayal ha sido denominado por muchos el padre del blues britnico. Eric Clapton (nac. 1945) comenz su carrera en 1962. Era un gran apasionado de los guitarristas de blues y de rythm and blues. Form parte de "The Yardbirds", y posteriormente form "Cream" el grupo ms prestigioso de blues britnico. Tambin trabaj con otras formaciones. Clapton tuvo serios problemas con las drogas y pas varios aos luchando por salir de su adiccin. La respuesta americana A raz del xito de los grupos britnicos, los ejecutivos americanos se haban convertido en meros distribuidores de la msica ajena, por lo que intentaron inventar estilos que les permitieran seguir en el mercado musical. El Pop Bubblegum cataloga a un tipo de msica comercial destinada a adolescentes, ms relacionada con el trabajo de un productor que con un inters creativo. La trayectoria de este tipo de grupos fue efmera y su msica se caracterizaba por la sencillez y la banalidad. Un ejemplo es el grupo "Archies" con su tema "Sugar, sugar". La msica folk se basa en los ritmos y modos tradicionales, pero ha sufrido transformaciones en su encuentro con el mundo urbano. Tradicionalmente ha sido una msica de expresin poltica, y en este momento tom posiciones contra la guerra del Vietnam y por los derechos humanos.

En 1959, el Festival de Newport dedic una sesin al folk; empez una nueva era que se conoci como la "generacin de Newport". Joan Baez fue una revelacin musical, cultural y social. Estuvo al frente de los movimientos de protesta y contra la guerra del Vietnam y fue la descubridora del mayor talento que dio esa oleada folk: Bob Dylan. Bob Dylan se convirti en referencia de la msica popular de su tiempo. Sus grandes xitos le llegaron en 1963 y 1964 con "The freewheelin Bob Dylan" y "The times they are achanging" respectivamente. Dylan represent las esperanzas de los jvenes americanos que no compartan las ideas de la sociedad en la que vivan. El Folk-rock incluy una gran diversidad de influencias y estilos musicales, y convirti a la guitarra acstica en parte habitual de su caracterstico sonido. Incorpor instrumentacin del rock, creando un nuevo estilo de msica. Entre los grupos y artistas ms destacados de este estilo figuran los Byrds, The Mamas and The Papas, Simon y Garfunkel, Paul Simon, Crosby, Stills and Nash y el propio Bob Dylan. El "surf" era una msica enrgica, casi siempre instrumental, practicada sobre todo en Hawai y California y asociada al aire libre, trajes de bao y coches descapotables. Los reyes de este gnero fueron los "Beach Boys" que entre 1962 y 1965 grabaron once lbumes cosechando grandes xitos que iban desde "Surfin Safari" hasta "Beach Boys party". El soul fue la apuesta americana para contrarrestar a The Beatles. Volver a lanzar el Rythm and blues hubiera parecido un retroceso que el pblico podra rechazar por anticuado. Por ello, los productores inventaron un nombre nuevo para un estilo usado, heredero directo del Rythm and blues, y lo llamaron "Soul music". El soul del norte de Estados Unidos unific estilos, homogeneiz ritmos y distribuy bien su producto. El centro de esta corriente fue la discogrfica Motor Town en Detroit, y a este estilo se le llam "soul de Detroit" o "sonido Motown". Entre los nuevos artistas de este estilo destacan Diana Ross, Stevie Wonder, Jackson Five o Lionel Richie. En el Sur cada uno de los artistas perteneca a un sello discogrfico diferente. La ciudad ms importante fue Memphis y el artista ms destacable fue Otis Reading. Su relevo fue lo tom Aretha Franklin. El xito de las bandas de blues britnicas demostr que tambin era atractivo para las nuevas generaciones de jvenes, abriendo las puertas a las carreras musicales de Janis Joplin y Jimi Hendrix. Jimi Hendrix (1942-1970) fue uno de los mejores guitarristas de la historia del rock e invent casi todos los recursos espectaculares de los guitarristas. Sus aos de xito fueron entre 1967 y 1970 formando el tro "The Jimi Hendrix Experience". Su primer gran xito lleg con el lbum "Are you experienced" (1967) , pero su reconocimiento le lleg con su participacin en el Festival de Monterey (1967). En su interpretacin Hendrix "sacrific" su guitarra quemndola. A Janis Joplin (1943-1970) le lleg el xito a raiz de su participacin en el Festival de Monterrey en 1967. La cantante era una gran apasionada del blues. Su desgarrada voz destac e impresion desde el principio. Su complicada vida le llev a una muerte temprana.

Mdulo 8 El Pop y el Rock internacional II (de los aos 70 a la actualidad)

Los aos 70 El rock progresivo, rock sinfnico o art rock ha sido llamado as por la influencia que ha recibido de la msica clsica. Este estilo combinaba la msica clsica, el jazz y el rock, y muchos de sus intrpretes tenan formacin musical acadmica. Musicalmente se caracteriza por evitar el ritmo estndar del rock, dando una especial importancia al timbre y la textura. En general pueden distinguirse tres tendencias en rock progresivo: -la basada en la combinacin de la instrumentacin clsica y la del rock. Destacaron grupos como Moody Blues, Genesis, Procol Harum, Jethro Tull o Electric Ligh Orquestra, que aadieron instrumentos de orquesta y posteriormente sintetizadores que los imitaban. -la del art rock interpretado por msicos con formacin clsica. Grupos como Yes, King Crimson o Emerson, Lake and Palmer estaban compuestos por msicos de formacin clsica que escribieron msica utilizando formas musicales de varios movimientos. El grupo Yes grab varios trabajos usando la forma suite. Moody blues compuso un album con varios movimientos, titulado Days of future passed. Algunos grupos utilizaron los instrumentos del rock para hacer versiones de obras clsicas conocidas: Emerson Lake & Palmer hizo una interesante versin rock de los Cuadros para una exposicin de M. Mussorgsky titulndola Pictures at an Exhibition (1971). -el art rock con influencias de la msica de vanguardia. Por ejemplo, Pink Floyd en el tema Money (1973) utiliza el sonido de una caja registradora modificado rtmicamente. La tendencia asociada a la vanguardia se dara principalmente en Gran Bretaa; pero tambin tuvo representantes norteamericanos como Frank Zappa, que utiliz en su msica recursos como la polirritmia o el serialismo. Los orgenes del heavy se remontan a finales de la dcada de los sesenta. Para Straw cuando la psicodelia empez a decaer el rock se desarroll en tres direcciones: el country rock, el rock progresivo y el heavy metal, que trajo consigo la recuperacin de algunos de los elementos que haba tenido el rock and roll y el blues. Los autores no se ponen de acuerdo acerca del origen geogrfico, unos defienden que es norteamericano y otros lo sitan en Gran Bretaa con grupos como Led Zeppelin, Black Sabbath o Judas Priest. Musicalmente, el heavy supona una intensificacin del rock, pero incorporando nuevas sonoridades. El bajo ya no era acstico sino elctrico; en la guitarra predominaban los sonidos agudos, con sonoridades amplificadas y distorsionadas, y solos virtuosos. La voz de los cantantes era afilada y poderosa. Los aos ochenta fueron la poca ms destacada del heavy y el momento en el que empezaron a aparecer diferentes estilos: -el Soft metal, con grupos como Bon Jovi o Europe, que supieron combinar el sonido caracterstico de las guitarras del heavy con otros instrumentos y texturas caractersticas del pop. Estas innovaciones tambin llegaron a la apariencia fsica. -otra tendencia caracterizada por el virtuosismo, con compositores clsicos europeos como Bach o Paganini como referentes. Cabe destacar a Van Halen o Yngwie Malmsteen.

-El Trash Metal tambin fue un subgnero surgido en los ochenta, cuya principal caracterstica era el endurecimiento del estilo. Sus pioneros fueron grupos como Motrhead, Metallica, Megadeth, y Anthrax, y se caracterizaba por incluir elementos del punk como el ritmo intenso, el modo de cantar o la crtica, poniendo el acento en el virtuosismo. -El Death metal, relacionado con el Trash metal, con quien comparta su inters por la distorsin en las guitarras y los rpidos riffs; se diferenciaba por una teatralidad que giraba en torno a temas como la muerte o la religin. Representantes de este estilo son Slayer o Sepultura. Al heavy se le ha criticado por incorporar los peores excesos de la msica popular, el sexismo y el narcisismo. Tanto en sus actuaciones como en las portadas de sus discos suele hacerse un alarde de la iconografa heavy, que incluye imgenes mgicas, fantsticas, tenebrosas o cargadas de imaginera religiosa. Los componentes del grupo suelen tener una imagen similar a la de sus fans: cabello largo, camisetas con portadas de discos o nombres de los grupos, cazadoras de cuero, pantalones ajustados y calzado deportivo. En Espaa, a comienzos de los ochenta Barn Rojo tom la antorcha del heavy espaol . Tras ellos surgieron grupos como Obs, Panzer y Crater entre muchos otros. El glam rock fue un estilo musical asociado a una subcultura que se dio principalmente en el Reino Unido. Fue una reaccin contra la elaboracin y seriedad de rock progresivo. Acentuaba la presentacin de sus intrpretes, dando una visin de frivolidad y de color, con trajes de lentejuelas, maquillajes exagerados, aspecto feminoide de los artistas masculinos altas plataformas. Entre los pioneros de este estilo cabe destacar a David Bowie en su primera etapa, Roxy Music, o algunos trabajos de Queen, quienes partiendo de los estilos de rock estndar incorporaban otras formas de msica artstica cercanas al rock progresivo. Un ejemplo de esta orientacin lo encontramos en Bohemian Rhapsody (1975). El punk surgi en la dcada de los setenta con la intencin de renovar el panorama musical. Fue un movimiento eminentemente britnico, pero los antecedentes hay que buscarlos en algunos msicos neoyorquinos como The Ramones, New York Dolls, Talking Heads o Patti Smith. El verdadero estallido de este movimiento se dara en Londres a partir de la segunda mitad de los aos setenta. El significado cultural del punk debe ser entendido en el contexto de la decadencia social britnica de los setenta. Destacaran todo los Sex Pistols, que revolucionaron el conformista mundo de las discogrficas y los medios de comunicacin. Su msica combinaba tcnicas de instrumentacin, formas y armonas ya establecidas y utilizadas por otros grupos, pero articuladas con abandono y ferocidad. Musicalmente, el punk es nihilista y provocador, pretenda incitar a los oyentes de la msica comercial a que tomaran los instrumentos y se atrevieran a tocar, antes de aprender siquiera, defendiendo el amateurismo frente al virtuosismo. Uno de sus recursos musicales es la parodia, utiliza canciones ya existentes y modifica sus textos como protesta o burla. La instrumentacin del punk era bsicamente de guitarras y batera; la voz era gritada o incluso gruida y el tempo sincopado y no apto para el baile En cuanto a los rasgos no musicales, el punk britnico tuvo una imagen ms agresiva que el norteamericano, adoptando textos y temas de carcter ms provocador. En el caso del punk ingls flos medios de comunicacin definieron el punk no como un estilo musical, sino como un problema social. Uno de los principales xitos y escndalos de los Sex Pistols fue God save the Queen.

La new wave surgi como reaccin a la msica que se estaba haciendo en torno a mediados de los aos setenta, a la que consideraban vieja y carente de energa. Tuvo algunos elementos comunes con el punk, como el deseo de innovar y de buscar un nuevo estilo que rompiera con lo existente, pero no tuvo sus connotaciones amenazadoras. Tambin mantuvo las lneas vocales, si bien en la instrumentacin haba grandes diferencias. Mientras el punk sola interpretarse slo con guitarra, bajo y batera, la new wave aada teclados elctricos, saxofones y otros instrumentos. Adems, los msicos de la new wave producan un sonido claro y limpio. La new wave abarcaba una amplia gama de estilos: en el Reino Unido figuraron The Police, Elvis Costello y Graham Parker and the Rumour; en Estados Unidos Devo, Talking Heads, Blondie y B-52. En torno a los aos setenta se introduce la influencia de las msicas tnicas y tropicales, dando lugar a nuevos gneros. El reggae es el resultado del cruce entre la tradicin jamaicana, calypso y ska, y el rock. Uno de los representantes ms importantes de este gnero fue Bob Marley, quien form los Wailers, y a partir de all (1974) comienz a tomar cuerpo el reggae. El ska, que era una msica local de Jamaica, se extendi por el Reino Unido gracias a la gran cantidad de poblacin jamaicana que resida en las Islas Britnicas. Luego, con la aparicin de los discos de Marley, esta msica se convirti en un fenmeno mundial. El trmino disco tiene su origen en la palabra francesa discotheque. El sonido disco fue uno de los fenmenos musicales ms importantes de la dcada de los setenta y principios de los ochenta. Tom prestados elementos del soul y se convirti a la vez en fenmeno social (la discoteca como lugar de reunin) y msica utilitaria (con un destino concreto: los locales de baile). La pelcula Fiebre del sbado noche (1977) le dio el impulso definitivo. La banda sonora de esta pelcula, encabezada por los Bee Gees, se convirti en el disco de cine ms vendido de la historia. A menudo los temas de las canciones eran sobre amor, sexo y baile. La cancin will survive (1978) de Gloria Gaynor hablaba de la capacidad para sobrevivir despus del final de una relacin. Otros intrpretes de este estilo fueron los Donna Summer, The Trammps y Chic. Los aos ochenta Durante los aos ochenta aparecieron dos novedades que cambiaran la forma de difusin de la msica. En 1981 empezaba a emitir la cadena MTV, dedicada exclusivamente a los vdeos de msica popular; adems apareci el formato CD. A lo largo de esta dcada la msica pop/rock empez a tomar conciencia del poder de convocatoria y lo utiliz para apoyar causas benficas. Otro signo de cambio en la msica pop es el papel de las mujeres. Tina Turner, Madonna y Whitney Houston hicieron que se formara un frente comn de grandes voces femeninas, que inclua tambin a Cyndi Lauper, Gloria Stefan o Tracy Chapman. Rap y Hip Hop Los orgenes del hip hop y el rap hay que buscarlos a comienzos de los aos setenta en Norteamrica. Los antecedentes del rap residen en las formas de contar historias de la msica popular: blues hablados, pasajes recitados y el esquema de llamada y respuesta del gospel. Si bien, sus influencias ms directas se remontan a finales de los setenta con los toasters (un estilo en la forma de hablar) de los DJ del reggae, y los estilos inconexos de la msica funk. Los rappers hicieron sus propias mezclas, y hablaron por encima de la msica rapeando- a modo de poesa callejera improvisada.

El verdadero impuso para el rap lleg con la entrada en las listas de xitos en 1979 del lbum Rappers Delight del grupo Sugarhill Gang. En lo que respecta a los rasgos estilsticos de la msica, lo ms caracterstico del rap es la voz: los vocalistas no cantan sino que hablan rtmicamente. El fondo musical sobre el que recitan suelen ser ritmos, percusiones, un acompaamiento vocal, o cualquier tipo de msica. El rap tambin dio lugar a diferentes subgneros, entre ellos el gansta rap (Snoop Doggy Dogg, Ice T), hardcore rap (Public Enemy), reggae rap (Snow) o el rap femenino (SaltNPepa, Monie Love). El hip hop es un conjunto de formas artsticas que aparecieron en Norteamrica a finales de los aos setenta. Suele denominarse hip hop a toda una subcultura que engloba lo social, la moda, la msica y el baile, es decir, el rap, el breakdance (hoy en da casi en desuso), el arte del graffiti y el atuendo deportivo. El rap sera solamente msica. Sin embargo, desde los noventa los trminos rap y hip hop se han vuelto prcticamente intercambiables. Las grandes figuras Michael Jackson (1958-2009), con cinco aos de edad formaba parte del grupo Jackson Five, junto a sus hermanos. La productora Tamla Motown se interes por ellos y sus cuatro primeros discos llegaron al nmero uno. La compaa descubri el talento del menor, Michael, y le firm un segundo contrato como solista. Posteriormente cambiaron a la compaa Epic. Quincy Jones, el productor, empez a dirigir la carrera de Michael. Primero fue el xito Off the wall y despus llego Thriller (1982) , y con l todos los records, puesto que se convirti en el lbum ms vendido de la historia (en Estados Unidos lleg a estar nueve meses consecutivos en primera posicin). Los siguientes trabajos Bad, Dangerous y History: Past, present and future fueron tambin nmeros uno. Pero Michael Jackson es algo ms que un cantante. Generador de modas en el vestido, peinado y maquillaje, su forma de bailar, hizo tambin escuela en el mundo. Igualmente, su utilizacin del videoclip como elemento promocional dio el salto cualitativo, que hizo que sus vdeos, pensados como apoyo publicitario de sus discos, tuvieran vida comercial propia. Madonna (1958) fue la cantante ms vendedora de discos en todo el mundo en la dcada de los ochenta. Y hoy por hoy sigue siendo una de las figuras ms admiradas, seguidas, comentadas y criticadas. A finales de los 70, Madonna se grab su propio material, lo distribuy entre los discjockeys neoyorquinos y pronto logr que su msica se hiciera popular en las pistas de baile sin haber pasado por las radios. Obtuvo un contrato discogrfico y en 1983 venda cuatro millones de copias de su lbum Madonna. El siguiente, Like a virgin (1984) super los nueve millones de copias, le siguieron True blue y Like a prayer. Su inteligencia a la hora de moldear su imagen, continuamente reinventada, la convierten todava en la indiscutible reina del pop. Prince (1958) vende su primer lbum, For you, a los veinte aos. El segundo, Prince, un ao despus, presenta la novedad de que todo es suyo: lo compone, lo interpreta y lo produce. Puso la msica al primer Batman y dio conciertos con un gran sentido del espectculo. Purple rain, de 1984 ha sido uno de sus mayores xitos.

Los aos noventa y el comienzo de siglo Los aos noventa supusieron la bsqueda de algo nuevo. Algunos grupos se concentraron en la recuperacin de estilos del rock primigenio, mientras que otros experimentaron con los nuevos recursos tecnolgicos. Uno de los fenmenos ms interesantes de los aos noventa fue la aparicin de los discos "unplugged" en los que grandes artistas del pop/rock interpretaban su msica sin instrumentos elctricos. A esta moda contribuy la cadena MTV, que peridicamente ofreca algunos de estos conciertos. Otro invento que ya haba empezado en los aos ochenta fue el "remix", demostrando que cualquier estilo de msica poda ser remezclado. La mezcla de msica dio lugar tambin a un nuevo intrprete musical que ha tenido un gran desarrollo a partir de los noventa: el DJ. En su proceso de mezclas, los DJs crean una msica nueva a partir de otra ya existente. El papel del DJ es fundamental en la cultura de club de baile, en donde el DJ selecciona y mezcla los discos e interacta con el pblico. Por ltimo, el desarrollo de internet ha permitido una completa globalizacin del mercado musical. Prcticamente cualquier dato o cualquier cancin resulta accesible para el aficionado. El Grunge El grunge era la ensima reaccin de protesta de msicos jvenes e inconformistas contra el rock estabilizado. Grunge fue el nombre que la industria del disco dio a una msica que desde finales de los ochenta se desarroll en Seattle asociada al sello indie llamado Sub Pop. Los grupos ms influyentes de este estilo fueron Nirvana y Pearl Jam. Nirvana estaba encabezado por el carismtico Kurt Cobain. La msica que hacan volva a ser rock poco pulido, sucio o garajero, que es como se le suele denominar en los medios profesionales, como reaccin al rock ms diplomtico. Para los msicos de esta tendencia, el grunge no era ms que un nuevo regreso, una vez ms, al rock con toques de neo punk. Sus referencias musicales eran el punk, el heavy e incluso el estilo de Neil Young. Inevitablemente dieron lugar a toda una moda complementaria vestuario, peinado, etc. El grunge quit importancia a la apariencia y la tcnica refinada en pro de canciones toscas, airadas y apasionadas que reflejaban el pesimismo de los jvenes ante el sistema. La muerte de Cobain, cuando el grupo apenas haba editado dos lbunes, hizo que la moda grunge se desvaneciera, pero no as su espritu, que es el del inconformismo de los ms jvenes. El Britpop Britpop es la etiqueta que se acu para designar a los grupos de pop/rock britnicos de los noventa, cuyo sonido estaba basado en la guitarra y con influencias de grupos britnicos de los sesenta como los Beatles, los Who y los Kinks, el post-punk britnico de los ochenta, elementos del glam rock y del "new pop" britnico de los ochenta. Los principales grupos de britpop son Blur, Suede, Pulp y Oasis. Junto a la msica dance, el bitpop domin las listas inglesas a lo largo de los noventa con (Whats the Story) Morning Glory? (1995) de Oasis, convirtindose en uno de los discos ms vendidos en Gran Bretaa. El Rock Gtico La denominacin de rock gtico se aplic inicialmente en los setenta a los grupos que dieron una alternativa oscura, introspectiva y angustiosa a los sonidos alegres de la msica disco de la poca. A

partir de los aos ochenta, con el xito de grupos como Bauhaus, Siouxsie and te Banshees o Joy Division, el trmino se convirti en algo habitual. Desde sus comienzos el goth se relacion estilsticamente con el punk. El rock gtico se desarroll sobre todo a partir de los aos noventa y se distingue por mezclar imgenes gticas tenebrosos castillos medievales, vampiros, etc.-, con una visin negativa de la sociedad contempornea. En cuanto a los rasgos estilsticos de la msica, se caracteriza por usar los registros graves. La voz tiene un timbre profundo y dramtico y su registro es ms hablado que cantado, escasa pulsacin del bajo, predominan los instrumentos graves, y la batera tiene un ritmo lento e insistente. Armnicamente hay un predominio de acordes menores, y los efectos electrnicos se utilizan para crear repeticiones hipnticas con frases breves cercanas al minimalismo. La msica dance y la cutura rave Durante los aos setenta, tanto el disco como el hip-hop eran estilos principalmente pensados para ser bailados, y ambos estilos fueron determinantes en el desarrollo del techno. Los comienzos del techno estn en las grabaciones electrnicas del grupo alemn Kraftwerk, quien utiliz para sus mezclas sonidos cotidianos. La msica electrnica se ha convertido en un concepto que designa una serie de estilos que representan el siguiente paso en la evolucin de la msica popular occidental. Bajo este trmino se incluyen diferentes tipos de msica, especialmente las relacionadas con la msica dance, el house, electro, o el EBM (Electronic Body Music). Actualmente suele utilizarse tambin el trmino msica dance como sinnimo de msica electrnica y techno y engloba otros gneros como el house, hardcore, etc. En lo que respecta a los rasgos estilsticos de la msica, en general, los gneros que forman parte de la msica dance se caracterizan por utilizar las nuevas tecnologas de sonido y composicin. En ellas es habitual el uso de samples, el eclecticismo y la vinculacin a escenas de baile. En el house es habitual el uso de pasajes con voz, si bien su caracterstica ms importante son los ritmos four-on-the-floor cuatro golpes de bombo por comps-, que ofrecieron una estructura sobre la que colocar un nmero ilimitado de elementos. La msica house crea un ritmo consistente que se mantiene en el paso de un disco a otro, de modo que el DJ mezcla y ensambla diferentes discos o sonidos interpretados en directo sobre esa base. Este proceso, sin necesidad de pausa entre un disco y otro es algo que puede durar horas. El house dio lugar a diferentes subgneros como el acid house que incorporaba sintetizadores o cajas de ritmo y el house de Chicago en donde los Djs utilizaban en sus mezclas soul y cajas de ritmos. Por su parte, las caractersticas musicales que definen al techno son una pulsacin rtmica obsesiva (entre 115 y 160 pulsaciones por minuto), a menudo creada por medios electrnicos, la relativa ausencia de partes cantadas y un importante uso del sample. Dentro del techno existen gran cantidad de variantes. Algunos grupos britnicos como Chemical Brothers hicieron algunos cambios en el sonido electrnico aadiendo riffs de guitarra a las mezclas. El hard-core ingls se desarroll a travs de grupos como Prodigy, cuyo single "Charly" (1991) se caracterizaba por un intenso y regular beat que acompaaba hipnticas repeticiones de melodas hechas con sintetizador.

El house, el techno, el hard-core y otros estilos se convirtieron en la banda sonora de las raves, fiestas semilegales que empezaron a celebrarse a finales de los ochenta al mrgen de los locales de baile establecidos. La cultura rave se aplica a los jvenes asociados al fenmeno de las raves, la droga xtasis y las diferentes musicas de baile, especialmente el house. Uno de los fenmenos ms importantes de la msica dance ha sido el creciente papel del discjockey (DJ) que ha pasado de ser alguien que seleccionaba y pona en funcionamiento los discos a alguien con un papel creativo. A falta de msica en vivo o de cantantes, la funcin de dinamizar y de crear un ambiente determinado interaccionando con el pblico la cumple ahora el DJ. Las discotecas suelen anunciar a los DJ que actan cada sesin, y a quienes su pblico siguen en una relacin similar a la de los artistas en sus actuaciones en vivo. El Reggaeton Procedente de Panam y Puerto Rico, el reggaeton o reguetn es un estilo de msica popular entre los jvenes de muchos pases de Amrica Latina, en especial de los pases caribeos, que se caracteriza por ser fcil de bailar y provocar movimientos muy sensuales. El regueton deriva del reggae y tiene influencias del rap y de otros estilos latinos como la salsa. La historia del reguetn se remonta al momento en que se empez a adaptar el reggae al espaol. En concreto, Panam y Puerto Rico fueron los primeros pases en hacerlo. El reggae lleg a Panam a travs de los trabajadores jamaicanos del Canal de Panam, y comenz a cantarse en espaol. Pronto el reggae empez a mezclarse con la forma de cantar propia del rap y con ritmos latinos, dando lugar a una msica diferente conocida como reguetn. Entre los cantantes ms populares de este estilo destaca Don Omar, La Factora, Daddy Yankee o Latin Dreams. Musicalmente el reguetn se caracteriza por un ritmo repetitivo, que permite ser bailado con facilidad, y por utilizar la voz distorsionada. El disc jockey que mezcla la msica desempea un papel muy importante, y el xito de una cancin de reguetn depender de una armona entre ambos (dj y cantante) y de una letra pegadiza. El reguetn se asocia a un baile, conocido como perreo, en el que el acercamiento y el contacto fsico con el sexo contrario ocupa un papel muy importante.

Mdulo 9 - Los sesenta (1959-1969): Los inicios y la primera edad de oro del pop espaol
Este perodo est marcado por la evolucin y las canciones de The Beatles. Ellos fueron mentores y modelos de miles de bandas que nacieron y desaparecieron en aquellos aos. Algunas de las canciones ms representativas de los brincos tenan un inequvoco influjo del grupo anglosajn que revolucion la msica pop en esa dcada. Los Mustang, de Barcelona, basarn su carrera en hacer versiones en castellano de sus canciones. Por su parte, The Rolling Stones, ofrecen un sonido complementario y casi antagonista. Tuvieron sus seguidores en Espaa como los Salvajes, que harn diferentes versiones en castellano de su repertorio. Otros grupos britnicos (The Kinks, The Who, etc.) tendrn versiones por parte de conjuntos espaoles. Otras influencias son el folk de Bob Dylan, los sonidos romnticos de Italia o Francia (de Mina a Franoise Hardy), The Beach Boys, Scott McKenzie y el soul (Otis Redding, Wilson Pickett). En cuanto a los medios que difundieron la msica pop encontramos cuatro: -la radio: fue un medio muy eficaz para la difusin de la msica pop. Capta la explosin del rock and roll a travs de las bases americanas y de los espacios de locutores pioneros como ngel lvarez. Despus se desarrolla el pop espaol, surgen productores y artistas capaces de vender discos. En 1966 la cadena SER crea Los Cuarenta Principales, una frmula basada en rotar 40 piezas durante todo el da. Al final de ese ao cuatro artistas espaoles haban encabezado las listas: Brincos, Bravos, Pekenikes y Bruno Lomas. Se estaban poniendo los cimientos para normalizar la escucha y el consumo de msica joven. -la televisin: cuando llega la msica pop, se adaptar a los nuevos ritmos a travs del programa Escala en Hi-Fi -emitido desde finales de 1961- en el que un grupo de actores interpretaban con pregrabados las canciones de cada momento. El seguimiento televisivo de la msica pop asistir a programas como Noches del sbado, Galas del sbado, Teleritmo (ms juvenil) o ltimo grito. -publicaciones especializadas: las dos revistas pioneras sern Discbolo y Fonorama. La primera surge en 1962 y desaparece en abril de 1971. Fonorama nace en noviembre de 1963 y desaparece en noviembre de 1968; estaba ms volcada a los nuevos grupos espaoles. -el cine: el cine musical pop vivir su etapa ms productiva en aquella dcada. Ligado a Marisol, Roco Drcal, Pili y Mili u otros nios 'prodigio', se realizaron muchas otras pelculas con grupos y solistas del momento. Si bien mucha fue la cantidad, la calidad no abundaba. Los principales gneros del pop espaol en este perodo: Etapa inicial (1959-1964) En la etapa pionera encontramos hasta cinco apartados: a) Orquestas y conjuntos modernos: las orquestas de bailede siempre que adaptaban el rock and roll como un ritmo ms. Ej: Los Brujos, Rudy Ventura y su conjunto. b) Los solistas: la versin hispana de los crooners norteamericanos y latinos, cuyas referencias eran Frank Sinatra, Nat King Cole, etc. Tendrn su punto de referencia en los festivales de la cancin que florecieron en aquellos aos (Benidorm, Mediterrneo, Mallorca). Ejemplos de este bloque sern Jos Guardiola y Raphael.

c) Las solistas: en general tuvieron muy poco que ver con el rock y s con las baladas italianas, francesas y norteamericanas. Muchas se dieron a conocer en los concursos radiofnicos en vivo y en los festivales de la cancin. Entre otras destacaron Gelu, Lita Torell y Rosala. d) Conjuntos y solistas de rock and roll y msica pop: la explosin del rock se dio en tres ncleos geogrficos: a) Madrid. Destacan Los Estudiantes, Los Sonor, Los Pekenikes, Los Relmpagos, Micky y Los Tonys y Los Diablos Negros. Estos grupos estaban a caballo entre los instrumentales y el rock and roll norteamericano. b) Barcelona. Sobresale el Do Dinmico: Manuel de la Calva y Ramn Arcusa se convertirn en principales componentes exitosos de una msica no rocanrolera, que se aproximaba ms al sonido adolescente norteamericano o al rock italiano. Su perodo de gloria arranca en 1959 y llegar hasta 1966. En sus canciones fundirn el swing, el suave rock, el twist, influencias de la cancin espaola andaluza leves y la balada italiana. Fueron los primeros en tener sus propios clubes de fans. Entre los grupos destacaramos a Los Sirex, Los Mustang, Los Pjaros Locos, Los Gatos Negros o Lone Star c) Valencia. Hay que mencionar a Los Milos (con un primer Bruno Lomas), Pantalones azules, o los Top-Son. Entre los solistas de corte rockero mencionaramos a Mike Ros (futuro Miguel Ros), Bruno Lomas, Chico Valento, Ontiveros, Baby, Vctor Ponti, Rocky Kan o Kurt Savoy, casi todos con carreras muy fugaces. e) Otros fenmenos pioneros: el nacimiento de la nova cano (Raimon, Pi de la Serra, Josep Mara Espins) o renovacin de los sonidos urbanos catalanes con fijacin por Francia; la rumba catalana (Peret, Chacho); la tonadilla espaola andaluza -desde Rafael Farina a Paquito Jerez- intent modernizarse. Los principales gneros del pop espaol en este perodo: La edad de oro (1965-1969) Vamos a contemplar ocho bloques entre 1965 y 1969. Los conjuntos Es el apartado insignia. La semilla de The Beatles propicia la aparicin de numerosos grupos repartidos por Espaa. El primer grupo importante de la poca son Los Brincos y nacen en Madrid a finales de 1964. Tienen un sonido beatle pero no hacen versiones sino que crean su propio repertorio. Con dos guitarras, bajo y batera aaden acentos propios hispanos. Con una calidad britnica en el sonido, Los Brincos coparon las listas con un tema de flamenco-pop titulado Flamenco. En 1967 se escindieron. En Madrid tambin aparecern Los Bravos, en 1966, con un cantante alemn al frente. Componen las primeras canciones de repercusin internacional en la historia del pop espaol (Black is black, I dont care). Su msica cubra un pop muy accesible, con influencias de msica soul. Excepto algn tema puntual cantaron siempre en ingls. Los Canarios y Los Pop-Tops, tambin de Madrid, debutarn en 1967, teniendo Los Canarios un sonido cercano a la msica soul, con temas como Get on your knees; los Pop-Tops contaban con un

vocalista de Trinidad y su primer clsico recordado fue Oh lord, why lord en 1968, basado en el canon de Pachelbel. El bloque madrileo sumara nombres como Los Pekenikes (orientados a los temas instrumentales), Los Relmpagos (tambien instrumentales), Los Pasos (caracterizados por la limpieza de su sonido) y Micky y Los Tonys,. En Barcelona habra que mencionar a Lone Star (destacan en los sesenta por sus versiones de Rolling Stones y Animals), Los Sirex (con xitos como La escoba), Los Mustang (versioneros oficiales de The Beatles en castellano) y Los Salvajes (el sonido ms spero de la poca). Hasta 1967, los grupos pop espaoles se basan en la influencia de The Beatles y Rolling Stones; pero a partir de ese ao aparecen influencias americanas: el folk-rock, la psicodelia, el soul... Slo algunos conjuntos lograron dar el paso a una msica ms compleja: Los No, Los Salvajes, Los Iberos. Bandas establecidas como Brincos o Bravos tuvieron autnticos problemas de adaptacin. A partir de 1968 aparecieron en los grupos dos corrientes: nace un pop comercial amparado en la poca estival (Los Diablos, Frmula V), que aguantarn hasta mediados de los setenta con una produccin cada vez ms ramplona y vulgar; y los grupos progresivos y underground, que no obtuvieron ningn xito. En medio surge el sonido Trabuchelli, que buscaba un producto vendible a una gran mayora con una cierta dignidad y calidad. Sus representantes eran Los ngeles, Mdulos, o, en solistas, Miguel Ros. Las chicas ye-ys En Espaa la expresin ye-y se introduce en 1965. Augusto Alguer crea una sencilla cancin para la pelcula Historias de la televisin: Chica ye-y. La interpreta Conchita Velasco. Las chicas ye-ys fueron el equivalente femenino del boom de los grupos pop. Las ms populares fueron Karina, Rosala, Luisita Tenor o Betina. Al ye-y acudieron todas las nias prodigio que el cine haba creado: Marisol, Roco Drcal, Ana Beln, Pili y Mili. Los solistas masculinos Dos fueron los orgenes de los intrpretes masculinos del perodo: los que tenan un aire ms cercano al pop-rock (Miguel Ros y Bruno Lomas) y los que surgieron de la cancin romntica con tintes 'modernos', algo que los festivales de la cancin prodigaron (Francisco Heredero, Luis Gardey). Estos ltimos aparecieron en los certmenes de Benidorm, del Mediterrneo (desaparecido en 1966), etc. Estos eventos fueron batidos por el de Eurovisin, en el que actu en 1966 y 1967 Raphael. En 1968 Julio Iglesias ganaba el Festival de Benidorm con la cancin La vida sigue igual. Ser el ltimo solista revelacin del decenio y un autntico fenmeno en el futuro. Los inicios de la cancin del verano La cancin del verano tuvo sus inicios a lo largo de los sesenta. Algunos estudiosos se remontan a la cancin Cuando calienta el sol de los Hermanos Rigual; pero el coronar una cancin como tema estrella del verano vino de Italia. En Espaa el ttulo se daba 'a verano pasado', reconociendo los mritos y las ventas de las canciones competidoras. En 1966 Luis Aguil edit Juanita Banana, quintaesencia del gnero estival. Entre 1968 y 1969 la cancin veraniega alcanza su mayora de edad con grupos como Frmula V o Los Payos y ttulos como Cuntame o Mara Isabel. El folk y la cancin de autor El influjo del folk norteamericano con su mensaje social y la importancia del texto tuvo su reflejo en la msica popular. En Catalua se dio el fenmeno de la nova cano, que aport un idioma

propio y una sensibilidad en los textos, derivada de la cancin francesa. Con Joan Manuel Serrat, la cancin catalana conseguir audiencia en toda Espaa. Los grupos de folk y movimientos de cancin de autor nacieron en diferentes regiones: Ez Doz Amairu en el Pas vasco, Voces Ceibes en Galicia, Cancin Castellana con Aute. El garaje espaol El rock de garaje no interes en su da a casi nadie. Varios centenares de grupos de todo el pas se esforzaban, pese a no salir en medios de comunicacin ni alcanzar la fama. Algunos ejemplos son Los Cheyenes, Los No, Los Pops. El sonido de estas bandas emulaba bandas anglosajonas como The Rolling Stones, The Kinks, The Animals o The Byrds. El pop hispanoamericano El pop hispanoamericano en forma de conjuntos tendr cabida, aunque fue bastante ignorado. Recordemos a los venezolanos Impala (los que ms impacto tuvieron), Los Yaki en Mxico, Los Shakers o Los Mockers en Uruguay o Los Gatos Salvajes en Argentina. Otros gneros y artistas La rumba catalana, cruce entre la msica flamenca y los sonidos cubanos, tendr a Peret como mximo divulgador. La apertura de la Iglesia Catlica despus del Concilio Vaticano II supuso que aparecieran conjuntos de sacerdotes y monjas como Los Cuatro de Ass, Las Monjitas del Jeep y otros. La eclosin de la llamada rumba pop cerrara este bloque. Los festivales de la cancin Haba que dotar a las vacaciones en Espaa de una banda sonora acorde con los nuevos tiempos. La frmula de marketing fueron los festivales tursticos de la cancin, pioneros en la europeizacin de nuestra cancin ligera. Estos certmenes estn muy influidos por la cancin italiana, siendo el de Benidorm el primero en orden cronolgico, en 1959. Tres meses despus naci en Barcelona el Festival del Mediterrneo. Los autores ms representativos en estos certmenes sern Augusto Alguer y los hermanos Garca Segura. En 1961 Espaa participar por primera vez en el Festival de Eurovisin. Se qued en ltimo lugar, al igual que en las cuatro siguientes ediciones. El festival de Benidorm continu toda la dcada. Uno de los triunfos ms sonados lo logr Julio Iglesias con la cancin La vida sigue igual en 1968. El Festival del Mediterrneo desapareci en 1966 y muchos certmenes menores siguieron el mismo rumbo. La atencin se traslada al de Eurovisin, que permiti a la Espaa desarrollista seguir los xitos de Massiel y su La, la, la, la presencia doble inmediatamente anterior de Raphael (Yo soy aquel en 1966 y Hablemos del amor en 1967) o Salom con su Vivo cantando en 1969. Los festivales juveniles En 1961 se celebra el Festival Internacional de Conjuntos Musicales, cristalizacin de ese movimiento que se extenda por los colegios mayores y de enseanza media de la capital del pas. Estos primeros grupos forman una generacin que tendr como mximo exponente las sesiones que se realizaron desde noviembre de 1962 a febrero de 1964 en el madrileo Circo Price.

Las numerosas actuaciones se podan subdividir en tres grandes tipos: los solistas rockeros (Mike Rios, Ontiveros), las rarezas internacionales varias (The Diamond Boys, The Dominoes) y los conjuntos propiamente como Los Estudiantes, Los Pekenikes, Micky y Los Tonys. Ninguno de los grupos logr un xito clamoroso, pero fueron una mina de donde extraer los componentes de los principales grupos y compositores. El pop nacional tuvo festivales significativos desde mediados de la dcada. En Len se celebr en 1966 y 1967 un Festival Internacional de conjuntos, Barcelona o Valencia disfrutaron de grandes acontecimientos y Madrid se reserv el principal evento de la poca: el Festival de los dolos. Este fue un suceso en el que actuaron los cinco conjuntos ms populares de Espaa: Los Brincos, Bravos, Mustang, Relmpagos y Sirex.

Mdulo 10 Los setenta (1970 1979)

1969-1975: La msica popular en los ltimos aos del franquismo Los ltimos aos de la dictadura asisten a circunstancias muy contradictorias en el 'patio' musical espaol. El rock progresivo vive en el ms puro underground mientras las listas se pueblan de canciones veraniegas facilonas y solistas romnticos. Brotan grupos de folk renovador en todos los rincones a la par que cantautores como Vctor Manuel o Joan Manuel Serrat publican algunas de sus mejores canciones. Por ltimo, sern aos de bonanza para la rumba pop, surgiendo ademas los adalides de la renovacin del flamenco (Paco de Luca y Camarn). Hacia 1969 finalizaba la era de los conjuntos, lo que muchos han definido como la primera edad del pop espaol, por razones variopintas. De un lado, la complejidad del rumbo que estaba tomando la msica internacional -referencia siempre esencial- enfocada a una vertiente progresiva (fruto de la psicodelia, el hippismo y la consideracin del rock como algo artstico, predominando el long play sobre el single) que a duras penas podan sobrellevar los conjuntos espaoles, instalados cmodamente la gran mayora al regazo del pop ms simple y directo. Por otra parte, nos encontramos con esas corrientes internacionales que estaban francamente reidas con el sistema poltico y social de la Espaa del momento. Nuestro pas es una tierra diferente donde los grupos tienen, en ocasiones, que disimular sus apndices capilares ante las cmaras televisivas. Por eso, esta etapa a menudo se la denomina de vaco creativo o de oscuridad en el campo del rock espaol que ve como el underground tiene un paso breve y fugaz que permite madurar muy poco la carrera de aquellos que originalmente estn inmersos en l. Es el caso de Smash, Mquina, Vainica Doble, Pau Riba o Jaume Sisa entre otros. Mientras la contracultura y todos los fenmenos emanantes del hippismo o bsqueda de una situacin mejor y con claros sntomas de rebelda en el mundo juvenil estn en alza en los primeros setenta (macroconciertos y todo tipo de parafernalia derivada de aquel), en nuestro pas aflora la parte ms banal del pop. Espaa asumi la cancin 'chicle' -internacionalmente fue un sonido breve en duracin a finales de los sesenta y principios de los setenta representado por Ohio Express y otros artistas- durante ms de un lustro mezclndola con un marketing veraniego. As surgieron grupos de corte muy comercial como Los Diablos, Frmula V, Los Puntos, Los Albas y otras bandas similares. Desde luego, no se puede decir que la etapa comentada fuera balda. Surgieron determinados artistas en diferentes gneros que hicieron canciones y discos notables. Pero, a esas alturas, la situacin del pas tena muy poco que ver con el rgimen sociopoltico que diriga sus destinos. Fue una etapa -sobre todo entre el 72 y el 75- bastante gris para el rock nacional. Vendran, naturalmente, tiempos mejores. Las mencionadas discotecas eran lugares fundamentales de esparcimiento aparte de centros de opinin neurlgicos en las noches madrilea y barcelonesa del momento. La msica enlatada se complementaba con actuaciones de los artistas emergentes y as dos o tres discotecas madrileas y otras tantas barcelonesas se convirtieron en el centro de reunin de los msicos, comentaristas, editores y productores discogrficos de toda Espaa, porque no en vano las dos ciudades eran tambin el centro de la industria. Bocaccio, en Barcelona se convirti en refugio del sector progresista que dictaba modas, decida triunfadores y firmaba fracasos. En Madrid destacaban J&J o Stones que representaban la vanguardia musical alejando a muchos de los aspirantes a famosos de nuestra fauna musical, mientras Picadilly -con sus actuaciones y go-gos- era la cuna de nuevas modas musicales espaolas. A continuacin, vamos a trazar un mapa bastante revelador de las principales corrientes y personalidades que el pop espaol de la poca nos entreg.

El rock progresivo Pasa en nuestro pas desapercibido para el gran pblico. Los aos del underground se situan entre 1969 y 1971-72. La primera oleada contemplar como artistas ms atractivos al grupo sevillano Smash y a los barceloneses Mquina. Eran ms los caminos que sealaban que las metas que conseguan. Otro do fundamental de ese primer momento progresivo fueron Vainica Doble. Entre 1974 y 75 surgen grupos abanderados por el disc-jockey madrileo Vicente 'Mariscal' Romero; son bandas como Volumen, Moon, Tilburi, Burning y muchos otros. Gonzalo Garca Pelayo en el sello Gong editar un buen nmero de cantautores y grupos como Triana o el duo Lole y Manuel. La cancin del verano En este periodo se institucionaliza, y a ella se sumaron intrpretes de lo ms variopinto. Exista una unin entre el pop faciln y la visin de Espaa como pas turstico. Destacan grupos como los Diablos (Un rayo de sol), Frmula V (Eva Mara), Los Payos (Mara Isabel), Tony Ronald (Help) o Georgie Dann (El bimbo). El folk Folk, en el mundo pop, ya no sea sinnimo de cancin tradicional: para interesar a los jvenes se utiliza el lenguaje musical de esta poca, de forma que se convierte en un gnero propio, un estilo dentro del rock. Cabe citar a los madrileos Nuestro Pequeo Mundo, los segovianos Nuevo Mester de Juglara, Jubal, las recopilaciones del vallisoletano Joaqun Daz o los comienzos de Jarcha. Cada provincia espaola tuvo su grupo de folk en aquel tiempo. Los solistas ms representativos Miguel Ros se encumbr en 1970 con el Himno a la alegra. Vctor Manuel comienza a ser popular con temas propios de su tierra, que abrieron el filn del folclore en las regiones espaolas. Ese momento ser el del mejor Serrat en lengua espaola con discos como los dedicados a Antonio Machado o Miguel Hernndez y Mediterrneo. La voz femenina ms representativa es la de Karina. Los cantautores A comienzos de los setenta, ser cantautor era un sello de progresismo y muchos se acercaron al gnero sin capacidad poltica ni musical. La lista de cantautores incluye a Mari Trini, Patxi Andion, Raimon, Rosa Len, Hilario Camacho, Cecilia, Luis Eduardo Aute, Lluis Llach... Seguirn los diferentes grupos de cancin de autor nacidos en la dcada pasada alrededor de las diferentes regiones como Voces ceibes en Galicia, la llamada Nova Can en Catalua, Ez dok amairu en el Pas Vasco o la nueva cancin castellana. Los solistas romnticos Una de las corrientes ms exitosas del periodo y ms unida a las listas de ventas. Muchos provenan de los conjuntos de finales de los sesenta. Un ejemplo es Juan Pardo, integrante anterior de Los Brincos; recordemos a Nino Bravo, Camilo Sesto , Julio Iglesias, un primer Jos Luis Perales o Jeannette.

La vertiente racial De un lado se lleg al mximo esplendor popular de la llamada rumba catalana, con Peret como mximo difusor. De otro lado, aparece el fenmeno del llamado rock gitano o gipsy-rock, ejemplificado en Las Grecas. La fusin del flamenco con el rock era algo que flotaba en el ambiente. Sin las Grecas, con temas como Te estoy amando locamente, es difcil entender muchas de las cosas que llegaran despus en este campo. La tercera va Se crea una tercera va de pop comercial para todos los pblicos. En primer lugar estaran Mdulos, cuyas canciones de larga duracin alcanzaban una lnea de virtuosismo especial. Su tema ms recordado fue Todo tiene su fin. Era msica progresiva hecha con gusto, textos correctos y sonido envolvente. Continuaron grupos nacidos en los ltimos sesenta como Canarios y Pop-Tops. Los primeros derivaron de la msica soul al rock sinfnico. Pop-Tops se dirigieron a todos los pblicos con canciones pegadizas que tuvieron su mejor ejemplo en el exitoso en media Europa Mammy blue. 1975-1979: Los sonidos de la transicin El rock mesetario Viva el rollo se denominaba el recopilatorio que el disc-jockey Vicente Mariscal Romero edit en 1975 para dar rienda suelta a diferentes grupos de Madrid que se movan en barrios obreros, con inquietudes alejadas de lo que la industria del disco presenta en esos momentos. El auge de ese 'rollo' dar lugar en 1978 a la aparicin de un sello que congrega a todo el rock urbano: el sello Chapa. Algunos grupos de este sello son Asfalto, Leo, u y Topo. Despus, las ideas de Romero se centraron en grupos de otras ciudades, como Mediterrneo. Chapa fue importante porque promovi la aparicin de un rock en espaol que estaba entonces en el ms puro underground, con un carcter urbano y rockero que se acentuar en los primeros ochenta con las ltimas estrellas del sello como Barn Rojo y Obs. Otros artistas de Madrid que no van de la mano de Romero son Burning (Que hace una chica como t en un sitio como este), Ramoncn (El rey del pollo frito). Del norte vinieron la Orquesta Mondragn, comandada por Javier Gurruchaga, que introduce el concepto de rock espectculo. Debutarn con el disco titulado Mueca hinchable en 1979. Estn incluidos en el rock mesetario porque Gurruchaga se trasladar muy pronto a la capital de Espaa. Kaka de Luxe ve pasar desapercibido su nico disco de 1978. Pero es un grupo denominado seminal porque de all saldrn artistas como Alaska o Ignacio Canut. Tequila ser el gran boom del rock espaol a partir de 1978. Estaba formado por tres espaoles y dos argentinos (el cantante Alejo Stivel y el guitarrista Ariel Roth), muy significativos a la hora de darle el toque final al grupo en cuanto al acento de las canciones y el gusto por cantar rock en castellano. Su primer disco fue Fiebre de vivir, que edit Chapa en 1978; una el rock and roll con baladas que mostraban la visin argentina de Madrid. Tuvo un enorme xito con los discos Matrcula de honor y Rock and roll en 1978 y 79. Los sonidos del sur En 1975 nace el sello Gong, creado y dirigido por Gonzalo Garca Pelayo que va a poner en marcha

una nueva forma de ver la msica. Sirve de acicate al fenmeno de los cantautores sociales y al nacimiento de un rock autctono en muchas comunidades, especialmente en la andaluza. Gong coloc en su primer lanzamiento dos grandes apuestas: Lole y Manuel y Triana. Lole y Manuel consiguieron un estilo personal identificativo a partir de su disco Nuevo da de 1975. La voz de Lole, muy dulce, y las guitarras flamencas de Manuel crearon un estilo propio que les situaba como una pareja hippy-gitana. En cuanto a Triana, lanzan en 1975 su primer disco, conocido como El Patio., debido a un rtulo en el dibujo de su contraportada. All se sientan las premisas de un rock andaluz que bebe de las melodas de clsicos de la copla y de grupos anglosajones. Era un rock progresivo de largos desarrollos instrumentales con aire andaluz y flamenco. La Onda layetana En Barcelona ve la luz el primer disco de la Companya Electrica Dharma, la primera grabacin de Iceberg o el debut de Fusioon. Se trata de una tendencia esteticista y cuidada que slo tuvo seguidores en Barcelona. El sonido estaba cercano a una fusin del jazz con el rock amn de sonidos mediterrneos en ocasiones propios de la zona. A partir de 1978 tambin se notar en esta Onda layetana una querencia por los sonidos latinos y caribeos. As nacern grupos como la Orquesta Platera y solistas como Gato Prez. La cancin social El desmoronamiento del rgimen franquista no hubiera sido posible sin el esfuerzo combinado de muchos luchadores, entre los que nombres como Raimon, Joan Manuel Serrat, Paco Ibez, Hilario Camacho, Pablo Guerrero, Luis Eduardo Aute, Labordeta o Lluis Llach destacan con luz propia. Entre 1975 y 1977 se vive un momento efervescente de la cancin protesta que remite cuando la censura desaparece y se celebran las primeras elecciones generales democrticas en cuarenta aos. La tendencia es tratar los temas en una onda ms intimista a partir de entonces. El folk El folk de la poca es una recreacin de las formas tradicionales adaptadas a una audiencia juvenil. Destacan Jarcha (Libertad sin ira) y Nuevo Mester de Juglara (en esta poca el disco dedicado a los comuneros castellanos). Todos estos artistas realizarn discos comprometidos con su momento para pasar despus a difundir exclusivamente el folclore renovador sin cortapisas. La msica racial Destaca tambin en este periodo una nueva forma de entender la msica gitana fusionada con el pop. En primer lugar, el "sonido de Cao Roto", con Los Chorbos, de donde saldr Manzanita. Tambin continan Las Grecas en su ltima fase y destacan dos grupos rumberos: Los Chichos y Los Chunguitos.Tambin es importante la renovacin del flamenco que Paco de Luca y Camarn de la Isla (La leyenda del tiempo en 1979) estaban emprendiendo en aquellos aos. Por ltimo, contina Peret en su ltima fase popular. La nueva ola El xito de Tequila dar rienda suelta a las discogrficas para el 'fichaje' de los primeros grupos de 'nueva ola' espaoles. Este concepto hace referencia a un pop tradicional, sencillo y directo que volva por sus fueros a finales de los setenta en el mundo anglosajn. (Police, Blondie). Ya en 1979 debutan en directo Nacha Pop o Alaska y Los Pegamoides.

Las voces solistas Continan con gran popularidad solistas encumbrados de la anterior poca como Vctor Manuel y Joan Manuel Serrat. Pero quien triunfa dentro del gnero romntico es Camilo Sesto, que consigue diecisiete nmeros uno en Los 40 Principales. Otro solista con gran proyeccin es Julio Iglesias. Triunfa en Europa y en 1979 ficha por la CBS y se traslada a Miami con una imagen de 'latin lover' que dar buenos resultados. Aparecen nuevos vocalistas como Miguel Bos y fenmenos de fans muy juveniles como Pecos e Ivn. Encontramos tambin solistas de tercera va -que unen calidad de autor con comercialidadcomo Joan Baptista Humet y otros vocalistas como Jos Luis Perales. Triunfa finalmente con temas en espaol Albert Hammond, despus de haberlo hecho con temas en ingls. La cancin del verano Esta frmula decae a partir de 1976 pero cada ao se seguirn produciendo esas canciones pegajosas, comerciales y facilonas. Medios de comunicacin En los setenta decrece muchsimo el nmero de pelculas con intrpretes pop. Queda atrs la etapa de nios prodigio y tampoco los solistas romnticos toman el relevo. Frente a la radio comercial musical aparecen propuestas diferentes en otras emisoras buscando un oyente ms selectivo y especial. Radio Popular de Madrid intenta una va diferente que contagiar a la radio pblica: en 1979 se crea Radio 3 dirigida a un pblico universitario y amante de la msica pop. En televisin, junto a las actuaciones en play-back de los programas mayoritarios (Estudio abierto) aparecen otros nombres alternativos como Beat club o Musical Pop. En estos programas aparecen Ramn Trecet, Moncho Alpuente o Gonzalo Garca Pelayo. La televisin pblica (la nica entonces) simultanea programas comerciales rendidos a las casas discogrficas (Aplauso) con espacios ms arriesgados (Popgrama). Los quioscos presentan un buen nmero de revistas dedicadas al fenmeno musical que aparecen y desaparecen: Disco-Express, Rompeolas, Popular 1 y Vibraciones. La transicin es la etapa de oro de la prensa marginal, despus de la frrea censura anterior. Hay otras ms superficiales y dedicadas a fans adolescentes como Superpop. Los festivales y otros espectculos El Festival de Eurovisin vivi en la primera mitad de los setenta el final de una etapa dorada de seguimiento masivo por parte de la poblacin espaola. Destacaron los segundos puestos logrados por Karina en 1971 y Mocedades en 1973. Tambin nos representaron en aquellos aos Julio Iglesias, Jaime Morey o Peret. El festival de Benidorm es el nico que continua de los existentes en la etapa anterior. La onda del rock progresivo hizo que nacieran otro tipo de manifestaciones o festivales musicales. Fue importante el estreno teatral de la versin espaola de Jesucristo Superstar (1975), muy exitosa. Los festivales hippies y multitudinarios comienzan realmente en 1975 con el de Burgos, y posteriormente el de Len y el de Canet. Miguel Ros organiza un evento por diferentes ciudades con el ttulo de Noches Rojas. En esos conciertos participan Triana, Tequila y el propio Miguel.

Mdulo 11 Los ochenta (1980-1989): Nueva ola, boom independiente y segunda edad de oro del pop espaol
1980-1983: la movida La nueva ola El xito de Tequila anim a las compaas discogrficas a grabar a aquellas bandas que se movan dentro del pop ms sencillo y directo. Se trataba de grupos de escasa tcnica pero con canciones interesantes en su repertorio y que podan convertirles en nuevos fenmenos de fans. 1980 es el ao de la aparicin de los primeros discos de la nueva ola madrilea. El punto de iniciofue un concierto en memoria de Canito, el batera de Tos (despus Secretos). Hispavox fichar a Alaska y los Pegamoides, que debutan Horror en el hipermercado, un tema deficiente tcnicamente, pero muy fresco y novedoso. Otras bandas que ficha aquel sello son Radio Futura (Enamorado de la moda juvenil), Ejecutivos Agresivos (Mari Pili) y Nacha Pop (La chica de ayer). Polydor apost por dos bandas con cierta madurez: Secretos y Mam. Fonogram hace debutar a una Luz Casal y Zafiro graba a Los Elegantes y Paraso (Para ti). RCA 'se atreve' con artistas como Mario Tenia y los Solitarios, Las Chinas, Los Zombies (Groenlandia). Movieplay fichar a Charol y Aviador Dro, un grupo realmente provocador. Las ventas de los discos no se correspondieron con la expectacin creada y la mayora lo tuvieron muy difcil para volver a grabar. Aun as, Los Secretos, Nacha Pop o Alaska y Los Pegamoides seguirn grabando con casas importantes pero el amateurismo de aquellos artistas no cal en el potencial pblico consumidor. El rock de los primeros ochenta Frente a los grupos efervescentes y faltos de tcnica del nuevo pop, encontramos el rock and roll competidor desde el sello Chapa. En 1981 se forma Barn Rojo, con esttica 'heavy'. Estn relacionados con un rock urbano que sigue la "nueva ola del heavy metal" (Saxon, Iron Maiden...). En su lnea, Obs tendr su momento entre 1981 y 1983. Otros grupos de rock urbano que empezaron a grabar a finales de los setenta seguirn haciendo interesantes discos: Leo, Topo, u, la reconversin de Coz y Asfalto. Continuarn Burning, Moris, debutar Antonio Flores (No dudara) y Luz Casal emerge como una solista importante. Las estrellas de los primeros ochenta Conviene citar en primer lugar a Tequila. Editan dos nuevos discos en 1980 y 1981 antes de su disolucin. Sus canciones juveniles y festivas siguen teniendo gran nmero de fans. Simultanean su querencia por The Rolling Stones con pop de la nueva ola. Es el caso de canciones como Salta. Otra gran novedad es Mecano. Debutan en 1981 bajo la esttica britnica de "nuevos romnticos" con Hoy no me puedo levantar. Miguel Ros alcanza gran popularidad en estos aos. Se convierte en el clsico solista rockero con temas como Santa Luca o Bienvenidos y giras como Rock & Rios y El rock de una noche de verano. Miguel implanta en el rock un sentido profesional inusual entonces en Espaa.

Otro artista estrella de la poca ser la Orquesta Mondragn, liderada por Javier Gurruchaga y con un gran sentido del espectculo. En sus directos contaban con un apartado audiovisual. Otra banda exitosa de la poca ser Triana. Su carrera se truncar en 1983 tras el accidente que cost la vida a su vocalista Jess de la Rosa. Algunos modelos exitosos tienen despus sus clnicos. As, Ol-Ol debutan en 1983 con un sonido muy cercano a Mecano mientras esa vertiente tecno tambin se extender a otras formaciones como Azul y Negro, famosos sobre todo por sus sintonas de la Vuelta Ciclista a Espaa, o Tino Casal. La cancin de autor Los primeros ochenta no encuentran recambios en una lnea ms intimista hasta que aparece Joaqun Sabina junto a Javier Krahe y Alberto Prez. Sabina se convertir en el exponente mximo del gnero en los ochenta. Aporta sentido del humor, conexin con la calle, cercana al rock y nuevas maneras en definitiva. Su disco junto a Krahe y Prez -La Mandrgora- ser un hito en 1981. Luis Eduardo Aute tiene una gran xito con su disco en directo de 1983 que repasa su carrera, es notable la grabacin En trnsito de Joan Manuel Serrat, Vctor Manuel se acerca incluso al reggae jamaicano en Luna y los catalanes La Trinca graban en castellano con indudable aceptacin. Los solistas En cuanto a la msica ms convencional, Paloma San Basilio estrena en Espaa el espectculo Evita. Aparecen nuevos vocalistas romnticos como Francisco y Bertn Osborne, los clsicos como Juan Pardo, Mari Trini, Massiel, Jeanette, Jos Luis Perales, Mocedades, Roco Jurado o Ana Beln tienen diferentes xitos al igual que Dyango. Julio Iglesias, desde Estados Unidos, tiene un gran xito mundial con sus discos grabados en ingls, castellano y otros idiomas. La vertiente latina Retirado Peret, Gato Prez registra buenos discos, como Atalaya. La Orquesta Platera tiene un gran xito en 1980 con la adaptacin de Pedro Navaja. El latido racial Lole y Manuel editan en 1980 Al alba con alegra (Cabalgando) mientras el flamenco renovador est en su momento clave con Paco de Luca y Camarn. Ambos tienen la base de su renovacin en la inclusin de nuevos instrumentos como el cajn peruano, el bajo elctrico, saxo y flauta. Dentro de la fusin de flamenco con pop citaramos a Pata Negra y Kiko Veneno, ste desde el pop. Los sellos independientes Los sellos independientes son pequeas discogrficas que comienzan con afn de publicar una msica de la cual son seguidores. Los principales son DRO, GASA, Tres Cipreses, Nuevos Medios y Twins. De ellos surgirn algunas grandes figuras. Estos sellos encontraron el problema de la distribucin de sus discos, que resolvieron bien utilizando las redes de las multinacionales, bien por su cuenta. Entre los grupos de la independencia estuvieron PVP, Aviador Dro, Sindicato Malone, Parlisis Permanente, Gabinete Caligari, Los Coyotes, Dcima Vctima, Siniestro Total, Glutamato Ye-y, Derribos Arias, Golpes Bajos, Vulpes, Clavel y Jazmn y Loquillo.

1984-1989: La segunda edad de oro del pop espaol Caractersticas musicales del periodo El pop espaol cuenta en esta poca con bandas con una importante trayectoria discogrfica. Una de sus caractersticas ser la madurez en textos. El segundo hecho definitorio del momento es contemplar a grupos con una larga trayectoria y varios discos de buen nivel. Los grupos de pop se convierten en los mximos vendedores del panorama nacional y la contratacin para conciertos tiene que hacer frente a unos cachets crecientes. La segunda edad de oro del pop espaol y sus protagonistas Las mximas estrellas fueron probablemente Mecano, Gabinete Caligari, Alaska y Dinarama y Nacha Pop. El ltimo de la Fila, en Barcelona, fue un grupo fusin de pop clsico y melodas aflamencadas. Dos grupos de rock muy unidos al pop fueron Los Rebeldes y Loquillo junto a sus Trogloditas. El rock de la poca Miguel Ros es el rockero ms clsico de todos. Ramoncn tuvo tambin su techo en aquellos aos. Luz Casal estaba por vivir sus mejores momentos, ser hacia 1989 cuando logre ser aceptada masivamente como intrprete. Ilegales estaban entre el pop y el lado ms arquetpico del rock duro. El heavy y otras corrientes Barn Rojo siguen siendo el grupo por excelencia de este gnero; se mantienen con gran fidelidad a las normas constantes del heavy. Obs, van perdiendo el impacto popular, como le suceder a los anteriores cuando la dcada finalice. Aunque no se le puede denominar como heavy, Rosendo Mercado comienza su carrera solista en 1985 con su lnea callejera y canciones como Loco por incordiar. Al final de la dcada el grupo heavy ms destacado es Barricada. Estuvo incluido en una corriente llamada rock radical vasco con una ideologa en ocasiones cercana al 'abertzalismo'. Latinos En el campo de la salsa o de la msica latina se mueven Caco Senante, El Combo Belga y Sonora Latina. La salsa sigue siendo en Espaa algo minoritario a pesar de contar con estos exponentes y otros como Orquesta Platera y Gato Prez. Grupos de culto Grupo maldito o de culto es aquel que tiene un prestigio especial entre un reducido nmero de fieles o fans. Algunos ejemplos son Ciudad Jardn o Claustrofobia: grupos inclasificables lejos de las listas de xito que aportaban hallazgos interesantes pero sin convencer al gran pblico. Las voces clsicas y convencionales Joan Manuel Serrat, Vctor Manuel, Miguel Bos, Ana Beln, Julio Iglesias, Mocedades, Juan Pardo siguen teniendo xito entre el pblico adulto. En una lnea convencional tambin nos llegan voces desde Hispanoamrica como Pimpinela. Jos Luis Perales, Mari Trini y Paloma San Basilio tambin podan incluirse en esta categora.

Los cantautores Joaqun Sabina se convertir en el cantautor por excelencia de la Espaa de los ochenta. Su momento lgido fue su disco Juez y parte y sobre todo el doble lbum grabado en directo junto al grupo Viceversa. Otros cantautores novedosos son Javier Ruibal, Javier Bergia, Javier Batanero. Entre los clsicos, Carlos Cano, Javier Krahe, Amancio Prada, Lluis Llach, Mara del Mar Bonet... La nostalgia En 1986 vuelve a grabar el Do Dinmico despus de muchos aos. En esta lnea de retorno al ayer destaca el grupo La Dcada Prodigiosa que se dedicarn a hacer diferentes recopilatorios de los sesenta y setenta. El xito Por encima de los grupos consagrados en la segunda edad de oro del pop espaol, estara una banda que alcanz el techo en aquellos aos: Mecano. Sus discos Entre el cielo y el suelo (1986) y Descanso dominical (1988) supusieron el acercamiento a un pblico mucho ms amplio del que tenan en un comienzo. Se consigui un equilibrio entre las composiciones de Jos Mara y Nacho Cano. Se venve una imagen ms madura del grupo pero no se quera romper frontalmente con la idea de frvolos que tena el pblico inicial. Se impondrn las composiciones de Jos Mara en una lnea ms abierta y con vena ms intimista. El flamenco renovador y otras conexiones raciales El sello discogrfico Nuevos Medios apostar por todos aquellos grupos jvenes que se acercan al flamenco desde una perspectiva de fusin. Ketama debuta en 1985; tambin registra los mejores momentos artsticos de Pata Negra. Camarn llega a un pblico ms receptivo al finalizar los ochenta con su disco grabado junto a la Royal Philarmonic Orchestra. Martirio funde la tradicin andaluza con el pop y textos muy trabajados. Medios de comunicacin Radio 3 y Onda 2 siguieron siendo un acicate importante de los grupos fundamentales de la nueva ola. Dentro de la radio comercial, la Cadena SER diversifica su pblico: la vertiente ms juvenil sigue siendo la apuesta de los 40 Principales, mientras que Radio Minuto (M-80 a partir de 1992) es el intento adulto de una escucha pop entre lso 25 y los 45. Cadena Dial es una emisora enteramente en castellano durante toda la jornada. En televisin podemos encontrar dos vertientes: De un lado, estarn los espacios dedicados a la difusin de las casas discogrficas y sus xitos: Aplauso, Tocata o Rockopop. De otro, programas ms arriesgados y que desvelan un inters real por la msica en general: Popgrama, Musical Expres. Mientras los diarios prestaron cada vez mayor atencin al fenmeno pop, numerosas publicaciones musicales se desenvolvieron en aquellos aos: Vibraciones, Star, Dezine. En la segunda mitad de la dcada conviene resear diferentes publicaciones especializadas musicales: Rock de Lux, Ruta 66, Popular 1 y Primera Lnea. Entre 1984 y 1990 Iberpop fue el festival por antonomasia de este pas. Entre otros actuaron El ltimo de la Fila, Gabinete Caligari, Danza Invisible, Hroes del Silencio, Loquillo y Los Trogloditas, Martirio, Pata Negra, Los Ronaldos, Alaska (con Dinarama y Fangoria), Los Elegantes, Os Resentidos, La Granja, 21 Japonesas, Los Rebeldes, La Frontera...