piezas por orden de aparicin en la pelcula* murindose la sirena (1993 - en memoria de chinorris) zurrutada (2000 - arteleku, san sebastin)

de la vida violenta (1993) hacia donde volver los ojos (1994 - rfa snchez, madrid) 19 equilibrios y un largo (1997 - margua guergu, nueva york) chair 2000 (2000 - arsenic, lausanne) numeranda (1997 - blanca calvo, madrid) missunderstanding (1997 - north wind, barcelona) angelita (1997 - malpelo, barcelona) outsized baggage (2000 - matthiew doze, pars) n 14 (1997 - lois keidan, londres) la prxima vez (1994 - juan domnguez, madrid) de la mancha (2000 - r/b & jrme bel, pars) sin ttulo II (1994 - olga mesa, madrid) manual de uso (1997 - thierry spicher, lausanne) cosmopolita (1994 - nacho van aerssen, madrid) ya me gustara a mi ser pez! (1993 - north wind, barcelona) para t! (1994) sin ttulo I (1993) capricho mo (1994 - bernardo laniado-romero, nueva york) narcisa (1997) fatelo con me (1993 - daikin air conditioners, madrid) socorro! gloria! (striptease - 1991) eufemia (1993) pa amb tomquet (2000 - gerald siegmund, frankfurt) another bloody mary (2000 - lois keidan & franko b, londres) n 26 (1997 - ion munduate, san sebastin) oh! compositione (1997 - robyn archer, adelaida) cndida iluminaris (2000 - vctor ramos, pars) sin ttulo III (1997 - gag comunicacin, madrid) poema infinito (1997 - julia y pedro nez, madrid) divana (1997 - de hexe mathilde monnier, montpellier) sin ttulo IV (1997 - isabelle rochat, lausanne) la vaca sueca (1994 - en memoria de peter brown) s liquide (2000 - galera soledad lorenzo, madrid)

* ttulo - ao de creacin - propietario distinguido

angelita
Si hablo de un cuerpo que sirve para: tapar, bailar, no tapar, destapar, suponer, correr, no bailar, desvelar, no contar, cantar, parir, pensar, mirar, decir, no hacer, sonreir, contar, volver, acabar, mover, hablar, leer, gestar, sacar, relatar, estar, mamar, coger, respirar, colocar, otear, limitar, no limitar, deshacer, olvidar, emprender, no acabar, empezar, cansar, llenar, vaciar, no llenar, ver, ejecutar, alucinar, esperar, huir, amamantar, contemplar, decidir, censurar, dirigir, dedicar, andar, gritar, pasar, reflejar, tocar, disfrutar, meditar, cambiar, jugar. De qu cuerpo hablo?

manual de uso
Manual de instrucciones. Le agradecemos la eleccin de este aparato. Este aparato, a la vez que ligero y compacto es excepcionalmente potente. Antes de utilizarlo, asegrese de leer estas instrucciones cuidadosamente. Mirar especificaciones. Retire la cubierta superior. Retire la cubierta inferior y gurdela. Despliegue el aparato. Descomponga los miembros del aparato. Agite el aparato realizando operacin 1 y 2. Pliegue el aparato en dos partes. Repita la operacin. Deslice suavemente el aparato hasta el suelo. Inserte la varilla superior derecha en la ranura inferior derecha de la cubierta inferior. En inters de la proteccin del medio ambiente no lo tire a la basura domestica al final de su vida til. Inserte la parte central de la cubierta inferior en la parte superior del aparato. Enrosque la cubierta restante alrededor. Espere pacientemente hasta la extincin total del aparato. Por favor espere. Especificaciones. Tipo: Hembra comn. Base: 38. Volumen max. 90. Energa: Acumulador automtico. Ventilacin: Mecnica. Potencia: Mucha.

la prxima vez
Pues si nunca he comprendido lo que pasaba, era como si fuera, no s, quizs tenia algo de escurridizo, s, escurridizo, pareca como, no s como que iba a pasar algo pero luego nunca ocurra nada, era como, no s quizs, haba algo de no, yo creo que en el fondo todos estbamos pensando en lo mismo pero..pero no s, era como si.. si bueno a lo mejor, no s, quizs, quizs, no s, quizs, Quizs tena algo de morbo?

sin ttulo II
Cultivo el odio a la accin como una flor de invernadero. Me alabo a mismo de mi clarividencia de la vida. Fernando Pessoa , 1915, Lisboa.

cosmopolita
Las Palmas. Manila. Brasil. Sudn. Tetun. Costa Rica. Buenos Aires. Paises Bajos. Pernambuco. Rodesia. Oregn. Baviera. Hong-Kong. Ohio. Libia. Peloponeso. Honduras. Amazonas y Verona.

capricho mo
20. 73. 58. 74. 31. 128. 33. 7. 16. 40. Metro y medio. Dos metros. 1. 19. 78. 90, 60, 90.

para t
Esto es para t. No, no para t. Para la mujer de rojo. Para este lado. Para esa pareja. Para este seor. Para aquel seor. Para mi madre! Para t, para t, para t

sin ttulo III

Aqu, no se qu hacer.

divana
Ahora vamos a hacer un minuto de reflexin. Ahora un minuto de contemplacin. Ahora un minuto de meditacin. Y ahora un minuto de silencio. Muy bien.

sin ttulo I
1, 2, 3 al escondite ingls! Te he visto.

moviendo fijamente la mirada

La intencin de esta pelcula es fijar una versin documental de un largo proceso de produccin que comenz en Madrid el ao 1991 con el strip-tease Socorro! Gloria! y concluy con el despliegue de las tres series de piezas distinguidas (1993, 1997, 2000) en las sucesivas presentaciones de Panoramix (2003) en Londres, Ginebra o Pars. Aunque el objetivo sea la preservacin sensible de una obra efmera, resulta inevitable que la pelcula se convierta en algo ms y, del mismo modo que el libro La Ribot (2004) traslad a la pgina impresa las constantes creativas y los intereses compositivos de la artista, tambin la pelcula ofrece una nueva proyeccin de sus preocupaciones en un formato, el vdeo digital, por el que ya se ha interesado en otras obras recientes. Si las Piezas distinguidas se plantearon como un trabajo sobre el cuerpo y desde el cuerpo, Treintaycuatropicesdistingues&onestriptease es, ante todo, un trabajo sobre la mirada. El cuerpo deja de ser objeto y se convierte en excusa para la fijacin de una mirada a la que compete la responsabilidad del movimiento. La pelcula se muestra entonces como punto de llegada de un recorrido que comenz en el teatro, es decir, en la observacin de un cuerpo presente en accin (13 Piezas distinguidas y Ms distinguidas 1 versin), se traslad a la galera y al museo, invirtiendo parcialmente la asignacin de movilidad y estatismo a intrprete y espectadores (Ms distinguidas 2 versin y Still distinghuished), y concluye con una puesta en movimiento de la mirada misma. Qu mirada? Se dira que La Ribot ha querido fijar una, que ella identifica como la del espectador ideal, alguien que no slo se ha preocupado por seguirla all donde ha representado cada una de las piezas, sino tambin alguien que, familiarizado con ellas, no ha dudado en moverse en momentos aparentemente inoportunos, concentrarse en un detalle, en un objeto, fragmentar la imagen del cuerpo, dispersarse, observar al pblico, ir y venir, colarse entre las piernas de alguien o tumbarse descaradamente ante la intrprete para obtener el mejor ngulo de visin, alguien que ha disfrutado de una plena libertad, pero que, como espectador ideal, ha sabido respetar aquello que define la actuacin frente a la pintura o la instalacin: todas las libertades le han sido permitidas, excepto la alteracin de la duracin de cada pieza.

El espectador ideal (como todos los seres ideales) es un constructo: resulta de la suma de una serie de grabaciones muy heterogneas (en color, en blanco y negro, con distintas calidades, ngulos y encuadres, tipos de movimiento y criterios de filmacin) realizadas a lo largo de doce aos por tcnicos, amigos, realizadores y videoartistas. El espectador de la pelcula es invitado a un viaje a saltos, que le transportan sin solucin de continuidad de un tiempo prximo a un tiempo remoto, y de vuelta, de la observacin de un cuerpo maduro a un cuerpo joven, de la imagen de una mujer rubia a la de una mujer con el pelo teido de azul o naranja, de un espacio oscuro y sin referencias a un gran museo, a una pequea galera o a un espacio encontrado, de un ambiente de complicidad a un ambiente distante, de la relajacin al abigarramiento, de la calidez a una sensacin de representacin glaciar. Un viaje privado de experiencia, privado de duracin, pues la duracin y la experiencia la fijaron las piezas y su presentacin en vivo y a lo que se puede acceder ahora es, efectivamente, a un muy singular documento. Como el objeto es la mirada, el montaje se ha liberado de la cronologa original establecida en las series, pero tambin de todas aquellas limitaciones fsicas y tcnicas que condicionaron an la composicin de Panoramix y que tenan que ver con los estados del cuerpo o la utilizacin de las prendas y los objetos. Cualquier orden es posible, y ello da lugar a que los temas, siempre secundarios durante el proceso, se conviertan en ejes de composicin y hagan posible la articulacin de un nuevo discurso, siempre sutil, nunca demasiado explcito. Ahora el striptease pierde su funcin lgica y tcnica, como prlogo, y se sita en el centro, justo despus de la primera pieza de la primera serie a la que en otras ocasiones segua, en tanto son las dos sirenas, las dos secuencias ms estticas (1993 y 2000) las que abren y cierran la pelcula. No es casual que las sirenas enmarquen la pelcula, su imagen nos devuelve a uno de los ncleos del proyecto creativo de las piezas: la imaginacin de un movimiento detenido, de un silencio elocuente, de una presencia ausente, de una danza instantnea, de una muerte divertida o de una memoria estable. Todas estas antinomias encuentran solucin en un medio, el cine, cuya definicin est tambin atravesada por una oposicin de contrarios: lo esttico y lo dinmico. Qu mejor modo de continuar la reflexin sobre los temas que han estado presentes en las piezas que en un medio basado en la produccin de la ilusin de movimiento (y de vida) a partir de la yuxtaposicin de imgenes detenidas y que permite adems ocupar al mismo tiempo la posicin de autor, de intrprete y de espectador sin por ello abandonar la centralidad del cuerpo?

El cine sirvi a los chinos para reformular su idea de la danza como una interaccin rtmica entre los dos polos de qi o energa csmica: la danza de yang (movimiento / principio solar) y de yin (detencin / principio lunar). En el cine encuentra tambin solucin el problema de la ingravidez, que tanto ha hecho sufrir a las bailarinas clsicas (y a algunas contemporneas) en los ltimos tres siglos. La simultaneidad de detencin y accin, de inmovilidad y desplazamiento, de pesadez e ingravidez permitida por el medio cinematogrfico ofrece a La Ribot nuevos recursos para el desarrollo de esa esttica de la ligereza que desde hace aos conscientemente practica. La ligereza es indisociable del humor, que en el caso de La Ribot refiere a una tradicin en la que podran inscribirse artistas tan diversos como Eric Satie (a uno de cuyos valses deben su ttulo las piezas), Buster Keaton (el cmico distante), Joan Brossa (escritor de tantos strip-tease) o Piero Manzoni (vendedor de obras intangibles); a todos ellos une una cierta modestia creativa, que les impulsa a crear arreglndoselas con lo que tiene a mano, como los bricoladores en cuya accin sin pretensiones descubri Levy-Strauss un pensamiento inaccesible a quienes se empeen en observarles desde la racionalidad cientfica o, en nuestro caso, desde los criterios de la alta institucin llamada Arte. En su trabajo con los objetos y con los espacios durante los doce aos de composicin de las piezas, La Ribot mostr siempre una clara pasin por el bricolaje que ahora adquiere una nueva efectividad: el bricolar cinematogrfico dota de fisicidad aparente a aquello que el espectador slo puede percibir como efecto de la luz sobre la pantalla. La disposicin bricoladora somete al medio cinematogrfico a una tensin (paralela a la que anteriormente haba sometido al medio escnico o al espacio expositivo) que parece poner en cuestin uno de sus rasgos: la inmaterialidad. Es como si la ausencia del cuerpo fuera compensada por un tratamiento casi tctil de la imagen, como si se pretendiera hacer visible la intervencin manual en el montaje de las imgenes digitalizadas. El bricolaje justifica la calidad deficiente desde el punto de vista tcnico de algunas secuencias, la utilizacin de efectos de montaje encontrados, pero tambin anima a manipular la imagen de los cuerpos que las imgenes registran, tanto el propio (el de la Ribot), que se muestra desde ngulos inaccesibles al espectador escnico (primersimos planos, planos cenitales, contrapicados extremos), como el de los espectadores que contribuyen a la obra con sus miradas, sus gestos, sus ropas, sus colores, sus estados de nimo y las diferentes cualidades que les identifican como integrantes de grupos sociales o culturales moderadamente diversos. Al apropiarse de la mirada, al fijar al espectador ideal, la Ribot se ha apropiado tambin de la imagen de sus espectadores, les ha convertido en figurantes, o ms bien en extras, confrontndoles a la evidencia de que ningn acto de mirar es gratuito. Tampoco el de mirar esta pelcula? Quiz en este caso, el espectador pueda sentirse ms seguro: previsiblemente, el proceso ha llegado a su fin. O no? Jos A. Snchez. Madrid, 2007

La Ribot, artista, bailarina y coregrafa nace en Madrid. Entre 1993 y 2003 La Ribot realiza su proyecto ms emblemtico, las Piezas distinguidas. Se trata de piezas muy cortas situadas en la frontera de la danza y arte visual, vendidas a propietarios distinguidos y presentadas tanto en teatros, museos o galeras. En 1997 se instala en Londres donde se hace artista asociada a Artsadmin. Entre 1997 y 2001, organiza en Madrid el ciclo Desviaciones, punto de encuentro internacional de la danza contempornea. En el ao 2000 recibi el Premio Nacional de Danza otorgado por el Ministerio de Cultura espaol. En 2003, bajo el titulo de Panoramix, rene todas sus piezas distinguidas en un espectculo de 3 horas que se presenta en la Tate Modern de Londres, el Museo Reina Sofa de Madrid y el Centre Pompidou de Pars. Sus piezas coreogrficas son presentadas entre otros lugares en el Thtre de la Ville y festival dAutomne de Paris, Festival de Adlaide Australia, Nouvelles Danses Montral, Panorama Rio de Janeiro, Festival de Otoo de Madrid, Tanzquartier Viena A partir del ao 2002 su trabajo en video se ha expuesto en la galera Soledad Lorenzo de Madrid, en el Museo Serralves de Portugal, la South London Gallery de Londres y el centro Ita Cultural en Sao Paolo Brasil. Entre 2004 y 2006 dirige el proyecto 40 espontneos, donde un grupo de amateurs seleccionado en cada ciudad visitada, tomaba el escenario. Este proyecto es presentado en una quincena de ciudades diferentes y ms de 400 personas participan en l. En 2004 se instala en Ginebra. En 2006 presenta con la galera Soledad Lorenzo de Madrid Laughing Hole, una instalacin-performance creada para Art Unlimited , Art Basel 37- Suiza.

angelita
If I speak of a body that is used to: cover, dance, not cover, uncover, assume, run, not dance, reveal, not tell, sing, give birth, think, see, say, not do, smile, tell, return, finish, move, speak, read, gestate, take out, relate, be, suck, grab, breathe, place, scan, limit, not limit, undo, forget, embark, not finish, begin, tire, fill, empty, not fill, see, execute, amaze, wait, flee, suckle, contemplate, decide, censure, direct, dedicate, walk, shout, pass, reflect, touch, enjoy, meditate, change, play. What body am I speaking of?

manual de uso
Operating Instructions. We are pleased you have chosen this unit. This is a light, compact and exceptionally powerful unit. Please before use, read theese instructions carefully. Look at the specifications. Remove the top cover. Remove the lower cover and keep it. Unfold the unit. Deconstruct the units limbs. Shake the unit by performing manouvers 1 and 2. Fold the unit in two. Repeat the previous operation. Gently make the unit glide to the floor. Insert the top right stick on the right lower crease of the lower cover. Insert the middle part of the lower cover into the top part of the unit. For the benefit of the ecological enviroment, do not throw the unit into any domestic litterbin at the end of its productive life. Wrap the rest of the cover around the unit. Please wait patiently until the unit is totally extinguished. Please wait. Specifications. Type: Common female. Base: 38. Maximun volume: 90. Energy: Automatic refill. Ventilation: Mechenical. Power: Great.

la prxima vez
Well, well yes Ive never understood what was going on, it was as if it were, I dunno, perhaps it was a bit slippery, yes slippery, it seemed like, I dunno, like something was going to happen but then nothing ever did happen, it was like I dunno, maybe, there was something of no, I think that deep down were all thinking of the same thing but but I dunno, its as ififwelljust maybe, I dunno, perhaps, perhaps, I dunno, perhaps, perhaps there was a bit of morbid fascination?

sin ttulo II
I cultivate a loathing of action like a hothouse flower. I praise myself for my clairvoyance of life. Fernando Pessoa,

cosmopolita
Las Palmas. Hanover. Arminia. Sweden. Chesterfield. Costa Rica. Buenos Aires. The Netherlands. Thailand. Nissden. Ireland. Bavaria. Hong Kong. Idaho. Lisbon. Lockness. Honduras. Amazones and Wacthington.

capricho mo
20. 73. 58. 74. 31. 128. 33. 7. 16. 40. One and a half metres. Two metres. 1. 19. 78. 90, 60, 90.

para t
This is for you. No, not for you. For the woman in red. For this side. For that couple. For this man. For that man. For my mother!. For you, for you, for you

sin ttulo III

Here, I dont know what to do.

divana
Now we are going to do a minute of reflection. Now a minute of contemplation. Now a minute of meditation. And now a minute of silence. Very well done.

sin ttulo I
Red Light, Green Light, 1, 2, 3! I saw you move.

the gaze fixedly in motion

This film attempts to offer a documentary version of a long production process that began in Madrid in 1991 with the striptease show Socorro! Gloria! and concluded with the deployment of the three series of distinguished pieces (1993, 1997, 2000) in successive presentations of Panoramix (2003) in London, Geneva or Paris. Although the goal was the tangible preservation of an ephemeral work, the film was inevitably destined to evolve into something more; just as the book La Ribot (2004) brought the artists creative constants and compositional interests to the printed page, so the film also offers a new projection of her preoccupations in a format that has already captured her interest in other recent works digital video. While the Piezas distinguidas (Distinguished Pieces) were conceived as a work about and from the body, Treintaycuatropicesdistingues&onestriptease is first and foremost a work about the gaze. The body ceases to be an object and becomes an excuse for fixing a certain gaze to which falls the responsibility of motion. The film thus appears as the final destination of a journey that began in the theatre in other words, with the observance of present body in action (13 Piezas distinguidas & Ms distinguidas, first version) moved on to the gallery and the museum, partially inverting the assignment of mobility and immobility to performer and spectators (Ms distinguidas, second version, and Still distinguished), and concluded by putting gaze itself into motion. Which gaze? One could say that La Ribot wanted to establish one, which she identifies as that of the ideal spectator: someone who not only has made the effort to follow her to wherever each of her pieces are performed, but who also, being familiarised with them, never hesitates to move at apparently inopportune moments, to concentrate on a detail, an object, fragment the image of the body, scatter, observe the audience, come and go, step between someones legs or unabashedly sprawl before the performer on the floor to obtain the best angle of sight, someone who has enjoyed complete freedom but, as an ideal spectator, has managed to respect that which sets performance apart from painting or installation all liberties have been afforded to him, except the freedom to alter the duration of each piece.

The ideal spectator (like all ideal beings) is a construct: the sum of a series of very diverse recordings (in colour, black and white, of varying qualities, angles and framings, types of movement and filming criteria) made over the course of twelve years by technicians, friends, producers and video artists. The spectator of the film is invited to take a journey in leaps and bounds that transport him without a solution of continuity from a near time to a remote time and back again, from the observation of a mature body to a young body, from the image of a blonde woman to that of a woman with hair dyed blue or orange, from a dark and disorientating place to a large museum, a small gallery or a space discovered, from an atmosphere of complicity to a distant atmosphere, from relaxation to a motley state, from warmth to a feeling of glacial representation. This is a journey stripped of experience and duration, for the duration and experience have already been set by the pieces and their live performance, and what has now been made available is undoubtedly a very singular document. Since the object is the gaze, the editing process has shaken off the original chronology of the series as well as all those physical and technical limitations that still conditioned the composition of Panoramix, which had to do with states of the body or the use of clothing items and objects. Any order is possible, and this allows the themes always of secondary importance during the process to become pillars of composition, making it possible to articulate a new discourse that is always subtle and never overly explicit. Now the striptease loses its logical and technical function as a prologue and is placed in the middle, just after the first piece in the first series which it preceded on other occasions, while the mermaids, the two most stationary sequences (1993 and 2000), open and close the film. It is no mere coincidence that the mermaids provide the framing brackets for the film. Their image takes us back to one of the nuclei of the creative project of the pieces: the imagination of a paused movement, an eloquent silence, an absent presence, an instantaneous dance, an entertaining death or a stable memory. All of these antonyms find solution in the medium of film, the very definition of which also implies a confrontation of opposites: the static and the dynamic. What better way to continue the reflection on the themes that have appeared in the pieces than a medium based on producing the illusion of motion (and of life) by juxtaposing still images, one which also allows the position of author, performer and spectator to be filled simultaneously without abandoning the centrality of the body?

The Chinese used film to reformulate their notion of dance as a rhythmic interaction between the two poles of qi or cosmic energy: the dance of yang (movement / solar principle) and ying (detainment / lunar principle). The problem of weightlessness, which has caused classical dancers (and some contemporary ones as well) so much suffering over the past three centuries, also finds solution in film. The simultaneity of pause and action, of immobility and motion, of weightiness and weightlessness that can be achieved using cinematographic techniques offers La Ribot new resources for developing the aesthetic of lightness that she has consciously practised for years. Lightness is inseparable from humour, which in La Ribots case refers to a tradition that could include artists as diverse as Eric Satie (one of whose waltzes inspired the title of her pieces), Buster Keaton (the distant comedian), Joan Brossa (writer of so many stripteases) or Piero Manzoni (seller of intangible works). All of these individuals share a certain creative modesty that drove them to create by making do with the means at hand, like the bricoleurs in whose unpretentious action Lvi-Strauss discovered a way of thinking that was inaccessible to those who insisted on observing them from a position of scientific rationality or, in our case, according to the criteria of the high institution called Art. In her work with objects and spaces over twelve years of composing the pieces, La Ribot has always shown an obvious passion for bricolage or do - it yourself projects, which now acquires new effectiveness: the cinematographic act of bricolage grants apparent physicality to that which the spectator can only see as an effect of light on the screen. The bricolage arrangement subjects the medium of film to a tension (similar to that which was previously imposed upon the stage or the exhibition space) that seems to question one of its traits immateriality. It is as if the absence of the body were compensated by an almost tactile treatment of the image, as if the editing and mounting of the digitalised images was intended to make the manual intervention visible. Bricolage justifies the deficient technical quality of some sequences, the use of opposed editing effects, but it also encourages the manipulation of the image of the bodies captured in the images, both her own (that of La Ribot), which is shown from angles that are inaccessible to the stage spectator (extreme close-ups, overhead shots, extreme low shots) and that of the spectators who contribute to the piece with their gazes, gestures, clothing, colours, moods and the various qualities that identify them as members of moderately diverse social or cultural groups. In appropriating the gaze, in fixing the ideal spectator, La Ribot has also appropriated the image of her spectators; she has turned them into extras, confronting them with the truth that no act of looking is free. Not even this film? Perhaps in this case the spectator can rest a bit easier; predictably, the process has reached its conclusion. Hasnt it? Jos A. Snchez. Madrid, 2007

La Ribot, artist, dancer and choreographer was born in Madrid. Piezas distinguidas (1993-2003), her best known project, finished with Panoramix, a summary of the 34 distinguished pieces created over the ten year period and presented in the Tate Modern in London, the Museo Reina Sofia in Madrid and in the Centre Pompidou in Paris among others. Her video work has been exhibited in the Museo Serrralves in Portugal, the Soledad Lorenzo Gallery in Madrid, the South London Gallery in London and the Ita Cultural in Brasil. Between 1997 and 2001 she organised in Madrid, Desviaciones an encounter point of the deviations (interdisciplinarities) of contemporary dance. In the year 2000 she received the National Prize for Dance of the Spanish Ministry of Culture. After living and working in London for seven years she moved to Geneva. She teaches now at the Geneva School of Fine Arts. In between 2002 and 2006, she developes a new project 40 espontneos (2004), with a large group of inexperienced people on stage took in the city inviting. In 2006 she presents with her gallerist Soledad Lorenzo Laughing Hole, an instalation-performance for Art Unlimited (Art Basel 37/Switzerland)

angelita
Si je parle dun corps qui sert : couvrir, danser, ne pas couvrir, dcouvrir, supposer, courir, ne pas danser, dvoiler, ne pas raconter, chanter, accoucher, penser, regarder, dire, ne pas faire, sourire, raconter, revenir, finir, bouger, parler, lire, concevoir, extraire, narrer, tre, tter, prendre, respirer, placer, observer, limiter, ne pas limiter, dfaire, oublier, entreprendre, ne pas finir, commencer, fatiguer, remplir, vider, ne pas remplir, voir, excuter, halluciner, attendre, fuir, allaiter, contempler, dcider, censurer, diriger, ddier, marcher, crier, passer, reflter, toucher, profiter, mditer, changer, jouer. De quel corps sagit-il?

manual de uso
Manuel dinstructions. Nous vous remercions davoir choisi cet appareil. Cet appareil, la fois lger et compact est exceptionnellement puissant. Avant de lutiliser, veuillez lire ces instructions attentivement. Voir spcifications. Retirez le couvercle suprieur. Retirez le couvercle infrieur et gardez-le. Dpliez lappareil. Dcomposez les membres de lappareil. Agitez lappareil en ralisant les oprations 1 et 2. Pliez lappareil en deux. Rpter lopration. Faites glissez doucement lappareil jusquau sol. Insrez la baguette suprieure droite dans la rainure infrieure droite du couvercle infrieur. Pour prserver lenvironnementne le jetez pas dans une poubelle domestique la fin de sa vie utile. Insrez la partie centrale du couvercle infrieur dans la partie suprieure de lappareil. Vissez le couvercle restant autour de lappareil. Attendez patiemment jusqu lextinction totale de lappareil. Patientez. Spcifications. Type: Femelle commune. Base: 38. Volume maximum: 90. Energie: Accumulateur automatique. Ventilation: Mcanique. Puissance: Beaucoup.

la prxima vez
Eh oui je nai jamais compris ce qui se passait, cest comme si ctait, je ne sais pas, il y avait peut-tre quelque chose de fuyant, oui, fuyant, on aurait dit que, je ne sais pas, que quelque chose allait se passer mais ensuite il ne se passait jamais rien, ctait comme je ne sais pas, il y avait quelque chose de non, je crois quau fond, nous pensions tous la mme chose, mais mais je ne sais pas, ctait comme si si bon peut-tre, je ne sais pas, peut-tre, peut-tre, je ne sais pas, peut-tre, peut-tre y avait-il une certaine curiosit malsaine?

sin ttulo II
Je cultive la haine de laction comme une fleur de jardin dhiver. Je me flicite de ma clairvoyance de la vie. Fernando Pessoa, 1915. Lisbonne..

cosmopolita
Las Palmas. Manille. Brsil. Sude. Ttouan. Costa Rica. Buenos Aires. Pays-Bas. Patagonie. Genve. Oregon. Bavire. HongKong. Ohio. Libye. Ploponnse. Honduras. Amazone et Vrone.

capricho mo
20. 73. 58. 74. 31. 128. 33. 7. 16. 40. Un mtre et demi. Deux mtres. 1. 19. 78. 90, 60, 90.

para t
a cest pour toi. Non, pas pour toi. Pour la dame en rouge. Pour tout ce ct. Pour ce couple. Pour cet homme ici. Pour cet homme l-bas. Pour ma mre! Pour toi, pour toi, pour toi

sin ttulo III

Ici, je ne sais pas quoi faire.

divana
Maintenant, nous allons faire une minute de rflexion. Maintenant, une minute de contemplation. Maintenant, une minute de mditation. Et maintenant, une minute de silence. Trs bien.

sin ttulo I
1, 2, 3 Soleil! Je tai vu.

le mouvement fig du regard

Ce film vise constituer la version documentaire dun long processus de production qui a dbut Madrid en 1991 avec le striptease Socorro! Gloria! et qui sest achev par le dploiement des trois sries de pices distingues (1993, 1997, 2000) lors des prsentations successives de Panoramix (2003) Londres, Genve ou Paris. Lobjectif est de prserver sensiblement une uvre phmre, mais il est invitable que le film aille plus loin. Ainsi, de mme que le livre La Ribot (2004) avait couch sur le papier les constantes cratives et les centres dintrt de lartiste en matire de composition, ce film offre une nouvelle projection de ses proccupations sous un format, la vido numrique, auquel elle sest dj intresse dans dautres uvres rcentes. Tandis que Piezas distinguidas (Pices distingues) ont t conues comme un travail sur le corps et au moyen du corps, Treintaycuatropicesdistingues&onestriptease est avant tout un travail sur le regard. Le corps cesse dtre un objet et devient une excuse pour la fixation dun regard auquel incombe la responsabilit du mouvement. Le film saffirme alors comme laboutissement dun parcours qui a dbut au thtre, cest--dire dans lobservation dun corps prsent en action (13 Piezas distinguidas et Ms distinguidas, 1re version), avant dinvestir la galerie et le muse, en inversant partiellement les rles de mobilit et de staticit dvolus linterprte et aux spectateurs (Ms distinguidas 2me version et Still distinghuished), puis de sachever par une mise en mouvement du regard lui-mme. Quel regard? Il semble que La Ribot ait souhait fixer un regard en particulier, quelle identifie comme celui du spectateur idal, quelquun qui a non seulement tenu la suivre partout o elle a reprsent chacune des pices, mais aussi, une fois familiaris avec celles-ci, qui a os se dplacer des moments apparemment inopportuns, se concentrer sur un dtail, sur un objet, fragmenter limage du corps, se disperser, observer le public, aller et venir, se glisser entre les jambes de quelquun ou sallonger carrment devant linterprte pour obtenir le meilleur angle de vision. Quelquun qui a joui dune libert totale mais qui, en tant que spectateur idal, a su respecter ce qui dfinit la mise en scne par opposition la peinture ou linstallation: toutes les liberts lui ont t permises, sauf celle qui consiste altrer la dure de chaque pice.

Le spectateur idal (comme tous les tres idaux) est un construit : il rsulte de la somme dune srie denregistrements trs htrognes (en couleur, en noir et blanc, de diffrentes qualits, angles et cadrages, types de mouvement et critres de tournage) raliss sur une priode de douze ans par des techniciens, des amis, des ralisateurs et des artistes vido. Le spectateur du film est invit prendre part un voyage par bonds, qui le fait passer sans transition dun temps proche un temps lointain, puis linverse, de lobservation dun corps mr un corps jeune, de limage dune femme blonde celle dune femme aux cheveux teints en bleu ou en orange, dun espace sombre et sans rfrence un grand muse, une petite galerie ou un espace trouv, dune ambiance complice une ambiance distante, de la relaxation au bariolage, dune sensation chaleureuse une impression glaciale. Un voyage dnu dexprience, exempt de dure, car la dure et lexprience ont t figes par les pices lors de leur reprsentation en direct et lon peut maintenant accder effectivement un document trs singulier. Comme lobjet du regard, le montage a t libr de la chronologie originale tablie dans les sries, mais aussi de toutes les limites physiques et techniques qui ont encore conditionn la composition de Panoramix et qui taient lies ltat du corps ou lutilisation des vtements et des objets. Tout ordre est possible. Ainsi, les sujets, toujours secondaires au cours du projet, deviennent des axes de composition permettant de construire un nouveau discours, toujours subtile, jamais trop explicite. Dsormais, le striptease perd sa fonction logique et technique de prologue, pour se situer au centre, juste aprs la premire pice de la premire srie, quil suivait dautres occasions, tandis que ce sont les deux sirnes, les deux squences les plus statiques (1993 et 2000), qui ouvrent et concluent le film. La prsence des sirnes au dbut et la fin du film nest pas un hasard. Leur image nous renvoie lun des piliers du projet cratif des pices: limagination dun mouvement en suspens, dun silence loquent, dune prsence absente, dune danse instantane, dune mort amusante ou dune mmoire stable. Toutes ces antinomies trouvent leur solution sur un support, le cinma, dont la dfinition se caractrise galement par une opposition: le statique et le dynamique. Quelle meilleure faon de poursuivre la rflexion sur les thmes prsents dans les pices qu laide dun support bas sur leffet dillusion de mouvement (et de vie) partir de la juxtaposition dimages figes, et qui permet en outre doccuper simultanment la position de lauteur, de linterprte et du spectateur, sans pour autant abandonner la place centrale du corps?

Les Chinois se sont servi du cinma pour reformuler leur concept de la danse comme interaction rythmique entre les deux ples de qi ou dnergie cosmique: la danse du yang (mouvement / principe solaire) et du ying (arrt / principe lunaire). Le problme de lapesanteur, qui a tant fait souffrir les danseuses classiques (et certaines danseuses contemporaines) depuis trois sicles, trouve galement sa rponse dans le cinma. La simultanit de larrt et de laction, de limmobilit et du dplacement, de la pesanteur et de lapesanteur permise par le support cinmatographique offre La Ribot de nouveaux outils pour dvelopper lesthtique de la lgret quelle pratique consciemment depuis des annes. La lgret est indissociable de lhumour, qui voque dans le cas de La Ribot une tradition laquelle on pourrait associer des artistes aussi divers quEric Satie (dont lune des valses a inspir le titre des pices), Buster Keaton (le comique distant), Joan Brossa (auteur de nombreux strip-teases) ou Piero Manzoni (vendeur duvres intangibles). Ils ont tous en commun une certaine modestie crative, qui les conduit faire avec les moyens du bord, tels des bricoleurs dont laction sans prtention constituait pour Lvi-Strauss une pense inaccessible ceux qui senttent les observer avec un rationalisme scientifique ou, dans notre cas, selon les critres de cette haute institution appele lArt. Dans son travail avec les objets et les espaces durant les douze annes de composition des pices, La Ribot a toujours affich clairement sa passion pour le bricolage, qui adopte dsormais une nouvelle fonction: le bricolage cinmatographique confre un aspect physique ce que le spectateur ne peut percevoir que comme un effet de lumire sur lcran. La disposition au bricolage soumet le support cinmatographique une tension (parallle celle quelle avait imprime prcdemment au milieu de la scne ou lespace dexposition), qui semble remettre en cause lun de ses traits essentiels: limmatriali t. Cest comme si labsence du corps avait t compense par un traitement presque tactile de limage, comme si lon voulait rendre visible lintervention manuelle dans le montage des images numrises. Le bricolage justifie la faible qualit de certaines squences du point de vue technique et le recours des effets de montage opposs, mais il incite galement manipuler limage des corps que les images enregistrent, aussi bien celui de la Ribot elle-mme, qui est montr sous des angles inaccessibles au spectateur se trouvant face la scne (trs gros plans, vues plongeantes, contre-plonges extrmes), que celui des spectateurs qui contribuent luvre avec leurs regards, leurs gestes, leurs vtements, leurs couleurs, leurs tats dme et les diffrents traits qui rvlent leur appartenance des groupes sociaux ou culturels modrment divers. En sappropriant le regard, en fixant le spectateur idal, la Ribot sest galement appropri limage de ses spectateurs, faisant deux des figurants, ou plutt des extras, pour leur prouver quaucun acte dobservation nest gratuit. Cela sapplique-t-il galement ce film? Dans ce cas, le spectateur peut tre rassur: le processus ne continuera pas. Ou si? Jos A. Snchez. Madrid, 2007

La Ribot, artiste, danseuse et chorgraphe ne Madrid. Entre 1993 et 2003 La Ribot ralise son projet le plus emblmatique, les Piezas Distinguidas. Il sagit de pices trs courtes, situes aux frontires de la danse et des arts visuels, vendues des propritaires distingus et prsentes aussi bien dans des thtres, des muses ou des galeries. En 1997 elle sinstalle Londres ou elle devient artiste associe dArtsadmin. Entre 1997 et 2001, elle organise Madrid le cycle Desviaciones, point de rencontre international de danse contemporaine. En 2000, elle reoit le Prix National de Danse dcern par le ministre de la culture espagnole. En 2003, sous le titre de Panoramix, elle runit toutes ses pices distingues en une performance de 3 heures qui sera prsente la Tate Modern de Londres, au Muse Reina Sofia de Madrid et au Centre Pompidou de Paris. Ses pices chorgraphiques ont notamment t prsentes au Thtre de la Ville et Festival dAutomne de Paris, Festival dAdlaide Australie, Nouvelles Danses Montral, Panorama Rio de Janeiro, Festival de Otono de Madrid, Tanzquartier Vienna partir de 2002, son travail en vido a t expos la Galerie Soledad Lorenzo de Madrid, au Muse Serralves au Portugal, la South London Gallery de Londres et lIta Cultural Sao Paolo au Brsil. Entre 2004 et 2006 elle dirige le projet 40 espontneos o elle met en scne un groupe damateurs recruts dans chaque ville daccueil. Ce projet sera prsent dans une quinzaine de villes diffrentes et plus de 400 espontneos auront particip au projet. En 2004 elle sinstalle Genve. En 2006, elle prsente avec la Galerie Soledad Lorenzo de Madrid Laughing Hole, une installation-performance pour Art Unlimited , Art Basel 37 Suisse.

realizacin e interpretacin la ribot montaje sylvie rodriguez. mezcla de sonido clive jenkins. etalonaje santine muoz. asistente de montaje sandra roth. concepto grfico gag comunicacin una produccin de la ribot association genve. en coproduccin con: prohelvetia, fondation suisse pour la culture. la casa encendida de obra social caja madrid. mercat de les flors, barcelona. le fresnoy, studio national des arts contemporains, francia. la ribot 36 gazelles london

producccin ejecutiva en espaa paz santa cecilia la ribot association genve. administracin mara carmela mini. produccin melanie rouquier. contable yvez bachelier

director gerente de obra social caja madrid carlos mara martnez martnez director de la casa encendida jos guirao cabrera coordinador del rea de cultura ignacio cabrero rodrguez coordinacin artes escnicas maral kekejian hernando autora dvd elena quintana / la casa encendida traducciones polisemia s. l. reproduccin dvd joker publicidad s. l. produccin grfica gag comunicacin de la edicion, la casa encendida de los textos, sus autores de los vdeos, sus autores depsito legal isbn Queremos dar las gracias a todas las personas que de forma inesperada y espontnea aparecen en esta pelcula. We would like to thank all the people who unexpectedly and spontaneously appear in this film. Nous souhaitons remercier tous ceux qui, de faon inattendue et spontane, apparaissent dans ce film.