TRABAJO DE ARTISTICA

INTEGRANTES

KAREN GARCA P. YEINIS TORRES M.

TEMA: ARTE RENACENTISTA

CURSO: 10 01

INSTITUCIN EDUCATIVA LICEO MODERNO

MAGANGU BOLVAR

2012

Arte Renacentista El concepto Renacimiento se aplica a la poca artstica que da comienzo a la Edad Moderna. El trmino procede de la obra de GiorgioVasari Vidas de pintores, escultores y arquitectos famosos, publicada en 1570, pero hasta el siglo XIX este concepto no recibe una amplia interpretacin histrico-artstica. Sin embargo, Vasari haba formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presupona una marcada conciencia histrica individual, fenmeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradicin artstica de la Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de brbaros o de godos. Y con la misma consciencia se opone al arte contemporneo del Norte de Europa. Desde una perspectiva de la evolucin artstica general de Europa, el Renacimiento significa una ruptura con la unidad estilstica que hasta ese momento haba sido supranacional. El Renacimiento supone una nueva forma de entender el arte. Las artes liberales ya no estn controladas por los gremios, sino bajo la proteccin de los prncipes y la burguesa. Nacen, as, losmecenas, como las familias Medici, Rucelli, Tornabuoni o Pazzi. Aparece la figura del artista genial, por lo que se abandona definitivamente el anonimato. Sin embargo, surge el taller del maestro, que controla el acceso a la profesin de los oficiales y aprendices, y que es quien recibe los encargos de los clientes. Adems de la burguesa, la Iglesia y la monarqua sern protectores de los artistas, ya que se descubre el valor propagandstico del arte. Se establecen tres tipos de relacin entre el artista y el cliente: el sistema domstico, en el que el mecenas acoge en su casa al artista para que trabaje; el mercado, en el que el artista simplemente vende las obra que crea por encargo, y la academia, en el que el artista trabaja para el Estado. Todo esto exige una formacin cientfica de los artistas y una gran capacidad de creacin. Se inventa la perspectiva caballera, con sus puntos de fuga matemticos, y la perspectiva area, con elsfumato. Se pone mucha atencin en las proporciones, para las que se utilizar el canon clsico, que progresivamente se ir alargando, y se guardar la proporcin entre las partes. Se redescubre la arquitectura de Vitrubio, el muro de carga y como cierre del espacio, la columna guarda una proporcin entre la altura y la anchura, y el arco con la luz, se tiende a la horizontalidad y a la escala humana, para crear un espacio unitario. Reaparece el retrato, el desnudo, principalmente mitolgico, y el paisaje, todo ello idealizado. No es una copia de la antigedad, sino su interpretacin. Se busca el realismo, pero se idealiza la naturaleza, se trata de un arte burgus. En el Renacimiento el hombre recupera su protagonismo como primer objeto artstico, segn la tradicin grecorromana. El hombre es la obra ms perfecta de Dios. Se recupera el retrato y la naturalidad sin hieratismo, de la mano de la nueva burguesa. Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente, Virgen o cortesana, Apolo o Cristo, lo que importa es la figura humana. El tema interesa poco, pero s lo bello frente a lo representativo. El objeto del arte es el mundo natural, la imagen del mundo que se identifica con la civilizacin. Hay un nuevo humanismo y una mentalidad burguesa que busca al hombre ideal en equilibrio con la naturaleza.

En su ltima etapa, cuando estn conseguidas todas las soluciones tcnicas, se pinta a la manera de..., es el manierismo, que utilizar todos los tipos clsicos de manera virtuosa. Etapas Diferentes etapas histricas marcan el desarrollo del Renacimiento: La primera tiene como espacio cronolgico todo el siglo XV, es el denominado Quattrocento, y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia. La segunda, afecta al siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio artstico queda referido al Alto Renacimiento, que se centra en el primer cuarto del siglo. Esta etapa desemboca hacia 15201530 en una reaccin anticlsica que conforma el Manierismo. Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de Europa se mantiene el gtico en sus formas tardas, situacin que se va a mantener, exceptuando casos concretos, hasta comienzos del siglo XVI. En Italia el enfrentamiento y convivencia con la antigedad clsica, considerada como un legado nacional, proporcion una amplia base para una evolucin estilstica homognea y de validez general. Por ello, all, es posible su surgimiento y precede a todas las dems naciones. Fuera de Italia la Antigedad Clsica supondr un caudal acadmico asimilable, y el desarrollo del Renacimiento depender constantemente de los impulsos marcados por Italia. Artistas importados desde Italia o formados all, hacen el papel de verdaderos transmisores. Caractersticas De forma genrica se pueden establecer las caractersticas del Renacimiento en: 1. La vuelta a la Antigedad. Resurgirn tanto las antiguas formas arquitectnicas, como el orden clsico, la utilizacin de motivos formales y plsticos antiguos, la incorporacin de antiguas creencias, los temas de mitologa, de historia, as como la adopcin de antiguos elementos simblicos. Con ello el objetivo no va a ser una copia servil, sino la penetracin y el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clsico. 2. Surgimiento de una nueva relacin con la Naturaleza, que va unida a una concepcin ideal y realista de la ciencia. La matemtica se va a convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La aspiracin de acceder a la verdad de la Naturaleza, como en la Antigedad, no se orienta haca el conocimiento de fenmeno casual, sino haca la penetracin de la idea. 3. El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Como arte esencialmente cultural presupone en el artista una formacin cientfica, que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al ms alto rango social. Los supuestos histricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo se remontan al siglo XIV cuando, con el Humanismo, progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo inters por la literatura clsica, que acabara dirigiendo, forzosamente, la atencin sobre los restos monumentales clsicos.

Italia en ese momento est integrada por una serie de estados entre los que destacan Venecia, Florencia, Miln, el Estado Pontificio y Npoles. La presin que se ejerce desde el exterior impidi que, como en otras naciones, se desarrollara la unin de los reinos o estados; sin embargo, s se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos. Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros de renovacin artstica. En Florencia el desarrollo de una rica burguesa ayudar al despliegue de las fuerzas del Renacimiento, la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo estilo, y surgen, bajo la proteccin de losMdicis, las primeras obras que desde aqu se van a extender al resto de Italia. Haba dos tipos de edificios: religiosos (iglesias) y civiles (urbanos y laicos). Entre los principales elementos constructivos tenemos: Sustentantes: Arco de medio punto y columnas. Sustentados: Cpula, bveda de can y cubiertas planas con casetones. Elementos decorativos: Pilastras, frontones, prticos, decoracin herldica, almohadillado, voluta, grutescos, guirnaldas y medallones.

Desde un principio la arquitectura renacentista tuvo un carcter profano, y, lgicamente, surgi en una ciudad en donde el Gtico apenas haba penetrado, Florencia; en la Europa de las grandes catedrales, se implant con dificultades. 1. Se caracteriz por el empleo de proporciones modulares, superposicin de rdenes, empleo de cpulas e introduccin del orden colosal. En el Quattrocento fue frecuente recurrir a columnas y pilastras adosadas, a los capiteles clsicos (con preferencia el corintio, aunque sustituyendo los caulculos por figuras fantsticas o de animales), los fustes lisos y el arco de medio punto, a la bveda de can y de arista, as como a cubiertas de madera con casetones. Lo que fundamentalmente distingue a la arquitectura del Quattrocento de la del Alto Renacimiento (o Cinquecento) es la decoracin menuda (putti, guirnaldas de flores o frutos, grutescos, etc.), el alargamiento de la cpula (catedral de Florencia, de Filippo Brunelleschi) y las fachadas de piedra tosca (Palacio MediciRicardi, de Michelozzo di Bartolommeo) o con los sillares en realce (Palacio Rucellai, de Bernardo Rosellino, proyecto de Alberti). La arquitectura del Cinquecento tuvo como centro Roma: En 1506Bramante terminaba su clebre proyecto para la baslica de San Pedro en el Vaticano. Los palacios se adornaron de valiosos bajorrelieves (Palacio Grimani de Venecia, 1549, obra de MicheleSanmicheli) o de esculturas exentas (biblioteca de San Marcos, 153750, Venecia, obra de JacopoSansovino).

ARQUITECTURA Haba dos tipos de edificios: religiosos (iglesias) y civiles (urbanos y laicos). Los principales elementos constructivos son:

SUSTENTANTES: arco de medio punto y columnas. SUSTENTADOS: cpula, bveda de can y cubiertas planas con casetones. ELEMENTOS DECORATIVOS: Pilastras, frontones, prticos, decoracin herldica, almohadillado, voluta, grutescos, guirnaldas y medallones. Desde un principio tuvo carcter profano, y, lgicamente, surgi en una ciudad en donde el gtico apenas haba penetrado, Florencia; en la Europa de las grandes catedrales, se implant con dificultades. Se caracteriz por el empleo de proporciones modulares, superposicin de ordenes, empleo de cpulas e introduccin del orden colosal. En el Quattrocento fue frecuente recurrir a columnas y pilastras adosadas, a los capiteles clsicos (con preferencia el corintio, aunque sustituyendo los caulculos por figuras fantsticas o de animales), los fustes lisos y el arco de medio punto, a la bveda de can y de arista, as como a cubiertas de madera con casetones. Lo que fundamentalmente distingue a la arquitectura del Quattrocento de la del Alto Renacimiento (o Cinquecento) es la decoracin menuda (putti, guirnaldas de flores o frutos, grutescos, etc.), el alargamiento de la cpula (catedral de Florencia, de Brunelleschi) y las fachadas de piedra tosca (Palacio Medici-Ricardi, de Michelozzo) o con los sillares en realce (Palacio Rucellai, de B. Rosellino, proyecto de Alberti). La arquitectura del Cinquecento tuvo como centro Roma: en 1506 Bramante terminaba su clebre proyecto para la baslica de San Pedro del Vaticano. Los palacios se adornaron de valiosos bajos relieves (Palacio Grimani de Venecia, 1549, obra de San Micheli) o de esculturas exentas (biblioteca de San Marcos, 1537-50, Venecia, obra de Sansovino). Al comenzar la decadencia de la arquitectura del Cinquecento (Villa Medici, Roma, obra de Lippi; baslica de Vicenza, obra de Palladio) aparecen las primeras manifestaciones del Barroco en Roma: en el Palacio del Senado, en el que Miguel ngel se vali del orden colosal, y en la iglesia del Ges, obra de Vignola, que sera modelo de la iglesia barroca jesutica. En Espaa la influencia de la arquitectura renacentista italiana se dej sentir a principios del s.XVI y dio origen al estilo llamado plateresco*, de grandes analogas con el lombardo del Quattrocento (Lorenzo Vzquez, Alonso de Covarrubias), pero en el ltimo tercio de este siglo triunf la reaccin contra la exuberancia de la decoracin plateresca, es decir, el estilo herreriano ESCULTURA

La escultura renacentista se bas en la tradicin de la antigedad, especialmente en el perodo helnico y es predominante religiosa. Al igual que la arquitectura, la escultura renacentista naci en Florencia y manifest igual tendencia profana. Una de sus manifestaciones ms originales es la escultura en madera policromada. Son numerosos los retablos con escenas de la pasin de Cristo y los temas dedicados a la Virgen Mara. Los artistas estn ms preocupados por expresar los sentimientos que por buscar la armona de las formas y pretenden sobre todo incitar a la devocacin. Se caracteriza por las representaciones del cuerpo humano con un tratamiento perfecto de la anatoma. Se plasma el movimiento, intentando conseguir el equilibrio y la perfeccin. Los materiales con los que se moldean las figuras son el mrmol, la madera, la terracota y el bronce. Busc la expresividad y la perfeccin formal y dio muestras de gran penetracin psicolgica (San Juan Bautista de Donatello). Las caractersticas ms destacadas de la escultura renacentista son:

Vuelta a las formas clsicas Predominio del retrato y de los temas mitolgicos, alegricos y religiosos Estudio del desnudo y de la anatoma Materiales: mrmol y bronce (madera, principalmente en Espaa). Alonso Berruguete se form en Italia y all conoci a Donatello y Miguel ngel. Su estilo dramtico se caracteriza por el empleo de figuras huesudas y gesticulantes. Juan de Juni un francs de formacin italiana que se instal en Valladolid haca 1533, supo expresar con gran sentido trgico la espiritualidad de sus contemporneos en obras como el Santo Entierro de la catedral de Segovia (1571). PINTURA Desde punto de vista formal, la influencia de los grandes maestros italianos del Renacimiento a los promotores del Manierismo son la base artstica de las principales pinturas espaolas de la segunda mitad del siglo XVI. El gran avance de la pintura renacentista se produjo con el florecimiento de la pintura flamenca y el descubrimiento de la tcnica delleo. El Renacimiento supuso el anlisis en la representacin de la naturaleza. Las caractersticas ms importantes de la pintura renacentista son:

Bsqueda de la perspectiva Al igual que en la escultura, perviven los temas religiosos, pero, por influencia clsica, se impulsaron tambin losmitolgicos y alegricos y el retrato Las tcnicas son el fresco, el temple y el leo La composicin centra el tema y distribuye los elementos tcnicos: color, volumen y formas La luz y los efectos de claroscuro culminan en el esfumato leonardesco Gran atencin a la expresin de las figuras y al estudio de la luz en sus cuadros Como soportes de las obras se utilizan techos, paredes, tablas y lienzos En la pintura renacentista el pintor recrea la naturaleza y coloca al ser humano dentro de ella. La pintura de este primer perodo tuvo su ms notable precursor en Giotto, que realz en sus obras la importancia del espacio con una ambientacin de paisajes a base de rocas, rboles, pjaros, etc. En Florencia, el arte de Giotto ejerci una gran influencia sobre sus contemporneos y sucesores.

CERMICA: Los centros cermicos de mayor relieve fueron Urbino y Faenza, pero las piezas de mayor originalidad se debieron al francs Palissy. En orfebrera destac en primer lugar BenvenutoCellini. FILOSOFA: El Renacimiento fue un perodo filosfico eminentemente crtico en el cual se cuestionaron fundamentalmente las bases espirituales predominantes en la Edad Media, debido a varios factores, entre los que cabe destacar:

Una reinterpretacin de la filosofa griega as como de otras tendencias La disolucin de la escolstica, de la que slo subsisten secuelas del escotismo y del occamismo as como un movimiento bastante localizado en Espaa de renovacin, que coinciden con la contrarreforma. La crtica sistemtica de los mtodos escolsticos del saber, especialmente del principio de autoridad y del modo de razonar (Vives). La crtica se extiende tambin a las formas de vivir, a las costumbres (Erasmo) e, inclusive, a la organizacin social y econmica (Moro). Un resurgir de ciertos campos del saber inhibidos por el estrecho racionalismo escolstico, tales como la magia y la alquimia LITERATURA: En reaccin contra las bases morales y estticas de la literatura medieval, el Renacimiento afirm el culto de la belleza y exalt las facultades humanas, la vida terrena y la naturaleza. No sin cierta complacencia paganizante, rehabilit la mitologa y el bucolismo pastoril, exponentes de un mundo natural evocado con nostalgia. La bsqueda de la belleza constituye principal objeto del artista, y quedan relegados de un segundo plano los propsitos didcticos caractersticos de la etapa anterior. El concepto moderno de la personalidad creadora penetra en la conciencia del escritor, quien afirma su autonoma por encima de la tradicin, la doctrina y la regla. Surge as un ideal del hombre renacentista que ana conocimientos intelectuales y artsticos y aptitudes para la accin. MSICA: El Renacimiento musical naci en el norte de Italia con numerosos maestros florentinos. Como primeras formas de la nueva msica aparecieron la frottola, la ballata y la caccia. La frottola tiene carcter popular, pastoral o amatorio; la ballata es una cancin para danzar, y la caccia es narrativa, generalmente con temas de caza adornados con gritos de vendedores ambulantes. El Renacimiento culmin con los tres grandes polifonistas: Orlando di Lasso, Palestrina y Victoria; cuya produccin constituye un momento culminante en la historia de la msica.

Historia del Arte Renacentista Renacimiento es el nombre dado al amplio movimiento de revitalizacin cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes aunque tambin se produjo la renovacin en la literatura y las ciencias, tanto naturales

como humanas. El nombre Renacimiento se utiliz porque ste retom los elementos de la cultura clsica. Plante una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el inters por las artes, la poltica y las ciencias, cambiando el teocentrismo medieval, por el antropocentrismo renacentista. El Renacimiento comenz como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia. Es fruto de la difusin de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepcin del hombre y del mundo. Es un renacer de las artes donde los asuntos representados, desde el punto de vista tico y esttico se liberaron de los vnculos del concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya no era un servicio annimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en alabanza a la belleza; as, se perfecciona el dibujo y se utiliza como base de la pintura. La cuna del Renacimiento fue Florencia. Naturalmente la pintura no se liber en seguida de la influencia gtica, pero gradualmente evolucion hacia un nuevo concepto de la belleza. En el dibujo, los cuerpos adoptan formas naturales y se vuelven plsticos; se procura destacar la expresin facial, que algunas veces revela los grandes conflictos del alma. En el siglo XV adquiere preponderancia el retrato, a las personas pudientes les gusta retratarse de busto o en medalln, y por tanto surge multitud de personas cuyos rasgos quedan labrados en madera. Raramente se ve un desnudo entre la profusin de vrgenes y santos, slo con suma discrecin se insina la mundana sensualidad en ciertas representaciones del arte eclesistico, por ejemplo, las referentes a mrtires y pecadores. Al principio, la mayora de las imgenes alusivas a la carne pecadora se situaban en la periferia de grandes escenas decorativas, donde el artista tena ms libertadde expresin; ya en el siglo XIV, se prefiere interpretar estos temas por medio del desnudo femenino. Entre los representantes ms significativos del Renacimiento, podemos destacar por sus majestuosas obras pictricas a Sandro Botticeli, Miguel ngel Buonarroti, Durero, Tintoretto, El Greco, Leonardo de Vinci y Rafael Sanzio; de ellos, algunos como Leonardo de Vinci, por ejemplo, destac ms como dibujante, ya que a travs del dibujo realiza sus famosos estudios anatmicos; sus dibujos estn plenos de rasgos finos pero firmes, destacando las expresiones humanas y tambin se puede apreciar que estn envueltos en una sutil y fina aureola de luz difusa. Se llama Renacimiento al gran movimiento artstico y filosfico que se produce en Europa, en Italia en primer lugar, a fines del siglo XV, y que muestra como principal caracterstica, que se manifiesta particularmente en las artes, su admiracin por la antigedad clsica, que toma como modelo. El nombre de Renacimiento alude a lo que este movimiento quiso ser: un renacer o volver a nacer de la cultura grecolatina. Comenz como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia, bajo el signo del Humanismo; es un renacer de las artes donde los asuntos representados, desde el punto de vista tico y esttico se liberaron de los vnculos del concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya no era un servicio annimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en alabanza a la belleza. La cuna del Renacimiento fue Florencia. Naturalmente la pintura no se liber en seguida de la influencia gtica, pero gradualmente evolucion hacia un nuevo concepto de la belleza. La cultura greco-romana haba sido desplazada durante la Edad Media. En esta poca lo novedoso es el arte gtico y bizantino, pero en Roma, estas nuevas concepciones artsticas, enmarcadas en el acto religioso no tienen mayor auge, debido a los recelos de los sabios humanistas orientales que emigran a esta ciudad despus de la cada de Constantinopla; es as como al ser rechazado el estilo gtico y bizantino, y puestas en un primer plano las antiguas formas greco-romanas, surge el arte del renacimiento, que se expande por toda Europa (Francia, Inglaterra, Alemania y la Pennsula Ibrica, especialmente). Desde una perspectiva de la evolucin artstica general de Europa, el Renacimiento significa una ruptura con la unidad estilstica que hasta ese momento haba sido supranacional.

Humanismo
El humanismo es un movimiento intelectual, filosfico y cultural europeo estrechamente ligado al Renacimiento cuyo origen se sita en el siglo XIV en la pennsula Itlica (especialmente en Florencia, Roma y Venecia) en personalidades como Dante Alighieri, Francesco Petrarca y Giovanni Boccaccio. Buscan la Antigedad Clsica y retoma el antiguo humanismo griego del siglo de oro y mantiene su hegemona en buena parte de Europa hasta fines del siglo XVI, cuando se fue transformando y diversificando a merced de los cambios espirituales provocados por la evolucin social e ideolgica deEuropa, fundamentalmente al coludir con los principios propugnados por las reformas (luterana, calvinista, etc.), la Contrarreforma catlica, laIlustracin y la Revolucin francesa del siglo XVIII. El movimiento, fundamentalmente ideolgico, tuvo as mismo una esttica impresa paralela, plasmada, por ejemplo, en un nuevo tipo de letra, la redonda conocida como letra humanstica, imitada de la letra uncial latina antigua, que vino a sustituir poco a poco a la letra gtica medieval. La expresin studiahumanitatis fue contrapuesta por ColuccioSalutati a los estudios teolgicos y escolsticos cuando tuvo que hablar de las inclinaciones intelectuales de su amigo Francesco Petrarca; en ste, humanitas significaba propiamente lo que el trmino griego filantropa, amor hacia nuestros semejantes, pero en l el trmino estaba rigurosamente unido a las litterae o estudio de las letras clsicas. En el siglo XIX se cre el neologismo germnico Humanismus para designar una teora de la educacin en 1808, trmino que se utiliz despus, sin embargo, como opuesto a la escolstica (1841) para, finalmente, (1859) aplicarlo al periodo del resurgir de los estudios clsicos por Georg Voigt, cuyo libro sobre este periodo llevaba el subttulo de El primer siglo del Humanismo, obra que fue durante un siglo considerada fundamental sobre este tema. El Humanismo propugnaba, frente al canon eclesistico en prosa, que imitaba el pobre latn tardo de los Santos Padres y el simple vocabulario y sintaxis de los textos bblicos traducidos, los studiahumanitatis, una formacin ntegra del hombre en todos los aspectos fundada en las fuentes clsicas grecolatinas, muchas de ellas entonces buscadas en las bibliotecas monsticas y descubiertas entonces en los monasterios de todo el continente europeo. En pocos casos estos textos fueron traducidos gracias al trabajo de entre otros Averroes y a la infatigable bsqueda de manuscritos por eruditos monjes humanistas en los monasterios de toda Europa. La labor estaba destinada a acceder as a un latn ms puro, brillante y genuino, y al redescubrimiento del griego gracias al forzado exilio a Europa de los sabios bizantinos al caer Constantinopla y el Imperio de Oriente en poder de los turcos otomanos en 1453. La segunda y local tarea fue buscar restos materiales de la Antigedad Clsica en el segundo tercio del siglo XV,en lugares con ricos yacimientos, y estudiarlos con los rudimentos de la metodologa de la Arqueologa, para conocer mejor la escultura y arquitectura. En consecuencia el humanismo deba restaurar todas las disciplinas que ayudaran a un mejor conocimiento y comprensin de estos autores de la Antigedad Clsica, a la que se consideraba un modelo de conocimiento ms puro que el debilitado en la Edad Media, para recrear las escuelas de pensamiento filosfico grecolatino e imitar el estilo y lengua de los escritores clsicos, y por ello se desarrollaron extraordinariamente la gramtica, la retrica, la literatura, la filosofa moral y la historia, ciencias ligadas estrechamente al espritu humano, en el marco general de la filosofa: las artes liberales o todos los saberes

dignos del hombre libre frente al dogmatismo cerrado de la teologa, expuesto en sistemticos y abstractostratados que excluan la multiplicidad de perspectivas y la palabra viva y oral del dilogo y la epstola, tpicos gneros literarios humansticos, junto a la biografa de hroes y personajes clebres, que testimonia el inters por lo humano frente a la hagiografa o vida de santos medievales, y la mitologa, que representa un rico repertorio de la conducta humana ms sugerente para los humanistas que las castrantes leyendas piadosas, vidas de santos y hagiografas de JacopodellaVoragine y su leidsima Leyenda dorada. Este tipo de formacin se sigue considerando an hoy como humanista. Para ello los humanistas imitaron el estilo y el pensamiento grecolatinos de dos formas diferentes: la llamada imitatio ciceroniana, o imitacin de un solo autor como modelo de toda la cultura clsica,Cicern, impulsada por los humanistas italianos, y la imitatioeclectica, o imitacin de lo mejor de cada autor grecolatino, propugnada por algunos humanistas encabezados por Erasmo de Rotterdam.

Arquitectura del Quattrocento El retorno a las formas clsicas caractersticas del arte renacentista se dejar sentir en la arquitectura del momento en toda la serie de motivos decorativos provenientes de la Antigedad, tales como guirnaldas, grutescos, capiteles corintios, etc. Sin embargo la principal novedad no radicar tanto en la forma como en el diseo estructural; el cambio apreciable a lo largo del paso de la Edad Media a la Edad Moderna concretado en la sustitucin del pensamiento religioso por el espritu crtico y empirista tendr consecuencias en la forma de percibir el espacio y el tiempo (la cual repercutir a su vez en la arquitectura del momento). Frente a la verticalidad propia de las catedrales gticas (smbolo del intento de unin del hombre con Dios), en el Renacimiento ser la tendente horizontal la gran protagonista, junto con la perspectiva, que concreta la mirada en un punto de fuga, y la proporcionalidad entre las partes. Adems, se plantean ahora planes centrales en la construccin, no slo por la influencia de la herencia clsica sino tambin porque son mucho ms adecuados a la "medida" de la percepcin humana que los longitudinales. Los espacios interiores se disean para que el hombre pueda abarcarlos de un golpe de vista, rompiendo con la tradicin fragmentaria y secuencial de la Edad Media (el arte medieval necesitaba de varios "tiempos" para poder ser apreciado en su totalidad, frente a lo que sucede con el renacentista, en el que se intenta que toda la composicin puede ser entendida de una vez). stos van a ser unitarios, ligeros y difanos, adems de que, en la bsqueda de la coherencia estructural, se recurrir al uso de las matemticas a la hora de proyectar el edificio. Junto con esto, la aparicin de una clase media profana con influencia y dinero va a favorecer el desarrollo de la arquitectura civil, dando como resultado la realizacin de bellos ejemplos de palacio, desligndose as la casi totalidad de la arquitectura del poder religioso. Principales arquitectos del momento van a ser Filippo Brunelleschi (artfice de la audaz y grandiosa cpula de la Catedral de Florencia, la Capilla Pazzi o el famossimo Palacio Pitti), Michelozzo (autor

del Palacio Mdicis-Riccardi), Leo Battista Alberti o Giuliano da Sangallo.

Arquitectura del Cinquecento Equilibrio, austeridad, robustez y predominio de la arquitectura sobre la decoracin son caractersticas principales de las edificaciones cinquecentistas clasicistas, como se puede apreciar claramente en las obras de uno de sus principales representantes, Bramante (magnfico ser su templo de San Pietro in Montorio, en el que recoge la herencia romana a travs del uso de la tipologa de planta central circular). Se emplean ahora los volmenes con un sentido plstico, buscndose el contraste y el juego mediante la conjugacin de las formas y el manejo de la luz (elementos cuyo uso teatral se buscar deliberadamente, exagerndolo, durante el periodo manierista). sta va a ser una poca de grandes construcciones y de grandes autores asimismo; a lo largo de este siglo XVI se inicia el desarrollo y ejecucin de uno de los ms importantes planes arquitectnicos como ser el destinado a la creacin de la baslica de San Pedro del Vaticano (es preciso sealar de nuevo que Roma ostenta la capitalidad artstica en estos momentos, adems de la cristiana, con lo que se haca necesaria una intervencin de estas caractersticas que viniera a reforzar y recalcar dicha realidad).

Adjudicada inicialmente su construccin a Bramante, el fallecimiento del mismo dar lugar a la eleccin del pintor Rafael, cuya participacin en el proyecto se ver truncada de igual modo por su muerte, siendo realmente el relevo del posterior elegido (Antonio de Sangallo el Joven) el verdadero artfice del edificio: Miguel ngel. ste va a recuperar el plan inicial de planta central

propuesto por Bramante y a construir la magnfica cpula que lo corona, convirtindola en referencia de todo el conjunto. Muestras de su tratamiento de la arquitectura sern tambin la ingeniosa escalera de la Biblioteca Laurenciana de Florencia, el diseo urbanstico de la Plaza del Capitolio en Roma o la colaboracin que realizar en el Palacio Farnesio (modelo de palacio romano, ser comenzado por Sangallo). Para finalizar, merece la pena destacar dentro de la tendencia manierista a los arquitectos Vignola, el cual crear en la Iglesia del Ges, en Roma, un modelo posteriormente muy empleado y Andrea Palladio (artfice del recurso denominado "ritmo palladiano", destinado a conseguir efectos de movimiento y claroscuro, as como del Teatro Olmpico de Vicenza).

Artes figurativas Artes figurativas es un concepto y clasificacin muy utilizado en la bibliografa sobre arte, que se refiere a la relacin o identificacin de sus formas con el concepto de figura; se entienda sta como representacin de la naturaleza o como su imitacin (mimesis en griego). Son artes figurativas las que tienen un mayor componente icnico en sus producciones. Muy habitualmente, el trmino se utiliza de forma intercambiable con el de artes visuales; pero no coinciden con exactitud, dado que entre las artes visuales son especialmente dos: la pintura y la escultura, las que suelen entenderse como figurativas, puesto que la arquitectura tiene un componente figurativo menos evidente (aunque tambin existan en ella, explcita o implcitamente, recursos figurativos, como la evocacin de los materiales de construccin que se usaron inicialmente en cada uno de los elementos arquitectnicos o la interpretacin analgica de sus formas -por ejemplo, la de la fachada de la casa como rostro, las ventanas como ojos, la puerta 2 como boca-). Todas ellas (pintura, escultura y arquitectura) se incluyen tradicionalmente entre las denominadas bellas artes o artes mayores. Tambin pueden identificarse con la denominacin aristotlica de artes imitativas (Potica).
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Escultura Renacentista Quatttrocentro

La aparicin de las formas renacentistas se habra insinuado mucho antes en la escultura que en la arquitectura, quiz debido a la influencia de ciertos modelos clsicos procedentes de la estatuaria funeraria o a la menor consideracin que, frente a la arquitectura, este arte suele llevar consigo normalmente (hecho que posibilita que el cambio sea ms fcil). Sea como fuere, es posible encontrar ya desde poca previa caractersticas muy vinculadas al posterior desarrollo de la escultura renacentista. El inters por la representacin de la naturaleza y el desprendimiento de una consideracin absoluta de tipo simblico, a la cual quedara supeditada la primera, se pueden apreciar en la escultura del momento. Las composiciones siguen la pauta de la bsqueda de la profundidad por

medio del uso de la perspectiva y la plasmacin de los tipos humanos responde a una individualizacin y exactitud mucho ms naturalista que la medieval. Grandes artistas que trabajarn la escultura sern Lorenzo Ghiberti (Puertas del Baptisterio de Florencia) y Donatello (del que sern obras especialmente representativas su San Jorge, el David y la estatua ecuestre del Condottiero Erasmo de Narni, ms conocido como el Gattamelata), junto con el "antecesor" de Miguel ngel en el empleo de las formas monumentales JacopoDellaQuercia, Lucca DellaRobbia (que trabajar en la Cantora de la Catedral de Florencia asimismo) y Verrochio. Escultura Renacentista del Cinquecento No es posible hablar de escultura renacentista italiana sin nombrar a uno de los ms grandes e importantes artistas de esta disciplina (y no slo del momento) como es Miguel ngel; la calidad de su trabajo y su capacidad para obtener "vida" del mrmol no puede, incluso a da de hoy, por menos que causar una completa admiracin. En l es posible encontrar los distintos registros que se sucedern a lo largo de este s.XVI, desde aquellas obras iniciales donde se acatan todas las reglas clsicas hasta el manierismo terrible, por completo visionario, de sus "esculturas inacabadas" (ejemplo de las cuales puede citarse la PietRondanini).

Grandes obras, convertidas en hitos de la historia del arte, van a ser esculturas como el David (tipologa clsica, pero completamente novedosa en la forma de representacin, en la que adems son apreciables la enorme fuerza intrnseca de sus personajes, la monumentalidad y el perfecto conocimiento y ejecucin de la anatoma caractersticos de la obra de Miguel ngel), el Moiss concebido para el sepulcro del Papa Julio II o la maravillosa Piet vaticana.

Historia de la pintura renacentista

La pintura renacentista abarca el perodo de la historia del arte europeo entre arte de la Edad Media y el arte barroco. La pintura de esta poca est relacionada con el renacimiento de la antigedad clsica, el impacto del humanismo sobre artistas y sus patronos, nuevas sensibilidades y tcnicas artsticas y, en general, la transicin entre el periodo medieval y los comienzos de la Edad Moderna. En las artes visuales, los logros significativos ocurrieron alrededor del ao 1400 tanto en Italia como al norte de los Alpes. El arte de Masaccio y los escritos de LeonBattista Alberti ayudaron a establecer la perspectiva lineal y la idealizacin del cuerpo humano como las ideas principales de la pintura renacentista italiana a principios del siglo XV. Al tiempo se produjo en el norte la pintura gtico-flamenca, que tambin se ha considerado prerrenacentista o renacimiento nrdico. Artistas flamencos como Jan van Eyck innovaron con la pintura al leo y composiciones espaciales intuitivas. El breve Alto

Renacimiento (h. 15001520), centrado en torno a Leonardo da Vinci, Miguel ngel y Rafael en Florencia y Roma, fue una culminacin de los logros italianos, mientras que artistas como Alberto Durero lleg a un nivel similar de innovacin artstica e intelectual a la Europa septentrional. La pintura del Renacimiento tardo, desde alrededor de 1520 hasta el final del siglo XVI, est marcada por varias tendencias manieristas que se expandieron a partir de Italia al resto de Francia. La decadencia del renacimiento se inicia en Italia poco despus de mediado el siglo XVI. Se caracteriza por la falta o escasez de buenos maestros, optando los artistas por imitar las obras de los grandes maestros anteriores en lugar de estudiar la naturaleza para crear sus obras originales. En el manierismo se exagera el movimiento en las figuras, la expresin es afectada y amanerada o poco natural de los rostros.

Pintura Renacentista del Quattrocento La pintura del s.XV va a experimentar una enorme evolucin, desde el empleo de las formas an ligeramente decorativas y el uso de dorados y vistosos colores de Fra Anglico en la primera mitad del siglo hasta la consecucin, por ejemplo, de los magnficos sistemas compositivos empleados por Mantegna van a sucederse toda una serie de aportaciones pictricas que depurarn el lenguaje renacentista. Sin embargo, puede apreciarse en general un inters por la representacin volumtrica de las figuras, la comunin narrativa de las partes y la representacin verista de la naturaleza, las dimensiones y la profundidad.

Habitualmente se suele establecer una divisin de la pintura quattrocentista por escuelas principales, en funcin de la zona geogrfica: Escuela de Florencia De la Escuela de Florencia sern principales representantes los ya citados Fra Anglico y Masaccio ("creador" de la perspectiva), adems de Piero Della Francesca (maestro en el uso de la luz), Ghirlandaio, Paolo Ucello (para el que ser importantsima la profundidad), Andrea del

Castagno o el excelso Botticelli (maravillosas sern sus exquisitas y melanclicas composiciones de temas mitolgicos).

Escuela de Umbra La Escuela de Umbra, dentro de la que va a destacar IlPerugino, con sus composiciones sensualistas destinadas al gran pblico. Escuela de Umbra La Escuela de Padua, con el pintor Andrea Mantegna (rotundo, enrgico, de una intensa fuerza expresiva y una gran complejidad compositiva). Escuela de Umbra La Escuela de Venecia (en esta ciudad se introducir el empleo de la tcnica del leo, la cual posibilita la obtencin de unos efectos lumnicos y de color muy especiales), de la que sern puntos fuentes los hermanos Bellini y VittoreCarpaccio.

Pintura Renacentista del Cinquecento Dos grandes figuras vendrn a completar la lista de maestros renacentistas, aunque esta vez en lo que a pintura se refiere: Leonardo da Vinci y Rafael, el primero de los cuales ser el prototipo absoluto de hombre del Renacimiento (pintor, escultor, inventor, etc.). Las obras de Leonardo poseen un cierto misterio (emplear la tcnica del sfumato para envolver sus representaciones de una especie de sugestivo velo difuminador) que las hace especialmente sugestivas, adems de que su maestra tcnica y el enorme conocimiento que posee del cuerpo humano le posibilitarn abarcar aquel registro de emociones que desee representar. Gran observador de la naturaleza humana, el estudio psicolgico realizado de sus personajes queda patente en retratos como el de la universalmente famosa Gioconda.

Rafael, gustoso de modelos de una ingenuidad y belleza equilibrada en sus inicios, perfectos ejemplos del ms puro clasicismo, sufrir una evolucin enorme en su pintura a partir de la asuncin de diversas influencias, llegando incluso a rozar el Manierismo en sus ltimas piezas. Adems, tambin ser posible encontrar de nuevo la representacin miguelangelesca en obras como los frescos de la Capilla Sixtina, adems de una veneciana en las figuras de Giorgione, el maestro del color y las composiciones mitolgicas Tiziano, el Verons y el Tintoretto, sin olvidar a los manieristas Correggio y Parmigianino.