MUSIQUE DE CHAMBRE

par les artistes-musiciens de lOrchestre Lyrique de Rgion Avignon Provence

Dossier de Presse

Troisime concert de la saison de musique de chambre propose par lOrchestre Lyrique de Rgion Avignon Provence Lundi 19 mars 2012 19h lamphithtre Mozart du Conservatoire Rayonnement Rgional du Grand Avignon

PRELUDE >>
-------------------------------------DU VENT DANS LES CORDES
Le grand succs des deux premiers concerts, le 19 novembre 2011 et le lundi 23 janvier 2012, dmontre la pertinence de cette nouvelle programmation de musique de chambre par les musiciens de lOrchestre Lyrique de Rgion Avignon Provence. Ce 3e programme repose sur une ide forte : au cours de la seconde moiti du XVIIIe sicle, surtout l'entour de Vienne, les instruments cordes ont trouv un panouissement dont la puissance et les charmes touchent encore les auditeurs et les crateurs actuels. Pendant l'poque prcdente (l'poque baroque), les cordes taient employes de deux faons distinctes : aux cordes aigus (essentiellement les violons), une fonction mlodique et vocale, aux cordes graves (essentiellement les violoncelles), une fonction harmonique et abstraite. partir de la seconde moiti du XVIIIe sicle, cette conception volua pour donner deux nouveaux genres musicaux : - le quatuor cordes, avec deux violons, un alto et un violoncelle - le trio cordes, avec un violon, un alto et un violoncelle Aux poques galante (vers 1750 - 1780) puis classique (vers 1770 - 1820), la bipartition fonctionnelle entre cordes aigus et cordes graves laissa place la notion de conversation en musique , dans laquelle chaque instrument participe des changes, tantt rhtoriques tantt lyriques, avec ses trois autres collgues. Si le style galant a t marqu par des compositeurs comme Carl Stamiz (1745-1801), le style classique a t port par des hautes figures telles Franzjosef Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) et Ludwig van Beethoven (1770-1827).

PROGRAMME >>
Dure du concert >> 1h
Carl Stamiz (1745-1801), Trio pour cor, violon et violoncelle, en mi b M [dure : 6 minutes] Ludwig van Beethoven, Trio en ut m, pour violon, alto et violoncelle, opus 9/3 [dure : 23 minutes] Wolfgang Amadeus Mozart, Quintette en la M, pour clarinette, deux violons, alto, violoncelle, K.581 [dure : 32 minutes]

LE STYLE GALANT --------------------------------------Venant aprs un style trs organis, le style baroque, le style galant frappe par son criture simple et par son got pour le plaisir de l'instant, associant la virtuosit instrumentale lexpression de sentiments simples en rsonnance avec la Nature naturelle .

Carl Stamiz,
>> Trio pour cor, violon et violoncelle, en mi bmol majeur Carl Stamiz (1745-1801) est l'un des plus minents du style galant. Il naquit dans une famille de musiciens et de compositeurs et dans une ville, Mannheim, o travaillait l'orchestre le plus virtuose et le plus brillant de ce temps. Il fut un vritable europen et travailla Paris, Versailles, Augsbourg, Vienne, Strasbourg, Londres, La Haye, Amsterdam, St Petersbourg. Son Trio pour cor, violon et violoncelle, en mi bmol majeur, est une sonate en trio dans laquelle un des deux violons a t remplac par un cor, instrument agreste et, par nature, destin au plein-air. Cette uvre brve est en trois mouvements :

>>Allegro >>Polonaise (une danse lente, trois temps) >>Vivace

LE STYLE CLASSIQUE --------------------------------------Essentiellement forg par Franzjosef Haydn (1732-1809), ce style s'oppose au prcdent en quelques points majeurs : >> les compositeurs s'efforcent de conqurir le temps et d'allonger la dure de chaque mouvement, >> ce dveloppement du matriau musical implique de nouvelles techniques dcriture avec en particulier lmergence de la forme sonate, >> une nouvelle nergie musicale court tout-au-long de luvre, alimente par trois sources : une richesse rythmique, une vaste palette dynamique, une thtralisation des contrastes. Les deux autres uvres qui seront joues lors de ce concert portent toutes ces exigences.

Ludwig van Beethoven,

>>Trio, en ut mineur, opus 9/3, pour violon, alto et violoncelle
En 1798, Beethoven a vingt-huit ans. Alors que Haydn rgne sur toute l'Europe musicale et continue l'influencer au travers des chefs d'uvres qu'il continue de composer, Beethoven s'tait dj singularis au sein de la musique Vienne. Il apparaissait comme un pianiste-improvisateur foudroyant et comme un compositeur qui n'hsite pas brusquer les trouvailles haydniennes. Justement en 1798, Beethoven connat le premier moment-clef de sa carrire : il s'apprte composer des uvres-manifeste, telles sa Symphonie n1 et son Quatuor cordes n1. Notamment l'gard du quatuor cordes, il sait que Haydn a hiss ce quatuor une hauteur stupfiante d'exigence, de beaut et de limpidit. Tout montre que son Trio, en ut mineur, opus 9/3, pour violon, alto et violoncelle, est un travail prparatoire l'un des grands coups de tonnerre de Beethoven : son premier recueil de six quatuors cordes : la structure : ordinairement, un trio cordes est en 3 mouvements et un quatuor cordes est en 4 mouvements ; or ce Trio opus 9/3 est en quatre mouvements la texture : elle est tonnamment dense, si loin de celle, lgre et transparente, propre au trio cordes la tonalit : l'ut mineur est une des plus dramatiquement sombres. Voici les quatre mouvements de ce saisissant Trio cordes :

>> Allegro con spirito >>Adagio con espressione >>Scherzo, allegro molto vivace >>Presto
Textes de Franck Langlois

Wolfgang Amadeus Mozart,

>> Quintette, en la majeur, pour clarinette, deux violons, alto, violoncelle, K.581
Pour la dernire uvre de ce concert, les cordes ne sont plus seules. Mozart ajoute au quatuor cordes, l'instrument vent le plus rcemment surgi dans la musique savante : la clarinette. Comme tous les instruments vent, il porte une puissante chane de connotations : le plein air, la campagne, une musique plus libre, plus spontane et plus improvise que celle crite pour les cordes. En 1789, au moment o Mozart compose, certes la clarinette est, depuis deux ou trois dcennies, incluse dans l'orchestre Vienne mais, en sa facture, elle est loin d'avoir trouv son identit centrale ; chaque instrument sorti de l'atelier d'un facteur demeure une sorte de prototype. Tmoin la clarinette pour laquelle Mozart composa ce K.581 : une clarinette de basset [une clarinette en si bmol mais dont le corps est allong et offre une quarte supplmentaire dans le grave] que son ami, Anton Stadler, clarinettiste et facteur, avait juste fabrique. l'vidence crite spontanment (c'est--dire : sans tre l'objet d'une commande), cette uvre est un don amical, trs amical. On sait l'amiti qui lia Mozart Anton Stadler ; et on sait que ce quintette sonna pour la premire fois le 22 dcembre 1789, dans un cadre purement priv, Anton Stadler tenait la partie de clarinette et Mozart jouait de l'alto. Mais au-del de ce cadre amical, Mozart a eu, en composant ce quintette, des ambitions aussi leves que, seulement neuf ans plus tard, Beethoven dans le trio cordes. Ici, Mozart poursuit l'criture de son trio de symphonies (n39, n40 & n41), notamment en un point : la thtralit est la source qui nourrit et rassemble le travail sur chacun des fondements de l'criture. La seule diffrence, par rapport l'opra, est l'absence de mots ; mais combien de liens entre ce Quintette, en la majeur, pour clarinette, deux violons, alto, violoncelle, K.581 et l'opra que, deux ans plus tard, Mozart allait composer : Cosi fan tutte ! Dans ces deux cas, la nature-mme de Mozart : chaque inflexion mlodique, chaque motif, chaque dclamation rythmique est une parole par laquelle Mozart confie une part de son intimit, et dit Ich / Io / Je . La seule diffrence, par rapport la symphonie, est une palette de couleurs et de puissance sonore plus rduite. Sinon, l'criture est aussi exigeante. Dans toutes ces uvres se manifeste le talent stupfiant de Mozart pour fondre, en un creuset, la bouleversante expression de l'intime et les plus hautes ralisations de l'criture. Comme une symphonie ou un quatuor cordes, ce Quintette, en la majeur, pour clarinette, deux violons, alto, violoncelle, K.581 a quatre mouvements :

>> Allegro >> Larghetto >> Menuetto >> Allegretto con variazioni

INTERPRETES >>
Natalia Madera a suivi une formation au Conservatoire de Fribourg dans la classe de Patrick Genet, puis est admise en classe professionnelle au Conservatoire de Lausanne. En 2001, elle obtient son Diplme denseignement avec mention trs bien et les Prix de lAssociation des professeurs du Conservatoire et Durovic Faler . En 2004 et 2005 elle obtient respectivement son Diplme de Concert puis la Bourse Leenaards, qui lui permet de faire un perfectionnement de deux ans Paris. Elle enseigne depuis dix ans et a t titularise en 2008 l'Ecole de Musique de Pully. Elle mne galement une carrire de musicienne dorchestre trs active en intgrant les pupitres de lOrchestre de la Suisse Romande, de lOpra dAvenches et du Sinfonietta de Lausanne ainsi que les Orchestres de Chambre de Genve, Fribourg et Neuchtel. Natalia Madera est membre du Quatuor Modigliani depuis janvier 2008 et titulaire de l'Orchestre de Rgion Avignon Provence depuis 2010.

Patricia Chaylade, fille de musiciens (harpiste et hautboste), a baign depuis son plus jeune ge dans la musique. Elle commence le violon six ans au CNR de Rennes, o elle obtient sa Mdaille d'or de violon. Ensuite elle se perfectionne auprs de Michle Auclair et Marie-Claude Theuveny, avant dentrer au CNSM de Paris. Cest dans la classe de Devy Erlih quelle y obtient le Premier Prix de violon ainsi quun Premier Prix de musique de chambre. Attire par le jazz, elle dcide dtudier avec Didier Lockwood et Pierre Blanchard. En 2001, elle travaille avec Philippe Ache, supersoliste de lOrchestre National de Paris. Elle est sollicite par l'Orchestre de Chambre de Toulouse, l'Orchestre National d'Ile de France ainsi que l'Orchestre Lamoureux o elle jouera notamment sous la baguette de Yutaka Sado. En 2002, elle intgre l'Orchestre Lyrique de Rgion Avignon Provence en tant que second chef dattaque des seconds violons. Paralllement elle se produit au sein du groupe Toko (jazz manouche) dans la France entire et a enregistr un CD, salu par Tradmagasine. Michel Tiertant a effectu lessentiel de sa formation musicale Boulogne sur Mer o il a obtenu les Premiers Prix dalto, de solfge, dharmonie et de contrepoint. Il a galement remport un Deuxime Prix de trombone. Il choisit ensuite de se perfectionner en harmonie au Conservatoire National Suprieur de Paris. Avant dintgrer le pupitre des alti de lOrchestre Lyrique de Rgion Avignon-Provence, il a travaill pour les orchestres de lOpra du Rhin Mulhouse, lOpra de Lille et lOpra de Marseille. Paralllement sa carrire de musicien dorchestre, Michel Tiertant est galement professeur de violon et dalto au conservatoire de Pont Saint Esprit. Depuis 1989 il est membre du Quatuor cordes Avenio.

Emmanuel Lcureuil commence ses tudes musicales au CNR dAngers dans la classe de violoncelle de Claude Zanotti, o il obtient ses trois Premiers Prix de violoncelle, formation musicale et musique de chambre. Il remporte un Prix dExcellence lunanimit au concours Bellan Paris, Admis au CNSM de Paris dans la classe de violoncelle de Jean-Marie Gamard et Raphael Perraud, et Alain Meunier pour la musique de chambre, deux Premiers Prix lui sont nouveau dcerns. Il a t membre plusieurs annes de lOrchestre Franais des Jeunes sous la direction de Marek Janowski, qui le nommera violoncelle solo. Par la suite, il a t rgulirement invit se produire lOrchestre Philarmonique de Radio-France, lOrchestre de lOpra de Paris ou lOrchestre National de France. Il est titulaire du Diplme dtat denseignement du violoncelle,. Emmanuel Lcureuil occupe depuis janvier 2010 le poste de violoncelle second soliste de lOrchestre Lyrique de Rgion Avignon Provence. Il joue un violoncelle Gand et Bernardel de 1879.

Galle Claudin, obtient en 1997 la mdaille d'or au cor et de Vermeil en musique de chambre au CNR de Lyon et en 2002, le 1er prix de musique de chambre au CNSM de Paris. Entre 1999 et 2007 elle a t corniste supplmentaire au sein de plusieurs orchestres : Orchestre National de Lyon (dir. E KRIVINE), Orchestre National de Nice (M GUIDARINI), Orchestre de Bretagne (S SANDERLING), Orchestre rgional d'Avignon En 2003 elle obtient son CA de Cor et enseigne au sein de plusieurs cole et conservatoires dans le Sud de la France. Depuis 2007 elle est 2me cor titulaire l'Orchestre Lyrique de Rgion Avignon Provence. Elle est aussi membre du quatuor de cor A4C (et membre fondateur), divers concerts dans le Sud de la France.

Didier Breuque a suivi une formation au Conservatoire dAmiens et celui du Xme arrondissement de Paris o il a obtenu le 1er Prix dExcellence en 1980. Il a galement suivi des cours dinitiation la direction dOrchestre avec Charles Jay, Michel Get et Pol Mule. Il a son diplme dEtat pour enseigner la clarinette depuis 1986. Il a travaill dans des Ecoles de Musique comme Vaison La Romain ou Nyons mais aussi des Conservatoires comme Orange. Depuis 1982 il est membre titulaire de lOrchestre Lyrique de Rgion Avignon Provence. Il a galement eu plusieurs expriences au sein de diffrentes formations de musique de chambre mais a aussi travaill en collaboration avec le thtre de marionnettes du Fust.

RENSEIGNEMENTS >>
CONTACT
Orchestre Lyrique de Rgion Avignon Provence BP 1096 - ZI Avignon Courtine 258 chemin des Rmouleurs 84093 AVIGNON Cedex 9

www.orchestre-avignon.com

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04 90 85 22 39

LIEU DU CONCERT
Auditorium Mozart du Conservatoire Rayonnement Rgional du Grand Avignon 3 rue du Gnral Leclerc 84000 AVIGNON

TARIF
5 tarif unique Gratuit pour les lves du Conservatoire Gratuit pour les -18 ans

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Marie-Emilie COSTE communication@orchestre-avignon.com

04 90 85 22 39