Ctedra: Metodologa de la Investigacin (LE) Docente responsable: Dra.

Elena Bossi

INTRODUCCIN 1 acercamiento al objeto de estudio: Desvo y ruptura en Nuestra Seora de las Nubes de Arstides Vargas El inters principal por abordar el lenguaje de la obra teatral de Arstides Vargas, Nuestra Seora de las Nubes, surge a partir de los efectos de extraamiento que me produjo tanto su lectura como su posterior representacin como actriz de la misma. Pretenda acercarme al texto desde el reconocimiento de la presencia de elementos provenientes de la esttica de la distancia que proponen Brecht y Artaud, pero tambin me pareci vislumbrar algn sesgo particular de Realismo Mgico tan propio de la narrativa latinoamericana de los 60s. Me pregunto cmo estas dos corrientes estticas, una proveniente del Teatro y otra de la Literatura convergen en un Lenguaje que provoca ruptura en todo orden. Luego de la lectura del texto dramtico en cuestin, puedo encontrar una estructura y una esttica de o en ruptura, una ruptura de las reglas de la racionalidad o coherencia imaginarias, y a la vez, una ruptura del discurso. Los numerosos juegos del lenguaje como as tambin los dilogos sordos (olvido del otro) se prefiguran como repeticiones que tienden a construir una estructura cclica en el texto. Dichos recursos colaboran estrechamente para la creacin de un sub-cdigo de la incoherencia, una especie de negacin de la lgica discursiva, lo cual pone en crisis la existencia de una situacin ficticia/verosmil, negndola y originando la alternancia de dos planos en el discurso potico: a) el de la realidad objetiva de los personajes y b) el que irrumpe a modo de ruptura de la coherencia ficticia histrica (situaciones ahistricas, caos, carencia absoluta de orden). Es en este segundo plano donde el discurso potico permite a partir de la ruptura, la catarsis del personaje, lo salva, le permite abandonarse a lo aleatorio, lo libera de responsabilidad o de culpa, lo aleja del horror, lo libra de la locura. Es en este subcdigo de incoherencia donde el Lenguaje, fuera de s, inventa una mitologa ilgica. Los recursos recurrentes para lograr este cometido son dos: 1) El olvido cclico como forma de ruptura Tiempo/Espacio, 2) El juego del absurdo como ruptura que disloca la realidad en dos planos. La alternancia de ambos va construyendo un relato errtico, que cobra fuerza de personaje dentro de la obra, desdibujando talvez a quien lo dice, para poner en primer plano a lo que se dice, o mejor dicho, a cmo se dice. Este cmo fragmentado en escenas que bien pueden ser intercambiables por su a-historicidad dentro del texto, es el que sacude el tapete en busca de respuestas que provengan del orden de la esttica que se propone este lenguaje potico en medio de un texto dramtico, un lenguaje desviado de las normas, que de a momentos nos remite al balcuceo incoherente del sonmbulo.

2 acercamiento al objeto de estudio Una obra boceto Luego de infructuosos intentos por comenzar el anlisis exhaustivo del texto de la obra en cuestin, y tras nuevas lecturas, encontr nuevas posibilidades de anlisis, ya no solamente desde el punto de vista genrico, sino tambin atendiendo a cmo el mismo autor de la obra la denomina un boceto. Los intereses se desplazaron entonces hacia otros derroteros tales como investigar de qu se habla cuando se habla de Boceto en el mbito de la dramaturgia, esto me llev indudablemente a elaborar interrogantes acerca de las distintas versiones que deben circular sobre el texto, y, en todo caso, cmo estas versiones, en sus distintas variaciones no se tratan sino de reescrituras de la misma. Aqu me detuve y reflexion sobre la posibilidad de analizarla pensando en los fenmenos de adaptacin que sufren los guiones, los libretos y las obras antes de su puesta en escena. Me propuse

Gua breve para hacer un buen anlisis de obras teatrales. Encuentra los elementos esenciales del arte dramtico y su descripcin. No es sencillo analizar una obra teatral, especialmente si nos encontramos con un texto o espectculo 1 . Aqu proponemos algunas pautas generales que sern de gran utilidad. Cabe aclarar qe este modelo de anlisis es intratextual. Identificar la estructura dramtica La estructura da soporte a la obra, por lo que es necesario describirla para ser capaces de analizar sus elementos. Es importante identificar los siguientes aspectos: 1. La trama es la sntesis de la obra en una o dos frases, y es diferente de la ancdota. Esta ltima consiste en relatar todos los sucesos. La trama, en cambio, resume los temas principales del drama. 2. El tono es la atmsfera emotiva dominante, es decir, la forma o perspectiva en que la realidad se presenta. Las categoras clsicas incluyen el tono trgico, cmico, frsico, y melodramtico. El tono no es excluyente, por ejemplo, una tragedia puede tener escenas cmicas sin dejar de ser tragedia. 3. El espacio que es el lugar donde se lleva a cabo la accin puede ser concreto, abstracto, simblico, indefinido o realista. Tambin puede analizarse por medio de sus caractersticas: reducido, amplio, vaco, etctera; y las sensaciones que busca provocar: soledad, aislamiento, tranquilidad, vrtigo... 4. Los conflictos forman parte esencial de la estructura dramtica, pues le dan dinamismo y hacen avanzar la accin. Generalmente hay varios conflictos, y habr uno o dos que sobresalgan. El conflicto es, en pocas palabras, el choque de objetivos entre dos personajes o situaciones. 5. Los personajes forman el eslabn final de esta cadena, pues son la expresin dramtica concreta que con sus acciones y dilogos habitan

el espacio, dan vida a los conflictos y presentan la trama y el tono. Hay muchas formas de clasificar a los personajes: simblicos o realistas, complejos o simples, principales o secundarios, etctera. Basta aqu con que se d una breve descripcin (individual o general, segn convenga) de ellos. Analizar la estructura dramtica Una vez que tenemos clara la estructura, es momento de comenzar a analizarla. El objetivo es tratar de descifrar el proceso creativo del autor(a), director(a) o grupo que produjo la obra. Anuncios Google LetsBonus:Descuentos -70% Paga con Letsbonus hasta un 70% Menos en Ocio. Registrate ya!. Letsbonus.com 2x1 en Teatros Suscribiendote a LA NACION Los mejores espectaculos a 2x1 club.lanacion.com.ar 1. Analizar la composicin dramtica consiste en describir la narrativa de la obra y segmentarla en grandes divisiones. El modelo clsico es narrativa cronolgica dividida en planteamiento, nudo y desenlace. Tambin puede estar organizada por temas, espacios, personajes, historias, etctera. 2. El siguiente paso es identificar el ensamblaje y funcin de cada escena. Es decir, la forma en que cada escena se relaciona con las dems y la funcin que desempea dentro del desarrollo de la trama. Las escenas pueden estar ensambladas de modo que se alterne entre diversas historias o conflictos, pueden ir acumulando diversos aspectos de un mismo tema, pueden servir como sntesis de las escenas previas, pueden crear suspenso al dejar un conflicto sin resolver, etctera. Se debe identificar cmo encaja cada escena en el todo, y qu es lo que aporta para el desarrollo dramtico de la obra. 3. La funcin de cada personaje es un paso similar al anterior. Pero en este caso, la meta es captar el aporte temtico, dramtico, comparativo o antittico de cada personaje. 4. El desarrollo de los conflictos consiste en identificar la manera en que el/la autor(a) o creador(a) plantea la evolucin de cada lnea de conflicto. Generalmente los conflictos se entrelazarn en algn punto del drama, sin embargo, existen muchas formas de hacerlos interactuar en la obra. Anlisis de personajes Los elementos a analizar en los personajes dependen del tipo de obra, pues algunos aspectos pueden ser irrelevantes en un espectculo e indispensables en otro. Proponemos aqu una serie de aspectos, para que se considere los que sean pertinentes a la obra analizada. 1. Los conflictos internos y externos con otros personajes o situaciones. 2. Las motivaciones, es decir, aquello que lleva al personaje a tomar ciertas decisiones. 3. Caractersticas psicolgicas, como carcter, deseos, ideas, historia individual, preferencias. 4. Cosmovisin, que es el esquema general con que el personaje percibe su realidad. En este apartado se puede incluir la cosmovisin de su poca. 5. El monlogo interior contiene todos los pensamientos que atraviesan por la mente del personaje, mientras habla y mientras no lo hace. 6. El mapa emotivo se refiere a las fluctuaciones emocionales que el personaje presenta a lo largo del drama.

7. Los roles y relaciones se determinan en funcin del resto de los personajes: parentesco, autoridad, sumisin, etctera. 8. Los momentos clave son los puntos en la trama donde el personaje toma una decisin, cambia el rumbo de la accin, descubre alguna verdad o expresa una emocin muy fuerte. Utilizando el modelo Este sencillo esquema de anlisis busca proveer al lector, espectador o creativo escnico de los recursos esenciales para entrar en la mente del autor y comprender su obra. Los rubros aqu presentados pueden ser discutidos en grupo, y ser tambin enriquecidos por medio de la observacin especfica de las caractersticas propias de la obra a analizar.

Gua para el anlisis de una obra teatral I. Autor: Busca los datos biogrficos del autor e informacin acerca de su obra literaria, el movimiento literario al que perteneci, etc. II. Anlisis de la obra A. Ttulo 1. Es literal, simblico o metafrico? a. Literal: cuando el ttulo alude directamente a algn elemento de la obra (personajes, ambiente, tema, etc.). b. Simblico: cuando alude a algn smbolo. c. Metafrico: cuando se hace una comparacin directa entre dos objetos. 2. Qu relacin tiene el ttulo con el cuento? B. Asunto: Escribe en una o dos oraciones de qu trata la obra. C. Argumento: Resumir la historia sin omitir lo detalles ms importantes, manteniendo el orden de la accin dramtica. Indica en qu parte de la obra se encuentra lo siguiente: 1. Introduccin o exposicin: Es donde se da la informacin necesaria para que el lector entienda qu sucede en la historia. 2. Desarrollo (nudo) y punto culminante (clmax): Es cuando surge el conflicto y se enredan las cosas (nudo) y cuando llega al punto de mayor tensin (clmax). 3. Desenlace: Cuando finalmente se resuelve el conflicto. D. Tema central: Cul es la idea que recoge el asunto de la obra? Resumirlo en una oracin. E. Temas secundarios: 1. Menciona todos los dems temas que presenta la obra. (Ejemplo: los celos, el amor, la muerte, etc.). 2. Indica qu personajes se relacionan con estos temas. F. Naturaleza del conflicto: El conflicto es la lucha entre dos fuerzas que sirve de eje a la accin dramtica. 1. Qu problemas presentan la obra? Quin tiene problemas y cules son? 2. Fuerza del conflicto. Quin las crea? Es externo o interno? a. Conflicto externo: Hombre vs. hombre, Hombre vs. pueblo, Hombre vs.

sistema Hombre vs. naturaleza b. Conflicto interno: Hombre vs. su conciencia G. Desarrollo de la accin dramtica: La obra tiene una trama o ms de una? Cul es la principal y cul es la secundaria? H. Personajes: Menciona cada uno de los personajes, habla acerca de sus caractersticas fsicas o morales, sus parentescos o relacin con los dems personajes, etc. Adems clasifcalos segn su: 1. Categora: Indica si son: a. Principales: 1) Protagonista: Cul es el personaje central? 2) Antagonista: Cul es el personaje que crea la fuerza antagnica o el conflicto? b. Secundarios: Son personajes importantes en la obra ya que aunque no son los principales, cumplen una funcin dentro de la trama. c. Episdicos: Son aquellos personajes necesarios solo en un momento dado. d. Silueta o de referencia: No aparece en la obra, pero se habla de l. e. Comparsa: Aparecen en la obra, pero no tienen importancia dentro de la accin o historia. Equivale a los extras en el cine. Ejemplo: los que hacen los coros en obras musicales, etc. 2. Caracterizacin: Clasifica cada personaje en: a. Carcter: Es cuando un personaje tiene personalidad propia que lo distingue de los dems. b. Tipo: Cuando el personaje no tiene personalidad propia. Ejemplo: la vecina, la chismosa del barrio, etc. c. Silueta: Puede tener o no personalidad propia pero no aparece en la obra. d. Comparsa: No tienen personalidad propia. Aparecen como extras. 3. Metamorfosis a travs del cuento. Hubo algn cambio en los personajes? Cul fue el cambio? Cules personajes cambian (dinmicos) y cules no (estticos)? a. Esttico: cuando el personaje es igual a travs de todo el relato, nada lo cambia. b. Dinmico: cuando se va desarrollando de acuerdo con las circunstancias o sucesos del relato, al final no es igual a como era al principio del cuento. I. Ambiente: En qu lugar ocurre la historia: es real o es ficticio? En qu poca: histrica o actual? Indicar la fecha, si se especifica. En cunto tiempo se desarrolla la obra? J. Atmsfera: Cul es el clima espiritual o emocional que domina la obra, los personajes y el ambiente? Ejemplos: suspenso, tristeza, alegra, tensin, misterio, etc. K. Estilo: 1. Vocabulario: Es sencillo o rebuscado? Revela la poca histrica en que se escribi la obra? 2. Recursos: Qu recursos presenta el autor para presentar la obra? Ejemplo: poesa, dilogo (conversacin entre dos o ms personajes), monlogo (un personaje da un discurso o habla solo en la obra), etc.

3. Tono: Qu tono utiliza el autor? Ejemplo: serio, solemne, jocoso, satrico, etc. 4. Smbolos: Hay smbolos dentro de la obra? Pueden ser desde colores, hasta animales y objetos Cules son y qu simbolizan? Ejemplo: unas paredes blancas pueden ser smbolo de la pureza, unas campanadas pueden ser smbolo de una tragedia que acecha, un personaje puede simbolizar la muerte, etc. L. Estructura: Cmo est dividida la obra: actos, jornadas, cuadros, escenas? Presentar el esquema. M. Clasificacin de la obra 1. Por el contenido o asunto: costumbrista, histrica, fantstica, de carcter, realista, potica, de enredo, mitolgica, pastoril, teolgica, simblica, etc. 2. Por el sentido o la intencin: religiosa, filosfica, pedaggica, moral, social, poltica, etc. 3. Por la estructura: Indica que tipo de obra es: a. Tragedia: Este tipo de obra presenta el conflicto sostenido entre un hroe y la adversidad ante la que sucumbe. Hay sublimidad en el asunto y el desenlace es doloroso y a veces termina con la muerte del hroe que no ha podido vencer su destino dominado por fuerzas superiores. b. Comedia: Busca el regocijo mediante la presentacin de situaciones falsas o personajes ridculos. Actualmente ha crecido en dignidad hasta convertirse en el reflejo de la vida diaria, con problemas y sinsabores autnticos, aunque la accin se resuelve siempre con un desenlace feliz. c. Drama: Designa un gnero determinado que tiene, como la tragedia, un conflicto efectivo y doloroso, pero no lo sita en plano ideal, sino en el mundo de la realidad, con personajes menos grandiosos que los hroes trgicos y ms cercanos a la humanidad corriente. III. Apreciacin personal A. Valores: Qu valores presenta la obra? Estticos, ticos, ideolgicos, religiosos, filosficos, morales, etc.? Qu mensaje crees que quiso dejar el autor? B. Crtica personal: Qu te gust ms de la obra y qu es lo que menos te gust? Por qu? Cul escena te impact y por qu? Cul personaje te gust ms o cul te gust menos y por qu? Qu opinas de la obra o sus elementos? Qu cambiaras? etc. EPICA/TRAGEDIA La Tragedia como representacin segn Aristteles La tragedia imita las cosas nobles de la vida, a diferencia de la comedia y la stira que tratan sobre lo srdido, grotesco o desagradable. Adems de monumental, se caracteriza por ser un todo, o sea que tiene un principio, un desarrollo y un final, elaborada en bello y armonioso lenguaje adecuado a la circunstancia, que transcurre dramticamente sin ser narrada, y cuya intriga, accidentes o situaciones imprevistas dan lugar a emociones

como la compasin o el miedo con el objetivo ltimo de que se logre la purgacin de esas pasiones. De modo que la tragedia comparte las caractersticas de dignidad, nobleza y gravedad de la poesa pica, pero se distingue de ella por discurrir en forma dramtica y no narrativa. Cuando Aristteles se refiere a que debe tener un lenguaje bello y armonioso quiere decir que debe ser rtmico, en verso, con el uso de la mtrica o con canto o coros incluidos. En cuanto al objetivo de la tragedia, debe tener una finalidad psicolgica y producir una catarsis. La trama es ms importante que los personajes, en su opinin, porque lo ms importante es la accin, la imitacin de la vida, de sus penas y de sus alegras, ya que el fin de la vida es el actuar y no la definicin de los caracteres, aunque los personajes de un drama debern tener personalidad y fuerza para no restarle mrito. La idea en la tragedia es la oportunidad de decir la verdad sobre cada cosa y lo ms adecuado a la circunstancia, revelando su discurso el pensamiento de los personajes y no solamente lo que enuncian. El verso puede ser perfecto pero no producir el efecto trgico que se desea y la msica es un elemento primordial ms placentero. La intriga tiene que ser coherente conformando una unidad con segmentos ligados unos a otros como efectos probables o necesarios y no como episodios, que mantengan el inters y la continuidad, sin ser tan corta que se reduzca su eficacia ni tan larga que el pblico no pueda recordar los hechos. La tragedia debe mostrar personajes cuyas desgracias se deben a un error y no por vicios o depravacin, de manera que la pena y el horror sean provocados por la accin misma y no por otros elementos. La piedad es suscitada por la desgracia inmerecida y el terror por el infortunio de alguien como nosotros. La finalidad psicolgica de la tragedia, la pena y el miedo para que pueda producirse la catarsis de esas emociones, tiene sus dificultades de interpretacin. Existen dos formas de explicacin : la catarsis como purificacin que se relaciona con el smbolo de las purificaciones rituales o la ms aceptada, que significa la eliminacin temporal de las emociones de piedad y terror, al provocar compasin por lo que le ha ocurrido y le ocurre al hroe y temor por lo que podr ocurrirle despus. La tragedia tiene un propsito mediato, que es aliviar al alma de estas emociones brindndoles un escape placentero, de manera que representa un buen recurso descargarse por medio del arte.

El origen de la tragedia fue la improvisacin dentro del perodo del canto coral vinculado al culto. En un principio slo participaba un actor, posteriormente aument a dos disminuyendo la participacin del coro. Fue Sfocles el que agreg un tercer personaje y la escenografa. Las partes habladas fueron introducidas utilizando el verso mtrico, como tambin lo haca la literatura. VERSIONES ACERCA DE LAS ADAPTACIONES ESTRUCTURA DE LA OBRA

LA IRONA La irona consiste en expresar una idea de manera tal que, por el tono, el contexto o la manera de expresarla, el destinatario comprenda que se quiere decir otra cosa, a veces incluso la contraria. Es este el recurso potico por excelencia en Nuestra Sra. De las Nubes? Tendramos que partir desde la bsqueda de esa idea que se expresa y, en todo caso, lo ms acertado sera buscar cmo es expresada y de qu manera. Cabe pensar tambin si esa expresin est usada en sentido metafrico, irnico o literal para demostrar si la irona es el recurso potico de esta obra. LAS VANGUARDIAS La idea comn de estas tendencias es la lucha contra lo establecido, en el arte y en la sociedad, y la reivindicacin de la libertad. Algunas caractersticas: fesmo-ausencia de figuracin-disposicin grfica novedosaausencia del aspecto musical tradicional-transgresiones gramaticales y rotacionales-etc. Hacer teatro en el siglo XX ya signific una ruptura y expansin del gnero hacia lugares insospechados. Pensar las expresiones artsticas desde las vanguardias es aceptar que esta lucha contra lo establecido se imprime en sus caractersticas generando tambin la ruptura en el receptor. En la obra NSdLasN, se da claramente la trangresin gramatical (presencia de neologismos, sintaxis desordenada, ausencia de conectores, etc.) y la ausencia de figuracin (no interesa nada externo a la palabra, lo importante es crear, dentro de la obra, un mundo autosuficiente). Tambin podra decirse que la obra tiene un matiz surrealista. LO DENOTATIVO/LO CONNOTATIVO Existen dos clases de lenguajes contrapuestos, el denotativo: significacin directa e inequvoca; y el connotativo: hay que descubrir significaciones distintas, ms all de lo puramente informativo.

Puede decirse que en la obra todo el lenguaje es connotativo?, es posible visualizar un lenguaje ms all de lo puramente informativo?, qu palabras o expresiones permiten descubrir significaciones distintas?