D. Sebastio, Rei de Portugal interessante notar que, no poema D. Sebastio, j se emprega no o tempo presente, mas o passado. Porqu?

? Agora d-se o contrrio: o poeta que, assumindo o ponto de vista de D. Sebastio, o atrai para o seu tempo (o tempo presente do poeta). Se D. Sebastio fala da sua vida passada, como estando no tempo do poeta, normal que use o tempo passado. E tambm normal que D. Sebastio surja a falar no tempo do poeta: ele sobretudo uma figura lendria, que j est fora do tempo, porque ao mesmo tempo do passado, do presente e do futuro (sebastianismo). No poema "D. Sebastio, rei de Portugal", escrito por Fernando Pessoa, o sujeito de enunciao o prprio D. Sebastio. Este apresenta-nos algumas caractersticas da sua personalidade. Verificamos que se considera uma pessoa muito ambiciosa (" Louco, sim, louco porque quis grandeza" v.1), uma vez que desejou algo de muito grandioso ( a expanso da f crist no Norte de frica), e uma pessoa convencida ( tinha a certeza que conseguia vencer a batalha de Alccer Quibir). E D. Sebastio termina a primeira estrofe afirmando que o seu esprito, a sua memria, continuam vivos, embora ele tenha morrido na batalha: " Ficou meu ser que houve, no o que h" (v. 5). Por isso, apela s geraes seguintes para lhe seguirem o exemplo. D. Sebastio acredita que o Homem deve ser um pouco louco para conseguir o que deseja, ou seja, deve lutar por aquilo que quer de forma ambiciosa, caso contrrio nada mais ser do que " (...) a besta sadia, / Cadver adiado que procria"(vv.9-10). "areal"- o campo de Alccer Quibir. "ficou meu ser que houve, no o que h"- ficou o meu corpo, no a minha alma que vive eterna. "sem a loucura que o homem mais do que a besta sadia"- sem o sonho (impossvel, neste caso) o homem apenas um animal vivente. "cadver adiado que procria"- vivo e a reproduzir-se (sem outra finalidade do que, como nos animais, a propagao da espcie) mas inexoravelmente destinado morte. Infante O desenvolvimento do assunto processa-se em trs partes, trs momentos. A primeira parte constituda apenas pelo primeiro verso, que contm uma afirmao tripartida de tipo axiomtico ou aforstico: Deus quer, o homem sonha, a obra nasce. Os trs termos desta afirmao seguem-se segundo a ordem lgica causa-efeito: o agente ou causa prxima da obra (efeito) o homem, mas a causa remota, o primeiro determinante, Deus. Se Deus no quisesse, o homem no sonharia e a obra no nasceria. Note-se que o sentido aforstico da frase tem um valor universal: o substantivo homem refere-se ao ser humano em geral e obra designa qualquer aco humana. O poema parte, pois, de uma concepo providencialista da vida humana. A segunda parte do texto (do segundo verso da 1. estrofe at ao fim da 2.) apresenta-nos a vontade de Deus que quer toda a terra unida pelo mar (que a separava), confiando essa misso ao Infante, que levou, como por encanto, essa orla branca at ao fim do mundo, surgindo, em viso miraculosa, a terra... redonda, do azul profundo. Corno se v, esta segunda parte do texto subdivide-se em trs momentos: a aco de Deus, a aco do Infante (heri ungido por Deus) e a realizao da obra (o grandioso feito que transcende as foras humanas, prprio de heris). A terceira parte constituda pela ltima estrofe, em que se transpe para o povo portugus a glria do Infante (Quem te sagrou criou-te portugus). O povo portugus foi, pois, o eleito por Deus para esta faanha. Mas o poeta assinala tambm o desmoronar-se do imprio dos mares (o Imprio se desfez), prevendo, no entanto, uma nova aco para renovao e engrandecimento de Portugal (falta cumprir-se Portugal). V-se, portanto, que o assunto evoluciona primeiro do geral (universal) para o particular: o homem' ~ a obra do primeiro verso tm aplicao universal, ao passo que, na segunda parte; o homem se particulariza no Infante e a obra na epopeia martima. D-se, depois, na

passagem da segunda para a ltima parte do poema, urna mudana de sentido oposto: transio de um plano particular (Infante) para um plano geral (os Portugueses). Verifica-se no poema uma dinmica de tipo hegeliano. J no primeiro verso aparece a sucesso tripartida: Deus - o homem - a obra. Mas onde se verifica mais claramente a dinmica da tese, anttese e sntese na ltima estrofe. Pela vontade de Deus (causa remota) e pelo querer e aco do homem portugus (causa prxima), realizou-se a epopeia martima, Cumpriu-se o mar (tese), mas, logo a seguir, o Imprio se desfez (anttese). D-se o desnimo nacional, uma pausa no caminho glorioso do nosso povo. Da a suplica do poeta ao Ser que d origem a tudo: Senhor, falta cumprir-se Portugal!... Sugere-se, pois, uma nova aco de Deus e do homem portugus, de forma a repor, ou a acrescentar ainda mais, a glria do povo luso (sntese que uma nova tese). Esta nova dinmica tem de comear como no princpio, em Deus. De novo se vai repetir a mesma sequncia causal do primeiro verso do poema: um impulso de Deus - um sonho do homem - e uma nova epopeia. O poeta teve em vista realar a funo inicitica do Infante na obra dos Descobrimentos, aco essa que lhe foi confiada pela prpria divindade. Da o emprego de palavras carregadas de conotaes simblicas. Assim, a expresso sagrou-te, talvez ligada na mente do poeta palavra Sagres (o Infante de Sagres), sugere a escolha do Infante para uma misso divina (Deus quer). O facto de o poeta usar maisculas em Me e Imprio revela o mesmo processo j usado no poema Pauis, destinado a dar s palavras uma dimenso marcadamente simblica. A prpria palavra mar smbolo do desconhecido, do mistrio. Da as expresses desvendando a espuma (desfazendo o mistrio), nos deu sinal (dar um sinal dar a chave para decifrar o mistrio), que denunciam j o levantar de um vu, o caminhar para a plena luz. As palavras, ou expresses espuma (branca), orla branca, clareou, surgir (sair das sombras, revelar-se), do azul profundo (do mar imenso, do fundo do mistrio), com todo o seu contedo simblico, exprimem a passagem do mistrio para a plena luz. Esta passagem apresenta-se corno repentina, espectacular, miraculosa. o que sugere a expresso: E viu-se a terra inteira, de repente, / Surgir redonda... Esta viso da terra redonda, surgida repentinamente, sugere a ideia de que a obra dos portugueses o realizar de um plano divino. O redondo, a esfera, o smbolo da perfeio csmica, da unidade, da obra completa e perfeita que Deus quis: Deus quer... I Deus quis que a terra fosse toda uma... O prprio Infante surge-nos aqui mais como o smbolo do heri portugus escolhido por Deus para ser agente da sua vontade do que como ser individual: Quem te sagrou criou-te portugus. ntido no poema um certo pendor dramtico, no s atendendo tenso emocional, que se revela sobretudo na segunda estncia, com a viso da terra redonda surgindo magicamente do azul profundo, mas, tambm, porque h trs personagens: o sujeito emissor (o poeta), Deus e o Infante. Se os dois ltimos no falam, o primeiro dirige-se ao Infante (sagrou-te, Quem te sagrou, em ti) e interpela Deus (Senhor, falta cumprir-se Portugal). H portanto um dilogo, pelo menos implcito (sugerido), o que est de harmonia com o carcter misterioso, messinico, do poema. O texto comea com os verbos no tempo presente (quer, sonha, nasce), de harmonia com o discurso axiomtico ou aforstico do primeiro verso, passa para o tempo passado (quis, sagrou-te, foi, clareou, viu-se) narrativo de acontecimentos passados, para regressar ao tempo presente (Falta cumprir -se Portugal). A sucesso presente - passado - presente sugere a dinmica hegeliana, j referida, da tese, anttese e sntese e seu retorno. Aps a primeira aventura vitoriosa dos portugueses (o Imprio se fez), veio o desnimo. Por isso, o poeta exclama, voltando-se para Deus: Senhor, falta cumprir-se Portugal. Este presente falta confere frase uma sugesto de urgncia, necessidade. Note-se que esta ltima frase do texto, com toda a sua indeterminao e ambiguidade, juntamente com todas as palavras e expresses carregadas de conotaes simblicas G assinaladas atrs) d ao poema caractersticas simbolistas. O ultimo verso s indirectamente formula uma suplica a Deus. Apenas se enuncia perante Ele um facto: falta cumprir-se Portugal. Segundo a tcnica simbolista, mais belo sugerir do que afirmar por claro. Alm disso, esta enunciao da suplica, no em forma imperativa, mas em forma informativa, relaciona-se com as

caractersticas messinicas do texto: o povo portugus o eleito de Deus; basta que Deus veja o que falta a Portugal para que desencadeie as aces necessrias para restabelecer a glria do seu povo. Esta dinmica cclica-messinica da histria de Portugal no se encontra apenas neste poema de Fernando Pessoa; vimo-la tambm n' Os Lusadas de Cames: no Ultimo Canto, claro o incitamento do poeta a D. Sebastio (enviado por Deus) para que reponha e, se possvel, acrescente a glria de Portugal. As frases so curtas: seis frases correspondem cada uma a um verso. Isto est tambm dentro da tcnica simbolista: exprimir muito com poucas palavras. Note-se, por exemplo, que o ultimo verso do poema sugere mais do que claramente afirma. uma frase aberta a muitos cambiantes de sentidos: no afirma claramente, sugere. O poema constitudo por trs estrofes (quadras), os versos so decasslabos, com os acentos na . sexta e dcima slabas. So versos de ritmo largo (no geral ternrio, mas s vezes binrio). Este ritmo, largamente repousado, convm a um discurso carregado de simbolismo, em que mais importante o que est nas entrelinhas, do que o que denota a prpria letra. A rima, sempre cruzada, segundo o esquema rimtico ABAB, CDCD, EFEF, permite que certas palavras chaves do poema se encontrem em posies de destaque, no fim dos versos, como nasce, uma, mundo, portugus, sinal, Portugal. Mostrengo So ntidas as caractersticas dramticas do poema. Em primeiro lugar, h a alternncia do discurso directo-indirecto. O sujeito de enunciao (poeta), depois de fazer uma pequena introduo, em que apresenta o mostrengo revolvendo-se aterrador volta da nau, introduz o dilogo entre o monstro voador e o marinheiro (Bartolomeu Dias). At ao fim do poema, o sujeito de enunciao intervm apenas por meio de oraes intercaladas (explicativas) sempre que a fala passa do mostrengo para o marinheiro Note-se que as duas ltimas falas (ultimo verso da segunda estrofe e os seis ltimos versos da terceira) so do marinheiro, e que a ltima precedida por trs versos do sujeito de enunciao, destinados a evidenciar a tenso altamente dramtica em que se encontrava Bartolomeu Dias: Trs vezes ao leme as mos ergueu Trs vezes ao leme as reprendeu, E disse ao fim de tremer trs vezes De notar ainda que a ltima fala do poema, a mais longa de todas (seis versos) do marinheiro portugus e nela est contida a sua dramtica determinao de prosseguir a rota traada por EI-Rei D. Joo 11, no obstante o imenso terror incutido pelo monstro voador. Ao longo do dilogo nota-se uma grande tenso entre as duas personagens, inconciliveis devido agressividade do mostrengo e determinao do marinheiro. Mas o tom dramtico do texto, mais que pelo dilogo, dado pela elevada tenso emocional que o percorre. Essa tenso emocional revela-se logo no incio do poema. Assim, o mostrengo surge rodeado de mistrio, pois est no fim do mar (noite escura). O mistrio est tambm na expresso trs vezes (que se repete sete vezes no poema). O numero trs est relacionado com as cincias ocultas, um numero cabalstico, um tringulo sagrado, presente em muitas religies, como a trade da religio egpcia, a trade capitolina (em Roma), a trade dos cristos (Santssima Trindade). De notar que a expresso trs vezes aparece, em lugar de destaque, no fim do terceiro verso de todas as estrofes, que so trs e que tm cada uma nove versos (mltiplo de trs) e aparece trs vezes o refro EI-Rei D. Joo Segundo que tem seis slabas (mltiplo de trs). No discurso do mostrengo h tambm expresses carregadas de mistrio-terror: 'Quem que ousou entrar / Nas minhas cavernas que no desvendo, / Meus tectos negros do fim do mundo?' '(...) Que moro onde nunca ningum me visse / E escorro os medos do mar sem fundo?'. A dinmica agressiva do texto ainda sugeri da pela abundncia de formas verbais que traduzem movimentos incontrolveis, violentos, de terror: ergueu-se a voar, voou trs vezes a chiar, ousou, tremendo, roo, rodou (trs vezes), tremeu, ergueu (as mos, trs vezes), reprendeu, tremer (trs vezes), ata (ao I~me). , Para caracterizar o ambiente de terror e mistrio, o poeta usa uma linguagem, fazendo apelo sobretudo s

sensaes visuais e auditivas: noite de breu, cavernas, tectos negros, as quilhas que vejo, nas trevas do fim 'do mundo, voou trs vezes a chiar, as quilhas que... ouo. tambm muito impressionista a linguagem que nos d a localizao espcio-temporal da cena: roda da nau, no fim do mar, Nas minhas cavernas, Meus tectos negros do fim do mundo, onde nunca ningum me visse, mar sem fundo. Mas o ambiente de emoo e terror centra-se sobretudo nas atitudes sinistras do mostrengo: roda da nau voou trs vezes, rodou trs vezes, Trs vezes rodou imundo e grosso, escorro os medos do mar sem fundo: A abundncia de formas verbais (aparecem trinta e cinco e algumas so subentendidas) e de substantivos, e a quase no existncia de adjectivos (aparecem apenas negros e imundo e grosso, expressivos do mistrio-terror) so processos que denunciam a sucesso incontrolvel, dramtica, dos acontecimentos. O mesmo efeito tem tambm a repetio da coordenativa e (polissndeto). A emoo dramtica tambm evidenciada a nvel semntico. notvel a expressividade das metforas, ou imagens, contidas nas expresses: nas minhas cavernas, meus tectos negros do fim do mundo, e escorro os medos, a vontade que me ata ao leme. Cavernas (que no desvendo) e tectos negros sugerem o mistrio impenetrvel de qualquer coisa medonha. Escorro os medos aponta para a permanncia do terror, qualquer coisa como uma fonte perene de medo (note o aspecto durativo do presente escorro). Ata, forma verbal de aspecto durativo, sugere a misso inaltervel do marinheiro, ligado (atado) fatalmente vontade de D. Joo 11. muito importante a figura da reiterao (repetio). J vimos a importncia da repetio de trs vezes, de conotao ocultista ou cabalstica, ligada ao destino, fatalidade. H tambm a anfora nos dois primeiros versos da segunda e terceira estrofes (De quem so... ! De quem...; Trs vezes... Trs vezes...). A funo emotiva da linguagem ressalta tambm das exclamaes, no ultimo verso de cada uma das estrofes, espcie de refro, que repete a emotividade do marinheiro. As caractersticas dramticas do texto so ainda realadas pela interrogao, usada na primeira estrofe (uma vez) e na segunda (trs vezes), exprimindo a emotividade agressiva do mostrengo. Nestas interrogaes combinam-se as funes emotiva, ftica e imperativa da linguagem. A repetio do refro El-Rei D. Joo Segundo, no fim de cada estrofe (lugar de destaque), alm de acentuar a ligao inabalvel do marinheiro vontade de EI-Rei, constitui uma espcie de coro, uma espcie de voz secreta do destino a incitar o marinheiro a cumprir a sua misso (caracterstica Trgica). . Tal como a personificao do Adamastor n' Os Lusadas de Cames, tambm aqui a personificao do Mostrengo (que voa, chia, ameaa) funciona como smbolo dos perigos e ameaas do mar tenebroso. A tenso dramtica cresce ao longo do poema, medida que se agudizam as posies irredutveis das duas personagens. Note-se que o narrador introduz por meio de E disse a primeira fala do Mostrengo, ao passo que a segunda introduzida pelas oraes intercaladas: Disse o mostrengo e rodou trs vezes,! Trs vezes rodou imundo e grosso. Enquanto na primeira fala ele apenas disse, na segunda sublinhou as palavras com atitudes raivosas. H, pois, um crescendo de irascibilidade no Mostrengo. O mesmo sucede com o homem do leme. Primeiro disse, tremendo (primeira fala), depois tremeu, e disse (segunda fala), finalmente E disse no fim de tremer trs vezes. Na primeira fala o homem do leme falava a tremer (tremendo), na segunda e terceira fala, falava depois de tremer (quando falava no tremia). H portanto um crescendo de coragem e valentia da parte do homem do leme, que culmina na sua ltima fala, quando ele se compenetra de que representa o povo portugus e de que nele manda mais a vontade de ElRei do que o terror incutido pelo Mostrengo. na ltima estrofe que a tenso dramtica atinge o clmax. E este drama passa-se sobretudo no ntimo do homem do leme. No foi fcil chegar sua ltima resposta, segura e inabalvel. Com efeito, atitudes contraditrias (prender e desprender as mos do leme, tremer e deixar de tremer) antes da sua ltima fala, revelam ainda uma certa insegurana, um certo estado duvidoso. O drama est no seu conflito interior: ele era um homem dividido entre o terror e a coragem. O terror vinha do Mostrengo; a coragem, da misso que do alto lhe fora confiada. A forma do poema adapta-se emoo dramtica e ajuda a cri-la. Os versos so irregulares (h versos de dez slabas, de nove, de oito, de seis), optando o poeta por um ritmo livre, um ritmo interno adaptado emoo

descontrolada, em vez da regularidade do ritmo externo. A rima, que apresenta o esquema AABAACDCD tem uma predominncia de sons nasais e fechados. De notar que o terceiro (mais uma vez o numero trs) verso de cada estrofe branco (sem rima). A predominncia de sons nasais e fechados, ao longo de todo o poema, e sobretudo no refro, que se repete trs vezes, como um coro que lana pressgios, d ao poema uma ressonncia pesada e sombria, que confirma o seu tom dramtico. No refro ressoa a vontade frrea de El-Rei D. Joo lI, mas a luta entre o monstro imundo e grosso (mar tenebroso). e o homem do leme (pov<? portugus), no tendo soluo no poema, ressoa como um pressgio de todos os naufrgios da nossa Histria Trgico-Martima. E, assim, o poema, sendo profundamente dramtico, , ao mesmo tempo, altamente pico. A predominncia do verso decasslabo, a harmonia imitativa (onomatopeia) produzida pelos vv, pelos li e pelo ch, imitando o som do voar do mostrengo, a abundncia dos sons fechados e nasais, a frequncia dos n' (rodou trs vezes), so processos fnicos que j se verificam no episdio do Adamastor, em Cames, e que produzem aquele estilo alto e sublimado, de tuba canora e belicosa, prprio da epopeia, da poesia pica. Mas esse estilo alto e sublimado ainda produzido por todos os processos estilsticos j apontados atrs. Nos seus aspectos formais, o poema enquadra-se, pois, dentro da poesia pica. Mas o que mais coloca o texto dentro da poesia pica o seu contedo, a sua finalidade. evidente que ressalta aqui o mesmo esprito cavaleiresco, de exaltao patritica, que existe n' Os Lusadas. O homem do leme todo um povo que quer o mar e que no se deixa vergar pelo monstro imundo e grosso, smbolo de todos os medos do mar sem fundo: A epopeia . o mundo potico dos heris. Toda a dinmica deste poema se orienta para nos pr perante uma luta desigual entre o monstro invencvel que o mar e a teimosia herica de Portugal. Note-se como a ltima fala do homem do leme a mais longa de todas, aponta o segredo da sua coragem, que no nasce dele, mas lhe vem do alto, e constitui o fecho do poema. H, pois, no final do texto, a sugesto de que o povo portugus vai continuar a luta contra o que humanamente invencvel, o mar sem fundo. Estamos, portanto, no mundo dos heris: este poema tem a dinmica da poesia pica. O Mostrengo e o Gigante Adamastor Ao analisarmos o Adamastor de Cames e o Mostrengo de Fernando Pessoa, no podemos deixar de pensar na intertextualidade entre este texto e o de Cames. , O Mostrengo, tal como o poeta da Mensagem o elaborou, no existiria, se no tivesse existido o Adamastor de Cames. Onde eles mais se parecem no seu contedo pico, em que surgem, de um lado, a fora invencvel do mar e, do outro, a vontade frrea de um marinheiro que representa a fora de um povo que quer o mar. . O fim dos dois episdios elevar os portugueses ao nvel da heroicidade. S que Cames criou o Adamastor, como uma figura humana de enormes propores e de aspecto medonho, personificao dos perigos e dos medos do mar, e Fernando Pessoa optou por imaginar o Mostrengo, fazendo-o smbolo do terror que o mar destila. A figura criada por Cames aterra sobretudo pelas propores gigantescas e pela forma estranha; o smbolo criado por Pessoa aterroriza mais pelo aspecto repugnante do que pelo tamanho. A criao de uma figura simblica para personificar o terror do mar deve-se a Cames. Note-se, porm, a originalidade da rplica de Pessoa: enquanto Cames criou uma expressiva personificao que incute sobretudo medo, Pessoa criou um smbolo que sugere, ao mesmo tempo, medo e repugnncia. Pessoa foi mais simbolista que Cames, o que no admira, vistas as pocas diferentes em que os dois poetas se situam. Pela mesma razo, o texto de Pessoa mais curto que o de Cames e, por isso mesmo, mais denso, mais simbolista, sendo nele mais importante o que se sugere do que o que se afirma claramente. H no texto de Pessoa maior verosimilhana, ao colocar o homem do leme ao servio de D. Joo lI, pois sabe-se que foi neste reinado que se ultrapassou o cabo das Tormentas, smbolo do mar intransponvel. Ao contrrio, no episdio de Cames, o interlocutor do Gigante Vasco da Gama, ao servio do rei D. Manuel I. . Por outro lado, o texto de Pessoa mais profundamente pico-dramtico, porque centra a emoo sobretudo na pessoa do homem do leme, que evoluciona do medo para a coragem e ousadia. A fora pica do

Adamastor diluiu-se um pouco no lirismo da segunda parte, em que o Gigante, ao longo de uma impressionante histria de amor, se considera um heri frustrado. A maior fora pica do texto de Pessoa est tambm nisto: o terror e repugnncia do Mostrengo parecem esbater-se medida que cresce a fora e coragem do marinheiro, cuja determinao herica, na sua ltima fala, obnubila, ou faz esquecer, as atitudes medonhas do monstro. Aqui o monstro que vencido pela coragem do marinheiro; em Cames, o Gigante que se declara um heri vencido pelos males de amor. No episdio de Cames, a tenso dramtica e a fora pica diluem-se bastante, na medida em que o poeta transpe a tenso emocional do marinheiro para o Gigante. A nvel lexical, o maior sinal de intertextualidade encontra-se nas expresses caracterizantes do Gigante (horrendo e grosso) e do mostrengo (imundo e grosso). Os dois poetas usaram o adjectivo grosso para nos dar a ideia de monstro feio, mas Pessoa preferiu imundo a horrendo, que, de qualquer forma, so dois latinismos, qualquer deles muito expressivo. Em concluso, a sombra de Cames projecta-se claramente neste poema, o que no tira originalidade ao poeta da Mensagem, que, como vimos, foi superior ao nosso pico em densidade pico-dramtica. Na nossa opinio, as diferenas explicam-se, sobretudo, sem pretendermos minimizar o gnio de Pessoa, pelas diferentes pocas em que os dois poetas escreveram. Mar Portugus O tema deste texto potico pode enunciar-se assim: O mar - desgraa e glria do povo portugus. Este tema desenvolve-se, a nosso ver, em trs partes lgicas. A primeira parte, constituda pelos dois primeiros versos, uma exclamao do poeta sintetizando as desgraas que o mar nos causou: mar salgado, quando do teu sal/So lgrimas de Portugal! Na segunda parte do poema (nos restantes quatro versos da primeira estrofe), o poeta justifica, com dados concretos, as contra partidas negativas que o mar nos trouxe: para que o mar fosse nosso, mes choraram, filhos rezaram em vo e noivas ficaram por casar! A terceira parte do texto corresponde segunda estrofe, em que o poeta pergunta se valeu a pena suportar tais desgraas, respondendo ele prprio que tudo vale a pena ao ser humano dotado de uma alma de aspiraes infinitas. As grandes dores so o preo das grandes glrias: Deus ps o perigo e o abismo no mar, Mas nele que espelhou o cu (a glria). O poeta olhou o mar e viu nele a nossa histria trgico-martima. Da a apstrofe sentida: mar salgado, quanto do teu sal/So lgrimas de Portugal! A metfora e hiprbole contidas nesta apstrofe tornam-na extraordinariamente expressiva. O sal amargo no sabor e as lgrimas so amargas no s no sabor, mas tambm no que elas traduzem de sofrimento e dor. Da a razo de o sal surgir aqui como smbolo do sofrimento, de tantas tragdias provocadas pelo mar. Note-se que at o som I, repetido nas palavras fundamentais dos dois primeiros versos (salgado, sal, lgrimas, Portugal) poder sugerir uma relao necessria e fatal entre as duas realidades - o mar e o sofrimento do povo portugus. A confirmar esse sofrimento aparecem aqui as mes, os filhos, as noivas, trs elementos importantes da famlia, a sugerir que foi no plano do amor familiar que os malefcios do mar mais se fizeram sentir. Por te cruzarmos (note a expressividade metafrica do verbo cruzar que, s por si, pode apontar para cruz, sofrimento) quantas mes choraram, / Quantos filhos em vo rezaram! / Quantas noivas ficaram por casar / Para que fosses nosso, mar!. As formas verbais choraram, rezaram (certamente com aflio e, para mais, em vo), ficaram por casar, traduzem sofrimento, aflio, uma dor provocada pela destruio do amor (fraternal, filial e de namorados). Isto s porque quisemos que o mar fosse nosso, o que o poeta reala, afirmando-o de duas maneiras (Por te cruzarmos e Para que fosses nosso ). A repetio de quantas, quantos, quantas (anafrica em dois versos) vem realar a frequncia dessas desgraas familiares. Note-se ainda a reiterao de Valeu... vale e passar... passar, destinada a realar a relao necessria entre a dor e o herosmo. Grande expressividade h tambm na personificao do mar ( mar salgado... mar). O poeta apostrofa o mar como se ele fosse o monstro vingador sempre pronto a preparar

tragdias na gente portuguesa. As exclamaes na primeira estrofe realam ainda o tom picodramtico do poema. A interrogao valeu a pena?, interrogao retrica, tem aqui a funo de chamar a ateno para as contrapartidas que o destino reserva ao povo navegador. Assim o poeta responde pergunta que ele fez por meio de trs frases densamente carregada de simbolismo sugestivo: (...) Tudo vale a pena Se a alma no pequena. Quem quer passar alm do Bojador Tem que passar alm da dor. Deus ao mar o perigo e o abismo deu, Mas nele que espelhou o cu. Estas trs frases, com o tamanho de dois versos cada uma (com excepo da primeira), so, no fundo, trs formas excepcionais de exprimir simbolicamente a mesma realidade: a dor o preo da glria. A primeira frase sugere a grandeza da alma humana, sempre pronta a desejar o impossvel, o que pode proporcionar a glria, isto , a heroicidade. Tudo vale a pena para atingir o ideal sonhado. Na segunda frase, a expresso passar alm do Bojador deve entender-se em sentido simblico, isto : vencer as dificuldades, conseguir a glria desejada, atingir a heroicidade. Mas para isso preciso passar alm da dor. Na terceira frase, o perigo e o abismo do mar so a causa dos sofrimentos humanos, Mas nele (no mar) que Deus espelhou o cu. A expresso espelhou o cu no aponta apenas para o azul celeste que se reflecte na superfcie aqutica (sentido denotativo), mas sobretudo para o sentido metafrico e simblico: o cu' o smbolo do sonho realizado, da glria. Em ltima anlise, isto quer dizer que quem vencer, sofrendo, os perigos do mar, ter a glria suprema. Vemos que, nas trs frases, existem os mesmos dois elementos antitticos: o desagradvel (pena, dor, perigo), e o agradvel (Tudo vale a pena, passar alm da dor, passar alm do Bojador, o cu). Quer isto dizer que o destino pe sempre a dor como preo da glria. sintomtico que, na ltima frase, seja Deus (o destino) a dar o perigo e o abismo ao mar, mas a espelhar tambm nele o cu. De notar que as trs frases que estamos comentando se seguem umas s outras, sem ligao por meio de conjunes coordenativas ou subordinativas. Cada uma delas um perodo aparentemente independente, mas a verdade que, tendo a primeira um sentido universal e intemporal, a segunda uma particularizao do sentido daquela no caso portugus, por via da palavra , Bojador, e a ltima, parecendo de sentido universal, dentro do contexto sobretudo uma ligao com a introduo exclamativa do poema, para o mar portugus que ela aponta, para a tragdia e glria de Portugal. Da a inteno claramente pica do poema, dando-nos as duas faces da nossa aventura martima: a tragdia e a glria. A tragdia na primeira estrofe; a glria, na segunda. Notar que o poema comea pelo mar (sal, lgrimas) e termina pelo mesmo mar, mas onde Deus... espelhou o cu. Notemos que a grande fora pico-dramtica d poema est na contraposio antittica que se desenvolve ao longo dele: o aspecto desastroso dos Descobrimentos (primeira estrofe) e o aspecto glorioso (segunda estrofe). Mesmo na segunda estrofe continuam a contrapor-se, em cada uma das trs frases atrs comentadas, os dois aspectos antitticos da nossa empresa martima. O que contribui tambm para dar ao poema um tom dramtico-pico a apstrofe ao mar, no princpio, e a interrogao retrica no comeo da segunda estrofe. Tambm neste poema paira a sombra de Cames. A intertextualidade entre este poema e o Velho do Restelo evidente. Assim, dura inquietao d' alma (Cames) corresponde Se a alma no pequena (Pessoa); Ao choro das mes, esposas, filhas (Cames) contrape Pessoa o choro das mes, a reza dos filhos, as noivas que perderam os noivos. S que o episdio do Velho do Restelo, de mentalidade renascentista, crtico dos Descobrimentos, e este Poema de Pessoa totalmente laudatrio. . Os tempos verbais so o perfeito (para evocar os acontecimentos trgicos do passado) e o presente, que situa o poeta no seu tempo (presente) a considerar os

valores morais, como a bravura, a tenacidade, o desejo de vencer, os valores que fazem os heris. O poema constitudo por duas sextilhas, o que se adapta contraposio dos aspectos desagradveis (primeira estrofe) e agradveis (segunda estrofe) dos Descobrimentos. Os versos de dez slabas alternam com os de oito slabas, com uma certa irregularidade, mas, apesar da diferena mtrica, o ritmo sempre binrio, ritmo largo, mais prprio da meditao lrica, embora sobre um tema pico, do que de um andamento pico semelhante ao d'Os Lusadas, em que o ritmo binrio alterna com o ritmo ternrio. A rima sempre emparelhada, segundo o esquema AABBCC. As palavras que rimam so, a maior parte delas, palavras importantes (chaves) no universo do poema (sal, Portugal, choraram, rezaram, Bojador, dor, cu), realando-se, assim, a sua expressividade com a posio em final de verso. Screvo meu livro beira mgoa A primeira parte lgica do poema constituda pelos seis primeiros versos, em que o poeta se dirige a um Senhor ainda indeterminado, dizendo-Ihe que escreve com o corao dilacerado de dor ( beira-mgoa), sem ter na vida outro ideal a que se agarrar seno a Ele (esse Senhor), o nico que, s pensando nele, capaz de dourar a sua vida e de preencher os seus dias vcuos). A segunda parte vai desde Mas (terceiro verso da 2.' quadra) at ao fim. A adversativa mas indicia logo que o poeta no se contenta em pensar nesse Senhor: por meio de uma srie de interrogaes iniciadas por quando, invocando-o mediante diferentes designaes (Rei., Hora, Cristo, Encoberto, Sonho, Senhor), apela ansiosamente para que ele venha o mais depressa possvel, passando do sonho realidade, a preencher as frustraes passadas, a cumprir a esperana da Nova Terra e dos Novos Cus. Relacionemos as duas partes com o tempo. Na primeira parte, em que o poeta exprime a sua situao emocional no momento em que escreve, aparecem os verbos no tempo presente. Na segunda parte, em que o poeta pergunta ao Encoberto quando vir, os verbos j se encontram no tempo futuro. Logo o presente (primeira parte) o tempo da persistncia angustiada do poeta, consolada apenas com o pressentir e o pensar no possvel salvador (Senhor); o futuro (segunda parte) o tempo da ansiedade, da splica ao Encoberto para que apresse a sua vinda, a fim de transformar o seu longo anseio em realidade tranquilizante. Quanto ao estilo, consideremos, em primeiro lugar, a primeira parte do poema (at doura). Importa relacionar as duas expresses beira-mgoa e meus olhos quentes de gua. E a abundncia das lgrimas sugerida pela hiprbole contida na ltima expresso que permite avaliar a expressividade da primeira, beira-mgoa, como se fosse beira-mar, hiperbolizando assim a abundncia das lgrimas, isto , a tristeza do estado presente do poeta, nos seus dias vcuos. A relacionao de gua com beira-mgoa), a tendncia de tornar o abstracto concreto e o concreto abstracto (mgoa tomado como concreto e gua como abstracto), com todo o seu poder sugestivo, um processo simbolista, em que o domnio fnico se alia ao semntico, carregando as palavras de sugesto. A razo da grande dor do poeta est no segundo verso, meu corao no tem que ter (note a aliterao): o poeta no tem nada a que se agarrar, caducaram os valores do passado, da a frustrao do presente. Mas o poeta encontra um processo de se libertar (mentalmente) da frustrao presente, antevendo. ou pressentindo o salvador futuro: S te sentir e te pensar, / meus dias vcuos enche e doura. Note a sntese expressiva dos dois infinitivos substantivados e a admirvel sugesto impressionista da metfora contida em meus dias vcuos enche e doura. . De notar que, nesta primeira parte do texto, as frases so curtas (com o tamanho de um verso, com excepo da ltima que ocupa dois), sempre declarativas, ligadas por coordenao, com ausncia absoluta de subordinao. Isto no significa que no haja relao de sentido entre elas (por exemplo, o segundo verso tem uma relao de causalidade com o primeiro e o terceiro, pois est nele a razo de toda a mgoa do poeta). Estas frases curtas, formalmente soltas, mas ligadas na imaginao do poeta por subtis relaes de sucesso e causalidade,

frases curtas mas de sentido ilimitado, com os verbos no presente durativo, esto dentro dos processos simbolistas e adaptam-se admiravelmente inteno do poeta: exprimir a persistncia da sua mgoa. Na segunda parte do texto (de Mas at ao fim), h que realar primeiramente a reiterao (repetio) do quando (oito vezes) com a finalidade de acentuar a avassaladora inquietao e a premente ansiedade do poeta pelo momento ureo (a Hora) em que vir o Encoberto. Em relao com o quando, deve referir-se o quanto de emoo e dramatismo conferem ao texto as contnuas interrogaes. De notar que o poeta, desde o princpio do poema, trata o Encoberto por tu (tu..., te..., querers..., virs...), sugerindo talvez que o Senhor dos seus sonhos j lhe era algo familiar (mentalmente). Note-se tambm a posio das formas verbais atrs transcritas: querers vem no princpio e no fim, fechando no meio as duas formas virs. Isto poder sugerir que o querer do Senhor o princpio e o fim de tudo: se Ele quiser, vir certamente. E a identificao do Encoberto com o Absoluto, com Deus, o que sugerido tambm pelas palavras Cristo, Cus, Senhor. A mesma ideia que aponta para um Salvador, de poder absoluto (sebastianismo) tambm sugeri da pelas maisculas usadas em Senhor, Rei, Hora, Nova Terra), Novos Cus, Encoberto. Notemos a inverso da ordem das palavras, na forma de anstrofe (Sonho das eras portugus), ou na forma de hiprbato, como se verifica nos trs ltimos versos da ltima estrofe. Notar que a ordem directa seria a seguinte: Ah, quando querers fazer minha esperana amor, voltando da nvoa e da saudade, quando? Alm de conferirem ltima estrofe um recorte sintctico clssico, as inverses verificadas obedecem no apenas a exigncias de ritmo, mas tambm a intenes de expressividade. No caso da anstrofe (2. verso da quarta estrofe), h a inteno de colocar portugus em lugar de destaque (fim do verso) para realar que o Encoberto era o sonho antigo de toda uma nao (Portugal). O hiprbato ( ltima estrofe) vem colocar voltando e quando em final de verso a sublinhar a importncia no s do regresso (voltando), mas tambm do momento do regresso (quando?). Notar como a proximidade dos dois quando (dois ltimos versos) contribui para realar a urgncia do momento do regresso. Com a mesma finalidade expressiva de concentrar a ateno no quando (no momento do regresso), o poeta suprimiu o verbo (querers voltar, ou virs), resultando desta elipse um fecho do poema mais sinttico e expressivo. Note-se o aparente desvio morfo-sintctico verificado nos versos 2. e 3. da terceira quadra. O que o poeta quer exprimir : quando virs a ser o Cristo de (aquele) a quem morreu o falso Deus, ( daquele) que perdeu a confiana nos valores do passado e a despertar a Nova Terra e os Novos Cus do mal (em) que existo? A expresso do mal que existo, em que o verbo existir tomado transitivamente (do mal que tenho em mim), tem a expressividade de identificar o eu potico com o prprio mal que o consome. De salientar tambm, na penltima estrofe, as expressivas metforas contidas nos dois ltimos versos: Tornar-me mais que o sopro incerto / De um grande anseio que Deus Fez. A expresso o sopro incerto de um grande anseio que Deus fez condensa admiravelmente toda a emoo do poeta ansiando pela realizao da grande esperana que Deus nele fizera nascer: a vinda do Encoberto. H no poema um ntido tom dramtico, criado no apenas pela emoo que o sujeito lrico pe na sua ansiedade por essa ,esperana amor" (notar a expressividade deste duplo substantivo que j sugere a concretizao do anseio do poeta), mas tambm pela personificao do Encoberto atravs de todo o poema (tu, te, virs, etc.). Se h emoo, se h personagens (o eu e o tu), h drama. So, alis, bem evidentes as tendncias dramticas em toda a obra de Pessoa. A relao eu-tu est patente em todas as estrofes do poema e certamente intencional a ltima invocao do poeta ao Desejado no ltimo verso: meu sonho e meu Senhor? O eu est no sonho (o poeta que sonha); o tu est no Senhor. Nesta expresso, que o fecho do poema, acaba por realizar-se a identificao mental entre o eu e o tu: o Sonho subjectivamente do poeta (ele que sonha), mas objectivamente o Encoberto. Da a dupla invocao meu sonho e meu Senhor. O poema nitidamente sebastianista. O poeta, dilacerado pela dor dos seus dias vcuos, encontra no Encoberto a nica razo de viver, a nica esperana de salvao. Identifica o seu sonho com o sonho (esperana) do povo portugus. H aqui a ideia do Quinto Imprio de

que o poeta se julgava o arauto: o super-poeta do super-Portugal. Encontram-se, na verdade, todos os ingredientes do sebastianismo neste poema. H a ideia da degradao nacional personalizada no poeta: Meu corao no tem que ter, Meus dias vcuos, De a quem morreu o falso Deus,.;. do mal que existo. Desta frustrao presente do poeta (e de Portugal) surge a ideia do Salvador: S tu, Senhor, me ds viver..., Meus dias vcuos enche e doura..., Nova Terra e Novos Cus..., um grande anseio, minha esperana amor.... O Salvador e a sua vinda revestem-se de mistrio, de algo transcendente: Ele Senhor, Rei, Cristo, Novos Cus, o Encoberto, o sopro incerto, um grande anseio que Deus fez e, finalmente, ele vir da nvoa e da saudade... Ele do passado, pois vem l dos confins do tempo (Sonho das eras portugus), do presente, pois o anseio que enche o corao do povo portugus, mas sobretudo do futuro (quando? Quando?...). O poema constitudo por cinco quadras com versos octosslabos acentuados na 4. e 8. slabas. O constante ritmo binrio que da advm est de harmonia com a contnua suplica do poeta ao Encoberto. A rima sempre cruzada, segundo o esquema rimtico ABAB. Existe transporte (encavalgamento) nos 1. e 2. versos da segunda estrofe, 3. e 4. da terceira, e 3. e 4. da quarta. A rima apresenta uma grande variedade de sons, predominando os fechados na primeira. estrofe, de harmonia com a tristeza do poeta. Notam-se ainda vrios casos de aliterao: 2. verso da primeira quadra; 2., 3. e 4. da segunda; 4. da terceira. Nevoeiro Escrito em 1918, o poema, com excepo dos versos 10.0 e 14.0, todo ele se gasta em descrever a situao deprimente da nao, no momento presente, o presente durativo que sugere a continuidade, a permanncia arrastada da crise. A forma verbal , usada oito vezes, foca o problema do ser (to do agrado de Pessoa), no seu sentido mais profundo de existncia e essncia (no interessava apenas que Portugal existisse, mas que existisse em grandeza). De notar ainda o aspecto durativo da expresso Portugal a entristecer, dando a ideia de uma nao a descer progressivamente do cume a que se elevara com os descobrimentos, apagando-se agora no marasmo do esquecimento. tambm expressiva a comparao (;brilho sem luz... como o que o fogo ftuo encerra, realando a iluso de algum brilho ocasional. O poeta aponta a crise generalizada na nao, uma crise sobretudo de ordem moral, que se projecta em vrios aspectos: crise na poltica (Nem rei nem lei, nem paz nem guerra), crise de identidade (Este fulgor bao da terra..., Brilho sem luz e sem arder / Como... fogo ftuo), crise de valores (Ningum sabe o que quer. / Ningum conhece que alma tem, / Nem o que mal nem o que bem.), crise de unidade (Tudo disperso, nada inteiro). Para realar esta face negativa de Portugal, o poeta usou e repetiu palavras e expresses de valor negativo: Nem (quatro vezes), sem (duas vezes), Ningum (duas vezes), nada, Tudo incerto, Tudo disperso. Note-se que ningum e tudo se repetem anaforicamente em pares de versos (7 e 8; 11 e 12), de evidente paralelismo sintctico e semntico, o que aumenta a sua expressividade: o segundo verso de cada par um sublinhar, um acentuar do sentido do primeiro. Notar ainda a fora expressiva de expresses antitticas, como: Nem rei nem lei, nem paz nem guerra; fulgor bao; Brilho sem luz; Nem o que mal nem o que bem; Que nsia distante perto chora?; Tudo disperso, nada inteiro. O estado lastimvel da nao logo sugerido pelo ttulo Nevoeiro, palavra que repetida no penltimo verso: Portugal, hoje s nevoeiro.... Mas se nevoeiro aponta para escurido, pode tambm sugerir a mensagem misteriosa que vem da lenda popular Ele vir num dia de nevoeiro. E ento apontar para esperana. A palavra nevoeiro , pois, a ponte que oferece passagem para o lado positivo da mensagem potica, aspecto que mais claramente sugerido no 10.0 e no ultimo versos. Notar a colocao entre parnteses do '10.0 verso, (Que nsia distante perto chora?), certamente para. . sugerir que, embora encaixado dentro do contedo negativo da mensagem, j est a abrir perspectivas de um futuro radiante. Da o apelo final do poeta, precisamente no verso final: a hora! E note-se que assim como o verso 10.0 estava destacado por meio de parnteses, tambm este ultimo est destacado

dos outros, por separao, maneira da finda da poesia medieval. O poeta pretendeu acentuar a anttese entre o desnimo nacional do presente e a esperana de um futuro prximo. A transio trevas -luz, primeiramente sugerida naquele verso encaixado na parte escura do poema (Que nsia distante perto chora?). A nsia distante, vem l de longe, da tradio popular, mas chora perto. Chora porque ainda no mais que nsia, mas chora perto porque a Hora, vem a o momento da grande transio. A forma do poema apresenta-se irregular quanto constituio estrfica: a primeira estrofe de seis versos, a segunda de sete, talvez para insinuar que o verso 10. est deslocado do sentido negativo dos outros, pois abre j caminho esperana. Destacado da segunda estrofe, vem o ultimo verso do poema, a Hora!, como se fosse uma nova estrofe, uma espcie de finda. Este verso est destacado porque, como vimos, contm a mensagem apelativa do poeta: a hora de se sair desta tristeza nacional, a hora de dar o salto para uma nova grandeza. Os versos so octosslabos, com predominncia do ritmo binrio. O esquema rimtico da primeira estrofe ABABBA, mas na segunda estrofe o primeiro verso branco, tendo os outros rima emparelhada, com excepo do verso entre parnteses, que rima com o ultimo verso solto, estabelecendo-se, tambm fonicamente, a relao de sentido que atrs apontmos entre os dois versos. A ideologia sebastianista est nitidamente delineada na prpria estrutura da mensagem potica. O sebastianismo manifesta-se sempre numa crise, num momento de desnimo nacional, em que o povo, no tendo mais nada a que se agarrar, se agarra a um mito. Ora, vimos, ao analisar o poema, as duas faces do sebastianismo: o desnimo nacional e uma nsia instintiva da vinda de um salvador. a Hora! - exclama o poeta, o momento de uma nova ndia, que se abre no horizonte do povo portugus; o Quinto Imprio, o super-Portugal de que Pessoa seria o super-Poeta. . Prestemos ateno expresso latina, Valete, Fratres. Se bem que ela no esteja aqui como fecho do poema, mas como fecho da obra, vem insinuar ainda mais o sentido sebastianista, mesmo isotrico, do poema. Com efeito, essa expresso latina, que podemos traduzir por felicidades, irmos, era a despedida normal dos membros de certas sociedades secretas e dos frades das ordens religiosas. Este Valete, Fratres, no contexto da Mensagem, poder traduzir-se por fora, irmos, vamos, portugueses, lutemos com coragem por um Novo Portugal.