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Marc-Antoine Charpentier

Marc-Antoine Charpentier. Marc-Antoine Charpentier (Pars,1643 - ibdem, 24 de febrero de 1704) fue un compositor del Barroco francs. Fue un compositor prolfico y verstil, produciendo msica de la ms alta calidad en distintos gneros. La maestra de su composicin en la msica religiosa vocal fue reconocida por sus contemporneos. Curiosamente, lleg al gran pblico del siglo XX a travs del "Te Deum" H 146 (En tonalidad de Re Mayor), cuyo preludio, un rond, ha servido de cabecera o sintona para los programas televisivos distribuidos a travs de la red de Eurovisin y especialmente conocido por ser precisamente apertura del Festival de Eurovisin "Naci en Pars y en un principio su vocacin fue la de pintor. Se traslad a Italia para estudiar y all conoci al compositor Giacomo Carissimi, que influy en l de tal manera que decidi dedicarse a la msica. Permaneci en Roma durante varios aos estudiando composicin. Cuando volvi a Pars a principios de la dcada de 1670, trabaj con Molire y Corneille en varias obras de teatro. Haba una rivalidad patente entre Charpentier y Jean Baptiste Lully, que ejerca una abrumadora influencia en la corte, especialmente en el campo de la composicin teatral y la operstica. Vista desde nuestra perspectiva, la obra de Lully era ms dinmica y original, mientras que la de Charpentier posea mucho carcter y encanto. En la dcada de 1680 fue compositor y director musical para la princesa de Guisa. En 1698, a sus 55 aos fue nombrado director de msica en la Sainte Chapelle de Pars. Compuso peras, misas y canciones, y fue admirado por la elegante estructura de sus obras, influidas por sus primeros estudios en Italia. Su obra ms conocida e interpretada en la actualidad es su Te Deum, en la que desempean un importante papel las trompetas. (Arte musica e ideas.WilliamFleming)

Catlogo de obras Hugh Wiley Hitchcock ha realizado un catlogo temtico de la obra de Marc-Antoine Charpentier (H. Wiley Hitchcock, Les uvres de Marc-Antoine Charpentier, Pars, Picard, 1982). Las referencias en este catlogo estn precedidas por la letra H. Catlogo de obras de Marc-Antoine Charpentier Ao Catlogo Obra Tipo de obra Le Mariage forc (Molire) 1664 Msica escnica (comedia-ballet) Les Amours de Vnus et d'Adonis 1670 Msica escnica (comedia) La Comtesse d'Escarbagnas 1672 Msica escnica (comedia) Le Mdecin malgr lui 1672 Msica escnica (comedia) Le Fcheux 1672 Msica escnica (comedia) Le Malade imaginaire (Molire) 1673 Msica escnica (comedia-ballet) L'Inconnu 1675 Msica escnica (comedia) Circ 1675 Msica escnica (tragedia lrica) Le Triomphe des dames 1676 Msica escnica (interludio) Les Amours d'Acis et de Galate (perdida) 1678 Msica escnica (pera) Le Sicilien (Molire) 1679 Msica escnica (comedia-ballet) Les Plaisirs de Versailles 1680 Msica escnica (pastoral) La Pierre philosophale 1681 Msica escnica (interludio) Endymion 1681 Msica escnica (inteludio) Andromde 1682 Msica escnica (tragedia lrica) 1684 H. 481 Acton Msica escnica (pastoral) Cupido perfido dentr'al mio cor 1684 Msica escnica (pastoral) La Couronne de fleurs 1685 H. 486 Msica escnica (pastoral) La Fte de Ruel 1685 H. 485 Msica escnica (pastoral) Il faut rire et chanter : dispute des bergers 1685 Msica escnica (pastoral) Les Arts florissants 1685-86 H. 487 Msica escnica (pera) La Descente d'Orphe aux Enfers 1686-87 H. 488 Msica escnica (pera) Idylle sur le retour de la sant du roi 1686-87 Msica escnica (comedia) David et Jonathas 1688 Msica escnica (pera) Le Jugement de Pris 1690 Msica escnica (pera) Mde 1693-94 H. 491 Msica escnica (pera) Philomle (perdida) 1694 Msica escnica (pera) Le Retour du printemps (s.d.) Msica escnica (pastoral) Petite pastorale (glogue) de bergers (s.d.) Msica escnica (pastoral) Amor vince ogni cosa (s.d.) Msica escnica (pastoral) Nols pour 2 violons et orgue (s.d.) Msica instrumental Nols pour les instruments (s.d.) H. 531 Msica instrumental Nols sur les instruments (s.d.) H. 534 Msica instrumental Prludes et Ouvertures (s.d.) Msica instrumental Sonates (s.d.) Msica instrumental Concert pour quatre parties de violes (s.d.) H. 545 Msica instrumental Messe pour plusieurs instruments au lieu des (s.d.) H. 513 Msica instrumental orgues

Catlogo de obras de Marc-Antoine Charpentier Ao Catlogo Obra Tipo de obra Te Deum (s.d.) H. 146 Msica religiosa Quatre Miserere (s.d.) Msica religiosa (s.d.) H. 219 Miserere Msica religiosa Dix Magnficat (s.d.) Msica religiosa (s.d.) Hymnes Msica religiosa (s.d.) Proses Msica religiosa (s.d.) Messes Msica religiosa (s.d.) Oratorios Msica religiosa (s.d.) Psaumes Msica religiosa Leons de Tnbres (s.d.) Msica religiosa (s.d.) H. 346 Pour le saint sacrement au reposoir Msica religiosa Pour la seconde fois que le saint sacrement vient au (s.d.) H. 372 Msica religiosa mesme reposoir Motet pour une longue offrande (anciennement Motet (s.d.) H. 434 Msica religiosa pour l'offertoire de la messe rouge)

Te Deum Te Deum(en latn: A ti, Dios, primeras palabras del cntico) es uno de los primeros himnos cristianos, tradicional de accin de gracias. Cuando no se cita como ttulo de la obra sino como nombre comn, se ha de emplear en minscula y en una nica palabra: tedeum.1 Suele ser entonado en momentos de celebracin. El himno contina siendo regularmente utilizado por la Iglesia catlica romana, en el Oficio de las Lecturas encuadrado en la Liturgia de las Horas. Tambin se suele entonar en las misascelebradas en ocasiones especiales como en las ceremonias de canonizacin, la ordenacin de presbteros, etc. Los cardenaleslo entonan tras la eleccin de un papa. Compuesto originalmente en latn, el nombre se debe a que as empieza su primer verso. Se suele denominar tambin como "Himno Ambrosiano", pues segn una leyenda, lo compusieron en comn San Ambrosio de Miln y San Agustn de Hipona: en el ao 387, cuando San Agustn recibi el bautismo de manos de San Ambrosio, Ambrosio, movido por el Espritu Santo, improvis este himno y Agustn iba respondiendo a sus versos. Estudios recientes han verificado que el Te Deum en realidad fue escrito en el siglo IV por Aniceto de Remesiana 2 . Por tanto, su origen se remonta probablemente a la primera mitad del siglo IV. En su forma actual se encuentra por primera vez en el "Antiphonarium Benchorense" de Bangor(Irlanda del Norte), que se debe fechar alrededor del ao 690. Desde el siglo IX se conocen tambin diversas traducciones.

Texto original en latn

Texto en espaol A ti, oh Dios, te alabamos, a ti, Seor, te reconocemos. A ti, eterno Padre, te venera toda la creacin. Los ngeles todos, los cielos y todas las potestades te honran. Los querubines y serafines te cantan sin cesar: Santo, Santo, Santo es el Seor, Dios de los ejrcitos. Los cielos y la tierra estn llenos de la majestad de tu gloria. A ti te ensalza el glorioso coro de los apstoles, la multitud admirable de los profetas, el blanco ejrcito de los mrtires.

Te Deum laudamus: te Dominum confitemur. Te aeternum Patrem, omnis terra veneratur. Tibi omnes angeli, tibi caeli et universae potestates: tibi cherubim et seraphim, incessabili voce proclamant: Sanctus, Sanctus, Sanctus Dominus Deus Sabaoth. Pleni sunt caeli et terra majestatis gloriae tuae. Te gloriosus Apostolorum chorus, te prophetarum laudabilis numerus, te martyrum candidatus laudat exercitus.

A ti la Iglesia santa, extendida por toda la tierra,te aclama: Te per orbem terrarum Padre de inmensa majestad, sancta confitetur Ecclesia, Hijo nico y verdadero, digno de adoracin, Patrem immensae maiestatis; venerandum tuum verum et unicum Filium; Espritu Santo, defensor. Sanctum quoque Paraclitum Spiritum. T eres el Rey de la gloria, Cristo. T eres el Hijo nico del Padre. Tu rex gloriae, Christe. T, para liberar al hombre, Tu Patris sempiternus es Filius. Tu, ad liberandum suscepturus hominem, aceptaste la condicin humana sin desdear el seno de la Virgen. non horruisti Virginis uterum. T, rotas las cadenas de la muerte, abriste a los creyentes el Reino de los Cielos. Tu, devicto mortis aculeo, T sentado a la derecha de Dios aperuisti credentibus regna caelorum. en la gloria del Padre. Tu ad dexteram Dei sedes, in gloria Patris. Creemos que un da has de venir como juez. Iudex crederis esse venturus. Te rogamos, pues, que vengas en ayuda de tus siervos, Te ergo quaesumus, tuis famulis subveni, a quienes redimiste con tu preciosa sangre. quos pretioso sanguine redemisti. Haz que en la gloria eterna Aeterna fac nos asociemos a tus santos. cum sanctis tuis in gloria numerari. Salva a tu pueblo, Seor, Salvum fac populum tuum, Domine, y bendice tu heredad. et benedic hereditati tuae. S su pastor Et rege eos, y enslzalo eternamente. et extolle illos usque in aeternum.

Per singulos dies benedicimus te; et laudamus nomen tuum in saeculum, et in saeculum saeculi. Dignare, Domine, die isto sine peccato nos custodire. Miserere nostri, Domine, miserere nostri. Fiat misericordia tua, Domine, super nos, quem ad modum speravimus in te. In te, Domine, speravi: non confundar in aeternum.

Da tras da te bendecimos y alabamos tu nombre para siempre, por eternidad de eternidades. Dgnate, Seor, en este da guardarnos del pecado. Ten piedad de nosotros, Seor, ten piedad de nosotros. Que tu misericordia, Seor, venga sobre nosotros, como lo esperamos de ti. En ti, Seor, confi, no me ver defraudado para siempre.

Esta es la lista (no completa) de compositores famosos que han compuesto un tedeum:
[editar] Renacimiento

Jacob Praetorius el Viejo ( 1586) Giovanni Pierluigi da Palestrina ( 1594)

[editar] Barroco

Heinrich Schtz (1585-1672): Herr Gott, dich loben wir (SWV472: Deutsches Te Deum, Echtheit fraglich) Jiri Melcl (1624-1693) Jean-Baptiste Lully (1632-1687) Dietrich Buxtehude (1637-1707): K 218 para rgano Marc-Antoine Charpentier (1643-1704): H 145 146 147 Henry Purcell (1659-1695): para solistas, coro y orquesta. Compuesto para el da de Santa Cecilia del ao 1694. Johann Joseph Fux (1660-1741) Louis Marchand (1669-1732) Jan Dismas Zelenka (1679-1745) Domenico Scarlatti (1685-1757) Georg Friedrich Hndel (1685-1759): o Utrechter Te Deum (HWV 278) o Caroline Te Deum (HWV 280) o Chandos Te Deum (HWV 281) o Te Deum in A-Dur (HWV 282) o Dettinger Te Deum (HWV 283) Johann Adolf Hasse (1699-1785) Carl Heinrich Graun (1703/1704-1759) Johann Christian Bach(1735-1782): Te Deum (Miln, hacia 1761)

[editar] Clasicismo

Joseph Haydn (1732-1809), compuesto en 1800para la emperatriz Mara Teresa de Npoles-Sicilia Antonio Salieri (1750-1825) o Te Deum laudamus de Incoronazione, para coro a 4 voces y orquesta (1790) o Te Deum laudamuspara coro doble y orquesta (1799), versin nueva del Te Deum de 1790

o Te Deum laudamus para solistas, coro a cuatro voces y orquesta (1819) Johann Gottfried Schicht(1753-1823), compuso 4 tedeum Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791), KV 141, Viena (1760?), para coro y orquesta (orquesta de cuerdas, rgano y probablemente instrumentos de viento y timbales) Vincenzo Righini(1756-1812), para el cumpleaos de la reina Luisa de Prusia (1810) Jan Theobald Held (1770-1851) Christoph Ernst Friedrich Weyse (1774-1842) Conradin Kreutzer (1780-1849) Karol Kurpinski (1785-1857)

[editar] Romanticismo

Giacomo Meyerbeer (1791-1864) Hector Berlioz (1803-1869) Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), Preis sei dir, o Gott, para solistas, coro y rgano Otto Nicolai (1810-1849) Franz Liszt (1811-1886) Nicols Zabala (1812)3 Giuseppe Verdi (1813-1901) en sus Quattro pezzi sacri Friedrich Kiel (1821-1885), Te Deum op. 46 Anton Bruckner (1824-1896) Georges Bizet (1838-1875) Antonn Dvok (1841-1904) Hugo Bumeyer (1842-1912) Max Filke (1855-1911) Edward Elgar (1857-1934), Te Deum y Benedictus para coro, rgano y orquesta, opus 34 (1897)

[editar] Siglo XX

Ralph Vaughan Williams (1872-1958) o Te Deum para coro y orquesta y rgano (1928) o Festival Te Deum para coro y orquesta, y rgano (1937) Max Reger (1873-1916) o Drei Orgelstcke opus 7, n. 2 (1892) Fantasie ber Te Deum laudamus o Te Deum de Zwlf kleine Stcke fr die Orgel opus 59 (1901) Havergal Brian (1876-1972), 1 sinfona The gothicpara solistas, coro infantil, dos coros dobles y orquesta (191927). Los tres primeros movimientos estn basados en el texto del Te Deum. Joseph Haas (1879-1960), Te Deum, opus 100 Zoltn Kodly (1882-1967), Budavri Te Deum (1936) Walter Braunfels (1882-1954), Te Deum, opus 32 (1920/1921) para soprano, tenor, coro mixto, gran orquesta y rgano Wilhelm Furtwngler (1886-1954) Ernst Pepping (1901-1981) Sir William Walton (1902-1983), Coronation Te Deum para coro, orquesta y rgano (1952-53) Hermann Schroeder(1904-1984), a capela o con rgano Walter Kraft (1905-1977), Te Deum Heinrich Sutermeister (1910-1995), Te Deum (1975) Percy Young (1912-2004), Festival Te Deum (1961) Benjamin Britten (1913-1976), Festival Te Deum, opus 32 para coro mixto y rgano Hans Posegga (1917-2002), oratorio Te Deum benediktoburanum (1981) Ruth Zechlin (1926-2007), Hochschule fr Musik Hanns Eisler, 2001 Gnter Gerlach (1928-2003), Te Deum, ciclo para rgano (1961)

Heinrich Poos (1928), TU Berlin, Musikschule Hanns Eisler Petr Eben (1929-2007), Te Deum de Praga, 1989 Xavier Benguerel (1931), Te Deum para solistas, coro y orquesta (1993) Krzysztof Penderecki (1933), Te Deum para solistas, coro y orquesta (1979/1980) Arvo Prt (1935), Te Deum para tres coros, piano, instrumentos de cuerda y cinta magnetofnica (1984-1992). Jan Sandstrm (1954), Te Deum para coro y orquesta (1996) Steve Dobrogosz (1956)

[editar] Siglo XXI

Fernando Carrasco (1953) y Joaqun Alliende Luco, Te Deum para coro y orquesta, con ritmos folclricos chilenos, compuestos para la Solemne Liturgia del da patrio de Chile en la Catedral Metropolitana de Santiago (2002). Siegfried Matthus(1934), Te Deum para solistas, coro y orquesta (2005); compuesto para la reapertura de la Frauenkirche (Dresde)tras la restauracin. Winfried Nowak (1965), Te Deum para soprano y coro mixto a tres voces a cappella (2006)

Perodos histricos
Existe un sistema de divisin de la historia de la composicin de la msica clsica en distintos perodos que es ampliamente aceptado. Las fechas son generalizaciones, ya que los perodos se sobreponen unos a otros. Algunas voces autorizadas subdividen los periodos, la fecha o el gnero. Sin embargo, debe notarse que estas categoras son arbitrarias; por ejemplo, el uso del contrapunto y la fuga, que es considerada una caracterstica del Barroco, fue continuado por Mozart, a quien se considera un compositor clsico, y por Beethoven, a quien normalmente se le describe como en medio del periodo clsico y romntico; y tambin por Brahms, quien es clasificado como romntico. De acuerdo a este sistema, las principales divisiones son:

Msica renacentista: Entre 1450 y 1600, hallamos un mayor uso de instrumentos, mltiples lneas meldicas y el uso de los primeros instrumentos graves o bajos. Msica barroca: Entre 1600 y 1750. Surge el uso de tonalidades ms complejas, en lugar de la modalidad y el contrapunto. Se popularizan los instrumentos de teclado (el clavicmbalo y el rgano). Msica clsica: Entre 1730 y 1820, fue una era importante que estableci varias de las normas de composicin y estructura. El perodo clsico tambin est marcado por la desaparicin del clavicmbalo y el clavicordio en favor del nuevo piano, que a partir de ese momento se convirti en el instrumento predominante para la interpretacin en teclado y la composicin. Msica romntica: Entre 1815 y 1910. Perodo en que se codific la prctica, se expandi el papel de la msica en la vida cultural y se crearon instituciones para la enseanza, ejecucin y conservacin de las obras musicales. Msica moderna: Entre 1905 y 1985. Represent una crisis en los valores de la msica clsica y su rol dentro de la vida intelectual, y la extensin de la teora y la tcnica. Algunos tericos, como Arnold Schoenberg en su ensayo Brahms, el progresivo, insisten en que el Modernismo representa una progresin lgica de las tendencias en la composicin del siglo XIX. Otros sostienen un punto de vista opuesto, que indica que el modernismo representa el rechazo o la negacin del mtodo de composicin clsica. Msica del siglo XX: Usado normalmente para describir la amplia variedad de subgneros posteriores al Romanticismo empleados hasta el ao 2000, incluyendo a los post-romntico, moderno y postmoderno. Msica clsica contempornea: El trmino es utilizado a veces para describir la msica compuesta en los ltimos aos del siglo XX hasta el presente. El prefijo neo suele emplearse para describir a una composicin del siglo XX o contempornea escrita en un gnero perteneciente a un periodo anterior, como el clsico, romntico o moderno, pero con un lenguaje moderno. Por ejemplo, la Sinfona Clsica de Prokofiev - que acude a los modelos de la sinfona del clasicismo de Haydn - es considerada una composicin neo-clsica.

El siguiente grfico muestra una seleccin de los ms famosos compositores clsicos.

RENACIMIENTO

Johannes Ockeghem
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Johannes Ockeghem, tambin escrito como Jean de; apellido Okeghem, Ogkegum, Okchem, Hocquegam, Ockegham; (Saint-Ghislain, Blgica, c. 1410 - Tours, Francia, 6 de febrero de 1497) fue el principal compositor de la segunda generacin de la escuela francoflamenca y uno de los ms influyentes y respetados msicos de su poca (sirvi a tres reyes de Francia).

Contenido
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1 Biografa 2 Msica 3 Catlogo de obras o 3.1 Misas o 3.2 Motetes o 3.3 Motet-chanson o 3.4 Chansons 3.4.1 A tres voces 3.4.2 A tres o cuatro voces 3.4.3 A cuatro voces 4 Referencias 5 Enlaces externos 6 Bibliografa 7 Discografia

[editar] Biografa

Nace en Saint-Ghislain (Blgica) se desconoce la fecha exacta de su nacimiento, establecindola entre 1410 y 1420, la fecha ms temprana se sostiene con la teora de que este ya conoca al compositor Binchois antes de que este se mudara de Mons a Lille en 1423. Iniciara su carrera musical como nio del coro de la catedral de Amberes. Aunque se piensa que su aprendizaje musical comienza en Mons, donde conocera a Binchois. En la catedral de Amberes llega a convertirse en Chantre (maestro del coro) entre 1443/44,siendo este el primer dato fidedigno. Entre 1446 y 1448 estuvo al servicio de Carlos I, Duque de Borbn, en Moulins (Francia). En torno a 1452 se traslad a Pars donde sirvi como maestro de capilla en la corte francesa con Carlos VII y con Luis XI. Lleg a ser el tesorero de la catedral de saint Martn en Tours y ocup puestos de responsabilidad en Notre Dame (Pars) y en saint Benot. Se sabe que viaj a Espaa en 1470 como parte de un intento de casar a Isabel la Catlica con el duque de Guyenne, hermano de Luis XI. No se sabe mucho sobre la vida de Ockeghem despus de la muerte de Luis XI en 1483, salvo que estuvo en Brujas y en Tours donde probablemente muri ya que fue all donde se encontr su testamento. Ockeghem pas la mayor parte de su vida activa en Tours (Francia) y desde all se desplazaba para realizar los cometidos que le eran propios de su puesto de cantor. Los cantantes de la poca de Ockeghem eran contratados obviamente por su voz (la de bajo de Ockeghem era prodigiosa) y por su habilidad para componer alguna msica si fuera menester. Ockeghem posea cierta habilidad para estos menesteres aunque a la hora de componer era bastante favorable a su propia voz. La falta de noticias sobre sus ltimos aos sugieren que se retir al final de su vida debido a su avanzada edad. A su muerte, poetas como Cretin, Molinet y Erasmo escribieron odas de lamento, y Josquin des Prs y Johannes Lupi pusieron msica a los dos primeros de estos poemas. Busnois, alumno del venerable maestro, le haba dedicado en vida el motete In hydraulis. Todas estas seas de alabanza hacia la figura de Ockeghem permiten observar la gran consideracin que se tuvo en la poca a un compositor que cimentara las bases de la polifona y del contrapunto en la msica occidental, marcando msicos como Busnois, Compere, Brumel y Verbonnet.

[editar] Msica

Comienzo del Cdice Chigi, con el Kyrie de la Missa Ecce ancilla Domini de Ockeghem.

El talento de Ockeghem para la msica es palpable y le hace ser uno de los ms grandes compositores de la historia de la msica, es su habilidad para usar los ms enrevesados recursos tcnicos en sus composiciones sin que estos nublen su belleza. Ockeghem compuso en un estilo muy de su tiempo; las voces se mueven con muchsima independencia y siempre en un sentido horizontal, pero sin un predominio del cantus (la parte ms aguda). La presencia de un cantus firmus (por ejemplo la meloda de una determinada chanson) aparece

generalmente en el tenor, y no condiciona el desarrollo de las otras voces, sino que slo sirve de excusa para marcar un determinado ambiente tonal. La msica sacra de Ockeghem ilustra fielmente las concepciones teolgicas del momento que le toc vivir y refleja con un gran apasionamiento los dogmas de fe que representa el texto en cada momento. De las misas compuestas por Ockeghem, una treintena se conservan en el Codex Chigi, un manuscrito flamenco hecho hacia el ao 1500. Ockeghem cuid la acentuacin propia de las palabras en su msica. El acento musical estaba dado coincidentemente sobre el acento de la palabra que se cantaba. Pionero de esta cuestin fue Ockeghem. Ockeghem fue un genio de la matemtica. Su dominio de los cnones en diferentes intervalos y su uso de las prolaciones y del cantus firmus ha eclipsado durante dcadas lo hermoso de su msica. Por ejemplo, en su Missa Prolationum slo aparecen escritas dos voces, con instrucciones para que se canten cnones en diferentes intervalos y tiempos (prolaciones) para conseguir la obra a cuatro voces que es en s esta misa. Adems de componer la "Missa cuiusvis toni" la cual puede ser interpretada en todos los modos. Ockeghem suele aparecer simplemente como un compositor muy habilidoso, pero no debemos dejar que nuestra obsesin por descubrir tal canon o por intuir aquel cantus firmus nos impidan disfrutar de la msica. Edward Wickham dijo recientemente que el conocimiento de la habilidad tcnica de Ockeghem no hace que descubramos la belleza de su msica, sino slo que la admiremos ms. Su figura ejercer una fuerte influencia en compositores como des Prez y la posterior generacion de autores holandeses, debido a la gran aceptacin de su msica en toda Europa.

[editar] Catlogo de obras


Ockeghem no presenta un catlogo de obras muy abundante, conservndose 10 misas completas, otros tantos motetes (algunos de atribucin dudosa), 20 chansons, un motete-chanson, un credo y unos pocos fragmentos de misas. Otras obras se perdieron o se ha constatado que pertenecan a otros autores.

[editar] Misas

Las misas estn compuestas basadas en este cantus firmus : Caput ecce ancilla Domini, Lhomme arm,De plus en plus. El ritmo del canto llano recaer con frecuencia sobre el tenor. El resto de voces adoptara los inicios temticos del canto llano, pero sin llegar a ser un contrapunto imitativo, resolvindose sin un esquema fijo. Se puede observar por ello una gran autonoma entre las voces, las cuales se entrelazan entre si de manera compleja para generar en conjunto una gran unidad sonora. Existe otro conjunto de misas (Mi mi, Quinti toni, Misa sine nomine) las cuales no se cien a un canto fijo, presentndose en alguna ocasin el motivo del principio a modo de eco. Estas obras perteneceran al periodo de madurez del compositor, donde los mecanismos contrapunticos se vuelven cada vez ms complejos. Har alarde una destreza compositiva excepcional con misas como,Missa cuiusuis la cual puede ser interpretada con cualquier clave, dependiendo de la clave que se utilizara se estaba usando uno de los distintos modos griegos. El listado completo de sus misas es el siguiente:

Missa sine nomine Missa sine nomine (incompleta) Missa Au travail suis Missa Caput Missa cuiusvis toni Missa Ecce ancilla Domini

Missa Fors seulement (incompleta) Missa L'homme arm Missa Ma maistresse Missa Mi-mi o Missa quarti toni Missa prolationum Missa quinti toni

Misa de plus en plus

Missa pro defunctis (Requiem)

[[:Archivo:|Misa prolatium (Kyrie)]] [[Archivo:|180px|noicon]] misa del compositor Johannes Ockeghem

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[editar] Motetes

De menor fama que las misas, suelen ser a cuatro voces que copian las letras ntegramente de los cantos gregorianos. Cabe destacar el canon a 36 voces llamado Deo gratias.

Alma Redemptoris mater Ave Maria Salve regina Intemerata Dei mater (c. 1487)1 Ut heremita solus Deo gratias (a 36 voces)

[[:Archivo:|Ockeghem- Deo Gratias]] [[Archivo:|180px|noicon]] canon a 36 voces

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[editar] Motet-chanson

Mort tu as navr/Miserere (a la mort de Gilles Binchois, c. 1460)

[editar] Chansons

En ellas Ockeghem reduce la figura del cantus, a favor de la voz del tenor; que sigue al cantus en contrapunto, con numerosos adornos. Estas presentan un estilo ms arcaico, casi borgon
[editar] A tres voces

Aultre Venus estes Au travail suis (atribut possiblement a Barbingant) Baisis moy dont fort

Les deslaux ont la saison

Ma bouche rit (?i)


Ma maistresse

D'un autre amer Fors seulement contre Fors seulement l'attente Il ne m'en chault plus La despourveue et la bannie L'autre d'antan

Prenez sur moi Presque transi Quant de vous seul Se vostre cuer eslongne Tant fuz gentement resjouy Ung aultre l'a

[editar] A tres o cuatro voces

J'en ay dueil

[editar] A cuatro voces

S'elle m'amera/Petite camusette

[editar] Referencias
1. Dean, p. 555.

[editar] Enlaces externos

Biografa y discografa de Ockeghem (en ingls)

[editar] Bibliografa

Leeman Perkins: "Johannes Ockeghem", Grove Music Online, ed. L. Macy (Accs per subscripci el 16 de Gener de 2007) Article "Johannes Ockeghem" a The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie. 20 vol. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. (ISBN 1-56159-174-2) Gustave Reese, Music in the Renaissance. New York, W.W. Norton & Co., 1954. (ISBN 0-393-09530-4) Fabrice Fitch, Johannes Ockeghem: Masses and Models. Paris, Honor Champion diteur, 1997. ISBN 02-85203-735-1 Jeffrey Dean: "Okeghem's valediction? the meaning of 'Intemerata Dei mater'", a Johannes Ockeghem: Actes du XLe Colloque international d'tudes humanistes. ditions Klincksieck, 1998. ISBN 2-252-03214-6 Jerome F. Weber: "Okeghem" en Goldberg Magazine. n 1, Octubre-Diciembre de 1997, pp. 20-29. ISSN 1138-1531 Historia de la msica (a cargo de la Sociedad italiana de Musicologa), la msica de los siglos XIII al XVI. Ed espaola coordinada por Andrs Ruiz Tarazona

Josquin des Prs


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Xilografacon el retrato de Des Prs procedente del Opvs chronographicvm orbis vniversi a mvndi exordio vsqve ad annvm M.DC.XI. de Petrus Opmeer, publicado en Amberes (1611). Josquin Des Prs, derivado del flamenco "Josken" , diminutivo de "Jos" , latinizado Josquinus Pratensis (c. 1450 a 1455 - 27 de agosto de 1521) fue un compositor franco-flamenco del Renacimiento, considerado el ms famoso compositor europeo entre Guillaume Dufay y Giovanni Pierluigi da Palestrina, y la figura central de la escuela musical flamenca. Tambin es conocido como Josquin Desprez. Es comnmente considerado como la figura central de la escuela franco-flamenca. Josquin es ampliamente considerado por la erudicin musical como el primer maestro del estilo de msica vocal polifnica del alto Renacimiento, que empezaba a surgir en su poca. Durante el siglo XVI Josquin adquiri paulatinamente fama como el mayor compositor de la poca, cuya tcnica y expresin magistrales fueron universalmente imitadas y admiradas. Plumas tan dispares como Baldassare Castiglione y Martin Lutherescribieron sobre su reputacin y fama, tericos como Heinrich Glarean y Gioseffo Zarlinoconsideraron su estilo la mejor representacin de la perfeccin. Fue tan admirado que los copistas le atribuyeron multitud de composiciones annimas, probablemente para aumentar sus ventas. Se le atribuyen al menos 374 obras; ha sido tan slo tras la llegada de la erudicin analtica moderna cuando se han puesto en duda algunas de esas errneas atribuciones, con la base de pruebas manuscritas y rasgos estilsticos. Sin embargo, a pesar de la enorme fama de Josquin, que dur hasta el comienzo de la poca barroca y se revitaliz en el siglo XX, su biografa es oscura, y no sabemos casi nada de su personalidad. La nica obra que pervive que puede ser de su propia mano es una pintada en el muro de la Capilla Sixtina, y tan slo se conoce una referencia contempornea a su personaje, en una carta de Duke Ercole I de Ferrara. Las vidas de docenas de compositores menores del Renacimiento estn mejor documentadas que la de Josquin. Josquin escribi tanto msica sacra como laica, y en todas las formas vocales significativas de la poca, incluyendo misas, motetes, chansons y frottole. Durante el siglo XVI fue alabado por su supremo don meldico as como por su uso de ingeniosos aparatos tcnicos. En pocas modernas, los eruditos han intentado averiguar los detalles bsicos de su biografa, y han intentado definir las caractersticas clave de su estilo para corregir las falsas atribuciones de su obra, una tarea que se ha demostrado difcil. Josquin era amigo de solucionar problemas de composicin de formas diferentes en sucesivas composiciones, como hizo Stravinsky ms de 400 aos despus. En ocasiones escriba con un estilo austero desprovisto de ornamentos, y en otras escriba msica que requera un considerable virtuosismo. Heinrich Glarean escribi en 1547 que Josquin no slo era un magnfico virtuoso sino tambin capaz de ser un burln, usando la stira de un modo efectivo. Mientras que

la prioridad de los eruditos en los ltimos aos ha sido eliminar msica del canon Josquin (incluyendo algunas de su ms famosas obras) y reasignarla a sus contemporneos, la msica restante representa parte de lo ms famoso y perdurable del Renacimiento.

Contenido
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1 Vida 2 Obras e influencia 3 Musicografa o 3.1 Misas o 3.2 Fragmentos de Misas o 3.3 Motetes o 3.4 Chansons o 3.5 Frottola 4 Discografa 5 Referencias 6 Enlaces externos

[editar] Vida
Se conoce poco antes de sus primeros aos de vida. La mayora se infiere de numerosas claves surgidas de sus trabajos, los escritos de compositores contemporneos, tericos, y escritores de las siguientes generaciones. Josquin naci en la regin controlada por el Duque de Borgoa, posiblemente en la ciudad de Hainaut (actualmente en Blgica) o del otro lado de la frontera actual, en Francia, por lo que varias veces en su vida fue calificado legalmente como "francs".

Des Prs.

Josquin De Prs fue por mucho tiempo confundido con otra persona de nombre similar, Josquin de Kessalia, nacido alrededor de 1440, que cant en Miln entre 1459 y 1474, falleciendo en 1498. Estudios ms recientes han mostrado que Josquin des Prs naci alrededor de 1450, o unos pocos aos despus, y no fue a Italiahasta inicios de 1480. De acuerdo con el artculo "Josquin des Prs", por Lora Matthews y Paul Merkley, en The Journal of Musicology, verano de 1998, "Des Pres" fue un sobrenombre, y el apellido de Josquin era "Lebloitte". Segn los registros del siglo XVII, fue miembro del coro de la iglesia de Saint-Quentin, en Franciaa temprana edad, probablemente alrededor de 1460, y estudi contrapunto con Johannes Ockeghem, a quien admir a lo largo de toda su vida. Al morir Ockeghem, en 1497, Des Prs escribi el emocionante motete "La Dploration sur la mort Ockehhem", basada en un poema de Guillaume Cretin. Todos los registros de Saint-Quentin fueron destruidos en 1669, de todas maneras se sabe que la catedral fue un centro de composicin musical para toda la regin, y adicionalmente fue un importante centro de patrocinio real. Jean Mouton y Loyset Comprefueron enterrados all, y es ciertamente posible que el joven Josquin adquiriera sus posteriores conexiones con la Capilla Real francesa a travs de las experiencias en Saint-Quentin. En 1477, el primer registro definido de su actividad muestra que fue cantante en la Capilla de Ren, Duque de Anjou , en Aix-en-Provence: l parece haber sido transferido a Parsen 1481, junto con el resto de la Capilla, aunque no hay evidencia especfica de esto. Desde 1489 hasta 1494, Josquin fue miembro del coro papal durante el reinado del Papa Inocencio VIII. A fines de 1494 estaba en Francia, probablemente al Servicio de Luis XII, aparentemente permaneci all hasta 1503, cuando el Duque Ercole de Ferrara, Italialo llam para su Capilla. En Ferrara Josquin escribi la exquisita misa "Hercules Dux Ferrariae", que est compuesta sobre un canto firme derivado de las letras musicales en el nombre del Duque. Tambin compuso all una coleccin del Miserere, Salmo 51, para cinco voces, ampliamente conocida como una de sus obras maestras. Josquin slo estuvo en Ferrara durante un ao, y parti en 1504posiblemente huyendo de la Peste Negra(el Duque, su familia y dos tercios de la poblacin de Ferrara murieron por causa de la peste). Su puesto en Ferrara fue cubierto por Jacob Obrecht en 1505, quien muri por la peste ese mismo ao, y por Antoine Brumel en 1506, que permaneci hasta la disolucin de la capilla en 1510. Josqun fue directo desde Ferrara a su regin natal de Cond, sudeste de Lille, actualmente frontera entre Francia y Blgica, donde se le nombr proboste de la catedral. Durante ese perodo tuvo inmensa fama, e incluso fue reconocido por la corte holandesa, y sus obras interpretadas all a menudo. Permaneci en Condsur-l'Escaut (Francia) hasta su muerte en 1523.

[editar] Obras e influencia


Tu Pauperum Refugium
De Magnus es tu, Domine, por Josquin des Prez.

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Josquin domin el mundo musical de su tiempo, no tanto por su conocimiento, ciencia y originalidad, sino tambin por su habilidad singular para reunir las corrientes de la prctica musical de la poca. Posea una vvida concepcin del significado y las posibilidades dramticas de los textos sagrados, as como destreza polifnicay conocimiento meldico. Durante su vida adquiri inmensa popularidad y fama, y fue muy requerido. El Duque Ercole d'Este envi una carta a su secretario con el interesante comentario; "Puede ser verdad que Josquin sea mejor compositor, pero Isaac es ms capaz para tratar con sus colegas". Su fama permaneci despus de su muerte. Zarlino, terico musical en la dcada de 1580, todava usaba ejemplos de Josquin des Prs en sus tratados de composicin. Su fama slo fue eclipsada despus del comienzo de la era Barroca, con la declinacin del estilo polifnico. La fama de Josquin des Prs fue ensombrecida por Palestrina y su escuela hasta el siglo XX, pero su reputacin ha crecido permanentemente en los ltimos cien aos, y la msica de Josquin es a menudo interpretada y cantada en la actualidad. La posible razn para tal popularidad, es que su msica contiene, para muchos auditores, una atraccin emocional directa, que a menudo falta en la msica austera, impersonal, pero tcnicamente perfecta de Palestrina. Las tendencias musicolgicas del siglo XIX consideraron a la msica antigua como formas primitivas de gran imperfeccin, y por lo tanto veneraron a Palestrina como la cspide del desarrollo de la polifona. Los musiclogos contemporneos tienden a considerar los cambios en estilo no como una medida de perfeccin, sino como corrientes de adaptacin e influencia: en este sentido Josquin es visto como alguien que simultneamente utiliz la mayora de las tendencias de su poca, innovndolas significativamente, y que tambin fue capaz de expresar intensa emocin con economa de medios. Se atribuyen a Josquin treinta y dos misas, diecisiete de las cuales fueron impresas por Ottaviano Petrucci (1466-1539) en Fossombrone y Veneciaen 1505. Las Misas impresas por Petrucci son casi con seguridad genuinas, pero al menos algunas de las otras, preservadas en manuscritos en los archivos del coro papal en Roma, y en las bibliotecas de Mnich, Viena , Basilea, Berln, en la Catedral de Ratisbona y en Cambrai, son probablemente espreas. Entre las Misas ms exquisitas de Josquin des Prs se encuentran la "Misa Ave Maris Stella", y la "Misa Pange Lingua" . Motetes de su autora fueron publicados por Petrucci, Pierre Ataingnant(1533), Tielman Susato(1544) y por Le Roy & Balliard (1555). Numerosos fragmentos y obras cortas fueron reproducidos en los trabajos histricos de Forkel, Burney, Hawkins, Busvy y en la coleccin Choron. Adems de la msica sacra, Josquin escribi numerosas "chansons", algunas de las cuales fueron muy populares, y circularon por toda Europa; muchas de ellas son cantadas regularmente por grupos vocales a capella hasta hoy.

[editar] Musicografa
[editar] Misas
1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. Missa ad fugam;[1] Missa Ave maris stella (Rome, 1486-1495); Missa de beata virgine;[2][3][4] Missa N'auray je jamais (= Missa di dadi); Missa D'ung aultre amer (Miln, 1483/85); Missa Faisant regretz; Missa Fortuna desperata;[5] [6] misa parodia Missa Gaudeamus; Missa Hercules Dux Ferrariae (Ferrara, 1503/04);[7][8][9][10][11][12][13][14][15][16][17][18][19][20][21][22][23][24]

10. Missa La sol fa re mi;[25][26][27][28][29][30][31][32][33] 11. Missa L'ami baudichon; 12. Missa L'homme arm sexti toni;[34][35][36][37][38][39][40][41][42][43][44] 13. Missa L'homme arm super voces musicales;[45][46][47][48][49][50][51][52][53][54][55][56] 14. Missa Malheur me bat;[57][58][59][60] misa parodia 15. Missa Mater patris;[61][62][63][64][65][66] misa parodia 16. Missa Pange lingua (Cond, c. 1514);[67][68][69][70][71][72][73][74][75][76][77][78][79][80][81][82][83][84][85][86][87][88][89][9 0][91][92][93][94][95][96][97][98][99][100][101] misa parfrasis 17. Missa sine nomine; 18. Missa Une Mousse de biscaya; 19. Missa da pacem (atribuida)[102]

[editar] Fragmentos de Misas


1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. Credo ciascun me crie (= De rouges nez); Credo de tous biens playne; Credo vilayge (I); Credo vilayge (II); Gloria de beata virgine; Sanctus de passione; Sanctus D'ung aultre amer.

[editar] Motetes
1. Absalon, fili mi (4vv); 2. Absolve, quaesumus, Domine/Requiem aeternam (6vv) (en duda su autora); 3. Alma redemptoris mater; 4. Alma redemptoris mater / Ave Regina; 5. Ave Maria, gratia plena ... benedicta tu (4vv); 6. Ave Maria, gratia plena ... Virgo serena (Miln, 1484/85);1 7. Ave munda spes, Maria(no incluida en la primera edicin de obras); 8. Ave nobilissima creatura; 9. Ave verum corpus natum; 10. Benedicta es, caelorum regina; 11. De profundis clamavi(4vv) (composicin probablemente del `periodo medio); 12. De profundis clamavi (5vv) (composicin tarda); 13. Domine exaudi orationem meam; 14. Domine, ne in fuore tuo (4vv); 15. Domine, non secundum peccata nostra (2-4vv; for Rome); 16. Ecce, tu pulchra es, amica mea; 17. Factum est autem; 18. Gaude virgo, mater Christi; 19. Homo quidam fecit cenam magnam; 20. Honor, decus, imperium; 21. Huc me sydereo descendere jussit Olympo (5vv); 22. Illibata Dei virgo nutrix; 23. In exitu Israel de Aegypto; 24. In illo tempore assumpsit Jesus doudecim disciplus; 25. Iniquos odio habui(4 voces, solo se conserva la parte de tenor); 26. In principio erat Verbum;

27. Inviolata, integra et casta es, Maria; 28. Jubilate Deo omnis terra; 29. Liber generationis Jesu Christi; 30. Magnificat quarti toni (atribuida a Josquin por su base estilstica); 31. Magnificat terii toni (atribuida a Josquin por su base estilstica); 32. Memor esto verbi tui; 33. Miserere mei Deus (Ferrara, 1504/05); 34. Misericordias Domini in aeternum cantabo (Frankreich, 1480/83); 35. Missus est Gabriel angelus ad Mariam Virginem; 36. Mittit ad virginem; 37. Monstra te esse matrem; 38. O admirabile commercium (part of a 5-motet cycle); 39. O bone et dulcissime Jesu; 40. O Domine Jesu Christe(Parte de una Pasin dividida en 5 secciones); 41. O virgo prudentissima; 42. O virgo virginum; 43. Pater noster, qui es in caelis (Cond, 1505-1521); 44. Planxit autem David; 45. Praeter rerum seriem; 46. Qui edunt me adhuc; 47. Qui habitat in adiutorio altissimi; 48. Qui velatus facie fuisti(Parte de una Pasin dividida en 6 secciones); 49. Salve regina (4vv); 50. Salve regina (5vv, 1502); 51. Stabat Mater; 52. Tu lumen, tu splendor; 53. Tu solus qui facus mirabilia; 54. Usquequo Domine oblivisceris me (atribuida por base estilstica, solo una parte sobrevive); 55. Ut Phoebi radiis; 56. Veni, sancte spiritus (tambin atribuida a Forestier); 57. Victimae paschali laudes; 58. Virgo prudentissima; 59. Virgo salutiferi (Ferrara, 1504/05); 60. Vultum tuum deprecabuntur (Ciclo pasional en 7).

[editar] Chansons
1. A la mort / Monstra te esse matrem; 2. A l'heure que je vous; 3. A l'ombre d'ung buissonet, au matinet (3vv); 4. Adieu mes amours; 5. Adieu mes amours (6vv or 7vv); 6. Bais moy, ma doulce amye (4vv); 7. Belle, pour l'amour de vous; 8. Bergerette savoyenne; 9. Ce povre mendiant / Pauper sum ego; 10. Cela sans plus; 11. Comment peult haver joye; 12. Cueur langoreulx; 13. De tous biens plaine (3vv); 14. De tous biens plaine (4vv);

15. Douleur me bat; 16. Du mien amant; 17. Dulces exuviae; 18. En l'ombre d'ung buissonet tout, au long (3vv); 19. En l'ombre d'ung buissonet tout, au long (4vv); 20. Entr je suis en grant pense (3vv); 21. Entr je suis en grant pense (4vv); 22. Fama malum; 23. Faulte d'argent; 24. Fors seulement(slo sobrevive una de seis partes); 25. Fortuna d'un gran tempo; 26. Helas madame; 27. Ile fantazies de Joskin; 28. In te Domine speravi per trovar piet; 29. Incessament livr suis martire; 30. Je me complains; 31. Je n'ose plus; 32. Je ris et si ay larme; 33. Je sey bien dire; 34. La belle se siet; 35. La Bernardina; 36. La plus de plus; 37. Le villain [jaloux]; 38. Ma bouche rit et mon cueur pleure; 39. Mille regretz; 40. Mon mary m'a diffame; 41. N'esse pas ung grant desplaisir; 42. Nymphes des bois(escrita para la muerte de Johannes Ockeghem); 43. Nymphes, napps / Circumdederunt me; 44. Parfons regretz; 45. Petite camusette; 46. Plaine de dueil; 47. Plus n'estes ma maistresse; 48. Plus nulz regretz; 49. Plusieurs regretz; 50. Pour souhaitter; 51. Quant je vous voye; 52. Que vous madame / In pace in idipsum; 53. Qui belles amours a 54. Recordans de my signora; 55. Regretz sans fin; 56. Scaramella va alla guerra; 57. Se congi prens; 58. Si j'ay perdu mon amy (3vv); 59. Si j'ay perdu mon amy (4vv); 60. Tant vous aimme Bergeronette; 61. Tenz moy en voz bras; 62. Una mousse de Biscaye; 63. Vive le roy (written for Louis XII); 64. Vous l'arez, s'il vous plaist; 65. Vous ne l'arez pas;

66. textless (4vv). Es del renacimiento del siglo xv esta escrita y cantada en frances el compas es binario el genero es vocal con acompaamiento es una cancion polifonica el ritomo es marcado y aparecen 4 melodias ornamentadas

[editar] Frottola
1. El Grillo

[editar] Discografa

1993 Renaissance - polyfonie in Brugge. The Songbook of Zeghere van Male. Capilla Flamenca. Eufoda 1155. (Contiene O intemerata y Mille regretz de Josquin des Prez). 1996 Pierre de la Rue: Missa Alleluia. Music at the Burgundy Court. Capilla Flamenca. Eufoda 1232. (Contiene Gaude Virgo y Huc me sidereo de Josquin des Prez). 1996 Oh Flanders Free. Music of the Flemish Renaissance: Ockeghem, Josquin, Susato, De la Rue.Capilla Flamenca. Alamire LUB 03, Naxos 8.554516. (Contiene El grillo, Guillaume se va chaufer y Kyrie de la Misa la sol fa re mi de Josquin des Prez). 1998 Margarete - Maximilian I. Musik um 1500.Capilla Flamenca, La Caccia, Schola CantorumCantate Domino Aalst, Schola Gregoriana Lovaniensis. ORF Shop CD 265 (2 CDs). (Contiene Adieu mes amours de Josquin des Prez). 2000 Magic. Flanders Recorder Quartet. (Contiene Mille Regretz y Scaramella de Josquin des Prez). 2002 Pierre de la Rue: Missa de septem doloribus. Capilla Flamenca y Psallentes. MEW 0207. (Contiene Stabat mater de Josquin des Prez). 2005 Dulcis Melancholia. Biographie musicale de Marguerite dAutriche.Capilla Flamenca. MEW 0525. (Contiene Belle pour l'amour de vous, Plus nulz regretz y Que vous madame / In pace de Josquin des Prez). 2007 Dsir D'aymer. Love Lyrics Around 1500: From Flanders To Italy.Capilla Flamenca. Eufoda 1369. (Contiene Baiss moy (a 4 y 6 voces) y O venus bant de Josquin des Prez). 2007 Salve Mater Salve Jesu. Chant and Polyphony From Bohemia Around 1500.Capilla Flamenca y Schola Gregoriana Pragensis, con Barbara Maria Willi. KTC 1346. (Contiene Qui velatus facie fuisti de Josquin des Prez).

[editar] Referencias
1. Artculo de Eugenio Tras en donde se profundiza en el motete Ave Maria, gratia plena ... Virgo serena

Atlas, Allan W.: La msica del Renacimiento. Madrid: Akal Msica, 1998. Grout, Donald J. & Palisca, Claude V.: Historia de la msica occidental. Madrid: Alianza Msica, 1993, (2 edicin). Atlas, Allan W. (ed.): Renaissance music: music in western Europe, 14001600. Nueva York: Norton, 1998. ISBN 0-393-97169-4. Brown, Howard M.: Chanson en The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie. Londres: Macmillan, 1980. (20 vol.) ISBN 1-56159-174-2. Charles, Sydney R: Josquin des Prez: A Guide to Research. Nueva York & London: Garland Publishing, Inc., 1983. Duffin, Ross W. (ed.): A Josquin Anthology. Oxford: Oxford University Press, 1999. ISBN 0-19353218-2 Fallows, David: Josquin. Turnhout: Brepols Publishers, 2009. ISBN 978-2-503-53065-9

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Giovanni Pierluigi da Palestrina


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Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giovanni Pierluigi da Palestrina (Palestrina, 1525 - Roma, 1594) fue un compositor italiano, de los ms clebres del Renacimiento.

Contenido
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1 Vida 2 Obra 3 Referencias 4 Enlaces externos

[editar] Vida
De nio, form parte del coro de la baslicaromana de Santa Mara la Mayor. Posteriormente, fue organista en la catedral de su ciudad natal. Cuando el obispo de Palestrina accedi al trono papal con el nombre de Julio III, le nombr maestro del coro de la Cappella Giulia del Vaticano. Al ao siguiente public su primer libro de misas. Un papa posterior, Pablo IV, lo destituy de su cargo, segn algunos por juzgar inapropiada su condicin de casado, segn otros por haber escrito madrigales, piezas de carcter profano.

En 1555fue nombrado sucesor de Orlando di Lassocomo maestro de capilla de San Juan de Letrn, donde en 1560 escribi sus Lamentaciones. Pas con el mismo cargo a Santa Mara la Mayor en 1561, y en 1563public su primer libro de motetes. Palestrina se mostr siempre insatisfecho con las reformas de la liturgia sacra dictadas por el concilio de Trento, las cuales convirtieron en no cannicas a algunas de sus misas y otras obras tempranas, salpicadas de interposiciones profanas ajenas al texto oficial. Por este motivo dimiti de su cargo para pasar al servicio del cardenal Ippolito II d'Este, que mantena su propia capilla. Finalmente volvi a la direccin de la Cappella Giulia, donde termin sus das en el cargo creado para l de Compositor de la Capilla Papal. Por otra parte, Palestrina es visto como el autor ms representativo de obras polifnicasajustadas a las nuevas exigencias de la Contrarreforma. Sus obras de esos aos destacan por la claridad lograda, dejando la melodaen manos de la voz superior y ajustando con precisin el ritmo del discurso. Con razn, se considera con admiracin la belleza lograda por Palestrina. De sus 104 Misas, ms de 70 estn compuestas sobre el cantus firmus de melodas gregorianas. Quizs la mejor de ellas sea la Missa Papae Marcellien la cual realiza una sntesis del estilo de sus predecesores y contemporneos. De sus motetes son clebres, adems de los Improperia, los 29 motetes sobre el texto del Cantar de los Cantares de Salomn. Est considerado como uno de los ms eminentes autores de msica religiosa catlica.

[editar] Obra
Est formada casi en su totalidad por piezas polifnicas y de carcter sacro, destinadas a acompaar a la liturgia catlica. La excepcin es cierto nmero de madrigales profanos.

104misas. De las que 51 son misas parodia y 31 son misas parfrasis. Entre las ms notables estn la Missa Papae Marcelli, dedicada a Marcelo II, sucesor de Julio III; y la misa L'homme arm. 373 motetes. Incluido un famoso Stabat Matery las 29 piezas de la Cancin de Salomn. Lamentaciones 2 canciones sagradas (cantiones sacrae) 11 letanas. 35 magnficats. 69 ofertorios. 49 madrigales sacros. 94 madrigales profanos.

[editar] Referencias

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William Byrd
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William Byrd. William Byrd (hacia 1543 - 4 de julio de 1623), hijo de Thomas Byrd. Fue el compositor ingls ms famoso de los ltimos aos de la poca de los Tudor (Isabel I de Inglaterra) y de la primera poca de los Estuardo (Jacobo I de Inglaterra). Perteneci al Renacimiento Tardo. Cultiv muchos de los gneros musicales que existan en Inglaterra en aquella poca, incluyendo varias formas de msica sagrada y polifona profana, msica para tecladoy msica de ministriles.

Contenido
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1 Biografa 2 Los primeros aos 3 The Royal Chapel (La Capilla Real) 4 Cantiones quae ab argumento sacrae vocantur (1575) 5 Sus creencias religiosas 6 Cantiones sacrae (1589 y 1591) 7 Libros de canciones inglesas de 1588 y 1589 8 Msica renacentista o msica de ministriles 9 Stondon Massey 10 Misas 11 Gradualia 12 Msica para la Iglesia Anglicana 13 ltimos trabajos y reputacin

14 Enlaces externos

[editar] Biografa
Nuestro conocimiento sobre la biografa de Byrd ha aumentado durante los ltimos aos, gracias a la investigacin de John Harley (Harley, 1997). Tras el descubrimiento de un documento que data del 2 de octubre de 1598, en el cual William Byrd aparece con una edad que ronda los 58 aos, se puede fijar su fecha de nacimiento en torno a 1540-1539. Los aos 1542-1543, fechas que se barajaban anteriormente, provienen del testamento de Byrd, que data del 22 de noviembre de 1622 y en el cual este aparece descrito como un hombre de ochenta aos, pero los estudios muestran que pudo haber sido redactado tres aos antes de que entrara en vigor. Naci en Londres (y no en Lincolnshirecomo se pensaba anteriormente). Byrd inici sus estudios instrumentales y tericos a edad muy temprana. Gracias a una referencia que aparece en el prlogo de Cantiones, de 1575 de Tallis y Byrd, podemos afirmar que este fue discpulo de Thomas Tallisy ms tarde miembro destacado del coro de la Chapel Royal(Capilla Real). Una de sus primeras composiciones consiti en la colaboracin de la musicalizazcin del salmo In exitu Israelcon otros dos cantores del coro de la Chapel Royal, John Sheppard y William Mundy. Dicho salmo fue compuesto para la procesin de la pila bautismal en la Vigilia Pascual. Por tratarse de una parte de la liturgia del rito de Sarum, la fecha de esta composicin se encontrara cerca del final del reinado de Mara Tudor, cuya fe catlica le impuls a revivir la liturgia de Sarum durante su breve reinado.

[editar] Los primeros aos


Durante su etapa de adolescencia compuso el responso de Pascua Christus resurgens, publicado en 1605. Algunos de sus himnos y composiciones para teclado y ministriles pueden pertenecer a este periodo. Sin embargo, las obras para ministriles pueden haber sido compuestas en Lincoln para el desarrollo del aprendizaje musical de los coristas. Su primer trabajo importante fue como organista y maestro de coro de la Catedral de Lincoln. Cargo que ocup desde el 25 de marzo de 1563 hasta 1572. Su periodo en Lincoln no estuvo exento de problemas, ya que el 19 de noviembre de 1569 el Den y el captulo de la catedral le acusaron de "ciertos asuntos que iban en su contra". Desde que el Puritanismose asent en Lincoln, puede ser que dichas acusaciones fueran a causa de la composicin de obras polifnicas para coro u obras para clave "demasiado elaboradas". El 29 de noviembre de ese mismo ao se emite una directiva considerando el empleo por parte de William Byrd del rgano durante la liturgia. La dcada de 1560 fue muy importante para la formacin de Byrd como compositor. Compuso obras para el servicio breve, un conjunto de piezas para los maitines anglicanosque se caracterizaban por tener un texto claro y una textura musical austera, todas ellas caractersticas que pedan los protestantes reformistas. Cuando abandon Lincoln, el Den y el captulo de la catedral siguieron pagndole una pequea cantidad con la condicin de que siguiera enviando a la catedral sus composiciones. Byrd tambin cuenta con importantes composiciones instrumentales. Compuso msica para ministriles en forma de fantasas y un gran nmero de piezas para teclado, tambin asigandas a su poca en Lincoln como "Ground in Gamut", fantasa en la menor y probablemente la primera de la gran serie de pavanas y gallardaspara teclado, composicin que fue transcrita de la original, hecha para cinco minstriles. En sus primeros trabajos tambin podemos incluir algunas de sus variaciones para teclado como The Hunts Up y GipsiesRound, el cual no se ha podido conservar entero. Los motetes: Ad Dominum cum tribularer y Domine quis habitabit, son contribuciones de Byrd al gnero cultivado por Robert White y Robert Parsons. De lamentationees otro de sus primeros trabajos, una contribucin a la prctica de Isabel I de Inglaterraque consiste en un conjunto de versos de las Lamentaciones de Jeremassiguiendo el formato de las lecciones cantadas en la celebracin catlica de las Tinieblas, la cual tiene lugar los tres ltimos das de la Semana Santa.

[editar] The Royal Chapel (La Capilla Real)

Byrd obtuvo el prestigioso cargo de caballero de la Chapel Royal (La Capilla Real) en 1572, tras la muerte de Robert Parsons. La reina Isabel I de Inglaterrapracticaba el Protestantismo y se abstuvo de llevar a cabo las formas ms extremas del Puritanismo, mantuvo la celebracin de los ritos religiosos con msica elaborada, adems, ella era amante de la msica y tocaba el teclado.

[editar] Cantiones quae ab argumento sacrae vocantur (1575)


La Corona otorg a William Byrd y a Tallis el monopolio de impresin y venta de partituras en 1575. Ambos msicos contaron con los servicios del editor francs hugonote Thomas Vautrollier, quien previamente se haba establecido en Inglaterra y haba editado una coleccin de las canciones de Orlando di Lasso en Londres (Receuil du mellange, 1570). Produjeron una publicacin grandiosa bajo el ttulo Cantiones que ab argumento sacrae vocantur que consita en 34 motetesen latn dedicados a la Reina y acompaados de un prlogo que contena poemas en latn y elegas. Cuenta con 17 motetes de Tallis y Byrd dedicados a cada uno de los aos de reinado de su soberana. Ms obras que se incluyen en esta coleccin son: Laudate pueri, fantasa instrumental a la que despus de su composicin se le aadi el texto. Diliges Dominum, Libera me Domine, que pertenece a uno de sus motetes ms antiguos y que consiste en un conjunto de versos del noveno reponso del oficio de difuntos. Sin embargo, Miserere mihies un conjunto de versos de una antifona de Completas, usado a menudo por los compositores de la poca de los Tudor con fines didcticos en ejercicios de cantus firmus. Tambin contribuy a esta coleccin (Cantiones) con motetes creados en la dcada de 1580. Algunos de ellos muestran influencia de los motetes de Alfonso Ferrabosco I (1543-1588), un msico de Bolonia que trabaj para la corte de los Tudor. Las Cantiones fueron un fracaso econmico. En 1577 Byrd y Tallis tuvieron que pedir ayuda financiera a la reina alegando que la publicacin haba supuesto una gran prdida y Tallis ya era muy mayor.

[editar] Sus creencias religiosas


Desde los primeros aos de la dcada de 1570, las convicciones catlicas de Byrd fueron en aumento y estas tuvieron un gran peso en sus composiciones. Tambin, dichas convicciones le crearon problemas. Su esposa fue acusada de recusacin (trmino que designaba en la Inglaterra protestante a aquellos sbditos que no asistan a los oficios religiosos anglicanos del Estado y que por ello se exponan a diversas sanciones). l mismo apareci en las listas de recusacin de 1584. Tras la bula que Po Vemiti en 1570, en la que excomulg a la reina Isabel I de Inglaterra, el Catolicismo, para las autoridades de la poca de los Tudor, se identificaba con la sedicin. En 1583, Byrd tuvo graves problemas debido a que lo relacionaban con Lord Thomas Paget, el cual estuvo implicado en el complot de Throckmorton (un intento de los catlicos de asesinar a la reina Isabel I de Inglaterra para sustituirla por Mara Estuardo). Debido a estos hechos, se le prohibi ser miembro de la Chapel Royal durante una poca. La dedicacin de Byrd a la causa catlica encontr su expresin en los motetes, de los cuales, 50 fueron compuestos entre 1571 y 1591. Mientras que los motetes de Byrd y Tallis de 1575 incluidos en Cantiones contienen un tono anglicanomuy alto, eruditos como Joseph Kerman han detectado un cambio profundo en la direccin de los textos que Byrd insert en sus motetes en la dcada de 1580. En ellos ya encontramos un nfasis en temas como en la persecucin de las personas elegidas; en Domine praestolamur, la cautividad del pueblo egipcio o babilnico; en Domine tu iurasti. Kerman tambin cree que Byrd estaba reinterpretando textos de la Biblia y de la liturgia en un contexto contemporaneo, escribiendo peticiones en representacin de los catlicos perseguidos. Algunos pueden interpretarse como advertencias de la existencia de espas; en Vigilate, nescitis, de falsas acusaciones; en Quis est homoo como conmemoracin de los sacerdotes mrtires; en O quam gloriosum.

[editar] Cantiones sacrae (1589 y 1591)


Treinta y siete motetes de Byrd se publicaron en dos volmenes de Cantiones sacraeen 1589 y 1591. Estas obras junto con dos colecciones de canciones inglesas, dedicadas a los poderosos nobles de la reina Isabel I: Edward Somerset, Earl de Worcester y John Lumley, puden ser parte de una campaa llevada a cabo por Byrd

para intentar recuperar su situacin en la corte despus de los sucesos de la dcada de 1580. Los motetes creados en estos dos aos son de un tono pattico, aunque no nos debe sorprender que alguno de ellos siga la corriente afectiva-imitativa que desarroll en los motetes de la dcada de 1570, pero de una forma ms concentrada. Estos son algunos motetes de este periodo: Domine praestolamurdesarrollado en prrafos con un carcter ntimo basados en temas a los que les caracteriza las expresivas segunda menor y sexta menor. Algunos motetes, especialmente los de 1591, abandonan el estilo tradicional de motete y recurre a una expresin mucho ms rica que refleja la creciente popularidad del madrigal como en Haec dies.

[editar] Libros de canciones inglesas de 1588 y 1589


En 1588 y 1589 Byrd tambin public dos colecciones de canciones inglesas. La primera: Psalms, Sonnets and Songs of Sadness and Pietie de 1588, (Salmos, Sonetos y Canciones de Tristeza y Piedad) consista principalmente en canciones de estilo renacentista adaptadas, que Byrd, guiado probablemente por sus instintos comerciales, convirti en canciones que contienen letra en algunos fragmentos, aadiendo palabras a las partes instrumentales de acompaamiento. La cancin renacentista (o de ministriles) fue la forma polifnica en lengua verncula ms famosa durante los ltimos veinticinco aos del siglo XVI. Consista en una cancin de solo para una voz aguda (a menudo se sola emplear la de un nio) acompaada por cuatro msicos con instrumentos renacentistas (normalmente violas). Como aparece en ttulo, esta coleccin se divide en obras de carcter muy diferente. Muchas de las piezas que la integran consisten en colecciones de salmos mtricos en los que la voz canta la meloda siguiendo la forma del salmo del da. Otros son dramticas elegas, bastante populares en el Londres de los Tudor. En la coleccin de 1588 emplea formas de composicin ms complejas, manteniendo la herencia de Robert Parsons y Richard Farrant entre otros. Los textos de los salmos provienen del salterio de Sternhold de 1549, con lo cual mantienen una forma tradicional, pero en las seccin de los "sonetos y las pastorales" emplea un ritmo ms rpido, de pulso de negra y a veces la mtrica ternaria. The Songs of Sundrie Natures(Canciones en Estilos variados) de 1589 contienen secciones de tres, cuatro, cinco y seis partes, un formato que siguen muchas colecciones de manuscritos de los Tudor sobre msica de cmara y probablemente pretenda emular la coleccin de madrigales Msica transalpina. Esta colecin de Byrd tambin contiene obras que abarcan una gran variedad de estilos musicales. Las secciones que se dividen en tres partes incluyen agrupaciones de versiones mtricas de los siete Salmos Penitencialesen un estilo arcaico que refleja la influencia de las colecciones de salmos. En otros fragmentos de las secciones de tres y cuatro partes emplea un estilo ms ligero mediante la tcnica de imitacin de voces con un pulso, en general, a negras. La seccin que se divide en cinco partes incluye algunas parcialmente vocales que provienen de una adaptacin del estilo de las canciones de ministriles de 1588. Dichas canciones pudieron ser concebidas como canciones vocales.

[editar] Msica renacentista o msica de ministriles


A partir de 1591, comenz un periodo fructfero para Byrd en la produccin de msica de ministriles, de la cual, probablemente se ha perdido algo. Dos magnficas composiciones son The Browning; un conjunto de 20 variaciones sobre una meloda popular (tambin conocida como The leaves be green) que se cre con motivo del festejo de la maduracin de la nuez en otoo. En las fantasas emplea una textura ligera en estilo imitativo, el cual tiene influencias de los modelos continentales. Sin embargo, en las fantasas de cinco y seis secciones emplea gran construcciones comulativas y alusiones a fragamentos de canciones populares. Un ejemplo de composicin que refleja este ltimo tipo de fantasa y que empieza con un sobrio prrafo en estilo imitativo antes de que se genere de forma progresiva ms texturas fragmentadas es la Fantasa a6

[editar] Stondon Massey


Alrededor de 1594, la trayectoria profesional de Byrd entr en una fase nueva. Ahora ya estaba cerca de los cincuenta. Se mud de Harlington a Stondon Massey, un pequeo pueblo cerca de Chipping Organ, Essex, con su familia. La razn de que se mudara parece ser por la posibilidad de encontrarse ms cerca de su patrn, Sir

John Petre. Este era un rico terrateniente catlico que mantuvo dos casas solariegas; Ingatestones Hall y Thorndon Hall. Petre mantena en la clandestinidad celebraciones de misas con msica que le proporcionaban sus sirvientes. Estas celebraciones eran objeto de la atencin de espas e informadores que trabajaban para la corona. Byrd tena grandes cualidades para proporcionar a su patrn msica polifnica para adornar la que se ejecutaba en las casas solariegas catlicas de la poca. Su adhesin al Catolicismole sigui causando problemas a l y a su familia. Sola aparecer cada trimestre en los cuarteles locales para pagar multas de grandes sumas de dinero por los cargos de recusacin.

[editar] Misas
Byrd se embarc en la creacin de un grandioso programa para crear msica litrgica que sirviera para todas las principales fiestas del calendario de la Iglesia Catlica. El primer paso fue una creacin que comprenda los tres ciclos ordinarios de la misa, publicados por Thomas East entre 1592 y 1595. Las ediciones no tienen fecha y por su apariencia, muestran signos de intentos de ocultarlas ya que la posesin de libros heterodoxos implicaba un grave peligro. Los tres trabajos contienen elementos que nos recuerdan a la tradicin de las misas que se celebraban en la primera poca de los Tudor junto con otros que reflejan la influencia continental en la liturgia por parte de sacerdotes extranjeros. Son obras de elevada categora musical, comparables en calidad a las de Palestrina. Todas los ciclos de misas emplean elementos de la primera poca de los Tudor, como el mosaico de secciones semicorales alternando con secciones completas en las misas de cuatro y cinco partes, empleaba el semicoro para introducir el Gloria, el Credo y el Agnus Deiy el motivo principal que una todos los movimientos de un ciclo. Sin embargo, los tres ciclos tambin incluyen Kyries, un elemento extrao en la misa del rito de Sarum.

[editar] Gradualia
El segundo paso consisti en un programa de polifona litrgica cuyo nombre es Gradualiay consiste en dos ciclos de motetes publicados en 1605 y 1607. Estn dedicados a dos miembros catlicos de la nobleza; Henry Howard y Sir John Petre, que en 1603 fue nombrado Lord bajo el ttulo de Lord Petre de Writtle. La apariencia de estas dos monumentales colecciones de polifona litrgica refleja las esperanzas que la comunidad de acusados de recusacin alberg durante una vida mucho ms fcil, bajo el reinado de Jacobo VI de Escocia y I de Inglaterra, cuyos orgenes eran catlicos. La mayor parte de las dos colecciones consistan en elementos del propio de la misa de las fiestas mayores que aparecan en el calendario eclesistico. Normalmente, Byrd inclua el Introito, el Gradual, el Aleluya el Ofertorio y la Comunin. Dichas fiestas incluan las de la Virgen Mara, seguidas de las fiestas de Navidad, la Epifana, Pascua, la Ascensin etc. Los versos del Introito se ejecutan mediante una seccin semicoral, acabando con un coro completo que musicaliza el Gloria Patri. La liturgia requiere secciones repetidas para la palabra Aleluya y para ello, Byrd prporciona una amplia variedad de motivos que forman pequeas fantasas. Hablando en trminos de estilo, los motetes de Gradualiacontrastan intensamente con los motetes de Cantiones sacrae. La mayor parte son ms cortos, con el mismo estilo de imitacin que aparece en sus primeros motetes, dando lugar a frases dobles. Los prrafos largos en este estilo son una excepcin que a menudo reserva para los finales de las diferentes secciones en las que se divide un motete. Ejemplos de obras que siguen este estilo: Los Himnos a Maraque fueron compuestos siguiendo el estilo imitativo de lnea por lnea, con pulso de negras que recuerda a las Canciones Inglesas de Songs of sundrie natures.

[editar] Msica para la Iglesia Anglicana


La incondicional adhesin de Byrd al Catolicismo no le impidi contribuir al repertorio musical de la Iglesia Anglicana. Contribuy con la creacin de algunos anthems como O Lord, make thy servant Elizabeth our queen, How long shall mine enemies y Sing joyfully. Tambin jug un papel importante en la aparicin de un

nuevo verso en los anthems, el cual parece estar relacionado con la prctica de aadir refranes vocales a las canciones de ministriles.

[editar] ltimos trabajos y reputacin


Byrd tambin cre ocho piezas para teclado a Parthenia, una coleccin de 21 piezas para teclado, impresas por William Hole que tambin contenan msica de John Bull y Orlando Gibbons. Se ejecturon durante la celebracin del futuro enlace de la hija de Jacobo I, la princesa Isabel, con Federico V del Palatinado. Tambin debemos incluir la famosa pavana dedicada a Robert Cecil, primer conde de Salisbury. Byrd permaneci en Stondon Massey hasta su muerte, el 4 de julio de 1623, y muri como un hombre rico y respetado en la Inglaterra jacobea. La produccin musical de Byrd es de unas 470 composiciones que ampliamente justifican su reputacin de "gran maestro de la msica del Renacimentoeuropeo". Quiz, su mayor logro como compositor fue su habilidad para transformar muchas de las formas principales de su poca y estampar en ellas su sello personal. Fue capaz de lograr una perfecta sntesis en muchas de sus obras entre elementos continentales e ingleses. Tambin alcanz un gran xito en el cultivo de msica profana, desarrollando una gran variedad de formas en sus dos colecciones de 1589 y 1591. A pesar de que Byrd goz de una gran reputacin en Inglaterra durante su vida, su msica apenas ha dejado influencias. La tradicin nativa de de msica en latn que Byrd cre muri casi por completo con l, mientras que la msica de ministriles sufri importantes cambios.

BARROCO

Jan Pieterszoon Sweelinck


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Jan Pieterszoon Sweelinck. Jan Pieterszoon Sweelinck, (Deventer, abril o mayo de 1562 - Amsterdam, 16 de octubre de 1621), fue un compositor, organista y docente de los Pases Bajos. Su obra se extiende entre el fin del Renacimiento y el Barroco temprano. Es uno de los primeros grandes compositores de obras para teclado europeos, y su obra como docente ayud a cimentar la tradicin organstica del Norte de Alemania.

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1 Biografa 2 Influencia 3 Obras 4 Estilo 5 Obras sobre Sweelinck 6 Referencias 7 Enlaces externos

[editar] Biografa
Sweelinck naci en Deventer, Pases Bajos, en abril o mayo de 1562; fue el hijo mayor del organista Swybbertszoon y de Elske Jansdochter Sweeling, hija de un cirujano.1 Poco despus de su nacimiento, la familia se mud a Amsterdam, donde hacia 1564, Swybbertszoon prest servicios como organista en la Oude Kerk, donde el abuelo paterno y un to tambin eran organistas.2Jan

Pieterszoon debe haber recibido sus primeras lecciones de msica de su padre, quien desafortunadamente, falleci en 1573. Ms tarde, recibi una educacin general de parte de Jacob Buyck,3sacerdote catlico de la Oude Kerk, pero esas lecciones cesaron en 1578, luego de que llegara la Reforma a la ciudad de Amsterdam y que sta abrazara el Calvinismo.2Buyck decidi irse de la ciudad. Poco se sabe sobre su educacin musical luego del fallecimiento de su padre. Sus profesores de msica podran haber incluido a Jan Willemszoon Lossy, un contratenor poco conocido e instrumentista de shawm (una especie de chirima) en Haarlem,2y/o Cornelis Boskoop, quien fuera el sucesor del padre de Sweelinck's en la Oude Kerk.2En el caso en que Sweelinck hubiera efectivamente estudiado en Haarlem, probablemente hubiera sido influido en cierto punto por los organistas de St.-Bavokerk, Claas Albrechtszoon van Wieringen y Floris van Adrichem, los cuales improvisaban cotidianamente en la Bavokerk.2 Segn Cornelis Plemp, un alumno y amigo de Sweelinck, ste comenz su carrera de cuarenta y cuatro aos como organista de la Oude Kerk, cargo que ocup por el resto de sus das,2 en 1577, cuando apenas tena quince aos.2Esta fecha, sin embargo, es incierta, porque los registros de la iglesia entre 1577-80 se han perdido, y la presencia de Sweelinck slo puede documentarse a partir de 1580. La madre de Sweelinck, viuda, falleci en 1585, y Jan Pieterszoon asumi la responsabilidad de mantener a su hermano menor y a su hermana. Su salario de cien florines se duplic al ao siguiente, probablemente como una ayuda. Adems, le fue ofrecida la suma de 100 guilders en el caso en que se casara,4lo que sucedi en 1590 cuando se cas con Claesgen Dircxdochter Puyner, de Medemblik.2Tambin se le ofreci elegir entre 100 guilder suplementarios, y alojamiento gratuito en una casa municipal; Sweelinck eligi esto ltimo. La primera publicacin data entre 1592-94: son tres volmenes de canciones, el ltimo de los cuales es el nico que fue reimpreso en 1594.5Por razones desconocidas, el compositor eligi cambiar su apellido a una variante del de su madre, en vez de usar su apellido paterno Swybbertszoon. Sweelinck aparece entonces por primera vez en la cartula de la publicacin de 1594.2 Sweelinck se dedic entonces a publicar psalmos, con el objetivo de publicar el Psalterio en su totalidad. Esas obras aparecieron en cuatro grandes volmenes, publicados en 1604, 1613, 1614 y 1621; el ltimo volumen fue publicado pstumamente, y probablemente inconcluso. Sweelinck falleci de causas desconocidas el 16 de octubre de 1621 y fue enterrado en la Oude Kerk.6Le sobrevivieron su esposa, y cinco de sus seis hijos, el mayor de los cuales, Dirck Janszoon, le sucedi como organista de la Oude Kerk. Probablemente el compositor haya pasado toda su vida en Amsterdam, visitando de vez en cuando otras ciudades, en relacin con su actividad profesional. Se le pidi que inspeccionara rganos, que emitiera opiniones y que aportara consejos en la construccin y reparacin de de rganos. As, visit Delft, Dordrecht (1614), Enkhuizen, Haarlem (1594), Harderwijk (1608), Middleburg (1603), Nimega (1605), Rotterdam (1610), Rhenen (1616), y su ciudad natal Deventer (1595, 1616).3El viaje ms largo que Sweelinck efectu fue a la ciudad de Amberes en 1604, donde fue enviado por las autoridades de Amsterdam para comprar un clavecn para la ciudad. No existen documentos para aseverar un rumor de larga data recogido por primera vez por Mattheson, segn el cual Sweelinck habra visitado Venecia, y anlogamente, tampoco hay evidenci de que haya cruzado alguna vez el Canal de la Mancha, aunque sea factible. Su fama como compositor, ejecutante y docente fueron en aumento durante su vida; fue llamado por sus contemporneos el Orfeo de msterdam, y las autoridades de la ciudad a menudo llevaban a visitantes ilustres a escuchar las improvisaciones de Sweelinck.

[editar] Influencia

Las nicas obligaciones de Sweelinck en msterdam eran las de organista. No tocaba el carrilln o el clave como era costumbre, tampoco se le peda que produjera obras. Los servicios calvinistas no incluan obras para rgano, por ser consideradas mundanas. 7Sweelinck fue empleado de la ciudad de Amsterdam; por trabajar para magistrados protestantes durante el resto de su vida, es plausible que haya adherido al Calvinismo. Hacia 1590, tres de sus hijos fueron bautizados en la Oude Kerk.8Su empleo le permita dedicar tiempo a la enseanza, labor por la cual se volvi tan famoso como por sus composiciones. Los alumnos de Sweelinck formaron parte nada menos que el ncleo de lo que se convertira en la gran tradicin organstica del Norte de Alemania: Jacob Praetorius II, Heinrich Scheidemann, Paul Siefert, Melchior Schildt y Samuel y Gottfried Scheidt.9Los alumnos de Sweelinck eran considerados como msicos de referencia frente a los cuales los otros organistas eran evaluados.2Sweelinck fue conocido en Alemania como el fabricante de organistas. Sociable y respetado, fue sumamente requerido como docente.10Sus alumnos neerlandeses fueron sin duda numerosos, pero ninguno de ellos lleg a ser un notable compositor. Sin embargo, Sweelinck, influy el desarrollo de la escuela neerlandesa de rgano, como lo muestra el trabajo de compositores posteriores como Anthoni van Noordt. La influencia de Sweelinck se difundi en pases tan lejanos como Suecia e Inglaterra, llevada al primero por Andreas Dben y al segundo por compositores ingleses como Peter Philips, que probablemente haya encontrado a Sweelinck en 1593;. Sweelinck, y en general los compositores neerlandeses, tenan vnculos evidentes con la escuela inglesa de composicin. La msica de Sweelinck aparece en el Fitzwilliam Virginal Book, que contiene en su mayora obras de compositores ingleses. Escribi variaciones sobre el famoso Lachrimae Pavane de John Dowland. John Bull, quien probablemente haya sido un amigo personal, escribi una serie de variaciones sobre un tema de Sweelinck luego de la muerte del compositor neerlands.

[editar] Obras
Variaciones sobre Mein junges Leben hat ein End'
Interpretado por Matthias Flierl.

Variaciones sobre Est-ce Mars


Interpretado por Ashtar Mora.

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Organista de formacin, Sweelinck fue un gran improvisador, y sus contemporneos dieron en llamarlo el Orfeo de msterdam. Sweelinck representa el cenit de la escuela neerlandesa de instrumentos de teclado, y una de las ms grandes cumbres en complejidad y refinamiento del contrapunto en el barroco temprano; algunos especulan que muchas de sus obras para teclado estaban destinadas a servir como material de estudio para sus alumnos.11 Ms de 70 obras para teclado han llegado hasta nosotros. Sin embargo, tambin fue un competente compositor para formaciones vocales, con ms de 250 obras en su haber (canciones, madrigales, motetes y psalmos).

Muchas de sus obras vocales fueron publicadas en Salmos de David (16041614) y Cantiones sacrae (1619); tambin public muchos caprichospara clave, toccatas y variaciones musicales. Algunas de las innovaciones introducidas por Sweelinck fueron de profunda importancia, entre ellas, la forma musical de la fuga. Fue uno de los primeros en escribir fugas para rgano, obras que comenzaban con un tema simple, y al cual se le agregaba textura y complejidad hasta un climax final y su resolucin; esta forma musical fue perfeccionada por varios msicos del barroco hasta culminar en la obra de Johann Sebastian Bach. Tambin habra sido el primero en usar la pedalera del rgano para asignarle una voz de la fuga.12

[editar] Estilo
Estilsticamente, la msica de Sweekinck tiene rasgos de riqueza, complejidad y utilizacin de formaciones corales distribuidas espacialmente que recuerdan a las de sus contemporneos italianos, y de la ornamentacin y las formas de los compositores de teclado ingleses. Si bien en algunas de sus obras Sweelinck es un compositor barroco, en algunas de sus canciones parece ser an un compositor de la escuela del Renacimiento francs.13En el desarrollo formal, especialmente en el uso del contrasujeto, del stretto, y del calderon, su msica va ms all de la obra de Frescobaldi (su contemporneo ms cercano), y preanuncia la obra de Bach, quien tal vez haya estado al tanto de la obra de Sweelinck.14 En el curso de su vida, Sweelinck debi haber estado familiarizado con el estilo musical de al menos tres liturgias diferentes: la Catlica Romana, la Calvinista y la Luterana; rasgos de las tres pueden encontrarse en su obra.15An su obra vocal, ms conservadora que su obra de teclado, muestra una impactante complejidad rtmica y una riqueza inusual del uso de recursos contrapuntsticos.

[editar] Obras sobre Sweelinck


Gustave Reese, Music in the Renaissance. New York, W.W. Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4 Manfred Bukofzer, Music in the Baroque Era. New York, W.W. Norton & Co., 1947. ISBN 0-39309745-5 The Concise Edition of Baker's Biographical Dictionary of Musicians, 8th ed. Revised by Nicolas Slonimsky. New York, Schirmer Books, 1993. ISBN 0-02-872416-X Pieter Dirksen, The Keyboard Music of Jan Pieterszoon Sweelinck Its Style, Significance and Influence. (Utrecht, 1997). ISBN 90-6375-159-1 Sweelinck Studies, Proceedings of the Sweelinck Symposium, Utrecht 1999, (Utrecht 2001) Edited by Pieter Dirksen. ISBN 90-72786-09-2

[editar] Referencias
1. PT Stephen Westrop, liner notes for "Christopher Herrick: Sweelinck: Organ Music", Hyperion CDA67421/2 2. a b c d e f g h i j MCEN Sadie, Stanley. 1980. The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Vol.8. Macmillan Pubishers Limited, London. Pg. 406-407 3. a b CBR CN Randall H. Tollefsen, Pieter Dirksen. "Jan Pieterszoon Sweelinck", Grove Music Online, ed. L. Macy 4. Noske, Fritz. 1988. Oxford Studies of Composers, vol.22: Sweelinck. Oxford England: Oxford University Press. Pg.10 5. Noske, Fritz. 1988. Oxford Studies of Composers, vol.22: Sweelinck. Oxford England: Oxford University Press. Pg.12 6. Noske, Fritz. 1988. Oxford Studies of Composers, vol.22: Sweelinck. Oxford England: Oxford University Press. Pg. 17

7. Sadie, Stanley. 1980. "The New Grove Dictionary of Music and Musicians". Vol.8. Macmillan Pubishers Limited, London. Pg.401 8. Noske, Fritz. 1988. Oxford Studies of Composers, vol.22: Sweelinck. Oxford England: Oxford University Press. pg. 9 9. Oxford Studies of Composers, vol.22: Sweelinck. Oxford England: Oxford University Press. Pg. 14-15 10. Noske, Fritz. 1988. Oxford Studies of Composers, vol.22: Sweelinck. Oxford England: Oxford University Press. Pg. 16 11. Noske, Fritz. 1988. Oxford Studies of Composers, vol.22: Sweelinck. Oxford England: Oxford University Press. Pg. 98 12. Bakers biographical dictionary of musicians, 7th Edition. Sweelinck, Jan Pieterszoon. 13. Reese, Gustave. 1959. Music in the Renaissance. New York: W. W. Norton & Co. 14. Noske, Fritz. 1988. Oxford Studies of Composers, vol.22: Sweelinck. Oxford England: Oxford University Press. Pg. 130 15. Noske, Fritz. 1988. Oxford Studies of Composers, vol.22: Sweelinck. Oxford England: Oxford University Press. Pg. 66

Claudio Monteverdi
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Claudio Monteverdi

Retrato de Claudio Monteverdi Cremona, Italia

Nacimiento

15 de mayo (bautizado) de 1567 Cremona, Italia 29 de noviembre de 1643 (76 aos) Venecia, Italia Compositor Claudia de Cataneis Francesco, Massimilino y Leonora

Fallecimiento

Ocupacin Cnyuge Hijos

Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (15 de mayo de 1567, en Cremona - 29 de noviembre de 1643, en Venecia) fue un compositor, gambista y cantante italiano. Marc la transicin entre la tradicin polifnica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lrico y de la pera en el siglo XVII. Es la figura ms importante en la transicin entre la msica del Renacimiento y del Barroco.

Inici sus estudios de msica con Marco Antonio Ingegnieri, maestro de capilla de la Catedral de Cremona, y a los 15 aos public sus primeras obras. Entre 1587 y 1638 public ocho colecciones de madrigales, en los que muestra su dominio de la tcnica madrigalista. Combina las escrituras homofnica y contrapuntstica, donde utiliza libremente armonas y disonancias. En 1599 se cas con Claudia de Cataneis, que muri en 1607 y en ese mismo ao se estren Orfeo, favola in musica, su primer drama musical, considerado la primera pera de la historia, como la entendemos hoy da. Su siguiente pera Arianna (1608), cuya msica se ha perdido, excepto el famoso "Lamento", consolid su fama. En 1613 fue maestro de coro y director de la catedral de San Marcos de Venecia, ciudad en la que compuso la mayora de su obra sacra. Para inaugurar el primer teatro de esta ciudad, compuso ms peras.

En su msica religiosa utiliz gran variedad de estilos, que iban desde la polifona de su Misa de 1610 a la msica vocal operstica de gran virtuosismo y las composiciones corales antifonales de sus Vsperas de la beata Vrgen, tambin de 1610, tal vez su obra hoy ms famosa. La obra Selva morale e spirituale, publicada en 1640, es un enorme compendio de msica sacra. En 1637 compuso una nueva serie de peras, de las cuales slo conocemos Il ritorno d'Ulisse in patria (1641) y L'incoronazione di Poppea (1642).

Contenido
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1 Biografa o 1.1 Primeras obras o 1.2 Venecia, la consagracin o 1.3 ltimos aos o 1.4 Madrigales 2 Discografa bsica 3 Enlaces externos

[editar] Biografa

Claudio Monteverdi hacia 1597. Representa a Monteverdi con unos 30 aos. Sera su primer retrato conocido.

Nacido en Cremona en el seno de una familia humilde, hijo de un barbero que ejerca la medicina de manera ilegal. Estudi msica con el famoso terico verons Marco Antonio Ingegneri, entonces maestro de capilla de la catedral, que accedi a ensear al nio y a su hermano, Giulio Cesare, las claves de la polifona renacentista. Claudio revel pronto un inmenso talento. A los 15 aos, en 1582, Monteverdi compuso su primera obra, un conjunto de motetes tripartitos, y en 1605 ya haba compuesto cinco libros de madrigales, donde se aprecia una evolucin desde texturas suaves en los primeros dos libros (1587 y 1590) con influencias de Luca Marenzio, a un planteamiento ms disonante e irregular que potencia el significado de cada palabra en los libros tercero y cuarto (1592 y 1603) con influencias de Giaches de Wert, fallecido en 1596, al que conoci cuando trabajaba como cantante y gambista, para el duque de Mantua, Vincenzo I Gonzaga en 1592. Monteverdi comenz a interesarse por los dramas musicales experimentales de Jacopo Peri, director musical en la corte de la familia de los Mdicis, y por obras similares de otros compositores de la poca. En 1599 se cas con Claudia de Cataneis, hija de un intrprete de viola
[editar] Primeras obras

En 1607 se estren Orfeo, favola in musica, su primer drama musical surgido de la colaboracin del msico con Alessandro Stringgio, autor del texto y funcionario de la corte del duque de Mantua. Esta pera, superior en estilo a las escritas hasta el momento, representa tal vez la evolucin ms importante de la historia del gnero, imponindose como una forma culta de expresin musical y dramtica. A travs del hbil uso de las inflexiones vocales, Monteverdi intent expresar toda la emocin contenida en el discurso del actor, alcanzando un lenguaje cromtico de gran libertad armnica. La orquesta, muy ampliada, era utilizada no slo para acompaar a los cantantes, sino tambin para establecer los diferentes ambientes de las escenas. La partitura de Orfeo contiene catorce partes orquestales independientes. El pblico aplaudi esta pera con gran entusiasmo y su siguiente pera Arianna, de 1608, cuya msica se ha perdido, excepto el famoso Lamento de Ariadna, consolid la fama de Monteverdi como compositor de peras. El lenguaje armnico de este compositor ya haba suscitado fuertes controversias. En 1600 el cannigo y compositor bolos Giovanni Maria Artusi public un ensayo atacando, entre otros, dos de sus madrigales por sobrepasar los lmites de la polifona equilibrada, objetivo de la composicin renacentista. Monteverdi se defendi en un escrito publicado en 1607, en el que argumentaba que, mientras el estilo antiguo, que l denominaba prima prattica, era adecuado para la composicin de msica religiosa (y l as lo hizo durante muchos aos), la seconda prattica, donde "las palabras son dueas de la armona, no esclavas", era ms apropiada para los madrigales, composicin en la que resultaba vital poder expresar las lneas emocionales del texto. El gran logro de Monteverdi como compositor de peras fue combinar el cromatismo de la seconda

prattica con el estilo mondico de la escritura vocal (una lnea vocal florida con un bajo armnico simple) desarrollado por Jacopo Peri y Giulio Caccini.

Retrato de Claudio Monteverdi en Venecia, 1640, por Bernardo Strozzi. [editar] Venecia, la consagracin

En 1613 se le nombr maestro de coro y director de la catedral de San Marcos de Venecia, uno de los puestos ms importantes de aquella poca en Italia. Tambin se le nombr maestro de msica de la Serensima Repblica de Venecia. Desde ese momento compuso numerosas peras (muchas de ellas se han perdido), motetes, madrigales y misas. Para componer msica religiosa, Monteverdi utilizaba gran variedad de estilos que iban desde la polifona de su Misa de 1610 a la msica vocal operstica de gran virtuosismo y las composiciones corales antifonales (derivadas de los predecesores de Monteverdi en Venecia Andrea y Giovanni Gabrieli) de sus Vsperas, asimismo de 1610, tal vez su obra hoy ms famosa.
[editar] ltimos aos

La obra Selva morale e spirituale, publicada en 1640, es un enorme compendio de msica sacra donde vuelve a apreciarse toda la gama de estilos que usaba Monteverdi. En sus libros sexto, sptimo y octavo de madrigales (1614-1638) se alej an ms del ideal renacentista polifnico de voces equilibradas y adopt estilos ms novedosos que enfatizan la meloda, la lnea del bajo, el apoyo armnico y la declamacin personal o dramtica. En 1637 fue inaugurado el primer teatro de la pera y Monteverdi, estimulado por la entusiasta acogida del pblico, compuso una nueva serie de peras, de las cuales slo conocemos Il ritorno d'Ulisse in patria (El regreso de Ulises a la patria ) de 1641 y L'incoronazione di Poppea (La coronacin de Popea) de 1642. Estas obras, compuestas al final de su vida, contienen escenas de gran intensidad dramtica donde la msica refleja los pensamientos y las emociones de los personajes. Estas partituras han influido en muchos compositores posteriores y todava se mantienen en el repertorio actual. Monteverdi falleci el 29 de noviembre de 1643 en Venecia, dejando una extensa obra que influira en toda la msica posterior. Tras celebrarse simultneamente solemnes exequias en la Catedral de San Marcos y en Santa Maria dei Frari, sus restos fueron enterrados en esta ltima.

Sus obras se suelen clasificar de acuerdo con el catlogo Stattkus.


[editar] Madrigales Artculo principal: Madrigales de Claudio Monteverdi.

Hasta los cuarenta aos, Monteverdi trabaj principalmente sobre sus Madrigales, de los cuales public nueve libros.

Libro 1, 1587: Madrigali a cinque voci (Madrigales a cinco voces). Libro 2, 1590: Il secondo libro de madrigali a cinque voci (El segundo libro de madrigales a cinco voces). Libro 3, 1592: Il terzo libro de madrigali a cinque voci (El tercer libro de madrigales a cinco voces). Libro 4, 1603: Il quarto libro de madrigali a cinque voci (El cuarto libro de madrigales a cinco voces). Libro 5, 1605: Il quinto libro de madrigali a cinque voci (El quinto libro de madrigales a cinco voces). Libro 6, 1614: Il sesto libro de madrigali a cinque voci (El sexto libro de madrigales a cinco voces). Libro 7, 1619: Concerto. Settimo libro di madrigali (Concierto. Sptimo libro de madrigales). Libro 8, 1638: Madrigali guerrieri, et amorosi con alcuni opuscoli in genere rappresentativo, che saranno per brevi episodi fra i canti senza gesto. (Madrigales guerreros y de amor, con algunas pequeas obras de gnero representativo, que sern interpretados entre las canciones sin accin [teatral]). A este libro pertenece Lamento de la ninfa, una de sus ms clebres obras. Libro 9, 1651: Madrigali e canzonette a due e tre voci (Madrigales y canciones ligeras a dos y tres voces).

[editar] Discografa bsica

"Vespro della Beata Vergine". Director: John Eliot Gardiner. Con los English Baroque Soloists, Coro Monteverdi, The London Oratory Junior Choir, His Majesties Sagbautts & Cornetts y solistas vocales. CD y DVD Archiv Produktion 1989. L'Orfeo, Favola in Musica. John Eliot Gardiner, English Baroque Soloists y solistas vocalces. Archiv Produktion (Deutsche Grammophon)1990. "L'Orfeo, Favola in Musica". Simon Keenlyside (Orfeo), Juanita Lascarro (Euridice, La Musica, Eco), Graciela Oddone (La Messaggiera), Martina Dike (Proserpina), Stephen Wallace (La Speranza, Pastore), Tomas Tmasson (Plutone), Paul Grimon (Caronte, Pastore), Mauro Utzerti (Apollo), Anne Cambier (Ninfa), Yann Beuron, John Bowen, Ren Linnenbank (Pastori, Spiriti). Trisha Brown Company. Collegium Vocale Gent. Concerto Vocale. Direccin: Ren Jacobs. DVD HARMONIA MUNDI.

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GIROLAMO FRESCOBALDI

Nacimiento

13 de septiembre de 1583 Ferrara, Italia 1 de marzo de 1643 Roma, Italia Compositor, organista

Fallecimiento

Ocupacin

Girolamo Frescobaldi (Ferrara, 13 de septiembre de 1583 - Roma, 1 de marzo de 1643), msico italiano del perodo barroco. Naci en Ferrara, Italia. Estudi a las rdenes del organista y famoso madrigalista Luzzasco Luzzaschi en Ferrara. Otra de sus tempranas influencias fue la de Carlo Gesualdo, tambin presente por aquella poca en la misma ciudad. Su protector, el cardenal Guido Bentivoglio, le ayud a conseguir una plaza de organista en la baslica de Santa Mara en Trastevere en Romaen la primavera de 1607. Con l viaj a los Pases Bajosantes de convertirse en organista de la Baslica de San Pedro de Roma en 1608, plaza que ocup hasta su muerte. Desde 1628 a 1634fue organista en la corte de los Mdicis en Florencia. Escribi un gran nmero de obras para rgano y clavicmbalo, incluyendo tocatas, caprichos, fantasas, canciones, ricercare (nombre genrico para cualquier pieza con contrapunto), danzas y variaciones. Entre sus obras ms conocidas se encuentran las Fiori musicali (1635), una coleccin de obras de rganopara ser tocadas durante la misa. Public dos libros de tocatas entre 1615 y 1637, entre las que figura la Cento Partite, una de sus obras ms virtuosas y experimentales. Su msica vocal incluye misas, motetes y madrigales. Su msica

instrumental es menos conocida, pese a la importancia del Primer volumen de canciones para tocar con cualquier instrumento, publicado en 1628.

Girolamo Frescobaldi. Frescobaldi fue uno de los inventores de la concepcin moderna del tempo y su msica tuvo una gran influencia en compositores posteriores, como Johann Jakob Froberger y Johann Sebastian Bach.

Heinrich Schtz
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Heinrich Schtz(bautizado el 9 de octubre de 1585 6 de noviembre de 1672) fue un organista y compositor alemn, generalmente recordado como uno de los ms importantes compositores alemanes antes de Johann Sebastian Bachy a menudo considerado uno de los principales del siglo XVII, junto a Claudio Monteverdi.

Contenido
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1 Biografa 2 Estilo 3 Obras 4 Fuentes 5 Referencias externas 6 Enlaces externos

[editar] Biografa
Schtz naci en Kstritz(Turingia). Su talento musical fue descubierto por Mauricio I de Hesse-Kassel en 1599. Despus de formar parte de un coro infantil, fue a estudiar leyes a Marburgo, luego se establece en Venecia entre 1609 y 1613, para estudiar msica con Giovanni Gabrieli. Posteriormente realiza una breve prctica como organista, se traslada a Dresdeen 1615, donde trabaja como compositor de la corte del Prncipe elector de Sajonia. Conserv su puesto en Dresde hasta el fin de su vida (creando la semilla de lo que actualmente es la Capilla del Estado de Dresde), pero dej la ciudad en varias ocasiones: en 1628 viaja a Venecia, donde posiblemente se entrevista con Claudio Monteverdi -se cree inclusive que estudi con l-, y en 1633, despus de la Guerra de los Treinta Aos, interrumpe su actuacin en la corte de Sajonia y toma un puesto en Copenhague. Retorna a Dresde en 1641 y permanece all hasta su muerte en 1672, a la edad de 87 aos.

[editar] Estilo

Las composiciones de Schtz muestran la influencia de sus dos principales maestros, Gabrieli (notablemente en el resplandeciente estilo policoral de la escuela venecianay en su estilo concertante), y Monteverdi. Adems recibe la influencia de los compositores de la escuela holandesa del siglo XVI. Su obra ms conocida se encuentra en el campo de la msica sacra, desde obras solistas con acompaamiento instrumental hasta msica coral "a capella" . Sus trabajos ms representativos incluyen sus tres libros de Sinfonas Sacras , los "Salmos de David", las "Siete palabras de Jesucristo en la Cruz" y sus tres series de Pasiones. La msica de Schtz, que al principio resulta progresista, deriva en un estilo simple y muy austero, culminando con sus ltimas Pasiones. Algunas consideraciones prcticas permiten entender las causas de este cambio: la Guerra de los Treinta Aos devast la infraestructura musical de Alemania y no existan los medios para interpretar las obras gigantescas al estilo de la Escuela Veneciana, caractersticas de sus primeros trabajos. Schtz fue uno de los ltimos compositores que escribi en un estilo modal, con armonas no funcionales a menudo resultantes del juego entre las voces. En contraste, mucha de su msica muestra un fuerte empuje tonal cuando encara las cadencias. Su msica hace un uso intensivo de la imitacin, en la que las entradas se suceden en orden irregular y en intervalos variados. Una caracterstica divertida de Schtz es la creacin de intensas disonancias causadas por el movimiento correcto de dos o ms voces a travs de una armona implcita. Sobre todo, su msica muestra una sensibilidad extrema por los acentos y significados del texto, que a menudo es articulado usando figuras tcnicas especiales tomadas de la msica potica, que a su vez derivan de las figuras verbales de los retricos clsicos. Casi no ha sobrevivido msica secular de Schtz, excepto unas pocas canciones domsticas ("arien") y ninguna msica puramente instrumental (salvo que se contabilicen como tal los breves movimientos instrumentales titulados "Sinfona" , que encierran los dilogos en "Las siete palabras" ). A pesar de esto, Schtz tiene la reputacin de haber sido uno de los mejores organistas de Alemania. La influencia de Schtz fue muy importante por traer nuevas ideas musicales desde Italia, influencia que mantuvo sobre los compositores que lo siguieron. El estilo de la escuela de rgano del norte alemn deriva largamente de la obra de Schtz, as como de Jan Pieterszoon Sweelinck. Un siglo despus, su legado culminara en la obra de J.S. Bach.

[editar] Obras
Los siguientes son trabajos publicados. Muchos de ellos contienen mltiples piezas musicales: en total hay ms de 500 obras conocidas de Schtz.

Il primo libro de madrigali(primer libro de madrigales) (Venecia, 1611) Psalmen Davids(Libro 1) (Dresde, 1619) Historia der frlichen und siegreichen Aufferstehung ...(Historia de la Resurreccin de Jess) (Dresde, 1623) Cantiones sacrae (Freiberg, 1625) Psalmen Davids (Libro 2) (Freiberg, 1628) Symphoniae sacrae (Libro 1) (Venecia, 1629) Musicalische Exequien(Exequias musicales) (Dresde, 1636) Kleine geistliche Konzerte (Libro 1) (Leipzig, 1636) Symphoniae sacrae(Libro 2) (Dresde, 1647) Geistliche Chor-Musik(Dresde, 1648) Symphoniae sacrae(Libro 3) (Dresde, 1650) Zwlff geistliche Gesnge(Dresde, 1657) Psalmen Davids(Revisin del libro 2) (Dresde, 1661)

[editar] Fuentes

(Ingls) Manfred Bukofzer, Music in the Baroque Era. New York, W.W. Norton & Co., 1947. ISBN 0393-09745-5 Basil Smallman: Heinrich Schtz, The Master Musicians, 2000. Tamsin (nacido Tristan) Jones, "Passions in Perspective: An Analytical Discussion of the Three Passions of Heinrich Schtz (1585-1672) against their Historical and Stylistic Backgrounds" (Ph. D. thesis, University of Birmingham, 2000) Heinrich Schtz: "Geistliche Chor-Music, Op. 11." Editado por Andrew Thomas Kuster. Ann Arbor, MI, 2005. ISBN 1-4116-4243-0.

Jean-Baptiste Lully
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Giovanni Battista Lulli Jean-Baptiste Lully

Grabado de Jean-Louis Roullet.

Nacimiento

28 de noviembre de 1632 Florencia, Italia 22 de marzo de 1687 Pars, Francia Compositor, violinista y director de orquesta Madeleine Lambert Louis Lully, Jean-Baptiste Lully (hijo), Jean-Louis Lully Firma

Fallecimiento

Ocupacin

Cnyuge

Hijos

Jean Baptiste Lully (Florencia, Italia, 28 de noviembre de 1632 - Pars, 22 de marzo de 1687) fue un compositor francs de origen italiano, creador de la pera francesaque consista en una compleja puesta en escena que incorporaba pera con esttica francesa, adems de ballet y profundos textos literarios a las que bautiz como "Tragedias musicales".

Contenido
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1 Biografa 2 Obras 3 Referencias 4 Vase tambin 5 Enlaces externos

[editar] Biografa
Naci en Florencia (Italia). Su nombre, antes de que se naturalizara francs, era Giovanni Battista Lulli. Sus padres fueron Lorenzo Lulli y Caterina. Es de suponer que la casa perteneca a su abuelo materno, un molinero. En 1638 muere su hermano mayor Vergini; en octubre 1639 su hermana Margherita. Con siete aos JeanBaptiste queda como el nico hijo de sus padres. Jean-Baptiste recibi su educacin con un monje franciscano que le dio las primeras lecciones de msica. Viaj a Francia con 13 aos tras llamar la atencin del Caballero de Guisa. Tras su llegada a Francia en marzo 1643, entr como ayuda de cmara al servicio de Mademoiselle de Montpensier, que deseaba perfeccionar sus conocimientos de la lengua italiana. A la edad de 13 aos, ya manifest dotes para la msica, y aprendi a tocar el violn. Luego se revel como un excelente bailarn y entr a formar parte de la Grande Bande des Violons du Roi, compuesta por veinticuatro violines. En 1653, Lully bail con el rey en el Ballet de la Nuit.

El joven rey Luis XIVen el papel principal de Apolo en el "Ballet de la Nuit", 1653. En esa ocacin, Lully danz junto al rey. En 1652, con 20 aos, entr al servicio de Luis XIV como bailarn de ballet y violinista. Ms tarde dirigi una de las orquestas reales y en 1662fue nombrado director musical de la familia real. Sobresala por entonces como violinista, director y compositor. A los 29 aos se haba casado con la hija de Michel Lambert, compositor y alto funcionario de la Corte. Obtuvo rpidamente la direccin de una nueva orquesta: La Bande des Petits Violons. Perfecto cortesanoy hbil hombre de negocios, muy pronto se convirti en el primer compositor de la corte, y sus aires y ballets consagraron su reputacin. Apoyado por Luis XIV, lleg a ser compositor de cmara y finalmente Superintendente de la Msica de Su Majestad. Naturalizado francs en 1661, se cas algunos meses despus con Madeleine Lambert, con quien tuvo seis hijos, y cuyo padre era el director musical de Mademoiselle de Montpensier. A partir de 1664, trabaj regularmente con Molire, con quien cre un nuevo gnero: la comedia ballet, sin renunciar por ello al ballet cortesano de manera definitiva. Cortesano astuto, consigui mantener el favor real a lo largo de toda su vida, lo que le permiti manejar la suerte de otros compositores franceses. Compuso ballets, como Alcidiane (1658), para la corte, que en ocasiones l mismo interpretaba ante el rey. En colaboracin con el escritor francs Molire(Jean Baptiste Poquelin) compuso una serie de ballets cmicos, como Les fcheux (1661). En 1672consigui mediante intrigas el puesto de director de la Acadmie royale de musique y a partir de ese momento volc su atencin en la pera. El compositor ya haba conseguido un ttulo de nobleza y se haba hecho con numerosas propiedades en Parsy en sus alrededores. Sus peras (a las que denomin tragdie lyrique) estaban basadas en las tragedias clsicas de sus contemporneos, los dramaturgos franceses Pierre Corneille y Jean Baptiste Racine. Excepto en Psique (1678), Belerofonte (1679) y Acis y Galatea (1686), su libretista fue el poeta Philippe Quinault. Desde el punto de vista musical, sus peras son solemnes y majestuosas, con un nfasis especial en la claridad del texto y las inflexiones de la lengua francesa. Sus elaborados espectculos de danza y los coros de gran majestuosidad tienen su raz en el ballet de cour (ballet cortesano). Las peras de Lully contrastan con el estilo italiano de pera de la poca, en donde se daba prioridad al lucimiento del cantante. Entre sus obras cabe citar Perseo (1682), Amads de Gaula (1684) y la ya mencionada Acis y Galatea.

La importancia de Lully reside en las mejoras que impuso. En la pera francesa abandon el recitativo secco y lo sustituy por un recitativo acompaado de bajo continuo. En los ballets, introdujo danzas ms rpidas que las que se interpretaban. Tambin estableci la forma de obertura francesa. Lully evolucion desde su fidelidad inicial al estilo de sus compatriotas Luigi Rossi o Francesco Cavallihasta una perfecta asimilacin y desarrollo del estilo y del gusto franceses.

Busto de Jean-Baptiste Lully. Obra de Antoine Coysevox. Lully lleg a dominar todo el mbito musical en Franciaen la poca de Luis XIV, el Rey Sol. Fue creador de diversas formas musicales, que organiz o ide, como la tragdie lyrique, el gran motetey la oberturaa la francesa. Su influencia sobre el conjunto de la msica europea de su tiempo fue inmensa debido al importante nmero de discpulos franceses y extranjeros que lleg a tener. Enfrent un escndalo del que sali bien librado al revelarse sus tendencias bisexuales en un oscuro caso que involucr al paje de un marqus. El rey lo defendi, pero se sabe que en privado lo reprendi y le inst a cambiar de costumbres. Compr a Perrin en 1672el privilegio de la Acadmie royale de musique. Colmado de honores y riquezas, compuso por lo regular una peraanual, sometiendo con su autoridad a todos los compositores dramticos de su poca, como Marc-Antoine Charpentier, Andr Campra, Clrambault, gracias a una orden del rey que limitaba el nmero de instrumentos y cantantes por composicin musical a todo el que no solicitara un permiso expreso de Lully en caso de que quisiera componer para ms de lo establecido. En 1681, Lully alcanz el cenit de su carrera, al convertirse en secretario del rey. Muri por una gangrena en Pars, en 1687, a consecuencia de una herida que se hizo en el pie con su bastn de director de orquesta, una pesada barra de hierro que serva para llevar el comps golpeando el suelo con ella; esto le provoc una infeccin que acab lentamente con su vida, ya que su pensamiento de ser bailarn impidi cortar su pierna para poder salvarse.1La fama de Lully se debe principalmente a su contribucin a la msica religiosa y escnica.

[editar] Obras
Algunas de sus primeras obras, de la poca en que era sobre todo violinista, y posteriormente compositor de bailes y de aires en estilo italiano son:

Ballet Royal d'Alcidiane, 1658 Les Amours Dguiss, 1664 La Naissance de Vnus, 1665 Les Muses, 1666

Vienen despus las comdies ballets, realizadas en colaboracin con Molire:


Le Mariage forc, 1664 L'Amour Mdecin, 1665 Georges Dandin, 1668 M. de Pourceaugnac, 1669 El burgus gentilhombre, 1670

En la ltima etapa de su vida, compuso trece tragdies lyriques, la mayora sobre textos de Philippe Quinault:

Cadmus et Hermione, 1673 Alceste, 1674 Thse, 1675 Atys, 1676 Isis, 1677 Psych, 1678 Choeur des divinits de la terre et des eaux, from Psych - Midi file (?i) Bellrophon, 1679 Proserpine, 1680 Perse, 1682 Phaton, 1683 Amadis, 1684 Roland, 1685 Armide, 1686 Achille et Polyxne, 1687 - Prlogo y Acto I (Terminada por Pascal Collasse)

Tambin compuso una pastoral heroica:

Acis et Galate 1686

Dietrich Buxtehude
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nico retratoque queda de Buxtehude, de 1674, pintado por Johannes Voorhout.

Dietrich Buxtehude /dit buksdhu/ (1637 - Lbeck, 9 de mayo de 1707) fue un compositor y organista germano-dans de msica acadmica europea del barroco. Sus obras para rganoforman parte del repertorio habitual para este instrumento y frecuentemente se interpretan en recitales y misas. Fue uno de los organistas ms clebres de la escuela alemana de rgano barroco, durante la mayor parte de su vida fue organista en la Iglesia de Santa Mara (Marienkirche) de Lbeck. Como compositor produjo una amplia variedad de piezas vocales e instrumentales, y su estilo influy enormemente a muchos compositores, incluido Johann Sebastian Bach. Hoy en da es considerado el ms destacado compositor germano de su tiempo, entre Heinrich Schtz y Bach.

Contenido
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1 Vida
o o

1.1 Primeros aos en Dinamarca 1.2 Lbeck: la Iglesia de Santa Mara

2 Estilo 3 Obras
o o o o

3.1 Introduccin general 3.2 Msica de cmara 3.3 Msica vocal 3.4 Obras para teclado

4 Grabaciones 5 Referencias 6 Enlaces externos

[editar] Vida
[editar] Primeros aos en Dinamarca

Naci con el nombre de Diderik Buxtehude. En vida, germaniz su nombre y firmaba como Dieterich Buxtehude. Otras versiones de su nombre son Dietrich y Diderich. Los eruditos discuten tanto la fecha como el lugar de nacimiento, aunque hoy da se ha aceptado que naci en 1637 en Helsingborg (Escania, hoy parte de Suecia, pero entonces parte de Dinamarca). En su obituario, en el Nova literaria Maris Balthici de 1707 se afirma: Reconoca a Dinamarca como su pas natal, cuando vino a nuestra regin; vivi cerca de setenta aos. Otros, sin embargo, afirman que naci en Bad Oldesloeen el Ducado de Holstein, hoy Schleswig-Holstein en Alemania, que en aquel tiempo formaba parte de la Monarqua danesa. Era hijo de un organista de iglesias, heredando el talento y algunos dones de su padre, Hans Jensen Buxtehude. Primero fue organista en Helsingborg (1657-1658) y despus en Elsinor (1660-1668).
[editar] Lbeck: la Iglesia de Santa Mara

Se cas con la hija de Franz Tunder(el organista titular de la Marienkirche, o iglesia de Santa Mara, de Lbeck). En 1668 sucedi a su suegro en el puesto. Su cargo en la ciudad libre imperial de Lbeck le permiti desarrollar una amplia carrera musical y su autonoma fue un autntico modelo para las carreras de maestros barrocos posteriores, como Georg Friedrich Hndel, Johann Mattheson, Georg Philipp Telemann y Johann Sebastian Bach. En 1673 instituy los Abendmusiken, o conciertos de Adviento, que atrajeron a msicos de otros lugares y siguieron celebrndose en la iglesia hasta 1810. Sus contemporneos lo reconocan como el mejor organista de su poca. En 1703, Hndel y Mattheson viajaron para conocerlo. Por aquel entonces Buxtehude ya tena 66 aos y estaba preparado para retirarse. Les ofreci su cargo a ambos, pero tenan que cumplir la tradicin de casarse con su hija mayor, Anna Margareta. Tanto Hndel como Mattheson rechazaron la oferta y se fueron al da siguiente de su llegada. En 1705, Johann Sebastian Bach (de veinte aos de edad) anduvo ms de 320 kilmetros desde Arnstadtpara conocerlo. Permaneci con el maestro casi tres meses: acudi a los Conciertos de Adviento, le oy tocar y aprendi de l.

[editar] Estilo
Buxtehude debe su renombre a la obra compuesta para el rgano, la ms considerable de Alemania septentrional, que anuncia a la de Johann Sebastian Bach y sobrepasa a toda la de sus contemporneos. Sigui la lnea inaugurada por Sweelinck, siendo el mximo exponente de la llamada escuela organista del Norte, caracterizada por su gusto a las grandes arquitecturas musicales, con riqueza y libertad de imaginacin que se expresaban perfectamente a travs de los recursos sonoros de los grandes instrumentos creados por los artesanos septentrionales. La obra de Buxtehude se caracteriza por sus preludios y corales, por el aspecto complejo y grandioso de la arquitectura, la invencin meldica y rtmicay la riqueza del contrapunto: sus obras no estn divididas

claramente en una parte dedicada al virtuosismo y otra al desarrollo contrapuntstico, sino que se suceden alternativamente episodios de los dos tipos de secciones.

[editar] Obras
[editar] Introduccin general

Buxtehude compuso msica sacra en una poca en que los compositores conocidos preferan cultivar las nuevas formas profanas: la pera, el conciertoy la sonata. Con este compositor se consigue una msica sacra luterana capaz de igualar a la previa polifona catlica del siglo XVI, que haba sido reprobada por la Reforma de Lutero. Es el mejor compositor luterano del siglo XVII. El grueso de su trabajo viene representado por msica vocal, con una amplia variedad de estilos, y piezas para rgano, que consisten bsicamente en series de corales y otras formas variadas de gran tamao.
[editar] Msica de cmara

La msica de cmararepresenta una parte muy pequea de la obra superviviente. Para clavecn compuso una veintena de suites (de las cuales algunas se atribuyen a Nicolas Lebgue), seis variaciones y veinte sonatas en tro (para violn, viola da gamba y bajo continuo). Las suitespara clave siguen casi invariablemente el modelo estndar. BuxWV 250 puede haber inspirado las Variaciones Goldberg de J. S. Bach, pues ambas series tienen treinta y dos variaciones y bastantes similitudes en la estructura de determinados movimientos. Buxtehude sigue el modelo de Corelli de la sonata a dos y a tres voces. La nica obra de Buxtehude que se edit durante su vida fueron precisamente sonatas de cmara, para violn, viola da gamba y clave, a mediados de la dcada de 1690; hubo un primer libro en 1694 y un segundo en 1696.

Sonatas en tro: en sol, en si bemol y en do menor, opus 1/2, 4 y 6 (BuxWV 253, 255 y 257); en do y en sol menor, Op. 2/2-3 (BuxWV 260 y 261)

[editar] Msica vocal

Salvo algunos cantos nupciales, la obra vocal de Buxtehude es sacra. La reforma luterana favoreci una msica sacra coral, basada en himnos, para que toda la congregacin participara en el canto. Buxtehude extendi el alcance musical y emocional de esta msica coral, hasta el punto que debido a la complejidad del sonido la congregacin tena que escuchar en vez de participar (McLeish). Compuso ms de cien cantatas sobre textos en alemn y latn. Sus cantatas tienen un encanto fresco y vivaz que incluso Bach rara vez igual (McLeish). Compuso una misa breve a cinco voces, el motete Benedicam Dominum a veinticuatro voces, y varios oratorios, desgraciadamente perdidos en su mayor parte. Se conservan los libretos, pero no las partituras, lo cual es particularmente desafortunado, porque sus oratorios alemanes parecen haber sido el modelo para las obras posteriores de Johann Sebastian Bach y Georg Philipp Telemann.

Cantatas Membra Jesu nostri, Cantate Domino, Jesu meine Freude. Cantata de Navidad In dulce jubilo.

[editar] Obras para teclado

En vida se le reconoci la capacidad de interpretacin, improvisacin y composicin de obras al rgano. Destacan sus composiciones para clavicmbalo. Junto a Bach, es el responsable de la creacin de un amplio repertorio especfico para este instrumento, en lugar de usarlo como mero acompaamiento del canto. Compuso tocatas, fantasas, fugas, pasacalles y sonatas. Estas obras influyeron notablemente en compositores posteriores.

Preludios

Los preludios forman la parte principal del trabajo de Buxtehude y son considerados su principal contribucin a la msica del siglo XVII. Son composiciones en secciones que alternan las partes improvisadas con las partes de estricto contrapunto, normalmente fugas. Aunque esto ltimo recuerda a las tocatas de Frescobaldi, las obras de Buxtehude son mucho ms estrictas que ninguna otra tocata de su poca. Sus preludios son bastante variados en estilo, lo que les hace difciles de clasificar: van desde los majestuosos BuxWV 137 y BuxWV 148 (que incluyen una verdadera chacona junto a partes fugadas y otras secciones tipo tocata) hasta piezas con mltiples partes variadas como BuxWV 141 (dos fugas, secciones de contrapunto imitativo y partes con escritura concordada) y composiciones con dos fragmentos relativamente breves como BuxWV 144 (un preludio improvisado corto seguido de una fuga ms larga). Las secciones pueden estar explcitamente separadas en la partitura o fluir de una a la otra, estando el final de una y el principio de la otra en el mismo comps. Los preludios comienzan, invariablemente, con secciones de improvisacin que emplean una amplia serie de tcnicas, desde la escritura contrapuntstica, con breves fragmentos imitativos basados en un solo motivo, a otros en los que se concuerdan las voces sin seguir un mismo motivo, con arpegios, por ejemplo. Las fugas suelen ser a cuatro voces; los temas son a menudo simples, recordando a las canzonas de Johann Jakob Froberger. No obstante, hay algunas excepciones notables: por ejemplo, el tema de BuxWV 148 est basado por entero en la repeticin de notas; una fuga en BuxWV 142 emplea un tema cromtico que recuerda a numerosos ricercares de rgano de la poca, pero compuesta en negras, y no en blancas, como era tpico. Los temas de Buxtehude rara vez exceden de dos compases de largo; el tema desarrollado durante seis compases, de una fuga en BuxWV 145, es una de las excepciones a esta norma. Las propias fugas son series de exposiciones sin material episdico y virtualmente sin modulaciones a otros tonos, puesto que esto se logra con las secciones libres del preludio.

Corales

Por lo que se refiere a las series corales, casi todas pueden clasificarse en una de estas tres categoras: preludios corales, fantasas corales y variaciones corales. La mayor parte de las series corales tienen la forma de preludios corales, como el Ein feste Burg ist unser Gott BuxWV 184.

Primeros compases de Ein feste Burg ist unser Gott BuxWV 184.

Ejemplos de fantasas corales (trmino moderno) son Gelobet seist du, Jesu Christ BuxWV 188, Nun freut euch, lieben Christen g'mein Bux WV 210, Nun lob, mein Seel, den Herren BuxWV 213 y Wie schn leuchtet der Morgenstern, BuxWV 223. Las variaciones corales de Buxtehude estn compuestas normalmente a tres o cuatro voces. Consisten en tres o cuatro variaciones de las cuales slo una puede usar el pedal. Estas piezas no son tan importantes para el desarrollo de la forma ni tan avanzadas como las contribuciones de Pachelbel o Georg Bhm a este gnero. Hay series corales que no encajan en ninguno de estos tres tipos: Auf meinen lieben Gott, BuxWV 179, que es, de manera bastante desacostumbrada para la poca, una suite de danza basada en el coral, y las basadas en el canto (Magnificats BuxWV 203-5 y Te Deum Laudamus, Bux WV 218), que son estructuralmente similares a las fantasas corales.

Otras obras para teclado

Asimismo Buxtehude compuso dos chaconas y un pasacalles que, junto a las seis chaconas para rgano de Pachelbel, representan una variacin del estilo tradicional de chacona, y, adems, la primera contribucin seria del Norte de Alemania a la evolucin de este gnero. Estn entre las obras de Buxtehude ms conocidas y han influido en numerosos compositores posteriores, en particular Bach y Brahms. Unas pocas canzonas para teclado son sus nicas piezas estrictamente contrapuntsticas y probablemente fueron compuestas con fines pedaggicos. De las tres piezas conocidas como fugas, slo la primera, BuxWV 174, es una verdadera fuga; BuxWV 175 es ms una canzona (dos secciones, ambas fugadas y sobre el mismo tema), mientras que BuxWV 176 es ms un tpico preludio, slo que empieza con una fuga en lugar de con una seccin improvisada.

[editar] Grabaciones
Was frag ich nach der Welt (1670)

Un fragmento de la cantata Was frag ich nach der Welt de

Dietrich Buxtehude.

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Obras para rgano o Peter Hurford o Rene Saorgin (integral), (Harmonia Mundi 2901484.88) o Harald Vogel Msica de cmara: Tro sonatas, en sol; si bemol y en do menor, Op. 1/2, 4 y 6 (BuxWV 253, 255 y 257); en do; en sol menor, Op. 2/2-3 (BuxWV 260 y 261). Tro Sonnerie, ASV/Gaudeamus Cantatas o 6 Cantatas (BuxWV 78, 62, 76, 31, 41, 15), Orchestra Anima Eterna & The Royal Consort, Collegium Vocale, Jos van Immerseel 1994 Channel Classics, CCS 7895 o Sacred Cantatas (BuxWV 47, 94, 56, 73, 174, 12, 48, 38, 60), Emma Kirkby et al, The Purcell Quartet, 2003, Chandos Records Ltd, Chan 0691 o Sacred Cantatas Vol. 2 (BuxWV 13, 92, 77, 17, 6, 71, 58, 37, 57), Emma Kirkby, Michael Chance, Charles Daniels, Peter Harvey, The Purcell Quartett, 2005, Chandos Records Ltd, Chan 0723 o Sacred Cantatas(BuxWV 104, 59, 97, 161, 107, 53, 64, 108), Matthew White, Katherine Hill, Paul Grindlay, Aradia Ensemble, Kevin Mallon, 2004, Naxos 8.557041 o Geistliche Kantaten (Sacred cantatas), Cantus Colln, Konrad Junghanel, Harmonia Mundi France HMC 901629. o Membra Jesu Nostri, Monteverdi Choir, English Baroque Soloists, Fretwork, John Eliot Gardiner, Archiv Produktion 447 298-2. o Membra Jesu Nostri, Ton Koopman, Erato 2292-45295-2.

Arcangelo Corelli
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Arcangelo Corelli

Nacimiento

17 de febrero de 1653 Fusignano, Rvena, actual Italia 8 de enero de 1713 Roma, actual Italia Compositor y violinista

Fallecimiento

Ocupacin

Arcangelo Corelli (Fusignano, 17 de febrero de 1653 Roma, 8 de enero de 1713) fue un violinista de la actual Italia y un compositor de msica barroca.

Contenido
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1 Biografa 2 Obra 3 Curiosidades

4 Enlaces externos

[editar] Biografa
Naci en Fusignano (provincia de Rvena, Italia) el 17 de febrero de 1653. Era hijo de una de las familias ms importantes de esta ciudad. Desde la infancia estudiaba violn en su ciudad natal. En 1666 viaja a Bolonia, donde estudia con Giovanni Benvenuti y Leonardo Brugnoli. En 1670 pasa a ser miembro de la Academia Filarmnica de Bolonia. Cinco aos ms tarde se establece en Roma, donde fue adoptado y alojado por el cardenal Pietro Ottoboni, sobrino del papa Alejandro VIII. En Roma alcanzara una extraordinaria fama como violinista, a la vez que perfeccionaba su tcnica compositiva. Fue protegido por la reina Cristina de Suecia.

Arcangelo Corelli. Retrato de Jan Frans van Douven. En 1682 se convirti en primer violinista de la orquesta de capilla de la iglesia de San Luis de los Franceses, la iglesia nacional de la comunidad francesa en Roma. En 1684 ingres en la Congregazione dei Virtuosi di Santa Cecilia, el mismo ao que adopt el nombre de Arcomelo Erimanteo. Para 1700, Corelli era ya primer violinista y director de conciertos del Palacio de la Cancillera. Su fama era tal, que en 1706 ingres en la Academia de la Arcadia, una altsima distincin en esa poca, donde conoci a Domenico Scarlatti. Dos aos despus conocer a Hndel. Falleci en Roma el 8 de enero de 1713, siendo enterrado en el panten de la iglesia de Santa Mara ad martires (el Panten de Roma). Corelli es considerado como uno de los ms grandes precursores de la sonatapreclsica y el representante por excelencia del concerto grosso. La msica de Corelli ejerci una gran influencia en los compositores alemanes, especialmente en Bach y Hndel. Despus de las de Franz Joseph Haydn, las obras de Corelli fueron las ms publicadas y reeditadas de su tiempo.

[editar] Obra
Sonata en tro Op. 2 n. 11

Primer movimiento
Preludio. Adagio.

Segundo movimiento

Allemanda. Presto.

Tercer movimiento
Giga. Allegro.

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Su msica de cmara incluye:


10 sonatas en tro para dos violines y violonchelo, opus 1 (1681); 18 sonatas en tro para dos violines, viola y violonchelo o clavicordio, opus 2 (1685); 12 sonatas en tro sonatas para dos violines y flauta, opus 3 (1689); 25 sonatas en tro para dos violines, viola y clave, opus 4 (1694); 12 Sonatas para violn, violonchelo y clave, opus 5 (1700) - (12 La Folia); 12 Concerti grossi, opus 6 (1714).

[editar] Curiosidades
Corelli fue tremendamente famoso en vida, tanto como compositor como, sobre todo, intrprete de sus propias obras. Realiz numerosas giras por Francia e Inglaterra, donde era recibido por la ms alta aristocracia. Solan llamarlo el Prncipe de los msicos. Famoso por la terrible dulzura de su carcter, se cuenta que, en una ocasin, mientras se hallaba tocando el violn en un concierto ante una concurrida multitud, Corelli advirti que todo el mundo se pona a hablar. Interrumpi suavemente su interpretacin, dej el violn en medio del saln, y se levant para marcharse, diciendo que tema interrumpir la conversacin.

Henry Purcell
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Henry Purcell

Retrato de Henry Purcell por John Closterman. Galera Nacional del Retrato, Londres.

Nacimiento

10 de septiembre de 1659 Westminster (Inglaterra) 21 de noviembre de 1695 (36 aos) Westminster (Inglaterra) Inglesa compositor, organista Frances Purcell Seis

Fallecimiento

Nacionalidad Ocupacin Cnyuge Hijos

Henry Purcell. Henry Purcell (/p:sl/ o /prsel/) fue un compositor britnico del Barroco. Se desconoce la fecha exacta de su nacimiento, que probablemente fue en el ao 1659,1 en St Ann's Lane, Old Pye Street (Westminster). Falleci el 21 de noviembre de 1695 en Dean's Yard (Westminster). Esta considerado el mejor compositor ingls de todos los tiempos.2 Purcell incorpor elementos estilsticos franceses e italianos, generando un estilo propio ingls de msica barroca.

Contenido
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1 Inicios 2 Plenitud 3 Muerte 4 Obra o 4.1 Msica instrumental o 4.2 Msica religiosa o 4.3 Msica profana o 4.4 Msica escnica 5 Fuentes 6 Notas 7 Enlaces externos

[editar] Inicios
Purcell naci en el condado de St. Anne, Westminster. Su padre, tambin de nombre Henry Purcell, fue caballero de la Capilla Real, y cant en la coronacin del Rey Carlos II de Inglaterra. Fue el mayor de tres hermanos, de los cuales el menor, Daniel Purcell (fallecido en 1717), fue igualmente un prolfico compositor.

Tras la muerte de su padre, en 1664, Henry Purcell qued bajo la custodia de su to Thomas Purcell (muerto en 1682), quien mostr por l afecto y cario. Thomas era asimismo caballero de la Capilla del Rey y gestion la admisin de Henry como miembro del coro. Henry estudi primero con Henry Cooke, maestro de los nios, y luego con Pelham Humfrey, sucesor de Cooke. Se dice que Purcell comenz a componer a los 9 aos de edad, pero la primera obra que puede ser identificada con certeza como de su autora es la Oda para el cumpleaos del rey escrita en 1670(Las fechas de sus composiciones son a menudo inciertas, a pesar de la considerable investigacin). Despus de la muerte de Humfrey, Purcell continu sus estudios con el Dr. John Blow, mientras asista a la Escuela de Westminster. En 1676fue nombrado ayudante organista de la Abada de Westminster y compuso obras como Aureng-Zebe, Epsom Wells y La libertina. En 1675 escribi varias canciones para Aires, canciones y dilogos elegidos(de John Playford) y tambin un himno de nombre actualmente desconocido para la Capilla Real. A travs de una carta escrita por Thomas Purcell, sabemos que el himno fue escrito para la excepcional voz del reverendo John Gostling, entonces en Canterbury, pero posteriormente Caballero de la Capilla del Rey. Purcell escribi muchos himnos en diferentes momentos para esta extraordinaria voz, un bajo profundo, que se sabe tena una tesitura de al menos dos octavascompletas, desde re2 hasta re4. Se conocen datos de unos pocos de estos himnos; quizs el ms notable ejemplo es They that go down to the sea in ships, compuesto en agradecimiento por un providencial salvamento de un naufragio sufrido por el rey en el Solent. Gostling, que acompaaba en la oportunidad al rey, reuni varios versos de los Salmosen forma de himno y le pidi a Purcell que compusiera la msica. La obra resulta todava hoy de una interpretacin muy difcil, incluyendo un pasaje que atraviesa toda la tesitura de la voz de Gotling. En 1677compuso la msica para la tragedia de Aphra Behn Abdelazar y en 1678 una obertura y mascaradapara la nueva versin de Shadwell sobre Timon de Atenas de Shakespeare. El coro de La libertina In These Delightfull Pleasant Groves se interpreta frecuentemente. En este ao se convirti en compositor de la orquesta de cuerda Violnes del Rey.

[editar] Plenitud
En 1680, Blow, organista de la Abada de Westminster desde 1669, renunci a su cargo en favor de Henry Purcell, quien en esa fecha tena 22 aos. En 1682Purcell contrajo nupcias con Frances Purcell y al ao siguiente fue nombrado organista de la Capilla Real y constructor de los rganos Reales. Purcell, entonces, se dedic enteramente a la composicin de msica sacra, y por seis aos restringi su conexin con el teatro. Sin embargo, durante la primera parte de aquel ao, probablemente antes de asumir el cargo, produjo dos importantes trabajos para las tablas: la msica para Teodosio de Nathaniel Lee y para Esposa virtuosa de Thomas D'Urfey. En 1689, Purcell compuso la pera Dido y Eneas, que constituye un importante hito en la historia de la msica dramtica inglesa con la famosa aria Lamento de Dido, y ms tarde algunas otras semi-peras, como la desarrolladsima The Fairy Queen (La reina de las hadas). Dido y Eneasfue escrita segn un libreto de Nathum Tate, quien lo desarroll a peticin de Josiah Priest, profesor de baile que tambin diriga una escuela de seoritas, primero en Leicester.

[editar] Muerte

Prcell muri el 21 de noviembre de 1695a la edad de 36 aos, en la cumbre de su fama. Poco despus, su esposa recopil varias de sus obras, las cuales se publicaron en dos famosos volmenes: Orpheus Britannicus I (1698) y II (1702). Fue enterrado en la Abada de Westminster, debajo del rgano que tanto tiempo toc. Su epitafiodice: Aqu yace el honorable Henry Purcell, quien dej esta vida y ha ido a ese nico lugar bendito donde su armona puede ser superada.

[editar] Obra
El catlogo de Henry Purcell comprende un total de 860 obras. Su obra recibi la influencia de tres estilos:

La msica inglesa. El padre y el to de Purcell eran msicos ingleses. No tuvieron contacto con otros estilos. La msica francesa. Los maestros de Purcell estudiaron en Francia y tuvieron claras influencias del este estilo. La msica italiana. Desde 1680 hubo un gran auge de la msica italiana en Inglaterra y Purcell estuvo ampliamente expuesto a ella.

[editar] Msica instrumental


Esta msica tiene dos claros estilos en Purcell: el tradicional y el italiano, este ltimo muy dominante en sus sonatas. Destacan sus ocho suites, unas veinticinco marchas y piezas para clavicmbalo y sonatas para violn.

[editar] Msica religiosa


Con clara influencia italiana, la obra eclesistica de Purcell se divide en tres gneros:

El Full Anthem. Compuestos antes de 1683, se trata de motetes tradicionales, complejos y laboriosos. El Verse Anthem. Escritos en sus ltimos aos bajo el estilo francs. Secciones corales. De carcter grandilocuente.

[editar] Msica profana


Purcell compuso varias odasreales con motivo de algn acontecimiento importante de la nobleza o del rey (algn cumpleaos o retorno). Su habilidad en este gnero creci prodigiosamente desde 1680. Cabe citar sus dos odas para el cumpleaos de la reina Mary y la Oda para el da de santa Cecilia(1692). Adems compuso anthems profanos como Mi corazn me est dictando y canciones: Msica para un rato (Music for a while, 1692), Ninfas y pastores, Himno nocturno.

[editar] Msica escnica


Purcell tiene un atractivo catlogo de msica incidentalpara el teatro. Se trata de danzas y act tunes: Distressed Innocence, Abdelazer, The Married Beau. Slo escribi una pera propiamente dicha, Dido y Eneas (1689). Sus otras obras son semiperas: La profetisa, o La historia de Diocleciano (Dioclesian, 1690), El rey Arturo (King Arthur, 1691), La reina de las hadas (The Fairy Queen, 1692), La reina india (The Indian Queen, empezada en 1695).

[editar] Fuentes

HOLMAN, Peter; THOMPSON, Robert: Henry Purcell, en Grove Music Online, ed. L. Macy (consultado el 17 de marzo de 2006), grovemusic.com (consulta slo por suscripcin). HOLMAN, Peter: Henry Purcell, Oxford University Press, Oxford, 1994. Este artculo es una traduccin parcial de la versin en ingls del artculo. Incluye textos de la Enciclopedia Britnica, novena edicin inglesa, publicacin que actualmente es de dominio pblico, as como de la Enciclopedia Salvat"Los Grandes Compositores".

Alessandro Scarlatti
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Alessandro Scarlatti

Nacimiento

2 de mayo de 1660 Palermo, Italia 22 de octubre de 1725 Npoles, Italia Italiana Compositor Pietro Filippo Scarlatti Domnico Scarlatti

Fallecimiento

Nacionalidad Ocupacin

Hijos

Alessandro Scarlatti (Palermo, 2 de mayo de 1660 - Npoles, 22 de octubre de 1725) fue un clebre compositor italiano que jug un papel fundamental en la historia de la msica, principalmente en el desarrollo del lenguaje de la pera, contribuyendo a perfeccionar las formas del aria da capo y de la obertura italiana de tres movimientos. Fue uno de los primeros compositores en utilizar el recitativo con instrumentos, denominado recitativo acompaado, en lugar del recitativo anterior, llamado seco, con clavicmbalo y rgano.

Su lista de obras es inmensa y prcticamente desconocida para el gran pblico, incluyendo ms de cien peras italianas, ochocientas cantatas italianas, serenatas para voces e instrumentos, madrigales, treinta y ocho oratorios (de los que slo veinte se conservan), ms de cien motetes y cantatas sacras, una pasin y doce misas. En los gneros de la msica instrumental compuso tambin sinfonas, concerti grossi, sonatas para diversos instrumentos y piezas para rgano y clave. Scarlatti comenz a labrarse un nombre como compositor con tan slo 18 aos en Roma, donde produjo su primera pera conocida Gli Equivoci nel Sembiante, en 1679, con gran xito.

Contenido
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1 Su vida o 1.1 Roma o 1.2 Npoles o 1.3 Segunda estancia en Roma o 1.4 Segunda estancia en Npoles 2 Su obra 3 Obras selectas o 3.1 peras o 3.2 Oratorios o 3.3 Cantatas o 3.4 Motetes 3.4.1 Concerti sacri. Opera seconda 4 Catlogo de obras o 4.1 Catlogo de obras de Alessandro Scarlatti 5 Vase tambin 6 Discografa destacada 7 Bibliografa destacada 8 Enlaces externos

[editar] Su vida
[editar] Roma

Cristina de Suecia, retratada por Sbastien Bourdon.

Nacido el 2 de mayo de 1660 en el seno de una humilde familia siciliana en Palermo, el todava nio Alessandro fue enviado a vivir con unos parientes a Roma en 1672. En aquella poca exista una gran demanda de nios cantores para los coros de las numerosas iglesias de Roma. Los talentos no tardaron en hacerse notar. En 1679 se estren su primera pera Gli Equivoci nel Sembiante gracias a un encargo de la reina Cristina de Suecia, que viva en Roma tras su abdicacin y conversin al catolicismo. El mismo ao estren tambin su primer oratorio en la Fraternidad del Santsimo Crucifijo y naci el mayor de sus hijos, el tambin compositor y organista Pietro Filippo Scarlatti. Scarlatti obtuvo el puesto de maestro de capilla para la reina Cristina, gracias a lo cual su talento musical pudo ser apreciado por personalidades nobles e influyentes de Roma, Italia y el resto de Europa.
[editar] Npoles

En 1684 Scarlatti fue contratado por el embajador de Espaa en el Vaticano, que haba sido nombrado Virrey de Npoles. Un ao despus nacera el sexto de sus hijos, aqul que ms tarde le eclipsara, Domenico Scarlatti. Permaneci en el puesto de maestro de capilla para el Virrey hasta 1702. La Guerra de Sucesin Espaola, que comenz en 1700, endureci las condiciones de vida en Npoles y Scarlatti busc otro puesto, primero en Florencia y luego en Roma. Durante los dieciocho aos de su primera estancia en Npoles, Scarlatti compuso ms de 80 peras (de las que actualmente se conocen 40), nueve oratorios, siete serenatas y 65 cantatas. Muchas de sus peras fueron representadas en Roma (a donde viajaba a menudo para dirigir las representaciones), Florencia, Miln, Brunswick y Londres.
[editar] Segunda estancia en Roma

Cardenal Pietro Ottoboni (1667-1740).

Busc trabajo primero en Florencia bajo el mecenazgo de Ferdinando de Medici, hijo del Gran Duque de Toscana, pero no lo consigui. Entonces acept un puesto de maestro de capilla de la baslica de Santa Mara la

Mayor de Roma. Es su segunda estancia en Roma, durante la cual recibe encargos del prncipe Ferdinando de Medici y de la reina de Polonia Mara Casimira. Pronto entr al servicio del Cardenal Pietro Ottoboni. Durante estos aos se convierte en un solicitado autor de cantatas. En reconocimiento por sus mritos artsticos, en 1706 es admitido en la Academia de la Arcadia, reservada para nobles y eruditos. Entre 1707 y principios de 1708 no recibi encargos de peras. Adems de las obras escritas para Santa Mara la Mayor, que incluyen una misa y varios motetes, durante ese perodo compuso un ciclo de responsos para Semana Santa por encargo de Ferdinando de Medici, y la clebre Cantata per la Notte di Natale que se interpret en la corte papal en 1707. En 1708, con una situacin poltica inestable en Europa por la continuacin de la guerra, y su ltimo ao de su segunda estancia en Roma, Scarlatti remite una carta a Ferdinando de Medici en la cual confiesa que su situacin actual sin un puesto fijo bien remunerado no le permite mantener a su familia. Ese ao Scarlatti compone dos oratorios con texto del cardenal Pietro Ottoboni, en ocasin del ciclo de ocho oratorios organizado por ste para la cuaresma: Il Martirio di Santa Cecilia y el Oratorio per la Passione di nostro Signor Gesu Cristo. Este ltimo, con el subttulo de La Colpa, Il Pentimento, la Grazia, est considerado uno de sus mejores oratorios y fue representado el Mircoles Santo en el palacio de la Cancillera. No hay que descartar la hiptesis de que Scarlatti compusiera esta obra maestra por cierto sentimiento de rivalidad con el joven msico alemn Hndel, que entonces resida en Italia, y cuyo oratorio La Resurrezione se representara el Domingo de Pascua siguiente en el palacio Ruspoli.
[editar] Segunda estancia en Npoles

Joseph Vernet: Vista de Npoles (1748).

Con la llegada de los Austrias a Npoles, Scarlatti recuper en 1708 el puesto de maestro de capilla del nuevo Virrey, aunque sin perder totalmente el contacto con sus patrones en Roma. Como consecuencia, el Papa le concedi privilegios de nobleza en 1716. Su segunda etapa en Npoles se caracteriz por una serie de fracasos y crisis en lo que se refiere a su produccin operstica. Su tragedia in musica Il Mitridate Eupatore fracas en Venecia en 1707. Su pera cmica Il trionfo dell'onore (Npoles 1718) no gan las simpatas de los napolitanos. Mejor suerte corrieron su peras cmicas en dialecto napolitano, que comenzaron a ser populares en aquellos aos. Su ltima pera, Griselda, se estren en el Teatro Capranica de Roma en 1721 con ayuda del Prncipe Ruspoli. A partir de aqu, las obras de Scarlatti empezaron a caer en el olvido, ya que las nuevas tendencias en composicin operstica comenzaban a surgir en esos aos de las manos de una joven generacin de msicos de la talla de Leonardo Leo, Leonardo Vinci, Johann Adolf Hasse y Giovanni Battista Pergolesi. Durante los ltimos aos de su vida en Npoles, ya un anciano maestro mundialmente famoso, reciba a jvenes compositores que peregrinaban para aprender de l. Entre stos se encontraban Johann Adolph Hasse y el famoso compositor y flautista Johann Joachim Quantz (de esta poca datan las siete sonatas para flauta y cuerda de Scarlatti). Scarlatti muri el 22 de octubre de 1725 y fue enterrado en la iglesia de Santa Mara del Montesanto.

[editar] Su obra
Debido a la indisponibilidad de sus obras y al genio de su hijo, Domenico Scarlatti, famoso por sus sonatas para clave, Alessandro Scarlatti ha sido un compositor injustamente olvidado hasta muy recientemente, cuando muchas de sus obras estn viendo la luz en reediciones y en grabaciones gracias al resurgimiento de la Msica antigua en el repertorio, junto con el movimiento HIP (Historically informed performances), y a las numerosas orquestas con instrumentos de poca y jvenes voces e intrpretes que se ven atrados por la desconocida obra de este compositor. Pero en el siglo XVIII, Alessandro Scarlatti era definitivamente mucho ms famoso que su hijo, que pas sus ltimos aos en la aislada corte de Espaa, alejado de los centros musicales europeos de la poca, mientras que Alessandro era uno de los compositores de msica vocal ms representados. Sus numerosas peras (no se conoce el nmero exacto, pero muchas fuentes sealan ms de cien peras en su haber) se representaron en Roma, Npoles, Florencia y Venecia. Pero donde posiblemente se manifieste mejor su genio es en el gnero de la cantata. Sus ms de seiscientas cantatas fueron compuestas para representaciones privadas ante la aristocracia de Roma, principalmente los cardenales Benedetto Pamphili y Pietro Ottoboni y la reina exiliada Cristina de Suecia. La cantata, como forma concentrada de una escena de pera, se consideraba por algunos la ms alta forma de expresin artstica. En muchas de las cantatas de Scarlatti, la voz (generalmente soprano o alto) es acompaada slo por el basso continuo, y consisten en varias arias da capo conectadas por recitativos. La ms comn es la de cuatro movimientos recitativo, aria, recitativo, aria, aunque alguno de los recitativos puede ser sustituido por un arioso. Scarlatti utiliza magistralmente los recursos musicales de su tiempo. La msica trata a menudo de representar pictricamente los poticos textos. La intensidad de los sentimientos es a veces representada por ingeniosas progresiones armnicas. A menudo se utiliza el emocional acorde de sexta napolitana. Tambin emplea la tcnica de usar algn instrumento, como el cello, para introducir la atmsfera de un aria. Algunas cantatas se preceden por una sinfona al estilo de las peras venecianas con ingredientes a la manera de Corelli (a quien Scarlatti conoca bien).

[editar] Obras selectas


[editar] peras

Gli Equivoci nel Sembiante. Roma 1679. Pirro e Demetrio (La forza della fedelt). Npoles 1694. Il Mitridate Eupatore. Tragedia in musica. Venecia 1707. Carlo d'Alemagna. Drama per musica. Teatro di S. Bartolomeo, Npoles 1716. Intermezzi fra Palandrana e Zamberlucco. Npoles 1716. Il trionfo dell'onore. pera cmica. Npoles 1718. Griselda. Roma 1721. Libretto de Apostolo Zeno. Pompeo La donna ancora fedele

[editar] Oratorios

(primo Oratorio latino). Perdido. Roma 1679. (secondo Oratorio latino). Perdido. Roma 1680. (terzo Oratorio latino). Perdido. Roma 1682. Abramo, il tuo sembiante (Cantata per la Notte di Natale di Nostro Signore). Roma 1705.

Agar et Ismaele esiliati, (L'Abramo), (Ismaele soccorso dall'angelo), (Il sacrificio di Abramo). Roma 1683, Palermo 1691, Florencia 1695 y Roma 1703, respectivamente. Cain overo Il primo omicidio. Venecia 1707. Colpa, Pentimento e Grazia, (Oratorio per la Passione di Nostro Signore Ges Cristo). Roma 1708 y 1725. Davidis pugna et victoria. Roma 1700. Humanit e Lucifero. Roma 1704. I dolori di Maria sempre vergine, (La concettione della Beata Vergine). Npoles 1693, Roma 1703. Il Dolore di Maria Vergine, (La Vergine Addolorata). Npoles 1717. Il giardino di rose: La Santissima Vergine del Rosario (= La religione giardiniera). Roma 1707 y Npoles 1698 respectivamente. Il martirio di Sant'Orsola. Roma entre 1695/1700. Lyon 1718. Il martirio di Santa Cecilia. Roma 1708. Il martirio di Santa Susanna. Florencia 1706. Il martirio di Santa Teodosia, (Santa Teodosia vergine e martire). Modena 1685, Florencia 1693. Il Sedecia, re di Gerusalemme. Roma o Urbino 1705. Il Trionfo del Valore (Oratorio per il giorno di San Giuseppe). Perdido. Npoles 1709. Il trionfo della gratia, ovvero La conversione di Santa Maria Maddalena (La Maddalena penitente). Roma 1685, Modena 1686, Florencia 1693. L'Assunzione della Beata Vergine Maria, (Il regno di Maria assunta in cielo), (Il trionfo della SS Vergine assunta in cielo), (La sposa dei sacri cantici). Roma 1703, Roma 1705, Florencia 1706 y Npoles 1710, respectivamente. La Giuditta (a 3 voces). Npoles 1690?. La Giuditta (a 5 voces). Roma 1693, Npoles 1695. La gloriosa gara tra la Santit e la Sapienza. ??? Roma 1720. La Santissima Annunziata. Roma 1700/1708. La Santissima Trinit. Npoles 1715. Passio Domini Nostri Jesu Christi secundum Ioannem. Hacia 1680. San Casimiro, Re di Polonia. Florencia 1705. San Filippo Neri. Roma 1705. Samson vindicatus. Perdido. Roma 1695. San Francesco di Paola. Perdido? Urbino 1706. San Michaelis Arcangelis cum Lucifer pugna et victoria. Perdido. Roma 1705.

[editar] Cantatas

Perch tacete. Voz e instrumentos. 1694 Il rosignolo. primera versin, Voz y bajo continuo. 1698 O pace del mio cor. Voz y bajo continuo. Il genio di Mitilde. Voz, cello y bajo continuo. Ombre tacite e sole. Voz, dos violines, viola y bajo continuo. 1716 Correa nel seno amato. Soprano, 2 violines y bajo continuo. 1693 ca. Ebra d'amor fuggia ("L'Arianna"). Soprano, 2 violines y bajo continuo. Gi lusingato appieno. Soprano, 2 violines y bajo continuo. 1690 Hor che di Febo. Soprano, 2 violines y bajo continuo. 1704 Non s qual pi m'ingombra. ("Cantata Pastorale per la nativit di Nostro Signore" 1716). Soprano, 2 violines y bajo continuo. O di Betlemme altera povert. ("Cantata Pastorale per la nativit di Nostro Signore"). Soprano, cuerdas y bajo continuo. Poi che riseppe Orfeo. Soprano y bajo continuo. 1704 Quella pace gradita. Soprano, flauta, violn y bajo continuo. Su le sponde del Tebro. Soprano, trompeta, 2 violines y bajo continuo. Su l'ora appunto che col carro d'oro ("La fenice"). Soprano, 2 violines y bajo continuo.

[editar] Motetes [editar] Concerti sacri. Opera seconda

Infirmata, vulnerata Voz, dos violines y bajo continuo. 1702

[editar] Catlogo de obras


[editar] Catlogo de obras de Alessandro Scarlatti

[editar] Vase tambin


The Scarlatti Project (en ingls) Baroque music.org (en ingls)

[editar] Discografa destacada


1. Kantaten. Io son pur solo, Il Rossignuolo, Sento nel core, Io morirei contento, Lascia, deh, lascia. Susanna Crespo Held, Musica Potica. Naxos, 2009 2. Griselda. Dramma per musica (1721, Teatro Capranica) Libretto: Apostolo Zeno. Lawrence Zazzo, Dorotea Roschmann, Veronica Cangemi, Silvia Tro Santafe, Kobie van Rensburg, Bernarda Fink. Akademie fur Alte Musik Berlin. Ren Jacobs. Harmonia Mundi, 2002 (3 CD). 3. Intermezzi fra Palandrana e Zamberlucco. Barbara di Castri, Gastone Sarti. Fortuna Ensemble. Roberto Cascio. Tactus, 2002 4. Il Giardino d'Amore. Serenata. Lina Akerlund, soprano; Derek Ragin, contratenor. Clemencic Consort, Rene Clemencic. Accord 1988, 2000. 5. La Maddalena penitente. Oratorio (1685). Gloria Banditelli, Rossana Bertini, Silvia Picollo. Europa Galante. Fabio Biondi. Opus 111, 1993. 6. Humanita` e Lucifero. Oratorio (1704). Rossana Bertini (soprano), Massimo Crispi (tenore). Europa Galante. Fabio Biondi. Opus 111, 1995. 7. Sedecia, Re di Gerusalemme. Oratorio (Rome 1705). Gerard Lesne, Anna Virginie, Philippe Jaroussky, Peter Harvey, Mark Padmore. Il Seminario Musicale, Gerad Lesne. Virgin 2001 (2 CD). 8. Cain, ovvero Il Primo Omicidio. Oratorio (1707). Gloria Banditelli, Cristina Miatello, Marinella Pennicchi, Giampaolo Fagotto, Claudio Cavina, Roberto Abbondanza. Concerto Italiano, Rinaldo Alessandrini. Europa Galante, Fabio Biondi. OPUS 111, 1992 (2 CD). 9. Colpa, Penitento e Grazia. Oratorio per la Passione (Roma 1708). Lola Casariego (mezzo-soprano), Martin Oro (contratenor), Maria Espada (soprano). Orquesta Barroca de Sevilla. Eduardo Lpez Banzo. Harmonia Mundi 2003 (2 CD). 10. La Giuditta. Oratorio a 3 voci con strumenti. Rosita Frisani (soprano), Marco Lazzara (contralto), Mario Nuvoli (tenore). Alessandro Stradella Consort Estevan Velardi. Bongiovanni, 1995. 11. Il Dolore di Maria Vergine. Oratorio a 4 voci, with Archi, Flauto, Oboe, Tromba e b.c. (1717). Rosita Frisani, Anna Chierichetti, Gianluca Belfiori Doro, Mario Cecchetti. Alessandro Stradella Consort. Estevan Velardi. Bongiovanni, 2001. (2 CD. Include un CD-ROM con la partitura original) 12. Santa Teodosia. Oratorio per soli, coro, archi e basso continuo. Liciana Ticinelli (soprano), Maria Minetto (mezzosoprano), Herbet Handt (tenore), James Loomis (Basso). Societa` Cameristica di Lugano Edwin Loehrer. Nuova Era, 1965, 2000. 13. Cantatas, volume II. Il rosignolo; Ombre tacite e sole; Infirmata vulnerata; O pace del mio cor; Perche tacete, regolati concenti?; Il genio di Mitilde. David Daniels, countertenor. Arcadian Academy. Nicholas McGegan. DHM 1998. 14. Cantatas, volume III. Nel silenzio comune; Ferma ormai; Clori vezzosa e bella; Piango, sospiro e peno; Non so qual piu m'ingombra. Brian Asawa, countertenor. Arcadian Academy, Nicholas McGegan. DHM 2000.

15. Cantata per la Notte di Natale (Abramo, il tuo sembiante). Rossana Bertini, Elena Cecchi Fedi (soprano), Claudio Cavina (alto), Sandro Naglia ( tenore), Sergio Foresti (basso). Concerto Italiano. Rinaldo Alessandrini. Opus 111, 1996. 16. Cinque Profeti. Christmas cantata. Corelli: sonata a quattro (Wo02). Barbara Schlick, Heike Hallaschka (sopranos), Kai Wessel (alto), Christoph Pregardien (tenor), Michael Schopper (bass). La Stagione, Frncfort/Main. Michael Schneider. Deutsche Harmonia Mundi, 1993. 17. Arias and Cantatas for Soprano & Trompette. Including 7 arias con tromba sola by A. Scarlatti, a cantata and a sinfona by Alessandro Melani (1639-1703) and an anonymous cantata: "Per Combater". Judith Nelson (soprano). Dennius Ferry (natural trumpet). Harmonia Mundi 18. The arts of the Baroque Trumpet, Vol.3. Virtuoso music for soprano and trumpet. Scarlatti: arie con tromba sola, Su le sponde del Tebro; Handel: Eternal source of light divine, Let the bright Seraphim, Lascia ch'io pianga; Caldara: a vittoria segue; Fux: Chi nel camin d'onore; Predieri: Pace una volta; Stradella: Sinfona avanti ``Il Barcheggio. Niklas Eklund (baroque trumpet), Susanne Ryden (soprano). London Baroque. Charles Medlan/Edward H. Tarr. Naxos, 1998. 19. Cantatas: Su Le sponde del tebro. Infirmata vulnerata. Caldo sangue (aria from Sedecia). Bella Madre de' Fiori. Adriana Maliponte, Romana Righetti (soprano), Maria Minetto (contralto). Societa` Cameristica di Lugano Edwin Loehrer. Maurice Andre', tromba Nuova Era, 1971-1973, 1997. 20. Cantatas. Questo silenzio ombroso; Filli che esprime la sua fede a Fileno; Marc'Antonio e Cleopatra; E pur vuole il cielo e amore. Ero e Leandro; Clori e Mirtillo. Gerard Lesne, Sandrine Piau. Il Seminario Musicale. Virgin, 1996, 2000. 21. Cantate e Duetti. Ammore, brutto figlio de pottana. Sovente Amor mi chiama. Son pur care le catene. Clori mia, Clori bella. Dimmi crudele, e quando. Cristina Miatello (soprano), Claudio Cavina (alto), Giampaolo Fagotto (tenore). Lodovica Scoppola, flauto. Paolo Pandolfo, viola da gamba. Roberto Sensi, violone. Rinaldo Alessandrini, clavicmbalo Tactus, 1992 22. Cantate Italiane. Scarlatti: Bella Madre de' Fiori. Bononcini: Il lamento d'Olimpia; Care luci del mio bene. Gloria Banditelli (mezzosoprano). Ensemble Aurora, Enrico Gatti. Tactus 23. Stabat Mater. 6 Concerti Grossi. Mirella Freni, soprano; Teresa berganza, contralto. CD1: Pergolesi, Stabat Mater. Scarlatti: Concerti grossi 1-3. Solisti dell'Orchestra Scarlatti di Napoli. Ettore Gracis. Archiv 1972, 1968. CD2: Scarlatti, Stabat Mater. Orchestre de Chambre Paul Kuentz. Sir Charles Mackerras. Concerti Grossi 4-6. Solisti dell'Orchestra Scarlatti di Napoli. Ettore Gracis. Archiv, 1968, 1976. 24. Messa di Santa Cecilia. University of Utah Chorus. Utah Symphony Orchestra. Maurice Abravanel. Brilliant Clasics. 25. Opera II, Concerti Sacri 1-5. (1707). Ilaria Galgani (soprano), Susanna Anselmi (contralto), Luca Casalin (tenore), Daniele Tonini (basso). Il Ruggiero. Emanuela Marcante. Tactus 1998. 26. Opera II, Concerti Sacri 6-10. (1707). Ilaria Galgani (soprano), Susanna Anselmi (contralto), Luca Casalin (tenore), Daniele Tonini (basso). Il Ruggiero. Emanuela Marcante. Tactus 1998.

Tomaso Albinoni
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Tomaso Giovanni Albinoni

Nacimiento

8 de junio de 1671 Venecia, Italia 17 de enero de 1751 Venecia, Italia Compositor, violinista Margherita Raimondi

Fallecimiento

Ocupacin Cnyuge

Tomaso Giovanni Albinoni (Venecia, 8 de junio de 1671- ibdem, 17 de enero de 1751) fue un compositoritaliano del Barroco. En su poca fue famoso como compositor de pera, pero actualmente es conocido sobre todo por su msica instrumental, parte de la cual se graba con regularidad. El Adagio en sol menor que se le atribuye (realmente es una reconstruccin a posteriori) es una de las piezas barrocas con ms alta aceptacin entre los que gustan del periodo barroco.

Contenido

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1 Biografa 2 Msica e influencia 3 Obras publicadas 4 Obras sin nmero de Opus 5 peras 6 Interpretaciones contemporneas y uso en la cultura popular 7 Referencias o 7.1 Notas 8 Enlaces externos

[editar] Biografa
Era hijo de Antonio Albinoni (16341709), un rico comerciante de papel en Venecia. Estudi violn y canto. Se sabe relativamente poco de su vida, si se tiene en cuenta su importancia contempornea como compositor y el hecho de que vivi durante un perodo relativamente bien documentado. En 1694 dedic su Opus1 a su compatriota veneciano cardenal Pietro Ottoboni(sobrino-nieto del papa Alejandro VIII). Ottoboni era un mecenas de otros compositores en Roma, como Arcangelo Corelli. Es probable que Albinoni fuera contratado en 1700 como violinista por Fernando Carlo, Duque de Mantua, a quien le dedic su coleccin de piezas instrumentales Opus 2. En 1701 escribi sus muy populares suitesOpus 3, y dedic tal coleccin al Gran Duque Fernando III de Toscana. En 1705 se cas. Antonino Biffi, el maestro di cappella de San Marcos de Venecia fue testigo de su boda, y evidentemente era amigo de Albinoni. Sin embargo, no parece que Albinoni tuviera ninguna otra relacin con ese establecimiento que tanto destacaba musicalmente en Venecia. Logr su temprana fama como compositor de pera en muchas ciudades de Italia, incluyendo Venecia, Gnova, Bolonia, Mantua, Udine, Piacenza y Npoles. Durante esta poca compuso abundante msica instrumental: antes de 1705, escribi sobre todo sonatasen tro y conciertos para violn, pero entre esa fecha y 1719 se dedic ms a sonatas para solo y conciertos para oboe. A diferencia de la mayor parte de los compositores de su poca, parece que nunca busc un puesto en una iglesia o una corte de la nobleza, pero lo cierto es que era un hombre independiente con recursos propios. En 1722, Maximiliano II Manuel de Baviera, a quien Albinoni haba dedicado un conjunto de doce conciertos, le invit a dirigir dos de sus peras en Mnich. Alrededor de 1740, una coleccin de sonatas para violn se public en Franciacomo una obra pstuma, y los eruditos supusieron durante mucho tiempo que ello significaba que Albinoni haba muerto para entonces. Sin embargo, parece que sigui viviendo en Venecia sin que haya llegado hasta nosotros ninguna composicin en este ltimo perodo de su vida. Un archivo de la parroquia de San Bernab indica que Tomaso Albinoni falleci en 1751 a la edad de 84 aos (se supone que es un error), de diabetes.

[editar] Msica e influencia


Concierto para 2 oboe en fa mayor, op. 9, nm. 3 - 1. Allegro

Problemas al reproducir este archivo?

Escribi una cincuentena de peras, de las cuales 28 se representaron en Venecia entre 1723 y 1740, pero actualmente es ms conocido por su msica instrumental, especialmente sus conciertos para oboe. Su msica instrumental atrajo la atencin de Johann Sebastian Bach, quien escribi al menos dos fugassobre temas de Albinoni y utiliz constantemente sus bajos como ejercicios de armona para sus alumnos. Parte de la obra de Albinoni se perdi durante el bombardeo de Dresdedurante la Segunda Guerra Mundial, con la destruccin de la Biblioteca estatal de Dresde, as que se sabe poco de su vida y su msica posterior a mediados de los aos 1720. Su fama se increment en gran medida con la publicacin del conocido como Adagio de Albinoni, compuesto en 1945 por el musiclogo italiano Remo Giazotto. Publicado por primera vez en 1958por la editorial Casa Ricordi, el editor lanz como argumento de venta que el autor se haba basado en unos fragmentos de un movimiento lento de una sonata a tropara cuerdas y rgano de Tomaso Albinonipresumiblemente encontrados en las ruinas de la Biblioteca de Dresde tras los bombardeos de la ciudadacaecidos en la Segunda Guerra Mundial. La obra fue compuesta por Giazottobasndose supuestamente en el fragmento que pudo rescatar de la partitura original, en el que apenas se apreciaba el bajo continuo y seis compases de meloda. Sin embargo, una prueba seria de la existencia de tales fragmentos no ha sido nunca encontrada; por el contrario la Staatsbibliothek Dresden ha desmentido formalmente tenerlas en su coleccin de partituras.1

[editar] Obras publicadas


Op. 1 (1694): 12 Sonate a tre Op. 2 (1700): 6 Sinfonie & 6 Concerti a cinque Op. 3 (1701): 12 Balletti a tre Op. 4 (1702): 12 Cantate da camera a voce sola Op. 5 (1707): 12 Concerti a cinque Op. 6 (h. 1711): 12 Trattenimenti armonici per camera Op. 7 (1715): 12 Concerti a cinque Op. 8 (1722): 6 Balletti & 6 Sonate a tre Op. 9 (1722): 12 Concerti a cinque Op. 10 (1735/36): 12 Concerti a cinque

[editar] Obras sin nmero de Opus


36 Sonate (Sonate da camera, da chiesa, Balleti e Canoni) a tre 18 Sonate a due 6 Sonate a cinque 42 Concerti a cinque

[editar] peras
1. Zenobia (1694)

2. Il prodigio dell'Innocenza (1695) 3. Zenone (1696) 4. Tigrane (1697) 5. Primislao (1697) 6. L'ingratitudine castigata (1698) 7. Il Radamisto (1698) 8. Diomede punito da Alcide (1700) 9. L'inganno innocente (1702) 10. L'arte in gara con l'arte (1702) 11. La Griselda (libreto de Apostolo Zeno, 1703) 12. La fede tra gl'inganni (1707) 13. Elio Seiano (1707) 14. Astarto (1708) 15. Pimpinone (intermezzo, 1708) 16. Tradimento tradito (1708) 17. Engelberta (1709) 18. Ciro (1709) 19. Il tiranno eroe (1710) 20. Il Giustino (1711) 21. Alarico (1712) 22. Amor di figlio non conosciuto (1715) 23. Il vinto trionfante del vincitore (1717) 24. Eumene (1717) 25. Cleomene (1718) 26. I veri amici (1722) 27. Gli eccessi della gelosia (1722) 28. Ermengarda (1723) 29. Eumene (libreto de Apostolo Zeno, 1723) 30. Laodice (1724) 31. Antigono (1724) 32. Scipione nelle Spagne (libreto de Apostolo Zeno, 1724) 33. Didone abbandonata(libreto de Pietro Metastasio, tragedia, 1724) 34. Alcina delusa (1725) 35. Lucio Vero (1725) 36. Il trionfo d'Armida (1726) 37. L'incostanza schernita (1727) 38. Le due rivali in amore (1728) 39. Il concilio dei planeti (serenata, 1729) 40. Elenia (1730) 41. Li stratagemmi amorosi (1730) 42. Il pi fedel tra gli amanti (1731) 43. Ardelinda (1732) 44. Candalide (1734) 45. Artamene (1740)

[editar] Interpretaciones contemporneas y uso en la cultura popular


El Adagio en sol menor de Remo Giazotto, atribuido a Albinoni, ha logrado tal fama que se transcribe normalmente para otros instrumentos y se usa en la cultura popular, por ejemplo, en la banda sonora de pelculas como Gallipoli, de 1981, que se ambienta en 19151916 durante la batalla del mismo nombre de la Primera Guerra Mundial, y programas de televisin y en anuncios.

En el lbum del grupo The Doors, An American Prayer, Jim Morrisonrecita poesa con lo que parece ser un arreglo musical adaptado del Adagio en sol menortocado en el fondo de Feast of Friends. La obra de Yngwie Malmsteen Icarus Dream Suite Op. 4 se inspira y se basa principalmente en el Adagio. Entre otros cantantes actuales que han utilizado el Adagiocomo base para sus baladas se encuentran Lara Fabian, Ricardo Montaner, Sarah Brightman o Rosa Lpez.

Antonio Vivaldi
De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a: navegacin, bsqueda Para el botnico, vase Jos Luis Vivaldi.
Antonio Vivaldi

Nombre

Antonio Lucio Vivaldi 4 de marzo de 1678 Venecia, Repblica de Venecia 28 de julio de 1741 (63 aos) Viena, Sacro Imperio Romano Compositor, violinista y empresario de pera Firma

Nacimiento

Fallecimiento

Ocupacin

Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741), ms conocido como Antonio Vivaldi, fue un compositor y msico del Barrocotardo. Se trata de una de las figuras ms relevantes de la historia de la msica. Su maestra se refleja en haber cimentado el gnero del concierto, el ms importante de su poca.

Era apodado il prete rosso ("el cura rojo") por ser sacerdote(catlico) y pelirrojo. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 peras. Es especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de conciertos para violn y orquesta Las cuatro estaciones. Esta obra, que forma parte del ciclo de su opus 8 "Il cimento dell'armonia e dell'inventione", tiene una importancia capital por suponer la ruptura del paradigma del Concerto Soli, establecido por el mismo Vivaldi. Hasta entonces, el Concerto Soliera un concierto en el que el instrumento solista llevaba todo el peso de la meloda y la composicin, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer el acompaamiento segn las reglas de la armona. Sin embargo, Las cuatro estacionesson unos conciertos para violn en el que la orquesta no acta como mero fondo de acompaamiento, sino como un relieve: no se limita a acompaar al solista, sino que ayuda al desarrollo de la obra. Esto influir posteriormente en los conciertos de Hndely, sobre todo, de Bach, ya que ste estudiara asiduamente los conciertos de Vivaldi, y sera a partir de las innovaciones originales de Vivaldi que Bach perfeccionara el concepto de concierto. De esta manera, con la forma musical de los Concerto Solise lograra definir de manera definitiva lo que podra llamarse el concierto para instrumento solista moderno, establecindose un equilibrio perfecto entre solista y orquesta, sin que el concierto llegue al extremo de tener que ser considerado un Concerto Grosso, en el se establece un dilogo entre orquesta y solistas de manera que los papeles de solista y acompaante se intercambian entre un pequeo grupo de instrumentos (el concertino, a veces un nico instrumento) que acta usualmente de solista, y la orquesta (el ripieno). Llegar a este punto, sin embargo, fue un proceso que condujo de Arcangello Corelli y Giuseppe Torelli a los ciclos donde podra decirse Vivaldi experimenta con este gnero instrumental. Cabe destacar por ejemplo el ciclo del Opus 3, donde se percibe un gran dominio en su concepto de concerto grosso y concerto con soli, donde los ms conocidos son el Opus 3 N6 en la menor y el Opus3 N11 en re menor, donde se presenta un maravilloso ejemplo de fuga a cuatro voces (2 violines, viola, violonchelo y continuo). As, Las cuatro estacionesrepresentan el Concerto Soli perfecto, a tal grado que influye notablemente la msica de Johann Sebastian Bach, y sta inexorablemente en Haydn; y Haydn, a su vez, al convertirse en maestro de, entre otros, Beethoven, extiende la influencia de Vivaldi a ms msicos sin que, probablemente, hubieran conocido la obra de Vivaldi.

Contenido
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1 Biografa 2 Formas musicales 3 Curiosidades 4 Concierto Grosso y Concierto "per Soli" 5 Sus obras o 5.1 peras o 5.2 Msica instrumental 5.2.1 Conciertos o 5.3 Msica vocal 5.3.1 Cantatas 5.3.2 Serenatas 5.3.3 Motetes o 5.4 Msica sacra 5.4.1 Oratorios 6 Discografa recomendada 7 Vase tambin 8 Enlaces externos

[editar] Biografa
El padre de Antonio Vivaldi, el msico Giovanni Battista, apodado Rossi(el Pelirrojo), fue miembro fundador del "Sovvegno de musicisti di Santa Cecilia", organizacin profesional de msicos venecianos; asimismo fue violinista en la orquesta de la baslica de San Marcosy en la del teatro de S. Giovanni Grisostomo. Fue el primer maestro de su hijo, que tambin fue, probablemente, discpulo de Giovanni Legrenzi. El 18 de septiembre de 1693, Antonio ingres en un seminario y recibi sus primeras rdenes religiosas. En 1699 fue ordenado subdicono (4 de abril), luego dicono (18 de septiembre de 1700) y finalmente ungido sacerdote el 23 de marzo de 1703. Ms inclinado hacia la msica que hacia las obligaciones religiosas, logr que se dispensara de decir misa por razones de salud. La carrera del veneciano estuvo marcada por cuatro grandes etapas, dominadas todas ellas -segn dicen algunos- por la figura paterna[cita requerida]: La primera fue la de la adquisicin de una fama europea en el terreno de la msica instrumental con la publicacin, por el editor veneciano Sala y despus por el prestigioso impresor holands Roger, de dos Opus de sonatas para violn y dos colecciones revolucionarias de conciertos para el mismo instrumento: L'estro armonico en 1711, seguido de La Stravaganza en 1714. Estas obras novedosas superaron las innovaciones de Giuseppe Torelli y Albinoni, y le garantizaron un xito fenomenal que se tradujo, en particular, en la reimpresin inmediata de sus Opus en Londres y Pars.

Caricatura de Vivaldi Il prete rosso de Pier Leone Ghezzi (1723) La segunda etapa fue la de su contrato en el Ospedale della Piet, un orfanato para nias de su ciudad. Para ellas fueron creadas muchas de sus composiciones; en algunas transcripciones modernas de sus obras pueden leerse an los nombres de las jvenes para quienes iba dedicada cada aria. El 1 de septiembre de 1703, recin ordenado sacerdote y con 25 aos, Vivaldi fue nombrado maestro de violn de la orquesta de la Piet y encargado despus de la enseanza de la viola all inglese. Su funcin era la docencia y adquisicin de ciertos instrumentos para sus alumnas y la direccin de la orquesta de aquella institucin, que albergaba un famoso coro que reuna al conjunto de internas intrpretes. El nombramiento de un msico tan joven para aquel puesto envidiado da testimonio de los importantes apoyos de los que gozaba y de la fama de compositor, fundada sin duda en la difusin manuscrita de sus obras antes de ser publicadas, pero, por encima de todo, en su formidable celebridad como prodigio del violn, que durante mucho tiempo suplantara su renombre como compositor en Venecia e Italia. Vivaldi realiz en la Piet a lo largo de su vida una carrera tumultuosa, consecuencia de su

personalidad histrinica y enfermizamente independiente. Pero sus caticas relaciones con aquella institucin, sembradas de rupturas y reconciliaciones, no le impidieron hacer de aquel puesto prestigioso su laboratorio y su santuario, al mismo tiempo. La tercera etapa fue la de su oficio como compositor y empresario de pera, en la que cosech grandes xitos. En esta etapa conoci a Anna Giraud, una joven cantante, que a partir de entonces estara siempre con l. Fue entonces cuando compuso en Vicenza, en mayo de 1713, Ottone in Villa, su primera pera conocida, seguida de una autntica conquista de la Venecia teatral que se bas en el control de los pequeos teatros de Sant'Angelo y San Mois. Las partituras de las peras fechadas en este primer perodo veneciano nos muestran unas obras suntuosas, exuberantes, testimonio de un temperamento dramtico excepcional. Aquellas composiciones innovadoras e inquietantes, que imponan el stile nuovo atacando frontalmente al stile anticoelogiado por los conservadores, le valieron la hostilidad de una gran parte de la aristocracia veneciana, cuyos teatros le cerraron hermticamente sus puertas. Por aquellas fechas, Vivaldi se confirm igualmente como un formidable descubridor de la voz: l es, en efecto, quien dio a conocer a cantantes famosos como Fabri, Merighi o Strada, mucho antes de que Hndellos contratara en Londres. En esa misma poca, el compositor veneciano se impuso tambin y sobre todo como "impresario" en el sentido etimolgico de la palabra, es decir, como empresario de espectculos que produce tanto peras propias como de otros compositores, revisndolas o unindolas a sus propias producciones. Los cuadernos de viaje de un rico arquitecto de Frncfort, Johann Friedrich Armand von Uffenbach, que asisti a la temporada de carnaval en Sant'Angelo en 1715, nos ofrecen un vvido testimonio de este periodo de frentica actividad. Aquel aficionado ilustrado critica en sus notas los decorados y el vestuario, y admira a los cantantes diciendo que fueron incomparables y no desmerecieron en nada de los del gran teatro, es decir, el de S. Giovanni Grisostomo. Pero sobre todo se muestra estupefacto por Vivaldi, que le fascina con sus prodigiosas intervenciones al violn. Uffenbachescribe lo siguiente en su cuaderno: Hacia el final, Vivaldi interpret un magnfico solo seguido de una cadencia improvisada que me dej verdaderamente estupefacto, pues no es posible que alguien haya tocado o llegue nunca a tocar as. Colocaba los dedos a un pelo del puente, hasta el punto de no dejar sitio para el arco, y lo haca adems sobre las cuatro cuerdas, realizando imitaciones y tocando con una rapidez increbles. La carrera lrica de Vivaldi remont as su vuelo guiada por dos consignas: reformar y sorprender, en una coincidencia llamativa y premonitoria de arte y estrategia comercial. La cuarta etapa de ese despegue fue la del desarrollo de una actividad estructurada como compositor particular, que multiplicaba sus compromisos puntuales y lucrativos con una red de clientes y mecenas. Esta actividad tuvo como objeto tanto la msica instrumental, con la venta de conciertos escritos o adaptados especficamente en funcin de los encargos; la msica vocal profana, con la venta de arias de peras, cantatas o serenatas; y la msica religiosa, mediante la composicin de motetes, himnos, salmos y conciertos sacros para diferentes instituciones. As es como Vivaldi escribi su Stabat Mater en 1712para una iglesia de Brescia. Y as compuso tambin su primer oratorio, La vittoria navale, interpretado en Vicenzaen junio de 1713. Entre 1718 y 1722 trabaj para el prncipe de Mantua y, ms tarde, comenz un perodo de viajes por Europa para supervisar los estrenos de sus peras. En 1740 se traslad a Viena, donde muri un ao ms tarde sin recursos econmicos. Una de sus obras ms conocidas son los primeros cuatro de los doce conciertos para violn de su Opus 8 denominados por Vivaldi como Il Cimento dell'Armonia e dell'invenzione(La Disputa entre la Armona y la Invencin), de esta serie de conciertos, los cuatro primeros fueron conocidos luego como Las cuatro estaciones. Vivaldi est considerado como uno de los precursores de la msica romntica[cita requerida]: y de la msica programtica. Vivaldi imprima un sello distintivo a cada composicin, tratando de transmitirle al intrprete la intencin que l habra preconcebido para su obra, por eso la mayora de los movimientos -sobre todo de sus concerti- tienen un ttulo que los identifica y en el caso particular de los cuatro primeros concerti de su opus 8

conocidos como Le Quattro Stagioni, Vivaldi mismo escribi un pequeo soneto lrico (en italiano) para cada uno de los conciertos, los cuales -a menudo- son recitados antes de la interpretacin de estos. Sin embargo, no todos los msicos se mostraron tan entusiasmados con las obras del compositor italiano. gor Stravinskidijo de forma provocativa que Vivaldi "no haba escrito cientos de conciertos, sino un nico concierto repetido cientos de veces". Pero es precisamente, debido al establecimiento de la estructura del concierto con solista por parte de Vivaldi, que su desarrollo culmin con los Conciertos de Brandeburgo de J.S. Bach. Pese a sus detractores, Bach sinti profunda admiracin por Vivaldi, a pesar (al igual que con Hndel) que el intercambio directo nunca sucedi, Bach transcribi muchas obras de Vivaldi tomndolas como tema de sus conciertos (como es el caso de los conciertos para clavicembalo). Al morir en Vienacae en el olvido, y es tanta la ingratitud que Italia tuvo con l, que no aparece en los libros de msica de la poca. En el siglo XXvolvi a aparecer el inters por la obra de Vivaldi. Mencionemos a Antonio Fanna, Gian Francesco Malipiero, Angelo Ephrikian y en especial Alfred Einstein, quienes han difundido, editado y grabado en disco las obras de Vivaldi, muchas veces partiendo de manuscritos originales del compositor. Otra de las grandes rescatistas de Vivaldi es la mezzo-soprano italiana Cecilia Bartoliquien lo ha incorporado en varios de sus recitales y conciertos y ha grabado un disco con el ttulo "The Vivaldi Album" (1999) y otro en el ao 2000 nombrado por ella "Viva Vivaldi".

[editar] Formas musicales


Desde los exticos concerti da camera, compuestos para la corte de Mantua hasta los conciertos para violn de su ltima poca, adems de otras decenas de piezas concertantes, la msica barroca italiana de Vivaldi, ofrece contrastes sutiles y emociones refinadas. Complementa la diversidad de estilos que conforman el Barroco musical, el alemn, el francs, ingls y obviamente el poderoso centro italiano. La importancia del aporte de Vivaldi radica en haber consolidado la estructura del concierto como gnero.

[editar] Curiosidades

Vivaldi recibi el apodo de il prete rosso(el sacerdote pelirrojo) por el color de su cabello. De hecho, era una caracterstica de su familia, y su padre ya era conocido con el sobrenombre de rosso. En 1737 fue acusado de no decir misa siendo sacerdote, pero l se defendi alegando su asma; sin embargo, su enfermedad pulmonar no le rest capacidades a la hora de viajar por Europa. En el funeral de Vivaldi, celebrado en la catedral de Viena, cantaron los nios del coro de la catedral, entre los que se encontraba el futuro compositor Joseph Haydn. Es uno de los temas centrales en la novela de ficcin histrica La Copa Antonio Vivaldi, en la que una competicin de msica nombrada en su honor sustituye a la Copa Mundial de Ftbol. Su pera "Montezuma", es el tema central de la novela de ficcin histrica, Concierto Barroco de Alejo Carpentier 1974. Esta pera, que versa sobre la conquista de Mxico bajo una interpretacin poco apegada a la realidad; fue estrenada en Venecia en 1733, en el Teatro Sant'Angelo.

[editar] Concierto Grosso y Concierto "per Soli"


Mientras Torelli y Corelli, entre otros, haban planteado el dilogo entre solista y orquesta, en un "balance de fuerzas" entre el grupo de solistas y el acompaamiento o "ripieno" en lo que se denomin Concerto Grosso, fue Vivaldi quien estableci una estructura compacta y orgnica del dilogo solista-orquesta, consolidando el concierto con solista o Concerto "per Soli".

El ncleo de esta organizacin en el concierto con solista radica en el desarrollo de la forma ternaria. La forma ternaria (A-B-A) consiste en A: exposicin del tema, B: desarrollo, y A: reexposicin del tema. En la parte A, el tema es el material musical que va a ser tratado en la parte central o desarrollo (B), donde se presenta el dilogo propiamente dicho entre solista (s) y orquesta, alternando con la aparicin de elementos del tema e intervenciones de la parte del solo. Esta forma musical, perfeccionada del "ritornello" donde el tema reaparece entre partes solistas, se utiliz para los dos movimientos rpidos del concierto con solista (I y III), mientras el segundo, de carcter lento, poda estar en forma binaria o ternaria, siendo el solista el que prevalece. Esta forma se difundi entre los compositores de diversos pases, donde se fue aplicando progresivamente en conciertos para diversos instrumentos. Esta forma musical es privativa de los conciertos con solista, no importa el nmero de solistas, sino el uso de esta forma musical, como lo muestran numerosas composiciones de Vivaldi, donde la forma ternaria "ritornello" es comn a las obras para uno, dos o cuatro solistas. Por este motivo, en el sentido estricto de la forma, cabe establecer que lo que se conoce como concertos grossos no utilizan este esquema formal. Ejemplo: "L'estro armonico" Op. 3 n. 11 de Vivaldi y todo el Opus 6 de Corelli. De esta manera la mayor aportacin del msico veneciano fue el desarrollo del Concierto para Solista, estructurado por el concerto "per Soli", Ripieno y Bajo continuo (Tutti) que a diferencia de su antecesor, el concierto grosso, logra un desarrollo contrapuntsticoy armnico ms fluido, as como partes solistas ms complejas en las que se concentra el desarrollo interpretativo y tcnico. Por lo expuesto, la reputacin de Vivaldi se impuso asimismo en Alemania, donde Johann Sebastian Bach analiz y transcribi numerosos conciertos de violn adaptndolos para el clave. En este proceso, J. S. Bach desarroll an ms la forma establecida por Vivaldi, aplicando nuevos principios como la polifona y el uso de dos secciones en la exposicin del tema (Forma Ternaria Compuesta). Vivaldi compuso desde conciertos para un solista hasta para ms de una docena. Esta forma musical barroca es una redistribucin de las fuerzas orquestales del tutti y del ripieno en dos bloques fundamentalmente desiguales, que oponen un tutti masivo a un solista indomable. Solli y orquesta se encuentran, planteando con claridad el dilogo entre estas dos fuerzas complementarias, al contrario de Bach, donde las ideas del tema y la parte solista se entremezclan o chocan en todas sus obras concertantes. Para Vivaldi, el solo y el tutti son contraposicin, dilogo; en Bach son dos fuerzas antagnicas. Mientras que en los conciertos de Vivaldi el tema es claramente presentado por la orquesta, el rol del solista es transformarlo armnica, rtmica o meldicamente. El solista es el primer plano, la orquesta un fondo, no un relieve. En los conciertos de Bach, la orquesta cumple precisamente la funcin de relieve, no es slo un fondo, ya que incluso toma el papel de desarrollar el tema, hecho que en Vivaldi es un papel exclusivamente aplicado al solista. Escuchar por ejemplo: Concierto en la menor BWV 1041el primer movimiento de J. S. Bach, y compararlo con el Concierto en sol menor Op. 12 n. 1, o el Concierto para dos violines en la menor Op. 3 n. 8 de Vivaldi y el Concierto para dos violines en re menor BWV 1043. Si bien el progreso en el gnero concierto se debe al impulso dado por Vivaldi, no menos importantes son sus obras de cmara, sus sonatas a tres instrumentos, oberturas o "sinfonas", que son ms bien un tipo de "concierto sin solistas", y a no dudarlo sus poco conocidas peras y arias, as como su msica religiosa, en las que el lirismo y la poesa de las melodas son la muestra ms clara del talento del misterioso "cura rojo".

[editar] Sus obras


Vivaldi Spring mvt 1: Allegro
Las cuatro estaciones de Vivaldi. John Harrison, Violn

Vivaldi Spring mvt 2: Largo


Las cuatro estaciones de Vivaldi. John Harrison, Violn

Vivaldi Spring mvt 3: Allegro


Las cuatro estaciones de Vivaldi. John Harrison, Violn

Vivaldi Summer mvt 1: Allegro non molto


Las cuatro estaciones de Vivaldi. John Harrison, Violn

Vivaldi Summer mvt 2: Adagio


Las cuatro estaciones de Vivaldi. John Harrison, Violn

Vivaldi Summer mvt 3: Presto Vivaldi Autumn mvt 1: Allegro


Las cuatro estaciones de Vivaldi. John Harrison, Violn

Vivaldi Autumn mvt 2: Adagio molto Vivaldi Autumn mvt 3: Allegro


Las cuatro estaciones de Vivaldi. John Harrison, Violn

Vivaldi Winter mvt 1: Allegro non molto

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Vivaldi Winter mvt 2: Largo


Las cuatro estaciones de Vivaldi. John Harrison, Violn

Vivaldi Winter mvt 3: Allegro


Las cuatro estaciones de Vivaldi. John Harrison, Violn

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Su produccin fue numerossima. Escribi 46 operas, 70 sonatas, 195 composiciones vocales, entre las que se cuentan 45 cantatas de cmara y 554 composiciones instrumentales, en su mayora conciertos. Los ms conocidos son los doce que componen Il cimento dell Armonia e dell Invenzione(1725). Los primeros cuatro conciertos incluyen las clebres Cuatro estaciones: n 1 en mi mayor, La primavera; n 2 en sol menor, El verano; n 3 en fa mayor, El otoo y n 4 en fa menor, El invierno. Msica religiosa como el oratorio Judith triumphans(1716), el Gloria en re (1708), misas y motetes. Sus sonatas instrumentales son ms conservadoras que sus conciertos y su msica religiosa a menudo refleja el estilo operstico de la poca y la alternancia de orquesta y solistas que ayud a introducir en los conciertos. Johann Sebastian Bach, contemporneo suyo, aunque algo ms joven, estudi la obra de Vivaldi en sus aos de formacin y de algunos de los conciertos para violn y sonatas de Vivaldi slo existen las transcripciones (en su mayor parte para clavecn) de Bach. El Ryom-Verzeichnis o catlogo Ryomes un importante catlogo de las obras de Vivaldi. Otros catlogos son los de Fanna, Pincherle y Ricordi.

[editar] peras

Ottone in villa, RV 729 (1713 Vicenza) Orlando finto pazzo, RV 727 (1714 Venecia) La costanza trionfante degl'amori e degl'odii, RV 706 (1716 Venecia) Arsilda, regina di Ponto, RV 700 (1716 Venecia) L'incoronazione di Dario, RV 719 (1717 Venecia) Tieteberga, RV 737 (1717 Venecia) Artabono Re de' Parti, RV 701 (1718 Venecia) Armida al campo d'Egitto, RV 699 (1718 Venecia) Scanderbeg, RV 732 (1718 Florencia) Teuzzone, RV 736 (1718 Mantua) Tito Manlio, RV 738 (1719 Mantua) La Candace o siano Li veri amici, RV 704 (1720 Mantua) Gli inganni per vendetta, RV 720 (1720 Vicenza)

La verit in cimento, RV 739 (1720 Venecia) La Silvia, RV 734 (1721 Miln) Ercole su'l Termodonte, RV 710 (1723 Roma) Giustino, RV 717 (1724 Roma) Cunegonda, RV 707 (1726 Venecia) La Fede tradita e vendicata, RV 712 (1726 Venecia) Dorilla in Tempe, RV 709 (1726 Venecia) Ipermestra, RV 722 (1727 Florencia) Farnace, RV 711 (1727 Venecia) Siroe Re di Persia, RV 735 (1727 Reggio) Orlando (furioso), RV 728 (1727 Venecia) Rosilena ed Oronta, RV 730 (1728 Venecia) L'Atenaide, RV 702 (1728 Florencia) Argippo, RV 697 (1730 Praga) Semiramide, RV 733 (1731 Mantua) La fida Ninfa, RV 714 (1732 Verona) Doriclea, RV 708 (1732 Praga) Motezuma, RV 723 (1733 Venecia) L'Olimpiade, RV (1734 Venecia) L'Adelaide, RV 695 (1735 Verona) Il Tamerlano [Il Bajazet ], RV 703 (1735 Verona) La Griselda, RV 718 (1735 Venecia) Ginevra principessa di Scozia, RV 716 (1736 Florencia) Catone in Utica, RV 705 (1737 Verona) L'oracolo in Messenia, RV 726 (1737 Venecia) Rosmira(fedele) RV 731 (1738 Venecia) Feraspe, RV 713 (1739 Venecia)

[editar] Msica instrumental


[editar] Conciertos Antonio Vivaldi compuso:

228 conciertos para violn 38 conciertos para fagot 27 conciertos para violonchelo 25 conciertos para flauta dulce o traversa 23 conciertos para oboe 6 conciertos para viola d'amore 1 concierto para mandolina 25 dobles conciertos para dos violines 4 dobles conciertos para violn y violoncello 3 dobles conciertos para dos oboes 2 dobles conciertos para dos trompas 1 doble concierto para dos trompetas 1 doble concierto para dos violoncellos 1 doble concierto para viola d'amore y lad 1 doble concierto para dos mandolinas 1 doble concierto para dos flautas 1 doble concierto para oboe y fagot

47 conciertos para tres o ms instrumentos As como conciertos de cmara, donde todos los instrumentos tienen carcter solista. Opus 1, 12 Sonatas para 2 violines y bajo continuo (1705) Opus 2, 12 Sonatas para violn y bajo continuo (1709) Opus 3, L'estro armonico, 12 conciertos para diversas combinaciones. Los ms conocidos son el n. 6 para violn en la menor, el n. 8 para 2 violines en la menor, y el n. 10 para 4 violines en si menor (1711) Opus 4, La stravaganza, 12 conciertos para violn (c. 1714) Opus 5, (segunda parte del Opus 2), 4 sonatas para violn y 2 sonatas para 2 violines y bajo continuo (1716) Opus 6, 6 conciertos para violn (1716-21) Opus 7, 2 conciertos para oboe y 10 conciertos para violn (1716-21) Opus 8, Il cimento dell'armonia e dell'invenzione, 12 conciertos para violn (los primeros 4, en Mi mayor, Sol menor, Fa mayor, y Fa menor son mundialmente conocidos como Las cuatro estaciones, el quinto en Mi bemol mayor como La Tempestad del Mar, el sexto en Do mayor como El Placer y el dcimo en S bemol mayor como La Cacera) (1725) Opus 9, La cetra, 12 conciertos (once para violn y uno para 2 violines) (1727) Opus 10, 6 conciertos para flauta (c. 1728) Opus 11, 5 conciertos para violn, 1 concierto para oboe (el segundo en Mi menor, RV 277 es conocido como "El favorito") (1729) Opus 12, 5 conciertos para violn y 1 sin solos (1729) Opus 13, Il pastor fido, 6 sonatas para musette, viola, flauta, oboe o violn, y bajo continuo (1737, obras falsas de Nicolas Chdeville) Opus 14, 6 Sonatas para cello y bajo continuo (1740)

[editar] Msica vocal


[editar] Cantatas

All'ombra d'un bel faggio All'or che lo sguard Amor hai vinto Aure voi piu non siete Del suo natio rigore Elvira, Elvira anima mea Era la notte Fonti di pianto piangete Geme l'onda che parte Il povero mio cor Indarno cerca la tortorella La farfalletta s'aggira Nel partir da te mio caro Par che tardo Scherza di fronda Seben vivono senz'alma Si levi dal pensier Si si luce adorate Sorge vermiglia in ciel T'intendo si mio cor Tra l'erbe, i zeffiri

Alla caccia, alla caccia Care selve amici prati Filli di gioia Ingrata lidia hai vinto Perfidissimo cor! Piango, gemo, sospiro Pianti, sospiri Qual per ignoto All'ombra di sospetto Che giova il sospirar Lundi dal vago Perche son molli Vengo a voi luci adorate Amor hai vinto Cessate omnai cessate O mie porpore piu belle Qual in pioggia dorata La Gloria e Himeneo Candida Lylia Prendea con mandi latte Cantata (sin ttulo) RV 796a Cantata (sin ttulo) RV 799 Cantata (sin ttulo) RV 7999

[editar] Serenatas

Le gare del dovere Le gare della giustitia e della pace Mio cor povero cor Il Mopso (Egloga pescatoria) Questa Eurilla gentil La Sena festeggiante L'unione della Pace e di Marte Andromeda Liberata

[editar] Motetes

Canta in prato Carae rosae respirate Clarae stellae, scintillate In furore giustissimae irae In turbato mare Invicti bellate Longe mala umbrae terrores Nulla in mundo pax O qui coeli terraeque Sum in medio tempestatum Vestro principi divino Vos aurae per montes

[editar] Msica sacra

Missa Sacrum (RV 586) Kyrie (RV 587) Gloria (RV 588) Gloria (RV 589) Gloria (RV 590) Credo (RV 591) Credo (RV 592) Domine ad adiuvandum me festina (RV 593) Dixit Dominus (RV 594) Dixit Dominus di Praga (RV 595) Confitebor tibi Domine (RV 596) Beatus vir (RV 597) Beatus vir (RV 598) Beatus vir (RV 599) Laudate pueri Dominum (RV 600) Laudate pueri Dominum (RV 601) Laudate pueri Dominum (RV 602) Laudate pueri Dominum (RV 602a) Laudate pueri Dominum (RV 603) In exitu Israel (RV 604) Credidi propter quod (RV 605) Laudate Dominum (RV 606) Laetatus sum (RV 607) Nisi Dominus (RV 608) Lauda Jerusalem (RV 609) Magnificat (RV 610) Magnificat (RV 610a) Magnificat (RV 610b) Magnificat (RV 611) Deus tuorum militum (RV 612) Gaude Mater Ecclesia (RV 613) Laudate Dominum omnes gentes (RV 614) Regina coeli (RV 615) Salve Regina (RV 616) Salve Regina (RV 617) Salve Regina (RV 618) Salve Regina (RV 619) Sanctorum meritis (RV 620) Stabat Mater (RV 621) Te Deum (RV 622) Ascende laeta (RV 635) Canta in prato (RV 636) Cur sagittas (RV 637) Filiae mestae (RV 638) Jubilate o amaeni (RV 639) Jubilate o amaeni (RV 639a) Longe mala umbrae terrores (RV 640) Non in pratis (RV 641) Ostro picta (RV 642)

[editar] Oratorios

Juditha Triumphans devicta Holofernis Barbarie L'adorazione delli tre re magi al bambino Gesu La Vittoria navale Moyses Deus Pharaonis

[editar] Discografa recomendada


Discografa recomendada de Antonio Vivaldi
Ao Ttulo Contenido* grabacin Antonio Vivaldi: 2000 The Four Seasons Vivaldi Edition: 2006 738a Tito Manlio Vivaldi Edition: 645, 702, 711, 718, 725, 727, 728, 738, 2008 Operas 739 vol.1 Vivaldi Edition: 2009 714 La fida ninfa (*)Obras mencionadas en RV. CDS Sello

Sony

Naive

27

Naive

Naive

[editar] Vase tambin


Catlogo RV(repertorio de completo de obras de Vivaldi clasificadas) Concerto grosso Concerto Solli Las cuatro estaciones Corriente musical del periodo barroco Historia musical Violino Vivaldi (pelcula)

Antonio Vivaldi
De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a: navegacin, bsqueda Para el botnico, vase Jos Luis Vivaldi.
Antonio Vivaldi

Nombre

Antonio Lucio Vivaldi 4 de marzo de 1678 Venecia, Repblica de Venecia 28 de julio de 1741 (63 aos) Viena, Sacro Imperio Romano Compositor, violinista y empresario de pera Firma

Nacimiento

Fallecimiento

Ocupacin

Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741), ms conocido como Antonio Vivaldi, fue un compositor y msico del Barrocotardo. Se trata de una de las figuras ms relevantes

de la historia de la msica. Su maestra se refleja en haber cimentado el gnero del concierto, el ms importante de su poca. Era apodado il prete rosso ("el cura rojo") por ser sacerdote(catlico) y pelirrojo. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 peras. Es especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de conciertos para violn y orquesta Las cuatro estaciones. Esta obra, que forma parte del ciclo de su opus 8 "Il cimento dell'armonia e dell'inventione", tiene una importancia capital por suponer la ruptura del paradigma del Concerto Soli, establecido por el mismo Vivaldi. Hasta entonces, el Concerto Soliera un concierto en el que el instrumento solista llevaba todo el peso de la meloda y la composicin, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer el acompaamiento segn las reglas de la armona. Sin embargo, Las cuatro estacionesson unos conciertos para violn en el que la orquesta no acta como mero fondo de acompaamiento, sino como un relieve: no se limita a acompaar al solista, sino que ayuda al desarrollo de la obra. Esto influir posteriormente en los conciertos de Hndely, sobre todo, de Bach, ya que ste estudiara asiduamente los conciertos de Vivaldi, y sera a partir de las innovaciones originales de Vivaldi que Bach perfeccionara el concepto de concierto. De esta manera, con la forma musical de los Concerto Solise lograra definir de manera definitiva lo que podra llamarse el concierto para instrumento solista moderno, establecindose un equilibrio perfecto entre solista y orquesta, sin que el concierto llegue al extremo de tener que ser considerado un Concerto Grosso, en el se establece un dilogo entre orquesta y solistas de manera que los papeles de solista y acompaante se intercambian entre un pequeo grupo de instrumentos (el concertino, a veces un nico instrumento) que acta usualmente de solista, y la orquesta (el ripieno). Llegar a este punto, sin embargo, fue un proceso que condujo de Arcangello Corelli y Giuseppe Torelli a los ciclos donde podra decirse Vivaldi experimenta con este gnero instrumental. Cabe destacar por ejemplo el ciclo del Opus 3, donde se percibe un gran dominio en su concepto de concerto grosso y concerto con soli, donde los ms conocidos son el Opus 3 N6 en la menor y el Opus3 N11 en re menor, donde se presenta un maravilloso ejemplo de fuga a cuatro voces (2 violines, viola, violonchelo y continuo). As, Las cuatro estacionesrepresentan el Concerto Soli perfecto, a tal grado que influye notablemente la msica de Johann Sebastian Bach, y sta inexorablemente en Haydn; y Haydn, a su vez, al convertirse en maestro de, entre otros, Beethoven, extiende la influencia de Vivaldi a ms msicos sin que, probablemente, hubieran conocido la obra de Vivaldi.

Contenido
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1 Biografa 2 Formas musicales 3 Curiosidades 4 Concierto Grosso y Concierto "per Soli" 5 Sus obras o 5.1 peras o 5.2 Msica instrumental 5.2.1 Conciertos o 5.3 Msica vocal 5.3.1 Cantatas 5.3.2 Serenatas 5.3.3 Motetes o 5.4 Msica sacra 5.4.1 Oratorios 6 Discografa recomendada 7 Vase tambin

8 Enlaces externos

[editar] Biografa
El padre de Antonio Vivaldi, el msico Giovanni Battista, apodado Rossi(el Pelirrojo), fue miembro fundador del "Sovvegno de musicisti di Santa Cecilia", organizacin profesional de msicos venecianos; asimismo fue violinista en la orquesta de la baslica de San Marcosy en la del teatro de S. Giovanni Grisostomo. Fue el primer maestro de su hijo, que tambin fue, probablemente, discpulo de Giovanni Legrenzi. El 18 de septiembre de 1693, Antonio ingres en un seminario y recibi sus primeras rdenes religiosas. En 1699 fue ordenado subdicono (4 de abril), luego dicono (18 de septiembre de 1700) y finalmente ungido sacerdote el 23 de marzo de 1703. Ms inclinado hacia la msica que hacia las obligaciones religiosas, logr que se dispensara de decir misa por razones de salud. La carrera del veneciano estuvo marcada por cuatro grandes etapas, dominadas todas ellas -segn dicen algunos- por la figura paterna[cita requerida]: La primera fue la de la adquisicin de una fama europea en el terreno de la msica instrumental con la publicacin, por el editor veneciano Sala y despus por el prestigioso impresor holands Roger, de dos Opus de sonatas para violn y dos colecciones revolucionarias de conciertos para el mismo instrumento: L'estro armonico en 1711, seguido de La Stravaganza en 1714. Estas obras novedosas superaron las innovaciones de Giuseppe Torelli y Albinoni, y le garantizaron un xito fenomenal que se tradujo, en particular, en la reimpresin inmediata de sus Opus en Londres y Pars.

Caricatura de Vivaldi Il prete rosso de Pier Leone Ghezzi (1723) La segunda etapa fue la de su contrato en el Ospedale della Piet, un orfanato para nias de su ciudad. Para ellas fueron creadas muchas de sus composiciones; en algunas transcripciones modernas de sus obras pueden leerse an los nombres de las jvenes para quienes iba dedicada cada aria. El 1 de septiembre de 1703, recin ordenado sacerdote y con 25 aos, Vivaldi fue nombrado maestro de violn de la orquesta de la Piet y encargado despus de la enseanza de la viola all inglese. Su funcin era la docencia y adquisicin de ciertos instrumentos para sus alumnas y la direccin de la orquesta de aquella institucin, que albergaba un famoso coro que reuna al conjunto de internas intrpretes. El nombramiento de un msico tan joven para aquel puesto

envidiado da testimonio de los importantes apoyos de los que gozaba y de la fama de compositor, fundada sin duda en la difusin manuscrita de sus obras antes de ser publicadas, pero, por encima de todo, en su formidable celebridad como prodigio del violn, que durante mucho tiempo suplantara su renombre como compositor en Venecia e Italia. Vivaldi realiz en la Piet a lo largo de su vida una carrera tumultuosa, consecuencia de su personalidad histrinica y enfermizamente independiente. Pero sus caticas relaciones con aquella institucin, sembradas de rupturas y reconciliaciones, no le impidieron hacer de aquel puesto prestigioso su laboratorio y su santuario, al mismo tiempo. La tercera etapa fue la de su oficio como compositor y empresario de pera, en la que cosech grandes xitos. En esta etapa conoci a Anna Giraud, una joven cantante, que a partir de entonces estara siempre con l. Fue entonces cuando compuso en Vicenza, en mayo de 1713, Ottone in Villa, su primera pera conocida, seguida de una autntica conquista de la Venecia teatral que se bas en el control de los pequeos teatros de Sant'Angelo y San Mois. Las partituras de las peras fechadas en este primer perodo veneciano nos muestran unas obras suntuosas, exuberantes, testimonio de un temperamento dramtico excepcional. Aquellas composiciones innovadoras e inquietantes, que imponan el stile nuovo atacando frontalmente al stile anticoelogiado por los conservadores, le valieron la hostilidad de una gran parte de la aristocracia veneciana, cuyos teatros le cerraron hermticamente sus puertas. Por aquellas fechas, Vivaldi se confirm igualmente como un formidable descubridor de la voz: l es, en efecto, quien dio a conocer a cantantes famosos como Fabri, Merighi o Strada, mucho antes de que Hndellos contratara en Londres. En esa misma poca, el compositor veneciano se impuso tambin y sobre todo como "impresario" en el sentido etimolgico de la palabra, es decir, como empresario de espectculos que produce tanto peras propias como de otros compositores, revisndolas o unindolas a sus propias producciones. Los cuadernos de viaje de un rico arquitecto de Frncfort, Johann Friedrich Armand von Uffenbach, que asisti a la temporada de carnaval en Sant'Angelo en 1715, nos ofrecen un vvido testimonio de este periodo de frentica actividad. Aquel aficionado ilustrado critica en sus notas los decorados y el vestuario, y admira a los cantantes diciendo que fueron incomparables y no desmerecieron en nada de los del gran teatro, es decir, el de S. Giovanni Grisostomo. Pero sobre todo se muestra estupefacto por Vivaldi, que le fascina con sus prodigiosas intervenciones al violn. Uffenbachescribe lo siguiente en su cuaderno: Hacia el final, Vivaldi interpret un magnfico solo seguido de una cadencia improvisada que me dej verdaderamente estupefacto, pues no es posible que alguien haya tocado o llegue nunca a tocar as. Colocaba los dedos a un pelo del puente, hasta el punto de no dejar sitio para el arco, y lo haca adems sobre las cuatro cuerdas, realizando imitaciones y tocando con una rapidez increbles. La carrera lrica de Vivaldi remont as su vuelo guiada por dos consignas: reformar y sorprender, en una coincidencia llamativa y premonitoria de arte y estrategia comercial. La cuarta etapa de ese despegue fue la del desarrollo de una actividad estructurada como compositor particular, que multiplicaba sus compromisos puntuales y lucrativos con una red de clientes y mecenas. Esta actividad tuvo como objeto tanto la msica instrumental, con la venta de conciertos escritos o adaptados especficamente en funcin de los encargos; la msica vocal profana, con la venta de arias de peras, cantatas o serenatas; y la msica religiosa, mediante la composicin de motetes, himnos, salmos y conciertos sacros para diferentes instituciones. As es como Vivaldi escribi su Stabat Mater en 1712para una iglesia de Brescia. Y as compuso tambin su primer oratorio, La vittoria navale, interpretado en Vicenzaen junio de 1713. Entre 1718 y 1722 trabaj para el prncipe de Mantua y, ms tarde, comenz un perodo de viajes por Europa para supervisar los estrenos de sus peras. En 1740 se traslad a Viena, donde muri un ao ms tarde sin recursos econmicos. Una de sus obras ms conocidas son los primeros cuatro de los doce conciertos para violn de su Opus 8 denominados por Vivaldi como Il Cimento dell'Armonia e dell'invenzione(La Disputa entre la Armona y la Invencin), de esta serie de conciertos, los cuatro primeros fueron conocidos luego como Las cuatro estaciones.

Vivaldi est considerado como uno de los precursores de la msica romntica[cita requerida]: y de la msica programtica. Vivaldi imprima un sello distintivo a cada composicin, tratando de transmitirle al intrprete la intencin que l habra preconcebido para su obra, por eso la mayora de los movimientos -sobre todo de sus concerti- tienen un ttulo que los identifica y en el caso particular de los cuatro primeros concerti de su opus 8 conocidos como Le Quattro Stagioni, Vivaldi mismo escribi un pequeo soneto lrico (en italiano) para cada uno de los conciertos, los cuales -a menudo- son recitados antes de la interpretacin de estos. Sin embargo, no todos los msicos se mostraron tan entusiasmados con las obras del compositor italiano. gor Stravinskidijo de forma provocativa que Vivaldi "no haba escrito cientos de conciertos, sino un nico concierto repetido cientos de veces". Pero es precisamente, debido al establecimiento de la estructura del concierto con solista por parte de Vivaldi, que su desarrollo culmin con los Conciertos de Brandeburgo de J.S. Bach. Pese a sus detractores, Bach sinti profunda admiracin por Vivaldi, a pesar (al igual que con Hndel) que el intercambio directo nunca sucedi, Bach transcribi muchas obras de Vivaldi tomndolas como tema de sus conciertos (como es el caso de los conciertos para clavicembalo). Al morir en Vienacae en el olvido, y es tanta la ingratitud que Italia tuvo con l, que no aparece en los libros de msica de la poca. En el siglo XXvolvi a aparecer el inters por la obra de Vivaldi. Mencionemos a Antonio Fanna, Gian Francesco Malipiero, Angelo Ephrikian y en especial Alfred Einstein, quienes han difundido, editado y grabado en disco las obras de Vivaldi, muchas veces partiendo de manuscritos originales del compositor. Otra de las grandes rescatistas de Vivaldi es la mezzo-soprano italiana Cecilia Bartoliquien lo ha incorporado en varios de sus recitales y conciertos y ha grabado un disco con el ttulo "The Vivaldi Album" (1999) y otro en el ao 2000 nombrado por ella "Viva Vivaldi".

[editar] Formas musicales


Desde los exticos concerti da camera, compuestos para la corte de Mantua hasta los conciertos para violn de su ltima poca, adems de otras decenas de piezas concertantes, la msica barroca italiana de Vivaldi, ofrece contrastes sutiles y emociones refinadas. Complementa la diversidad de estilos que conforman el Barroco musical, el alemn, el francs, ingls y obviamente el poderoso centro italiano. La importancia del aporte de Vivaldi radica en haber consolidado la estructura del concierto como gnero.

[editar] Curiosidades

Vivaldi recibi el apodo de il prete rosso(el sacerdote pelirrojo) por el color de su cabello. De hecho, era una caracterstica de su familia, y su padre ya era conocido con el sobrenombre de rosso. En 1737 fue acusado de no decir misa siendo sacerdote, pero l se defendi alegando su asma; sin embargo, su enfermedad pulmonar no le rest capacidades a la hora de viajar por Europa. En el funeral de Vivaldi, celebrado en la catedral de Viena, cantaron los nios del coro de la catedral, entre los que se encontraba el futuro compositor Joseph Haydn. Es uno de los temas centrales en la novela de ficcin histrica La Copa Antonio Vivaldi, en la que una competicin de msica nombrada en su honor sustituye a la Copa Mundial de Ftbol. Su pera "Montezuma", es el tema central de la novela de ficcin histrica, Concierto Barroco de Alejo Carpentier 1974. Esta pera, que versa sobre la conquista de Mxico bajo una interpretacin poco apegada a la realidad; fue estrenada en Venecia en 1733, en el Teatro Sant'Angelo.

[editar] Concierto Grosso y Concierto "per Soli"


Mientras Torelli y Corelli, entre otros, haban planteado el dilogo entre solista y orquesta, en un "balance de fuerzas" entre el grupo de solistas y el acompaamiento o "ripieno" en lo que se denomin Concerto Grosso,

fue Vivaldi quien estableci una estructura compacta y orgnica del dilogo solista-orquesta, consolidando el concierto con solista o Concerto "per Soli". El ncleo de esta organizacin en el concierto con solista radica en el desarrollo de la forma ternaria. La forma ternaria (A-B-A) consiste en A: exposicin del tema, B: desarrollo, y A: reexposicin del tema. En la parte A, el tema es el material musical que va a ser tratado en la parte central o desarrollo (B), donde se presenta el dilogo propiamente dicho entre solista (s) y orquesta, alternando con la aparicin de elementos del tema e intervenciones de la parte del solo. Esta forma musical, perfeccionada del "ritornello" donde el tema reaparece entre partes solistas, se utiliz para los dos movimientos rpidos del concierto con solista (I y III), mientras el segundo, de carcter lento, poda estar en forma binaria o ternaria, siendo el solista el que prevalece. Esta forma se difundi entre los compositores de diversos pases, donde se fue aplicando progresivamente en conciertos para diversos instrumentos. Esta forma musical es privativa de los conciertos con solista, no importa el nmero de solistas, sino el uso de esta forma musical, como lo muestran numerosas composiciones de Vivaldi, donde la forma ternaria "ritornello" es comn a las obras para uno, dos o cuatro solistas. Por este motivo, en el sentido estricto de la forma, cabe establecer que lo que se conoce como concertos grossos no utilizan este esquema formal. Ejemplo: "L'estro armonico" Op. 3 n. 11 de Vivaldi y todo el Opus 6 de Corelli. De esta manera la mayor aportacin del msico veneciano fue el desarrollo del Concierto para Solista, estructurado por el concerto "per Soli", Ripieno y Bajo continuo (Tutti) que a diferencia de su antecesor, el concierto grosso, logra un desarrollo contrapuntsticoy armnico ms fluido, as como partes solistas ms complejas en las que se concentra el desarrollo interpretativo y tcnico. Por lo expuesto, la reputacin de Vivaldi se impuso asimismo en Alemania, donde Johann Sebastian Bach analiz y transcribi numerosos conciertos de violn adaptndolos para el clave. En este proceso, J. S. Bach desarroll an ms la forma establecida por Vivaldi, aplicando nuevos principios como la polifona y el uso de dos secciones en la exposicin del tema (Forma Ternaria Compuesta). Vivaldi compuso desde conciertos para un solista hasta para ms de una docena. Esta forma musical barroca es una redistribucin de las fuerzas orquestales del tutti y del ripieno en dos bloques fundamentalmente desiguales, que oponen un tutti masivo a un solista indomable. Solli y orquesta se encuentran, planteando con claridad el dilogo entre estas dos fuerzas complementarias, al contrario de Bach, donde las ideas del tema y la parte solista se entremezclan o chocan en todas sus obras concertantes. Para Vivaldi, el solo y el tutti son contraposicin, dilogo; en Bach son dos fuerzas antagnicas. Mientras que en los conciertos de Vivaldi el tema es claramente presentado por la orquesta, el rol del solista es transformarlo armnica, rtmica o meldicamente. El solista es el primer plano, la orquesta un fondo, no un relieve. En los conciertos de Bach, la orquesta cumple precisamente la funcin de relieve, no es slo un fondo, ya que incluso toma el papel de desarrollar el tema, hecho que en Vivaldi es un papel exclusivamente aplicado al solista. Escuchar por ejemplo: Concierto en la menor BWV 1041el primer movimiento de J. S. Bach, y compararlo con el Concierto en sol menor Op. 12 n. 1, o el Concierto para dos violines en la menor Op. 3 n. 8 de Vivaldi y el Concierto para dos violines en re menor BWV 1043. Si bien el progreso en el gnero concierto se debe al impulso dado por Vivaldi, no menos importantes son sus obras de cmara, sus sonatas a tres instrumentos, oberturas o "sinfonas", que son ms bien un tipo de

"concierto sin solistas", y a no dudarlo sus poco conocidas peras y arias, as como su msica religiosa, en las que el lirismo y la poesa de las melodas son la muestra ms clara del talento del misterioso "cura rojo".

[editar] Sus obras


Vivaldi Spring mvt 1: Allegro
Las cuatro estaciones de Vivaldi. John Harrison, Violn

Vivaldi Spring mvt 2: Largo


Las cuatro estaciones de Vivaldi. John Harrison, Violn

Vivaldi Spring mvt 3: Allegro


Las cuatro estaciones de Vivaldi. John Harrison, Violn

Vivaldi Summer mvt 1: Allegro non molto


Las cuatro estaciones de Vivaldi. John Harrison, Violn

Vivaldi Summer mvt 2: Adagio


Las cuatro estaciones de Vivaldi. John Harrison, Violn

Vivaldi Summer mvt 3: Presto Vivaldi Autumn mvt 1: Allegro


Las cuatro estaciones de Vivaldi. John Harrison, Violn

Vivaldi Autumn mvt 2: Adagio molto Vivaldi Autumn mvt 3: Allegro


Las cuatro estaciones de Vivaldi. John Harrison, Violn

Vivaldi Winter mvt 1: Allegro non molto

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Vivaldi Winter mvt 2: Largo


Las cuatro estaciones de Vivaldi. John Harrison, Violn

Vivaldi Winter mvt 3: Allegro


Las cuatro estaciones de Vivaldi. John Harrison, Violn

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Su produccin fue numerossima. Escribi 46 operas, 70 sonatas, 195 composiciones vocales, entre las que se cuentan 45 cantatas de cmara y 554 composiciones instrumentales, en su mayora conciertos. Los ms conocidos son los doce que componen Il cimento dell Armonia e dell Invenzione(1725). Los primeros cuatro conciertos incluyen las clebres Cuatro estaciones: n 1 en mi mayor, La primavera; n 2 en sol menor, El verano; n 3 en fa mayor, El otoo y n 4 en fa menor, El invierno. Msica religiosa como el oratorio Judith triumphans(1716), el Gloria en re (1708), misas y motetes. Sus sonatas instrumentales son ms conservadoras que sus conciertos y su msica religiosa a menudo refleja el estilo operstico de la poca y la alternancia de orquesta y solistas que ayud a introducir en los conciertos. Johann Sebastian Bach, contemporneo suyo, aunque algo ms joven, estudi la obra de Vivaldi en sus aos de formacin y de algunos de los conciertos para violn y sonatas de Vivaldi slo existen las transcripciones (en su mayor parte para clavecn) de Bach. El Ryom-Verzeichnis o catlogo Ryomes un importante catlogo de las obras de Vivaldi. Otros catlogos son los de Fanna, Pincherle y Ricordi.

[editar] peras

Ottone in villa, RV 729 (1713 Vicenza) Orlando finto pazzo, RV 727 (1714 Venecia) La costanza trionfante degl'amori e degl'odii, RV 706 (1716 Venecia) Arsilda, regina di Ponto, RV 700 (1716 Venecia) L'incoronazione di Dario, RV 719 (1717 Venecia) Tieteberga, RV 737 (1717 Venecia) Artabono Re de' Parti, RV 701 (1718 Venecia) Armida al campo d'Egitto, RV 699 (1718 Venecia)

Scanderbeg, RV 732 (1718 Florencia) Teuzzone, RV 736 (1718 Mantua) Tito Manlio, RV 738 (1719 Mantua) La Candace o siano Li veri amici, RV 704 (1720 Mantua) Gli inganni per vendetta, RV 720 (1720 Vicenza) La verit in cimento, RV 739 (1720 Venecia) La Silvia, RV 734 (1721 Miln) Ercole su'l Termodonte, RV 710 (1723 Roma) Giustino, RV 717 (1724 Roma) Cunegonda, RV 707 (1726 Venecia) La Fede tradita e vendicata, RV 712 (1726 Venecia) Dorilla in Tempe, RV 709 (1726 Venecia) Ipermestra, RV 722 (1727 Florencia) Farnace, RV 711 (1727 Venecia) Siroe Re di Persia, RV 735 (1727 Reggio) Orlando (furioso), RV 728 (1727 Venecia) Rosilena ed Oronta, RV 730 (1728 Venecia) L'Atenaide, RV 702 (1728 Florencia) Argippo, RV 697 (1730 Praga) Semiramide, RV 733 (1731 Mantua) La fida Ninfa, RV 714 (1732 Verona) Doriclea, RV 708 (1732 Praga) Motezuma, RV 723 (1733 Venecia) L'Olimpiade, RV (1734 Venecia) L'Adelaide, RV 695 (1735 Verona) Il Tamerlano [Il Bajazet ], RV 703 (1735 Verona) La Griselda, RV 718 (1735 Venecia) Ginevra principessa di Scozia, RV 716 (1736 Florencia) Catone in Utica, RV 705 (1737 Verona) L'oracolo in Messenia, RV 726 (1737 Venecia) Rosmira(fedele) RV 731 (1738 Venecia) Feraspe, RV 713 (1739 Venecia)

[editar] Msica instrumental


[editar] Conciertos Antonio Vivaldi compuso:

228 conciertos para violn 38 conciertos para fagot 27 conciertos para violonchelo 25 conciertos para flauta dulce o traversa 23 conciertos para oboe 6 conciertos para viola d'amore 1 concierto para mandolina 25 dobles conciertos para dos violines 4 dobles conciertos para violn y violoncello 3 dobles conciertos para dos oboes 2 dobles conciertos para dos trompas 1 doble concierto para dos trompetas

1 doble concierto para dos violoncellos 1 doble concierto para viola d'amore y lad 1 doble concierto para dos mandolinas 1 doble concierto para dos flautas 1 doble concierto para oboe y fagot 47 conciertos para tres o ms instrumentos As como conciertos de cmara, donde todos los instrumentos tienen carcter solista. Opus 1, 12 Sonatas para 2 violines y bajo continuo (1705) Opus 2, 12 Sonatas para violn y bajo continuo (1709) Opus 3, L'estro armonico, 12 conciertos para diversas combinaciones. Los ms conocidos son el n. 6 para violn en la menor, el n. 8 para 2 violines en la menor, y el n. 10 para 4 violines en si menor (1711) Opus 4, La stravaganza, 12 conciertos para violn (c. 1714) Opus 5, (segunda parte del Opus 2), 4 sonatas para violn y 2 sonatas para 2 violines y bajo continuo (1716) Opus 6, 6 conciertos para violn (1716-21) Opus 7, 2 conciertos para oboe y 10 conciertos para violn (1716-21) Opus 8, Il cimento dell'armonia e dell'invenzione, 12 conciertos para violn (los primeros 4, en Mi mayor, Sol menor, Fa mayor, y Fa menor son mundialmente conocidos como Las cuatro estaciones, el quinto en Mi bemol mayor como La Tempestad del Mar, el sexto en Do mayor como El Placer y el dcimo en S bemol mayor como La Cacera) (1725) Opus 9, La cetra, 12 conciertos (once para violn y uno para 2 violines) (1727) Opus 10, 6 conciertos para flauta (c. 1728) Opus 11, 5 conciertos para violn, 1 concierto para oboe (el segundo en Mi menor, RV 277 es conocido como "El favorito") (1729) Opus 12, 5 conciertos para violn y 1 sin solos (1729) Opus 13, Il pastor fido, 6 sonatas para musette, viola, flauta, oboe o violn, y bajo continuo (1737, obras falsas de Nicolas Chdeville) Opus 14, 6 Sonatas para cello y bajo continuo (1740)

[editar] Msica vocal


[editar] Cantatas

All'ombra d'un bel faggio All'or che lo sguard Amor hai vinto Aure voi piu non siete Del suo natio rigore Elvira, Elvira anima mea Era la notte Fonti di pianto piangete Geme l'onda che parte Il povero mio cor Indarno cerca la tortorella La farfalletta s'aggira Nel partir da te mio caro Par che tardo Scherza di fronda Seben vivono senz'alma

Si levi dal pensier Si si luce adorate Sorge vermiglia in ciel T'intendo si mio cor Tra l'erbe, i zeffiri Alla caccia, alla caccia Care selve amici prati Filli di gioia Ingrata lidia hai vinto Perfidissimo cor! Piango, gemo, sospiro Pianti, sospiri Qual per ignoto All'ombra di sospetto Che giova il sospirar Lundi dal vago Perche son molli Vengo a voi luci adorate Amor hai vinto Cessate omnai cessate O mie porpore piu belle Qual in pioggia dorata La Gloria e Himeneo Candida Lylia Prendea con mandi latte Cantata (sin ttulo) RV 796a Cantata (sin ttulo) RV 799 Cantata (sin ttulo) RV 7999

[editar] Serenatas

Le gare del dovere Le gare della giustitia e della pace Mio cor povero cor Il Mopso (Egloga pescatoria) Questa Eurilla gentil La Sena festeggiante L'unione della Pace e di Marte Andromeda Liberata

[editar] Motetes

Canta in prato Carae rosae respirate Clarae stellae, scintillate In furore giustissimae irae In turbato mare Invicti bellate Longe mala umbrae terrores Nulla in mundo pax O qui coeli terraeque

Sum in medio tempestatum Vestro principi divino Vos aurae per montes

[editar] Msica sacra


Missa Sacrum (RV 586) Kyrie (RV 587) Gloria (RV 588) Gloria (RV 589) Gloria (RV 590) Credo (RV 591) Credo (RV 592) Domine ad adiuvandum me festina (RV 593) Dixit Dominus (RV 594) Dixit Dominus di Praga (RV 595) Confitebor tibi Domine (RV 596) Beatus vir (RV 597) Beatus vir (RV 598) Beatus vir (RV 599) Laudate pueri Dominum (RV 600) Laudate pueri Dominum (RV 601) Laudate pueri Dominum (RV 602) Laudate pueri Dominum (RV 602a) Laudate pueri Dominum (RV 603) In exitu Israel (RV 604) Credidi propter quod (RV 605) Laudate Dominum (RV 606) Laetatus sum (RV 607) Nisi Dominus (RV 608) Lauda Jerusalem (RV 609) Magnificat (RV 610) Magnificat (RV 610a) Magnificat (RV 610b) Magnificat (RV 611) Deus tuorum militum (RV 612) Gaude Mater Ecclesia (RV 613) Laudate Dominum omnes gentes (RV 614) Regina coeli (RV 615) Salve Regina (RV 616) Salve Regina (RV 617) Salve Regina (RV 618) Salve Regina (RV 619) Sanctorum meritis (RV 620) Stabat Mater (RV 621) Te Deum (RV 622) Ascende laeta (RV 635) Canta in prato (RV 636) Cur sagittas (RV 637) Filiae mestae (RV 638) Jubilate o amaeni (RV 639)

Jubilate o amaeni (RV 639a) Longe mala umbrae terrores (RV 640) Non in pratis (RV 641) Ostro picta (RV 642)

[editar] Oratorios

Juditha Triumphans devicta Holofernis Barbarie L'adorazione delli tre re magi al bambino Gesu La Vittoria navale Moyses Deus Pharaonis

[editar] Discografa recomendada


Discografa recomendada de Antonio Vivaldi
Ao Ttulo Contenido* grabacin Antonio Vivaldi: 2000 The Four Seasons Vivaldi Edition: 2006 738a Tito Manlio Vivaldi Edition: 645, 702, 711, 718, 725, 727, 728, 738, 2008 Operas 739 vol.1 Vivaldi Edition: 2009 714 La fida ninfa (*)Obras mencionadas en RV. CDS Sello

Sony

Naive

27

Naive

Naive

[editar] Vase tambin


Catlogo RV(repertorio de completo de obras de Vivaldi clasificadas) Concerto grosso Concerto Solli Las cuatro estaciones Corriente musical del periodo barroco Historia musical Violino Vivaldi (pelcula)

Jean-Philippe Rameau
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Jean-Philippe Rameau

Retrato de Rameau
(Joseph Aved(1702-66), Museo de Bellas Artes de Dijon)

Nacimiento

25 de septiembre de 1683 Dijon, Francia 12 de septiembre de 1764 Pars, Francia Compositor, terico, organista y clavecinista Marie-Louise Mangot

Fallecimiento

Ocupacin

Cnyuge

Jean-Philippe Rameau (Dijon, 25 de septiembre de 1683 - Pars, 12 de septiembre de 1764) fue un compositor, clavecinista y terico musical francs, muy influyente en la poca barroca. Reemplaz a JeanBaptiste Lullycomo el compositor dominante de la pera francesay fue duramente atacado por aquellos que preferan el estilo de su predecesor. Falleci en 1764, apenas un mes antes de que otro gran msico francs, Jean-Marie Leclair, muriera asesinado en un otoo aciago para la msica.1 La obra lrica de Rameau a la que comenz a dedicarse casi a los 50 aos y que consta de 31 obras constituye la mayor parte de su contribucin musical y marca el apogeo del Clasicismo2 francs, en una poca en que esos cnonesse opusieron con fuerza a los de la msica italiana, hasta bien entrado el siglo XVIII. Su obra ms conocida es la pera-ballet Les Indes galantes(1735), aunque suyas son algunas de las obras maestras del teatro lrico francs, como las tragedias Hippolyte et Aricie (1733), Castor et Pollux (1737), Dardanus (1739 y 1744) y Zoroastre(1749); las peras-ballets, Les Ftes d'Hb (1739) y La Princesse de Navarre(1745); o la comedia Plate(1745). Sus obras lricas permanecieron olvidadas durante casi dos siglos, pero desde mediados del siglo XX se benefician del movimiento general de redescubrimiento de la msica antigua. Sus obras para clavecn, sin embargo, han estado siempre presentes en el repertorio Le Tambourin, L'Entretien des Muses, Le Rappel des Oiseaux, La Poule y fueron interpretadas (al piano) en el siglo XIX, de igual modo que las obras de Bach, Couperin o Scarlatti. Rameau es generalmente considerado como el msico francs ms importante anterior al siglo XIX3 4y como el primer terico de armona clsica: sus tratados, a pesar de algunas imperfecciones, fueron hasta principios del siglo XXobras de referencia.

Contenido
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1 Biografa o 1.1 Nacimiento e infancia en Dijon o 1.2 Juventud errante o 1.3 Primera estancia en Pars o 1.4 Retorno a provincias o 1.5 Instalacin definitiva en Pars o 1.6 Al servicio de La Pouplinire o 1.7 El xito: Hippolyte et Aricie o 1.8 Primera carrera lrica (1733-1739) o 1.9 Siete aos de silencio o 1.10 Segunda carrera lrica o 1.11 La Querelle des Bouffons o 1.12 ltimos aos o 1.13 La personalidad de Rameau o 1.14 Su familia 2 El arte de Rameau o 2.1 Obra musical 2.1.1 Motetes 2.1.2 Cantatas 2.1.3 Msica instrumental 2.1.4 Msica lrica 2.1.4.1 Los libretistas de Rameau o 2.2 Obra terica

2.2.1 Teora de la armona 2.2.2 Tratados 3 Olvido y recuperacin 4 Vase tambin 5 Referencias 6 Bibliografa o 6.1 Enlaces externos

[editar] Biografa
La verdadera msica es el lenguaje del corazn
(La vraie musique est le langage du cur) Code de musique pratique chapitre VII article 14.

Es al alma a quien la msica debe hablar


(C'est l'me que la musique doit parler) Code de musique pratique chapitre XIV.

Yo busco esconder el arte por el arte mismo


(Je cherche cacher l'art par l'art mme) Carta de Rameau a Houdar de la Motte.

La vida de Rameau, en general, es poco conocida, especialmente su primera mitad, los cuarenta aos que precedieron a su instalacin de forma definitiva en Pars hacia 1722. Era un hombre reservado e incluso su propia mujer no saba nada de esos aos,5 de ah la escasez de elementos biogrficos de los que se dispone.
[editar] Nacimiento e infancia en Dijon

Jean Rameau (el padre) comenz su carrera de organista en la Iglesia de Saint-tienne de Dijon y aqu bautiz a su hijo Jean-Philippe.

Sptimo hijo de una familia de once cinco nias y seis nios, Jean-Philippe fue bautizado en la Iglesia de Saint-tienne de Dijon el 25 de septiembre de 1683, el mismo da de su nacimiento.6Su madre, Claudine de Martincourt, era hija de un notario, miembro de la pequea nobleza, y su padre, Jean Rameau, primer msico de la familia, era organista en las iglesias de Saint-tienne y Saint-Bnigne de Dijon. Formado musicalmente por l, Jean-Philippe aprendi las notas antes incluso que a leer.7

Estudi en el colegio jesuita de Godrans, aunque no permaneci mucho tiempo en las aulas: inteligente y despierto, nada le interesaba aparte de la msica. Sus estudios generales se atascaron y tuvo unos resultados tan desastrosos que los propios profesores solicitaron a su padre que los abandonase, padeciendo siempre de una deficiente expresin escrita. Su padre quera que fuera magistrado, pero Jean-Philippe decidi por s mismo ser msico. Su hermano ms pequeo, Claude Rameau, precozmente dotado para la msica, tambin acabar ejerciendo esta profesin, aunque con mucho menos xito.
[editar] Juventud errante

A los 18 aos su padre le envi a Italia para perfeccionar su educacin musical: no fue ms all de Miln y no se conoce nada de esta corta estancia,8puesto que apenas tres meses despus Rameau estaba de regreso en Francia. Ms adelante confesar arrepentirse de no haber permanecido ms tiempo en Italia, donde habra podido perfeccionar su gusto ("il aurait pu perfectionner son got"). Hasta los 40 aos, su vida est hecha de mudanzas incesantes y mal conocidas: despus de su regreso a Francia habra formado parte, como violinista, de una troupe milanesa de msicos ambulantes Marsella, Lyon, Nimes, Albi, Montpellier; luego habra residido en Montpellier; en enero de 1702, Jean-Philippe se encontraba como organistainterino en la catedral de Avignon(a la espera de su nuevo titular, en abril, Jean Gilles); y desde el mes de mayo siguiente, ya estaba en Clermont-Ferrand, donde obtuvo el puesto de organista de la catedral para un periodo de seis aos.
[editar] Primera estancia en Pars

El contrato no iba a finalizarse, ya que Rameau estaba en Pars en 1706, como lo prueba la pgina del ttulo de su Livre de pices de clavecin, designndole como organiste des jsuites de la rue Saint-Jacques et des Pres de la Merci.9 Segn toda apariencia, en esa poca frecuent a Louis Marchand, habiendo alquilado un apartamento cerca de la Chapelle des Cordeliers, en la que ste ltimo era organista titular.10 Marchand haba sido anteriormente en 1703 organista de la iglesia de los jesuitas de la rue Saint-Jacques, un puesto en el que Rameau fue su sucesor. El Livre de pices de clavecin, primera obra publicada de Rameau, manifiesta la influencia que en l debi ejercer este colega de ms edad.11En septiembre de 1706, Jean-Philippe se present al puesto de organista de la Iglesia Sainte-Marie-Madeleine-en-la-Cit, dejado vacante por Franois d'Agincourt, que fue llamado a la Catedral de Ruan. Elegido por el jurado, finalmente rechaz el puesto asignado a Louis-Antoine Dornel por no querer abandonar sus dos otros empleos de organista.12En 1707 se public un aria suya, Un duo paysan en Les Airs srieux et boire, en la editora Ballard. Aparentemente, Rameau todava permaneca en Pars en julio de 1708. Es curioso que, despus de haber ejercido las funciones de organista durante la mayor parte de su carrera, apenas haya dejado ninguna pieza para este instrumento.
[editar] Retorno a provincias

En 1709, Rameau regres a Dijon para hacerse cargo, el 27 de marzo, de la sucesin de su padre en el rgano de la catedral. Aqu tambin el contrato era por seis aos, pero tampoco se iba a cumplir, pues en julio de 1713, Rameau estaba en Lyoncomo organista de la Iglesia de los Jacobinos. Hizo una corta estancia en Dijon cuando falleci su padre en diciembre de 1714y aprovech para asistir a la boda de su hermano en enero de 1715,13 retornando luego a Lyon. En todo caso, regres a Clermont-Ferrand y all estaba al menos desde el mes de abril, provisto de un nuevo contrato en la catedral, esta vez para un largo perodo, veintinueve aos. Su primer bigrafo, Hugues Maret,14cuenta la ancdota divertida de la forma en que consigui librarse de su compromiso: Rameau deseaba irse, pero el Cabildo se opona; entonces, durante una misa, el compositor improvis la peor msica posible, en

un estilo entrecortado y usando muchas disonancias. Fue tan insoportable que le pidieron parar. El Cabildo le sancion, pero l respondi que en adelante tocara siempre as hasta que le fuera concedida la libertad. Al Cabildo no le qued ms remedio que aceptar. (Esta misma ancdota se atribuye tambin a su hermano Claude.) Permanecer all solamente ocho aos, en los que probablemente compuso algunos motetes y sus primeras cantatas, y madur las ideas que daran lugar a la publicacin en 1722 de su Trait de l'harmonie rduite ses principes naturels. La portada de la obra le describe como organiste de la cathdrale de Clermont. Este tratado, en el que de hecho llevaba reflexionando desde su juventud, situ a Rameau como un msico erudito. Suscit numerosos ecos en los medios cientficos y musicales franceses, e incluso ms all de sus fronteras.15
Las iglesias de Rameau

Catedral de san Benigno (Dijon)


Organista desde 1709 a 1713 (despus de su padre y antes que su hermano).

Catedral de ClermontFerrand
Organista de 1715 a 1722.

Iglesia de Saint-Germain l'Auxerrois (Pars).


Boda en 1726 con Marie-Louise Mangot y bautismo de sus hijos.

Iglesia de san Eustaquio (Pars)


En 1764 Rameau fue enterrado aqu.

[editar] Instalacin definitiva en Pars

En 1722 (o como ms tarde, a principios de 1723), Rameau estaba de regreso en Pars, en condiciones no muy claras, ya que no se sabe dnde vivi, y esta vez para quedarse definitivamente. En 1724 public su segundo libro de piezas para el clavecn Pices de clavecin avec une mthode pour la mcanique des doigts y en l no se indica la direccin del compositor. Lo que se sabe es que su actividad musical se dirigi hacia las representaciones teatrales de La Foire (La Feria), festejos que se celebraban al aire libre en las ferias de Saint-Germain de febrero a Domingo de Ramos y Saint-Laurent de finales de julio a la Ascensin. Iba a colaborar con Alexis Pironpoeta dijons establecido desde haca algn tiempo en Pars, que escriba comedias y peras cmicas en algunas obras para las que Rameau escribi la msica, de la que no queda casi nada. As lo hizo en 1723 para L'Endriague y, en 1726, para L'Enlvement d'Arlequin y para La Robe de dissension. Cuando Jean-Philippe ya sea un compositor establecido y conocido, seguir componiendo an msica para estos espectculos populares, como hizo en 1734 para Les Courses de Temp; en 1744 para Les Jardins de l'Hymen; y en 1758, ya con 75 aos, para Le Procureur dup sans le savoir.16 Tambin compuso piezas para la Comdie Italienne, en especial una pieza que se har clebre, Les Sauvages, escrita con ocasin de la exhibicin de utnticos salvajes, indios de Amrica del Norte. Esta pieza compuesta para clavecn y publicada en 1728 en su tercer libro de clavecn, Nouvelles Suites de Pices de Clavecin es una danza rtmica que ser pronto retomada en el ltimo acto de Les Indes galantes, situando la accin en un

bosque de Luisiana. (En las ferias de La Foire conoci tambin a Louis Fuzelier, que ser el libretista de la obra.) El 25 de febrero de 1726, en la Iglesia de Saint-Germain l'Auxerrois, Rameau se cas a los 42 aos con MarieLouise Mangot, una joven de 19 aos. La esposa era de una familia de msicos lyoneses: el padre, Symphoniste du Roi, y, la madre, bailarina de ballet. Marie-Louise era buena msico y adems, cantante, y particip en la interpretacin de algunas de las obras de su marido. El matrimonio se instal en la rue des PetitsChamps, tendr dos hijos y dos hijas, y, pese a la diferencia de edad y al difcil carcter del msico, parece que la pareja habra tenido una vida dichosa.17 Su primer hijo, Claude-Franois, fue bautizado el 8 de agosto de 1727 en la misma Iglesia de Saint-Germain l'Auxerroise hizo de padrino su hermano Claude, con el que Jean-Philippe mantendr durante toda su vida muy buenas relaciones. En 1727 Rameau fue nombrado organista de la Iglesia de la Sainte-Croix de la Bretonnerieocupar este puesto hasta 1738, al menos y concurs, sin xito, al puesto de organista de la Iglesia Saint-Paul.18 siendo elegido Louis-Claude Daquin.19 Durante esos primeros aos parisinos, Rameau prosigui sus investigaciones y sus actividades de editor con la publicacin de Nouveau systme de msica thorique(1726), una obra que completaba el tratado de 1722. Mientras que aqul fue el fruto de unas reflexiones cartesianas y matemticas, en la nueva obra tiene un papel importante la naturaleza fsica de la msica. Rameau habra tenido conocimiento de los trabajos del erudito acstico Joseph Sauveur, trabajos que sostenan y confirmaban, en el plano experimental, sus primeras consideraciones tericas. En ese mismo periodo compuso su ltima cantata, Le Berger fidle(1727), y public su tercer y ltimo libro de clavecn Nouvelles Suites de Pices de Clavecin (1728). Jean-Philippe soaba con hacerse un nombre en el teatro lrico y buscaba un libretista adecuado que quisiera colaborar con l. Antoine Houdar de la Mottehabra podido ser ese libretista: poeta establecido, ya conoca el xito despus de muchos aos de colaboracin con Andr Campra, Andr Cardinal Destouches y Marin Marais. Rameau le dirigi una famosa carta, fechada el 25 de octubre de 1727, en la que intent hacer valer sus cualidades como el compositor apropiado para reflejar musicalmente de forma fiel aquello que el libretista expresase en su texto. Houdar de la Motte, parece ser, no respondi a la oferta aunque conserv la carta, ya que se encontr entre sus papeles despus de su muerte.20 Rameau, con 44 aos, tena una gran reputacin como terico erudito, aunque no haba escrito an ninguna composicin musical de envergadura, y eso en una poca en que se compona joven, rpido y mucho. Este terico abstracto, poco sociable, seco y tajante, sin empleo estable, ya mayor y que apenas haba compuesto casi nada, iba a llegar a ser, algunos aos ms tarde, el msico oficial del reino, el dieu de la danse (dios de la danza), la gloria incontestada de la msica francesa.
Rameau y los festejos de La Foire

Feria de Saint-Germain Alexis Piron.


(febrero a Domingo de Ramos)

Feria de Saint-Laurent
(finales de julio a la Ascensin)

Gracias a Alexis Piron, con quien colabor en varias peras-cmicas que se representaron al aire libre con ocasin de los festejos de La Foire, Rameau se introdujo en el entorno de La Pouplinire, que ser su mecenas.

[editar] Al servicio de La Pouplinire

Fue por mediacin de Piron, aparentemente, como Rameau entr en contacto con el fermier gnral21 Alexandre Le Riche de la Pouplinire(1693-1762), uno de los hombres ms ricos22 de Francia y artista amateur que mantuvo alrededor suyo un cenculo de artistas del que Rameau formar parte pronto. Las circunstancias del encuentro entre Rameau y su mecenas no son conocidas, aunque se supone que debi de ser antes del exilio de La Pouplinire en Provenza, tras una aventura galante, exilio que debi durar de 1727 a 1731. Piron era dijons como Rameau, que ya le haba escrito msica para alguna de sus obras de teatro para La Foire. Piron trabajaba en esa poca como secretario de Pierre Durey d'Harnoncourt, por entonces recaudador de finanzas de Dijon y amigo ntimo y compaero de placeres de La Pouplinire: l le habra presentado a Piron y ste le habra hablado, sin duda, de Rameau, de su msica y, sobre todo, de sus tratados que ya entonces comenzaban a salir del anonimato.23 Este encuentro determin la vida de Rameau en los siguientes veinte aos y le permiti entrar en contacto con un crculo artstico muy selecto, donde conocera a varios de sus futuros libretistas, incluidos Voltaire y su futura bte-noire (bestia negra), Jean-Jacques Rousseau, el filsofo que se jactaba de poder ensearle en materia de msica.24Voltaire, al principio, tuvo una opinin bastante negativa de Rameau, al que juzgaba pedante, meticuloso en extremo y aburrido. Sin embargo, no tard en caer sojuzgado por su msica y en saludar su doble talento como terico erudito y compositor de talento, e invent para l el apodo de EuclideOrphe.25 Se supone que Rameau dirigi desde 1731 la orquesta privada financiada por La Pouplinire, una orquesta formada por msicos de mucha calidad. Conserv este puesto en el que le sucedieron Stamitzy despus Gossec durante 22 aos.26Fue igualmente profesor de clavecn de Thrse Deshayes, amante de La Pouplinire a partir de 1737 y a la que acab por esposar en 1740. Madame de la Pouplinire era de una familia de artistas,27buena msico ella misma, y de un gusto ms seguro que su marido: ser una de las mejores aliadas de Rameau hasta su pronta separacin en 1748, ya que era, al igual que su marido, muy veleidosa en cuestiones amorosas.28 En 1732, los Rameau tuvieron una segunda nia, Marie-Louise, que fue bautizada el 15 de noviembre, y por esa poca ya vivan en la rue du Chantre.

rgano de la Iglesia de san Eustaquio (Pars), que Rameau toc en algunas ocasiones

Jean-Philippe animaba musicalmente las fiestas dadas por La Pouplinire en sus palacetes particulares, primero en la rue Neuve des Petits-Champs, y, a partir de 1739, en la rue de Richelieu. Tambin animaba otros festejos organizados por algunos de los amigos del Fermier-gnral. As lo hizo en 1733, por ejemplo, en la boda de la hija del financiero Samuel Bernard,29 Bonne Flicit con Mathieu-Franois Mol:30toc en esa ocasin el rgano de la Iglesia de san Eustaquio (Pars), cedindole los teclados su titular31y recibiendo por ello 1.200 libras del rico banquero, una suma muy estimable para la poca.32 En 1733, Rameau tiene ya 50 aos. Terico clebre por sus tratados de armona,33era tambin un msico de talento apreciable como intrprete, tanto al rgano, como al clavecn y al violn y tambin al frente de la orquesta. Sin embargo, su obra como compositor se limitaba a varios motetes y cantatas y a tres libros recueils (selecciones) de piezas de clavecin, de los que slo los dos ltimos destacaban por su aspecto innovador. En esa poca sus contemporneos de la misma edad como Vivaldi (cinco aos mayor), Telemann (dos aos mayor), Bach y Haendel(dos aos ms jvenes ambos) ya haban compuesto lo esencial de una obra muy importante. Rameau presenta un caso muy particular en la historia de la msica barroca: este quincuagenario compositor debutante (compositeur dbutant) posea un oficio cabal que no se haba todava manifestado en su terreno predilecto, la escena lrica, donde eclipsara pronto a todos sus contemporneos.
[editar] El xito: Hippolyte et Aricie

El compositor Andr Campra(1660-1744), heredero del arte de Lully, estimaba en mucho a Rameau y acogi muy favorablemente su tragedia Hippolyte et Aricie

El abad Simon-Joseph Pellegrin34 religioso suspendido a divinispor el arzobispo de Pars por estar muy investido en el mundo del teatro35 ya llevaba escribiendo libretos de pera o de pera-ballet desde 1714. Frecuentaba la casa de La Pouplinire y en ella conoci a Rameau y le proporcion el libreto de una tragdie en musique, Hippolyte et Aricie, que situar de golpe al compositor en el firmamento de la escena lrica francesa. Con este libreto, en que la accin se inspiraba libremente en la Phdre de Jean Raciney ms atrs, en las tragedias de Sneca36 y Eurpides37 Rameau plasm en una obra sus reflexiones de casi toda una vida, por cuanto fue capaz de poner msica a todas las situaciones teatrales, a las pasiones y los sentimientos humanos, como en vano haba intentado hacer valer a Houdar de la Motte. Seguramente en Hippolyte et Ariciese someti adems a las exigencias particulares de la tragedia musical, gnero que concede un lugar importante a los coros, las danzas y a los efectos especiales de maquinaria. Paradjicamente, la pieza asocia una msica muy erudita y moderna a una forma de espectculo lrico ya conocida, que haba tenido grandes horas a finales del siglo precedente, pero que en esa poca se consideraba como anticuada. La pieza se mont en privado en casa de La Pouplinire en la primavera de 1733. A partir de julio se celebraron los ensayos en la Acadmie Royale de Musiquey la primera representacin tuvo lugar el 1 de octubre. La obra desconcert a todos al principio, pero finalmente fue un triunfo. Siguiendo la tradicin de Lully en cuanto a estructura un prlogo y cinco actos, superaba musicalmente a todo cuanto se haba hecho antes en ese campo. El viejo compositor Andr Campra, que asisti a la representacin, estim que haba (...) bastante msica en esta pera para hacer diez, aadiendo que este hombre los eclipsar a todos.38An as, Rameau debi volver a trabajar en la versin inicial, puesto que los cantantes no consiguieron interpretar correctamente algunas de sus arias, en especial el Second trio des Parques en que la audacia rtmica y armnica era increble para la poca. La obra no dej a nadie indiferente: Rameau fue al mismo tiempo ensalzado por aqullos a quienes encantaban la belleza, la ciencia y la originalidad de su msica y criticado por los nostlgicos del estilo de Lully, a los que desagradaban las audacias y proclamaban que se devaluaba la verdadera msica francesa a beneficio de un italianismo de mala ley. La oposicin de ambos bandos fue tanto ms sorprendente cuanto que Rameau profes a Lully, durante toda su vida, un respeto incondicional, lo que no deja por cierto de sorprender.39La disputa es conocida como Querelle entre les Lullistes et les Ramistes (o Querelle entre les Anciens et les Modernes). Con 32 representaciones en 1733, Hippolyte et Aricieconsagr definitivamente a Rameau y lo situ en el primer plano de la msica francesa. La pieza ser repuesta en vida del compositor tres veces ms en la Acadmie Royale de Musique y, ya al ao siguiente, en 1734, fue montada en su ciudad natal, Dijon.
[editar] Primera carrera lrica (1733-1739)

Durante los siete aos que van de 1733 a 1739, Rameau dio la medida de su genio y pareci querer recobrar el tiempo perdido componiendo sus obras ms emblemticas: tres tragedias lricas tras Hippolyte et Aricie, Castor et Polluxen 1737 y despus Dardanus en 1739 y dos peras-ballets Les Indes galantes en 1735 y Les Ftes d'Hben 1739. Esto no le impidi continuar con sus trabajos tericos: en 1737 public su tratado sobre la Gnration harmonique, en el que retom y desarroll los tratados precedentes. La exposicin, destinada a los miembros de la Acadmie des Sciences, comenzaba con el enunciado de doce proposiciones y la descripcin de siete experimentos con los que Rameau entenda demostrado que su teora estaba fundada en derecho, ya que provena directamente de la naturaleza, un tema muy querido de los intelectuales del siglo de las Luces.

Al principio escptico, Voltairelleg a ser un admirador de Rameau a quien bautiz el Euclide-Orphe. Su proyecto comn, la pera Samson, no fue jams acabada.
Retrato de Voltaire en 1718 Taller de Nicolas de Largillire (1656-1746) Pars, Museo Carnavalet

Desde 1733, Rameau y Voltaireconsideraron colaborar en un pera sagrada intitulada Samson. El ao anterior, el abad Pellegrin haba conocido su mayor xito con Jepht, con msica de Montclair,40abriendo as lo que pareca una va nueva. Voltaire se esforz en componer su libreto, aunque la vena religiosa no era verdaderamente lo suyo. Los contratiempos sobrevinieron con su exilio de 1734; Rameau mismo, entusiasta al principio, dej de esperar y no pareca estar muy motivado, y solamente se celebraron algunos ensayos parciales. La mezcla de gneros, entre el recitado bblico y la pera de intrigas galantes, no fue del gusto de todos y en particular de las autoridades religiosas. En 1736, la censura prohbe la obra, que no ser jams terminada ni, sobre todo, representada. El libreto no se perdi y fue editado por Voltaire algunos aos ms tarde. Se sabe que la msica que Rameau haba compuesto fue empleada por l en otras obras, aunque an no se sabe en cules ni qu partes. No import, ya que el ao anterior, 1735, vio el nacimiento de su primera obra maestra, la pera-ballet Les Indes galantes, probablemente la obra escnica ms conocida de Rameau y una de las cimas del gnero, que se desarrolla sobre un libreto de Louis Fuzelier. La primera tentativa en el campo de la tragedia musical fue un completo xito: es del mismo tipo, ms ligero, de la pera-ballet puesta a punto por Andr Campra en 1697 con Le Carnaval de Venise y sobre todo L'Europe galante. La similitud de ttulos no dejaba lugar a ninguna sorpresa: Rameau explot la misma vena de xito pero buscando un poco ms de exotismo, con sus indias, geogrficamente poco precisas, ya que de hecho eran de Turqua, Persia, Per y Amrica del Norte. La casi inexistente intriga de estos pequeos dramas serva como excusa para producir un grand spectacle en que los vestidos suntuosos, los decorados, la maquinaria y sobre todo la danza tenan un papel esencial. Les Indes galantessimbolizan la poca despreocupada, refinada, dedicada a los placeres y a la galantera de Louis XVy de su corte. La obra fue estrenada en la Acadmie Royale de Musiqueel 23 de agosto de 1735, con un gran xito y constaba de un prlogo y dos entres. Para la tercera representacin, se aadi la Entre des Fleurs y luego la obra fue rpidamente retocada tras las crticas concernientes al libreto en que la intriga est particularmente trada por los pelos. La cuarta entre, Les Sauvages, fue finalmente aadida el 10 de marzo de 1736 y Rameau reutiliz en ella La danse des Indiens d'Amrique, una pieza que haba compuesto varios aos antes y despus transcrito para clavecn en su tercer libro. Les Indes galantesfue repuesta, en su totalidad o parcialmente, cinco veces en vida del compositor y algunas ms tras su muerte. En ese momento, ya famoso, los Rameau se trasladaron al Htel d'Effiat, en el nmero 21 de la rue des Bons Enfans (cerca del Palais Royal)41donde Jean-Philippe abrir en 1738 una clase privada de

composicin.42Vivirn aqu casi nueve aos, hasta 1744, cuando se trasladen a la rue Saint Thomas du Louvre, en una de las estancias ms prolongadas de su vida. El 24 de octubre de 1737 se estren su segunda tragedia lrica, Castor et Pollux, con un libreto de GentilBernard, a quien tambin haba conocido en casa de La Pouplinire. Por consenso casi general, el libreto que narra las aventuras de los divinos gemelos que aman a la misma mujer, es uno de los mejores que haya tratado el compositor (incluso si el talento de Gentil-Bernard no merece la apreciacin ditirmbica de Voltaire43). La obra se beneficia de una msica admirable aunque menos audaz que la de Hippolyte et AricieRameau no escribi nunca ms arias comparables, en audacia, al segundo Trio des Parques o al aria de TeseoPuissant matre des flots y termina con un divertimento, la Fte de l'Univers, despus de que los hroes sean acomodados en la estancia de los Inmortales. En 1739, una tras otra, se estrenaron el 25 de mayo Les Ftes d'Hbsegunda pera-ballet, con libreto de Antoine-Csar Gautier de Montdorge y el 19 de noviembre, Dardanustercera tragedia lrica, con libreto de Charles-Antoine Leclerc de La Brure. Si la msica de Rameau es siempre muy suntuosa, los libretos se hacen ms y ms pobres y deben ser rpidamente retocados a fin ocultar los defectos ms chirriantes. Les Ftes d'Hbtuvo un xito inmediato, pero aun as el abad Pellegrin fue llamado para mejorar el libreto (particularmente la segunda entre) despus de algunas representaciones. La tercera entre (La Danse) fue en especial apreciada, con su fascinante carcter pastoral Rameau reutiliz en ella, orquestndola, el famoso Tambourin de su segundo libro de clavecn que contrasta con una de las ms admirables musettes que haya compuesto, y que por turno, es tocada, cantada e interpretada a coro. En cuanto a Dardanus, musicalmente quiz la ms rica de las obras de Rameau, fue al inicio mal recibida por el pblico, seguramente por la insustancialidad del libreto y la inocencia de ciertas escenas. Modificado despus de algunas representaciones, la pera fue casi reescrita por entero en sus tres ltimos actos para una reposicin en 1744: de hecho se trata casi de una obra diferente.
[editar] Siete aos de silencio

Tras algunos aos en que compuso una obra maestra tras otra, Rameau desapareci misteriosamente durante seis aos de la escena lrica, y casi de la escena musical, puesto que no estren nada salvo en 1744 esa nueva versin de Dardanus. No se sabe la razn de este repentino silencio, aunque pudiera deberse a un desacuerdo con las autoridades de la Acadmie Royale de Musique.44Rameau se consagr probablemente a su puesto de director de orquesta de La Pouplinire, pues en esa poca, sin duda, haba dejado ya todos sus puestos como organista (el ltimo, en 1738, el de la iglesia de la Sainte-Croix de la Bretonnerie). No escribi tampoco ningn escrito terico ms y parece que slo compuso en esos aos las Pices de clavecin en concert, nacidas probablemente de conciertos organizados en casa del Fermier-gnral y que es la nica incursin de Rameau en el campo de la msica de cmara. En 1740 naci su tercer hijo, Alexandre, y el padrino fue La Pouplinire. El nio muri antes de 1745. La ltima hija, Marie-Alexandrine naci en 1744. A partir de ese mismo ao, Rameau y su familia tendrn un apartamento en el Palacio del Fermier-gnral, en la rue de Richelieu:45dispusieron de l durante doce aos, aunque probablemente conservaron su propio apartamento de la rue saint-Honor. Pasarn tambin todos los veranos en el castillo de Passy adquirido por La Pouplinire, donde Rameau se har cargo del rgano. Jean-Jacques Rousseaulleg a Pars en 1741 y fue introducido en casa de La Pouplinire, en 1744 o 1745, por mediacin de una prima de Madame de la Pouplinire. Aunque admirador de Rameau, fue recibido sin simpata y con un cierto desprecio por ste, ya que persigua a la duea de la casa, entonces el mejor sustento del

compositor. Rousseau estaba muy orgulloso de la invencin de un sistema cifrado destinado a anotar la msica, mucho ms simple, segn l, que el sistema tradicional de la porte. Rameau no tard en refutarle, por razones prcticas que el inventor estuvo obligado a admitir. Habiendo asistido en casa del Fermier-gnral a la representacin de una pera, Les Muses galantes, de la que Rousseau se presentaba como autor, Rameau lo acus de plagiario, habiendo descubierto entre diferentes partes de la obra desigualdades de calidad musical que supona debidas a diferentes manos. La animosidad naci entre ambos de este primer contacto y no hizo sino crecer en los aos venideros.
[editar] Segunda carrera lrica

Rameau reapareci en la escena lrica en 1745 y ese mismo ao, con ms de 60 aos, iba a monopolizar casi la temporada con el estreno de cinco nuevas obras que hablan de su vitalidad: el 23 de febrero, La Princesse de Navarrecomedia-ballet con libreto de Voltaire, representada en Versalles con ocasin de la boda de Luis, Delfn de Francia; el 31 de marzo, Platecomedia lrica de un estilo indito, estrenada en Versalles, que en el registro cmico fue la obra maestra de Rameau; el 12 de octubre, Les Ftes de Polymniepera-ballet; el 27 de noviembre, Le Temple de la Gloirepera-ballet, con libreto de nuevo de Voltaire, representada en Versalles para festejar la victoria de Fontenoy(guerras de sucesin de Austria), que ser casi rehecha al ao siguiente; y por ltimo, el 22 de diciembre, Les Ftes de Ramire acto de balletrepresentado en Versalles. Rameau se convirti en el msico oficial de la Corte: fue nombrado Compositeur de la Musique du Cabinet du Roi en el mes de mayo, y recibir en adelante una pensin anual de 2.000 libras.46 Les Ftes de Ramireera una pieza de puro divertimento en que la msica deba reutilizar parte de la compuesta para La Princesse de Navarre, con un libreto mnimo escrito por Voltaire. Al estar Rameau ocupado con el Temple de la Gloire, Jean-Jacques Rousseau, slo un buen msico pese a sus pretensiones, fue el encargado de la adaptacin musical, pero no lleg a terminar el trabajo a tiempo. Rameau, posiblemente nervioso, se vio obligado entonces a hacerlo l mismo, al precio de la humillacin de Rousseau. Este nuevo incidente degrad an ms unas relaciones ya en ese momento muy agrias.

Al principio seducido por la teora de Rameau, d'Alembert acabar por tomar distancia y oponerse a ciertos aspectos
Retrato pintado en 1753 por Maurice Quentin de la Tour, Muse du Louvre

Tras el feu d'artifice de 1745, el ritmo de produccin del compositor va a continuacin a ralentizarse, aunque Rameau seguir componiendo para la escena, de manera ms o menos regular, hasta el fin de su vida, y ello sin abandonar sus investigaciones tericas ni, tampoco, sus actividades polmicas y panfletarias. As, compuso en 1747 Les Ftes de l'Hymen et de l'Amoury su ltima obra para el clavecn, una pieza aislada titulada La Dauphine; en 1748, la pastoral Zas, el acto de ballet Pygmaliony la pera-ballet Les Surprises de l'Amour; en 1749, la pastoral Nas(para celebrar la Paix d'Aix-la-Chapelle) y la tragedia lrica Zoroastre, pieza

innovadora en que suprime el prlogo, remplazado por una simple obertura; en 1751, por ltimo, compuso el acto de ballet La Guirlandey la pastoral Acanthe et Cphise(para celebrar el nacimiento del duque de Borgoa). Fue probablemente durante ese periodo cuando Rameau entr en contacto con Jean d'Alembert, que estaba interesado por el acercamiento cientfico a la msica del compositor y que anim a Rameau a presentar el resultado de sus trabajos a la Academia de Ciencias. En 1750, quizs ayudado por Diderot, public su tratado intitulado Dmonstration du principe de l'harmonie, una obra que se considera generalmente como la mejor de todas sus obras tericas. D'Alembert hizo la presentacin el elogio de Rameau y redact en 1752 los lments de musique thorique et pratique selon les principes de M. Rameau. Ms adelante retocar en su favor algunos de los artculos de la Encyclopdie escritos por Rousseau. Pero sus caminos divergieron algunos aos ms tarde cuando el filsofo-matemtico tom conciencia de los errores del pensamiento de Rameau concernientes a la relacin entre ciencias puras y ciencias experimentales. En ese momento, Rameau busc la aprobacin de sus trabajos por los ms grandes matemticos de la poca, lo que le llev a intercambiar cartas con Jean Bernoulli y Lonard Euler. En 1748, La Pouplinire y su esposa se separaron y Rameau perdi en casa de su mecenas a su ms fiel aliada. Se acercaba a los 70 aos, su actividad segua siendo prodigiosa y eso dejaba poco lugar a la competencia, lo que exasperaba a ms de uno47y jugaba ciertamente un papel en los ataques que sufrir durante la famosa Querelle des Bouffons. Pero la edad no le dio ms flexibilidad y sigui apegado a sus ideas.
[editar] La Querelle des Bouffons Artculo principal: Querelle des Bouffons.

Para comprender la trascendencia de la Querelle des Bouffons, es necesario recordar que hacia 1750 Francia estaba, musicalmente hablando, muy aislada del resto de Europa, que era partidaria desde haca tiempo de la supremaca de la msica italiana. En Alemania, Austria, Inglaterra, los Pases Bajos, la Pennsula Ibrica, la msica italiana haba barrido o al menos se haba asimilado con las tradiciones locales. Solamente Francia poda todava figurar como un bastin resistente a esta hegemona. El smbolo de esta resistencia era la tragedia musical de Lully en ese momento simbolizada por el viejo Rameau y, sin embargo, la atraccin de la msica italiana se dejaba sentir desde haca mucho tiempo en la prctica de la msica instrumental.48 El antagonismo nacido entre Rameau y Rousseau una enemistad personal agravada por dos concepciones totalmente opuestas en materia musical49 personalizaba tambin este enfrentamiento, que dar lugar a un verdadero desenfreno verbal, epistolar, casi fsico entre el Rincn del Rey (Coin du Roi), partidarios de la tradicin francesa, y el Rincn de la Reina (Coin de la Reine), partidarios de la msica italiana. Desde principios del ao 1752, Frdric-Melchior Grimm,50periodista y crtico alemn instalado en Pars, haba vapuleado el gnero francs en su Lettre sur Omphalepublicada tras la reposicin de esta tragedia lrica compuesta a principios de siglo por Destouches proclamando la superioridad de la msica dramtica italiana.51Rameau no se dio por aludido por este panfleto, ya que Grimm en esa poca tena una elevada opinin de Rameau en tanto que msico.52 El primero de agosto de 1752, una troupe itinerante italiana se instal en la Acadmie Royale de Musiquepara dar representaciones de intermezzos y peras bufas. Debutaron con la representacin de La serva padrona de Pergolesi, una obra que ya haba sido ofrecida en Pars en 1746, sin atraer la menor atencin. Esta vez s fue un xito. La intrusin en el templo de la msica francesa de estos bouffons dividi a la inteligencia musical parisina en dos bandos: de un lado, los partidarios de la tragedia lrica, representante real del gnero francs, y del otro, los simpatizantes de la pera-bufa, truculentos defensores de la msica italiana. Entre ambos bandos naci una verdadera disputa panfletaria que animar los crculos musicales, literarios y filosficos de la capital francesa hasta 1754.

De hecho, la Querelle des Bouffons, desencadenada bajo un pretexto musical era, en el fondo, la confrontacin de dos idearios estticos, culturales y, al final, polticos, definitivamente incompatibles: de un lado, el clasicismo, asociado a la imagen del poder absoluto de Luis XIV; del otro, el espritu de las Luces. La msica tan refinada de Rameau se encontr puesta dans le mme sac que las piezas teatrales que le sirvieron de molde y de argumento, con sus brtulos de mitologa, maravillas y mquinas, a las que los filsofos queran oponer la simplicidad, lo natural y la espontaneidad de la pera-bufa italiana, caracterizada por una msica que daba primaca a la meloda.53 Y precisamente todo lo que haba escrito Rameau durante treinta aos defina la armona como el principio, la naturaleza misma de la msica. As era difcil la reconciliacin del msico erudito, seguro de sus ideas, orgulloso, testarudo y pendenciero con Rousseau, un msico amateur, al que Rameau despreci desde el principio, puesto que se haba permitido contradecir sus teoras. Su reivindicacin lleg tambin a la Encyclopdie, ya que fue a Rousseau a quien Diderot encarg la redaccin de los artculos sobre la msica. El Rincn de la Reina agrupaba a los enciclopedistas, con Rousseau, Grimm, Diderot, d'Holbach y, ms tarde, d'Alembert; las crticas se focalizan en Rameau, principal representante del Rincn del Rey. Intercambian un nmero considerable de libelos, de artculos ms de sesenta, los ms virulentos provenientes de Grimm (Le petit prophte de Boehmischbroda) y de Rousseau (Lettre sur la musique franaiseen donde niega incluso al francs la posibilidad de ser puesto en msica). Rameau no se est quieto (Observation sur notre instinct pour la musique) y continuar lanzando sus dardos mucho despus de que la Querelle se hubiera extinguido: Les erreurs sur la musique dans l'Encyclopdie (1755), Suite des erreurs (1756), Rponse MM. les diteurs de l'Encyclopdie (1757).54 Hubo incluso un duelo en 1753 entre Ballot de Sauvot,55 libretista Pygmalion, 1748 y admirador del compositor, y el castrato italiano Gaetano Caffarelli,56que result herido. La Querelle acab por extinguirse,57pero la tragedia lrica y las formas aparentadas haban recibido tales golpes que su tiempo haba terminado. nicamente Rameau, que conservar hasta el final de su vida todo su prestigio de compositor oficial de la corte, se permitir en adelante escribir en ese gnero, desde ese momento considerado anticuado. Y su inspiracin no se agot: en 1753, compuso la pastoral heroica Daphnis et gl, una nueva tragedia lrica, Linus, la pastoral Lysis et Dlie estas dos ltimas composiciones no fueron representadas y su msica se perdi, as como el acto de ballet Les Sybarites. En 1754 todava compuso dos actos de ballet: La Naissance d'Osiris(para celebrar el nacimiento del futuro Louis XVI) y Anacron, as como una nueva versin de Castor et Pollux.
La Querelle des Bouffons Rameau... ...y sus detractores, los enciclopedistas.

Rameau.

J.J. Rousseau
Retrato al pastel (1753) de Maurice Quentin de la Tour
Museo Antoine Lcuyer en Saint-Quentin.

Frdric-Melchior Grimm

Denis Diderot
Particip en la polmica con sus colegas de la Encyclopdie
Retrato pintado en 1767 por Louis-Michel van Loo, Muse du Louvre

Tuvo palabras muy duras para la msica francesa.

[editar] ltimos aos

En 1753 La Pouplinire toma como amante a una msico intrigante, Jeanne-Thrse Goermans hija del conocido fabricante de clavecines Jacques Goermans, que se hace llamar Madame de Saint-Aubin por estar casada con un aprovechado que la deja en brazos del rico financiero. Ella hizo el vaco alrededor de Rameau e incluso consigui que La Pouplinire contratase a Stamitz: fue la ruptura con Rameau que, por cierto, no necesitar ms del sustento financiero de su antiguo amigo y protector. Rameau prosigui sus actividades de terico y de compositor hasta su muerte. Vivi con su mujer y dos de sus hijos en un gran apartamento de la rue des Bons-Enfants, de donde sala cada da, perdido en sus pensamientos, a dar su paseo en solitario por los cercanos jardines del Palais-Royal o de las Tulleras. Encontraba a veces al joven Chabanonque escribir ms tarde su elogio fnebre y que ha recogido algunas de sus raras confidencias, ya entonces muy decepcionado:
"Da a da adquiero ms gusto, pero no tengo ms genio" o "La imaginacin est gastada en mi vieja cabeza, y no se es sabio cuando se quiere trabajar a esta edad en las artes que son enteramente imaginacin". (De jour en jour j'acquiers du got, mais je n'ai plus de gnie o L'imagination est use dans ma vieille tte, et on n'est pas sage quand on veut travailler cet ge aux arts qui sont entirement d'imagination) Rameau.58

Sus piezas continuaron siendo representadas, a veces por deferencia hacia el viejo compositor, que en 1757 cierra un contrato de exclusividad con la Acadmie Royale de Musique dirigida por Rebel y Francur que le asegura una pensin anual de 1.500 libras. En 1756 se programa una segunda versin de Zoroastre. En 1757, se representa Anacron, una nueva entre aadida a Les Surprises de l'Amour. En 1759 se repone con gran xito, Dardanus y, en 1760, se estrena Les Paladins, comedia-ballet en un estilo renovado que sirvi, sin embargo, para seguir ajustando cuentas, por escrito, con la Encyclopdie y los filsofos. En 1761 Rameau es nombrado miembro de la Acadmie de Dijon.

Sus ltimos escritos, en especial L'Origine des sciences, estuvieron marcados por su obsesin de hacer de la armona la referencia de toda ciencia, lo que propici la opinin de Grimm que habl de chochez (radotage) del vieux bonhomme.59 60Pero Rameau an conservaba toda su lucidez y compuso, con ms de 80 aos su ltima tragedia en msica, Les Borades, una obra de gran novedad pero de una novedad que no va en la direccin que toma entonces la msica. En la primavera de 1764 Rameau fue nombrado chevalier de l'Ordre de Saint-Michel y comenz los ensayos de Borades,61pero la obra, por razones desconocidas, no ser representada. Rameau falleci de una fiebre ptrida62el 12 de septiembre de 1764 y Les Borades debieron esperar ms de dos siglos su estreno triunfal en Aix-en-Provence en 1982. Al da siguiente, 13 de septiembre, se enterr al gran msico en la Iglesia de san Eustaquio de Pars.63Varias ceremonias de homenaje tuvieron lugar en los das siguientes en Pars,64Orlans, Marsella, Dijon y Ruan. Los elogios fnebres, escritos por Chabanon y Maret, fueron publicados por el Mercure de France. Su msica de escena, como la de Lully, continu siendo programada hasta el final del Antiguo Rgimen, y despus desapareci del repertorio durante ms de un siglo.
[editar] La personalidad de Rameau Su hija y su mujer se pueden morir cuando quieran; siempre que las campanas de la parroquia, que taern por ellas, continen tocando la doceava y la diecisieteava,65 66todo estar bien. (...) Entonces, decidme; yo no tomara a vuestro to por ejemplo; es un hombre duro, brutal, inhumano, avaro. Es un mal padre, un mal esposo, un mal to .... Diderot en Le Neveu de Rameau(El sobrino de Rameau).67

De igual modo que su biografa es imprecisa y parcial, la vida personal y familiar de Rameau es de una opacidad casi completa y todo desaparece detrs de su obra musical y terica. Incluso su msica, a veces tan grcil y ligera, es de carcter opuesto al aspecto exterior del hombre y con aquello que se sabe de su carcter, descrito de manera caricaturesca y quizs exagerada por Diderot en Le neveu de Rameau. Durante toda su vida, Rameau no se interes ms que por la msica, con pasin y ocupaba todos sus pensamientos. Philippe Beaussant habla de un monomanaco. Fue Piron quien explic que: Toda su alma y su espritu estaban en su clavecn; cuando lo haba cerrado, no haba ms persona en la estancia.68

En lo fsico, Rameau era grande y sobre todo muy delgado:69los apuntes que se tienen de l en especial uno de Carmontelle,70que lo muestra ante su clavecn nos lo describen como una suerte de vara o esprrago con unas piernas interminables. Tena une grosse voix y su alocucin era difcil, como su expresin escrita, que nunca fue fluida. Era a la vez secreto, solitario, refunfun, pagado de s mismo (ms orgulloso, por cierto, como terico que como msico71) y casado con sus contradicciones, se dejaba ir fcilmente. Cuesta imaginrselo rodeado de los espritus elevados como el de Voltaire, con quien tena un cierto parecido fsico que frecuentaban la residencia de La Pouplinire: su msica era su mejor embajadora en ausencia de cualidades ms mundanas.

Blasn elegido por Rameau: "De azur con una paloma de plata teniendo en su pico una rama de olivo de oro" (D'azur una
colombe d'argent tenant dans son bec un rameau d'olivier d'or)

Sus enemigos aquellos que no compartan sus ideas en materia de msica o teora acstica amplificaron sus defectos, por ejemplo su supuesta avaricia. De hecho, parece que su cuidado de la economa era consecuencia de una larga carrera oscura, con ingresos mnimos e inciertos, ms que un rasgo de su carcter, ya que poda ser generoso: se sabe que ayud a su sobrino Jean-Franois a llegar a Pars y a su joven colega dijons Claude Balbastreigualmente a establecerse en Pars; que dot bien a su hija Marie-Louise en 1750 cuando tom los hbitos en las Visitandines; y que pagaba puntualmente una pensin a una de sus hermanas que estaba enferma.72 El desahogo financiero le lleg tarde, con el xito de sus obras lricas y la atribucin de una pensin por el rey (algunos meses antes de su muerte, fue incluso ennoblecido y hecho caballero de la Ordre de Saint-Michel). Pero ello no cambi su forma de vida, conservando sus vestimentas gastadas, su nico par de zapatos o su mobiliario vetusto. A su muerte, en el apartamento de diez piezas que ocupaba en la rue des Bons-Enfants con su esposa y su hijo, no tena a su disposicin ms que un clavecn de un solo teclado, y en mal estado.73 Sin embargo, se encontr entre sus pertencias una saca conteniendo 1.691 luises de oro.74 Un rasgo de carcter que se encuentra por cierto en otros miembros de su familia era una cierta inconstancia: se estableci en Pars hacia los 40 aos de edad, despus de una fase errtica y de haber tenido muchos puestos de organista en distintas ciudades: Avignon, quiz Montpellier, Clermont-Ferrand, Pars, Dijon, Lyon, de nuevo Clermont-Ferrand y finalmente Pars. Incluso en la capital, cambi a menudo de domicilio: rue des PetitsChamps (1726), rue des Deux-Boules (1727), rue de Richelieu (1731), rue du Chantre (1732), rue des BonsEnfants (1733), rue Saint-Thomas du Louvre (1744), rue Saint-Honor (1745), rue de Richelieu en casa de La Pouplinire (1746), y de nuevo rue des Bons-Enfants (1752).75La causa de estas mudanzas sucesivas no es conocida.
[editar] Su familia

Rameau tuvo cuatro nios con su esposa Marie-Louise Mangot:


1. Claude, nacido en 1727. Su padre le compr un cargo de valet de cmara del rey; se cas en 1772 y tuvo un hijo en 1773. 2. Marie-Louise, nacida en 1732, que tom los hbitos con las Visitandines en Montargisen 1751 (el padre la dot generosamente pero no asisti a la ceremonia). 3. Alexandre, nacido en 1740 y muerto antes de 1745. 4. Marie-Alexandrine, nacida en 1744 (Rameau tena entonces 61 aos). Se cas en 1764, dos meses despus de la muerte de su padre, con Franois de Gaultier, de quien tuvo descendencia.69

Despus de la muerte de Rameau, su esposa dej el apartamento de la rue des Bons-Enfants en Pars y se fue a vivir a casa de su yerno a Andrsy, una pequea localidad de Yvelines. Muri all en 1785. Los nombres de los dos ltimos hijos fueron un homenaje al Fermier-gnral Alexandre de la Pouplinire, mecenas de Rameau gracias al cual pudo comenzar su carrera de compositor lrico. Jean-Philippe tuvo un hermano ms pequeo, Claude, igualmente msico (mucho menos clebre). Este ltimo tuvo dos hijos, msicos como l pero con una existencia de rats (fracasados): Jean-Franois Rameauque inspir a Diderot el material de su libro Le Neveu de Rameau(El sobrino de Rameau) y Lazare Rameau.

[editar] El arte de Rameau


Vase tambin: Anexo:Obras de Jean-Philippe Rameau

"Cuando compona, estaba entusiamado (Quand il composait, il tait dans l'enthousiasme) Hugues Maret. Citado por Jean Malignon, pg. 85.

La msica de Rameau se caracteriza por el oficio excepcional de este compositor que quiere ser ante todo un terico de su arte. No se dirige solamente a la inteligencia y Rameau ha sabido poner en obra idealmente su intencin cuando afirm Je cherche cacher l'art par l'art mme(Busco esconder el arte por el arte mismo). La paradoja de esta msica, lo que tiene de nueva, es la puesta en prctica de procedimientos antes inexistentes, pero que se concretan en formas caducas. Rameau pareci revolucionario a los lullystas, derrotados por la armona compleja que desplegaba, y reaccionario a los filsofos, que no juzgaban sino su continente y no pudieron, o no quisieron, escucharle. La incomprensin que sufri por parte de sus contemporneos le impidi reemprender algunas licencias como el segundo trio des Parques de Hippolyte et Aricie, que tuvo que retirar despus de las primeras representaciones, ya que los cantantes no conseguan interpretarlo correctamente. As, el ms grande armonista de su poca es ignorado incluso entonces, cuando la armona el aspecto vertical de la msica toma definitivamente ventaja sobre el contrapunto, que representa su aspecto horizontal. No se pueden comparar los destinos de Rameau y de Bach, los dos gigantes de la ciencia musical del siglo XVIII, ms que como aislados de todos sus colegas, cuando todo lo dems los separa. A este respecto, el ao 1722 -que vio aparecer simultneamente el Trait de l'Harmoniey el primer ciclo del Das wohltemperierte Klavier (El clave bien temperado)- es muy simblico. Los msicos franceses de finales del siglo XIX no se equivocaron, en plena hegemona musical germnica, cuando vieron en Rameau al nico msico francs de fuerza comparable a Bach, lo que permiti el redescubrimiento progresivo de su obra.
[editar] Obra musical Gavotte et Variations

La produccin musical de Rameau comprende cuatro76conjuntos distintos de importancia muy desigual: las cantatas; los motetespara gran coro; las piezas de clavecn, solista o en concierto; y la msica lrica, a la que consagr prcticamente de manera exclusiva los treinta ltimos aos de su carrera. Como la mayora de sus contemporneos, reutiliz a menudo algunas arias, particularmente bien hechas o apreciadas, pero jams sin adaptarlas de manera meticulosa: nunca fueron simples transcripciones. Estas transferencias son muchas: se encuentra en Les Ftes d'Hb, L'Entretien des Muses, la Musette y el Tambourin sacados del Libro de clavecn de 1724 y un aria extrada de la cantata de Berger Fidle; o, tambin, otro Tambourinpas sucesivamente de Castor et Polluxa las Pices en concert, y, despus, de la segunda versin de Dardanus; otros ejemplos abundan.77Por otro lado, no se encontraron en su obra imitaciones de otros msicos, todo lo ms influencias al principio de su carrera.
[editar] Motetes

Rameau fue durante ms de cuarenta aos organista profesional al servicio de varias instituciones religiosas, parroquias o conventos, pero aun as su produccin en trminos de msica sacra es muy reducida, y ello sin hablar de la obra para rgano que, en su caso, no se ha conservado.

Evidentemente no era un terreno de su predileccin, sino, a lo sumo, un medio de ganarse un sustento apreciable. Sus raras composiciones religiosas son, sin embargo, destacables y se comparan favorablemente con las de los especialistas del gnero. Las obras que pueden atribursele con certeza, o casi, son slo las cuatro siguientes:

Deus noster refugium (hacia 1713-1715);78 Quam dilecta (hacia 1713-1715);79 In convertendo (sin duda anterior a 1720);79 Laboravi (en el Trait de l'harmonie, 1722).

Otros motetes son de atribucin dudosa, como el Diligam te e Inclina Domine.


[editar] Cantatas

A comienzos del siglo XVIII, la cantataera un gnero de gran xito: la cantata francesa a distinguir de la cantata italiana o germnica fue inventada en 1706 por el poeta Jean-Baptiste Rousseau80y pronto adaptada por varios msicos de renombre como Bernier, Montclair, Campra o Clrambault. Las cantatas fueron para Rameau el primer contacto con la msica lrica, ya que necesitan slo medios reducidos y, por ello, son un gnero accesible para msicos todava desconocidos. Los musiclogos no han podido sino suponer las fechas y circunstancias de su composicin, y sus libretistas permanecen desconocidos. Las cantatas que se conservan atribuidas con certeza a Rameau son slo las seis siguientes (los datos son estimaciones):

Aquilon et Orithie (entre 1715 y 1720);81 Thtis (mismo periodo);81 LImpatience (mismo periodo);81 Les amants trahis (hacia 1720)81 Orphe (mismo periodo);81 Le Berger Fidle (1728).

Maret, en su elogioledo en sesin solemne el 25 de agosto de 1765 ante la Acadmie des Sciences, Arts et Belles-Lettres de Dijon (de hecho, la primera biografa), evoca dos cantatas ms compuestas en ClermontFerrand y hoy perdidas: Mde y L'Absence. Adems se le atribuye otra, la Cantate pour le jour de la saintLouis .
[editar] Msica instrumental

Rameau es, junto con Couperin, uno de los dos grandes maestros de la escuela francesa del clavecn en el siglo XVIII. Los dos msicos se diferencian claramente de la primera generacin de clavecinistas que vertan sus composiciones en el molde relativamente fijado de la suite clsica. Esta alcanz su apogeo durante el decenio 1700-1710 con las apariciones sucesivas de los libros de suites de Louis Marchand, Gaspard Le Roux, LouisNicolas Clrambault, Jean-Franois Dandrieu, Elisabeth Jacquet de la Guerre, Charles Dieupart y Nicolas Siret. Pero ambos practicaron un gnero muy diferente, y en ningn caso Rameau puede ser considerado como el heredero de su mayor. Parecen ignorarse. Couperin era uno de los msicos oficiales de la Corte mientras que Rameau no era todava ms que un desconocido: la gloria le vendr el mismo ao de la muerte de Couperin. Por cierto, Rameau public sus primeros libros desde 1706 mientras que Franois Couperin, que tena quince aos ms, esper a 1713 para hacer editar sus primeras rdenes. Las piezas de Rameau parecen menos pensadas

para el clavecn que las de Couperin; conceden menos importancia a la ornamentacin y se benefician mucho ms de una interpretacin al piano. Tomando en consideracin el volumen respectivo de sus contribuciones, la msica de Rameau presenta quizs aspectos ms variados: tiene piezas en la pura tradicin de la suite francesa; piezas imitativas (Le Rappel des Oiseaux, La Poule) y de carcter (Les tendres Plaintes, L'entretien des Muses); piezas de puro virtuosismo a la Scarlatti (Les Tourbillons, Les trois Mains); y piezas en donde se descubren las bsquedas del terico y del innovador en materia de interpretacin (L'Enharmonique, Les Cyclopes), en las que la influencia sobre Daquin, Royer y Duphlyes manifiesta. Las piezas son agrupadas tradicionalmente por tonalidad, pero ver en ellas la estructura de la suitenecesita de una buena dosis de autopersuasin. Los tres libros de suites de Rameau aparecieron, respectivamente, en 1706, 1724 y 1728. Despus de esta fecha, slo compuso para el clavecn solista una pieza aislada, La Dauphine (1747). Otras piezas (como Les petits marteaux) se le atribuyen de manera dudosa. Durante su semirretiro de los aos 1740 a 1744, escribi las Pices de clavecin en concert(1741). Retomando una frmula practicada con xito por Mondonvillealgunos aos antes, las piezas en concierto se desmarcan de las sonatas a tro en que el clavecn no se contenta con asegurar el bajo continuo acompaando a los instrumentos meldicos (violn, flauta, viola), sino que concierta en igualdad con ellos. Rameau asegur, por cierto, que interpretadas al clavecn solo, estas piezas son tambin del todo satisfactorias; esta ltima afirmacin no es muy convincente, ya que tuvo la precaucin, pese a todo, de transcribir cinco de ellas: aquellas en que las partes de los instrumentos que faltan seran las ms defectuosas. Es necesario sealar que transcribi igualmente para el clavecn un cierto nmero de piezas extradas de las Indes galantes.
[editar] Msica lrica

A partir de 1733, Rameau se consagr de manera casi exclusiva a la msica lrica: lo que precedi no fue ms que una larga preparacin. Bien provisto de sus principios tericos y estticos, de los que nada le podr apartar, se consagr al espectculo completo que constitua, mucho antes que el drama wagneriano, el teatro lrico a la francesa. En el plano estrictamente musical, ste es ms rico y variado que la pera italiana contempornea, en especial por el papel reservado a los coros y a las danzas, pero tambin por la continuidad musical que nace de las relaciones respectivas entre el recitativoy las arias. Otra diferencia esencial era que, mientras en la pera italiana se reservaban los papeles ms largos para las sopranos femeninas y los castrati, en la pera francesa se ignoraba esa moda. En la pera italiana contempornea de Rameau la pera seria la parte vocal comprende en lo esencial partes cantadas en las que la msica, la meloda, era reina (arias da capo, dos, tros, etc.) y partes habladas, o casi el recitativo secco. Era en stas donde la accin progresaba tanto que era lo que mantena el inters del espectador en espera de la siguiente aria; por el contrario, el texto en el aria se apagaba casi enteramente tras la msica, que aspiraba sobre todo a poner de relieve el virtuosismo de los cantantes. Nada de esto sucede en la tradicin francesa: despus de Lully, el texto debe permanrcer comprensible, lo que limita ciertos procedimientos como las vocaliss, que se reservan a ciertas palabras privilegiadas, como gloria, victoria en este sentido, y al menos en su espritu, el arte lrico de Lully a Rameau estaba ms prximo al ideal de Monteverdi, la msica debe en principio servir al texto una paradoja cuando se compara la ciencia de la msica de Rameau y la pobreza de sus libretos. Un equilibrio sutil se opera entre las partes ms o menos musicales, recitativomeldico de una parte, arias a menudo ms prximas del arioso de otra parte, ariettesvirtuosas en fin, de apariencia ms italiana. Esta musicalidad continua prefigura incluso el drama wagneriano ms que la pera rform de Gluck que aparecer a finales de siglo. Se pueden distinguir en las partituras lricas a la francesa cinco componentes esenciales:

Piezas de msica pura (oberturas, ritournelles, piezas conclusivas). Contrariamente a la obertura lullysta, tan estereotipada, la obertura de Rameau es de una extraordinaria variedad; incluso cuando utiliza, en sus primeras composiciones, el esquema clsico a la francesa; el sinfonista nato, maestro de la orquestacin, compone cada vez una pieza nueva y nica.82Algunas piezas retienen particularmente la atencin, como la obertura de Zas(1748, rev. 1761) describiendo el desenredo del caos original, la de Pigmalion(1748) sugiriendo los golpes de martillo del escultor sobre su buril, o las imponentes chaconas conclusivas de Les Indes galantes(1735, revisada posteriormente) o de Dardanus (1739); Arias de danza. Los intermedios danzados, obligatorios incluso en el marco de la tragedia, permitieron a Rameau dar libre curso a su sentido inimitable del ritmo, de la meloda y de la coreografa, reconocido por todos sus contemporneos, as como por los bailarines.83Este msico sabio, siempre preocupado en su prximo tratado, encaden paradjicamente por docenas gavotas, minuetos, loures, rigodones, passepieds, tambourins, musettes... Segn su bigrafo Cuthbert Girdlestone:

La gran superioridad de todo lo que atae a la coreografa en la obra de Rameau no ha sido an todava bastante subrayada.,84opinin compartida por el erudito alemn H.W. von Walthershausen, que se explicaba as en 1922 refirindose a las danzas de Zoroastre(1749): Rameau fue el ms grande compositor de ballets de todos los tiempos. El genio de su obra descansa de una parte sobre su perfecta impregnacin artstica de los tipos de danzas populares, y de otra parte, sobre la permanencia de la confrontacin viva con las obligaciones de la realizacin coreogrfica, que le evita toda distanciacin entre la expresin corporal y el espritu de la msica pura.85

Coros: el padre Martini, erudito musicgrafo y coetneo de Rameau, afirmaba que los franceses son excelentes en los coros (les Franais sont excellents dans les churs), pensando evidentemente en este ltimo. Gran maestro de la armona, a Rameau le gusta componer coros suntuosos, ya sean mondicos, polifnicos, entrecortados por intervenciones solistas o instrumentales y sean cuales sean los sentimientos o las pasiones a los que se confe la expresin. Arias. Ms raras que en la pera italiana, Rameau ofrece muchos ejemplos destacables y siempre de una gran originalidad. Algunas provocan admiracin como las arias de Tlare Tristes apprts (Castor et Pollux,1737), de Iphise jour affreux, de DardanusLieux funestes, las invocaciones de Huascar en Les Indes galantes, la ariette final de Pigmalion L'amour qui rgne, etc. Recitativos. Mucho ms prximos al arioso que al recitativo secco, a los que el compositor aporta tanto cuidado como al resto para respetar escrupulosamente la prosodia francesa y poner en obra su ciencia armnica a fin de reflejar los efectos de la pasin y los sentimientos.

En la primera parte de su carrera lrica 1733-39 Rameau escribi sus grandes obras maestras destinadas a la Acadmie Royale de Musique: tres tragedias en msica y dos opras-ballets que constituyen, todava hoy da, los fondos de su repertorio. Tras la interrupcin de 1740 a 1744, se convirti en msico oficial de la Corte y compuso esencialmente piezas de divertimento, reservando un papel importante a la danza, a la sensualidad, a un carcter pastoral idealizado, antes de llegar, al final de su vida, a las grandes composiciones teatrales en un estilo renovado Les Paladins (1760) y Les Borades (1764).
[editar] Los libretistas de Rameau

Coll, al principio libretista, despus detractor

Rameau al contrario que Lully que colabor estrechamente con Philippe Quinaulten la mayora de sus obras lricas raramente trabaj con el mismo libretista. Era muy exigente, de mal carcter y no pudo mantener largas colaboraciones con sus diferentes libretistas, salvo la excepcin de Louis de Cahusac.86 Muchos son los especialistas en Rameau que lamentan que la colaboracin con Houdar de la Motte no haya podido tener lugar o que el proyecto de Samson(inacabada, 1733) en colaboracin con Voltaire no se pudiera desarrollar, ya que Rameau solamente logr trabajar con escritores de segundo orden. A la mayora los conoci en casa de La Pouplinire, en la Socit du Caveauo en casa del conde de Livry, lugares donde se celebraban lujosas reuniones de espritus elevados (beaux esprits). Ninguno de ellos pudo redactar un texto a la altura de su msica, y como era habitual en el gnero, las intrigas eran a menudo alambicadas y de una ingenuidad y de una falta de verosimilitud desconcertantes. La versificacin no era de las mejores, y Rameau tuvo, ms de una vez, que hacer modificar los libretos y reescribir la msica despus de las primeras representaciones para corregir los defectos ms criticados: gracias a ello, sin embargo, es posible disponer de dos versiones de Castor et Pollux(1737 y 1754) y sobre todo, de Dardanus(1739 y 1744). A ttulo de curiosidad, se puede anotar que en Plate(1745) Rameau adquiri los derechos a Jacques Autreaupara poder adaptarlo a su modo.87
[editar] Obra terica [editar] Teora de la armona La necesidad de comprender tan rara en la obra de los artistas es innata en la obra de Rameau. No es sino para satisfacerla por lo que escribi un tratado de armona, en el que pretende restaurar los derechos de la razn y quiere hacer reinar en la msica el orden y la claridad de la geometra... no duda ni un instante de la veracidad del viejo dogma de los pitagricos... la msica entera debe ser reducida a una combinacin de nmeros; ella es la aritmtica del sonido, como la ptica es la geometra de la luz. Se ve que reproduce los trminos, pero traza el camino por el que pasar toda armona moderna; y l mismo. (Le besoin de comprendre si rare chez les artistes est inn chez Rameau. N'est-ce pas pour y satisfaire qu'il crivait un Trait de l'harmonie, o il prtend restaurer les droits de la raison et veut faire rgner dans la musique l'ordre et la clart de la gomtrie il ne doute pas un instant de la vrit du vieux dogme des Pythagoriciens la musique entire doit tre rduite une combinaison de nombres ; elle est l'arithmtique du son, comme l'optique est la gomtrie de la lumire. On voit qu'il en reproduit les termes, mais il y trace le chemin par lequel passera toute l'harmonie moderne ; et lui-mme)

Claude Debussy

La teora musical preocup a Rameau a lo largo de toda su carrera,88pudiendo decirse que las ideas expuestas en su Trait de l'harmonie rduite ses principes naturelspublicado en 1722 mientras an era organista de la catedral de Clermont-Ferrand y que lo situ como uno de los grandes tericos de la poca estaban ya en curso de maduracin aos antes de su partida de esta villa. Es seguro que desde los antiguos desde los griegos y pasando por msicos o eruditos como Zarlino, Descartes, Mersenne, Kircher o Huyghens se haba establecido la ligazn entre las proporciones matemticas y los sonidos engendrados por las cuerdas vibrantes o los tubos sonoros. Pero las conclusiones que haban extrado, en lo que respecta a su aplicacin a la msica, eran elementales y no haban conducido ms que a nociones y a una abundancia de reglas teidas de empirismo. Rameau, espritu sistemtico, siguiendo a Descartes del que haba ledo el Discours de la mthode y el Compendium musicae quiso liberarse del principio de autoridad y aunque no pudo desprenderse de ciertos presupuestos, s estaba animado por la voluntad de hacer de la msica, no solamente un arte, que ya lo era, sino una ciencia deductiva a imagen de las matemticas. Nada lo afirma mejor que las siguientes lneas:
Conducido desde mi ms tierna juventud por un instinto matemtico en el estudio de un Arte para el que me encontraba destinado, y que toda mi vida me ha ocupado exclusivamente, he querido conocer el verdadero principio, como lo nico capaz de guiarme con certeza, sin consideracin por los hbitos ni las reglas recibidas. (Conduit ds ma plus tendre jeunesse, par un instinct mathmatique dans ltude dun Art pour lequel je me trouvais destin, et qui ma toute ma vie uniquement occup, jen ai voulu connatre le vrai principe, comme seul capable de me guider avec certitude, sans gard pour les habitudes ni les rgles reues.) Rameau. Dmonstration du principe de lharmonie, pg. 110.

Su primera aproximacin desarrollada en el tratado de 1722 fue puramente matemtica y parte del principio de que la cuerda es a la cuerda lo que el sonido es al sonido (la corde est la corde ce que le son est au son), es decir que, de la misma manera que una cuerda dada contiene dos veces una cuerda de su semilongitud, de la misma manera el sonido grave producido por la primera contiene dos veces el sonido ms agudo producido por la segunda. Se siente el presupuesto inconsciente de tal idea reflejado en el verbo contener y, sin embargo, las conclusiones que sac iban a confirmarle en este camino, sobre todo por haber conocido, antes de 1726, los trabajos de Joseph Sauveur sobre los sonidos armnicos que venan a corroborar sus creencias de manera providencial. En efecto, este cientfico demostr que cuando una cuerda vibrante o un tubo sonoro un cuerpo sonoro emite un sonido, emite tambin, aunque de manera mucho ms dbil, sus tercero y quinto armnicos,89que los msicos llamaban doceavo y diecisieteavo grados diatnicos. Es de suponer que la agudeza del odo no permita identificarlos distintamente, pero un dispositivo fsico muy simple permiti visualizar el efecto, detalle importante, ya que Sauveur era sordo. Fue la irrupcin de la Fsica en un dominio que se repartan hasta ese momento matemticos y msicos. Armado de esta experiencia y del principio de la equivalencia de las octavas (que no son sino rplicas (qui ne sont que des rpliques) Rameau extrajo la conclusin del carcter natural del acorde perfecto mayor y despus, por una analoga que parece evidente aunque fsicamente infundada, la del acorde perfecto menor. De este descubrimiento nacieron los conceptos de basse fondamentale,90 de consonancias y disonancias, de inversin (renversement) de los acordes, as como su nomenclatura razonada y la modulacin, con los que sienta las bases de la armona tonal clsica. Despus, solamente quedan las cuestiones prcticas relativas al temperamento, las reglas de la composicin, la meloda y los principios de acompaamiento. Todo esto era esencial para Rameau, para el que la armona era un principio natural, la quintaesencia de la msica. Para l, desde la emisin de un sonido, la armona est presente; la meloda, por el contrario, aparece despus, y los intervalos sucesivos deban conformarse a la armona iniciada y dictada por el bajo fundamental (la boussole de l'oreille).91

El aspecto psicofisiolgico de la msica no estuvo tampoco ausente en la teora de Rameau y se desarrolla particularmente en las Observations sur notre instinct pour la msica et sur son principe, opsculo que public en 1754 en respuesta indirecta a la Lettre sur la musique franaise de Rousseau. El carcter natural de la armona, materializada por el bajo fundamental, es tal que marca de manera inconsciente nuestro instinto para la msica:
... por poca experiencia que se tenga, se encuentra por s mismo el bajo fundamental de todas las pausas del canto, segn la explicacin dada en nuestro Nouveau Systme (...); lo que prueba todava mejor el imperio del principio en todos sus productos, ya que en ese caso la marcha de esos productos recuerda al odo aquello del principio que lo ha determinado y sugerido en consecuencia al compositor. Esta ltima experiencia donde trata el solo instinto, al igual que en las precedentes, prueba bien que la meloda no tiene otro principio que la armona producida por el cuerpo sonoro: principio en que el odo est talmente preocupado, sin pensarlo, que es bastante para hacernos encontrar en el campo el fondo armnico del que esta meloda depende. (...) tambin se encuentran cantidad de msicos capaces de acompaar de odo un canto que escuchan por vez primera. (...) Esta gua del odo no es otra, en efecto, que la armona de un primer cuerpo sonoro, que cuando no sea lo bastante sorprendente, presenta todo lo que puede seguir esa armona y acompaarla; y este todo consiste simplemente en la quinta, para los menos experimentados, y en la tercera, cuando ya la experiencia haya hecho mayores progresos. Rameau 92

Rameau se ocup a lo largo de toda su vida, ms que de ninguna otra cosa, de la teora: escribi muchos tratados y mantuvo durante ms de treinta aos muchas polmicas sobre el tema: con Montclair, hacia 1729; con el padre Castel,93al principio amigo y con el que acab por enemistarse, hacia 1736; con Jean-Jacques Rousseau y los enciclopedistas, hacia 1752; por ltimo, con d'Alembert, tambin al principio uno de sus fieles partidarios. Asimismo busc en sus contactos epistolares el reconocimiento de sus trabajos por los matemticos ms ilustres Bernoulli y Euler y los msicos ms eruditos, en especial del padre Martini. Ningn pasaje resume mejor todo esto que el que dedica Rameau a la resonancia de los cuerpos sonoros:
Cuntos principios emanados de uno solo! Es necesario recordrselos, seores? De la sola resonancia del cuerpo sonoro, acaban de ver nacer la armona, la base fundamental, el modo, sus relaciones en sus adjuntos, el orden o el gnero diatnico en que se forman los menores grados naturales de la voz, el gnero mayor, y el menor, casi toda la meloda, la enarmona, fuente fecunda de una de las ms bellas variedades, los repos, o cadencias, la ligazn que, sola, puede meter las voces en una infinidad de relaciones y de sucesiones, incluso la necesidad de un temperamento, () sin hablar del modo menor, ni de la disonancia, siempre emanadas del mismo principio, slo el producido por la proporcin quntuple () De otro lado, con la armona nacen las proporciones, y con la meloda, las progresiones, de suerte que estos primeros principios matemticos encuentran ellos mismos aqu su principio fsico en la naturaleza. As, este orden constante, que hemos reconocido como consecuencia de una infinidad de operaciones y de combinaciones, precede aqu toda combinacin, y toda operacin humana, y se presenta, desde la primera resonancia del cuerpo sonoro, tal como la naturaleza le exige: as, lo que no es ms que indicacin se convierte en principio, y el rgano, sin el auxilio del espritu, aprueba aqu aquello que el espritu haba descubierto sin la intromisin del rgano; y esto debe ser, a mi entender, un descubrimiento agradable a los sabios, que se conducen por las luces metafsicas, que un fenmeno en que la naturaleza justifica y funda plenamente los principios abstractos.94 Rameau, Dmonstration du principe de l'harmonie

[editar] Tratados

Trait de l'harmonie

Las obras en que Rameau expone su teora de la msica son, esencialmente, cuatro:

Trait de l'harmonie rduite ses principes naturels, Pars (1722). Nouveau systme de musique thorique, Pars (1726). Gnration harmonique, Pars (1737). Dmonstration du principe de l'harmonie, Pars (1750).

Sin embargo, su participacin en las reflexiones de naturaleza cientfica, esttica o filosfica de su tiempo le llevaron a redactar muchos otros escritos bajo la forma de obras, cartas, panfletos, etc., de los que se pueden citar (ver Anexo al final del artculo):

Dissertation sur les diffrentes mthodes d'accompagnement, Pars (1732). Observations sur notre instinct pour la musique et sur son principe, Pars (1754). Erreurs sur la musique dans l'Encyclopdie, Pars (1755). Code de musique pratique, Pars (1760).

[editar] Olvido y recuperacin


Las obras de Rameau fueron representadas casi hasta el final del Antiguo Rgimen. Todas sus obras no haban sido editadas, pero muchos manuscritos, autgrafos o no, fueron reunidos por Jacques Joseph Marie Decroix95y sus herederos los donaron a la Biblioteca Nacional de Francia, que cuenta por ello con unos fondos excepcionales. La Querelle des Bouffons sigui siendo conocida, con los ataques sufridos por Rameau de parte de los partidarios de la pera-bufa italiana. Se sabe menos, en cambio, que algunos msicos extranjeros formados en la tradicin italiana vean, en la msica de Rameau del final de su vida, un modelo posible para la reforma de la pera seria. Fue en ese gnero en el que Tommaso Traetta compuso dos peras directamente inspiradas en l, Ippolito ed Aricia (1759) y I Tintaridi (segn Castor et Pollux, 1760) despus de haber hecho traducir sus libretos.96Traetta haba sido aconsejado por el conde Francesco Algarotti, uno de los ms ardientes partidarios

de una reforma de la pera seria segn el modelo francs, y tendr una influencia muy importante en quien se atribuye generalmente el ttulo de reformador de la pera, Christoph Willibald Gluck. Tres peras italianas reformadas de este ltimo Orfeo ed Euridice, Alceste y Paride ed Elena prueban que conoca la obra de Rameau; por ejemplo, se nota que Orfeoy la primera versin de Castor et Pollux, que data de 1737, comienzan las dos por la escena de los funerales de uno de los principales personajes, que debe volver a la vida en el transcurso de la accin.97Adems, varias de las reformas reinvindicadas en el prefacio de Alcesteeran ya practicadas por Rameau: utiliza el recitativo acompaado; la obertura de sus ltimas composiciones est unida a la accin que va a seguir.98Por eso, cuando Gluck lleg en 1774 a Pars, donde compondr seis peras francesas, se puede considerar que continuaba la tradicin de Rameau. Pero si la popularidad de Gluck se prolong despus de la Revolucin francesa, ese no fue el caso de Rameau. A finales del siglo XVIII, sus obras desaparecern del repertorio para muchos aos.99

Estatua de Jean-Philippe Rameau erigida en 1880 en Dijon, en la plaza que lleva hoy su nombre.

Durante gran parte del siglo XIX, la msica de Rameau permaneci olvidada e ignorada y apenas se interpretaban algunos fragmentos, algunas piezas de clavecn, tocadas casi siempre al piano. A pesar de no ser interpretado, su nombre conserv todo su prestigio y el msico no fue olvidado: Hector Berlioz estudi Castor et Polluxy admiraba en particular el aria de Tlare Tristes apprts;100en 1875, en la inauguracin definitiva de la Opra de Pars concebida desde 1861 por Charles Garnier Rameau fue elegido para que su estatua fuera una de las cuatro grandes esculturas en piedra que presiden el gran vestbulo de la Opra de Pars;101y, en 1880, la ciudad de Dijon le rindi igualmente un homenaje con la ereccin de su estatua. Sin embargo, de manera inesperada, fue la derrota francesa en la guerra de 1870lo que permiti a la msica de Rameau resurgir del pasado. La humillacin sufrida en esa ocasin indujo a algunos msicos franceses a buscar en el patrimonio nacional a compositores de talla capaz de medirse con los compositores germanos, cuya hegemona era entonces completa en Europa: Rameau fue considerado de la misma talla que su contemporneo Johann Sebastian Bachy se pusieron a restudiar su obra, que reencontraron en las fuentes reunidas por Decroix. Fue a partir de los aos 1890 cuando el movimiento de recuperacin se aceler ms, con la fundacin de la Schola Cantorum de Parsdestinada a promover la msica francesa y, desde 1895, Charles Bordes, Vincent d'Indy y Camille Saint-Sansemprendieron la edicin de sus obras completas, proyecto que no logr acabarse hasta 1918, con una edicin en 18 volmenes. Paul Dukas, en 1903, compuso sus Variations, Interlude et Finale sur un thme de Rameau102 para el pianista douard Risler. Fue tambin a principios del siglo XX cuando se asisti, por primera vez, a la reposicin en concierto de alguna de sus obras de forma completa: en junio de 1903, La Guirlande, obra encantadora y sin muchas pretensiones, fue interpretada en la Schola Cantorum. Uno de los presentes era Claude Debussy, que qued entusiasmado y grit: Vive Rameau, bas Gluck. La Opra de Pars sigui en 1908 con Hippolyte et Aricie, aunque fue un medio fracaso; la obra no atrajo ms que a un pblico limitado y no tuvo ms que algunas representaciones.

Castor et Polluxque no haba sido representada desde 1784 fue elegida en 1918, despus de la I Guerra Mundial, para la reapertura del Teatro de la Opera de Pars: El inters del pblico por la msica de Rameau creca muy lentamente, y no se aceler verdaderamente ms que a partir de los aos 1950: en 1952 se repuso, de nuevo en la Opra de Pars, Les Indes galantes; en 1956, Platefue programada en el Festival de Aix-enProvence; en 1957, Les Indes galantesfue elegida para la reapertura de la pera Real de Versalles. Jean Malignon, en su libro redactado a finales de los aos 1950, mantena que el pblico, en esa poca, ya conoca suficientemente a Rameau, puesto que haba escuchado sus composiciones esenciales. Desde entonces, la obra de Rameau se benefici en pleno del retorno en favor de la msica antigua. La mayor parte de su obra lrica, anteriormente reputada intocable (como muchas peras de su poca), dispone al presente de una discografa de calidad interpretada por los conjuntos barrocos ms prestigiosos. Todas sus grandes obras han sido repuestas y gozan siempre de un gran xito, en especial, Les Indes galantes. Por ltimo, la primera (sic) representacin de su ltima tragdie lyrique, Les Borades, tuvo lugar en 1982 en el Festival de Aix-enProvence(los ensayos haban sido interrumpidos a la muerte del compositor en 1764).

[editar] Vase tambin


Anexo:Composiciones de Jean-Philippe Rameau Portal:Msica clsica. Contenido relacionado con Msica clsica.

Los compositores cotaneos de Rameau: Jean-Baptiste Lully - Andr Campra. El panorama general de la escena barroca en Francia: Msica barroca - Cronologa de la pera francesa (1671-1781) - Clave Los gneros de la escena en la poca: Acto de ballet - pera-ballet - Comedia-ballet - Entre de ballet pera seria.

[editar] Referencias
1. El verdadero annus horribilis de la msica francesa fue 1937, cuando fallecieron Charles-Marie Widor, Louis Vierne, Gabriel Piern, Albert Roussel y Maurice Ravel, apenas tres aos despus de que la msica inglesa lamentase el suyo: Gustav Holst, Edward Elgar y Frederick Delius. 2. Los musiclogos franceses se han opuesto durante mucho tiempo a la utilizacin del calificativo barroco para calificar la msica de Lully y de Rameau: ver a este respecto el libro de Philippe Beaussant Vous avez-dit baroque? 3. El mayor genio musical que Francia ha producido. (Le plus grand gnie musical que la France ait produit), segn Camille Saint-Sans(J.-F. Paillard, La musique franaise classique pg. 38). 4. Es sin duda uno de los mayores genios musicales de la civilizacin occidental (Il est sans conteste un des plus grands gnies musicaux de la civilisation occidentale) segn Paul-Marie Masson (JF Paillard, op. cit. pg. 44). 5. Ph. Beaussant, Rameau de A Z, pg. 21. 6. Fecha de nacimiento indicada por Chabanon en su loge de M. Rameau (1764). 7. Ph. Beaussant, Rameau de A Z, pg. 13. El hecho no era inhabitual en esa poca y se encuentra en muchos msicos, que aprendan de padres a hijos, por ejemplo, Couperin, Bach o Mozart. 8. Girdlestone, Rameau his life and work, pg. 3. 9. El colegio de los Jesuitas, Collge Louis-le-Grand, de la rue Saint-Jacques, y el de los Pres de la Merci, rue du Chaume. 10. Girdlestone, Rameau his life and work, pg. 4. 11. Norbert Dufourcq, Le clavecin, pag. 87. 12. Rameau rehus plegarse al reglamento del concurso que estipulaba que el organista admitido au lieu du Sr. dAgincourt qui quitte, se comprometa a no tocar otros teclados: Le Sr. Rameau organiste jug le plus habile par ceux qui avaient t invits dassister au concours cet effet, na pas t choisi et retenu, nayant voulu

13. 14.

15. 16. 17. 18. 19. 20. 21.

22. 23. 24.

quitter les orgues des Jsuites, rue St. Jacques, et des religieux de la Merci *+. Le Sr. Dornel a t reu en son lieu. La joven esposa tambin habra sido cortejada, por lo que parece, por Jean-Philippe. Hugues Maret (Dijon 1726-Dijon 1786), fue un mdico y erudito. Miembro de la Acadmie des Sciences, Arts et Belles-Lettres de Dijon, de la que fue secretario perpetuo de 1764 hasta su muerte, escribi el elogio de Jean-Philippe Rameau ledo en sesin solemne delante de esa docta asamblea el 25 de agosto de 1765 y se convirti as en el primer bigrafo del msico, habiendo recogido para ello numerosos testimonios directos de aquellos que le haban conocido. Georg Friedrich Hndel lo habra aprobado y no satisfizo a J.S. Bach, que lo contestara. Ph. Beaussant, Rameau de A Z, pg. 151 a 153. Ph. Girdlestone, Rameau his life and work, pg. 8. Hoy esa Iglesia ha desaparecido y no hay que confundirla con la Iglesia Saint-Paul-Saint-Louis, En el jurado particip, entre otros, el prestigioso clavecinista y organista Jean-Franois Dandrieu (Pars, 1682 Pars, 1738). La carta fue publicada en el Mercure de France despus de la muerte de Rameau. Ph. Beaussant, Rameau de A Z, pg. 179. Puede consultarse en lnea en:[1]. La Ferme gnrale, constituida en 1726 como agrupacin de varias Fermes anteriores existentes desde el siglo XV, era una compaa de financieros a la que el rey encomendaba por arrendamiento la financiacin y gestin de los derechos de Tratado y otros derechos indirectos. Lleg a tener ms de 25.000 agentes y la figura de fermier gnral era la de uno de los cuarenta administradores generales para toda Francia. Adems de recaudar ciertos tributos, deban asegurar el suministro de algunos bienes estratgicos, como la plvora y la sal. Algunos de los fermier ms importantes fueron Madame de Pompadour, Helvtius, La Pouplinire y Lavoisier, que perdi la cabeza por ello durante la Revolucin. La compaa desapareci en 1790. Es bueno para un mecenas llamarse rico y serlo! (C'est bon, pour un mcne de s'appeler Le Riche et de l'tre!). Ph. Beaussant, op. cit. pg. 16. Girdlestone, Rameau his life and work pg. 11. En Les Confessions, livre VII, J.-J. Rousseau evoca la composicin de su pera Les Muses Galantes:
:... en tres semanas tuve hecho, en la ciudad de Tasse, otro acto, en el que el tema era Hesiodo inspirado por una musa. Encontr el secreto de hacer pasar en este acto una parte de la historia de mis talentos, y de los celos, que Rameau bien honra. (... dans trois semaines j'eus fait, la place du Tasse, un autre acte, dont le sujet tait Hsiode inspir par una muse. Je trouvai le secret de faire passer dans cet acte una partie de l'histoire de mes talents, et de la jalousie dont Rameau voulait bien les honorer.).

25. Ph. Beaussant, Rameau de A Z, pg. 137. 26. Girdlestone, Rameau his life and work pg. 475. 27. Franoise Catherine Thrse Boutinon des Hayes, perteneca a la ilustre familia teatral de los Dancourt: descendiente del autor dramtico Florent Dancourt, nieta de La Thorillre e hija de la famosa actriz Mimi Dancourt. Ella misma interpretaba comedias cuando lleg a ser amante de la Pouplinire. Separada en 1748, agotada por una existencia donde se mezclaban los placeres ms diversos, muri sola, pobre, abandona por todos, a los 42 aos. Web del Museo A. Lecuyer. http://www.axonais.com/saintquentin/musee_lecuyer/poupliniere.html. 28. Ella engaaba a su marido con el duque de Richelieu, habiendo hecho acondicionar un pasaje secreto entre su habitacin y un apartamento vecino alquilado por el duque. 29. Samuel Bernard (Sancerre, 1651 18 de enero de 1739), conde de Coubert (1725), fue un financiero francs. 30. Mathieu-Franois Mol (1705-1795), marqus de Mry, conde de Champltreux, fue un magistrado francs. 31. Girdlestone habla de un Forqueray, organista que no debe confundirse con los dos clebres violistas del mismo nombre y por cierto emparentados (Rameau his life and work pg. 476 y 601). Sin embargo, Beaussant seala que ese dato es errneo e indica que el organista era Pierre-Claude Foucquet. 32. sE PUEDE Comparar con la pensin anual de 2.000 libras que le concedi el rey en 1845. 33. La primera mencin de Rameau en un diccionario, el Musicalisches Lexicon oder Musicalische Bibliothec de Johann Gottfried Walther, Leipzig, data del ao 1732. En 1727 Tobias Westbladh, de la Universidad de Upsala, ya haba pubicado una tesis en que se interesaba por vez primera por las teoras de Rameau. 34. Simon-Joseph Pellegrin (Marsella, 1663 Pars, 5 de septiembre de 1745), fue poeta, libretista y dramaturgo. Trabaj, entre otros, con Destouches Tlmaque & Calypso (1704), Desmarest y Montclair

35. 36. 37. 38. 39.

40.

41. 42. 43. 44. 45. 46. 47. 48. 49. 50. 51.

52. 53. 54. 55.

56.

57. 58. 59.

Les Festes de l'Et (1716), Jepht (1732) y Prologue d'Alphe et Arthuse(1752) para la pera de Campra, Arthuse. Ms adelante, en 1739, volvi a colaborar con Rameau en Les Ftes d'Hb. El poeta Rmy dijo de l: Le matin catholique et le soir idoltre. Il dnait de l'glise et soupait du thtre. Phdre. Ver Hiplito. ...assez de musique dans cet opra pour en faire dix), aadiendo que cet homme (Rameau) les clipserait tous. Rameau consagr en sus tratados tericos un anlisis muy detallado al clebre monlogo de Armide (Enfin, il est en ma puissance), que consideraba como una de las obras maestras ms puras de la declamacin lrica a la francesa. La tradicin (Mercure de France, 1761) quiere que sea escuchando Jephtcuando Rameau decidi lanzarse al asalto de la Acadmie: C'est elle qui, de l'aveu du clbre M. Rameau, a t la cause occasionnelle dont il a enrichi notre thtre lyrique. Ce grand homme entendit Jepht ; le caractre noble et distingu de cet ouvrage le frappa... Il conut ds ce moment que notre musique dramatique tait susceptible d'une nouvelle force et de nouvelles beauts. Il forma le projet d'en composer, il osa tre crateur. Il n'en convient pas moins que Jepht procura Hippolyte et Aricie. El edificio no existe, ya que fue demolido para abrir la rue du Colonel Driant. La clase tena lugar tres veces a la semana, de 3 a 5 de tarde, para doce alumnos solamente, costando un Luis de oro por mes, segn el anuncio inserto en El Mercure de France. Consultar en [2]. Girdlestone, Rameau his life and work, pg. 197. Ph. Beaussant, Rameau de A Z, pg. 18. La direccin del palacete de La Pouplinire era Rue Richelieu vis vis la bibliothque du Roi. A partir de esta fecha, el domicilio que figura en muchas publicaciones es el de rue Saint Honor, "vis vis le caff Dupuis" o "proche le Palais Royal". En 1749 d'Argensonhizo prohibir que ms de dos de sus peras pudiesen ser representadas el mismo ao. Girdlestone, Rameau his life and work, pg. 483. Ver Franois Couperin con sus Gots runis y L'Apothose de Corelli de 1724 o an mejor, el xito de las Cuatro Estaciones de Vivaldi tocadas en 1728 en el Concert Spirituel. Para Rousseau, era la meloda la que guiaba la msica y para Rameau lo era la armona: dos posiciones irremediablemente inconciliables! Frdric-Melchior Grimm (Ratisbona, 1723 Gotha, 1807) fue un hombre de letras alemn de expresin francesa, que adquiri tras haber traducido al alemn las obras de Voltaire. Puede ser, como sealan maliciosamente algunos contemporneos, que ms que gusto por la pera italiana le atrajesen las actrices. Rousseau le introdujo en el ambiente parisino y frecuentaba asiduamente el saln de Madame d'pinay de la que sera amante (1753), tras haberlo sido antes de Madame de Fel, relaciones que seran para muchos la causa de su ascenso social. Con sus amigos Diderot y el abb Raynal, dibuj una crnica de la vida intelectual parisina (de 1753 1773) que dirigi a los soberanos extranjeros, en especial a Catalina II de Rusia. Escriba frecuentemente en Le Mercure. Ph Beaussant, Rameau de A Z, pg. 165. Ph Beaussant, Rameau de A Z, pg. 66-72. Se puede consultar en [3]) Ballot de Sauvot (lugar de nacimiento y nombre desconocido) era un hombre de letras amateur que conoca a Rameau, pues su hermano, Sylvain Ballot, era su notario. Fue bailli mximo representante de la justicia en nombre del rey de Saint-Vrain. Falleci en 1761. Gaetano Caffarelli (Bari, 8 de marzo de 1710 4 de julio de 1783), soprano. Hijo de un campesino, tuvo por maestro en Bari a un tal Caffaro, del que tomara el nombre. Luego tom lecciones en Npoles con Nicola Porpora. Debut en Roma en 1724 y cant en los principales teatros de Italia, Francia e Inglaterra. Amas una gran fortuna, y adquiri en su patria el ducado de Santo-Donato. Hizo levantar un palacio en el que inscribi: Amphion Thebas, ego domum. Caffarelli fue el rival del otro gran castrato de la poca, Farinelli. Un edicto de mayo de 1754 expulsa a los Bouffons Italiens fuera de Francia. Malignon, Rameau, pg. 13. Citado por Ph. Beaussant, Rameau de A Z, pg. 19. Ph Beaussant, Rameau de A Z, pg. 166.

60. Rameau acaba por vouloir trouver dans les proportions musicales toda la gomtrie, dans les modes majeur et mineur les dos sexes des animaux, enfin la Trinit dans la triple rsonance du corps sonore (D'Alembert, Rflexions sur la teora de la musique) 61. El 25 de abril en Pars, en el edificio de la Opera, rue Saint-Nicaize, y el 27 de abril en Versailles. 62. fivre putride. Citado en Bacheaumont. 63. En 1883 se coloc una placa conmemorativa y un busto en ocasin del bicentenario de su nacimiento. Estn situados en la tercera capilla del lateral derecho dedicado a santa Cecilia, patrona de los msicos. 64. Quince das ms tarde se celebr en el Oratorio de la rue Saint-Honor, como homenaje de la Academia Royale, una ejecucin de la Messe de Jean Gilles, a la que se aadieron los coros de Castor et Polluxy de Dardanus. La orquesta estaba formada por 180 msicos de la Opra y de la Chapelle du Roi. Ver [4]. 65. Es decir, la tercera y quinta armnicas. 66. Ces mmes consonances se distinguent encore dans les timbales, dans le son le plus grave d'une trompette, dans les cloches, et caetera pourvu qu'on donne
pour lors toute son attention aux ondulations qui forment une espce de murmure dans l'air, immdiatement aprs le son dominant de l'instrument propre cet effet, sans s'occuper pour lors de ce son dominant, ni sans y tre distrait par aucun bruit tranger; mais en imaginant en soi-mme la quinte ou la tierce majeure de ce son dominant, pour disposer l'oreille sentir ces consonances dans leurs unissons ou dans leurs octaves, dont l'air retentira ; ce qui est plus facile distinguer dans les cloches, parce que le son en est plus clatant, suppos d'ailleurs qu'il soit net et distinctement dtermin. Au reste, si l'on n'y entend d'abord que la quinte ou la tierce majeure, il n'y aura qu' imaginer ensuite la consonance qu'on n'aura pas entendue, bientt elle viendra frapper le tympan de l'oreille, et bientt aprs ces deux consonances le frapperont galement ensemble. inNouveau systme de musique thorique (captulo 1) 67. Sa fille et sa femme n'ont qu' mourir quand elles voudront; pourvu que les cloches de la paroisse, qu'on sonnera pour elles, continuent de rsonner la douzime et la dix-septime, tout sera bien. (...) a, dites-moi; je ne prendrai pas votre oncle pour exemple; c'est un homme dur; c'est un brutal; il est sans humanit; il est avare. Il est mauvais pre, mauvais poux; mauvais oncle ...).Le Neveu de Rameau. (El sobrino de Rameau). 68. Toute son me et son esprit taient dans son clavecin; quand il l'avait ferm, il n'y avait plus personne au logis. Jean Malignon, Rameau pg. 16. 69. a b Girdlestone, Rameau his life and work, pg. 513. 70. Louis Carrogis, llamado Louis de Carmontelle o Carmontelle (Pars, 15 de agosto de 1717 Pars, 26 de diciembre de 1806), fue un pintor, dibujante, grabador, autor dramtico y arquitecto-paisajista. Gran organizador de las fiestas del duque de Orlans, fue clebre tanto por sus retratos como por sus pequeas comedias improvisadas, llamadas Proverbes. Fue tambin conocido por haber inventado las transparencias, precursoras de la linterna mgica, y por haber arreglado el Parque Monceau de Pars. 71. On lui a entendu dire qu'il regrettait le temps qu'il avait donn la composition, puisqu'il tait perdu pour la recherche des principes de son Art rapport por Chabanon dans son loge de M. Rameau (1764). 72. Girdlestone, Rameau his life and work, pg. 507. 73. Comprese con el inventario despus del fallecimiento de Franois Couperin(un gran clavecn, tres espinetas, un cabinet d'rgano) o de Louis Marchand(tres clavecines y siete espinetas). 74. Girdlestone, Rameau his life and work, pg. 508. 75. Girdlestone, Rameau his life and work, pg. 593-594. 76. Excluyendo las arias boire o para La Foire, de las que casi nada subsiste. 77. Ph Beaussant, Rameau de A Z, pg. 340 a 343. 78. Ph Beaussant, Rameau de A Z, pg. 120, pero 1716 en el mismo libro, pg. 367. 79. a b Ph Beaussant, Rameau de A Z, pg. 120 pero 1720 en el mismo libro, pg. 368. 80. Ph. Beaussant, Rameau de A Z, pg. 80. 81. a b c d e Datos propuestos por Ph. Beaussant, Rameau de A Z, pg. 82. 82. El hecho fue revelado por Chabanon en su loge de M. Rameau (1764), que escribi: Parcourez toutes les ouvertures de M. Rameau; l'y trouverez-vous semblable qui que ce soit? De l'une l'autre il ne se ressemble pas lui-mme. 83. Segn el maestro de ballet Gardel, Rameau a devin ce que les danseurs ignoraient eux-mmes; tambin le regardons-nous con justice como notre premier matre.(Girdlestone pg. 563). 84. L'norme supriorit de tout ce qui touche la chorgraphie en la obra de Rameau n'a pas encore t assez souligne., Girdlestone, Rameau, his life and work, pg. 563. 85. Rameau fut le plus grand compositeur de ballets de tous les temps. Le gnie de son uvre repose d'une part sur sa parfaite imprgnation artistique par les types de danses populaires, d'autre part sur la permanence de la confrontation vivante avec les contraintes de la ralisation chorgraphique qui lui vite toute distanciation

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entre l'expression corporelle et l'esprit de la musique pure. Citado por Girdlestone, Rameau, his life and work, pg. 563. Coll: Il brusquait les auteurs un point qu'un galant homme ne pouvait soutenir de travailler une seconde fois avec lui ; il n'y a que le Cahusac qui ait tenu ; il en avait fait une espce de valet de chambre parolier citado por Ph. Beaussant. Ph Beaussant, Rameau de A Z, pg. 50. Rameau indica, de hecho, al final de Gnration harmonique: He sentido, por ejemplo, desde los 7 u 8 aos, que el tritono deba de ser salvado de la sexta( J'ai senti, par exemple, ds l'ge de 7 ou 8 ans, que le triton devait tre sauv de la sixte.). Y, de hecho, muchos ms, poco o inaudibles individualemente, que componen el timbre del sonido. En armona tonal, el bajo fundamental (basse fondamentale) es una lnea de bajo ficticia, constituida por la sucesin de los fundamentales pertenecientes a los diferentes acordes. cf. Nouveau systme de msica thorique (prface): Je fais voir pour lors que la mlodie et l'harmonie nous sont naturales; que la mlodie nat de l'harmonie. ... pour peu qu'on ait d'exprience, on trouve de soi-mme la basse fondamentale de tous les repos d'un chant, selon l'explication donne dans notre Nouveau Systme (...) ; ce qui prouve encore bien l'empire du principe dans tous ses produits, puisqu'en ce cas-ci la marche de ces produits rappelle l'oreille celle du principe qui l'a dtermine et suggre par consquent au compositeur. Cette dernire exprience o le seul instinct agit, de mme que dans les prcdentes, prouve bien que la mlodie n'a d'autre principe que l'harmonie rendue par le corps sonore : principe dont l'oreille est tellement proccupe, sans qu'on y pense, qu'elle suffit seule pour nous faire trouver sur le champ le fond d'harmonie dont cette mlodie dpend. (...) aussi trouve-t'on quantit de musiciens capables d'accompagner d'oreille un chant qu'ils entendent pour la premire fois. (...) Ce guide de l'oreille n'est autre, en effet, que l'harmonie d'un premier corps sonore, dont elle n'est pas plutt frappe, qu'elle pressent tout ce qui peut suivre cette harmonie, et y ramener ; et ce tout consiste simplement dans la quinte pour les moins expriments, et dans la tierce encore lorsque l'exprience a fait de plus grands progrs. Louis-Bertrand Castel (1688-1757) fue un jesuita francs y matemtico. Aparte de sus trabajos matemticos, diversamente apreciados, que le valieron formar parte de varias Acadmies cientficas en Francia y en el extranjero, fue autor de un proyecto de clavecn ocular, basado en una correspondencia entre colores y sonidos, que habra permitido a los sordos ver la msica, en defecto de su escucha. Fue amigo de Rameau hasta que una controversia terica sobre la naturaleza de la msica les separ. Que de principes mans d'un seul ! Faut-il vous les rappeler, Messieurs ? De la seule rsonnance du corps sonore, vous venez de voir natre l'harmonie, la basse fondamentale, le mode, ses rapports dans ses adjoints, l'ordre ou le genre diatonique dont se forment les moindres degrs naturels de la voix, le genre majeur, et le mineur, presque toute la mlodie, le double-emploi, source fconde d'une des plus belles varits, les repos, ou cadences, la liaison qui, seule, peut mettre sur les voies d'une infinit de rapports et de successions, mme la ncessit d'un temprament, () sans parler du mode mineur, ni de la dissonance toujours mans du mme principe, non plus que du produit de la proportion quintuple () D'un autre ct, avec l'harmonie naissent les proportions, et avec la mlodie, les progressions, de sorte que ces premiers principes mathmatiques, trouvent eux-mmes ici leur principe physique dans la nature. Ainsi, cet ordre constant, qu'on n'avait reconnu tel qu'en consquence d'une infinit d'oprations et de combinaisons, prcde ici toute combinaison, et toute opration humaine, et se prsente, ds la premire rsonnance du corps sonore, tel que la nature l'exige : ainsi, ce qui n'tait qu'indication devient principe, et l'organe, sans le secours de l'esprit, prouve ici ce que l'esprit avait dcouvert sans l'entremise de l'organe ; et ce doit tre, mon avis, une dcouverte agrable aux savants, qui se conduisent par des lumires mtaphysiques, qu'un phnomne o la nature justifie et fonde pleinement des principes abstraits. Jacques Joseph Marie Decroix fue un abogado lillois gran amante de la msica de Rameau qui, despus de su muerte, reuni una importante coleccin de partituras, libretos. etc., impresos o manuscritos, de sus obras. Sus herederos hicieron despus donacin del Fonds Decroix a la Bibliothque Nationale de France. Viking pg. 1110-11. Girdlestone pg. 201-2.

98. Girdlestone p. 554. 99. New Grove Dictionary p. 277. 100. Pero all donde el oyente moderno identifica fcilmente los puntos comunes con la msica de Rameau, l mismo tiene una clara conciencia del foso que los separa (l o lauditeur moderne identifie facilement les points communs avec la musique de Rameau, lui-mme a une nette conscience du foss qui les spare). Hugh Macdonald The Master Musicians: Berlioz (1982), p.184. 101. De izquierda a derecha, Lully, Rameau, Gluck y Haendel. 102. IMSLP voir la partition des Variations, Interlude et Finale sur un thme de Rameau de Paul Dukas.

[editar] Bibliografa

(en francs) Rameau, Jean Malignon, Le Seuil, Pars, 1960. ISBN 2-02-000238-8Testimonio de una poca que redescubre a Rameau. (en francs) Rameau de A Z, Philippe Beaussant, Fayard, Pars, 1983. ISBN 2-213-01277-6Todo sobre Rameau y su obra en forma de un diccionario. (Nota: Es de hecho una obra colectiva de 23 musiclogos bajo la direccin de Philippe Beaussant, de ah alguna falta de homogeneidad e incoherencias (cf. datacin de los motetes)). (en francs) La musique franaise classique, Jean-Franois Paillard, PUF collection. Que sais-je?, Pars, 1964. (en ingls) Jean-Philippe Rameau, his life and work, Cuthbert Girdlestone, Dover Publications, 1969. ISBN 0-486-26200-6La obra de Girdlestone est considerada como la ms completa y la mejor documentada sobre Rameau hasta la fecha. (en francs) Cuthbert Girdlestone, Jean-Philippe Rameau, sa vie, son uvre, Descle De Brouwer, 1983. ISBN 2-220-02439-3. (en francs) Catherine Kintzler, Jean-Philippe Rameau, Splendeur et naufrage de l'esthtique du plaisir l'ge classique, Minerve, Pars, 1988. ISBN 2-86931-030-7. (en francs) Sylvie Bouissou et Denis Herlin, Jean-Philippe Rameau: Catalogue thmatique des uvres musicales(Tome 1, Musique instrumentale. Musique vocale religieuse et profane). Sciences de la musique - Srie Rfrences, CNRS dition et ditions de la BnF, Pars 2007 [Avec la collaboration de Pascal Dencheau; 376 p.; 241 ill.; ISBN 978-2-271-06432-5]. (en francs) Sylvie Bouissou et Denis Herlin, Jean-Philippe Rameau: Catalogue thmatique des Oeuvres musicales (Tome 2, Les Livrets), CNRS editions, ISBN 2-271-0617363 / BNF, ISBN 2-7177-2233-5, 2003.) (en francs) J.-C. Malgoire y C. Kintzler, Jean-Philippe Rameau, Musique raisonne, Pars, Stock, 1980. (Edicin moderna de los escritos tericos de Rameau). (en ingls) E.R. Jacobi, Jean-Philippe Rameau, Complete theoretical writings, edicin en 6 vol., American Institute of Musicology, 1967-1972. (Edicin moderna de los escritos tericos de Rameau).

Johann Sebastian Bach


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Johann Sebastian Bach

Retrato de Bach por Elias Gottlob Haussmann en 1746, Museo de la Ciudad de Leipzig.

Nacimiento

21 de marzo de 1685 Eisenach, Ducado de Sajonia-Eisenach, Sacro Imperio Romano Germnico 28 de julio de 1750 (65 aos) Leipzig, Electorado de Sajonia, Sacro Imperio Romano Germnico Compositor, organista, clavecinista, maestro de capilla y cantor. Maria Barbara Bach (1707-1720) Anna Magdalena Wicke (1721-1750)

Fallecimiento

Ocupacin

Cnyuge

Hijos

20 hijos, entre ellos: Wilhelm Friedmann Carl Philipp Emanuel Johann Cristian. Firma

Johann Sebastian Bach (IPA /johan/ o /johan zebastjan bax/ en alemn) (Eisenach, Turingia, 21 de marzojul./ 31 de marzo de 1685greg., Leipzig, 28 de julio de 1750) fue un organista, clavecinista y compositor alemn de msica del Barroco, miembro de una de las familias de msicos ms extraordinarias de la historia, con ms de 35 compositores famosos y muchos intrpretes destacados. Su reputacin como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del rgano y del clavecn, tambin tocaba el violn y la viola de gamba, adems de ser el primer gran improvisador de la msica de renombre.1 Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la msica barroca. Se distingui por su profundidad intelectual, su perfeccin tcnica y su belleza artstica, y adems por la sntesis de los diversos estilos internacionales de su poca y del pasado y su incomparable extensin. Bach es considerado el ltimo gran maestro del arte del contrapunto,2 donde es la fuente de inspiracin e influencia para posteriores compositores y msicos desde Mozart pasando por Schoenberg, hasta nuestros das.1 Sus obras ms importantes estn entre las ms destacadas y trascendentales de la msica clsica y de la msica universal. Entre ellas cabe mencionar los Conciertos de Brandeburgo, el Clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasin segn San Mateo, El arte de la fuga, La ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor, las Cantatas sacras 80, 140 y 147, el Concierto italiano, la Obertura francesa, las Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violn solo y las Suites orquestales.3

Contenido
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1 Biografa o 1.1 Primeros aos (1685-1703) o 1.2 Perodo de Weimar a Mhlhausen (17031708) o 1.3 Perodo en Weimar (17081717) o 1.4 Kthen (17171723) o 1.5 Leipzig (17231750) o 1.6 Su muerte o 1.7 Familia e hijos 2 Originalidad de su obra 3 Legado 4 Obra o 4.1 Los tres periodos estilsticos de su msica o 4.2 La msica vocal o 4.3 La msica instrumental

4.4 Catlogo BWV de su obra 4.5 Obras pstumas 5 Instrumentacin de sus obras o 5.1 Teclado 5.1.1 rgano 5.1.2 Clavecn o 5.2 Cuerda 5.2.1 Violn 5.2.2 Violonchelo 6 Influencias 7 Citas sobre su figura 8 Filmografa 9 Referencias 10 Bibliografa 11 Vase tambin 12 Enlaces externos

o o

[editar] Biografa

Diseo de una etiqueta propia de Bach, con el espejo entrelazan sus iniciales, J.S.B.

Johann Sebastian Bach perteneci a una de las ms extraordinarias familias musicales de todos los tiempos. Durante ms de 200 aos, la familia Bach produjo docenas de buenos ejecutantes y compositores (durante seis generaciones dio 50 msicos de importancia). En aquella poca, la iglesia luterana, el gobierno local y la aristocracia daban una significativa aportacin para la formacin de msicos profesionales, particularmente en los electorados orientales de Turingia y Sajonia. El padre de Johann Sebastian, Johann Ambrosius Bach, era un talentoso violinista y trompetista en Eisenach, una ciudad con cerca de 6.000 habitantes en Turingia. El puesto involucraba la organizacin de la msica profana y la participacin en la msica eclesistica. El padre de Johann Sebastian ense a su hijo a tocar el violn y el clavecn. Los tos de Johann Sebastian eran todos msicos profesionales, desde organistas y msicos de cmara de la corte hasta compositores. Uno de sus tos, Johann Christoph Bach (1644-1695) era especialmente famoso y fue quien le introdujo en el arte de la

interpretacin del rgano. Documentos de la poca indican que, en algunos crculos, el apellido Bach fue usado como sinnimo de msico. Bach era consciente de los logros musicales de su familia, y hacia 1735 esboz una genealoga, Ursprung der musicalisch-Bachischen Familie, buscando la historia de las generaciones de los exitosos msicos de su familia.
[editar] Primeros aos (1685-1703)

Registro escolar del Liceo de Ohrdruf. J. S. Bach es el 4 alumno de la segunda lista.

Johann Sebastian naci el 21 de marzo de 1685 (el mismo ao que Georg Friedrich Hndel y Domenico Scarlatti). La fecha de su nacimiento corresponde al calendario juliano, pues los alemanes an no haban adoptado el calendario gregoriano, por el cual la fecha corresponde al 31 de marzo. Su madre, Maria Elisabetha Lmmerhirt, muri cuando l tena nueve aos de edad, y su padre que ya le haba dado las primeras lecciones de msica falleci al ao siguiente. El pequeo hurfano fue a vivir y estudiar con su hermano diecisis aos mayor, Johann Christoph Bach, organista en Ohrdruf, una ciudad cercana. All copiaba, estudiaba e interpretaba msica; aprendi teora musical y composicin, adems de tocar el rgano, y aparentemente recibi valiosas enseanzas de su hermano, que le adiestr en la interpretacin del clavicordio. J.C. Bach le dio a conocer las obras de los grandes compositores del Sur de Alemania de la poca, como Johann Pachelbel (que haba sido maestro de Johann Christoph) y Johann Jakob Froberger, y de los franceses, como Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand y Marin Marais, as como del clavecinista italiano Girolamo Frescobaldi. El nio probablemente presenci y asisti en el mantenimiento del rgano; ste sera el precedente de su futura actividad profesional en la construccin y restauracin de rganos. El obituario de Bach indica que copiaba la msica de las partituras de su hermano, pero aparentemente su hermano se lo prohibi, posiblemente debido a que las partituras eran valiosas como bienes privados en la poca. A los catorce aos, Bach, junto a su amigo del colegio Georg Erdmann, mayor que l, fue premiado con una matrcula para realizar estudios corales en la prestigiosa Escuela de San Miguel en Lneburg, no muy lejos del puerto martimo de Hamburgo, una de las ciudades ms grandes del Sacro Imperio Romano.4 Esto conllevaba un largo viaje con su amigo, que probablemente realizaron en parte a pie y en parte en carroza. No hay

referencias escritas de este perodo de su vida, pero los dos aos de estancia en la escuela parecen haber sido decisivos, por haberle expuesto a una paleta ms amplia de la cultura europea que la que haba experimentado en Turingia. Adems de cantar en el coro a capella, es probable que tocase el rgano con tres teclados y sus clavicmbalos y probablemente aprendi francs e italiano, recibiendo formacin en teologa, latn, historia, geografa y fsica. Quizs entr en contacto con los hijos de los nobles del norte de Alemania, que eran enviados a esta escuela selectsima para prepararse en sus carreras diplomticas, gubernamentales y militares. Aunque existen pocas evidencias histricas que lo sustenten, es casi seguro que, durante la estancia en Lneburg, el joven Bach visit la Johanniskirche (iglesia de San Juan) y escuch (y posiblemente toc) el famoso rgano de la iglesia (construido en 1549 por Jasper Johannsen, y conocido como "el rgano de Bhm" debido a su intrprete ms destacado), un instrumento cuyas prestaciones sonoras muy bien pudieron ser la inspiracin de la potente Tocata y fuga en re menor. Dado su innato talento musical, es muy probable asimismo que tuviese un significativo contacto con los organistas destacados del momento en Lneburg, muy particularmente con Georg Bhm (el organista de la Johanniskirche), as como a organistas en la cercana Hamburgo, como Johann Adam Reincken y Nicolaus Bruhns. Gracias al contacto con estos msicos, Bach tuvo acceso probablemente a los instrumentos ms grandes y precisos que haba tocado hasta entonces. En esta fase se familiariz con la msica de la tradicin acadmica organstica del Norte de Alemania, especialmente con la obra de Dieterich Buxtehude, organista en la Iglesia de Santa Mara de Lbeck, y con manuscritos musicales y tratados de teora musical que estaban en posesin de aquellos msicos.5
[editar] Perodo de Weimar a Mhlhausen (17031708)

En enero de 1703, despus de terminar los estudios, Bach logr un puesto como msico de la corte en la capilla del duque Johann Ernst III, en Weimar, Turingia. No est claro cul era su papel all, pero parece que inclua tareas domsticas no musicales. Durante sus siete meses de servicio en Weimar, su reputacin como teclista se extendi. Se le invit a inspeccionar y dar el concierto inaugural en el flamante rgano de la iglesia de San Bonifacio de la cercana ciudad de Arnstadt. La familia Bach tena estrechos vnculos con esta vieja ciudad de Turingia, a unos 30 km al sudoeste de Weimar, al lado del Thringenwald, o bosque de Turingia. En agosto de 1703, acept el puesto de organista en dicha iglesia, con obligaciones ligeras, un salario relativamente generoso y un buen rgano nuevo, afinado conforme a un sistema nuevo que permita que se utilizara un mayor nmero de teclas. En esa poca, Bach estaba emprendiendo la composicin seria de preludios de rgano; estas obras, inscritas en la tradicin del Norte de Alemania de preludios virtuosos e improvisatorios, ya mostraban un estricto control de los motivos (en ellas, una idea musical sencilla y breve se explora en sus consecuencias a travs de todo un movimiento). Sin embargo, en estas obras an faltaba para que el compositor desarrollara plenamente su capacidad de organizacin a gran escala y su tcnica contrapuntstica (donde dos o ms melodas interactan simultneamente). Se estima que fue entonces cuando compuso su conocida obra Tocata y fuga en re menor. Las fuertes conexiones familiares y el hecho de estar empleado por un entusiasta de la msica no impidieron que surgiera tensin entre el joven organista y las autoridades despus de varios aos en el puesto. Segn parece, estaba insatisfecho con el nivel de los cantantes del coro; ms serio fue el que se ausentara de Arnstadt sin autorizacin durante varios meses en 1705-1706 para visitar en Lbeck al gran maestro Dietrich Buxtehude. Este episodio bien conocido de la vida de Bach implicaba que caminaba unos 400 km de ida y otros tantos de vuelta para pasar tiempo con el hombre al que posiblemente consideraba como la figura mxima entre los organistas alemanes. El viaje reforz el influjo del estilo de Buxtehude como fundamento de la obra temprana de Bach, y el hecho de que alargase su visita durante varios meses sugiere que el tiempo que pas con el anciano tena un alto valor para su arte. A pesar de su cmoda posicin en Arnstadt, hacia 1706 parece que Bach se dio cuenta de que necesitaba escapar del entorno familiar y avanzar en su carrera. Le ofrecieron un puesto mejor pagado como organista en la iglesia de St. Blasius (San Blas, Divi Vlasi) de Mhlhausen, Turingia, una importante ciudad al norte. El ao

siguiente, tom posesin de este mejor puesto, con paga y condiciones significativamente superiores, incluyendo un buen coro. A los cuatro meses de haber llegado a Mhlhausen, se cas, el 17 de octubre de 1707, con Maria Barbara Bach, una prima suya en segundo grado, con quien tendra siete hijos, de los cuales cuatro llegaron a la edad adulta. Dos de ellos Wilhelm Friedemann Bach y Carl Philipp Emanuel Bach llegaron a ser compositores importantes en el ornamentado estilo rococ que sigui al barroco. La iglesia y el ayuntamiento de la ciudad deban de estar orgullosos de su nuevo director musical. De buena gana aceptaron los requerimientos de Bach e invirtieron una gran suma en la renovacin del rgano de St. Blasius, y les agrad tanto la elaborada cantata festiva que Bach escribi para la inauguracin del nuevo concejo de la ciudad en 1708 Gott ist mein Knig, BWV 71, claramente al estilo de Buxtehude que pagaron complacidos la publicacin de la obra, y en dos ocasiones, en aos posteriores, tuvo que regresar el compositor para dirigirla. Sin embargo, su estancia en la ciudad terminara el mismo ao, cuando le fue ofrecido un puesto mejor en Weimar.
[editar] Perodo en Weimar (17081717)

Transcurrido apenas un ao, una nueva oferta de trabajo le lleg desde la corte ducal en Weimar. El retorno al lugar de su primera experiencia laboral fue esta vez muy diferente. El puesto de concertino, un excelente salario y la posibilidad de trabajar con msicos profesionales fueron seguramente motivo suficiente para dejar su puesto en Mhlhausen. En los siguientes aos nacieron sus primeros hijos, de los cuales destacan Wilhelm Friedemann Bach y Carl Philipp Emanuel Bach. A la muerte del prncipe Johann Ernst en 1707, su hermano Wilhelm Ernst haba asumido el poder de facto. Por su anterior cercana con el duque Johann Ernst, que haba sido a su vez un avezado msico y admirador de la msica italiana, Bach haba estudiado las obras de Antonio Vivaldi y Arcngelo Corelli, entre otros autores italianos, asimilando su dinamismo y emotividad armnica, transcribiendo sus obras y aplicando dichas cualidades a sus propias composiciones, que a su vez eran interpretadas por el conjunto musical del duque Wilhelm Ernst. Este perodo en la vida de Bach fue fructfero. Sus obras de este perodo son conocidas como fugas, de las cuales El clave bien temperado es el mayor ejemplo. En el ambiente familiar comenz a escribir la obra Orgelbchlein para su hijo mayor Wilhelm Friedemann, obra didctica que dej inconclusa. En 1717, con motivo del fallecimiento del maestro de capilla (o Kapellmeister) de la corte, Bach solicit el puesto vacante, pero el duque decidi otorgrselo al hijo del fallecido maestro de capilla. Esto lo decepcion profundamente y lo impuls a presentar su renuncia, lo que disgust al duque Wilhelm Ernst, que orden su arresto por algunas semanas en el castillo antes de aceptarla.

[editar] Kthen (17171723)

Sonata para violn n 1 en sol menor (BWV 1001), primera pgina del autgrafo.

Bach comenz a buscar un trabajo ms estable que propiciara sus intereses musicales. El prncipe Leopold de Anhalt-Cthen contrat a Bach como Maestro de capilla. El prncipe Leopold, que tambin era msico, apreciaba su talento, le pagaba bien y le dio un tiempo considerable para componer y tocar. Sin embargo, el prncipe era calvinista y no sola usar msica elaborada en sus misas; por esa razn, la mayora de las obras de Bach de este perodo fueron profanas. Como ejemplo estn las Suites orquestales, las seis Suites para violonchelo solo y las Sonatas y partitas para violn solo. La pgina inicial de la Sonata para violn n 1 en sol menor muestra la escritura del compositor rpida y eficiente, pero tan adornada visualmente como la msica que contiene. Los muy conocidos Conciertos de Brandeburgo datan de este perodo. En 1717 ocurre en Dresde el anecdtico intento de duelo musical con Louis Marchand (se dice que Marchand abandon la ciudad tras escuchar previamente y a escondidas a Bach). El 7 de julio de 1720, mientras Bach estaba de viaje con el prncipe Leopold en Carlsbad (Karlovy Vary), la tragedia lleg a su vida: su esposa, Maria Barbara Bach, muri repentinamente. Algunos especialistas sealan que en memoria de su esposa compuso la Partita para violn solo n 2, BWV 1004, en especial, su ltima seccin, la Chaconne. Al ao siguiente, el viudo conoci a Anna Magdalena Wilcke (una joven y talentosa soprano que cantaba en la corte de Kthen). Se casaron el 3 de diciembre de 1721. Pese a la diferencia de edad ella tena 17 aos menos tuvieron un matrimonio estable. Juntos tuvieron trece hijos.
[editar] Leipzig (17231750)

En 1723 le fue ofrecido el puesto de Cantor y director musical en la Iglesia Luterana de Santo Toms (Thomaskirche ) en Leipzig, un prestigioso puesto en la ciudad mercantil lder de Sajonia, un electorado vecino

de Turingia. Aparte de sus breves ocupaciones en Arnstadt y Mhlhausen, ste fue el primer trabajo estatal de Bach, en una carrera que haba estado estrechamente ligada al servicio a la aristocracia. Este puesto final, que mantuvo por 27 aos hasta su muerte, lo puso en contacto con las maquinaciones polticas de su empleador: el Ayuntamiento de Leipzig, dentro del cual haba dos facciones: los absolutistas, leales al monarca sajn en Dresde, Augusto II de Polonia llamado el Fuerte, y la faccin de la ciudad-estado, que representaba los intereses de la clase mercantil, los gremios y los aristcratas menores. Bach fue contratado por los monrquicos, en particular por el alcalde de aquella poca, Gottlieb Lange, un abogado joven que haba servido en la corte de Dresde. Coincidiendo con el nombramiento de Bach, a la faccin de la ciudad-estado se le otorg el control de la Escuela de Santo Toms, siendo Bach requerido para varios compromisos con respecto a sus condiciones de trabajo. Si bien est claro que nadie en el ayuntamiento dudaba del genio de Bach, hubo una constante tensin entre el Cantor, que se consideraba el lder de la msica eclesial de la ciudad, y la faccin de la ciudad-estado, que lo vea como un maestro de escuela y quera reducir el nfasis en la composicin de msica tanto para la Iglesia como para la Escuela. A partir de 1730, la faccin de la ciudad-estado estara encabezada por el telogo y fillogo Johann August Ernesti. Profesor en la Universidad de Leipzig, Ernesti, junto con buena parte del claustro de la Universidad, propugnaba un cambio de modelo educativo que se reorientara hacia disciplinas ms ilustradas como las ciencias naturales o la filologa. Las mltiples prerrogativas de Bach como Cantor de Santo Toms chocaban con esta pretensin, por lo que pronto surgira una agria disputa entre Bach y Ernesti, que pretenda relegar la importancia de la msica a un segundo puesto, y retirar al Cantor toda competencia en materia educativa. El nivel de la disputa lleg a tal punto que Bach pidi ayuda al Rey de Sajonia y de Polonia, que intervino a su favor: el hecho de que Bach hiciera intervenir al elector de Sajonia escandaliz a la corporacin de Leipzig, que consideraba el asunto como un tema local y la actitud de Bach como propia de alguien con delirios de grandeza. Tras la disputa, las relaciones entre Bach y sus patronos locales se degradaran rpidamente. Sea como fuera, el ayuntamiento nunca cumpli la promesa -que hizo Lange en la entrevista inicial- de ofrecer un salario de 1.000 tleros anuales, si bien se ofreci a Bach y a su familia una reduccin de impuestos y un buen apartamento en una de las alas de la escuela, que fue renovado con gran gasto en 1732.

Estatua de Bach en Leipzig.

El trabajo de Bach le requera ensear canto y latn a los estudiantes de la Escuela de Santo Toms, y proveer de msica semanalmente a las dos iglesias de Leipzig, Santo Toms y San Nicols. En un sorprendente arranque de creatividad, escribi ms de cinco ciclos de cantatas anuales durante sus primeros seis aos en Leipzig (dos de los cuales aparentemente se han perdido). Muchas de estas obras se ejecutaban durante las lecturas de la Biblia de cada domingo y das festivos en el ao luterano; muchas de ellas fueron compuestas usando himnos tradicionales de la Iglesia, tales como Wachet auf! Ruft uns die Stimme y Nun komm, der Heiden Heiland, como inspiracin. Para los ensayos y ejecuciones de estas obras en la Iglesia de Santo Toms, Bach probablemente se sentaba al clave o diriga frente al coro de espaldas a la congregacin. A la derecha del rgano en una galera lateral estaran las maderas, los metales y timbales, y a la izquierda los instrumentos de cuerda pulsada. El ayuntamiento slo otorgaba alrededor de ocho instrumentistas permanentes, limitacin que fue fuente de constante friccin con el Cantor, que tuvo que reclutar al resto de los veinte o ms msicos requeridos para las partituras medianas o grandes, en la universidad, la escuela y el pblico. El rgano o el clave era probablemente tocado por el compositor (cuando no estaba de pie dirigiendo), el organista de casa, o uno de sus hijos, Wilhelm Friedemann o Carl Philipp Emanuel. Bach seleccionaba a los coristas, sopranos y contraltos y los tenores y bajos de la Escuela y de cualquier lugar de Leipzig. Las presentaciones en bodas y funerales daban un ingreso extra a estos grupos; es probable que para este propsito, y para el entrenamiento escolar, escribiese al menos seis motetes, la mayora para doble coro. Como parte de su trabajo regular en la Iglesia, diriga motetes de la Escuela Veneciana y de alemanes como Heinrich Schtz, que serviran como modelos formales para sus propios motetes.

Cabe destacar que de estos aos datan sus intentos por encontrarse con Georg Friedrich Hndel, a quien admiraba profundamente y al que consideraba uno de los ms grandes maestros de la msica. Su mujer, Ana Magdalena, cuenta cmo le encantaba al msico de Leipzig transcribir durante horas las partituras de Hndel y cmo hablaba siempre de l y de su msica con verdadera devocin. Sin embargo, y debido a una serie de malentendidos, todos los intentos de Bach por conocer a su paisano resultaron intiles, no pudiendo consumarse el encuentro entre los dos genios. En 1747 lleg a ser invitado a la corte de Federico II el Grande en Sanssouci, donde uno de de sus hijos, Carl Philipp Emanuel, estaba al servicio del monarca como clavecinista de la corte.
[editar] Su muerte

El retrato "Volbach" pintado en 1750, donde nos muestra a Bach en sus ltimos meses de vida.6

Bach muri de apopleja a las 8 de la tarde del 28 de julio de 1750, despus de una intervencin quirrgica fracasada en un ojo, realizada por un cirujano ambulante ingls llamado John Taylor, que aos despus operara a Hndel, con resultados iguales. Bach haba ido quedndose ciego hasta perder totalmente la vista. Pocas horas antes de fallecer la recuper, pero luego muri de apopleja. Actualmente se cree que su ceguera fue originada por una diabetes sin tratar. Segn ciertos mdicos, padeca de blefaritis, enfermedad ocular visible en los retratos de sus ltimos aos.
[editar] Familia e hijos

Bach encabez una familia numerosa con un total de veinte hijos. Su primera hija naci cuando el compositor tena 23 aos y su ltima hija cuando tena 57 aos. Tuvo siete hijos de su primer matrimonio, de los cuales sobrevivieron cuatro, y trece del segundo, de los cuales sobrevivieron slo cinco.7 Su primera esposa fue su prima segunda, Maria Barbara Bach (1684-1720), con la que se cas en 1707. Su segunda esposa fue la cantante Anna Magdalena Wilcke (1701-1760), con la que contrajo matrimonio en 1721.

Hijos de su primer matrimonio con Maria Barbara Bach fueron:

Catharina Dorothea (*1708 1774), Wilhelm Friedemann, el Bach de Dresde y Halle (*1710 1784), Johann Christoph (*1713 1713), Maria Sophia (*1713 1713), Carl Philipp Emanuel, el Bach de Berln y Hamburgo (*1714 1788), Johann Gottfried Bernhard (*1715 1739) y Leopold Augustus (*1718 1719).7

Hijos de su segundo matrimonio con Anna Magdalena Wilcke fueron:

Christiana Sophia Henrietta (*1723 1726), Gottfried Heinrich Bach (*1724 1763), Christian Gottlieb Bach (*1725 1728), Elisabeth Juliana Friederica Bach, llamada Liesgen (*1726 1781) casada con Johann Christoph Altnikol, Ernestus Andreas Bach (*1727 1727), Regina Johanna Bach (*1728 1733), Christiana Benedicta Bach (*1729 1730), Christiana Dorothea Bach (*1731 1732), Johann Christoph Friedrich Bach, llamado el Bach de Bckeburgo (*1732 1795), Johann August Abraham Bach (*1733 1733), Johann Christian Bach, llamado el Bach de Miln y Bach de Londres (*1735 1782), Johanna Carolina Bach (*1737 1781) y Regina Susanna Bach (*1742 1809).7 Cinco de los hijos se dedicaron a la msica, aunque uno de ellos (Johann Gottfried Bernhard) abandon su carrera y muri prematuramente a los 24 aos. Los otros cuatro llegaron a convertirse en compositores e intrpretes reputados por derecho propio, Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), de quien Wolfgang Amadeus Mozart tena muy buena opinin, Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795) y Johann Christian Bach (1735-1782), epgono de la poca preclsica y una de las influencias principales de Mozart, ms que su hermano Carl Philipp Emanuel. Sin embargo, la confianza que Bach puso en su hijo mayor, Wilhelm Friedemann, tuvo tristes consecuencias despus de su fallecimiento. El hijo perdi para siempre varias Pasiones compuestas por su padre (que quiz ahora seran tan apreciadas como la Pasin segn San Mateo y la Pasin segn San Juan). Si no hubiese sido por el cuidado que tuvo su otro hijo, Carl Phillip Emanuel, en conservar los manuscritos del padre, el mundo podra haberse visto privado de una buena parte de las obras maestras de Bach.

Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784)

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)

Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795)

Johann Christian Bach (1735-1782)

[editar] Originalidad de su obra


Hay pocos instrumentos para los que Bach no haya compuesto algo. Durante toda su vida trat de mejorar sus obras corrigindolas y perfeccionndolas y nunca se dej influir por las opiniones del pblico. Crea que el artista poda educar al pblico y no aceptaba realizar piezas facilistas para lograr aceptacin.8 Los cantantes se quejaban de la dificultad de su msica de iglesia sobre todo en la composicin de sus coros llenos de esplendor y solemnidad. Su manera de unir unas con otras las distintas voces del rgano, o sea, su manera de usar los registros, era tan fuera de lo comn que muchos organistas y constructores de rganos se asustaban cuando lo vean emplear los registros. Cuando en 1747 observ los planos del nuevo teatro de la pera en Berln enseguida descubri cuanto era bueno o defectuoso con relacin al efecto sonoro en el recinto. Poda tocar un mismo tema, en el rgano, sin parar, convirtindolo en un preludio, luego una fuga, luego un tro, luego un cuarteto y si quera en un coral en tres o cuatro voces del modo ms variado sin abandonar el mismo tema. Se lo llamaba a menudo para examinar a candidatos a organistas o nuevo rganos.8 Sus piezas son extremadamente difciles de ejecutar, con ampulosos ornamentos y adornos enredados, todas las voces suenan simultneamente y son de la misma dificultad, no se reconoce en ellas ninguna voz principal. 9 Las voces salen juntas de su sitio, se separan en el camino y se encuentran de nuevo en la meta misma. 8 Compona sus obras con un estilo totalmente puro y cada pieza tiene una completa unidad de carcter, con ritmo, meloda y armona propias. Su mtodo proceda progresivamente, paso a paso, de lo ms fcil a lo ms difcil. Bach nunca escribi nada terico sobre msica, su enseanza slo lleg a la posteridad a travs de sus discpulos.10 La falta de material impreso impidi una mayor difusin de su obra. Slo public tirajes muy reducidos de algunas obras instrumentales para rgano y clave. Muchas de sus obras fueron compuestas para eventos determinados, por lo tanto, fueron ejecutadas slo una o dos veces y no se le ocurra que podra interesarle a alguien escucharlas otra vez. Por eso no se preocupaba por publicarlas. De la nica pieza que existan muchas copias manuscritas era de El clave. Incluso Beethoven tena una copia a los once aos. Mozart lo conoca por haber escuchado hablar de su obra pero nunca haba visto nada suyo impreso. Una vez que escuch un coro que lo cantaba qued tan impresionado que pidi ver sus partituras pero estas no existan.11 Desdeaba la facilidad, nunca se inclin hacia lo fcil y gracioso, nunca compuso una fuga que fuese sencilla o un pasaje obvio o fcil que no estuviese recargado por acompaamientos rudos y difciles.12 Al componer, Bach infriga las reglas tradicionales establecidas: 8

Haca octavas y quintas consecutivas (en la enseanza del contrapunto y la armona se prohiba la progresin de dos voces desde un intervalo de quintas o de octavas a otro intervalo de la misma especie) escandalizando a cualquier principiante de composicin. Duplicaba muy a menudo no slo las notas casualmente aumentadas de la escala sino tambin las notas sensibles sin hacer octavas consecutivas (segn las reglas de la poca la nota sensible no poda ser duplicada porque la nota aumentada, por su naturaleza, deba ascender). Crea que sobre una nota fundamental poda ser ejecutado todo cuanto existiera en el mbito de los tres gneros tonales, algo revolucionario para su poca. En la mayor parte de los compositores de su poca se encontraban una modulacin y una armona que progesaba lentamente, pero en la modulacin de las piezas instrumentales de Bach cada progresin era una idea nueva. En sus piezas Bach retiene de una armona la mayor parte pero mezcla en cada progresin algo emparentado progresando tan paulatinamente que no se siente ninguna transicin dura o salto y, sin embargo, ningn comps se parece a otro, desconociendo aquellos efectos bruscos con los que los otros compositores pretendan asombrar a sus oyentes. La manera en que trataba la armona y la modulacin le era propia. En la unin de varias melodas cantables no hay ninguna que atraiga sobre s toda la atencin del oyente. La necesidad de cada voz de abrirse paso lleva a la meloda a giros inusitados, extraos, completamente nuevos y todava no odos en su poca, lo cual le otorgaba una extrema originalidad. En aquella poca era regla que un conjunto de voces deba formar un todo y contener todas las notas necesarias para la completa indicacin del contenido de modo que en ninguna parte se sintiera cierta pobreza que permitiera aadir otra voz, regla que se aplicaba slo para la escritura a dos, tres y cuatro voces. Bach extendi esta regla a la composicin de una sola voz, algo muy novedoso. Supo concentrar en una sola voz todas las notas necesarias para una perfecta modulacin de modo que una segunda voz no fuera necesaria. En aquella poca los compositores empleaban gran cantidad de compases, mtricas y ritmos para darle a sus piezas el carcter de trozos bailables (a la manera francesa). Bach lleg ms lejos que cualquiera de sus antecesores. No dej de probar y emplear ninguna especie de proporcin mtrica para hacer trozos tan diferentes como le fuera posible, con lo que lleg a dar a sus fugas todo el aspecto rtmico liviano y original posible. En sus fugas el canto ininterrumpido, derivado de un solo tema, hace que las voces restantes no sean slo un mero acompaamiento sino un canto concordante, aunque independiente, de las otras.

[editar] Legado
Bach tuvo numerosos alumnos y estudiantes a lo largo de su vida: segn el estudioso Hans Lffler, ms de ochenta. Entre ellos se cuenta a Johann Christoph Altnickol, yerno suyo, que en los ltimos aos del maestro fue copista de sus obras, adems de ayudarlo en la redaccin de sus ltimas composiciones, como en el caso de uno de sus ltimos corales para rgano, el BWV 668, el ltimo coral del ciclo de Leipzig BWV 651-668.13 Ya en su vejez, cuando la gente se refera al apellido Bach lo haca pensando en su famoso hijo Carl Phillip. En las generaciones posteriores a Bach, slo algunos compositores y msicos conocan su obra. Bsicamente eran sus hijos y sus alumnos, gracias a ellos se conserv y no cay en el olvido la produccin del Cantor de Santo Toms, mientras que el resto del mundo no tardara muchos aos en olvidarlo despus de su muerte, en plena mitad del siglo XVIII.

Msicos clebres, como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Frdric Chopin o Astor Piazzolla, tuvieron un gran aprecio por las obras que conocieron de Bach, generalmente obras para teclado, pues el resto de su produccin estuvo sumida en el olvido. Beethoven, sin conocer la totalidad de su obra, lo defini con un hermoso juego de palabras en alemn: Nicht Bach, sondern Meer sollte er heissen, cuya traduccin es No debiera llamarse Bach ('arroyo', en alemn), sino Meer ('mar').

[editar] Obra
Gnero Concierto Ejemplos Concierto para clavecn BWV 1052

Preludio/fantasa/tocata y Preludio y fuga BWV fuga 894 Tocata Pasacalle Sonata Suite Fantasa Preludio Fuga Canon Coral Cantata Tocata BWV 916 Pasacalle y fuga BWV 582 Sonata BWV 527 Suite inglesa BWV 806 Fantasa BWV 542 Preludio BWV 846 Fuga BWV 1025 Canon BWV 1074 Coral BWV 688 Cantata sacra BWV 122 Oratorio de navidad BWV 248 Misa luterana BWV 234 Magnificat BWV 243

Oratorio

Misa Magnificat

Dentro de su vasta obra existen dos grandes bloques: uno es la msica vocal, que comprende cantatas, pasiones, oratorios, corales, etc., y el otro es la msica instrumental, desde conciertos (varios para un nico solista y otros con hasta cuatro solistas), sonatas, suites, oberturas, preludios, fugas, fantasas, cnones, ricercares, variaciones, pasacalles, etc. para una amplsima gama de instrumentos (prcticamente todos los de la orquesta) de su poca (la primera mitad del siglo XVIII), desde los ms modernos, flauta travesera, hasta los que estaban en su cenit (lad, viola da gamba, clavecn...), incluso con instrumentos que quedaron como una curiosidad y nada ms, como el clavecn-lad, un hbrido de clavecn y lad.

Pasin Partita Sinfona Lied Aria

Pasin segn san Mateo BWV 244 Partita BWV 828 Sinfona de la cantata BWV 35 Lied BWV 508 Aria de la cantata BWV 3

En su msica se sintetiza toda la tradicin de la msica occidental Recitativo de precedente: la polifona que iniciaron Perotin y Leonin, el Ars Fantasa cromtica Recitativo nova, la msica renacentista de Giovanni Pierluigi da Palestrina y fuga BWV 903 (1524-1594), Girolamo Frescobaldi (1585-1645), Dietrich Buxtehude (1637-1707) y Antonio Vivaldi (1675-1741), que aprendi, copi y adopt desde su juventud, como lo hizo en Weimar (1708-1717), cuando, por gracia del duque, pudo mejorar algunas de sus obras y adaptarlas en sus Conciertos BWV 592-597 y BWV 972-987.14 Durante los ltimos aos de su vida, su obra fue considerada anticuada, rida, difcil, rebuscada y muy llena de adornos, incluso para sus contemporneos. Por entonces, el estilo musical haba cambiado notablemente, las nuevas generaciones de msicos componan de forma muy diferente a Bach, era el llamado estilo pre-clsico o galante, en el que la msica era ms bien homofnica, y apenas asomaba el cargado contrapunto que Bach us. Por esa razn, en 1737 Johann Adolph Scheibe (crtico musical de la nueva mentalidad Ilustrada) critic muy duramente la msica de Bach, comentando: Espera que instrumentistas y cantantes hagan lo mismo que l cuando toca el clavecn. Por ello, despus de su muerte, la msica tomar una direccin en la que su obra no tendr cabida; l es el punto final respecto a una forma de entender la msica que se remontaba a la Edad Media, cuando tenan ms importancia las voces que el timbre, la codificacin, etc. Pero Bach tambin fue innovador y abri caminos para la msica del futuro. Fue el primer gran maestro del concierto para teclado, pudiendo considerarse como el primero el 5 Concierto de Brandeburgo BWV 1050 (1719), en el cual el teclado adquiere un papel solista que hasta entonces nunca haba tenido, y continuando con la serie de conciertos BWV 1052-1065 (1735), su mximo logro en el gnero, entonces naciente. Despus, G. F. Hndel y Vivaldi tomaran ejemplo de esta novedad y compusieron sus Conciertos para rgano, opus 4 (1735) y Concierto para clavecn, RTV 780 respectivamente, fundndose as un nuevo gnero que adquirira bastante importancia en los siglos posteriores, como atestiguan los conciertos para piano de Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Chopin y Liszt. Su produccin est totalmente sostenida en la coral alemana, el concierto italiano y la suite francesa,15 donde el contrapunto alemn del norte, muy complejo y rebuscado, tiene un papel muy importante, y todo lo junta haciendo un estilo moderno-arcaico,14 a la vez que es inconfundible y fcilmente reconocible.14 Domin a la perfeccin el estilo, tcnica y gneros autctonos alemanes del rgano (tocatas, preludios, fugas, corales),14 franceses del clave (suites, oberturas)14 y los italianos del violn (conciertos, sonatas, sinfonas).14 Su

estilo es fcilmente adaptable en todos los gneros de su poca,16 quizs excepto la pera,16 gnero en el cual no escribi ni una sola nota, aunque el lenguaje e influencia de la pera seria del siglo XVIII est presente e impregna su produccin vocal.14 La influencia de la pera se plasma especialmente en las cantatas, pasiones y oratorios, donde la Cantata del Caf BWV 211 (1735) es prcticamente como una pequea pera sin representacin escnica, y la Pasin segn San Mateo, BWV 244 (1727), una gran pera religiosa sin representacin. Aqu Bach muestra inters en un gnero que nunca le tent ni siquiera a componer, aunque s a escuchar, como en 1735 cuando -acompaado de uno de sus hijos- vio una pera de Jean Christophe Geiser. Bach prcticamente compuso para todos los gneros,14 en multitud de combinaciones instrumentales y vocales. Culmin y realiz obras destacables en todos los gneros,14 abarcando todos los aspectos, aparte de mejorar el gnero, elevarlo a un nivel superior e incluso crear gneros nuevos, como la sonata para teclado y un instrumento. En algunos gneros es el gran maestro de todos los tiempos. Sus Pasiones son las mejores obras de todo el repertorio, igual que las cantatas sacras,17 las tocatas y fugas, los preludios y fugas, pasacalles y otros gneros, donde sus obras son el apogeo y mximo esplendor del mismo. Despus de Bach, algunos gneros (que l tanto cultiv y elev a su mximo esplendor) fueron cayendo en el olvido para los grandes compositores.
[editar] Los tres periodos estilsticos de su msica

La obra de Bach, como la de Beethoven, se puede dividir en tres grandes perodos bien diferenciados, marcados por las influencias y la asimilacin de los estilos de su poca, desarrollo, bsqueda y la evolucin de su estilo personal, que en los aos 1713 y 1739 / 1740 son capitales para la evolucin de su estilo.16 El primer perodo, el de aprendizaje y estudio, va desde 1700 hasta 1713, estando ya en Weimar. En este perodo, que est centrado en la msica para clave y rgano, y cantatas sacras, asimila y supera la msica alemana del siglo XVII y principios del XVIII en el mbito instrumental y vocal religioso, adems de Frescobaldi y algunos msicos franceses del siglo XVII.16 El segundo perodo, el de maestra, empieza en 1713, en Weimar, y acaba en 1740, afincado ya en Leipzig. En este perodo, despus de haber asimilado y superado completamente el estilo alemn del periodo anterior, a partir de 1713 asimila y es influido por la msica italiana de finales del siglo XVII y primer cuarto del siglo XVIII, cuando, cogiendo y sintetizando las caractersticas del estilo italiano (claridad meldica y dinamismo rtmico) y del estilo alemn (sobriedad, contrapunto complejo y textura interna), logra hacer su estilo personal inconfundible, adaptable perfectamente a todos los gneros y formas de su tiempo menos el gnero de la pera. En Leipzig y Kthen, ya forjado su estilo personal, adquiere un dominio tcnico cada vez ms profundo conforme pasa el tiempo.16 El ltimo perodo de su msica va desde la publicacin de Clavier-bung III en 1739 y acaba con la muerte del compositor en 1750, componiendo el Arte de la Fuga. En este perodo, se centra significativamente en la msica instrumental, como hara ms adelante Beethoven, y su estilo personal se vuelve ms contrapuntstico, con una leve influencia de la nueva msica galante naciente en aquellos momentos.16
[editar] La msica vocal

La msica vocal de Bach, que ha llegado intacta, se manifiesta en 525 obras, aunque slo se han conservado 482 completas.18 La componen:18

Cafetera Zimmermann, donde Bach trabaj entre 1732 y 1741. Aqu compuso e interpret la famosa Cantata del caf, BWV 211 (1735).

224 cantatas 10 misas 7 motetes 2 Pasiones completas (de la BWV 247, la de San Marcos, slo existe el libreto, y la BWV 246, la de San Lucas, es apcrifa) 3 oratorios 188 corales 4 lieders 1 quodlibet 58 cantos espirituales

Toda su msica vocal es semirreligiosa slo 24 cantatas, 4 lieds y 1 quod lbet son profanos y est compuesta en el seno de la Iglesia luterana alemana, donde era una tradicin muy fuerte. La gran mayora de su msica vocal est compuesta en Leipzig, entre los aos 1723 y 1741, cuando Bach era Cantor y tena -entre otras obligaciones- el componer cantatas, Pasiones y motetes para las cinco iglesias ms grandes de la ciudad, adems de los actos civiles y religiosos, como por ejemplo funerales. Entre la msica coral de Bach hay que destacar tambin sus preludios corales, unos 170 aproximadamente, que compuso para rgano. La antologa Orgelbchlein (Pequeo libro para rgano), que l mismo recopil en Weimar y en Kthen, comprende breves preludios corales, que muchas veces destinaba a fines educativos. Esto

queda reflejado tras el ttulo de la Orgelbchlein, donde dice que este pequeo libro para rgano, en el que se imparte al organista principalmente enseanza sobre toda suerte de maneras de desarrollar un coral y tambin para mejorar su tcnica del pedal, puesto que en estos corales el pedal est tratado por completo en obbligato (es decir, esencial, no optativo). Adems escribi y recopil libros de pequeas piezas para clave que sirven asimismo de enseanza para tcnica y msica al mismo tiempo. Un ejemplo de estas obras didcticas son las Invenciones a dos voces y las Sinfonas a tres voces, al igual que el primer libro de El clave bien temperado. Bach no diferenciaba en un principio entre el arte sacro y el profano, ya que segn l ambos estaban dirigidos a ensalzar la gloria de Dios. Un ejemplo de ello es la utilizacin de los mismos textos para la msica sacra y la profana, como sucede con la msica del Hosanna de la Misa en si menor, que antes haba empleado en una cantata en homenaje a Augusto II el Grande, rey de Polonia, con motivo de una de sus visitas oficiales a Leipzig. Durante su estancia en esta ciudad, compil tres antologas corales para rgano: las seis corales Schber, que son transcripciones de movimientos de cantata, dieciocho corales, que revis entre 1747 y 1749 y que fueron compuestas en pocas anteriores. Todos ellas incluyen composiciones para rgano, como variaciones, fugas, fantasas, tros y diversos preludios corales. Todos los corales que son posteriores a Bach estn concebidos con proporciones mayores que los del Orgelbchlein y son menos ntimos y subjetivos.
[editar] La msica instrumental

De la msica instrumental de Bach se conservan 227 piezas para rgano, 189 piezas para clavicmbalo, 20 para instrumentos a solo, 16 para cmara, 30 orquestales y 18 especulativas.19 En total son 494 las obras instrumentales completas, que se reparten en:19

Ciudades donde Bach habit.


7 cnones para diversos instrumentos 2 sinfonas orquestales 4 suites orquestales 24 conciertos para teclado, violn, flauta solistas y orquesta 16 sonatas para violn, flauta y viola da gamba solistas y teclado o bajo continuo

17 suites y partitas para violn, lad, violonchelo y flauta a solo 1 fuga para lad 2 obras tericas especulativas para diversos instrumentos (El arte de la fuga (BWV 1080) y la Ofrenda musical (BWV 1079)) 9 sonatas en tro para rgano 26 preludios, tocatas, fantasas y fugas para rgano 10 fugas, fantasas y preludios sueltos para rgano 1 ejercicio para pedal para rgano 1 pasacalle y fuga para rgano 1 canzone, allabreve, aria y pastoral para rgano 6 conciertos para rgano solo corales para rgano 3 partitas-corales para rgano 1 variacin cannica para rgano 30 invenciones y sinfonas para clavecn 4 dos para clavecn 27 suites y partitas para clavecn 3 minuetti para clavecn 56 preludios, fantasas y fuga o fughettas para clavecn 34 tocatta, preludios y fugas sueltas para clavecn 4 sonatas para clavecn 18 conciertos para clavecn solo 3 arias con variaciones 2 caprichos para clavecn 1 applicatio para clavecn

Su msica instrumental, a la vez, se divide en tres grandes familias segn las formaciones de los instrumentos que intervengan, en el puesto profesional que ocupaba en aquel momento y las caractersticas musicales de cada gnero y/o obra. La msica para rgano, en su gran mayora, fue compuesta entre 1700 y 1717, cuando trabajaba como organista en Mhlhausen y Weimar. La msica de cmara y orquestal, mayormente entre 1717 y 1723 cuando resida en Kthen, y despus entre 1735 y 1747 cuando era director de msica del Caf Zimmerman en Leipzig. La msica para clave y clavicordio, entre 1722 y 1744, cuando era Cantor en Leipzig. Toda la msica instrumental, excepto los corales para rgano, es profana, y mucha de ella, especialmente la destinada al teclado, de carcter didctico, como El clave bien temperado BWV 846-893 y la serie de las suites inglesas-francesas-partitas de dicha serie que fue compuesta por Bach para ensear el arte de componer a su hijo Wilhelm Friedemann Bach.
[editar] Catlogo BWV de su obra Artculo principal: Anexo:Catlogo BWV de Johann Sebastian Bach.
Artculo principal: BWV.

El registro o catlogo de sus obras, que abarca en total 1 127 obras, fue elaborado por Wolfgang Schmieder en 1950, despus de la Segunda Guerra Mundial. Se conoce por las siglas BWV, que significan Bach Werke Verzeichnis o 'Catlogo de las obras de Bach'. El catlogo es un sistema de numeracin usado para identificar las obras de Johann Sebastian Bach. A diferencia de otros catlogos que estn ordenados cronolgicamente, el de Schmieder est clasificado por tipo de obra de la siguiente forma:

1-200: Cantatas religiosas 201-215: Cantatas profanas 216-224: Otras cantatas 225-231: Motetes 232-242: Misas 243: El Magnificat 244-247: Pasiones 248-249: Oratorios 250-438: Composiciones corales 439-524: Lieder y arias 525-771: Obras para rgano 772-994: Obras para clavecn 995-1000: Obras para lad 1001-1013: Obras para solistas instrumentales 1014-1040: Msica de cmara 1041-1071: Conciertos 1072-1080: Obras de contrapunto (es decir, cnones y otros) 1081-1127: Obras encontradas despus de 1950

Por esta razn, un nmero BWV menor no indica una obra cronolgicamente temprana. Tambin existe el catlogo elaborado por Christoff Wolff, de menor difusin.
[editar] Obras pstumas

Sello postal de la Repblica Federal de Alemania dedicado a Johann Sebastian Bach.

1801, primera impresin de El clave bien temperado, (Das wohltemperierte Klavier). 1829, uno de los genios musicales del romanticismo, Felix Mendelssohn, rescat del olvido la Pasin segn san Mateo y la interpret, iniciando una senda que acabara con el reconocimiento, redescubrimiento y el acercamiento de la msica del genio al resto del mundo, rescatndola del olvido que tena el gran pblico desde la muerte de Bach.3 1838, se reinterpretan por primera vez las suites BWV 1066-1069.3

1844, se hace la primera interpretacin moderna del Oratorio de Navidad BWV 248.3 1850, se crea la sociedad Bach-Gesellschaft con la misin de encontrar todas las obras del genio que hayan sobrevivido y publicarlas.20 1900, se funda la Neue Bach-Gesellschaft una vez que la antigua sociedad cumpli su meta.20 1911, se halla una Cantata indita que se cataloga como BWV 19921 1924, se descubre un fragmento de Cantata que se cataloga como BWV 20022 1936, Pau Casals rescata del olvido el manuscrito de las Suites BWV 1007-1012, inditas hasta entonces.23 1950, El msiclogo alemn W.Schmieder desarrolla y presenta el Catlogo sisTemtico de sus obras. 1985, se halla un manuscrito en Halle conteniendo los corales BWV 1090-1120 inditos hasta entonces.24 1985, cuando se cumplieron 300 aos de su nacimiento, se edit el primer registro completo de todas las cantatas sacras por Helmuth Rilling. Se edita en 69 CD por el sello alemn Hanssler.25 1989, se termina el ciclo comenzado en 1971 del registro de cantatas de Leonhardt y Nikolaus Harnoncourt y se edita en 60 CD del sello Teldec. Esta grabacin fue revolucionaria, aplicando la concepcin histrica de la interpretacin y cambindola para siempre.25 2000, se celebraron los 250 aos de su muerte. A modo de homenaje, se public el libro J. S. Bach, el msico sabio de C. Wolff, la mejor biografa del compositor hasta el momento. Tres sellos discogrficos (Brilliant, Hanssler y Teldec) publicaron ediciones conmemorativas con toda la msica grabada del genio, en 155, 172 y 160 CD, respectivamente. 2005, se halla un manuscrito que contiene un aria vocal que se cataloga como BWV 1127.26 2008, se hace en Berln una reconstruccin moderna de su cabeza y rostro con tcnicas de modelacin por ordenador, dando una imagen de fidelidad muy aproximada a la real.27 2008, se encuentra un manuscrito que contiene un coral indito hasta la fecha para rgano.28

[editar] Instrumentacin de sus obras


La instrumentacin de Bach es tpica del barroco de la primera mitad siglo XVIII, incluyendo instrumentos modernos para su poca, o antiguos, que despus de 1750 caeran en desuso. Toda su obra est destinada bsicamente para siete instrumentos: rgano, clavecn, cuerdas, violn y flautas (dulce y traversa), la voz humana y el coro. Otros instrumentos que tienen menor importancia en aparicin, como la trompeta, el lad, el fagot, el corno, el timbal o el oboe y otros, son testimoniales, estando destinados nicamente a un nmero muy reducido de obras.
[editar] Teclado

El rgano ocupa, junto con el clavecn, el primer puesto en las obras de un instrumento solista y un papel central en la obra bachiana con las ms de 400 obras destinadas a ellos, aparte de ser el sostn como bajo

continuo de las obras orquestales, las cantatas, las misas, las pasiones y algunas obras de cmara. Tambin estos dos instrumentos adquieren un papel importante como solistas o acompaantes en las sinfonas y arias de las cantatas, las sonatas para teclado y un instrumento solista mondico, y los conciertos para cuerdas y uno, dos, tres o cuatro teclados. Como todo compositor del barroco, diriga sus obras desde el clavecn u rgano cuando interpretaban sus piezas ms de un instrumento solista, y compona basado en ellos todas sus obras, de manera que la importancia de estos dos instrumentos se acentu todava ms en la produccin bachiana. Tambin sola dirigir la orquesta tocando simultneamente la viola. Su aporte a la literatura, avances tcnicos y de interpretacin, evolucin e historia de estos dos instrumentos fue capital, explotando al lmite sus capacidades, haciendo sonidos y efectos nunca vistos, investigando y mejorando los recursos, la ejecucin, haciendo una demostracin sobre las 24 tonalidades mayores y menores en El clave bien temperado BWV 846-893, llevando al cenit las posibilidades que podan ofrecer estos dos instrumentos hasta entonces.
[editar] rgano

Tocata y fuga en re menor, BWV 565

Tocata y fuga en re menor, BWV 565 de Johann Sebastian Bach (1685-1750)

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rgano de Weimar en 1660. En este instrumento, Bach compuso entre 1708 y 1717 gran parte de su obra organstica. Cabe mencionar la curiosa ubicacin del rgano y la orquesta, en el hueco practicado justo debajo del tejado, lo que daba al recinto una peculiar sonoridad.

Desde sus primeros aos hasta su muerte destin un gran nmero de obras a este instrumento y quiz sea el ms ligado y el ms representativo de la figura del genio. Su estilo procede de la escuela alemana, en la que de su maestro Dietrich Buxtehude toma los rasgos de la escuela del norte de Alemania, y de Johann Pachelbel los de la del sur, que l fusiona sacando la mxima expresin, siendo la cumbre de la escuela. l es el ltimo representante importante. Su aportacin al rgano fue tan numerosa y capital en calidad y cantidad que se considera que es el mejor compositor de msica organstica de todos los tiempos. Anton Bruckner (1824-1896) y Cesar Franck, grandes organistas y compositores del instrumento, lo afirmaron al or sus obras para rgano. rgano como solista a solo: El rgano tiene su papel principal en el corpus de obras BWV 525-771, donde tiene pasajes bastante memorables. Se divide en dos grandes bloques, la de temtica libre, que incluye las tocatas, preludios, fugas y sonatas, y la de la temtica religiosa, que incluye los corales instrumentales y las variaciones-partitas y los preludios corales. Desde sus primeros aos hay obras que ya denotan la madurez del autor, como la Tocata y fuga (BWV 565), 1708, y la Tocata, adagio y fuga (BWV 564), llegando hasta sublimes obras que explotaban todos los recursos con una maestra y calidad sobresalientes en la etapa de Leipzig, como las Variaciones cannicas (BWV 769), 1746. rgano como solista y acompaante obligado: En las funciones de acompaante y solista con ms de un instrumento, el papel de este instrumento se encuentra en las cantatas sacras, generalmente en las correspondientes a los aos 1726-1727. En esas cantatas, el rgano tiene su papel solista obligado con las cuerdas en las sinfonas, como si fuera un concierto para rgano y orquesta, como en los conciertos para rgano de su contemporneo G.F. Hndel. Esos movimientos abran la cantata y servan como introduccin de la obra y como lucimiento del autor sobre el instrumento. Todas las cantatas slo tienen una pieza de introduccin, que Bach llam sinfona, menos la BWV 35, que tiene dos. De esas sinfonas despus saldran algunos conciertos para clavecn y cuerda de la serie BWV 1052-1065 del ao 1735. Despus del papel de solista en las sinfonas, el rgano acompaa a la voz en arias de algunas cantatas solo o con cuerda o bajo continuo. Aqu generalmente acompaa y juega a la voz de manera bastante notable, como el aria de la BWV 35.
[editar] Clavecn

En su poca era el instrumento de teclado por excelencia, con mucho prestigio en Alemania y en Francia.29 Sus obras destinadas al instrumento as lo atestiguan,29 formando el corpus BWV 772-994, con ms de 245 obras en su haber. Clavecn solo: Destin para el clavecn solo una gran cantidad de obras, entre las cuales hay algunas de gran importancia en la historia del instrumento y de su autor. Es obligatorio citar las Variaciones Goldberg (BWV 988), que el autor lleva a la cima el antiguo arte de las variaciones29 y es la obra de clave ms difcil de interpretar del barroco, El clave bien temperado (BWV 846-893), las partitas BWV 825-830 y el Concierto

italiano (BWV 971), obras de mxima madurez y cumbre de la literatura tecladstica desde el nacimiento de los instrumentos de teclado hasta entonces. Clavecn como solista y acompaante obligado: El clavecn, como acompaante y solista, tiene bastante importancia en las sonatas y los conciertos de Bach, que le dio un papel novedoso como nunca antes se haba hecho. En los conciertos, el clavecn adquiere la funcin de solista y adquiere un rol que nunca haba tenido antes. En el famoso 5 Concierto de Brandeburgo BWV 1050, el clavecn alterna por primera vez el papel de bajo continuo con el de solista, unindose a los dos solistas restantes para acabar en una virtuosa cadencia. Lo mismo ocurre en la BWV 1044, aunque ste es una transcripcin del Preludio y fuga BWV 894. La BWV 1050 traz un camino que desembocara en 1735 en la serie de conciertos BWV 1052-1065, donde el clave juega el papel de solista. En las tro-sonatas, el clave tiene una funcin novedosa que anticipa la sonata de finales del siglo XVIII, aparte de la funcin tradicional de bajo continuo. Esta novedad se advierte en tres series de sonatas que superan el modelo tradicional de la sonata en tro para formar un do de instrumentos solistas ms clave solo. Hay en estas piezas trozos en los que el clave acompaa a los solistas realizando el bajo continuo con la ayuda de la mano izquierda de la viola de gamba o el violoncelo. Las sonatas que tienen ese papel tan novedoso son las BWV 1014-1019, 1027-1029 y 1030-1035, para violn, flauta y viola da gamba, respectivamente.
[editar] Cuerda

La familia de las cuerdas, compuesta en la primera mitad del siglo XVIII por el violn, violn 'piccolo', viola, viola da gamba, viola d'amore, violonchelo y contrabajo, son el sostn armnico y meldico de la msica del Barroco. Los instrumentos ms graves cumplen la funcin de bajo continuo junto con el omnipresente teclado. Bach, como todo msico del Barroco, usaba cuerdas en toda su obra, siempre violonchelos y violones (el miembro ms grave de la viola de gamba) o contrabajos, el miembro ms grave de la familia de los violines, con la funcin de interpretar el bajo. Bach era un excelente organista, clavecinista, violinista, y violista. No toc la viola de gamba, pero era amigo de factores de esos instrumentos, por lo que conoca con exactitud las caratersticas, las virtudes, los defectos y las limitaciones de esta familia, sacando el mximo rendimiento y explotacin en sus obras, donde la dificultad tcnica y la belleza brillan en todo su esplendor. Como en la msica para teclado, su aportacin en este campo supuso un antes y un despus en la historia de esta familia, especialmente para el violn y el cello.
[editar] Violn

Uno de los instrumentos nacidos en el Barroco, tuvo ya en la segunda mitad del siglo XVII italiano geniales obras de manos de Corelli y Torelli, los primeros maestros de este recin nacido instrumento. Despus vendra Vivaldi, que lo elevara y mejorara a otro nivel, haciendo del instrumento el rey de la poca barroca. Violn solo: Las obras son las tres Sonatas y partitas para violn solo BWV 1001-1006. Escritas en Kthen en 1720, estas obras son uno de los ejemplos cumbres de este instrumento, donde una polifona muy refinada, tcnica y virtuosismo componen pasajes muy memorables, como la clebre chacona de la partita 2.

Violn solista y obligado: El violn como solista est presente en muchos conciertos, donde se le confiere un papel muy virtuoso al estilo italiano cogiendo el ejemplo de Vivaldi. Los conciertos que tiene como solista son los dos Conciertos para un violn y cuerda BWV 1041 y BWV 1042, y para 2 violines y cuerda BWV 1043, todos escritos en Kthen hacia 1720, superando el modelo vivaldiano del concierto. Adems, el violn tiene una funcin como solista junto con otros instrumentos solistas en el Concierto BWV 1044, junto con el clave y la flauta, y en los Conciertos de Brandeburgo BWV 1047, BWV 1048, BWV 1049 y BWV 1050, donde juega y complementa con la trompeta, el oboe, la flauta dulce, el clave y la cuerda entera. En algunas sinfonas de las cantatas, como ejemplo el BWV 1045, tambin otorga al violn el rango de solista, aunque no tiene el protagonismo ni la importancia del rgano. El violn consta y tiene notable papel en la msica de cmara, en la especulativa, en la vocal religiosa y en la vocal profana. En la msica de cmara, el violn, al igual que en el caso del clave, hace un papel novedoso en las 6 Sonatas para clave y violn BWV 1014-1019, una de las cimas de la msica de cmara del siglo XVIII y una de las obras ms queridas e interpretadas por su propio autor e hijos.
[editar] Violonchelo

El instrumento ms grave antes del contrabajo de la familia de las cuerdas, que naci hacia 1530 en Italia. En la segunda mitad del siglo XVII experimentar un gran auge entre los compositores, como faceta de acompaante de bajo continuo junto al clave y rgano, relegando a principios del siguiente a la obsoleta Viola da gamba. Gran parte del xito en aquella poca se debe a compositores como Vivaldi y Bach, que quedaron entusiasmados por las nuevas caractersticas tcnicas y el potente sonido que superaba los lmites de la viola da gamba, de ejecucin ms difcil que el violoncelo.

La primera pgina del manuscrito de Anna Magdalena Bach de la Suite n 1 para violonchelo solo, BWV 1007.

Bach fue uno de los primeros compositores que compusieron para el nuevo instrumento, con apenas otros precedentes que las obras de Vivaldi, entre otros. Incluso investig a fondo las caractersticas sonoras y tcnicas e hizo fabricar para sus obras tipos de violonchelos especiales como el "de amore", cuyo ejemplar est conservado en el Museo de Leipzig.

El violonchelo abarca muchas facetas de la su obra, como solista y acompaante, cuya nica aportacin a solo, y la ms destacada, son las seis Suites para violonchelo solo BWV 1007-BWV 1012, la ms sobresaliente de Bach para este instrumento y una de las cumbres de la composicin para cello, escritas en Kthen en 1722. Como el rgano, el violonchelo como funcin de solista est fundamentalmente en las cantatas, especialmente en las arias, donde es notable su participacin en la aria para bajo de la BWV 132, adems de la Pasin segn San Juan y Pasin segn San Mateo. Como acompaante, su presencia es junto al rgano y el clave un miembro bsico para ejecutar el bajo continuo, omnipresente prcticamente en la msica orquestal y de cmara. En gran parte de las 200 cantatas, misas y Pasiones, un violonchelo hace de acompaante junto al clave/rgano en las arias que slo requieren bajo continuo y el intrprete cantor, como por ejemplo la primera aria de la Cantata BWV 149. Entre las caractersticas sobresalientes de Bach se encuentra su dominio de complejos e ingeniosos contrapuntos. Llev a su culminacin el gnero de la fuga en su obra El clave bien temperado, que consiste en 48 preludios y fugas, un preludio y una fuga para cada tonalidad mayor y menor. Otro trabajo importante es El arte de la fuga, que qued inconcluso. Compuesto con la idea de que fuese un conjunto de ejemplos de las tcnicas del contrapunto, El arte de la fuga consta de 14 fugas con diferentes formas, pero todas con el mismo tema bsico. Tambin revisten gran inters sus conciertos, que compuso basndose en la forma de los conciertos de Antonio Vivaldi. As, por ejemplo, los Conciertos de Brandeburgo se caracterizan por estar dedicados cada uno de ellos a un grupo diferente de instrumentos solistas. Bach escribi mucha de su msica para la Iglesia luterana. En particular sus cantatas fueron compuestas para los cultos dominicales, y sus Pasiones para las ceremonias de Viernes Santo. Adems de las ya citadas, otras de sus obras clebres son las Suites para orquesta, las Suites para violonchelo, los Conciertos para violn y la Misa in si menor. El reestreno de la Pasin segn San Mateo el 11 de marzo de 1829 por Felix Mendelssohn dio un gran impulso a la divulgacin de la msica de Johann Sebastian Bach. Este hecho destaca sobremanera, ya que se trataba de msica muy antigua para su poca. En la actualidad se acostumbra a interpretar obras de otros siglos, mientras que en el perodo romntico no era as.

[editar] Influencias
La msica del Cantor tiene mltiples influencias, directas e importantes, que proceden de compositores alemanes, franceses e italianos del siglo XVII y principios del XVIII. Los compositores que son influencia central en la msica del Cantor, se pueden dividir en 5 grandes bloques y regiones nacionales. Estos son:

Buxtehude, uno de los compositores que ms influyeron en la msica de Bach, especialmente en la de rgano. Msicos de Alemania central Johann Christoph Bach, Johann Pachelbel, Johann Kuhnau, Johann Ludwig Bach, Johann Gottfried Walther, Johann Georg Pisendel, Silvius Leopold Weiss, Johann Friedrich Fasch Msicos de Alemania del norte Johann Adam Reincken, Dietrich Buxtehude, Nicolaus Bruhns, Georg Bhm Msicos de Alemania del sur Johann Jakob Froberger, Johann Caspar Kerll, Johann Caspar Ferdinand Fischer, Johann Joseph Fux Msicos italianos Giovanni Pierluigi da Palestrina, Girolamo Frescobaldi, Arcangelo Corelli, Giovanni Legrenzi, Giovanni Bassani, Giuseppe Torelli, Alessandro Marcello, Tomaso Albinoni, Antonio Vivaldi, Benedetto Marcello, Nicola Antonio Porpora, Francesco Durante, Giovanni Alberto Ristori, Giovanni Battista Pergolesi Msicos franceses Andr Raison, Franois Dieupart, Franois Couperin, Louis Marchand, Nicolas de Grigny

Bach se interesaba, estudiaba y se influenciaba de compositores contemporneos,15 teniendo con muchos de ellos relacin personal directa. Entre ellos, cabe mencionar a Jan Dismas Zelenka, Johann Mattheson, Georg Philipp Telemann,15 Reinhard Keiser y Georg Friedrich Hndel.15

[editar] Citas sobre su figura


Lo que Newton fue como cientfico, Bach lo fue como msico

C. F. Daniel Schubart, 1784-178530 Es un artista extraordinario en el rgano y clavicmbalo, y no he dado con ningn msico que haya podido rivalizar con l A.Scheibe, 173714 Todo ocurre en Bach Anton Webern 193331 La figura de Bach es central en la historia de la msica, o dicho de otro modo, Bach es el epicentro de la msica occidental Antoni Ros-Marb, 200032 Ya jams podrn caer de nuevo en el olvido ni el nombre ni la obra de Juan Sebastin Bach, donde quiera que viva el espritu de la msica Phillip Spitta S. XX33 He dicho que Dios le debe todo a Bach. Sin Bach, Dios sera un personaje de tercera clase. La msica de Bach es la nica razn para pensar que el Universo no es un desastre total. Con Bach todo es profundo, real, nada es fingido. El compositor nos inspira sentimientos que no nos puede dar la literatura, porque Bach no tiene nada que ver con el lenguaje. Sin Bach yo sera un perfecto nihilista. mile Michel Cioran34

[editar] Filmografa
Ao Pelcula Director Jean Marie Straub y Danile Huillet35

1968 Crnicas de Ana Magdalena Bach

1980 Johann Sebastian Bachs vergebliche Reise in den Ruhm Victor Vicas36 1983 Johann Sebastian Bach 1984 Ein Denkmal fr Johann Sebastian 2003 Mi nombre es Bach 2007 El silencio antes de Bach Lothar Bellag37 Peter Milinski Dominique de Rivaz38 Pere Portabella39

[editar] Referencias

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[editar] Bibliografa

Bach, de Enrique Martnez Miura. Editado por Pennsula (1995). La verdadera vida de Johann Sebastian Bach. Klaus Eidam, Siglo XXI (1999). J.S. Bach edicin 250 aniversario, de Malcom Boy y Ramn Andrs. Editado por RBA (2000-2001). Bach, el msico sabio, de Christoph Wolff. Editado por Ma Non Troppo (2002 y 2003). Bach: repertorio completo de la msica vocal, de Daniel S. Vega Cernuda. Editado por Ctedra (2004). Johann Sebastian Bach: Los das, las ideas y los libros, de Ramn Andrs. Editado por El Acantilado (2005). Gdel, Escher, Bach: un Eterno y Grcil Bucle. Douglas R. Hofstadter. Tusquets Editores, 1987. Traducido por Alejandro Lpez Rousseau y Mario Arnaldo Usabiaga Bandizzi. ISBN 84-7223-459-2.

Johann Sebastian Bach


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Johann Sebastian Bach

Retrato de Bach por Elias Gottlob Haussmann en 1746, Museo de la Ciudad de Leipzig.

Nacimiento

21 de marzo de 1685 Eisenach, Ducado de Sajonia-Eisenach, Sacro Imperio Romano Germnico 28 de julio de 1750 (65 aos) Leipzig, Electorado de Sajonia, Sacro Imperio Romano Germnico Compositor, organista, clavecinista, maestro de capilla y cantor. Maria Barbara Bach (1707-1720) Anna Magdalena Wicke (1721-1750)

Fallecimiento

Ocupacin

Cnyuge

Hijos

20 hijos, entre ellos: Wilhelm Friedmann Carl Philipp Emanuel Johann Cristian. Firma

Johann Sebastian Bach (IPA /johan/ o /johan zebastjan bax/ en alemn) (Eisenach, Turingia, 21 de marzojul./ 31 de marzo de 1685greg., Leipzig, 28 de julio de 1750) fue un organista, clavecinista y compositor alemn de msica del Barroco, miembro de una de las familias de msicos ms extraordinarias de la historia, con ms de 35 compositores famosos y muchos intrpretes destacados. Su reputacin como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del rgano y del clavecn, tambin tocaba el violn y la viola de gamba, adems de ser el primer gran improvisador de la msica de renombre.1 Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la msica barroca. Se distingui por su profundidad intelectual, su perfeccin tcnica y su belleza artstica, y adems por la sntesis de los diversos estilos internacionales de su poca y del pasado y su incomparable extensin. Bach es considerado el ltimo gran maestro del arte del contrapunto,2 donde es la fuente de inspiracin e influencia para posteriores compositores y msicos desde Mozart pasando por Schoenberg, hasta nuestros das.1 Sus obras ms importantes estn entre las ms destacadas y trascendentales de la msica clsica y de la msica universal. Entre ellas cabe mencionar los Conciertos de Brandeburgo, el Clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasin segn San Mateo, El arte de la fuga, La ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor, las Cantatas sacras 80, 140 y 147, el Concierto italiano, la Obertura francesa, las Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violn solo y las Suites orquestales.3

Contenido
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1 Biografa o 1.1 Primeros aos (1685-1703) o 1.2 Perodo de Weimar a Mhlhausen (17031708) o 1.3 Perodo en Weimar (17081717) o 1.4 Kthen (17171723) o 1.5 Leipzig (17231750) o 1.6 Su muerte o 1.7 Familia e hijos 2 Originalidad de su obra 3 Legado 4 Obra o 4.1 Los tres periodos estilsticos de su msica o 4.2 La msica vocal o 4.3 La msica instrumental

4.4 Catlogo BWV de su obra 4.5 Obras pstumas 5 Instrumentacin de sus obras o 5.1 Teclado 5.1.1 rgano 5.1.2 Clavecn o 5.2 Cuerda 5.2.1 Violn 5.2.2 Violonchelo 6 Influencias 7 Citas sobre su figura 8 Filmografa 9 Referencias 10 Bibliografa 11 Vase tambin 12 Enlaces externos

o o

[editar] Biografa

Diseo de una etiqueta propia de Bach, con el espejo entrelazan sus iniciales, J.S.B.

Johann Sebastian Bach perteneci a una de las ms extraordinarias familias musicales de todos los tiempos. Durante ms de 200 aos, la familia Bach produjo docenas de buenos ejecutantes y compositores (durante seis generaciones dio 50 msicos de importancia). En aquella poca, la iglesia luterana, el gobierno local y la aristocracia daban una significativa aportacin para la formacin de msicos profesionales, particularmente en los electorados orientales de Turingia y Sajonia. El padre de Johann Sebastian, Johann Ambrosius Bach, era un talentoso violinista y trompetista en Eisenach, una ciudad con cerca de 6.000 habitantes en Turingia. El puesto involucraba la organizacin de la msica profana y la participacin en la msica eclesistica. El padre de Johann Sebastian ense a su hijo a tocar el violn y el clavecn. Los tos de Johann Sebastian eran todos msicos profesionales, desde organistas y msicos de cmara de la corte hasta compositores. Uno de sus tos, Johann Christoph Bach (1644-1695) era especialmente famoso y fue quien le introdujo en el arte de la

interpretacin del rgano. Documentos de la poca indican que, en algunos crculos, el apellido Bach fue usado como sinnimo de msico. Bach era consciente de los logros musicales de su familia, y hacia 1735 esboz una genealoga, Ursprung der musicalisch-Bachischen Familie, buscando la historia de las generaciones de los exitosos msicos de su familia.
[editar] Primeros aos (1685-1703)

Registro escolar del Liceo de Ohrdruf. J. S. Bach es el 4 alumno de la segunda lista.

Johann Sebastian naci el 21 de marzo de 1685 (el mismo ao que Georg Friedrich Hndel y Domenico Scarlatti). La fecha de su nacimiento corresponde al calendario juliano, pues los alemanes an no haban adoptado el calendario gregoriano, por el cual la fecha corresponde al 31 de marzo. Su madre, Maria Elisabetha Lmmerhirt, muri cuando l tena nueve aos de edad, y su padre que ya le haba dado las primeras lecciones de msica falleci al ao siguiente. El pequeo hurfano fue a vivir y estudiar con su hermano diecisis aos mayor, Johann Christoph Bach, organista en Ohrdruf, una ciudad cercana. All copiaba, estudiaba e interpretaba msica; aprendi teora musical y composicin, adems de tocar el rgano, y aparentemente recibi valiosas enseanzas de su hermano, que le adiestr en la interpretacin del clavicordio. J.C. Bach le dio a conocer las obras de los grandes compositores del Sur de Alemania de la poca, como Johann Pachelbel (que haba sido maestro de Johann Christoph) y Johann Jakob Froberger, y de los franceses, como Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand y Marin Marais, as como del clavecinista italiano Girolamo Frescobaldi. El nio probablemente presenci y asisti en el mantenimiento del rgano; ste sera el precedente de su futura actividad profesional en la construccin y restauracin de rganos. El obituario de Bach indica que copiaba la msica de las partituras de su hermano, pero aparentemente su hermano se lo prohibi, posiblemente debido a que las partituras eran valiosas como bienes privados en la poca. A los catorce aos, Bach, junto a su amigo del colegio Georg Erdmann, mayor que l, fue premiado con una matrcula para realizar estudios corales en la prestigiosa Escuela de San Miguel en Lneburg, no muy lejos del puerto martimo de Hamburgo, una de las ciudades ms grandes del Sacro Imperio Romano.4 Esto conllevaba un largo viaje con su amigo, que probablemente realizaron en parte a pie y en parte en carroza. No hay

referencias escritas de este perodo de su vida, pero los dos aos de estancia en la escuela parecen haber sido decisivos, por haberle expuesto a una paleta ms amplia de la cultura europea que la que haba experimentado en Turingia. Adems de cantar en el coro a capella, es probable que tocase el rgano con tres teclados y sus clavicmbalos y probablemente aprendi francs e italiano, recibiendo formacin en teologa, latn, historia, geografa y fsica. Quizs entr en contacto con los hijos de los nobles del norte de Alemania, que eran enviados a esta escuela selectsima para prepararse en sus carreras diplomticas, gubernamentales y militares. Aunque existen pocas evidencias histricas que lo sustenten, es casi seguro que, durante la estancia en Lneburg, el joven Bach visit la Johanniskirche (iglesia de San Juan) y escuch (y posiblemente toc) el famoso rgano de la iglesia (construido en 1549 por Jasper Johannsen, y conocido como "el rgano de Bhm" debido a su intrprete ms destacado), un instrumento cuyas prestaciones sonoras muy bien pudieron ser la inspiracin de la potente Tocata y fuga en re menor. Dado su innato talento musical, es muy probable asimismo que tuviese un significativo contacto con los organistas destacados del momento en Lneburg, muy particularmente con Georg Bhm (el organista de la Johanniskirche), as como a organistas en la cercana Hamburgo, como Johann Adam Reincken y Nicolaus Bruhns. Gracias al contacto con estos msicos, Bach tuvo acceso probablemente a los instrumentos ms grandes y precisos que haba tocado hasta entonces. En esta fase se familiariz con la msica de la tradicin acadmica organstica del Norte de Alemania, especialmente con la obra de Dieterich Buxtehude, organista en la Iglesia de Santa Mara de Lbeck, y con manuscritos musicales y tratados de teora musical que estaban en posesin de aquellos msicos.5
[editar] Perodo de Weimar a Mhlhausen (17031708)

En enero de 1703, despus de terminar los estudios, Bach logr un puesto como msico de la corte en la capilla del duque Johann Ernst III, en Weimar, Turingia. No est claro cul era su papel all, pero parece que inclua tareas domsticas no musicales. Durante sus siete meses de servicio en Weimar, su reputacin como teclista se extendi. Se le invit a inspeccionar y dar el concierto inaugural en el flamante rgano de la iglesia de San Bonifacio de la cercana ciudad de Arnstadt. La familia Bach tena estrechos vnculos con esta vieja ciudad de Turingia, a unos 30 km al sudoeste de Weimar, al lado del Thringenwald, o bosque de Turingia. En agosto de 1703, acept el puesto de organista en dicha iglesia, con obligaciones ligeras, un salario relativamente generoso y un buen rgano nuevo, afinado conforme a un sistema nuevo que permita que se utilizara un mayor nmero de teclas. En esa poca, Bach estaba emprendiendo la composicin seria de preludios de rgano; estas obras, inscritas en la tradicin del Norte de Alemania de preludios virtuosos e improvisatorios, ya mostraban un estricto control de los motivos (en ellas, una idea musical sencilla y breve se explora en sus consecuencias a travs de todo un movimiento). Sin embargo, en estas obras an faltaba para que el compositor desarrollara plenamente su capacidad de organizacin a gran escala y su tcnica contrapuntstica (donde dos o ms melodas interactan simultneamente). Se estima que fue entonces cuando compuso su conocida obra Tocata y fuga en re menor. Las fuertes conexiones familiares y el hecho de estar empleado por un entusiasta de la msica no impidieron que surgiera tensin entre el joven organista y las autoridades despus de varios aos en el puesto. Segn parece, estaba insatisfecho con el nivel de los cantantes del coro; ms serio fue el que se ausentara de Arnstadt sin autorizacin durante varios meses en 1705-1706 para visitar en Lbeck al gran maestro Dietrich Buxtehude. Este episodio bien conocido de la vida de Bach implicaba que caminaba unos 400 km de ida y otros tantos de vuelta para pasar tiempo con el hombre al que posiblemente consideraba como la figura mxima entre los organistas alemanes. El viaje reforz el influjo del estilo de Buxtehude como fundamento de la obra temprana de Bach, y el hecho de que alargase su visita durante varios meses sugiere que el tiempo que pas con el anciano tena un alto valor para su arte. A pesar de su cmoda posicin en Arnstadt, hacia 1706 parece que Bach se dio cuenta de que necesitaba escapar del entorno familiar y avanzar en su carrera. Le ofrecieron un puesto mejor pagado como organista en la iglesia de St. Blasius (San Blas, Divi Vlasi) de Mhlhausen, Turingia, una importante ciudad al norte. El ao

siguiente, tom posesin de este mejor puesto, con paga y condiciones significativamente superiores, incluyendo un buen coro. A los cuatro meses de haber llegado a Mhlhausen, se cas, el 17 de octubre de 1707, con Maria Barbara Bach, una prima suya en segundo grado, con quien tendra siete hijos, de los cuales cuatro llegaron a la edad adulta. Dos de ellos Wilhelm Friedemann Bach y Carl Philipp Emanuel Bach llegaron a ser compositores importantes en el ornamentado estilo rococ que sigui al barroco. La iglesia y el ayuntamiento de la ciudad deban de estar orgullosos de su nuevo director musical. De buena gana aceptaron los requerimientos de Bach e invirtieron una gran suma en la renovacin del rgano de St. Blasius, y les agrad tanto la elaborada cantata festiva que Bach escribi para la inauguracin del nuevo concejo de la ciudad en 1708 Gott ist mein Knig, BWV 71, claramente al estilo de Buxtehude que pagaron complacidos la publicacin de la obra, y en dos ocasiones, en aos posteriores, tuvo que regresar el compositor para dirigirla. Sin embargo, su estancia en la ciudad terminara el mismo ao, cuando le fue ofrecido un puesto mejor en Weimar.
[editar] Perodo en Weimar (17081717)

Transcurrido apenas un ao, una nueva oferta de trabajo le lleg desde la corte ducal en Weimar. El retorno al lugar de su primera experiencia laboral fue esta vez muy diferente. El puesto de concertino, un excelente salario y la posibilidad de trabajar con msicos profesionales fueron seguramente motivo suficiente para dejar su puesto en Mhlhausen. En los siguientes aos nacieron sus primeros hijos, de los cuales destacan Wilhelm Friedemann Bach y Carl Philipp Emanuel Bach. A la muerte del prncipe Johann Ernst en 1707, su hermano Wilhelm Ernst haba asumido el poder de facto. Por su anterior cercana con el duque Johann Ernst, que haba sido a su vez un avezado msico y admirador de la msica italiana, Bach haba estudiado las obras de Antonio Vivaldi y Arcngelo Corelli, entre otros autores italianos, asimilando su dinamismo y emotividad armnica, transcribiendo sus obras y aplicando dichas cualidades a sus propias composiciones, que a su vez eran interpretadas por el conjunto musical del duque Wilhelm Ernst. Este perodo en la vida de Bach fue fructfero. Sus obras de este perodo son conocidas como fugas, de las cuales El clave bien temperado es el mayor ejemplo. En el ambiente familiar comenz a escribir la obra Orgelbchlein para su hijo mayor Wilhelm Friedemann, obra didctica que dej inconclusa. En 1717, con motivo del fallecimiento del maestro de capilla (o Kapellmeister) de la corte, Bach solicit el puesto vacante, pero el duque decidi otorgrselo al hijo del fallecido maestro de capilla. Esto lo decepcion profundamente y lo impuls a presentar su renuncia, lo que disgust al duque Wilhelm Ernst, que orden su arresto por algunas semanas en el castillo antes de aceptarla.

[editar] Kthen (17171723)

Sonata para violn n 1 en sol menor (BWV 1001), primera pgina del autgrafo.

Bach comenz a buscar un trabajo ms estable que propiciara sus intereses musicales. El prncipe Leopold de Anhalt-Cthen contrat a Bach como Maestro de capilla. El prncipe Leopold, que tambin era msico, apreciaba su talento, le pagaba bien y le dio un tiempo considerable para componer y tocar. Sin embargo, el prncipe era calvinista y no sola usar msica elaborada en sus misas; por esa razn, la mayora de las obras de Bach de este perodo fueron profanas. Como ejemplo estn las Suites orquestales, las seis Suites para violonchelo solo y las Sonatas y partitas para violn solo. La pgina inicial de la Sonata para violn n 1 en sol menor muestra la escritura del compositor rpida y eficiente, pero tan adornada visualmente como la msica que contiene. Los muy conocidos Conciertos de Brandeburgo datan de este perodo. En 1717 ocurre en Dresde el anecdtico intento de duelo musical con Louis Marchand (se dice que Marchand abandon la ciudad tras escuchar previamente y a escondidas a Bach). El 7 de julio de 1720, mientras Bach estaba de viaje con el prncipe Leopold en Carlsbad (Karlovy Vary), la tragedia lleg a su vida: su esposa, Maria Barbara Bach, muri repentinamente. Algunos especialistas sealan que en memoria de su esposa compuso la Partita para violn solo n 2, BWV 1004, en especial, su ltima seccin, la Chaconne. Al ao siguiente, el viudo conoci a Anna Magdalena Wilcke (una joven y talentosa soprano que cantaba en la corte de Kthen). Se casaron el 3 de diciembre de 1721. Pese a la diferencia de edad ella tena 17 aos menos tuvieron un matrimonio estable. Juntos tuvieron trece hijos.
[editar] Leipzig (17231750)

En 1723 le fue ofrecido el puesto de Cantor y director musical en la Iglesia Luterana de Santo Toms (Thomaskirche ) en Leipzig, un prestigioso puesto en la ciudad mercantil lder de Sajonia, un electorado vecino

de Turingia. Aparte de sus breves ocupaciones en Arnstadt y Mhlhausen, ste fue el primer trabajo estatal de Bach, en una carrera que haba estado estrechamente ligada al servicio a la aristocracia. Este puesto final, que mantuvo por 27 aos hasta su muerte, lo puso en contacto con las maquinaciones polticas de su empleador: el Ayuntamiento de Leipzig, dentro del cual haba dos facciones: los absolutistas, leales al monarca sajn en Dresde, Augusto II de Polonia llamado el Fuerte, y la faccin de la ciudad-estado, que representaba los intereses de la clase mercantil, los gremios y los aristcratas menores. Bach fue contratado por los monrquicos, en particular por el alcalde de aquella poca, Gottlieb Lange, un abogado joven que haba servido en la corte de Dresde. Coincidiendo con el nombramiento de Bach, a la faccin de la ciudad-estado se le otorg el control de la Escuela de Santo Toms, siendo Bach requerido para varios compromisos con respecto a sus condiciones de trabajo. Si bien est claro que nadie en el ayuntamiento dudaba del genio de Bach, hubo una constante tensin entre el Cantor, que se consideraba el lder de la msica eclesial de la ciudad, y la faccin de la ciudad-estado, que lo vea como un maestro de escuela y quera reducir el nfasis en la composicin de msica tanto para la Iglesia como para la Escuela. A partir de 1730, la faccin de la ciudad-estado estara encabezada por el telogo y fillogo Johann August Ernesti. Profesor en la Universidad de Leipzig, Ernesti, junto con buena parte del claustro de la Universidad, propugnaba un cambio de modelo educativo que se reorientara hacia disciplinas ms ilustradas como las ciencias naturales o la filologa. Las mltiples prerrogativas de Bach como Cantor de Santo Toms chocaban con esta pretensin, por lo que pronto surgira una agria disputa entre Bach y Ernesti, que pretenda relegar la importancia de la msica a un segundo puesto, y retirar al Cantor toda competencia en materia educativa. El nivel de la disputa lleg a tal punto que Bach pidi ayuda al Rey de Sajonia y de Polonia, que intervino a su favor: el hecho de que Bach hiciera intervenir al elector de Sajonia escandaliz a la corporacin de Leipzig, que consideraba el asunto como un tema local y la actitud de Bach como propia de alguien con delirios de grandeza. Tras la disputa, las relaciones entre Bach y sus patronos locales se degradaran rpidamente. Sea como fuera, el ayuntamiento nunca cumpli la promesa -que hizo Lange en la entrevista inicial- de ofrecer un salario de 1.000 tleros anuales, si bien se ofreci a Bach y a su familia una reduccin de impuestos y un buen apartamento en una de las alas de la escuela, que fue renovado con gran gasto en 1732.

Estatua de Bach en Leipzig.

El trabajo de Bach le requera ensear canto y latn a los estudiantes de la Escuela de Santo Toms, y proveer de msica semanalmente a las dos iglesias de Leipzig, Santo Toms y San Nicols. En un sorprendente arranque de creatividad, escribi ms de cinco ciclos de cantatas anuales durante sus primeros seis aos en Leipzig (dos de los cuales aparentemente se han perdido). Muchas de estas obras se ejecutaban durante las lecturas de la Biblia de cada domingo y das festivos en el ao luterano; muchas de ellas fueron compuestas usando himnos tradicionales de la Iglesia, tales como Wachet auf! Ruft uns die Stimme y Nun komm, der Heiden Heiland, como inspiracin. Para los ensayos y ejecuciones de estas obras en la Iglesia de Santo Toms, Bach probablemente se sentaba al clave o diriga frente al coro de espaldas a la congregacin. A la derecha del rgano en una galera lateral estaran las maderas, los metales y timbales, y a la izquierda los instrumentos de cuerda pulsada. El ayuntamiento slo otorgaba alrededor de ocho instrumentistas permanentes, limitacin que fue fuente de constante friccin con el Cantor, que tuvo que reclutar al resto de los veinte o ms msicos requeridos para las partituras medianas o grandes, en la universidad, la escuela y el pblico. El rgano o el clave era probablemente tocado por el compositor (cuando no estaba de pie dirigiendo), el organista de casa, o uno de sus hijos, Wilhelm Friedemann o Carl Philipp Emanuel. Bach seleccionaba a los coristas, sopranos y contraltos y los tenores y bajos de la Escuela y de cualquier lugar de Leipzig. Las presentaciones en bodas y funerales daban un ingreso extra a estos grupos; es probable que para este propsito, y para el entrenamiento escolar, escribiese al menos seis motetes, la mayora para doble coro. Como parte de su trabajo regular en la Iglesia, diriga motetes de la Escuela Veneciana y de alemanes como Heinrich Schtz, que serviran como modelos formales para sus propios motetes.

Cabe destacar que de estos aos datan sus intentos por encontrarse con Georg Friedrich Hndel, a quien admiraba profundamente y al que consideraba uno de los ms grandes maestros de la msica. Su mujer, Ana Magdalena, cuenta cmo le encantaba al msico de Leipzig transcribir durante horas las partituras de Hndel y cmo hablaba siempre de l y de su msica con verdadera devocin. Sin embargo, y debido a una serie de malentendidos, todos los intentos de Bach por conocer a su paisano resultaron intiles, no pudiendo consumarse el encuentro entre los dos genios. En 1747 lleg a ser invitado a la corte de Federico II el Grande en Sanssouci, donde uno de de sus hijos, Carl Philipp Emanuel, estaba al servicio del monarca como clavecinista de la corte.
[editar] Su muerte

El retrato "Volbach" pintado en 1750, donde nos muestra a Bach en sus ltimos meses de vida.6

Bach muri de apopleja a las 8 de la tarde del 28 de julio de 1750, despus de una intervencin quirrgica fracasada en un ojo, realizada por un cirujano ambulante ingls llamado John Taylor, que aos despus operara a Hndel, con resultados iguales. Bach haba ido quedndose ciego hasta perder totalmente la vista. Pocas horas antes de fallecer la recuper, pero luego muri de apopleja. Actualmente se cree que su ceguera fue originada por una diabetes sin tratar. Segn ciertos mdicos, padeca de blefaritis, enfermedad ocular visible en los retratos de sus ltimos aos.
[editar] Familia e hijos

Bach encabez una familia numerosa con un total de veinte hijos. Su primera hija naci cuando el compositor tena 23 aos y su ltima hija cuando tena 57 aos. Tuvo siete hijos de su primer matrimonio, de los cuales sobrevivieron cuatro, y trece del segundo, de los cuales sobrevivieron slo cinco.7 Su primera esposa fue su prima segunda, Maria Barbara Bach (1684-1720), con la que se cas en 1707. Su segunda esposa fue la cantante Anna Magdalena Wilcke (1701-1760), con la que contrajo matrimonio en 1721.

Hijos de su primer matrimonio con Maria Barbara Bach fueron:

Catharina Dorothea (*1708 1774), Wilhelm Friedemann, el Bach de Dresde y Halle (*1710 1784), Johann Christoph (*1713 1713), Maria Sophia (*1713 1713), Carl Philipp Emanuel, el Bach de Berln y Hamburgo (*1714 1788), Johann Gottfried Bernhard (*1715 1739) y Leopold Augustus (*1718 1719).7

Hijos de su segundo matrimonio con Anna Magdalena Wilcke fueron:

Christiana Sophia Henrietta (*1723 1726), Gottfried Heinrich Bach (*1724 1763), Christian Gottlieb Bach (*1725 1728), Elisabeth Juliana Friederica Bach, llamada Liesgen (*1726 1781) casada con Johann Christoph Altnikol, Ernestus Andreas Bach (*1727 1727), Regina Johanna Bach (*1728 1733), Christiana Benedicta Bach (*1729 1730), Christiana Dorothea Bach (*1731 1732), Johann Christoph Friedrich Bach, llamado el Bach de Bckeburgo (*1732 1795), Johann August Abraham Bach (*1733 1733), Johann Christian Bach, llamado el Bach de Miln y Bach de Londres (*1735 1782), Johanna Carolina Bach (*1737 1781) y Regina Susanna Bach (*1742 1809).7 Cinco de los hijos se dedicaron a la msica, aunque uno de ellos (Johann Gottfried Bernhard) abandon su carrera y muri prematuramente a los 24 aos. Los otros cuatro llegaron a convertirse en compositores e intrpretes reputados por derecho propio, Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), de quien Wolfgang Amadeus Mozart tena muy buena opinin, Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795) y Johann Christian Bach (1735-1782), epgono de la poca preclsica y una de las influencias principales de Mozart, ms que su hermano Carl Philipp Emanuel. Sin embargo, la confianza que Bach puso en su hijo mayor, Wilhelm Friedemann, tuvo tristes consecuencias despus de su fallecimiento. El hijo perdi para siempre varias Pasiones compuestas por su padre (que quiz ahora seran tan apreciadas como la Pasin segn San Mateo y la Pasin segn San Juan). Si no hubiese sido por el cuidado que tuvo su otro hijo, Carl Phillip Emanuel, en conservar los manuscritos del padre, el mundo podra haberse visto privado de una buena parte de las obras maestras de Bach.

Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784)

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)

Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795)

Johann Christian Bach (1735-1782)

[editar] Originalidad de su obra


Hay pocos instrumentos para los que Bach no haya compuesto algo. Durante toda su vida trat de mejorar sus obras corrigindolas y perfeccionndolas y nunca se dej influir por las opiniones del pblico. Crea que el artista poda educar al pblico y no aceptaba realizar piezas facilistas para lograr aceptacin.8 Los cantantes se quejaban de la dificultad de su msica de iglesia sobre todo en la composicin de sus coros llenos de esplendor y solemnidad. Su manera de unir unas con otras las distintas voces del rgano, o sea, su manera de usar los registros, era tan fuera de lo comn que muchos organistas y constructores de rganos se asustaban cuando lo vean emplear los registros. Cuando en 1747 observ los planos del nuevo teatro de la pera en Berln enseguida descubri cuanto era bueno o defectuoso con relacin al efecto sonoro en el recinto. Poda tocar un mismo tema, en el rgano, sin parar, convirtindolo en un preludio, luego una fuga, luego un tro, luego un cuarteto y si quera en un coral en tres o cuatro voces del modo ms variado sin abandonar el mismo tema. Se lo llamaba a menudo para examinar a candidatos a organistas o nuevo rganos.8 Sus piezas son extremadamente difciles de ejecutar, con ampulosos ornamentos y adornos enredados, todas las voces suenan simultneamente y son de la misma dificultad, no se reconoce en ellas ninguna voz principal. 9 Las voces salen juntas de su sitio, se separan en el camino y se encuentran de nuevo en la meta misma. 8 Compona sus obras con un estilo totalmente puro y cada pieza tiene una completa unidad de carcter, con ritmo, meloda y armona propias. Su mtodo proceda progresivamente, paso a paso, de lo ms fcil a lo ms difcil. Bach nunca escribi nada terico sobre msica, su enseanza slo lleg a la posteridad a travs de sus discpulos.10 La falta de material impreso impidi una mayor difusin de su obra. Slo public tirajes muy reducidos de algunas obras instrumentales para rgano y clave. Muchas de sus obras fueron compuestas para eventos determinados, por lo tanto, fueron ejecutadas slo una o dos veces y no se le ocurra que podra interesarle a alguien escucharlas otra vez. Por eso no se preocupaba por publicarlas. De la nica pieza que existan muchas copias manuscritas era de El clave. Incluso Beethoven tena una copia a los once aos. Mozart lo conoca por haber escuchado hablar de su obra pero nunca haba visto nada suyo impreso. Una vez que escuch un coro que lo cantaba qued tan impresionado que pidi ver sus partituras pero estas no existan.11 Desdeaba la facilidad, nunca se inclin hacia lo fcil y gracioso, nunca compuso una fuga que fuese sencilla o un pasaje obvio o fcil que no estuviese recargado por acompaamientos rudos y difciles.12 Al componer, Bach infriga las reglas tradicionales establecidas: 8

Haca octavas y quintas consecutivas (en la enseanza del contrapunto y la armona se prohiba la progresin de dos voces desde un intervalo de quintas o de octavas a otro intervalo de la misma especie) escandalizando a cualquier principiante de composicin. Duplicaba muy a menudo no slo las notas casualmente aumentadas de la escala sino tambin las notas sensibles sin hacer octavas consecutivas (segn las reglas de la poca la nota sensible no poda ser duplicada porque la nota aumentada, por su naturaleza, deba ascender). Crea que sobre una nota fundamental poda ser ejecutado todo cuanto existiera en el mbito de los tres gneros tonales, algo revolucionario para su poca. En la mayor parte de los compositores de su poca se encontraban una modulacin y una armona que progesaba lentamente, pero en la modulacin de las piezas instrumentales de Bach cada progresin era una idea nueva. En sus piezas Bach retiene de una armona la mayor parte pero mezcla en cada progresin algo emparentado progresando tan paulatinamente que no se siente ninguna transicin dura o salto y, sin embargo, ningn comps se parece a otro, desconociendo aquellos efectos bruscos con los que los otros compositores pretendan asombrar a sus oyentes. La manera en que trataba la armona y la modulacin le era propia. En la unin de varias melodas cantables no hay ninguna que atraiga sobre s toda la atencin del oyente. La necesidad de cada voz de abrirse paso lleva a la meloda a giros inusitados, extraos, completamente nuevos y todava no odos en su poca, lo cual le otorgaba una extrema originalidad. En aquella poca era regla que un conjunto de voces deba formar un todo y contener todas las notas necesarias para la completa indicacin del contenido de modo que en ninguna parte se sintiera cierta pobreza que permitiera aadir otra voz, regla que se aplicaba slo para la escritura a dos, tres y cuatro voces. Bach extendi esta regla a la composicin de una sola voz, algo muy novedoso. Supo concentrar en una sola voz todas las notas necesarias para una perfecta modulacin de modo que una segunda voz no fuera necesaria. En aquella poca los compositores empleaban gran cantidad de compases, mtricas y ritmos para darle a sus piezas el carcter de trozos bailables (a la manera francesa). Bach lleg ms lejos que cualquiera de sus antecesores. No dej de probar y emplear ninguna especie de proporcin mtrica para hacer trozos tan diferentes como le fuera posible, con lo que lleg a dar a sus fugas todo el aspecto rtmico liviano y original posible. En sus fugas el canto ininterrumpido, derivado de un solo tema, hace que las voces restantes no sean slo un mero acompaamiento sino un canto concordante, aunque independiente, de las otras.

[editar] Legado
Bach tuvo numerosos alumnos y estudiantes a lo largo de su vida: segn el estudioso Hans Lffler, ms de ochenta. Entre ellos se cuenta a Johann Christoph Altnickol, yerno suyo, que en los ltimos aos del maestro fue copista de sus obras, adems de ayudarlo en la redaccin de sus ltimas composiciones, como en el caso de uno de sus ltimos corales para rgano, el BWV 668, el ltimo coral del ciclo de Leipzig BWV 651-668.13 Ya en su vejez, cuando la gente se refera al apellido Bach lo haca pensando en su famoso hijo Carl Phillip. En las generaciones posteriores a Bach, slo algunos compositores y msicos conocan su obra. Bsicamente eran sus hijos y sus alumnos, gracias a ellos se conserv y no cay en el olvido la produccin del Cantor de Santo Toms, mientras que el resto del mundo no tardara muchos aos en olvidarlo despus de su muerte, en plena mitad del siglo XVIII.

Msicos clebres, como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Frdric Chopin o Astor Piazzolla, tuvieron un gran aprecio por las obras que conocieron de Bach, generalmente obras para teclado, pues el resto de su produccin estuvo sumida en el olvido. Beethoven, sin conocer la totalidad de su obra, lo defini con un hermoso juego de palabras en alemn: Nicht Bach, sondern Meer sollte er heissen, cuya traduccin es No debiera llamarse Bach ('arroyo', en alemn), sino Meer ('mar').

[editar] Obra
Gnero Concierto Ejemplos Concierto para clavecn BWV 1052

Preludio/fantasa/tocata y Preludio y fuga BWV fuga 894 Tocata Pasacalle Sonata Suite Fantasa Preludio Fuga Canon Coral Cantata Tocata BWV 916 Pasacalle y fuga BWV 582 Sonata BWV 527 Suite inglesa BWV 806 Fantasa BWV 542 Preludio BWV 846 Fuga BWV 1025 Canon BWV 1074 Coral BWV 688 Cantata sacra BWV 122 Oratorio de navidad BWV 248 Misa luterana BWV 234 Magnificat BWV 243

Oratorio

Misa Magnificat

Dentro de su vasta obra existen dos grandes bloques: uno es la msica vocal, que comprende cantatas, pasiones, oratorios, corales, etc., y el otro es la msica instrumental, desde conciertos (varios para un nico solista y otros con hasta cuatro solistas), sonatas, suites, oberturas, preludios, fugas, fantasas, cnones, ricercares, variaciones, pasacalles, etc. para una amplsima gama de instrumentos (prcticamente todos los de la orquesta) de su poca (la primera mitad del siglo XVIII), desde los ms modernos, flauta travesera, hasta los que estaban en su cenit (lad, viola da gamba, clavecn...), incluso con instrumentos que quedaron como una curiosidad y nada ms, como el clavecn-lad, un hbrido de clavecn y lad.

Pasin Partita Sinfona Lied Aria

Pasin segn san Mateo BWV 244 Partita BWV 828 Sinfona de la cantata BWV 35 Lied BWV 508 Aria de la cantata BWV 3

En su msica se sintetiza toda la tradicin de la msica occidental Recitativo de precedente: la polifona que iniciaron Perotin y Leonin, el Ars Fantasa cromtica Recitativo nova, la msica renacentista de Giovanni Pierluigi da Palestrina y fuga BWV 903 (1524-1594), Girolamo Frescobaldi (1585-1645), Dietrich Buxtehude (1637-1707) y Antonio Vivaldi (1675-1741), que aprendi, copi y adopt desde su juventud, como lo hizo en Weimar (1708-1717), cuando, por gracia del duque, pudo mejorar algunas de sus obras y adaptarlas en sus Conciertos BWV 592-597 y BWV 972-987.14 Durante los ltimos aos de su vida, su obra fue considerada anticuada, rida, difcil, rebuscada y muy llena de adornos, incluso para sus contemporneos. Por entonces, el estilo musical haba cambiado notablemente, las nuevas generaciones de msicos componan de forma muy diferente a Bach, era el llamado estilo pre-clsico o galante, en el que la msica era ms bien homofnica, y apenas asomaba el cargado contrapunto que Bach us. Por esa razn, en 1737 Johann Adolph Scheibe (crtico musical de la nueva mentalidad Ilustrada) critic muy duramente la msica de Bach, comentando: Espera que instrumentistas y cantantes hagan lo mismo que l cuando toca el clavecn. Por ello, despus de su muerte, la msica tomar una direccin en la que su obra no tendr cabida; l es el punto final respecto a una forma de entender la msica que se remontaba a la Edad Media, cuando tenan ms importancia las voces que el timbre, la codificacin, etc. Pero Bach tambin fue innovador y abri caminos para la msica del futuro. Fue el primer gran maestro del concierto para teclado, pudiendo considerarse como el primero el 5 Concierto de Brandeburgo BWV 1050 (1719), en el cual el teclado adquiere un papel solista que hasta entonces nunca haba tenido, y continuando con la serie de conciertos BWV 1052-1065 (1735), su mximo logro en el gnero, entonces naciente. Despus, G. F. Hndel y Vivaldi tomaran ejemplo de esta novedad y compusieron sus Conciertos para rgano, opus 4 (1735) y Concierto para clavecn, RTV 780 respectivamente, fundndose as un nuevo gnero que adquirira bastante importancia en los siglos posteriores, como atestiguan los conciertos para piano de Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Chopin y Liszt. Su produccin est totalmente sostenida en la coral alemana, el concierto italiano y la suite francesa,15 donde el contrapunto alemn del norte, muy complejo y rebuscado, tiene un papel muy importante, y todo lo junta haciendo un estilo moderno-arcaico,14 a la vez que es inconfundible y fcilmente reconocible.14 Domin a la perfeccin el estilo, tcnica y gneros autctonos alemanes del rgano (tocatas, preludios, fugas, corales),14 franceses del clave (suites, oberturas)14 y los italianos del violn (conciertos, sonatas, sinfonas).14 Su

estilo es fcilmente adaptable en todos los gneros de su poca,16 quizs excepto la pera,16 gnero en el cual no escribi ni una sola nota, aunque el lenguaje e influencia de la pera seria del siglo XVIII est presente e impregna su produccin vocal.14 La influencia de la pera se plasma especialmente en las cantatas, pasiones y oratorios, donde la Cantata del Caf BWV 211 (1735) es prcticamente como una pequea pera sin representacin escnica, y la Pasin segn San Mateo, BWV 244 (1727), una gran pera religiosa sin representacin. Aqu Bach muestra inters en un gnero que nunca le tent ni siquiera a componer, aunque s a escuchar, como en 1735 cuando -acompaado de uno de sus hijos- vio una pera de Jean Christophe Geiser. Bach prcticamente compuso para todos los gneros,14 en multitud de combinaciones instrumentales y vocales. Culmin y realiz obras destacables en todos los gneros,14 abarcando todos los aspectos, aparte de mejorar el gnero, elevarlo a un nivel superior e incluso crear gneros nuevos, como la sonata para teclado y un instrumento. En algunos gneros es el gran maestro de todos los tiempos. Sus Pasiones son las mejores obras de todo el repertorio, igual que las cantatas sacras,17 las tocatas y fugas, los preludios y fugas, pasacalles y otros gneros, donde sus obras son el apogeo y mximo esplendor del mismo. Despus de Bach, algunos gneros (que l tanto cultiv y elev a su mximo esplendor) fueron cayendo en el olvido para los grandes compositores.
[editar] Los tres periodos estilsticos de su msica

La obra de Bach, como la de Beethoven, se puede dividir en tres grandes perodos bien diferenciados, marcados por las influencias y la asimilacin de los estilos de su poca, desarrollo, bsqueda y la evolucin de su estilo personal, que en los aos 1713 y 1739 / 1740 son capitales para la evolucin de su estilo.16 El primer perodo, el de aprendizaje y estudio, va desde 1700 hasta 1713, estando ya en Weimar. En este perodo, que est centrado en la msica para clave y rgano, y cantatas sacras, asimila y supera la msica alemana del siglo XVII y principios del XVIII en el mbito instrumental y vocal religioso, adems de Frescobaldi y algunos msicos franceses del siglo XVII.16 El segundo perodo, el de maestra, empieza en 1713, en Weimar, y acaba en 1740, afincado ya en Leipzig. En este perodo, despus de haber asimilado y superado completamente el estilo alemn del periodo anterior, a partir de 1713 asimila y es influido por la msica italiana de finales del siglo XVII y primer cuarto del siglo XVIII, cuando, cogiendo y sintetizando las caractersticas del estilo italiano (claridad meldica y dinamismo rtmico) y del estilo alemn (sobriedad, contrapunto complejo y textura interna), logra hacer su estilo personal inconfundible, adaptable perfectamente a todos los gneros y formas de su tiempo menos el gnero de la pera. En Leipzig y Kthen, ya forjado su estilo personal, adquiere un dominio tcnico cada vez ms profundo conforme pasa el tiempo.16 El ltimo perodo de su msica va desde la publicacin de Clavier-bung III en 1739 y acaba con la muerte del compositor en 1750, componiendo el Arte de la Fuga. En este perodo, se centra significativamente en la msica instrumental, como hara ms adelante Beethoven, y su estilo personal se vuelve ms contrapuntstico, con una leve influencia de la nueva msica galante naciente en aquellos momentos.16
[editar] La msica vocal

La msica vocal de Bach, que ha llegado intacta, se manifiesta en 525 obras, aunque slo se han conservado 482 completas.18 La componen:18

Cafetera Zimmermann, donde Bach trabaj entre 1732 y 1741. Aqu compuso e interpret la famosa Cantata del caf, BWV 211 (1735).

224 cantatas 10 misas 7 motetes 2 Pasiones completas (de la BWV 247, la de San Marcos, slo existe el libreto, y la BWV 246, la de San Lucas, es apcrifa) 3 oratorios 188 corales 4 lieders 1 quodlibet 58 cantos espirituales

Toda su msica vocal es semirreligiosa slo 24 cantatas, 4 lieds y 1 quod lbet son profanos y est compuesta en el seno de la Iglesia luterana alemana, donde era una tradicin muy fuerte. La gran mayora de su msica vocal est compuesta en Leipzig, entre los aos 1723 y 1741, cuando Bach era Cantor y tena -entre otras obligaciones- el componer cantatas, Pasiones y motetes para las cinco iglesias ms grandes de la ciudad, adems de los actos civiles y religiosos, como por ejemplo funerales. Entre la msica coral de Bach hay que destacar tambin sus preludios corales, unos 170 aproximadamente, que compuso para rgano. La antologa Orgelbchlein (Pequeo libro para rgano), que l mismo recopil en Weimar y en Kthen, comprende breves preludios corales, que muchas veces destinaba a fines educativos. Esto

queda reflejado tras el ttulo de la Orgelbchlein, donde dice que este pequeo libro para rgano, en el que se imparte al organista principalmente enseanza sobre toda suerte de maneras de desarrollar un coral y tambin para mejorar su tcnica del pedal, puesto que en estos corales el pedal est tratado por completo en obbligato (es decir, esencial, no optativo). Adems escribi y recopil libros de pequeas piezas para clave que sirven asimismo de enseanza para tcnica y msica al mismo tiempo. Un ejemplo de estas obras didcticas son las Invenciones a dos voces y las Sinfonas a tres voces, al igual que el primer libro de El clave bien temperado. Bach no diferenciaba en un principio entre el arte sacro y el profano, ya que segn l ambos estaban dirigidos a ensalzar la gloria de Dios. Un ejemplo de ello es la utilizacin de los mismos textos para la msica sacra y la profana, como sucede con la msica del Hosanna de la Misa en si menor, que antes haba empleado en una cantata en homenaje a Augusto II el Grande, rey de Polonia, con motivo de una de sus visitas oficiales a Leipzig. Durante su estancia en esta ciudad, compil tres antologas corales para rgano: las seis corales Schber, que son transcripciones de movimientos de cantata, dieciocho corales, que revis entre 1747 y 1749 y que fueron compuestas en pocas anteriores. Todos ellas incluyen composiciones para rgano, como variaciones, fugas, fantasas, tros y diversos preludios corales. Todos los corales que son posteriores a Bach estn concebidos con proporciones mayores que los del Orgelbchlein y son menos ntimos y subjetivos.
[editar] La msica instrumental

De la msica instrumental de Bach se conservan 227 piezas para rgano, 189 piezas para clavicmbalo, 20 para instrumentos a solo, 16 para cmara, 30 orquestales y 18 especulativas.19 En total son 494 las obras instrumentales completas, que se reparten en:19

Ciudades donde Bach habit.


7 cnones para diversos instrumentos 2 sinfonas orquestales 4 suites orquestales 24 conciertos para teclado, violn, flauta solistas y orquesta 16 sonatas para violn, flauta y viola da gamba solistas y teclado o bajo continuo

17 suites y partitas para violn, lad, violonchelo y flauta a solo 1 fuga para lad 2 obras tericas especulativas para diversos instrumentos (El arte de la fuga (BWV 1080) y la Ofrenda musical (BWV 1079)) 9 sonatas en tro para rgano 26 preludios, tocatas, fantasas y fugas para rgano 10 fugas, fantasas y preludios sueltos para rgano 1 ejercicio para pedal para rgano 1 pasacalle y fuga para rgano 1 canzone, allabreve, aria y pastoral para rgano 6 conciertos para rgano solo corales para rgano 3 partitas-corales para rgano 1 variacin cannica para rgano 30 invenciones y sinfonas para clavecn 4 dos para clavecn 27 suites y partitas para clavecn 3 minuetti para clavecn 56 preludios, fantasas y fuga o fughettas para clavecn 34 tocatta, preludios y fugas sueltas para clavecn 4 sonatas para clavecn 18 conciertos para clavecn solo 3 arias con variaciones 2 caprichos para clavecn 1 applicatio para clavecn

Su msica instrumental, a la vez, se divide en tres grandes familias segn las formaciones de los instrumentos que intervengan, en el puesto profesional que ocupaba en aquel momento y las caractersticas musicales de cada gnero y/o obra. La msica para rgano, en su gran mayora, fue compuesta entre 1700 y 1717, cuando trabajaba como organista en Mhlhausen y Weimar. La msica de cmara y orquestal, mayormente entre 1717 y 1723 cuando resida en Kthen, y despus entre 1735 y 1747 cuando era director de msica del Caf Zimmerman en Leipzig. La msica para clave y clavicordio, entre 1722 y 1744, cuando era Cantor en Leipzig. Toda la msica instrumental, excepto los corales para rgano, es profana, y mucha de ella, especialmente la destinada al teclado, de carcter didctico, como El clave bien temperado BWV 846-893 y la serie de las suites inglesas-francesas-partitas de dicha serie que fue compuesta por Bach para ensear el arte de componer a su hijo Wilhelm Friedemann Bach.
[editar] Catlogo BWV de su obra Artculo principal: Anexo:Catlogo BWV de Johann Sebastian Bach.
Artculo principal: BWV.

El registro o catlogo de sus obras, que abarca en total 1 127 obras, fue elaborado por Wolfgang Schmieder en 1950, despus de la Segunda Guerra Mundial. Se conoce por las siglas BWV, que significan Bach Werke Verzeichnis o 'Catlogo de las obras de Bach'. El catlogo es un sistema de numeracin usado para identificar las obras de Johann Sebastian Bach. A diferencia de otros catlogos que estn ordenados cronolgicamente, el de Schmieder est clasificado por tipo de obra de la siguiente forma:

1-200: Cantatas religiosas 201-215: Cantatas profanas 216-224: Otras cantatas 225-231: Motetes 232-242: Misas 243: El Magnificat 244-247: Pasiones 248-249: Oratorios 250-438: Composiciones corales 439-524: Lieder y arias 525-771: Obras para rgano 772-994: Obras para clavecn 995-1000: Obras para lad 1001-1013: Obras para solistas instrumentales 1014-1040: Msica de cmara 1041-1071: Conciertos 1072-1080: Obras de contrapunto (es decir, cnones y otros) 1081-1127: Obras encontradas despus de 1950

Por esta razn, un nmero BWV menor no indica una obra cronolgicamente temprana. Tambin existe el catlogo elaborado por Christoff Wolff, de menor difusin.
[editar] Obras pstumas

Sello postal de la Repblica Federal de Alemania dedicado a Johann Sebastian Bach.

1801, primera impresin de El clave bien temperado, (Das wohltemperierte Klavier). 1829, uno de los genios musicales del romanticismo, Felix Mendelssohn, rescat del olvido la Pasin segn san Mateo y la interpret, iniciando una senda que acabara con el reconocimiento, redescubrimiento y el acercamiento de la msica del genio al resto del mundo, rescatndola del olvido que tena el gran pblico desde la muerte de Bach.3 1838, se reinterpretan por primera vez las suites BWV 1066-1069.3

1844, se hace la primera interpretacin moderna del Oratorio de Navidad BWV 248.3 1850, se crea la sociedad Bach-Gesellschaft con la misin de encontrar todas las obras del genio que hayan sobrevivido y publicarlas.20 1900, se funda la Neue Bach-Gesellschaft una vez que la antigua sociedad cumpli su meta.20 1911, se halla una Cantata indita que se cataloga como BWV 19921 1924, se descubre un fragmento de Cantata que se cataloga como BWV 20022 1936, Pau Casals rescata del olvido el manuscrito de las Suites BWV 1007-1012, inditas hasta entonces.23 1950, El msiclogo alemn W.Schmieder desarrolla y presenta el Catlogo sisTemtico de sus obras. 1985, se halla un manuscrito en Halle conteniendo los corales BWV 1090-1120 inditos hasta entonces.24 1985, cuando se cumplieron 300 aos de su nacimiento, se edit el primer registro completo de todas las cantatas sacras por Helmuth Rilling. Se edita en 69 CD por el sello alemn Hanssler.25 1989, se termina el ciclo comenzado en 1971 del registro de cantatas de Leonhardt y Nikolaus Harnoncourt y se edita en 60 CD del sello Teldec. Esta grabacin fue revolucionaria, aplicando la concepcin histrica de la interpretacin y cambindola para siempre.25 2000, se celebraron los 250 aos de su muerte. A modo de homenaje, se public el libro J. S. Bach, el msico sabio de C. Wolff, la mejor biografa del compositor hasta el momento. Tres sellos discogrficos (Brilliant, Hanssler y Teldec) publicaron ediciones conmemorativas con toda la msica grabada del genio, en 155, 172 y 160 CD, respectivamente. 2005, se halla un manuscrito que contiene un aria vocal que se cataloga como BWV 1127.26 2008, se hace en Berln una reconstruccin moderna de su cabeza y rostro con tcnicas de modelacin por ordenador, dando una imagen de fidelidad muy aproximada a la real.27 2008, se encuentra un manuscrito que contiene un coral indito hasta la fecha para rgano.28

[editar] Instrumentacin de sus obras


La instrumentacin de Bach es tpica del barroco de la primera mitad siglo XVIII, incluyendo instrumentos modernos para su poca, o antiguos, que despus de 1750 caeran en desuso. Toda su obra est destinada bsicamente para siete instrumentos: rgano, clavecn, cuerdas, violn y flautas (dulce y traversa), la voz humana y el coro. Otros instrumentos que tienen menor importancia en aparicin, como la trompeta, el lad, el fagot, el corno, el timbal o el oboe y otros, son testimoniales, estando destinados nicamente a un nmero muy reducido de obras.
[editar] Teclado

El rgano ocupa, junto con el clavecn, el primer puesto en las obras de un instrumento solista y un papel central en la obra bachiana con las ms de 400 obras destinadas a ellos, aparte de ser el sostn como bajo

continuo de las obras orquestales, las cantatas, las misas, las pasiones y algunas obras de cmara. Tambin estos dos instrumentos adquieren un papel importante como solistas o acompaantes en las sinfonas y arias de las cantatas, las sonatas para teclado y un instrumento solista mondico, y los conciertos para cuerdas y uno, dos, tres o cuatro teclados. Como todo compositor del barroco, diriga sus obras desde el clavecn u rgano cuando interpretaban sus piezas ms de un instrumento solista, y compona basado en ellos todas sus obras, de manera que la importancia de estos dos instrumentos se acentu todava ms en la produccin bachiana. Tambin sola dirigir la orquesta tocando simultneamente la viola. Su aporte a la literatura, avances tcnicos y de interpretacin, evolucin e historia de estos dos instrumentos fue capital, explotando al lmite sus capacidades, haciendo sonidos y efectos nunca vistos, investigando y mejorando los recursos, la ejecucin, haciendo una demostracin sobre las 24 tonalidades mayores y menores en El clave bien temperado BWV 846-893, llevando al cenit las posibilidades que podan ofrecer estos dos instrumentos hasta entonces.
[editar] rgano

Tocata y fuga en re menor, BWV 565

Tocata y fuga en re menor, BWV 565 de Johann Sebastian Bach (1685-1750)

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rgano de Weimar en 1660. En este instrumento, Bach compuso entre 1708 y 1717 gran parte de su obra organstica. Cabe mencionar la curiosa ubicacin del rgano y la orquesta, en el hueco practicado justo debajo del tejado, lo que daba al recinto una peculiar sonoridad.

Desde sus primeros aos hasta su muerte destin un gran nmero de obras a este instrumento y quiz sea el ms ligado y el ms representativo de la figura del genio. Su estilo procede de la escuela alemana, en la que de su maestro Dietrich Buxtehude toma los rasgos de la escuela del norte de Alemania, y de Johann Pachelbel los de la del sur, que l fusiona sacando la mxima expresin, siendo la cumbre de la escuela. l es el ltimo representante importante. Su aportacin al rgano fue tan numerosa y capital en calidad y cantidad que se considera que es el mejor compositor de msica organstica de todos los tiempos. Anton Bruckner (1824-1896) y Cesar Franck, grandes organistas y compositores del instrumento, lo afirmaron al or sus obras para rgano. rgano como solista a solo: El rgano tiene su papel principal en el corpus de obras BWV 525-771, donde tiene pasajes bastante memorables. Se divide en dos grandes bloques, la de temtica libre, que incluye las tocatas, preludios, fugas y sonatas, y la de la temtica religiosa, que incluye los corales instrumentales y las variaciones-partitas y los preludios corales. Desde sus primeros aos hay obras que ya denotan la madurez del autor, como la Tocata y fuga (BWV 565), 1708, y la Tocata, adagio y fuga (BWV 564), llegando hasta sublimes obras que explotaban todos los recursos con una maestra y calidad sobresalientes en la etapa de Leipzig, como las Variaciones cannicas (BWV 769), 1746. rgano como solista y acompaante obligado: En las funciones de acompaante y solista con ms de un instrumento, el papel de este instrumento se encuentra en las cantatas sacras, generalmente en las correspondientes a los aos 1726-1727. En esas cantatas, el rgano tiene su papel solista obligado con las cuerdas en las sinfonas, como si fuera un concierto para rgano y orquesta, como en los conciertos para rgano de su contemporneo G.F. Hndel. Esos movimientos abran la cantata y servan como introduccin de la obra y como lucimiento del autor sobre el instrumento. Todas las cantatas slo tienen una pieza de introduccin, que Bach llam sinfona, menos la BWV 35, que tiene dos. De esas sinfonas despus saldran algunos conciertos para clavecn y cuerda de la serie BWV 1052-1065 del ao 1735. Despus del papel de solista en las sinfonas, el rgano acompaa a la voz en arias de algunas cantatas solo o con cuerda o bajo continuo. Aqu generalmente acompaa y juega a la voz de manera bastante notable, como el aria de la BWV 35.
[editar] Clavecn

En su poca era el instrumento de teclado por excelencia, con mucho prestigio en Alemania y en Francia.29 Sus obras destinadas al instrumento as lo atestiguan,29 formando el corpus BWV 772-994, con ms de 245 obras en su haber. Clavecn solo: Destin para el clavecn solo una gran cantidad de obras, entre las cuales hay algunas de gran importancia en la historia del instrumento y de su autor. Es obligatorio citar las Variaciones Goldberg (BWV 988), que el autor lleva a la cima el antiguo arte de las variaciones29 y es la obra de clave ms difcil de interpretar del barroco, El clave bien temperado (BWV 846-893), las partitas BWV 825-830 y el Concierto

italiano (BWV 971), obras de mxima madurez y cumbre de la literatura tecladstica desde el nacimiento de los instrumentos de teclado hasta entonces. Clavecn como solista y acompaante obligado: El clavecn, como acompaante y solista, tiene bastante importancia en las sonatas y los conciertos de Bach, que le dio un papel novedoso como nunca antes se haba hecho. En los conciertos, el clavecn adquiere la funcin de solista y adquiere un rol que nunca haba tenido antes. En el famoso 5 Concierto de Brandeburgo BWV 1050, el clavecn alterna por primera vez el papel de bajo continuo con el de solista, unindose a los dos solistas restantes para acabar en una virtuosa cadencia. Lo mismo ocurre en la BWV 1044, aunque ste es una transcripcin del Preludio y fuga BWV 894. La BWV 1050 traz un camino que desembocara en 1735 en la serie de conciertos BWV 1052-1065, donde el clave juega el papel de solista. En las tro-sonatas, el clave tiene una funcin novedosa que anticipa la sonata de finales del siglo XVIII, aparte de la funcin tradicional de bajo continuo. Esta novedad se advierte en tres series de sonatas que superan el modelo tradicional de la sonata en tro para formar un do de instrumentos solistas ms clave solo. Hay en estas piezas trozos en los que el clave acompaa a los solistas realizando el bajo continuo con la ayuda de la mano izquierda de la viola de gamba o el violoncelo. Las sonatas que tienen ese papel tan novedoso son las BWV 1014-1019, 1027-1029 y 1030-1035, para violn, flauta y viola da gamba, respectivamente.
[editar] Cuerda

La familia de las cuerdas, compuesta en la primera mitad del siglo XVIII por el violn, violn 'piccolo', viola, viola da gamba, viola d'amore, violonchelo y contrabajo, son el sostn armnico y meldico de la msica del Barroco. Los instrumentos ms graves cumplen la funcin de bajo continuo junto con el omnipresente teclado. Bach, como todo msico del Barroco, usaba cuerdas en toda su obra, siempre violonchelos y violones (el miembro ms grave de la viola de gamba) o contrabajos, el miembro ms grave de la familia de los violines, con la funcin de interpretar el bajo. Bach era un excelente organista, clavecinista, violinista, y violista. No toc la viola de gamba, pero era amigo de factores de esos instrumentos, por lo que conoca con exactitud las caratersticas, las virtudes, los defectos y las limitaciones de esta familia, sacando el mximo rendimiento y explotacin en sus obras, donde la dificultad tcnica y la belleza brillan en todo su esplendor. Como en la msica para teclado, su aportacin en este campo supuso un antes y un despus en la historia de esta familia, especialmente para el violn y el cello.
[editar] Violn

Uno de los instrumentos nacidos en el Barroco, tuvo ya en la segunda mitad del siglo XVII italiano geniales obras de manos de Corelli y Torelli, los primeros maestros de este recin nacido instrumento. Despus vendra Vivaldi, que lo elevara y mejorara a otro nivel, haciendo del instrumento el rey de la poca barroca. Violn solo: Las obras son las tres Sonatas y partitas para violn solo BWV 1001-1006. Escritas en Kthen en 1720, estas obras son uno de los ejemplos cumbres de este instrumento, donde una polifona muy refinada, tcnica y virtuosismo componen pasajes muy memorables, como la clebre chacona de la partita 2.

Violn solista y obligado: El violn como solista est presente en muchos conciertos, donde se le confiere un papel muy virtuoso al estilo italiano cogiendo el ejemplo de Vivaldi. Los conciertos que tiene como solista son los dos Conciertos para un violn y cuerda BWV 1041 y BWV 1042, y para 2 violines y cuerda BWV 1043, todos escritos en Kthen hacia 1720, superando el modelo vivaldiano del concierto. Adems, el violn tiene una funcin como solista junto con otros instrumentos solistas en el Concierto BWV 1044, junto con el clave y la flauta, y en los Conciertos de Brandeburgo BWV 1047, BWV 1048, BWV 1049 y BWV 1050, donde juega y complementa con la trompeta, el oboe, la flauta dulce, el clave y la cuerda entera. En algunas sinfonas de las cantatas, como ejemplo el BWV 1045, tambin otorga al violn el rango de solista, aunque no tiene el protagonismo ni la importancia del rgano. El violn consta y tiene notable papel en la msica de cmara, en la especulativa, en la vocal religiosa y en la vocal profana. En la msica de cmara, el violn, al igual que en el caso del clave, hace un papel novedoso en las 6 Sonatas para clave y violn BWV 1014-1019, una de las cimas de la msica de cmara del siglo XVIII y una de las obras ms queridas e interpretadas por su propio autor e hijos.
[editar] Violonchelo

El instrumento ms grave antes del contrabajo de la familia de las cuerdas, que naci hacia 1530 en Italia. En la segunda mitad del siglo XVII experimentar un gran auge entre los compositores, como faceta de acompaante de bajo continuo junto al clave y rgano, relegando a principios del siguiente a la obsoleta Viola da gamba. Gran parte del xito en aquella poca se debe a compositores como Vivaldi y Bach, que quedaron entusiasmados por las nuevas caractersticas tcnicas y el potente sonido que superaba los lmites de la viola da gamba, de ejecucin ms difcil que el violoncelo.

La primera pgina del manuscrito de Anna Magdalena Bach de la Suite n 1 para violonchelo solo, BWV 1007.

Bach fue uno de los primeros compositores que compusieron para el nuevo instrumento, con apenas otros precedentes que las obras de Vivaldi, entre otros. Incluso investig a fondo las caractersticas sonoras y tcnicas e hizo fabricar para sus obras tipos de violonchelos especiales como el "de amore", cuyo ejemplar est conservado en el Museo de Leipzig.

El violonchelo abarca muchas facetas de la su obra, como solista y acompaante, cuya nica aportacin a solo, y la ms destacada, son las seis Suites para violonchelo solo BWV 1007-BWV 1012, la ms sobresaliente de Bach para este instrumento y una de las cumbres de la composicin para cello, escritas en Kthen en 1722. Como el rgano, el violonchelo como funcin de solista est fundamentalmente en las cantatas, especialmente en las arias, donde es notable su participacin en la aria para bajo de la BWV 132, adems de la Pasin segn San Juan y Pasin segn San Mateo. Como acompaante, su presencia es junto al rgano y el clave un miembro bsico para ejecutar el bajo continuo, omnipresente prcticamente en la msica orquestal y de cmara. En gran parte de las 200 cantatas, misas y Pasiones, un violonchelo hace de acompaante junto al clave/rgano en las arias que slo requieren bajo continuo y el intrprete cantor, como por ejemplo la primera aria de la Cantata BWV 149. Entre las caractersticas sobresalientes de Bach se encuentra su dominio de complejos e ingeniosos contrapuntos. Llev a su culminacin el gnero de la fuga en su obra El clave bien temperado, que consiste en 48 preludios y fugas, un preludio y una fuga para cada tonalidad mayor y menor. Otro trabajo importante es El arte de la fuga, que qued inconcluso. Compuesto con la idea de que fuese un conjunto de ejemplos de las tcnicas del contrapunto, El arte de la fuga consta de 14 fugas con diferentes formas, pero todas con el mismo tema bsico. Tambin revisten gran inters sus conciertos, que compuso basndose en la forma de los conciertos de Antonio Vivaldi. As, por ejemplo, los Conciertos de Brandeburgo se caracterizan por estar dedicados cada uno de ellos a un grupo diferente de instrumentos solistas. Bach escribi mucha de su msica para la Iglesia luterana. En particular sus cantatas fueron compuestas para los cultos dominicales, y sus Pasiones para las ceremonias de Viernes Santo. Adems de las ya citadas, otras de sus obras clebres son las Suites para orquesta, las Suites para violonchelo, los Conciertos para violn y la Misa in si menor. El reestreno de la Pasin segn San Mateo el 11 de marzo de 1829 por Felix Mendelssohn dio un gran impulso a la divulgacin de la msica de Johann Sebastian Bach. Este hecho destaca sobremanera, ya que se trataba de msica muy antigua para su poca. En la actualidad se acostumbra a interpretar obras de otros siglos, mientras que en el perodo romntico no era as.

[editar] Influencias
La msica del Cantor tiene mltiples influencias, directas e importantes, que proceden de compositores alemanes, franceses e italianos del siglo XVII y principios del XVIII. Los compositores que son influencia central en la msica del Cantor, se pueden dividir en 5 grandes bloques y regiones nacionales. Estos son:

Buxtehude, uno de los compositores que ms influyeron en la msica de Bach, especialmente en la de rgano. Msicos de Alemania central Johann Christoph Bach, Johann Pachelbel, Johann Kuhnau, Johann Ludwig Bach, Johann Gottfried Walther, Johann Georg Pisendel, Silvius Leopold Weiss, Johann Friedrich Fasch Msicos de Alemania del norte Johann Adam Reincken, Dietrich Buxtehude, Nicolaus Bruhns, Georg Bhm Msicos de Alemania del sur Johann Jakob Froberger, Johann Caspar Kerll, Johann Caspar Ferdinand Fischer, Johann Joseph Fux Msicos italianos Giovanni Pierluigi da Palestrina, Girolamo Frescobaldi, Arcangelo Corelli, Giovanni Legrenzi, Giovanni Bassani, Giuseppe Torelli, Alessandro Marcello, Tomaso Albinoni, Antonio Vivaldi, Benedetto Marcello, Nicola Antonio Porpora, Francesco Durante, Giovanni Alberto Ristori, Giovanni Battista Pergolesi Msicos franceses Andr Raison, Franois Dieupart, Franois Couperin, Louis Marchand, Nicolas de Grigny

Bach se interesaba, estudiaba y se influenciaba de compositores contemporneos,15 teniendo con muchos de ellos relacin personal directa. Entre ellos, cabe mencionar a Jan Dismas Zelenka, Johann Mattheson, Georg Philipp Telemann,15 Reinhard Keiser y Georg Friedrich Hndel.15

[editar] Citas sobre su figura


Lo que Newton fue como cientfico, Bach lo fue como msico

C. F. Daniel Schubart, 1784-178530 Es un artista extraordinario en el rgano y clavicmbalo, y no he dado con ningn msico que haya podido rivalizar con l A.Scheibe, 173714 Todo ocurre en Bach Anton Webern 193331 La figura de Bach es central en la historia de la msica, o dicho de otro modo, Bach es el epicentro de la msica occidental Antoni Ros-Marb, 200032 Ya jams podrn caer de nuevo en el olvido ni el nombre ni la obra de Juan Sebastin Bach, donde quiera que viva el espritu de la msica Phillip Spitta S. XX33 He dicho que Dios le debe todo a Bach. Sin Bach, Dios sera un personaje de tercera clase. La msica de Bach es la nica razn para pensar que el Universo no es un desastre total. Con Bach todo es profundo, real, nada es fingido. El compositor nos inspira sentimientos que no nos puede dar la literatura, porque Bach no tiene nada que ver con el lenguaje. Sin Bach yo sera un perfecto nihilista. mile Michel Cioran34

[editar] Filmografa
Ao Pelcula Director Jean Marie Straub y Danile Huillet35

1968 Crnicas de Ana Magdalena Bach

1980 Johann Sebastian Bachs vergebliche Reise in den Ruhm Victor Vicas36 1983 Johann Sebastian Bach 1984 Ein Denkmal fr Johann Sebastian 2003 Mi nombre es Bach 2007 El silencio antes de Bach Lothar Bellag37 Peter Milinski Dominique de Rivaz38 Pere Portabella39

[editar] Referencias

1. a b Johann Sebastian Bach. Su herencia.. Filomusica (2001). Consultado el 03-05-2008. 2. Jose Luis Comellas (1995). Nueva historia de la Msica, pg. 165. Ediciones internacionales Universitarias. ISBN 84-87155-55-3. 3. a b c d Enrique Martnez Miura (1997). Bach, pg. 311-312. Pennsula. ISBN 84-8307-034-0. 4. Wolff, Christoph: Johann Sebastian Bach: The Learned Musician. W. W. Norton & Company, 2000; pp. 4143. ISBN 0-393-04825-X. 5. Domnguez, Mart. El pas (ed.): Cmo brilla el lucero del alba!. Consultado el 21 de diciembre de 2009. 6. Teri Noel Towe (2000). The Inscrutable Volbach Portrait. The Face of Bach. Consultado el 3-5-2008. 7. a b c Christoph Wolff (2003). Bach, el msico sabio.Tomo II: la Madurez del genio, pg. 177-179. Robinbook. ISBN 84-95601-81-8. 8. a b c d Forkel, Johann Nikolaus (1802, publicado en 1953). Juan Sebastian Bach. Mxico, Fondo de Cultura Econmica, OCLC 1691271. 9. Nota: comentario de Johann Adolf Scheibe, msico contemporneo de Bach, en el Der critische Musicus 10. Nota: comentarios de Joh. Ph. Kirnberger en Gedanken uber dieverschieden Lehrarten in der Komposition en 1782 11. Epstein, Ernesto (1950). Bach, pequea antologa biogrfica. Buenos Aires, Riccordi Americana. 12. Nota: comentario de Charles Buerney en A General History of Music de 1789 13. Johann Nikolaus Forkel, ber Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke. Fr patriotische Verehrer echter musikalischer Kunst, Leipzig, 1802 (reimpr. Frncfort del Meno, 1950), p. 53. Texto (en alemn) disponible online (enlace consultado el 30 de septiembre de 2010). 14. a b c d e f g h i j Julian Llinas (1982). La msica a travs de la historia, pg. 27. Enciclopedia Salvat. ISBN 84-345-7998-7. 15. a b c d Enrique Martnez Miura (1997). Bach, pg. 20-22. Pennsula. ISBN 84-8307-034-0. 16. a b c d e f Malcolm Boyd y Ramn de Andrs (2001). J.S. Bach Edicin 250 aniversario. Volumen I, pg. 181-183. RBA Coleccionables. ISBN 84-473-1713-7. 17. Marie-Claire Beltrando-Patier y otros (1996). Historia de la msica, pg. 443. Espasa Calpe. ISBN 84-269-9610-7. 18. a b Enrique Martnez Miura (1997). Bach, pg. 329-339. Pennsula. ISBN 84-8307-034-0. 19. a b Enrique Martnez Miura (1997). Bach, pg. 339-347. Pennsula. ISBN 84-8307-034-0. 20. a b Bach: repertorio completo de la msica vocal, de Daniel S. Vega Cernuda. Editado por Ctedra (2004), pg. 11-13, ISBN 84-376-2188-7 21. Enrique Martnez Miura (1997). Bach, pg. 130. Pennsula. ISBN 84-8307-034-0. 22. Enrique Martnez Miura (1997). Bach, pg. 131. Pennsula. ISBN 84-8307-034-0. 23. Enrique Martnez Miura (1997). Bach, pg. 259. Pennsula. ISBN 84-8307-034-0. 24. Enrique Martnez Miura (1997). Bach, pg. 218. Pennsula. ISBN 84-8307-034-0. 25. a b Enrique Martnez Miura (1997). Bach, pg. 27-28. Pennsula. ISBN 84-8307-034-0. 26. Comlpete Bach Cantatas vol 20. 2008. http://www.challenge.nl/index.php?group=product&serial=1166022848135. 27. What did Bach look like?. 2008. http://edition.cnn.com/2008/SHOWBIZ/Music/03/03/reconstructing.bach.ap/index.html. 28. Unos musiclogos descubren una obra desconocida de Johann Sebastian Bach. Terra (2008). Consultado el 04-05-2008. 29. a b c Marie-Claire Beltrando-Patier y otros (1996). Historia de la msica, pg. 496. Espasa Calpe. ISBN 84-269-9610-7. 30. Christoph Wolff (2002). Bach, el msico sabio. Tomo I: la juventud creadora, pg. 17. Robinbook. ISBN 84-9560181-8. 31. Varios autores (2000). Suplemento libros de la Vanguardia "Pasin por Bach", pg.6. La Vanguardia. ISBN. 32. Varios autores (2000). Suplemento libros de la Vanguardia "Pasin por Bach", pg. 9. La Vanguardia. ISBN. 33. Tomado de Guillermo Orta Velzquez (1962). 100 Biografas en la historia de la msica, pgina desconocida. Joaqun Porra. ISBN. 34. "Sin Bach, Dios seria un personaje de tercera clase".. Portal bnp (200?). Consultado el 12-05-2008. 35. Chronik der Anna Magdalena Bach. IDBM (2007). Consultado el 04-05-2008. 36. Filmportal.de. Filmportal.de (2008). Consultado el 03-05-2008. 37. Filmportal.de. Filmportal.de (2008). Consultado el 03-05-2008. 38. Filmportal.de. Filmportal.de (2008). Consultado el 03-05-2008. 39. El silencio antes de Bach. IDBM (2007). Consultado el 03-05-2008.

[editar] Bibliografa

Bach, de Enrique Martnez Miura. Editado por Pennsula (1995). La verdadera vida de Johann Sebastian Bach. Klaus Eidam, Siglo XXI (1999). J.S. Bach edicin 250 aniversario, de Malcom Boy y Ramn Andrs. Editado por RBA (2000-2001). Bach, el msico sabio, de Christoph Wolff. Editado por Ma Non Troppo (2002 y 2003). Bach: repertorio completo de la msica vocal, de Daniel S. Vega Cernuda. Editado por Ctedra (2004). Johann Sebastian Bach: Los das, las ideas y los libros, de Ramn Andrs. Editado por El Acantilado (2005). Gdel, Escher, Bach: un Eterno y Grcil Bucle. Douglas R. Hofstadter. Tusquets Editores, 1987. Traducido por Alejandro Lpez Rousseau y Mario Arnaldo Usabiaga Bandizzi. ISBN 84-7223-459-2.

Georg Friedrich Hndel


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Georg Friedrich Hndel

Retrato de Hndel, por Balthassar Denner, 1727, Museo de la ciudad de Londres

Nacimiento

23 de febrero de 1685 Halle, Margraviato de Brandeburgo, Sacro Imperio Romano Germnico 14 de abril de 1759 Londres, Reino de Gran Bretaa Compositor, organistay empresario de pera Firma

Fallecimiento

Ocupacin

Georg Friedrich Hndel (pronunciacin alemana: [ gek fid hn.dl ]; Halle, 23 de febrero de 1685 Londres, 14 de abril de 1759) fue un compositor alemn, posteriormente nacionalizado ingls, considerado una de las cumbres del Barrocoy uno de los ms influyentes compositores de la msica occidental y universal.1En la historia de la msica, es el primer compositor moderno2en haber adaptado y enfocado su msica para satisfacer los gustos y necesidades del pblico,2en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.

Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell,3marc toda una era en la msica inglesa4 siendo el compositor ms importante entre Purcell y Elgaren Inglaterra. Es el primer gran maestro de la msica basada en la tcnica de la homofona5y el ms grande dentro del mbito de los gneros de la pera seria italiana6 y el oratorio.7 Entre sus numerosas peras y oratorios, cabe mencionar: Agrippina (1709),8 Rinaldo (1711),9 Amadigi di Gaula (1715),10 Giulio Cesare in Egitto (1724),11 Tamerlano (1724),9 Rodelinda (1725),9 Tolomeo (1728), Acis y Galatea (1731),12 Poro, re dell'Indie (1731), Esther (1732),13 Atala (1733),13 Orlando (1733),9 Deborah (1733),14 Ariodante (1735),9 Alcina (1735),9 El festn de Alejandro (1736),13 Sal (1739),14 13 Israel en Egipto (1739),14 Il Allegro, il penseroso e il moderato (1740),13 El Mesas (1741),14 11 13 Samson (1743),14 13 Smele (1744),9 Hrcules (1745),13 Baltasar (1745),13 Judas Macabeo (1746),14 13 Salomn (1748),13 Susana (1749),13 Teodora (1750)13 y Jephtha (1751),14que son obras maestras de referencia obligada dentro del gnero. Su inmenso legado musical, sntesis de los estilos alemn, italiano, francs e ingls de la primera mitad del siglo XVIII, incluye obras en prcticamente todos los gneros de su poca, donde 43 peras, 26 oratorios y un legado coral son lo ms sobresaliente e importante de su produccin musical.7 11

Contenido
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1 Biografa o 1.1 Halle y Hamburgo (1685-1706) o 1.2 Italia (1706-1710) o 1.3 Hanover y primeros aos en Inglaterra (1710-1719) o 1.4 Director en Royal Academy of Music (1720-1728) o 1.5 Covent Garden y la guerra operstica (1729-1737) o 1.6 Dubln y la consagracin definitiva con los oratorios (1738-1751) o 1.7 La ceguera y los ltimos aos (1752-1759) 2 El arte de Hndel o 2.1 Obra musical 2.1.1 Las peras 2.1.2 Los oratorios 2.1.3 La msica orquestal 2.1.4 La msica para teclado 3 Catlogo HWV de obras o 3.1 Msica instrumental [39] o 3.2 Obras importantes 4 Citas sobre su figura 5 Bibliografa recomendada[41] 6 Discografa recomendada 7 Filmografa 8 Referencias 9 Vase tambin 10 Enlaces externos

[editar] Biografa
[editar] Halle y Hamburgo (1685-1706)

Naci en la ciudad de Halle, ubicada en el centro este de la actual Alemania. Su padre era barbero y cirujano de prestigio y haba decidido que su hijo sera abogado, pero cuando observ el inters de Hndel por la msica, la cual estudiaba y practicaba en secreto, cambi de idea y se mostr dispuesto a pagarle los estudios de msica. De esta forma, Hndel se convirti en alumno del principal organista de Halle, Friedrich Wilhelm Zachau, quien le ense a tocar el rgano, el clave y el oboe. A la edad de 17 aos lo nombraron organista de la catedral calvinista de Halle.

Hndel de joven tocando el clave. Al cabo de un ao, Hndel viaj a Hamburgo, donde fue admitido como intrprete del violny del claveen la orquesta de la pera. Al poco tiempo, en 1705, se estren en ese mismo lugar su obra Almiray poco despus Nero.

[editar] Italia (1706-1710)


Poco ms tarde, insistiendo en su deseo de conseguir prestigio como compositor de pera, march a Italia. Su primera parada fue en Florencia y en la primavera de 1707 viaj a Roma, donde disfrut del mecenazgo tanto de la nobleza como del clero. En Italia compuso peras, oratorios y pequeas cantatas profanas. Su estancia en Italia finaliz con el xito de su quinta pera, Agrippina (1709), estrenada en Venecia.

[editar] Hanover y primeros aos en Inglaterra (1710-1719)


En 1710, Hndel regresa de Italia y se convierte en el director de orquesta de la corte de Hanver. Un ao ms tarde se estrena su obra Rinaldo en Londrescon un considerable xito. En vista de ello, en 1712Hndel decide establecerse en Inglaterra.

[editar] Director en Royal Academy of Music (1720-1728)


All recibe el encargo de crear un teatro real de la pera, que sera conocido tambin como Royal Academy of Music. Hndel escribi 14 peras para esa institucin entre 1720 y 1728, que lo hicieron famoso en toda Europa. En esta empresa tuvo el privilegio de contar con los servicios de varios de los principales virtuosos vocales de primera lnea de la pera italiana: el castrado contra-alto Senesino, las soprano Francesca Cuzzoni, Faustina Bordoni, y el bajo Montagnana, entre otros. La estabilidad econmica de la empresa, la disposicin de los prestigiosos solistas y de una excelente orquesta, as como el gran entusiasmo del pblico permiti a Hndel llevar a la poca de gloria de la Royal Academy que incluy varias de las piezas cumbre de la pera seria: Ottone y sobre todo Giulio Cesare,Tamerlano y Rodelinda, entre muchas otras.

El 11 de junio de 1727mora de apopleja Jorge I, pero antes de morir haba firmado el "Acta de Naturalizacin" de Hndel. El compositor era ya sbdito britnico. Fue el momento de cambiar su nombre a George Frideric Haendel. A Jorge I le sucedi Jorge IIy para su coronacin se encarg la msica a Hndel. As nacieron los himnos Zadok the Priest, My Heart is Inditing, Let Thy Hand be Strengthened y The King shall Rejoice. Las dimensiones de la orquestay msicos requeridos eran extraordinarias (se pudo leer en un peridico habr 40 voces, y unos 160 violines, trompetas, oboes, timbales y bajos, proporcionalmente, adems un rgano, que fue instalado detrs del altar).

[editar] Covent Garden y la guerra operstica (1729-1737)

Georg Friedrich Hndel en 1733

[editar] Dubln y la consagracin definitiva con los oratorios (1738-1751)


A partir de 1740, Hndel se dedic a la composicin de oratorios, entre ellos El Mesas, que en el siglo XIXse convertira en la obra coral por excelencia.

[editar] La ceguera y los ltimos aos (1752-1759)


En 1751, Hndel perdi la vista mientras compona el oratorio Jephta. A comienzos de abril de 1759 se sinti mal mientras diriga su oratorio El Mesas. Terminado el concierto, se desmay y fue llevado presurosamente a su casa, donde se le acost; nunca ms volvi a levantarse. Hndel muri siendo venerado por todos; fue sepultado con los honores debidos en la Abada de Westminster, panten de los hombres ms clebres de Inglaterra. Su ltimo deseo fue morir el Viernes Santo y a punto estuvo de cumplirse: falleci el 14 de abril de 1759, Sbado Santo.

[editar] El arte de Hndel


El incomparable Hndel, el Orfeo de nuestro tiempo
Barthold Feind.Hamburgo, 1715
1

El estilo de Hndel es una extraordinaria sntesis de los principales estilos nacionales musicales de su poca, tomando los mejores elementos y caractersticas de cada uno de ellos y superndolos por separado, como sus

contemporneos Bach y Telemann, donde adems se aade el estilo ingls de Purcell, al que Hndel le da un nuevo y vigoroso empuje, siendo el verdadero continuador de este compositor.2 3Todo ello fruto de sus estancias en Inglaterra, Alemania e Italia, dando prueba de que Hndel era un autntico cosmopolita de su tiempo.15 Su estilo tiene la solidez y el contrapunto de la msica alemana, la meloda y el enfoque vocal del bel canto de la italiana, la elegancia y solemnidad de la escuela francesa y la audacia, sencillez y fuerza de la inglesa.3Hndel es un fiel continuador de estos estilos y tcnicas, en que no aporta ninguna novedad a todas estas corrientes musicales de la primera mitad del siglo XVIII, aunque como Rameau, su msica, especialmente en peras y oratorios, adquiere un nuevo y especial sentido dramtico y monumental, triunfante, poderoso y solemne que es nico entre la msica de su tiempo.3 14 Generalmente, su produccin tiene una estructura simple16y sencilla,16 de lenguaje vocal en la lnea del bel canto italiano17pero templado y conteniendo un pudor expresivo que recuerda a Purcell en vez de a los compositores italianos,17cuyas cualidades cautivan rpidamente al auditorio,16donde domina la meloda y la homofona. Es, en esencia, de corte mayormente italiano, que es el estilo ms presente en su msica y el que ms ha influenciado en todos los aspectos de su obra.18

[editar] Obra musical


La vasta y abundante obra de Hndel, muy prolfico como era la norma de la poca, se compone de ms 600 obras y se divide en 7 grandes grupos, agrupados en dos grandes bloques: msica vocal (dramtica, oratorios, profana y religiosa) y msica instrumental(orquestal, de cmara y para clave) donde abarca todos y cada uno de los gneros de su poca.19 En cuanto a msica vocal, los gneros y obras que el compositor compuso, que suman 290 piezas en total, son 43 peras en lengua italiana, alemana e inglesa, 2 msicas incidentales para espectculos en ingls, 26 oratorios en italiano, alemn e ingls, 4 odas y serenatas en italiano e ingls, 100 cantatas en italiano y espaol, 21 dos, 2 tros, 26 arias sueltas, 16 obras para conciertos espirituales, 41 anthems, 5 Tedeum, 1 Jubilate y 3 himnos ingleses.19 20 21 22 En msica instrumental, 78 en el mbito orquestal: 34 conciertos para solistas, 23 concerti grossi, 4 oberturas, 7 suites, 2 sinfonas, 6 movimientos de danzas y conciertos sueltos, y 2 marchas.19 2368 en el mbito de cmara: 22 sonatas para un instrumento solista y bajo continuo, 25 sonatas en tro y 19 movimientos sueltos de danzas, marchas y sonatas.19 24Y 186 en el mbito del clavicmbalo: 30 suites y oberturas, y 156 movimientos de suite sueltas.19 [editar] Las peras Las 43 peras de Handel, o 46 si se aade Smele, Acis y Galatea y Hrcules,25 26 25 27componen el punto central de su obra junto con los oratorios, siendo uno de los ms importantes compositores de pera universal, el mayor en el mbito de la barroca,28y el ms destacado en el subgnero dramtico de la pera barroca, la pera seria del siglo XVII. Dentro del transcurso de la pera seria, sin embargo, Hndel no puede ser comparado con sus antecesores, Alesandro Scarlatti, y sucesores, Hasse, Gluck, Porpora, siendo diferente de ellos por sus formas poco italianas,29utilizando recursos de la pera alemana y pera francesa.6 A excepcin de sus primeras peras en Hamburgo, Almira, Nero, Florindo y Dafne, que estn escritas en alemn y pertenecen al subgnero singspiel,30 y Alceste, su ltima pera, escrita en ingls ya al final de su vida, todas estn escritas en italiano dentro de la tradicin de la pera seria de la primera mitad del siglo XVIII.6En relacin con Acis y Galatea, Semele y Hrcules, todas escritas en ingls como Alceste, es un grupo muy ambiguo en lo referente a su catalogacin de gnero, siendo considerados por su autor en el caso de Semele y

Hrculescomo oratorios, pero aptos para representacin escnica, considerndose en algunos casos como peras y englobados dentro de las peras handelianas.25En el caso de Acis y Galatea, se estren en 1718 como una masque, siendo la primera obra escrita en ingls de Hndel.27 Sin embargo, en 1732 se ampli aadiendo nuevos nmeros y con muchas modificaciones, y se estren como una pera.27

Senesino y Francesca Cuzzoni, dos de las grandes estrellas de la pera del siglo XVIII, gracias a los que, en parte, se deben la dificultad y virtuosismo del estilo vocal de las peras de Hndel. Asimilada totalmente desde 1707 con Rodrigola tradicin del drama italiano, casi todas sus peras tiene la formula clsica de 3 actos, alternando la dualidad arias da capo-recitativos, sin danzas ni conjuntos, ni ritornellosinstrumentales, a excepcin de coros como nmeros finales y duos y tros en muy contadas ocasiones. Alceste, Teseo, Ariodante, Sersesy otras peras, sin embargo, rompen el esquema clsico, aadiendo coros y danzas en mitad de la pera en Ariodante, Alceste y Serse, teniendo ms de 3 actos como Teseo o Alceste,29o abandonando la rigidez y seriedad de la temtica de la pera seria haciendo un drama ms compacto en Serse.29 Serses, adems, aade muchos elementos cmicos y tiene un estilo ms moderno,28que se acerca a la msica galante de mediados del siglo XVIII,28siendo nica en el catlogo de Hndel. Sersetambin tiene airosos que se interponen entre los recitativos, que muchos de ellos son acompaados, y arias o ritornellosinstrumentales. Sin embargo, Hndel siempre fue fiel en esencia en las formas bsicas convencionales: arias, recitativos secos y acompaados, ariosos, grandes conjuntos (coros), dos y tros, las formas bsicas de la pera del siglo XVIII.31 29 6 Argumentalmente, gran parte de las peras son de tema heroico, tan de boga en la pera seria de principios del siglo XVIII, aunque algunas, como Il pastor fido, es de temtica pastoral, de moda y auge en Italia a finales del siglo XVII y principios del siguiente. Otra temtica presente en algunas peras, y de singular importancia, es la llamada pera mgica, como Rinaldo, Orlando, Ariodante y Alcina, donde en el argumento, extrado de la literatura pica y caballeresca, tiene una gran importancia y presencia la magia y el encantamiento.32 La gran mayora de las peras tienen una instrumentacin muy reducida, aunque su lenguaje orquestal utiliza matices en abundancia y es muy colorista. Las arias da caposon las grandes protagonistas en ese sentido, con un grandioso vigor meldico, teniendo un ritmo y meloda con gran supremaca y grandes solos obligados, como en la aria "Vo fa la guerra" de Rinaldo, donde hay un gran intervecin solista de un clave.28 La influencia del contrapunto germano, aprendido de Zachow, se encuentra en el acompaamiento instrumental de las arias, donde se muestra la facilidad y el dominio que tiene Hndel en ese campo, estando ms presente en las piezas instrumentales de las peras, donde a veces se hallan fugas. Si el estilo germano est presente a travs del contrapunto, el estilo francs aparece en las oberturas de sus peras y las danzas y ballets, especialmente en Alcina y Ariodante. Las oberturas, siempre compuestas a la moda francesa, tiene siempre un esquema de dos movimientos: empezando por una lenta y solemne introduccin y acabando uno rpido con secciones fugadas.32 El estilo vocal de sus peras es muy depurado, siendo deudor de Scarlatti y Caldaraen su aprendizaje italiano, entre 1706 y 1710, hecho a base de componer sin descanso miles de cantatas. Estas posean una torrencial fluidez meldica indudablemente forjada en su estancia en Italia.32Escrita y pensada la parte vocal para lucir la

tcnica y capacidades vocales de los grandes castratiy las grandes divas del siglo XVIII, cantantes superdotados,32exige un gran virtuosismo en algunos pasajes, ya extendindose muchos compases sobre una vocal, ya desafiando y poniendo al lmite la capacidad de los cantantes, amn de otras difciles tcnicas virtuosas como notas agudas y graves y sonido aflautado.32As, los intrpretes actuales, aunque estn muy capacitados, no pueden igualar la tcnica de los castratiy las divas del siglo XVIII.32En ese sentido, Hndel siempre estuvo a disposicin, aunque temporalmente, para cantar sus difciles y exigentes peras de casi todos los mejores intrpretes italianos32 de su poca, como los clebres Farinelli, Cuzzoni, o Senesino, aunque el pblico de Londres no apreciaba ese reparto.32 [editar] Los oratorios Su oratorio ms famoso es el renombrado Mesas, compuesto en 1741. Segn la tradicin, fue realizado tras un largo perodo de escasez en la produccin musical del compositor debido a una inspiracin divina. Lo cierto es que Hndel se encontraba en un momento creativo interesante, ya que junto a esta obra escribi el drama coral Samson, que junto a Saul, Jephta y Belshazzarmarcan la cumbre del drama coral. Su coro ms famoso es el majestuoso "Hallelujah". Este oratorio fue representado en el Covent Gardeny dirigido por Hndel todos los aos en la poca de Pascuahasta el da de su muerte. El Mesaspresenta prstamos de otras obras anteriores del propio compositor. En especial se pueden encontrar cuatro de los coros ms famosos de la obra en los movimientos iniciales y finales de dos cantatas italianas: - And He shall Purify: "L'ocaso a nell'Aurora", de la cantata "Quel fior che al alba ride" - For unto us a child is born: "Non, di voi non vo fidarmi" - His yoke is easy: ""Quel fior che al alba ride" - All we like sheep: "So per prova" de la cantata "Non, di voi non vo fidarmi". Otra particularidad de esta gran obra es que no responde al esquema del oratorio hndeliano ms tpico, con personajes concretos a la manera de una pera sin escenificacin, segn la tradicin del oratorio romano que el propio Hndel frecuent (La Resurrezione), y con coros que representan personajes colectivos (Sussana), o el pueblo de Israel (Jephta, Joshua, Judas Macabeo, etc.), o bien varios pueblos enemigos (Athalia, Belshassar, Deborah, etc.). El Mesases ms bien una coleccin de tres cantatas con textos poticos y narrativos, pero no dramticos, lo cual es totalmente atpico en Hndel (slo ocurre, adems de en esta obra, en Alexander's Feast, Israel in Egypt y L'allegro, il penseroso ed il moderato). [editar] La msica orquestal Al margen de sus oratorios sobresalen sus conciertos, sonatas y suitespara diversos instrumentos y dos obras orquestales particulares: Msica para los reales fuegos de artificio(compuesta por encargo del rey Jorge II de Inglaterra, estrenada en el Green Park de Londres en 1749 en medio del regocijo popular) y Msica acutica(compuesta en 1717 para una travesa que el rey Jorge I de Inglaterra hizo en su lujosa embarcacin, navegando por el Tmesis, entre Whitehall y Chelsea; durante el viaje se realiz una fiesta en la que se disfrut enormemente de la obra de Hndel). [editar] La msica para teclado

Las obras para teclado de Hndel, en especial las destinadas al clavicmbalo, son una de las cimas, junto con Bach, Rameau, Couperin y Domenico Scarlatti, de la msica barroca para estos instrumentos. Sus obras ms importantes y conocidas son dos colecciones de suites (HWV 426-433 y HWV 434-438), seis fugas (HWV 605-610) y doce conciertos para rgano (Op. 4 y Op. 7). En este mbito, su maestro Zachow le familiariz con la escuela alemana del clave y rgano, donde recibi influencias de Kunhau, Froberger, Kerlly Buxtehude.33Esta msica tiene un aspecto libre y espontneo, al igual que el resto de su msica instrumental.33 Toda esta msica est escrita para clavicmbalo, a excepcin de 16 conciertos para rgano solista y orquesta, Op.4 y Op.7, y varios sueltos, compuestos en la dcada de 1730. Este novedoso y poco comn gnero, que se adaptaba muy bien al carcter de Hndel, lo interpretaba l mismo en los intermedios de sus oratorios.11 34 Hndel, en estos conciertos, demostraba su talento como organista;11 y su original sonoridad35donde con su carisma fascinaba y entusiasmaba al pblico,33sin embargo, se tiene una imagen incompleta de cmo deba de sonar realmente esa msica, ya que en las partituras no aparecen las ornamentaciones ni las secciones reservadas a la improvisacin.33No es de extraar, pues, que Hndel, como Bach, fue un notable improvisador al teclado.33 Hndel compuso bastantes suites y oberturas en la msica destinada al clavicmbalo, y su principal aportacin a este gnero de origen francs son las 8 grandes suites (HWV 426-433), publicadas en Londres en 1720. Estas suites tienen una originalidad y una variedad muy grande en varios aspectos, en referencia a la suite francesa para teclado, siguiendo la norma como el resto de su obra instrumental.36Adopta variados patrones y movimientos de diversos gneros: la sonata de iglesia, como en el caso de la Suite 2, la estructura clsica de la suite, como en el caso de la Suite 1, o una combinacin de ambos gneros, como en la Suite 7, y diversos estilos, como el concierto en la Suite 4.36Estas suites tienen una gran potencia y sentido dramtico, un aire de grandeza que casi desborda el marco del clave, y utilizan tonalidades poco usadas en la primera mitad del siglo XVIII, como en el caso de la Suite en fa sostenido menor, y, entre la produccin de teclado, es en estas obras donde est ms patente la originalidad de Hndel.17

[editar] Catlogo HWV de obras


Artculo principal: Anexo:Composiciones de Georg Friedrich Hndel.

El catlogo temtico de las obras de Hndel, que abarca en total 612 registros ms 25 suplementos y obras dudosas y perdidas,37fue elaborado y publicado en 1978 y 1986 en tres volmenes. Se conoce con las siglas "HWV", que significan Hndel Werke Verzeichnis(en alemn, 'Catlogo de obras de Hndel').38 El catlogo HWV es un sistema de numeracin usado para identificar las obras de Hndel. A diferencia de otros catlogos que estn ordenados cronolgicamente, el HWV est clasificado por tipo de obra de gneros y segn su naturaleza vocal o instrumental, al igual que el catlogo BWV de Bach, el catlogo KV de Mozart y el catlogo RV de Vivaldi.

[editar] Msica instrumental


8 suites para clave (HWV 426 - 433) 6 conciertos para rgano op. 4 (HWV 289 294) 6 conciertos para rgano op. 7 (HWV 306 311) 6 concerti grossi op. 3 (HWV 312 317) 1 concerto grosso en do mayor Alexander's Feast (El festn de Alejandro) (HWV 318) 12 concerti grossi op. 6 (HWV 319 330) 3 conciertos para dos coros (HWV 332 334) Msica acutica (HWV 348 350) Msica para los reales fuegos de artificio (HWV 351)

[editar] Obras importantes39 Obras importantes de Georg Friedrich Hndel


Ao 1704 1705 1707 1707 1707 1707 1707 1708 1708 1708 1708 1709 1710 1711 1713 1713 1713 1715 1715 1717 17171718 1720 1720 1721 1723 1723 1724 Obra Pasin segn San Juan, Pasin Almira Dixit Dominus Nixit Dominus Salve Regina Il trionfo del Tempo Armida Abandonata La Resurrezione Aci, Galatea e Pholifermo Agrippina condotta a morire La Lucrezia Agriphinna39 Apollo e Dafne Rinaldo, pera9 Te Deum ("Utrecht") Jubilate ("Utrecht") Silla Amadigi di Gaula Pasin segn Brockes, Pasin Msica acutica
[3 Suites]

Tipo de obra Pasin Opera Msica religiosa Msica religiosa Msica religiosa Oratorio Cantata Oratorio Serenata Cantata Cantata Opera Cantata Opera Msica religiosa Msica religiosa pera Opera Pasin Msica orquestal

HWV Sin catalogar 001 232 238 241 046a 105 047 072 110 145 006 122 007 278 279 010 011 048 348-350 246-256 012 426-433 014 015 016 017

Lugar estreno

Queen's Theatre, Londres

Chandos Anthems, Anthems Msica religiosa


[11 Antifonas]

Radamisto Grandes suites para clave


[8 suites]

Opera Msica de clave Opera pera Opera Opera

Floridante Ottone Flavio Giulio Cesare, pera9

Obras importantes de Georg Friedrich Hndel


Ao 1724 1725 1726 1727 1727 1727 1728 1728 1730 1731 1718 1718 1732 1732 1732 1733 1733 1733 1733 1733 1734 Obra Tamerlano, pera9 Rodelinda, pera9 Arias alemanas, cantata Admeto Antifonas de la coronacion
[4 Antifonas]

Tipo de obra Opera Opera Cantata Opera Msica religiosa Opera Opera Opera Msica de cmara Opera Masque Oratorio Msica de cmara

HWV 018 019 202-210 022 258-261 023 024 025 374-376 028 049 050 359b-372 029 030 434-442 386b-391 031 052 051 312-317

Lugar estreno

Riccardo Primo Siroe, re di Persia Tolomeo Sonatas de Halle


[3 sonatas]

Teatro Haymarket de Londres

Poro, re dell'Indie Acis y Galatea, masque12 Esther, oratorio14 Solo Sonatas Op 1


[15 sonatas]

Teatro Haymarket de Londres

Opera Ezio Sosarme/Fernando Opera Grandes suites Msica de clave para clave II
[9 suites]

Teatro Haymarket de Londres

Trio Sonatas Op 2 Msica de cmara


[6 sonatas en tro]

Orlando, pera9 Atalia, oratorio14 Deborah, oratorio14 Concerti Grossi Op 3


[6 conciertos]

Opera Oratorio Oratorio Msica orquestal

1735 1735 1735 1736 1736 1736 1737

Conciertos para rgano Op 4


[7 conciertos]

Msica orquestal

289-294 033 034

Ariodante, pera9 Opera Alcina, pera9 Opera Fugas Msica de clave


[6 Fugas]

Arminio El festn de Alejandro, oratorio14 Giustino

pera Oda Opera

036 075 037

Obras importantes de Georg Friedrich Hndel


Ao 1738 1739 1739 1739 1739 1739 1740 Obra Serse, pera Oda para el da de santa Cecilia, Saul, oratorio Concerti grossi Op 6
[6 conciertos]

Tipo de obra Opera Oda Oratorio Msica orquestal

HWV 040 076 053 319-330 396-402 054 295-300

Lugar estreno

Trio Sonatas Op 5 Msica de cmara


[7 sonatas en tro]

Israel in Egypt, oratorio Conciertos para rgano 13-18


[Seis conciertos]

Oratorio Msica orquestal

1740 1741 1741 1743 1743 1743 1744 1745 1745 1746 1748 1749

Il Allegro, il penseroso e il moderato, oratorio14 Deidamia El Mesas, oratorio Samson, oratorio Dettingen Anthem Dettingen Te Deum Smele, pera9 Hercules, oratorio Baltasar, oratorio Judas Maccabeus, oratorio Joshua, oratorio Msica para los reales fuegos de artificio
[1 suite]

Oratorio Opera Oratorio Oratorio Msica religiosa Msica religiosa Opera Oratorio Oratorio Oratorio Oratorio Msica orquestal

055 042 056 057 282 283 058 060 061 063 064 351

1749 1749 1749 1750 1751* 1752

Foundling Hospital Anthem Susana, oratorio Solomon, oratorio Theodora, oratorio Conciertos para rgano Op 7
[7 conciertos]

Msica religiosa Oratorio Oratorio Oratorio Msica orquestal

268 066 067 068 306-311 070

Jephtha, oratorio14 Oratorio

(*)Publicado pstumamente en 1761.

[editar] Citas sobre su figura


Hndel es el compositor ms grande que ha existido jams, me descubro ante l y me arrodillara ante su tumba. Ludwig Van Beethoven 1824.2 Hndel entiende el efecto mejor que todos nosotros, cuando quiere, golpea como un rayo Wolfgang Amadeus Mozart, S.XVIII40 Aqu se halla la verdad Ludwig Van Beethoven15 El es el maestro de todos nosotros Haydn15 El maestro inspirador de este arte Gluck15

[editar] Bibliografa recomendada41


Jean Gallois, Haendel, Editions du Seuil (Collection Solfges) Pars, 1980. ISBN 2-02-005707-7 Romain Rolland Haendel, Actes Sud - 1re dition juin 2005. ISBN 2-7427-5454-7 Lucien Rebatet, Une histoire de la musique, chap. XIV, Robert Laffont 1985 Marcel Vilcoski, article Hndel (Georg Friedrich)dans la Grande Encyclopdie Larousse en 20 volumes, 1974 Walter Eisen: Hndel-Handbuch, Brenreiter-Verlag, Kassel o 1. - Lebens- und Schaffensdaten, 1983, ISBN 3-7618-0610-8 o 2. - Thematisch-systematisches Verzeichnis. Oratorische Werke, vokale Kammermusik, Kirchenmusik, 1984, ISBN 3-7618-0715-5 o 3. - Thematisch-systematisches Verzeichnis. Instrumentalmusik, Pasticci und Fragmente, 1986, ISBN 3-7618-0716-3 o 4. - Dokumente zu Leben und Schaffen, 1985, ISBN 3-7618-0717-1 Hans J. Marx: Hndels Oratorien, Oden und Serenaden, Vandenhoeck & Ruprecht, Gttingen, 1998, ISBN 3-525-27815-2 Paul H. Lang: George Frideric Handel, Dover Publications, Mineola, N.Y. 1996, ISBN 0-486-29227-4 Dean Winton, John Merrill Knapp: Handel's Operas, 1704-1726, Clarendon, Oxford, 1987, ISBN 0-19315219-3 Dean Winton: Handel's dramatic oratorios and masques, Clarendon, Oxford, 1990 ISBN 0-19-8161840 Michael Heinemann, Georg Friedrich Hndel, Reinbek, 2004, ISBN 3-499-50648-3 Mary Ann Parker-Ale, G. F. Handel: a guide to research, New York, Garland, 1988. ISBN 0-82408425-7. Burrows, Donald. Handel Oxford : Oxford University Press, 1994. ISBN 0-19-816470-X

Deutsch, Otto Erich, Handel: A Documentary Biography, 1955. Frosch, W.A., The "case" of George Frideric Handel, New England Journal of Medicine, 1989; 321:765-769, Sep 14, 1989. [1] Harris, Ellen T. (general editor) The librettos of Handel's operas: a collection of seventy librettos documenting Handel's operatic career, New York, Garland, 1989. ISBN 0-8240-3862-2 Hogwood, Christopher. Handel, London, Thames and Hudson, 1984. ISBN 0-500-01355-1 Keates, Jonathan. Handel, the man and his music.London, V. Gollancz, 1985. ISBN 0-575-03573-0

[editar] Discografa recomendada


Discografa recomendada de Georg Friedrich Hndel
Ao Titulo grabacin 1977 Admeto42 1978 1979 1984 1985 1985 Acis and Galatea43 Partenope
44

Contenido* 22 49a 27 289-296, 304, 306-311 34 48

CDS 3 2 3 3 3 3

Sello Virgin Archiv Deustche Harmonia Mundi Archiv EMI Brilliant

Director Alan Curtis John Eliot Gardiner Sigiswald Kuijken Trevor Pinnock Richard Hickox Nicholas McGegan Simon Preston John Eliot Gardiner Stephen Cleobury Andrew Parrott Harry Christophers Rene Jacobs Sigiswald Kuijken Trevor Pinnock John Eliot Gardiner

Complete organ concertos43 Alcina45 Brockes Passion43

1987

Handel: Dixit Dominus HWV 232, Nisi Dominus HWV 232, 238, 241 238, Salve Regina HWV 24146 Jeptha 47 Messiah43 Israel in Egypt43 Alexander Feast43 Flavio48 Alessandro49 Belsazzar43 Tamerlano 70 56 54 75 16 21 61 18

Archiv

1988 1989 1990 1990 1990 1990 1990 1991

3 3 2 2 2 3 3 3

Decca Emi Virgin Coro Harmonia Mundi Deustche Harmonia Mundi Archiv Erato

Discografa recomendada de Georg Friedrich Hndel


Ao grabacin 1991 1991 1991 1992 1993 1992 1993 1994 1994 1994 1995 1995 1995 1995 1995 1996 1996 1996 1996 1996 1997 1997 1997 Titulo Agrippina43 Orlando Guilio Cesare43 25 Semele25 Ottone50 Susanna47 Joshua47 Almira51 Scipione43 Deborah 47 Guistino52 6 31 17 58 15 66 64 1 20 51 37 Contenido* CDS 3 3 3 3 3 3 3 3 3 2 3 2 2 2 2 2 3 3 3 3 3 2 1 Sello Philipps Oisseau livre Harmonia Mundi DG Harmonia Mundi Harmonia Mundi Hyperion CPO Fnac France Hyperion Harmonia Mundi Hiperion Hyperion Collins Harmonia Mundi Archiv Coro Hyperion Erato Oisseau livre Archiv Virgin Oisseau livre Director John Eliot Gardiner Christopher Hogwood Rene Jacobs John Nelson Nicholas McGegan Nicholas McGegan Robert King Andrew LawrenceKing Christophe Rousset Robert King Nicholas McGegan Paul Nicholson Robert King Harry Christophers Nicholas McGegan Marc Minkowski Harry Christophers Robert King William Christie Christophe Rousset Marc Minkowski Alan Curtis Christopher Hogwood

Harpischord suites43 426-433, 605-610, 611-612 The ocassional Oratorio 47 Esther43 62 50, 404

Judas Maccabeus47 63 La Resusezzione47 Samson43 Joseph47 Orlando53 Ricardo Primo43 Ariodante43 54 Rodrigo55 Alceste, Comus47 47 57 59 31 23 33 5 44, 45

Discografa recomendada de Georg Friedrich Hndel


Ao grabacin 1999 1999 1999 2000 2000 2000 2000 2001 2001 2002 2002 2002 2002 2002 2003 2003 2003 2004 2004 2004 Titulo Serses56 Allegro, il Pensedoso e il Moderato 47 Solomon47 Teodora47 Teodora43 Alcina Rinaldo57 Arminio58 Coronation Anthems AND Ode for the Birthday of Queen Anne43 Deidamia59 Music of the royal fire works Water music43 The choice of Hercules43 The Chamber Music43 Hercules43 Acis, galatea e Polifermo43 Guilio Cesare60 Rinaldo61 Siroe62 Serses63 40 55 67 68 68 34 7 36 74, 258-261 42 348-351 69 338, 357, 358, 359a-367b, 369, 371, 374376, 377, 378, 379, 386b-391, 392, 393, 394, 396-402, 403, 405, 408, 412 60 72 17 7 24 40 Contenido* CDS 3 2 3 3 3 3 3 2 1 3 1 1 6 3 2 3 3 2 3 1 Sello RCA Hyperion Archiv Archiv Erato Erato Decca Virgin EMI Virgin Telarc Hyperion CRD Archiv Virgin Archiv Harmonia Mundi Harmonia Mundi Virgin Hyperion Director Nicholas McGegan Robert King Paul McCreesh Paul McCreesh William Christie William Christie Christopher Hogwood Alan Curtis Stephen Cleobury Alan Curtis Boston Baroque Robert King L'Ecole d'Orphe Marc Minkowski Emmanuelle Haim Marc Minkowski Rene Jacobs Andreas Spering William Christie Robert King

Ode of Santa cecilia 76,89 Day43

Discografa recomendada de Georg Friedrich Hndel


Ao grabacin 2004 2004 2004 2004 2004 Titulo Lotario43 Saul43 Imeneo43 Athalia43 DIXIT: Dixit Dominus43 26 53 41 52 232 Contenido* CDS 2 3 2 2 2 Sello Deustche Harmonia Mundi Archiv CPO MDG Deustche Harmonia Mundi Director Alan Curtis Paul McCreesh Andreas Spering Peter Neumann Thomas Hengelbrock

2005

Handel: The masterworks

7, 39, 41, Deest, 48, 49, 56, 61, 70, 82, 97, 99, 110, 142, 150, 202-210, 258-261, 289294, 295, 306-311, 312-317, 318, 319-330, 332-334, 338, 348-350, 351, 357, 358, 40 359a-367b, 369, 371, 374-376, 377, 378, 379, 386b-391, 392, 393, 394, 396-402, 403, 405, 408, 412 2 8 3 3 3 2 3 3 3 3 2 1 4 3 3

Brilliant

Varios

2005 2005 2005 2005 2005 2006 2006 2007 2007 2007 2007 2007 2008 2008 2009

The triumph of time 71 and the turth 47 Handel: Oratorios Partenope44 Radamisto64 Rodelinda65 Amadigi66 47, 50a, 52, 56 27 12a 19 11

Hyperion Decca Chandos Virgin Archiv Naive MDG Virgin MDG Archiv Naive Harmonia Mundi Brilliant Archiv Virgin

Ariadnna in creta43 32 Fernando Tamerlano67 Floridante68 Il triompo del tempo Handel:12 Concerti grossi opus 369 Suites de pieces pur le clavecin Tolomeo70 Faramondo71 30 18 14 46 288, 312-317 426-441 25 39

Stephen Varcoe Christopher Hogwood Christian Curnyn Alan Curtis Alan Curtis Eduardo Lopez Banzo George Petrou Alan Curtis George Petrou Alan Curtis Rinaldo Alessandrini Richard Egarr Michael Borgstede Alan Curtis Diego Fasolis

Discografa recomendada de Georg Friedrich Hndel


Ao grabacin 2009 2009 2009 2009 2009 2009 2009 2009 Titulo Rodrigo55 Ezio72 Alcina73 Teseo 5 29 34 9 Contenido* CDS 3 3 3 3 3 15 22 9 Sello Naive Archiv Archiv Carus OisseauLuire Virgin Deustche Harmonia Mundi Harmonia Mundi Director Eduardo Lopez Banzo Alan Curtis Alan Curtis Konrad Junghnel Giovanni Antonini Alan Curtis Alan Curtis, Varios Rene Jacobs

12 Concerti grossi 319-330 opus 674 Handel: Six operas 5, 12, 22, 30, 36, 42 Handel Opera collection49 Handel 250 years edition: Operas75 7, 17, 18, 19, 21, 26, 27, 40 7, 16, 17, 147, 161, 188, 197

2009

2009

2009

2010

17, 46a, 54, 56, 60, 63, 67, 76, 232, 238, 241, 258-261, 265, 283, 287, 289-294, 295, Handel: The 296, 301, 302, 304, 305, 306-311, 312-317, masterworks(Decca) 318, 319-330, 332-334, 348-350, 351, 374376, 378, 379, 386b-39376 9, 11, 17, 18, 31, 34, 46a, 47, 49, 53, 54, 55, 56, 57, 58, 61, 68, 70, 75, 110, 105, 122, Handel Warner 145, 232, 258, 288, 289-294, 295, 296, 301, Classics Edition, 10 302, 304, 305, 306-311, 312-317, 318, 319volmenes 330, 348-350, 351, 426-433, 435, 437-439, 448, 481, 483, 490, 574, 577, 605, 60777 7, 43, 54, 56, 58, 63, 67, 70, 72, 122, 258261, 289-294, 295, 296, 301, 302, 304, 305, 306-311, 312-317, 319-330, 338, 348-350, Handel Celebration 351, 357, 358, 359a-367b, 369, 371, 374Edition 376, 377, 378, 379, 386b-391, 392, 393, 394, 396-402, 403, 405, 408, 412 426-441, 605-608, 61078 38 Berenice

30

Decca

Varios

60

Warner Classics

Varios

39

Brilliant

Varios

Virgin

Alan Curtis

[editar] Filmografa
Ao Pelcula Director 1942 The Great Mr. Handel Norman Walker79

[editar] Referencias
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Giovanni Battista Pergolesi


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Giovanni Battista (Draghi) Pergolesi

Nacimiento

4 de enero de 1710 Jesi, Estados Pontificios 16 de marzo de 1736 Pozzuoli, Reino de las Dos Sicilias Compositor, violinista y organista.

Fallecimiento

Ocupacin

Giovanni Battista Draghi, llamado Pergolesi1 (Jesi, 4 de enero de 1710 - Pozzuoli, 16 de marzo de 1736) fue un compositor, violinista y organistaitaliano del perodo Barroco. Su obra influy profundamente en la escuela napolitana, y sirvi como prototipo por antonomasia de la pera italiana. Confrontara el gusto esttico derivado de la tradicin de la pera seria francesa y el de los partidarios de la nueva pera bufa italiana.

Contenido
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1 Biografa 2 Obras

3 Referencias 4 Enlaces externos

[editar] Biografa
Estudi msica en Jesi con Francesco Santini, y luego viaj a Npoles, donde estudi a partir de 1735 con Gaetano Greco y Francesco Feoentre otros. Pas gran parte de su vida en el entorno de la corte de Npoles, al servicio de aristcratas como los prncipes de Stigliano y el duque Marzio IV Maddaloni Carafa . Aunque nunca abandon la pennsula italiana, su fama como compositor de peras italianas se extendi pronto. Su obra influy profundamente en la escuela napolitana, y sirvi como prototipo por antonomasia de la pera italiana. En 1746 se estren en Pars sin gran repercusin su obra ms famosa, La serva padrona(1733). Sin embargo, el reestreno en Pars de esta opera buffa en 1752originara la llamada "Querella de los bufones", que confrontara el gusto esttico derivado de la tradicin de la pera seria francesa, representada por compositores como Jean-Baptiste Lully y Jean-Philippe Rameau, y el de los partidarios de la nueva pera cmica italiana, generalmente asociados a los sectores ilustradas encabezados por Jean-Jacques Rousseau. Pergolesi fue considerado como modelo del estilo italiano durante esta controversia, que dividi a la comunidad musical de Pars durante dos aos. Con problemas de salud desde pequeo (se cree que sufra de espina bfida), Pergolesi muri a los 26 aos, aparentemente de tuberculosis.

[editar] Obras
Pergolesi fue uno de los ms importantes compositores de la "opera bufa" temprana (pera cmica). Su pera seria Il prigioner superbo incluye un segundo acto cmico, Intermezzo, la Serva Padrona, (La Campesina o La criada patrona) (1733) que se ha convertido en una pieza muy popular por derecho propio. Entre otras obras opersticas se encuentran "La conversin y muerte de San Guillermo" (1731) , "El hermano enamorado"(1732), considerada su pera ms importante, Adriano en Siria (1734), L'Olimpiade (1735), "Il Flaminio" (1735) y Achille in Sciro, todas ellas estrenadas en Npoles, salvo "L'Olimpiade" que lo fue en Roma.

Primer programa de La serva padrona. Pergolesi tambin escribi msica sacra, incluyendo una Misa en Fa. Su obra de este estilo ms conocida es, sin duda, su Stabat Mater, para soprano, contralto y orquesta. Fue elegida como reemplazo de la escrita por

Alessandro Scarlattipara las representaciones del Viernes de Dolores, en Npoles. La obra ha permanecido popular, convirtindose en la ms editada e impresa del siglo XVIII, y arreglada o adaptada por un gran nmero de otros compositores, incluyendo a Johann Sebastian Bach, que la us como base de su Salmo "Tilge, Hchster, meine Snden", BWV 1083. Tambin compuso muchas obras seculares, incluyendo una sonata y un concierto para violn. Un considerable nmero de obras atribuidas a Pergolesi han demostrado ser falsas; aparentemente otros autores menos conocidos de la Escuela Napolitana publicaban con mencin de su nombre, por motivos meramente especulativos, o publicitarios. La mayora de las piezas del ballet Pulcinella de gor Stravinski, quien ostensiblemente reescribi temas atribuidos a Pergolesi, se sabe hoy en da que corresponden a obras de otro origen. Los "Conciertos armnicos" fueron, por ejemplo, compuestos por Unico Wilhem van Wassenaer.

CLASICO

Christoph Willibald Gluck


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Christoph Willibald Gluck

Christoph Willibald Gluck (retrato por Joseph Duplessis en 1775)

Nacimiento

2 de julio de 1714 Erasbach, actual Alemania 15 de noviembre de 1787 Viena, actual Austria Compositor y Director de orquesta Maria Anna Bergin

Fallecimiento

Ocupacin Cnyuge

Christoph Willibald Ritter von Gluck, compositor alemn de origen germano-bohemio, nacido en Erasbach, actual Alemania, el 2 de julio de 1714 y fallecido en Viena el 15 de noviembre de 1787. Hijo de un guarda forestal. En 1736 el prncipe Lobkowitz tom a Gluck a su servicio en Viena y un ao despus el prncipe Melzi se lo llev consigo a Miln (Italia), donde recibi lecciones de composicin de Giovanni Battista Sammartini.

Fruto de estas enseanzas fue su primera pera seria, Artajerjes, estrenada en Miln en 1741, segn el estilo italiano entonces imperante. Dado el xito alcanzado, Gluck dio a la escena nuevos ttulos, entre ellos Il Tigrane (1743), Semramis reconocida (1748) en Viena, La clemencia de Tito (1752) y La Cinesi (1754). Ninguno de ellos dejaba entrever las innovaciones que le haran clebre, antes al contrario se adaptaban plenamente a las convenciones formales de la pera seria. Determinante en su posterior evolucin fue el conocimiento de la pera francesa, la tragdie-lyrique de Jean Baptiste Lully y Jean Philippe Rameau, que tuvo oportunidad de estudiar en Viena. Influido por ella dio a conocer en 1761 el ballet Don Juan y la pera Orfeo y Eurdice (1762), con libreto de su colaborador Raniero di Calzabigi. Esta reforma, sistematizada con detalle en el prlogo de su posterior trabajo, Alceste (1767), intentaba devolver a la pera el espritu de la tragedia griega. Mantuvo una rivalidad con el compositor italiano Niccol Piccinni conocido como las Querella de gluckistas y piccinnistas. Con ese fin, Gluck elimin el aria da capo, adecu las voces a los personajes, sustituy los recitativos secchi por otros acompaados por la orquesta, a la que enriqueci en efectivos y otorg un mayor protagonismo, y difumin las diferencias entre estos recitativos y las arias. El resultado fueron unas obras en las que devolva a la pera su contenido teatral, perdido en el Barroco. La Reforma Protestante no consigui consolidarse en Viena, pero s en Francia, pas en el cual el msico se estableci en el ao 1773 y en el cual dio a conocer con xito Ifigenia en ulide (1774), Armide (1777) e Ifigenia en Turide (1779).

Contenido
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1 Obras 2 Vase tambin 3 Enlaces externos 4 Cita Web

[editar] Obras
La tabla que sigue recoge la mayora de las obras teatrales de Gluck compuestas a lo largo de su vida. Cuando en la fecha se seale da, corresponde al da del estreno. Muchos de los datos de los libretistas y teatros an estn por completar.

Lista de obras de Christoph Willibald Gluck.


Ao 1741/12/26 1742/05/02 1743/01/06 1743/09/26 Obra Artaserse (Artajerjes) Demetrio (Cleonice) Demofoonte Tigrane Libretista Metastasio Metastasio Metastasio Ciudad estreno Miln Venecia Miln Crema

Lista de obras de Christoph Willibald Gluck.


Ao 1744/01/18 1744/05/13 1744/11/21 1744/12/26 1745/01/31 1746/01/07 1746/03/04 1747/06/29 1748/05/05 1749/04/09 1749/12/26 1751 1752/11/04 1754/09/24 1755/05/05 1755/12/08 1756/02/09 1756/12/08 1758/01/08 1758/10/03 1759 1759 1759 1760 1760/10/10 1761/10/17 1761/12/09 1762 1763/05/14 1764/01/07 1765/01/24 Sofonisba (o Siface) La Finta Schiava (La esclava fingida) en colaboracin Ipermnestra Il Re Poro (El rey Porus) Ippolito La Caduta de' Giganti (La cada de los gigantes) Artamene, pera en 3 actos Le Nozze d'Ercole e d'Ebe (Las bodas de Hrcules y Hebe), pera La Semiramide riconosciuta (Semramis reconocida), pera La Contesa de' Numi (La disputa de los dioses), serenata en 2 partes Ezio Issipile (Hipsipilo) La clemenza di Tito Le Cinesi [Las chinas] La danza L'innocenza giustificata [La inocencia justificada] Antigono Il r pastore [El rey pastor] La fausse esclave L'ile de Merlin, ou Le monde renvers [La isla de Merln o el mundo al revs] La Cythre assige (principios de 1759) Le diable quatre, ou La double mtamorphose L'arbre enchant, ou Le tuteur dup L'ivrogne corrig Tetide Don Juan (ballet) Le cadi dup Orfeo ed Euridice, opera (Estrenada en Pars el 2 de agosto de 1774) Il trionfo di Clelia Les Plerins de la Mecque ou La rencontre imprvue Il Parnaso Confuso Obra Libretista Metastasio y Silvani Silvani Metastasio Metastasio Ciudad estreno Miln Venecia Venecia Turn Miln

Padre Vanneschi Londres, Haymarket Theater Padre Vanneschi Londres, Haymarket Theater annimo Metastasio Metastasio Metastasio Metastasio Rainiero de Calzabigi Metastasio Pillnitz Aquisgrn Charlottenburg Praga Praga (1751-52) Npoles Viena Viena Viena Roma Viena Viena Viena Viena Estrenada en 1775 Viena Viena Viena Viena Viena Bolonia Viena, Burgtheater Viena

Lista de obras de Christoph Willibald Gluck.


Ao 1765/01/30 1765 1767 1767 1769/07/24 1770/11/03 1774/04/19 1777/09/23 1779/05/18 1779/09/24 Obra Telemaco, o sia l'isola di Circe La Corona (no representada, estreno previsto 4 octubre de 1765) Il Prologo (msica introductoria para una pera de Traetta) Alceste (estrenada en Pars en 1776 en versin francesa). Le feste d'Apollo Paride ed Elena Ifigenia en ulide Armide Ifigenia en Tauride cho et Narcisse Philemon et Baucis, pera-ballet Libretista Viena Viena Parma Viena Pars Philippe Quinault Pars Nicolas-Franois Pars Guillard Pars Ciudad estreno

Joseph Haydn
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Franz Joseph Haydn

Joseph Haydn, retrato de Thomas Hardy en 1792.

Nacimiento

31 de marzo de 1732 Rohrau, Sacro Imperio Romano Germnico 31 de mayo de 1809 (77 aos) Viena, Imperio austraco Msico y compositor Maria Anna Keller

Fallecimiento

Ocupacin Cnyuge

Franz Joseph Haydn (pronunciado [ jozf hadn (?i)])1 (Rohrau, cerca de Viena, Austria, 31 de marzo de 1732 Viena, 31 de mayo de 1809) fue un compositor austriaco. Es uno de los mximos representantes del periodo clasicista, adems de ser conocido como el Padre de la sinfona y el Padre del cuarteto de cuerda

gracias a sus importantes contribuciones a ambos gneros. Tambin contribuy en el desarrollo instrumental del tro para pianoy en la evolucin de la forma sonata.2 3 Vivi durante toda su vida en Austria y desarroll gran parte de su carrera como msico de corte para la rica y aristocrtica familia Esterhzy de Hungra. Aislado de otros compositores y tendencias musicales hasta el ltimo tramo de su vida, estuvo, segn dijo, forzado a ser original.4En la poca de su muerte, era uno de los compositores ms clebres de toda Europa.5 Era hermano de Michael, que tambin fue considerado un buen compositor, y de Johann Evangelist, un tenor. Tuvo una estrecha amistad con Wolfgang Amadeus Mozart, del que incluso se cree que lleg a ser mentor, y fue profesor de Ludwig van Beethoven. El listado completo de las obras del compositor se puede consultar en el catlogo Hoboken, sistema de ordenacin creado por Anthony van Hoboken.

Contenido
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1 Biografa o 1.1 Infancia o 1.2 Autonoma laboral o 1.3 Aos como maestro de capilla o 1.4 Viajes a Londres o 1.5 ltimos aos en Viena 2 Personalidad y aspecto fsico 3 Anlisis musical o 3.1 Estructura y caractersticas de su msica o 3.2 Evolucin del estilo de Haydn o 3.3 Identificador de las obras de Haydn 4 Vase tambin 5 Referencias o 5.1 Notas o 5.2 Bibliografa 6 Enlaces externos

[editar] Biografa
[editar] Infancia

Franz Joseph Haydn naci el 31 de marzo de 1732 en Rohrau, una pequea poblacin cercana a Viena (Austria), en aquella poca capital del Sacro Imperio Romano Germnico, y muy prxima a la frontera con Hungra. Fue el segundo de los doce hijos de Mathias Haydn y Anna Maria Koller. Su padre era fabricante y reparador de carrosal servicio del conde de Harrach, el aristcrata de la poblacin, y tambin sirvi como Marktrichter, un cargo similar al de alcalde de pueblo. Su madre haba trabajado previamente como cocinera en el palacio del conde Harrach. Ninguno de sus progenitores saba leer msica;6 sin embargo, Mathias fue un entusiasta msico folclrico y haba aprendido a tocar el arpa de forma autodidactadurante la poca que trabaj como oficial. Segn los ltimos recuerdos de Haydn, su infancia con su familia fue extremadamente musical y frecuentemente cantaban juntos y con sus vecinos.7

Los padres Haydn se dieron cuenta de que su hijo tena talento para la msica y saban que en Rohrau no tendra oportunidad de tener una educacin musical adecuada. Por esta razn aceptaron la proposicin de su pariente Johann Matthias Frankh, director de la escuela y maestro del coro en Hainburg, para que Joseph aprendiera en su casa y practicara como msico. Por tanto, con tan slo seis aos, Haydn se march con Frankh a Hainburg (a once kilmetros de distancia de su pueblo natal) y nunca ms vivi con sus padres.

Haydn form parte del coro de la Catedral de San Esteban de Vienadurante nueve aos, de 1740 a 1749.

La vida en casa de Frankh no fue fcil para Haydn, quien despus recordara que pasaba hambre frecuentemente8y era humillado constantemente por el estado asqueroso de su ropa.9 Sin embargo, comenz sus estudios musicales all y pronto pudo tocar el clavecn y el violn, as como cantar las partes de tiple en el coro de la iglesia de Hainburg. Existen razones para pensar que el canto de Haydn impresion a quienes lo escucharon porque pronto atrajo la atencin de Georg von Reutter,10 el maestro de capilla de la Catedral de San Esteban de Viena, que estaba realizando un viaje por las provincias buscando nuevos talentos para el coro de nios. Haydn pas con xito una prueba de audicin ante Reutter y en 1740se traslad a Viena, donde permaneci como corista durante los siguientes nueve aos. A partir de 1745su hermano menor, Michael, tambin se incorpor como miembro del coro. Haydn vivi en la casa de Reutter junto a otros cinco chicos del coro. Recibi lecciones de latny otras asignaturas, as como clases de canto, violn y teclado.11Reutter fue de poca ayuda para Haydn en las reas de teora musical y composicin, ya que slo le dio dos lecciones durante el tiempo que permaneci como corista.12Sin embargo, dado que San Esteban era uno de los principales centros de la msica de Europa, Haydn fue capaz de aprender sirviendo a los msicos profesionales que haba all.13 Como Frankh anteriormente, Reutter no siempre se aseguraba de que Haydn estuviera alimentado de forma correcta. Segn afirm ms tarde el bigrafo Albert Christoph Dies, Haydn se senta motivado para cantar muy bien, con la esperanza de obtener ms invitaciones a las representaciones que se realizaban ante la aristocracia, donde normalmente se servan refrigerios a los cantantes.14

[editar] Autonoma laboral

Mapa con la poblacin natal de Haydn y las ciudades en las que vivi o que visit.

En 1749Haydn alcanz la edad en la que ya no pudo cantar los tonos agudos de las obras corales. Con este dbil pretexto fue despedido de su trabajo en el coro. Se qued en la calle sin ningn sitio al que ir.15Sin embargo, tuvo la suerte de encontrarse con un amigo, Johann Michael Spangler, con quien comparti durante unos meses un cuarto en la atestada buhardilla de su familia. Haydn decidi inmediatamente iniciar su carrera como msico independiente. Durante esos difciles aos, Haydn desempe muchos trabajos diferentes: profesor de msica, cantante de serenatascallejero y finalmente sirviente y acompaante del compositor italiano Nicola Porpora, de quien ms tarde dira que haba aprendido los verdaderos fundamentos de la composicin.16 Cuando era corista, Haydn no recibi una enseanza seria en teora musical y composicin, lo que perciba como una gran deficiencia. Para paliarla, trabaj en ese sentido a travs de ejercicios contrapuntsticos sobre el texto Gradus ad Parnassum de Johann Joseph Fuxy estudi detenidamente la obra de Carl Philipp Emanuel Bach, a quien despus reconocera como una importante influencia.17 Haydn sac partido de estos aos al ir adquiriendo mayores conocimientos musicales, hasta el punto que compuso sus primeros cuartetos de cuerda y su primera pera, Der krumme Teufel, escrita para el actor cmico Johann Joseph Felix Kurz, conocido artsticamente como Bernardon. La obra fue estrenada con xito en 1753 pero pronto fue retirada por los censores.18Haydn tambin not, al parecer sin enfadarse, que las obras que haba dado sin recibir remuneracin estaban siendo publicadas y vendidas en las tiendas musicales.19 Gracias al incremento de su reputacin, Haydn pudo obtener el mecenazgo de un aristcrata, crucial para el desarrollo de la carrera de un compositor en aquella poca. La condesa Thun,20tras ver una de las composiciones de Haydn, lo cit y contrat como su cantante y profesor de teclado.21 El barn Carl Josef Frnberg emple a Haydn en su hacienda campestre, Weinzierl, donde el compositor escribi el primer cuarteto para cuerdas. Frnberg posteriormente recomend a Haydn al conde Morzin, quien se convirti en 175722 en el primer mecenas de Haydn a tiempo completo.23

[editar] Aos como maestro de capilla

Nicols Esterhzyfue el mecenas ms importante de Joseph Haydn.

Al final de este perodo, en 1759, Haydn recibi una oferta de empleo importante: la de maestro de capilla del conde Morzin, es decir, director musical. Al mismo tiempo compona sus primeras sinfonas para orquestay diriga el conjunto del conde. En 1760, con la seguridad que le proporcionaba su puesto como maestro de capilla, Haydn se cas. Su esposa fue Maria Anna Aloysia Apollonia Keller (17291800), la hermana de Therese (n. 1733), de quien Haydn haba estado previamente enamorado. Haydn y su esposa no fueron un matrimonio completamente feliz,24las leyes de la poca no les permitieron separarse y no tuvieron hijos. Ambos tuvieron amantes; Joseph mantuvo una larga relacin sentimental con una cantante de los Esterhzy, Luigia Polzelli, con la que, segn algunos bigrafos, tuvo uno o varios hijos.25 El conde de Morzin pronto sufri dificultades econmicas, por lo que a los dos aos despidi a todos sus msicos. No obstante, Haydn encontr enseguida un empleo similar como asistente del maestro de capilla de la familia Esterhzy, una de las ms ricas e influyentes del Imperio austraco y que resida en invierno en Vienay en verano en dos palacios de su propiedad, uno al sur de la capital y otro en Hungra. Cuando el viejo maestro de capilla, Gregor Werner, falleci en 1766, Haydn fue ascendido y ocup dicho cargo. Como miembro del servicio de la familia Esterhzy, Haydn vesta libreay segua a la familia cuando se trasladaban a sus palacios, el ms importante de ellos era el ancestral Castillo Esterhzy en Eisenstadty despus el Eszterhza, un gran palacio construido en la dcada de 1760en Hungra. Los Esterhzy eran amantes y conocedores de la msica y dieron a Haydn todo el apoyo que necesitaba para su labor, incluso su propia pequea orquesta. Empez a trabajar para el prncipe Pl Antal Esterhzy en 1762 y, muerto ste en 1763, sirvi a su hermano Nicols Esterhzy, llamado el magnfico durante casi treinta aos. En su nuevo cargo, Haydn tuvo una gran responsabilidad, que consista en componer msica para cada ocasin, dirigir la orquesta, interpretar msica de cmaracon miembros de la orquesta y tambin de la familia, as como organizar el montaje de peras(presentaba todas las semanas dos peras y dos conciertos, adems de las obras especiales para los visitantes destacados y conciertos de msica de cmara diarios en los que el propio prncipe tocaba la viola da gamba). A pesar del intenso trabajo, Haydn se consider un hombre afortunado.26

Haydn pasaba la mayor parte del ao en Eszterhza, un gran palacio propiedad de la familia Esterhzyconstruido en la dcada de 1760 en Hungra.

Transcurrieron casi 30 aos en los que Haydn trabaj en este cargo y en los que compuso un sinfn de obras. A lo largo de este tiempo, su estilo fue desarrollndose y su popularidad fue creciendo. Con el tiempo lleg a componer tantas obras para su publicacin como para los Esterhzy. Obras tan importantes como sus Sinfonas de Pars (17851786) o Las siete ltimas palabras de Cristo en la cruz (1786) fueron compuestas en aquellos aos. Gradualmente Haydn tambin comenz a sentirse ms aislado y solitario, particularmente cuando la corte se desplazaba durante la mayor parte del ao a Esterhza, lejos de Viena, en lugar de permanecer en Eisenstadt, que estaba ms cercano a la capital.27Haydn tena muchas ganas de visitar Viena en particular porque sus amistades estaban all.28 De estas amistades, fue particularmente importante la estrecha y platnica relacin que mantuvo con Maria Anna von Genzinger (175093), esposa del mdico personal del prncipe Nicols en Viena, en 1789. Haydn escriba a la seora Genzinger con frecuencia, expresndole su estado de soledad en Eszterhza y su alegra por las pocas ocasiones en las que poda visitarla en Viena; ms tarde, Haydn la escribi con frecuencia desde Londres. La muerte prematura de sta en 1793fue un duro golpe para Haydn y puede que compusiera sus Variaciones en fa menor Hob. XVII:6 en respuesta a su muerte.29

Retrato de Ludwig van Beethoven en 1801. Haydn fue su profesor de contrapunto en Viena en el periodo intermedio entre sus visitas a Inglaterra.

Otro de sus amigos en Viena fue Wolfgang Amadeus Mozart, a quien Haydn conoci alrededor de 1784. Segn el testimonio posterior de Michael Kelly y otros, los dos compositores interpretaron juntos cuartetos de cuerdaocasionalmente. Haydn estaba enormemente impresionado por las obras de Mozart y lo elogiaba prdigamente ante otras personas. Mozart, evidentemente, devolvi los honores que le haba profesado Haydn con la dedicatoria de un conjunto de seis cuartetos de cuerda, llamados actualmente los Cuartetos de Haydn. Ambos pertenecieron a la misma Logia masnica, en Viena.30
[editar] Viajes a Londres

En 1790, un ao despus de la Revolucin francesa de 1789 que conmocion a toda Europa, muri Nicols, el patriarca de los Esterhzy, y su sucesor result ser un hombre sin inters por la msica, que despidi a la orquesta y jubil a Haydn. Con tal motivo, acept la oferta de Johann Peter Salomon, un empresario musical alemn, para viajar a Inglaterra y dirigir sus nuevas sinfonas con una gran orquesta. Su estancia en ese pas entre 1791 y 1792, repetida posteriormente entre 1794 y 1795, fue un gran xito. Los conciertos de Haydn tuvieron una asistencia masiva y el compositor alcanz una amplia fama y tuvo considerables ingresos. Charles Burney describi as la impresin que le caus el primer concierto: el propio Haydn lo dirigi desde el pianofortey la visin de aquel renombrado compositor enalteci a la audiencia y provoc tal excitacin, atencin y placer como ningn msico haba conseguido en Inglaterra.31 Musicalmente, las visitas a Inglaterra de Haydn tambin fueron muy importantes, ya que all compuso algunas de sus obras ms conocidas, como las Sinfonas de Londres(entre ellas la Sinfona Sorpresa, la Sinfona Militar, la Sinfona Redoble de timbaly la Sinfona Londres), el Cuarteto Reiter o el Rondo gitano para tro con piano. El nico traspi ocurrido durante sus viajes a Inglaterra fue la pera Orfeo ed Euridice, tambin llamada L'Anima del Filosofo, por la que contrataron a Haydn, pero cuya representacin fue vetada a causa de intrigas.32Haydn hizo muchos amigos durante su estancia en la isla y mantuvo una relacin romntica con Rebecca Schroeter. Entre sus visitas, Haydn dio clases de contrapunto a Ludwig van Beethovenen Viena. Beethoven se mostr insatisfecho con la labor de Haydn como profesor y busc la ayuda de otros; la relacin entre ambos fue en ocasiones tensa.33
[editar] ltimos aos en Viena

La casa donde vivi Haydn durante sus ltimos aos en Viena fue convertida en museo.

Haydn haba considerado la posibilidad de quedarse en Inglaterra, pero finalmente volvi a Viena en 1795, donde se hizo construir una gran casa en el suburbio de Gumpendorf (el actual distrito de Mariahilf)34y decidi dedicarse a la composicin de obras sacraspara coro y orquesta. Escribi dos grandes obras, los oratorios La creacin y Las estaciones, as como seis misaspara la familia Eszterhzy, que por aquella poca estaba nuevamente encabezada por un prncipe con inclinaciones musicales. Tambin compuso msica instrumental,

como el Concierto para trompeta y orquestay los ltimos nueve cuartetos de cuerda, entre los que se incluan Quintos, Emperador y Amanecer. A partir de 1802, una enfermedad que haba tenido anteriormente volvi a aparecer y se desarroll hasta tal punto que ya no era capaz de componer. Esto fue indudablemente muy difcil para l ya que, como reconoci, en su mente las ideas de nuevas obras fluan con facilidad. A pesar de estar bien cuidado por sus sirvientes y no faltarle de nada, as como de tener amigos y ser un msico apreciado, Haydn debi pasar sus ltimos aos entristecido por no poder trabajar en su msica. Durante su enfermedad, a menudo se consolaba sentndose slo al piano e interpretando Gott erhalte Franz den Kaiser, que fue compuesta por l mismo en 1797 como un gesto patritico.35Esta meloda fue posteriormente usada como los himnos nacionales de Austria y Alemania.

Tumba de Haydn en el cementerio de Viena.

En 1806se hizo imprimir unas tarjetas para declinar las invitaciones que reciba con el siguiente texto: Hin ist alle meine Kraft, alt und schwach bin ich (Todas mis fuerzas se han ido, soy viejo y estoy cansado), extrado de la cancin El viejo, compuesta en 1796. Haydn falleci el 31 de mayo de 1809a los 77 aos de edad, mientras Vienaera atacada por las tropas de Napolen Bonaparte. Entre sus ltimas palabras se encuentra el intento por calmar y tranquilizar a sus sirvientes cuando un disparo de can cay en el vecindario.36Mis nios, no tengis miedo, donde est Haydn, no puede haber dao. Fue enterrado en el cementerio Hundsthurmen Gumpendorf, el suburbio de Viena en el que haba vivido. Dos semanas despus, el 15 de junio de 1809, tuvo lugar un servicio fnebre en Schottenkirche en el que se interpret el Rquiem de Mozart.

[editar] Personalidad y aspecto fsico

Retrato de Haydn ca. 1770, por Ludwig Guttenbrunn.

James Webster afirma sobre Haydn como personaje pblico lo siguiente:


La vida pblica de Haydn ejemplific el ideal de la Ilustracin del honnte homme(hombre honesto): el hombre cuyo buen carcter y xito mundano se permiten y justifican el uno al otro. Su modestia y probidad fueron conocidas en todos sitios. Estos rasgos no eran requisitos para el xito como maestro de capilla, empresario y figura pblica, pero contribuyeron a una recepcin favorable de su msica.37

Haydn fue especialmente respetado por los msicos de la corte de los Eszterhzy, a los que dirigi, y mantuvo una atmsfera laboral cordial y represent con eficacia los intereses de los msicos con sus mecenas.38 Haydn tena un gran sentido del humor, evidente en su amor por las bromas pesadas39que a menudo aparecen en su msica y tena muchos amigos. Durante la mayor parte de su vida se benefici de su temperamento alegre y feliz por naturaleza,40pero en los ltimos aos de su vida, hay evidencias de que pas periodos de depresin, particularmente en la correspondencia con la seora Genzinger y en la biografa de Dies, basada en las visitas efectuadas a Haydn en su vejez. Haydn fue un devoto catlico que a menudo recurra a su rosariocuando tena problemas durante la composicin, una prctica que habitualmente encontraba efectiva.41 Normalmente comenzaba el manuscrito de cada composicin con la frase in nomine Domini (en nombre de Dios) y lo finalizaba con Laus Deo (gloria a Dios).42 Al igual que Mozart, Haydn tambin fue francmasn.43 Haydn era de corta estatura, quizs como resultado de haber estado desnutridodurante la mayor parte de su juventud. No era guapo y, como muchas otras personas de la poca, sobrevivi a la viruelapor lo que su cara estaba picada con cicatrices de esta enfermedad. Su bigrafo Dies escribi, no poda comprender cmo le haban podido amar tantas mujeres bonitas en su vida. No podan haber sido cautivadas por mi belleza.44 Haydn tambin sufri poliposis nasaldurante la mayor parte de su vida adulta y en ocasiones le impidi componer; esta fue una enfermedad que causaba debilidad y agona a quien la padeca en el siglo XVIII.45

[editar] Anlisis musical

Porcin de un manuscrito original de Haydn, actualmente en el Museo Britnico, tomado de una biografa del compositor disponible en el Proyecto Gutenberg.

James Webster resume el papel de Joseph Haydn en la historia de la msica clsica de la siguiente manera:
Destac en todos los gneros musicales... Es familiarmente conocido como el padre de la sinfona y, con gran justicia, podra ser considerado de igual forma respecto al cuarteto de cuerda; ningn otro compositor se acerca a su combinacin de productividad, calidad e importancia histrica en estos gneros.46 [editar] Estructura y caractersticas de su msica

Una caracterstica fundamental en la msica de Haydn es el desarrollo de estructuras ms grandes en lugar de motivosmuy cortos y simples, a menudo derivadas de las figuras de acompaamientohabituales. La msica es con frecuencia concentrada de manera bastante formal y las partes importantes de un movimientopueden desarrollarse rpidamente.47 La obra de Haydn fue fundamental en el desarrollo de lo que se denomin forma sonata. Sin embargo, su prctica difiere en algunos puntos de las de Mozart y Beethoven, sus coetneos ms jvenes que tambin destacaron en esta forma de composicin. Haydn fue particularmente aficionado a la llamada exposicin monotemtica, en la que la msica que establece la tonalidad dominantees similar o idntica al tema de apertura. Haydn tambin difiere de Mozart y Beethoven en sus secciones de recapitulacin, donde Haydn a menudo reorganiza el orden de los temas en comparacin a la exposicin y utiliza un amplio desarrollo temtico.48 La inventiva formal de Haydn tambin lo llev a integrar la fuga en el estilo clsicoy a enriquecer la forma rondcon ms cohesin tonal lgica. Haydn fue tambin el principal exponente de la forma doble variacin(variaciones alternas sobre dos temas, que a menudo son los principales y en menor medida versiones el uno del otro). Quizs ms que cualquier otro compositor, la msica de Haydn es conocida por su humor.49 El ms famoso ejemplo es el repentino acorde agudoen el movimiento lento de su Sinfona Sorpresa. Otras muchas bromas musicales de Haydn incluyen numerosos falsos finales (por ejemplo, en los cuartetos Op. 33. n. 2 y Op. 50. n. 3), y la notable ilusin rtmica en el tro del tercer movimiento op. 50 n. 1.
[editar] Evolucin del estilo de Haydn

Sinfona n. 101, Sinfona del reloj, 2 movimiento

Segundo movimiento de la Sinfona del reloj. Arreglo para orquesta de cmara

Sonata 62, Hoboken XVI:52 1er movimiento

Sonata 62, Hoboken XVI:52 2 movimiento

Sonata 54, Hoboken XVI:40 1er movimiento

Sonata 54, Hoboken XVI:40 2 movimiento

Concierto para violonchelo en re

Concierto para violonchelo en re, 3er movimiento

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Las primeras obras de Haydn datan del periodo en el que el estilo de composicin del Barroco tardo(del que fueron mximos exponentes Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Handel) haba pasado de moda. Esa era una poca de exploracin e incertidumbre y Haydn, nacido 18 aos antes de la muerte de Bach, fue uno de los exploradores musicales de su poca.50Un viejo contemporneo de Haydn cuyas obras ste entendi como una importante influencia fue Carl Philipp Emanuel Bach.17 El resto de la obra de Haydn fue producido a lo largo de seis dcadas (aproximadamente desde 1749 hasta 1802) y se aprecia un incremento gradual pero constante de la complejidad y sofisticacin musical, que se

desarroll segn Haydn fue aprendiendo de su propia experiencia o de otros de sus colegas. Se han observado varios hitos importantes, en la evolucin de su estilo musical. A finales de la dcada de 1760y comienzos de la dcada de 1770 Haydn entr en un periodo estilstico conocido como Sturm und Drang(tempestad e mpetu). Este trmino fue tomado del movimiento literario aparecido en la misma poca, aunque parece que el movimiento musical apareci unos antes que el literario.51 El lenguaje musical del periodo es similar al usado anteriormente, pero es desplegado en las obras con una mayor intensidad expresiva, especialmente en las obras en tonalidades menores. James Webster describe las obras de este periodo como ms grandes, ms apasionadas y ms audaces.52Algunas de sus composiciones ms famosas de esta poca son la Sinfona de los adioses, la sonata para piano en do menor (Hob. XVI/20, L. 33) y los Seis cuartetos de cuerda Op. 20(los cuartetos Sol), todos ellos de 1772. En esa misma poca Haydn comenz a mostrar inters en la composicin de fugassiguiendo el estilo Barroco y tres de los cuartetos de cuerda Op. 20 acaban con estas fugas. Cuando el Sturm und Dranglleg a su culmen, Haydn volvi a su estilo ms claramente entretenido y encendido. No hay cuartetos de ese periodo y las sinfonas incorporan algunos rasgos nuevos: el primer movimientoahora contena en algunas ocasiones introducciones lentas y la instrumentacin a menudo inclua trompetas y timbales. Estos cambios suelen estar relacionados con un cambio importante en las funciones profesionales de Haydn, que se traslad desde la msica pura y fue hacia la produccin de operas buffas, que eran muy populares en el siglo XVIII en Italia. Varias de estas peras fueron obras propias de Haydn y rara vez son representadas en la actualidad. A veces Haydn recicl su msica para pera en obras sinfnicas,53 que le ayudaron a continuar su carrera como sinfonista durante esa agitada dcada. En 1779 tuvo lugar un importante cambio en el contrato de Haydn que le permiti publicar composiciones sin la autorizacin previa de su mecenas. Puede que este hecho animara a Haydn a retomar su carrera como compositor de msica pura. El cambio se hizo ms espectacular en 1781, cuando Haydn public los seis cuartetos de cuerda Opus 33, anunciando (en una carta a los potenciales compradores) que haban sido escritos de una forma completamente nueva y especial. Charles Rosenha argumentado que esta aseveracin por parte de Haydn no slo habla de las ventas sino que tambin se refiere a un nmero importante de avances en la tcnica compositiva de Haydn que aparecen en esos cuartetos, avances que advierten de la llegada del estilo clsicoen su punto de mayor esplendor. Entre ellos se incluye una forma fluida de fraseo, en la que cada motivoemerge desde el anterior sin interrupcin, la prctica de permitir que el material de acompaamiento se convirtiera en material meldico y un tipo de contrapuntoclsico en el que cada parte instrumental mantiene su propia integridad. Estos rasgos continan en muchos de los cuartetos que Haydn escribi despus de los Opus 33.54 En la dcada de 1790, estimulado por sus viajes a Inglaterra, Haydn desarroll lo que Rosen denomina como su estilo popular, una forma de composicin que, con un xito sin precedentes, cre msica que tuvo un gran apoyo popular pero manteniendo una estructura musical rigurosa y docta.55Un elemento importante del estilo popular fue el uso frecuente de msica tradicionalo un material similar. Haydn tuvo cuidado de desplegar este material en los lugares apropiados, tales como al final de las exposiciones de las sonataso en los temas de apertura y finales. En estos lugares, el material tradicional serva como un elemento de estabilidad, ayudando a anclar la estructura ms amplia.56El estilo popular de Haydn se puede escuchar virtualmente en todas sus obras posteriores, incluyendo las doce Sinfonas de Londres, los ltimos cuartetos y tros para piano y los dos ltimos oratorios. La vuelta a Viena en 1795 marc el ltimo punto de inflexin en la carrera del compositor. Aunque su estilo musical evolucion poco, sus intenciones como compositor cambiaron. Mientras permaneci como sirviente, y despus como ajetreado empresario, Haydn escribi sus obras rpidamente y con profusin, con frecuentes plazos de entrega. Como hombre rico, Haydn ahora senta el privilegio de tomarse su tiempo y escribir para la posteridad. Esto se refleja en el tema de La creacin (1798) y Las estaciones (1801), que abordan temas de

peso como el significado de la vida y el objetivo de la humanidad y representa un intento de hacer lo sublime en la msica. Las nuevas intenciones de Haydn tambin significaron que el compositor estaba dispuesto a pasar mucho tiempo en una nica obra, ya que tard ms de un ao en completar ambos oratorios. Haydn afirm una vez que haba trabajado tanto tiempo en La creacin porque pensaba que sera su ltima obra.57 El cambio en el enfoque de Haydn fue importante en la historia de la msicay otros compositores pronto siguieron su ejemplo. En particular, Ludwig van Beethovenadopt la prctica de tomarse su tiempo en las composiciones y de fijarse grandes objetivos.58
[editar] Identificador de las obras de Haydn

Las obras de Haydn figuran en un catlogo elaborado por Anthony van Hoboken. ste recibe el nombre de catlogo Hobokeny asigna a cada obra de Haydn un nmero de identificacin, llamado nmero Hoboken (cuya abreviatura es H. o Hob.). Los cuartetos de cuerdas tambin tienen nmero Hoboken, pero se identifican generalmente por su nmero de opus, que tiene la ventaja de indicar los grupos de seis cuartetos que Haydn public conjuntamente, por lo que, por ejemplo, el cuarteto de cuerdas Opus 76, n. 3 es el tercero de los seis cuartetos publicados en 1799.

[editar] Vase tambin


Anexo:Sinfonas de Joseph Haydn Anexo:peras de Haydn Haydn y Mozart

[editar] Referencias
[editar] Notas 1. Aunque a veces es llamado Franz Joseph Haydn, el nombre Franz no fue usado durante la vida del compositor y es evitado por los estudiosos. Webster, James. Haydn, Joseph (en ingls). Grove Music Online. L. Macy. Consultado el 18 de enero de 2007. 2. Rosen, pp. 43-54 3. Basil, Smallman (1992). The Piano Trio: Its History, Technique, and Repertoire. Oxford University Press. pp. 1619. ISBN 0-19-318307-2. 4. Griesinger, pp. 2425 5. Bernard, Harrison (1998). Haydn, the Paris symphonies. Cambridge University Press. pp. 20ff. ISBN 0-521-471648. 6. Haydn inform de esto en su Esbozo autobiogrfico de 1776. 7. Dies, pp. 8081 8. Griesinger, p. 9 9. Dies, p. 82 10. Probablemente en 1739; Finscher, p. 12 11. Finscher, p. 12 12. Griesinger, p. 10 13. Landon, p. 27 14. Dies, p. 87 15. Geiringer, p. 27 16. Larsen, p. 8 17. a b Geiringer, p. 30 18. Geiringer, pp. 3032 19. Geiringer, p. 15

20. Hubo varias personas que ostentaron el ttulo de condesa Thun en aquella poca. Las posibles condesas que pudieron contratar a Haydn pudieron ser la vieja condesa Maria Christine Thun, segn Webster; o Maria Wilhelmine Thun, posteriormente famosa por regentar un saln y ser el mecenas de Wolfgang Amadeus Mozart, segn (Volkmar Braunbehrens, 1990, Mozart in Vienna). 21. Webster, p. 8. Webster expresa dudas, por ser la fuente uno de sus primeros bigrafos, Nicolas-tienne Framery, juzgado por Webster, p. 1 como uno de los primeros bigrafos de Haydn menos fiables. 22. Esta fecha es incierta, ya que uno de los primeros bigrafos da la fecha de 1759, segn Griesinger. Para corroborar las pruebas el primer dato, vase Landon, p. 34 y Webster, p. 10. 23. Fuente de este prrafo: Geiringer, pp. 3435 24. Ver por ejemplo Geiringer, pp. 3640 25. La seora Haydn tuvo una relacin sentimental en 1770con Ludwig Guttenbrunn, un artista que realiz un retrato de su marido Landon, p. 109. Joseph Haydn tuvo una larga relacin con la cantante Luigia Polzelli, que comenz en 1779y fue probablemente el padre de su hijo Antonio Landon, p. 116. 26. Esta visin es dada, por ejemplo, por Webster, p. 13 y Landon, p. 37. 27. Geiringer, p. 60 28. Para ms detalles vase Geiringer, cap. 6 29. Geiringer, p. 316, citando a Robbins Landon. 30. Mozart y la Masonera: El gran arquitecto de la msicaConsultado el 17 de abril de 2011 31. De las memorias de Burney; citado desde Landon, p. 234 32. El estreno de esta obra tuvo lugar en 1951, en el Festival de mayo de Florencia con Maria Callasen el papel de Eurdice. La pera y su historia es discutida en Geiringer, pp. 342-343. 33. Geiringer, pp. 131-135 34. La casa, en Haydngasse 19, ha sido desde 1899un museo dedicado al compositor: Haydnhaus (en ingls). Consultado el 23 de junio de 2009. 35. Geiringer, pp. 1612 36. Geiringer, p. 189 37. Webster, p. 44 38. Vase un ejemplo en la Sinfona de los adioses. 39. Griesinger, p. 20; Dies, pp. 9293 40. Dies, p. 91 41. Griesinger, p. 54 42. Larsen, p. 81 43. Deutsch, Otto Erich (1966). Mozart: A Documentary Biography. Stanford University Press. p. 236. ISBN 0-80470233-0.: El 11 de febrero de 1785 Haydn fue admitido en la logia Zur wahren Eintracht (Concordia verdadera) pero como nunca apareci por all, nunca pas del grado de aprendiz. 44. Dies, p. 157; traduccin tomada de Robbins Landon y Jones 45. Discusin en The Agony of Nasal Polyps and the Terror of Their Removal 200 Years Ago por Jack Cohen, MD. Este artculo apareci en The Laryngoscope, 108(9): 1311-1313, septiembre de 1998. 46. Webster, James. Haydn, Joseph (en ingls). Grove Music Online. L. Macy. Consultado el 18 de enero de 2007. 47. Sutcliffe, p. 343 menciona esto en una crtica a la interpretacin contempornea de Haydn:
La msica [de Haydn] algunas veces parece muy ansiosa ... Es sobre todo en cuanto a que las representaciones de la msica de Haydn a menudo fallan, porque la mayor parte de los intrpretes carecen de la agilidad mental para cambiar continuamente la fisonoma de la msica de Haydn, que desemboca en cambio en una facilidad en la forma y un inters por los efectos ms amplios que ellos han adquirido en su interpretacin de las obras de Mozart.

48. Hughes, p. 112 escribe:


Habiendo comenzado a desarrollarlo, no poda parar; sus recapitulaciones comienzan a tomar contornos irregulares, algunas veces bruscamente condensados, otras veces sorprendentemente dilatados perdiendo su primera simetra insulsa para recuperar un equilibrio mucho ms alto y un orden ms satisfactorio.

49. Vase por ejemplo Brendel, que se centra en el humor de Haydn y Beethoven.

50. Rosen, p. 57 escribe:


El periodo desde 1750 hasta 1775 estuvo penetrado por la excentricidad, la experimentacin poco cientfica, dando como resultado obras que an son difciles de aceptar actualmente por sus singularidades.

Comentarios similares se realizan en Hughes, pp. 111112 51. Vase Webster, p. 18:
El trmino haba sido criticado: tomado del ttulo de una obra de teatro de 1776 de Maximilian Klinger, que pertenece propiamente al movimiento literario de la mitad y finales de la dcada de 1770 en lugar de un movimiento musical entre 17681772.

52. Webster, p. 18 53. Webster y Feder, seccin 3.iii 54. Rosenafirma que el Opus 33 representa una revolucin en el estilo (1971 y 1997, 116) puede ser encontrado en el captulo III.1 de (Rosen 1971 y 1997). Para visiones distintas, vase Larsen, p. 102 y Webster. 55. Rosen habla sobre el estilo popular en el captulo VI.1 de Rosen (1971 y 1997). 56. Rosen (1997 y 2001), pp. 333337 57. Geiringer, p. 158 58. Vase Hopkins, Antony (1981). The Nine Symphonies of Beethoven. Londres: Heinemann. pp. 78. [editar] Bibliografa

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[editar] Enlaces externos

Wikiquotealberga frases clebres de o sobre Joseph Haydn.

Wolfgang Amadeus Mozart


De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a: navegacin, bsqueda Mozart redirige aqu. Para otras acepciones, vase Mozart (desambiguacin).

Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart, retrato pstumo, obra de Barbara Krafft, 1819.

Nacimiento

27 de enero de 1756 Salzburgo, Arzobispado de Salzburgo, Sacro Imperio Romano Germnico 5 de diciembre de 1791 (35 aos) Viena, Archiducado de Austria, Sacro Imperio Romano Germnico Compositor, pianista, clavecinista, violinista y director de orquesta

Fallecimiento

Ocupacin

Cnyuge

Constanze Mozart Raimund Leopold (1783) Karl Thomas (1784-1858) Johann Leopold (1786) Theresia (1787) Anna (1789) Franz Xaver Wolfgang (1791-1844) Firma

Hijos

Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre completo era Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart,1 (Salzburgo, Austria; 27 de enero de 1756 Viena, Austria; 5 de diciembre de 1791), fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los msicos ms influyentes y destacados de la historia. La obra mozartiana abarca todos los gneros musicales de su poca y alcanza ms de seiscientas creaciones, en su mayora reconocidas como obras maestras de la msica sinfnica, concertante, de cmara, para piano, operstica y coral, logrando una popularidad y difusin universales. En su niez ms temprana en Salzburgo, Mozart mostr una capacidad prodigiosaen el dominio de instrumentos de tecladoy del violn. Con tan solo cinco aos ya compona obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete aos fue contratado como msico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llev a viajar en busca de una mejor posicin, siempre componiendo de forma prolfica. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidi instalarse en esta ciudad donde alcanz la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones financieras difciles. En sus aos finales, compuso muchas de sus sinfonas, conciertos y peras ms conocidas, as como su Rquiem. Las circunstancias de su temprana muertehan sido objeto de numerosas especulaciones y elevada a la categora de mito. En palabras de crticos de msica como Nicholas Till, Mozart siempre aprenda vorazmente de otros msicos y desarroll un esplendor y una madurez de estilo que abarc desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y la pasin todo bien fundado por una visin de la humanidad redimida por el arte, perdonada y reconciliada con la naturaleza y lo absoluto.2Su influencia en toda la msica occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethovenescribi sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydnescribi que la posteridad no ver tal talento otra vez en cien aos.3

Contenido
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1 Biografa o 1.1 Familia e infancia o 1.2 Aos de viajes o 1.3 La corte de Salzburgo

1.4 El viaje a Pars 1.5 Marcha a Viena 1.6 Primeros aos en Viena 1.7 Vuelta a la pera 1.8 Dificultades econmicas 1.9 ltimo ao de vida 1.10 Enfermedad final y fallecimiento 2 Hiptesis sobre su muerte 3 Aspecto fsico y personalidad 4 Produccin musical o 4.1 Estilo y valoracin musical o 4.2 Sus obras o 4.3 Influencia 5 Mozart en la cultura popular 6 Vase tambin 7 Notas y referencias 8 Bibliografa 9 Enlaces externos

o o o o o o o

Biografa
Familia e infancia

Casa natal de Mozart, en la calle Getreidegasse n. 9, Salzburgo.


Vanse tambin: Anexo:Familia Mozart y Mozart y la viruela

Wolfgang Amadeus Mozart naci el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, en la actual Austria, que en esa poca era un arzobispadoindependiente del Sacro Imperio Romano Germnico. Fue el ltimo hijo de Leopold Mozart, msico al servicio del prncipe arzobispo de Salzburgo. Leopold era el segundo maestro de capillaen la corte del arzobispo de Salzburgo y un compositor con poca relevancia, aunque fue un experimentado profesor. Su madre se llamaba Anna Maria Pertl. Debido a la altsima mortalidad infantil en la Europa de la poca, de los

siete hijos que tuvo el matrimonio slo sobrevivieron Maria Anna, apodada cariosamente Nannerl, y Wolfgang Amadeus. Fue bautizadoen la catedral de San Rupertoel da despus de su nacimiento con los nombres de Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart; a lo largo de su vida firmara con diversas variaciones sobre su nombre original, siendo una de las ms recurrentes Wolfgang Amad Mozart. 4 La casa natal de Mozart se encuentra en la Getreidegasse n. 9 de la ciudad de Salzburgo. Se trata de una casa que actualmente cuenta con una gran cantidad de objetos de la poca e instrumentos que pertenecieron a Mozart durante su niez. Es uno de los lugares ms visitados de Salzburgo y una especie de santuario para msicos y aficionados a la msica de todo el mundo.5 Leopold compona y daba clases de msica. El ao del nacimiento de Wolfgang public un exitoso tratado para la interpretacin del violn titulado Versuch einer grndlichen Violinschule. Despus del nacimiento de Wolfgang abandon todo, salvo las tareas propias de su cargo, para dedicarse de manera exclusiva a la formacin de su hijo. Fue exigente como padre y como profesor y en todo momento estuvo al tanto de la formacin de Wolfgang, para guiarlo como hombre y como artista. Nannerl y Wolfgang Amadeus mostraron desde muy pequeos facultades para la msica. Nannerl comenz a recibir clases de tecladocon su padre cuando tena siete aos y su hermano, cuatro aos y medio menor que ella, la miraba evidentemente fascinado. Aos despus de la muerte de su hermano ella rememor:
A menudo pasaba mucho tiempo en el teclado, eligiendo terceras, que a l siempre le sorprendan y mostraba con placer que el sonido le gustaba. [...] En su cuarto ao de edad, su padre comenz a ensearlo, como un juego, a interpretar unos minuetosy otras piezas en el teclado. [...] Podra tocarlo impecablemente y con la mayor delicadeza y manteniendo exactamente el tempo. [...] a la edad de cinco aos ya compona pequeas piezas, que interpretaba para su padre, al que estaban dedicadas.4

Retrato de Wolfgang Amadeus Mozart pintado por encargo de Leopold Mozart en 1763. El autor es desconocido aunque posiblemente fuera Pietro Antonio Lorenzoni.

Entre esas pequeas piezas se encuentran el Andante para teclado en do mayor, Kchel Verzeichnis (KV) 1a, y el Allegro para teclado en do mayor, KV 1b.

Cuando Wolfgang Amadeus tena cuatro aos tocaba el clavicordioy compona pequeas obras de considerable dificultad; a los seis, tocaba con destreza el clavecn y el violn. Poda leer msica a primera vista, tena una memoria prodigiosa y una inagotable capacidad para improvisar frases musicales. Definitivamente no era un nio comn. Su progenitor era un hombre inteligente, orgulloso y religioso. Crea que los dones musicales de su hijo eran un milagro divino que l, como padre, tena la obligacin de cultivar.6Cuando el nio iba cumplir 6 aos de edad, Leopold decidi exhibir las dotes musicales de sus hijos ante las principales cortes de Europa. Segn los primeros bigrafos de Wolfgang, su padre quiso compartir con el mundo el milagroso talento de su hijo.... Leopold crey que proclamar este milagro al mundo era un deber hacia su pas, su prncipe y su Dios, por lo que tena que mostrarlo a la alta sociedadeuropea, ya que de otra manera l sera la criatura ms ingrata.7 El bigrafo Maynard Solomonafirma que mientras Leopold era un profesor fiel a sus hijos, existen evidencias de que Wolfgang trabajaba duramente para avanzar ms all de lo que le enseaban.8Su primera composicin impresa y sus esfuerzos precoces con el violn fueron por iniciativa propia y Leopold se vio fuertemente sorprendido. Padre e hijo tenan una relacin muy estrecha y estos logros de niez hicieron llorar de alegra a Leopold ms de una vez.4 Finalmente Leopold dej de componer cuando el excepcional talento musical de su hijo se hizo evidente.9l era el nico profesor de Wolfgang en sus primeros aos y le ense msica, as como el resto de asignaturas acadmicas.8
Aos de viajes

La familia Mozart durante su viaje: Leopold, interpretando el violn; Wolfgang Amadeus, al clavecn y Nannerl, cantando. Acuarela de Louis Carrogis Carmontelle hacia 1763.10
Artculos principales: Viaje de la familia Mozart y Mozart en Italia.

Durante los aos en los que Mozart se estaba formando su familia realiz varios viajes por Europa, en los cuales mostraron a l y a su hermana Nannerl como nios prodigio. El 12 de enero de 1762 la familia entera parti hacia Mnich, comenzando con una exhibicin en la corte del prncipe elector de Baviera Maximiliano IIIy ms tarde en el mismo ao en la corte imperial de Jos II de Habsburgo en Viena y Praga. La permanencia en la ciudad de Viena, uno de los principales centros de la msica en esa poca, culmin con dos recitales ante la familia imperial en el palacio de Schnbrunn. El pequeo Wolfgang causaba sensacin en cada concierto, aunque el dinero recolectado en este viaje no fue tanto como los elogios recibidos. Podra decirse que este fue un viaje de prueba para Leopold. El 5 de enero de 1763la familia Mozart retorn a Salzburgo; el viaje haba durado poco menos de un ao. El 9 de junio de 1763 iniciaron una larga gira de conciertosque dur tres aos y medio, en la que la familia se desplaz a las cortes de Mnich, Mannheim, Pars, Londres, La Haya, otra vez a Pars y volvieron a casa pasando por Zrich, Donaueschingeny Mnich, cosechando grandes xitos. Durante este viaje Mozart conoci un gran nmero de msicos y las obras de otros compositores, en particular a Johann Christian Bach, a quien Mozart visit en Londres en 1764 y 1765. Bach fue una influencia importante para el joven compositor. La familia regres a Viena a finales de 1767y permaneci en la ciudad hasta diciembre del ao siguiente. En Viena fueron llamados al palacio por la madre del emperador, Mara Teresa, quien qued encantada con el nio Wolfgang Amadeus hasta el punto de que incluso lo sent en su regazo y lo bes. En Versalles los Mozart tocaron ante el monarca Luis XV. La ancdota cuenta que en esa ocasin la amante del rey, la altiva Madame de Pompadour, no permiti que el nio Wolfgang la abrazara por temor a que se estropeara su traje.11 En Londrescausaron la admiracin del rey Jorge III y durante este viaje el joven msico compuso su Primera Sinfona (en mi bemol mayor, KV 16).12 En los Pases Bajos deslumbr tocando el rgano y compuso su primer oratorio (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes, KV 35) a los 9 aos.13 A menudo estos viajes eran duros debido a las primitivas condiciones de los viajes en aquel tiempo,14la necesidad de esperar pacientemente las invitaciones y el pago de las actuaciones por parte de la nobleza15y las largas enfermedades, algunas casi mortales, padecidas lejos de su hogar: en primer lugar enferm Leopold, en el verano de 1764 durante su estancia en Londres,16y luego enfermaron ambos nios en La Haya durante el otoo de 1765.17 La familia regres a Salzburgo el 30 de noviembre de 1766. Despus de un ao en la ciudad Leopold y Wolfgang viajaron a Italia, dejando en casa a la madre de Wolfgang y a su hermana. Estos viajes duraron de diciembre de 1769a marzo de 1771y, al igual que los primeros viajes que realizaron, tenan como objetivo mostrar las capacidades del joven como intrprete y como compositor que maduraba rpidamente. Mozart conoci en Bolonia a Giovanni Battista Martini, importante terico de la msica en aquel tiempo y por quien Mozart siempre guard un gran afecto, y fue aceptado como miembro de la Academia Filarmnica de Bolonia, considerada el centro de erudicin musical de la poca.18 19El ingreso de Mozart en la Academia fue extraordinario, ya que an le faltaba mucho para los veinte aos, edad mnima exigida por el reglamento.

Wolfgang tocando el clavicordio y Thomas Linley(de la misma edad) el violn, durante su estancia en Florencia en 1770.

Llegaron a Roma el 11 de abril de 1770, donde escuch el Miserere de Gregorio Allegriuna vez durante una representacin en la Capilla Sixtina. Esta obra tena carcter secreto, pues slo poda interpretarse en dicho lugar y su publicacin estaba prohibida bajo pena de excomunin. Sin embargo, el joven compositor apenas lleg a la posada donde se alojaba, escribi de memoria una versin muy aproximada de la partitura completa. El papa Clemente XIV, admirado del talento del msico de 14 aos, no slo no lo excomulg, sino que lo nombr Caballero de la Orden de la Espuela de Oro.20 21 22 En MilnMozart escribi la pera Mitridate, re di Ponto (KV 87, 1770), que fue interpretada con xito. Esto supuso el encargo de dos nuevas peras y Wolfgang y Leopold volvieron dos veces ms a Miln (desde diciembre de 1771hasta agosto de 1772y desde octubre de ese mismo ao hasta marzo de 1773) para la composicin y los estrenos de Ascanio in Alba (KV 111, 1771) y Lucio Silla (KV 135, 1772). Leopold esperaba que estas visitas consiguieran una contratacin profesional para su hijo en Italia, pero sus esperanzas nunca se cumplieron.23Hacia el final del ltimo viaje a Italia, Mozart escribi la primera de sus obras ms famosas y que todava es interpretada extensamente en la actualidad, el motete Exsultate, jubilate, KV 165. Cada representacin del joven Wolfgang Amadeus era una exhibicin de su virtuosismo con el clavecny el violn (se cuenta que ya en esa poca poda tocar el teclado con los ojos vendados), y maravillaba a los espectadores improvisando sobre cualquier tema que le proponan.24
La corte de Salzburgo

La relacin de Mozart con su patrn el arzobispo de Salzburgo, Hieronymus von Colloredo, fue bastante turbulenta por sus continuas discusiones y desemboc en la renuncia del compositor y su marcha a la ciudad de Viena.

Mozart y su padre volvieron definitivamente a Salzburgo el 13 de marzo de 1773. All se enteraron de la muerte del prncipe-arzobispoSchrattenbach, quien siempre los haba apoyado. Comenz entonces una nueva etapa, mucho ms difcil, en la que Hieronymus von Colloredo, el nuevo prncipe-arzobispo de Salzburgo, se mostr autoritario e inflexible con el cumplimiento de las obligaciones impuestas a sus subordinados. Mozart era hijo predilecto de la ciudad, en la que tena muchos amigos y admiradores,25y tuvo la oportunidad de trabajar en numerosos gneros musicales, incluyendo sinfonas, sonatas, cuartetos de cuerdas, serenatas, divertimentos, mucha msica sacra y algunas perasmenores. Varias de estas primeras obras an son interpretadas. Entre abril y diciembre de 1775, Mozart desarroll un entusiasmo por los conciertos para violn, produciendo una serie de cinco conciertos (los nicos que escribira en su vida), incrementando constantemente su sofisticacin musical. Los ltimos tres (KV 216, KV 218 y KV 219) son ahora bsicos en el repertorio de este instrumento. En 1776

centr sus esfuerzos en los conciertos para piano y orquesta(de los cuales compondra un total de 27), culminando en el Concierto para piano y orquesta n. 9 en mi bemol mayor(KV 271, llamado Jeunehomme) a principios de 1777, considerado por los crticos el punto de inflexin de su obra.26 A pesar de estos xitos musicales y de ser confirmado en su puesto de maestro de conciertos (Konzertmeister), Mozart estaba cada vez ms descontento con su situacin en Salzburgo y redobl sus esfuerzos para establecerse en cualquier otro sitio. Uno de los motivos de dicho descontento fue su bajo salario, 150 florines por ao,27 28pero tambin necesitaba mucho tiempo para componer sus peras y la ciudad en raras ocasiones se lo permita. La situacin empeor en 1775cuando el teatro de la corte fue clausurado, especialmente desde que el otro teatro de Salzburgo fue reservado principalmente para las compaas visitantes.29 Leopold y Wolfgang realizaron dos largas expediciones en busca de trabajo durante su larga estancia en Salzburgo. Visitaron Viena desde el 14 de julio al 26 de septiembre de 1773 y Mnich desde el 6 de diciembre de 1774hasta marzo de 1775. Estas visitas no tuvieron xito, aunque el viaje a Mnich tuvo una gran acogida popular con el estreno de la pera La finta giardiniera(KV 196) y el viaje a Viena fue positivo para su arte, ya que conoci el nuevo estilo viens a travs de la msica de Joseph Haydn.30
El viaje a Pars

Retrato de la familia Mozart hacia 1780, obra de Johann Nepomuk della Croce. De izquierda a derecha, Nannerl, Wolfgang y Leopold. El retrato de la pared es de Anna Maria, la madre de Mozart, que falleci en 1778.

En agosto de 1777, Mozart dimiti de su puesto en Salzburgo31y el 23 de septiembre se aventur de nuevo en un viaje en busca de empleo, visitando las ciudades de Augsburgo, Mannheim, Pars y Mnich.32 Debido a que el arzobispo Colloredo no permiti a Leopold viajar con su hijo, la madre de Wolfgang, Anna Maria fue su acompaante. Mozart trab relacin con los miembros de la famosa orquesta de Mannheim, la mejor de Europa en esa poca. Esta orquesta era conocida porque, por primera vez en la historia de la msica, exageraban la diferencia entre los pasajes suaves y los fuertes. Este estilo se conoci como estilo de Mannheim y pocas dcadas despus sera una caracterstica principal de la msica del Romanticismo. Tambin se enamor de Aloysia Weber, una de las cuatro hijas de la familia Weber, a la que conoci durante una escala en Mnich. En Mannheim haba algunas perspectivas de conseguir empleo, pero no encontraron nada y los Mozart se marcharon a Pars el 14 de marzo de 177833para continuar su bsqueda. All su suerte apenas mejor. En una de sus cartas a casa insina la posibilidad de establecerse como organista en Versalles, pero Mozart no estaba demasiado interesado con este nombramiento.34Su situacin econmica era delicada hasta el punto de que debido a las deudas tuvo que empear objetos de valor.35El peor momento de su viaje fue cuando la madre de Mozart enferm y falleci el 3 de julio de 1778.36Probablemente se demoraron demasiado en llamar a un doctor, segn Halliwell, por la falta de fondos.37

Durante la estancia de Wolfgang en Pars, Leopold segua buscando enrgicamente oportunidades para la vuelta de su hijo a Salzburgo38y con el apoyo de la nobleza local asegurarle una mejor posicin como organista y primer violinista de la corte. El salario anual ascenda a 450 florines,39 pero Wolfgang era reacio a aceptarlo40y despus de marcharse de Pars el 26 de septiembre de 1778 se detuvo en Mannheim y Mnich, todava con la esperanza de obtener un nombramiento fuera de Salzburgo. En Mnich se volvi a encontrar con Aloysia, convertida en una exitosa cantante pero ella le dej claro que no estaba interesada en l.41 Finalmente, Wolfgang regres a su hogar el 15 de enero de 1779y acept el nuevo puesto, pero su descontento con Salzburgo no haba disminuido. La Sonata para piano n. 8 en la menor(KV 310) y la Sinfona n. 31 en re mayor(KV 297, llamada Pars) estn entre las obras ms conocidas de la estancia de Mozart en Pars, donde fueron ejecutadas el 12 y 18 de junio de 1778, respectivamente.42
Marcha a Viena

Mozart acudi a las celebraciones del acceso al trono austriaco de Jos II de Habsburgo como emperador que tuvieron lugar en Viena.

En enero de 1781, se estren en Mnich la pera Idomeneo, re di Creta(KV 366) de Mozart con un considerable xito43y en marzo, el compositor fue llamado a Viena, donde su patrn el arzobispo Colloredoacudi a las celebraciones del acceso al trono austriaco de Jos II de Habsburgo como emperador.44Mozart, fortalecido por los elogios recibidos en Mnich, se sinti ofendido cuando Colloredo lo trat como a un mero sirviente y particularmente cuando el arzobispo le prohibi tocar ante el Emperador en casa de la condesa Maria Wilhelmine Thun, actuacin por la que hubiera recibido unos honorarios iguales a la mitad del salario anual que cobraba en Salzburgo. El enfrentamiento lleg en mayo, cuando Mozart se neg a llevar un paquete enviado por Colloredo a Salzburgo. Ante su negativa de convertirse en mensajero, Mozart es insultado por su patrn y el compositor, de forma audaz, lo interrumpe en medio de su ira: Su Gracia no est conforme conmigo?. La respuesta de Colloredo fueron ms improperios y se cerr con un vete ya!. Mozart intent dimitir de su puesto presentando su dimisin al auxiliar del arzobispo, el conde Arco, pero el arzobispo la rechaz. Le concedieron un permiso el mes siguiente, pero de forma insultante. Das ms tarde, cuando Mozart intentaba entregar personalmente a Colloredo un ltimo memorial, el conde Arco le cerr el paso en la antecmara del

arzobispo, producindose otra escena violenta, y el compositor fue expulsado literalmente con una patada en el culo.45 La discusin con el arzobispo fue muy dura para Mozart porque su padre se posicion en su contra, ya que esperaba fervientemente que siguiera obedientemente a Colloredo en su vuelta a Salzburgo. Leopold intercambi cartas con su equivocado hijo, urgindole a reconciliarse con su patrn, pero Wolfgang defendi apasionadamente sus intenciones de emprender una carrera independiente en Viena. El debate finaliz cuando Mozart renunci a su puesto, liberndose de las demandas de un patrn opresivo y un padre demasiado solcito. Solomon caracteriza la dimisin de Mozart como un paso revolucionario que alter enormemente el curso de su vida.46En Viena, Mozart se haba dado cuenta de algunas buenas oportunidades y decidi instalarse all como intrprete y compositor independiente.45
Primeros aos en Viena Vase tambin: Mozart y la francmasonera

La nueva carrera de Mozart en Viena tuvo un buen comienzo. A menudo realizaba interpretaciones como pianista, destacando en una competicin ante el Emperador con Muzio Clementi el 24 de diciembre de 1781y pronto se consolid como el mejor intrprete de teclado de Viena.45 Tambin prosper como compositor y en 1782complet la pera El rapto en el serrallo (Die Entfhrung aus dem Serail, KV 384), que fue estrenada el 16 de julio de ese mismo ao, obteniendo una enorme aclamacin y que dio inicio al gnero operstico conocido como singspiel u pera alemana, en un momento en que el italianoera el idioma oficial para la pera. La obra fue pronto interpretada a travs de la Europa de habla germana45y consolid plenamente la reputacin de Mozart como compositor. Como ancdota, el emperador Jos II coment al final del estreno de la pera: Msica maravillosa para nuestros odos, verdaderamente creo que tiene demasiadas notas, a lo que el compositor contest: Exactamente, cuntas son menester?. A pesar de que Mozart an no lograba su madurez y profundidad definitiva, en esta obra se expresa quiz por primera vez la dimensin dramtica que se aprecia en las posteriores peras del compositor de Salzburgo. Esta pera le dio a Mozart el mayor xito teatral que conocera en vida.

Retrato de Constanze Mozart realizado por su cuado Joseph Lange en 1782.

En la poca en la que sus disputas con el arzobispo Colloredo estaban en su punto ms lgido, Mozart se traslad con la familia Weber, que se haban mudado a Viena desde Mannheim. El padre, Fridolin, haba fallecido y el resto de la familia acoga ahora huspedes como medio para subsistir.47 Tras su fracaso sentimental con Aloysa Weber, que estaba ahora casada con el actor Joseph Lange, encontr consuelo en Constanze, la hermana menor. Pero saba que su padre Leopold no apreciaba a esa familia puesto que, no sin razones, crea que estos, fundamentalmente la madre, queran aprovecharse del xito de su hijo. Sin embargo, hay suficientes antecedentes de que Constanze amaba verdaderamente a Mozart y nunca comparti las maquinaciones de su madre. Como el consentimiento de su padre era fundamental para Mozart, quiso viajar a Salzburgo para presentarle formalmente a la novia, pero varios eventos postergaron el temido viaje para enfrentarse a su progenitor. El 4 de agosto de 1782, sin el consentimiento paterno, Wolfgang Amadeus y Constanze se casaron en Viena.48Para celebrar la unin y para calmar a su padre, Mozart compuso la inconclusa Gran misa en do menor(KV 427). Pensaba estrenarla en Salzburgo con Constanze como primera soprano solista. Slo pudo hacerlo en agosto de 1783, pero no consigui su objetivo. Deseaba demostrar a su familia que haba sabido elegir, pero Leopold y Nannerl jams terminaran de aceptar a Constanze. En el contrato de matrimonio, Constanze asigna a su prometido quinientos florines que [...] ha prometido aumentar despus con mil florines, para poder sobrevivir con el total. Adems, todas las adquisiciones conjuntas durante el matrimonio deban ser propiedad comn de ambos.49 El matrimonio tuvo 6 hijos: Raimund Leopold (17 de junio de 1783-19 de agosto del mismo ao), Karl Thomas Mozart (21 de septiembre de 1784-31 de octubre de 1858), Johann Thomas Leopold (18 de octubre de 1786-15 de noviembre de ese ao), Theresia Constanzia Adelheid Friedericke Maria Anna (27 de diciembre de 1787-29 de junio de 1788), Anna Maria (25 de diciembre de 1789, fallecida poco despus de su nacimiento) y Franz Xaver Wolfgang Mozart (26 de julio de 1791 - 29 de julio de 1844), de los cuales slo dos sobrevivieron, Karl Thomas y Franz Xaver Wolfgang. Durante los aos 1782 y 1783 conoci profundamente la obra de Georg Friedrich Hndel y Johann Sebastian Bacha travs del barn Gottfried Van Swieten, un coleccionista y aficionado musical que tena en su poder una biblioteca con gran cantidad de obras de compositores barrocos. Entre las obras que estudi se encontraban los oratorios de Hndel y El clave bien temperado de Bach. Mozart asimil los modos de composicin de ambos, fusionndolo con el propio, dando a la mayora de las obras de este perodo un toque contrapuntstico, apreciable en las transcripciones que hizo de algunas fugas de El clave bien temperadoKV 405, las fugas para piano KV 394, KV 401 y KV 426 (esta ltima transcrita luego para cuerdascon el nmero de catlogo KV 546). Pero, sobre todo, se puede apreciar la influencia de Hndel y Bach en los pasajes de fuga de La flauta mgicay el final de la Sinfona Jpiter. El estudio de estos autores fue para Mozart tan importante que lleg a realizar arreglos para obras como El Mesas (KV 572) o Alexander's Feast(KV 591), ambos oratorios de Hndel. En 1783, Mozart y Constanze visitaron a la familia de este en Salzburgo. Leopold y Nannerl fueron, a lo sumo, solamente corteses con Constanze pero la visita al menos incit la composicin de una de las grandes obras litrgicas de Mozart, la ya mencionada Gran misa en do menor, KV 427. Aunque no completada, fue estrenada en Salzburgo con Constanze cantando las partes solistas.50

Mozart conoci a Joseph Haydn en Viena y en ocasiones interpretaban juntos en un cuarteto de cuerdas improvisado.

Mozart conoci a Joseph Haydnen Viena. Cuando Haydn visitaba la ciudad, en ocasiones interpretaban juntos en un cuarteto de cuerdas improvisado. Los seis cuartetos de Mozart dedicados a Haydn(KV 387, KV 421, KV 428, KV 458, KV 464 y KV 465) datan del perodo de 1782 a 1785 y suponen una respuesta cuidadosamente considerada a los Cuartetos de cuerda rusosOpus 33 que Haydn haba compuesto en 1781. Al orlos, Haydn permaneci en pie como signo de respeto hacia Mozart y, segn record ms tarde su hermana, dijo a Leopold sobre Wolfgang: Le digo a usted ante Dios, y como un hombre honesto, que su hijo es el mayor compositor conocido por m en persona y por reputacin, tiene gusto y, adems, la mayor habilidad para la composicin.51 Desde 1782 hasta 1785, Mozart organiz conciertos en los que realizaba interpretaciones como solista, presentando tres o cuatro nuevos conciertos para pianoen cada estacin. Ya que el espacio en los teatros era escaso, reserv lugares poco convencionales para realizar sus conciertos, como un cuarto grande en el Trattnerhof (un edificio de apartamentos) y el saln de baile del Mehlgrube (un restaurante), entre otros.52Los conciertos eran muy populares y de los que l estren algunos todava son obras bsicas de su repertorio. Solomon escribe que durante este periodo Mozart cre una conexin armoniosa entre un ejecutantecompositor impaciente y una audiencia encantada, que dieron la oportunidad de atestiguar la transformacin y la perfeccin de un gnero musical principal.52 Con las sustanciales ganancias de sus conciertos y otras actuaciones, el matrimonio Mozart adopt un modo de vida ms bien lujoso. Se trasladaron a un apartamento caro, con un alquiler anual de 460 florines.53 Mozart tambin compr una excelente fortepiano de Anton Walterpor aproximadamente 900 florines, una mesa de billar por unos 300,53 envi a su hijo Karl Thomas a un internado caro54 55y contrataron sirvientes. Por lo tanto, con este modo de vida el ahorro era imposible y el corto perodo de xito financiero no hizo nada para amortiguar las dificultades que ms tarde Mozart experimentara.56 57 El 14 de diciembre de 1784, Mozart se convirti en francmasny fue admitido por la logia Zur Wohlttigkeit.58 La francmasonerajug un papel importante en el resto de la vida del compositor, ya que acudi a muchas reuniones, muchos de sus amigos eran masones y en varias ocasiones compuso msica masnica. Mozart anhelaba reformas sociales en el sentido de progreso pero no al punto de apoyar las reinvindicaciones sociales que Pierre-Augustin de Beaumarchais defenda en la pieza original de Las bodas de Fgaro.

Mozarttena el espritu del ideal masnicocompletamente opuesto al de los jacobinos. La condicin de domstico o lacayo no le pareca deshonrosa.59
Vuelta a la pera

Libreto del estreno de Las bodas de Fgaro en Praga en 1786.


Vanse tambin: Anexo:peras de Mozart, Mozart y Beethoven y Mozart y Praga

A pesar del gran xito obtenido con El rapto en el serrallo en 1782, Mozart compuso poca literatura operstica en los siguientes 4 aos, produciendo nicamente dos obras inconclusas (L'oca del Cairo, KV 422, y Lo sposo deluso, KV 430) y la comedia en un acto Der Schauspieldirektor(KV 486). Se centr fundamentalmente en su carrera como pianista solista y como compositor de conciertos. Sin embargo, alrededor de 1785, Mozart abandon la composicin de obras para teclado60y comenz su famosa colaboracin operstica con el libretista Lorenzo da Ponte. En 1786 tuvo lugar en Viena el exitoso estreno de la pera Las bodas de Fgaro(KV 492), basada en la obra homnima de Pierre-Augustin de Beaumarchaisy que no estuvo exenta de polmica debido a su contenido poltico. Sin embargo, Mozart y Da Ponte se las arreglaron para excluir de esta todo aquello que pudiese poner nerviosas a las autoridades vienesas y logr pasar la censura. La preocupacin del Emperador resida en que la obra sugera la lucha de clases y en Francia ya haba provocado algunos disturbios a su hermana Mara Antonieta. En el aria de Fgaro Se vuol ballare se nota parte de ese contenido que quiso minimizarse (Fgaro, con fina pero intensa irona, entona una cavatinadirigida a su patrn el Conde de Almaviva). Su recepcin en Pragams tarde en el mismo ao fue an ms clida y esto condujo a una segunda colaboracin con Da Ponte: la pera Don Giovanni(KV 527), que fue estrenada en Praga en octubre de 1787 con un rotundo xito, al igual que sucedi en su estreno en Viena en 1788. Esta obra, que narra las aventuras de Don Juan, haba sido un tema recurrente en la literatura y el teatro y, por lo tanto, Da Ponte no se basa en un texto en particular, sino que recoge informacin de mltiples fuentes. La pera fue catalogada por Mozart como un dramma giocoso y su ttulo original era Il dissoluto punito o sia Il D. Giovanni. El contenido dramtico de

esta obra est presente desde el comienzo, con la muerte del comendador, hasta el final y contiene algunos de los pasajes ms hermosos de la obra de Mozart. Las dos peras se encuentran dentro de las obras ms importantes de Mozart y son bsicas en el repertorio operstico actual, aunque en sus estrenos su complejidad musical causara dificultades tanto para los oyentes como para los intrpretes. El padre del compositor, Leopold, no pudo ser testigo de estos acontecimientos, ya que haba fallecido el 28 de mayo de 1787. Esto sumi al hijo en una gran afliccin, ya que su padre haba sido su mejor consejero y amigo (hecho documentado en la numerosa correspondencia entre ambos). En diciembre de 1787, Mozart finalmente obtuvo un puesto estable bajo el patrocinioaristocrtico. El emperador Jos II lo design como su compositor de cmara (Kammermusicus), un puesto que haba quedado vacante el mes anterior tras la muerte de Christoph Willibald Gluck. Este fue un nombramiento a tiempo parcial, recibiendo nicamente 800 florines por ao y que slo requiri que Mozart compusiera obras para los bailes anuales en el palacio imperial. Mozart se quej a Constanze de que la paga era demasiado para lo que hago, demasiado poco para lo que yo podra hacer.61Sin embargo, a pesar de que este ingreso era modesto fue importante para Mozart cuando llegaron los tiempos duros. Los expedientes judiciales muestran que el objetivo del Emperador era impedir que su estimado compositor abandonara Viena en la bsqueda de mejores perspectivas.61 En 1787, el joven Ludwig van Beethoven pas dos semanas en Viena, esperando estudiar con Mozart. Los documentos existentes sobre este encuentroson contradictorios y existen al menos tres hiptesis en vigor: que Mozart oy la interpretacin de Beethoven y lo elogi, que Mozart rechaz a Beethoven como estudiante, y que nunca se llegaron a encontrar.
Dificultades econmicas Vase tambin: Viaje de Mozart a Berln

Mozart en 1789, por Doris Stock.

Hacia el final de la dcada de 1780, la situacin econmica de Mozart empeor. Alrededor de 1786 dej de aparecer frecuentemente en conciertos pblicos, por lo que sus ingresos se redujeron.62Esa poca fue de grandes dificultades para todos los msicos de Viena a causa de la guerra entre Austria y Turquay que el nivel de prosperidad y estatus econmico de la aristocracia, que los financiaba, se haba reducido.63

La ciudad de Viena ira perdiendo el inters musical por Mozart debido al advenimiento de otros pianistas con una tcnica mucho ms aguerrida, como en el caso de Muzio Clementi, con escalas en terceras y acordes ms sonoros, ideales para los pianos de construccin inglesa de una sonoridad ms robusta, al contrario de los de sonoridad delicada vienesa, aptos para las escalas y sutilezas del pianismo mozartiano. Sus Academiaso conciertos por suscripcin, que haban sido en toda su estada en Viena una de las mejores fuentes de ingreso (adems de inspiracin y motivo de composicin de sus conciertos para piano y orquesta a partir del n. 11, KV 413), comenzaron a perder audiencia, por lo que ya no le reportaban beneficios econmicos. A mediados de 1788, Mozart y su familia se trasladaron desde el centro de Viena a un alojamiento ms barato en el barrio perifrico de Alsergrund.62 Mozart comenz a pedir prestado dinero, cada vez ms frecuentemente a Johann Michael Puchberg, un amigo y hermano de la misma logia masnica, documentados por una lamentable secuencia de cartas suplicando prstamos.64 Maynard Solomon y otros autores han sugerido que Mozart estaba sufriendo una depresin y que pareca que ralentizaba su recuperacin econmica.65Las principales obras de este periodo incluyen las tres ltimas sinfonas (n. 39 en mi bemol mayor, KV 543, n. 40 en sol menor, KV 550, y n. 41 en re mayor, KV 551 Jpiter), todas ellas de 1788, y la ltima de las tres peras escritas en colaboracin con Da Ponte, Cos fan tutte (KV 588), estrenada en 1790. Aproximadamente en esa poca, Mozart realiz una serie de largos viajescon la esperanza de incrementar sus ingresos: a Leipzig, Dresde y Berlnen la primavera de 1789 y a Francfort, Mannheimy otras ciudades alemanas en 1790. Estos viajes slo produjeron xitos aislados y no mitigaron los sufrimientos econmicos de la familia. En 1789recibi una oferta del empresario ingls Johann Peter Salomon, quien le propuso a l y a Haydn realizar una gira de conciertos por Inglaterra. Se acord que Haydn fuese el primero en ir, durante la temporada 17911792, y Mozart ira a la vuelta de este, lo que no pudo concretar por su fallecimiento.
ltimo ao de vida Vase tambin: ltimo apartamento de Mozart

El ltimo ao de vida de Mozart, 1791, fue, hasta su enfermedad final, un tiempo de gran productividad y, en cierto sentido, un tiempo de recuperacin personal.66Realiz numerosas composiciones, incluyendo algunos de sus trabajos ms admirados: la pera La flauta mgica (Die Zauberflte, KV 620), el ltimo concierto para piano y orquesta (n. 27 en si bemol mayor, KV 595), el Concierto para clarinete en la mayorKV 622, el ltimo de su gran serie de quintetos de cuerda (KV 614 en mi bemol mayor), el motete Ave verum corpus KV 618 y el inacabado Rquiem en re menor KV 626. La situacin financiera de Mozart, una fuente de ansiedad extrema en 1790, finalmente comenz a mejorar, ya que, aunque las evidencias no sean concluyentes67 aparecieron patrocinadores ricos en Hungra y msterdamprometiendo anualidades a Mozart a cambio de composiciones ocasionales. Probablemente tambin se benefici de la venta de msica de baile compuesta en su papel como compositor de cmara imperial.67Mozart no volvi a pedir dinero prestado a Puchberg y empez a hacer frente al pago de sus deudas.67 Experiment una gran satisfaccin por el xito pblico de algunos de sus trabajos, destacando La flauta mgica(representada en numerosas ocasiones en el corto perodo entre su estreno y la muerte del compositor)68y la Pequea cantata masnica KV 623, estrenada el 15 de noviembre de 1791.69 En marzo de 1791, Mozart ofreci en Vienauno de sus ltimos conciertos pblicos; toc el concierto para piano y orquesta KV 595. Su ltimo hijo, Franz Xaver, naci el 26 de julio.
Enfermedad final y fallecimiento Artculo principal: Muerte de Wolfgang Amadeus Mozart.

Vase tambin: ltimo apartamento de Mozart

Mozarts letzte Tage (ltimos das de Mozart) de Hermann von Kaulbach (1873).

La salud del compositor empez a declinar y su concentracin disminua. Mozart se sinti enfermo durante su estancia en Praga el 6 de septiembredurante el estreno de su pera La clemenza di Tito(KV 621), compuesta en ese ao como un encargo para los festejos de la coronacin de Leopoldo II como emperador.70 La obra fue acogida con frialdad por el pblico. Al regresar a Viena, Mozart se puso a trabajar en el Rquiemy prepar, en compaa del empresario teatral y cantante Emanuel Schikaneder, los ensayos de la La flauta mgica. Esta se estren con enorme xito el 30 de septiembre, con el propio Mozart como director. Por entonces Mozart escribi el Concierto en la mayor para clarinete (KV 622), compuesto para el clarinetista Anton Stadler. En octubre su salud empeor; caminaba con su esposa por el Pratercuando de pronto se sent en un banco y muy agitado coment a Constanze que alguien lo haba envenenado. El 20 de noviembre la enfermedad se intensific y cay postrado en cama, sufriendo hinchazn, dolores y vmitos.71

Tumba de Mozart en el cementerio de St. Marx en Viena.

Mozart recibi los cuidados de su esposa Constanze y su hermana menor Sophiedurante su enfermedad final y fue atendido por el doctor Nicolaus Closset. Es un hecho probado que estaba mentalmente ocupado en la finalizacin de su Rquiem. Sin embargo, las evidencias de que realmente dictara pasajes a su discpulo Franz Xaver Sssmayr son muy remotas.72 73

El 5 de diciembre de 1791, aproximadamente a las doce de la madrugada, lleg el doctor Closset de la peray orden que le pusieran compresas fras de agua y vinagre sobre la frente para bajarle la fiebre(a pesar de que Sophie se mostr reacia a hacerlo, puesto que pensaba que no sera bueno para el enfermo el cambio tan brusco de temperatura). Esto hizo tanto efecto en l que perdi el conocimiento y no volvi a recuperarse hasta su muerte. Segn Sophie, los ltimos suspiros de Mozart fueron como si hubiera querido, con la boca, imitar los timbales de su Rquiem.74 A las doce y cincuenta y cinco minutos de la madrugada, Mozart falleci en Vienaa la edad de 35 aos, 10 meses y 8 das, y su funeral tuvo lugar en la Catedral de San Esteban(donde anteriormente se haba casado con Constanze), el da 6 de diciembre. Fue amortajado segn el ritual masnico (manto negro con capucha). El entierro de Mozart fue de tercera categora, con un coste de ocho florines con cincuenta y seis kreutzer(ms un suplemento de tres florines para pagar el coche fnebre), lo usual para miembros de la burguesamedia. Fue enterrado al anochecer, siendo trasladado el fretro en coche de caballos hasta el cementerio de St. Marx en Viena, en el que recibi sepultura en una tumba comunitaria simple (no en una fosa comn).75El tiempo que haca aquella noche era suave y tranquilo, y con nieblas frecuentes, no tormentoso o ventisca como se ha pensado errneamente. El bigrafo Otto Jahn afirm en 1856, al entierro asistieron Antonio Salieri, Sssmayr, Gottfried Van Swieten y otros dos msicos.76 La escasa afluencia de pblico al entierro de Mozart no reflej su categora como compositor, ya que los funerales y conciertos en Viena y Praga contaban con mucha afluencia.77Ciertamente, en el perodo inmediatamente posterior a su muerte la reputacin de Mozart se increment considerablemente: Solomon lo describe como una ola de entusiasmo sin precedentes77 por sus obras. Varios escritores redactaron biografas sobre el compositor, como Friedrich Schlichtegroll, Franz Xaver Niemetschek y Georg Nikolaus von Nissen, entre otros; y los editorescompitieron para publicar las ediciones completas de sus obras.77

Hiptesis sobre su muerte


Artculo principal: Muerte de Wolfgang Amadeus Mozart. Vase tambin: ltimo apartamento de Mozart

La inesperada y misteriosa muerte de Mozart ha suscitado gran inters desde el principio. En el acta de defuncin oficial constaba que el compositor austriaco haba fallecido a causa de una hitziges Frieselfieber (fiebre miliar aguda, refirindose a una erupcin cutneaparecida a semillas de mijo), una descripcin que no basta para identificar la causa en la medicina moderna y que es demasiado amplia e inexacta, ya que no se llev a cabo la autopsia debido al avanzado estado de descomposicin en que se encontraba el cadver. Se han propuesto una multitud de teoras sobre la muerte del compositor, incluyendo triquinosis, gripe, envenenamiento por mercurio y un extrao achaque en el rin. La prctica de sangrasen los pacientes era comn en la poca y tambin se cita como un posible factor que contribuyera a su muerte. Sin embargo, la versin ms ampliamente aceptada es la muerte por una fiebre reumticaaguda. Es conocido que tuvo tres o incluso cuatro ataques desde su infancia y esta enfermedad es recurrente, con consecuencias incrementalmente ms serias en cada ataque, como una infeccin descontrolada o dao en las vlvulas cardiacas.71

Aspecto fsico y personalidad


Artculo principal: Aspecto fsico y personalidad de Wolfgang Amadeus Mozart.

Vanse tambin: Mozart y la viruela, Mozart y la Iglesia catlica, El estornino de Mozart, Oreja de Mozart y ltimo apartamento de Mozart

El llamado Mozart de Bolonia fue copiado en 1777 en Salzburgo (Austria) por un autor desconocido a partir de un retrato original pedido para la galera de compositores de Giovanni Battista Martini en Bolonia (Italia).

El aspecto fsico de Mozart fue descrito por el tenor Michael Kelly, en sus Reminiscenciascomo un pequeo hombre notable, muy delgado y plido, con una prominente cabellera de cabellos claros, por la que se mostraba muy vanidoso. Como escribi Franz Xaver Niemetschek, uno de sus primeros bigrafos, no haba nada especial en [su] fsico. [...] Era pequeo y su semblante, excepto sus ojos grandes e intensos, no mostraba ningn signo de su genio. Su tez facial estaba picada, una secuela de la viruela que sufri en su niez. Le gustaba la ropa elegante; Kelly lo record en un ensayo de la siguiente forma: Estaba sobre el escenario con su pelliza carmes y su bicorniocon encajes de oro, dando el tempo de la msica a la orquesta. Por su lado, Constanze escribi ms tarde que era un tenor, bastante suave en la oratoria y delicado en el canto, pero cuando algo lo excitaba, o era necesario esforzarse, era tan poderoso como enrgico.78 Por lo general Mozart trabajaba durante mucho tiempo y con energa, terminando composiciones a un gran ritmo debido a los ajustados plazos. A menudo haca bosquejos y esbozos aunque, a diferencia de Ludwig van Beethoven, no se han conservado ya que Constanze los destruy despus de su muerte.79 Fue criado segn la moral catlicay fue un miembro leal de la Iglesiaen todas las etapas de su vida.80 Mozart vivi en el centro del mundo musical viens y conoca a un gran nmero y variedad de gente: compaeros msicos, intrpretes teatrales, amigos que como l se haban mudado desde Salzburgo y muchos aristcratas, incluyendo algn conocido del emperador Jos II. Solomon considera que sus tres amigos ms cercanos pudieron haber sido Gottfried Janequin, el conde August Hatzfeld y Sigmund Barisani. Muchos otros incluyeron entre sus amistades a su viejo colega Joseph Haydn, los cantantes Franz Xaver Gerl y Benedikt Schack y el trompista Joseph Leutgeb. Leutgeb y Mozart mantuvieron un curioso tipo de burlas amistosas, a menudo con Leutgeb siendo el objeto de las bromas pesadas de Mozart.81 Disfrutaba jugando al billar y el baile y tena varios animales domsticos: un canario, un estornino, un perro y tambin un caballo para equitacin ldica.82En particular en su juventud, Mozart tena un cario asombroso para el humor escatolgico(no tan inslito en su tiempo), que se aprecia en muchas de sus cartas que han sobrevivido, especialmente aquellos escritos a su prima Maria Anna Thekla Mozartalrededor de 1777-1778,

pero tambin en su correspondencia con su hermana Nannerl y sus padres.83 Mozart incluso escribi msica escatolgica, como el canon Leck mich im Arsch KV 231 (literalmente Lmeme el culo, a veces idiomticamente traducido como Bsame el culo o Atscate).84

Produccin musical
Estilo y valoracin musical Sinfona n. 40

Primer movimiento

Molto allegro

Segundo movimiento

Andante

Tercer movimiento

Menuetto, Allegretto-Trio

Cuarto movimiento

Allegro assai

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Mozart aparece hoy como uno de los ms grandes genios musicales de la historia. Fue excelente pianista, organista, violinista y directory destacaba por sus improvisaciones, que sola realizar en sus conciertos y recitales. La msica de Mozart, al igual que la de Joseph Haydn, es presentada como un ejemplo arquetpico del estilo clsico. En la poca en la que comenz a componer, el estilo dominante en la msica europea era el estilo galante, una reaccin contra la complejidad sumamente desarrollada de la msica del Barroco. Pero cada vez ms, y en gran parte en las manos del propio Mozart, las complejidades del contrapunto del Barroco tardo surgieron una vez ms, moderado y disciplinado por nuevas formas y adaptado a un nuevo entorno esttico y social. Mozart fue un compositor verstil y compuso en cada gneroprincipal, incluyendo la sinfona, la pera, el concierto para solistasy la msica de cmara. Dentro de este ltimo gnero, realiz composiciones para

diversas agrupaciones de instrumentos, incluyendo el cuarteto y el quinteto de cuerday la sonata para piano. Estas formas no eran nuevas, pero Mozart realiz avances en la sofisticacin tcnica y el alcance emocional de todas ellas. Casi sin ayuda de nadie desarroll y populariz el concierto para pianoclsico. Compuso numerosas obras de msica religiosa, incluyendo una gran cantidad de misas; pero tambin muchas danzas, divertimentos, serenatasy otras formas musicales ligeras de entretenimiento. Tambin compuso para cualquier tipo de instrumento. Los rasgos centrales del estilo clsico estn todos presentes en la msica de Mozart. La claridad, el equilibrio y la transparencia son los sellos de su trabajo, pero cualquier nocin simplista de su delicadeza enmascara el poder excepcional de sus obras maestras ms finas, como el Concierto para piano n. 24 en do menorKV 491, la Sinfona n. 40 en solmenor KV 550 y la pera Don Giovanni. Charles Rosen hace hincapi en este punto:
Es slo por el reconocimiento de la violencia y la sensualidad en el centro de la obra de Mozart por lo que podemos encaminarnos hacia una comprensin de sus estructuras y hacernos una idea de su magnificencia. De un modo paradjico, la caracterizacin superficial de la Sinfona en sol menor de Schumannpuede ayudarnos a ver al demonio de Mozart ms regularmente. En todas las expresiones supremas de sufrimiento y terror de Mozart, hay algo terriblemente voluptuoso. 85

Sobre todo durante su ltima dcada, Mozart explot la armona cromticahasta un extremo desconocido hasta entonces, con una notable seguridad y un gran efecto artstico.

Una seccin de una pgina del manuscrito del Rquiem de Mozart, KV 626. (1791), mostrando el encabezamiento de Mozart en el primer movimiento. Austrian National Library, Codex 17561a, folio 1 (recto).

Mozart siempre tuvo un don para absorber y adaptar los rasgos ms valiosos de la msica de otros compositores. Sus viajes seguramente le ayudaron a forjarse un lenguaje compositivo nico.86 En Londres siendo nio, tuvo lugar un encuentro con Johann Christian Bach y escuch su msica. En Pars, Mannheim y Vienaencontr muchas otras influencias compositivas, as como las capacidades de vanguardia de la orquesta de Mannheim. En Italiaconoci la oberturaitaliana y la opera buffa, las cuales afectaron profundamente en la evolucin de su propia prctica. Tanto en Londres como Italia, el estilo galante estaba en auge: msica simple, brillante con una predileccin por la cadencia; un nfasis en la tnica, dominante y subdominantey la exclusin de otro tipo de acordes, frases simtricas y particiones claramente articuladas en la forma total de los movimientos.87Algunas de las primeras sinfonas de Mozart son oberturas italianas, con tres movimientos que penetran unos en otros; muchas son homotonales(cada movimiento en la misma armadura de clave, con el movimiento ms lento en el tono relativo menor). Otras obras imitan a las de Bach y otras muestran las simples formas binariasredondeadas escritas habitualmente por los compositores vieneses.

A medida que Mozart fue madurando, fue incorporando a sus composiciones ms rasgos adaptados del Barroco. Por ejemplo, la Sinfona n. 29 en lamayor KV 201 tiene un tema principal de contrapunto en su primer movimiento y experimenta con longitudes de frase irregulares. Algunos de sus cuartetos a partir de 1773 tienen finales de fuga: probablemente bajo la influencia de Haydn, que haba incluido tres finales en esa forma en su Opus 20 que haba publicado por esa poca. La influencia del movimiento Sturm und Drang (Tempestad e mpetu) en la msica, con su presagio de la llegada de la era romntica, es evidente en la msica de ambos compositores en esa poca y la Sinfona n. 25 en solmenor KV 183 de Mozart es otro buen ejemplo de ello. Mozart a veces cambiara su foco de inters entre la pera y la msica instrumental. Compuso peras en cada uno de los estilos predominantes: la opera buffa, como Las bodas de Fgaro, Don Giovanni y Cos fan tutte; pera seria, como Idomeneo; y el singspiel, del cual La flauta mgicaes el ejemplo ms famoso. En sus peras posteriores emple cambios sutiles en la instrumentacin, la textura orquestal y el timbre, para aportar una mayor profundidad emocional y destacar los movimientos dramticos. Algunos de sus avances en el gnero operstico y la composicin instrumental son: su empleo cada vez ms sofisticado de la orquesta en las sinfonas y conciertos, que influy en su orquestacin operstica y el desarrollo de su sutileza en la utilizacin de la orquesta al efecto psicolgico en sus peras, que fue un cambio reflejado en sus composiciones posteriores no opersticas.88
Sus obras Vanse tambin: Catlogo Kchel, Anexo:peras de Mozart, Anexo:Sinfonas de Mozart, Anexo:Misas de Mozart, Anexo:Conciertos para piano de Mozart, Anexo:Conciertos para trompa de Mozart, Anexo:Cuartetos de cuerda de Mozart y Anexo:Arias de concierto, canciones y cnones de Wolfgang Amadeus Mozart

La obra de Mozart fue catalogada por Ludwig von Kchel en 1862, en un catlogoque comprende 626 opus, codificadas con un nmero del 1 al 626 precedido por el sufijo KV. La produccin sinfnica e instrumental de Mozart consta de: 41 sinfonas, entre las que destacan la n. 35, Haffner (1782); la n. 36, Linz (1783); la n. 38, Praga (1786); y las tres ltimas (la n. 39, en mi ; la n. 40, en solmenor, KV 550; y la n. 41, en do mayor, KV 551 Jpiter compuestas en 1788); varios conciertos (27 para piano, 5 para violn y varios para otros instrumentos); sonatas para piano, para piano y violn y para otros instrumentos, que constituyen piezas clave de la msica mozartiana; msica de cmara (dos, tros, cuartetos y quintetos); adagios, 61 divertimentos, serenatas, marchas y 22 peras. Mozart empez a escribir su primera sinfona en 1764, cuando tena 8 aos de edad. Esta obra est influida por la msica italiana, al igual que todas las sinfonas que compuso hasta mediados de la dcada de 1770, poca en que alcanz la plena madurez estilstica. El ciclo sinfnico de Mozart concluye con una triloga de obras maestras formado por las sinfonas n. 39 en mi mayor, n. 40 en sol menor y n. 41 en do mayor, compuestas en 1788. Con respecto a su produccin operstica, despus de algunas obras menores llegaron sus grandes ttulos a partir de 1781: Idomeneo rey de Creta (1781); El rapto en el serrallo(1782), la primera gran pera cmica alemana; Las bodas de Fgaro (1786), Don Giovanni (1787) y Cos fan tutte (As hacen todas, 1790), escritas las tres en italiano con libretos de Lorenzo da Ponte; La flauta mgica(1791), en la que se reflejan los ritos e ideales masnicos, y La clemencia de Tito (1791). El grueso de la msica religiosa que escribi forma parte del periodo salzburgus, donde existe una gran cantidad de misas, como la Misa de Coronacin, KV 317, sonatas da chiesay otras piezas para los diversos oficios de la Iglesia Catlica. En el perodo viens disminuye su produccin sacra. Sin embargo, las pocas obras de carcter religioso de este periodo son claros ejemplos de la madurez del estilo mozartiano. Compuso la Misa

en do menorKV 427 (la cual queda inconclusa, al igual que el Rquiem), el motete Ave verum corpus KV 618 y el Rquiem en re menor, KV 626.

Johann Nepomuk Hummelfue probablemente el discpulo ms conocido de Mozart y una figura de transicin entre el Clasicismo y el Romanticismo.89

Tambin escribi bellsimas canciones, tales como Abendempfindung an Laura KV 523, entre otras. Compuso numerosas arias de concierto de gran calidad, muchas de las cuales fueron usadas en peras de otros compositores a modo de encargo. De sus arias de concierto se pueden destacar, por su calidad y encanto: Popoli di Tessaglia...Io non chiedo, eterni dei KV 316, Vorrei spiegarvi, oh Dio! KV 418, ambas para soprano, o Per piet KV 420, para tenor. A principios de 2012 fue descubierta Allegro Molto, de 84 compasesy tres minutos de duracin, en un desvn del Tirol. Se estima que la obra fue compuesta en 1767.90
Influencia Vase tambin: Mozart y Beethoven#Influencia de las composiciones de Mozart en Beethoven

El discpulo ms conocido de Mozart fue probablemente Johann Nepomuk Hummel, a quien Mozart tom bajo tutela en su casa de Viena durante dos aos cuando era un nio. Fue una figura de transicin entre el Clasicismo y el Romanticismo.89 Ms importante es la influencia que Mozart ejerci sobre los compositores de generaciones posteriores. Despus del aumento en su reputacin despus de su muerte, el estudio de sus partituras ha sido una parte comn de la educacin de los msicos clsicos. Ludwig van Beethoven, catorce aos ms joven que Mozart, valor y estuvo profundamente influido por las obras de este, al que conoci cuando era un adolescente. Tal y como se piensa, Beethoven interpret en la orquesta de la corte de Bonnlas peras de Mozart91 y viaj a Viena en 1787 para estudiar con Mozart. Algunas obras de Beethoven son comparables directamente con las obras de Mozart y compuso cadencias (WoO58) del Concierto para piano n. 20 en remenor KV 466 de Mozart.

Varios compositores han rendido homenaje a Mozart componiendo conjuntos de variacionessobre sus temas. Beethoven escribi cuatro conjuntos (Op. 66, WoO 28, WoO 40 y WoO 46). Otros ejemplos son las Variaciones para piano y orquestaOp. 2 de Frdric Chopinsobre L ci darem la mano de Don Giovanni (1827) y las Variaciones y fuga sobre un tema de Mozart de Max Reger (1914), basado en la Sonata para piano n. 11 KV 331.92 Piotr Ilich Chaikovski compuso su Suite orquestal n. 4 en sol, llamada Mozartiana (1887), como un tributo al compositor salzburgus.

Mozart en la cultura popular

Mozartkugeln originales.
Artculo principal: Mozart en la cultura popular.

Dado que Wolfgang Amadeus Mozart tuvo una vida dramtica en muchos sentidos, incluyendo su extraordinaria carrera como nio prodigio, sus luchas para alcanzar la independencia personal y desarrollar su carrera, sus problemas financieros y su muerte algo misteriosa mientras intentaba terminar su Rquiem, numerosos artistas han encontrado en Mozart una fuente de inspiracin para sus obras. Tales trabajos han incluido novelas, peras, pelculasentre las que destaca Amadeus de Milo Forman y juegos. Tambin se ha usado su imagen en la acuacin de monedaso en la emisin de sellos postales, en muchos casos con motivo de los aniversarios de su nacimiento o fallecimiento.

Vase tambin

Portal:Msica clsica. Contenido relacionado con Msica clsica. Primera Escuela de Viena. Mozart y Beethoven. Nombre de Mozart. Efecto Mozart. Aspecto fsico y personalidad de Wolfgang Amadeus Mozart. ltimo apartamento de Mozart. Haydn y Mozart.

Notas y referencias
1. Pronunciado en alemn: jo:'hans kyzstomus vlfgaus te:ofilus mo:at. Su nombre fue adaptado a distintos idiomas por lo que es conocido tambin bajo diferentes versiones. Vase: Nombre de Mozart. 2. Till, p. 320 3. Robbins Landon, p. 171

4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. 29. 30. 31. 32. 33. 34. 35. 36. 37. 38. 39. 40. 41. 42. 43. 44. 45. 46. 47. 48. 49. 50. 51. 52.

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