El tema de Venus saliendo de las aguas (el mito griego de Afrodisia) es un tpico de la literatura: El nacimiento de una diosa tanto

en la mitologa griega como latina. Hesodo es uno de los autores griegos de la antigedad. Autor del s. VIII y VII a.C. Es autor de Teogona. En esta obra habla del origen de la diosa Afrodita. Se relata como de los genitales de Urano surge una espuma (en griego, Afros) que da vida a una doncella. Esta doncella se dirige a la Isla de Ctera. Por este motivo se le da el nombre de Afrodita de Citera. La isla le pareci pequea. Se instala en Chipre, lugar oficial del culto a Afrodita (tambin se le llama Cyprogenia). Este es uno de los primeros relatos de este mito. Se convertir en tema de la literatura occidental.

Sobre el poema de Rimbaud En este poema se trata de desmitificar el mito. Venus Anadyomne es el ttulo. Venus es la versin latina de la diosa griega Afrodita. En este poema se deforma a la mujer siendo poco cercana al mito clsico de la belleza. Se trata de una nueva esttica, la esttica de la fealdad ya planteada en el Romanticismo. Sin embargo, en el Romanticismo hay un contraste con lo bello (una cosa es la belleza interior y otra la exterior). En Rimbaud no hay contraste. Lo feo forma su propia categora como pasa con la pintura de Picasso. Este soneto de Rimbaud es un ejemplo de esto. Traduccin: Como de un atad verde de hojalata Una cabeza de mujer de cabellos castaos fuertemente embadurnados, De una vieja baera emerge lenta y torpe con unos defectos bastante mal disimulados Despus el cuello graso y gris, los anchos omoplatos que salen, La espalda corta que vuelve a entrar y vuelve a desaparecer Despus las redondeces de los riones parecen tomar impulso. La grasa bajo la piel aparece en capas vulgares El espinazo est algo rojo Todo despierta un gusto horriblemente extrao Se nota sobretodo unas singularidades que es necesario ver con lupa Los riones llevan 2 palabras grabadas: Clara Venus (clara: esclarecida,descubierta) Y todo este cuerpo se remueve y tiende su larga grupa horrorosamente (repugnantemente) bella con una lcera en el ano. En el Romanticismo las diosas grecolatinas haban muerto. En el Parnasianismo se trata de resucitarlas. Es un movimiento que admira lo griego por su aristocracia frente al modo burgus y positivista de la poca. El Parnasianismo considera la poesa como un arte noble y aristocrtico que no se inspira en los motivos populares sino en los clsicos. Los viejos mitos tienen sentido dentro de esta potica parnasiana que trata de enfrentarse al Romanticismo que representaba la pasin y la subjetividad. El Parnasianismo busca ser ms objetivo y menos pasional. En el ejemplo de Verlaine se trata de una descripcin del cuadro por eso es ms objetivo. En Heredia se habla del origen del nacimiento de Venus (es un soneto pico, se trata de una historia pica). No se hace un poema pasional donde

est en primera lnea la pasin subjetiva del poeta. El parnasiano trata de hacer una poesa ms fra y objetiva. En esa resurreccin de los mitos Rimbaud lo propone como un mito humano, situndolo en los mrgenes de la sociedad. Surge, resucita, como de un atad, el mito. La diosa resurge degradada, como un ser humano. Es la anttesis del mito. ste se desmitifica humanizndolo. Va saliendo de la baera: primero la cabeza, luego el cuello, los omoplatosese personaje deforme va saliendo de la baera poco a poco. El poeta califica lo que est viendo. Aparecen elementos negativos: la baera de hojalata; el cuerpo de la mujer no sale del mar sino de una baera, el cuello est lleno de grasa, la espalda corta; la larga grupa (el cuerpo de la mujer) horrorosamente bella y la lcera del culo. Rimbaud no dice que esta mujer es como Venus sino que dice esta es mi Venus, en los riones est escrito: Clara Venus. Sobre el poema de Heredia: La Naissance dAphrodit ( El nacimiento de Afrodita) Traduccin: Antes de todo el Caos envolva los mundos Donde rodeaban sin medida el espacio y el tiempo Despus Gaia, favorable a sus hijos Los Titanes Les ofreci su gran seno de mamas fecundas. Ellos cayeron (Los Titanes, al rebelarse frente a los dioses) El Stix (La laguna Estigia) los cubri con sus olas Y todava bajo el ter fulminado La primavera no haba hecho resplandecer los soles brillantes Ni el generoso verano maduraba las rubias cosechas Adustas (las diosas), ignorantes de risas y de juegos Los inmortales moraban, vivan en el Olimpo nevado. Pero el cielo hizo precipitar el roco viril. El ocano se entreabri, y en su desnudez radiante Emergiendo de la espuma abrasada En la sangre de Urano floreci Afrodita. Es un soneto parnasiano, no romntico. Se cuenta de una manera ms fra y objetiva una historia. No hay emocin lrica, sino pica. No est presente el yo sino que es un relato. Se sintetiza el origen de los tiempos desembocando en el mito en el ltimo terceto. Sobre el poema de Paul Verlaine: Nascita di Venere (El Nacimiento de Venus) Escrito en dstico (composicin de la poesa griega y latina que consta de versos rimando de 2 en 2 en rima consonante). No es un soneto. Traduccin: Venus de pie sobre la ms bella cosecha Llega desnuda a la menos salvaje de las orillas Ocultando con sus largos cabellos Justo lo necesario de su cuerpo Para que irradien nuestros deseos. Una ninfa desplegando un claro manto Se apresura a vestir a la diosa Y dos vientos que acuden, bellos, efebos,

Entrelazados el uno al otro por las piernas y los brazos. Uno es Zephire y el otro Bore Aventan (soplan) el fuego del amor divino y el odio sagrado. La cara es suavemente indiferente (de Afrodita) Como esperando el culto venidero que le rinden toda hierba Y toda carne despus de este nacimiento. Y se adorna de una inquietante inocencia.

El nacimiento de Venus de Botticelli. Se trata de una descripcin minuciosa, ordenada, objetiva, de lo que se est contemplando. En este caso se contempla un cuadro (de Botticelli: El Nacimiento de Venus). No hay movimiento. Es una visin esttica. El poema de Heredia era dinmico y en el de Rimbaud hay movimiento del cuerpo que sale de la baera. Es propia esta descripcin de la poesa parnasiana. Este tipo de procedimiento se llama cfrasis (contemplacin). Se refiere a la poesa que describe un cuadro. Verlaine se refiere a Venus al principio (est de pie, desnuda). Luego se volver a referir a ella al final al hablar de su rostro (para explicar por qu la cara es como es). El cabello oculta lo justo para refrenar los deseosComparar poemas entre s nos ayuda a conocer los contactos especficos de cada poema (la literatura comparada no slo se ocupa de la comparacin de textos en distintas lenguas). El poema de Heredia coincide con la hiptesis cientfica de que la vida humana nace del mar. Los poemas parnasianos de Heredia y de Verlaine son objetivos. La pasin est bastante eliminada al igual que el yo potico. Rimbaud es un ejemplo de la lucha ideolgico-potica que est teniendo lugar en la literatura francesa. Es la resurreccin del mito. Los parnasianos tratan de distanciarse del Romanticismo (de Victor Hugo por ejemplo), un movimiento burgus. Los parnasianos representan cada reaccin antiromntica, antiburguesa y anticristiana. El paganismo clsico representa esa libre realidad de los propios dioses clsicos que son como los seres humanos. Verlaine es un poeta parnasiano y tambin simbolista. El poema de Rimbaud es una bomba en esta resurreccin de los dioses. Su resurreccin es una humanizacin de la diosa Venus como una Venus del suburbio, un personaje humano muy degradado frente a la visin de belleza de la diosa clsica. Rimbaud no mata el mito sin que lo recrea (lo vuelve a crear) diciendo: Esta es mi Venus. Rimbaud reivindica lo feo como una categora de belleza artstica (que no es lo mismo que la belleza natural). Y as es la Venus de esta nueva sociedad: una bomba.

Sobre el poema de Rueda: Al salir del bao Se publica en el libro Camafeos. Venus sale del agua (del bao) y se encuentra al aire libre (el sol sobre sus lneas serpentea). Es una accin parecida a la de Rimbaud. Hay aqu un mayor estatismo por parte de esa figura. Sobre ella ocurren cosas pero la nica accin de ese cuerpo de mujer es la de quitarse la aguja de los cabellos. En Rimbaud va emergiendo poco a poco, va saliendo de la baera poco a poco. En Rueda este cuerpo ya ha salido del bao. Dice: igual que Citerea. Citerea es una de las ubicaciones que se len dan a Venus. Hay tres elementos que nos unen al mito: Citerea: es igual que ella, por tanto se compara a la mujer con la Venus; Las espumas, de jabn pero en relacin con la espuma del mar de donde sale Afrodita (afros en griego: espuma; en una misma palabra por tanto hay ms de un significado. Es la fuerza del lenguaje potico); Las ondas son las olas del mar, pero antes han sido las ondas del pelo que como un oleaje marino va cubriendo el cuerpo. El sol toca el cuerpo (serpentea sobre sus lneas). Las gotas van deslizndose sobre el cuerpo y al brillar por el sol, serpentea. El seno centellea ( se enciende y se apaga) vivo (a travs del poema se van siguiendo partes del cuerpo hasta acabar en la cadera). Esto es muy parnasiano: una contemplacin de un cuerpo humano en una escena cotidiana humana y contempornea). Hay un velo (el agua) cristalino que va como llorando desde su pie a su frente, a travs de todo el cuerpo. De pronto se focaliza la accin en la cabeza, en los cabellos. Se quita la aguja del pelo y los bucles van bajando como un tropel (conjunto de) de olas, cubren las caderas y quedan ocultas (las partes ergenas) en la invasin de rizos. Es un soneto en dodecaslabos. Sobre el poema de Gerardo Diego: Cuarto de bao Este poema se publica en Alondra de Madrid Se recuerda el mito a travs de la escena del cuarto de bao. Se trata de una escena cotidiana en un lugar de intimidad. Hay una divinizacin de lo humano, es decir, hay una resacralizacin de una accin humana. Toda mujer que sale de la baera (de las aguas) es Venus por un momento. Veamos las referencias al cuarto de bao y al mito: compara el bao a la playa, hace referencia al olor del mar, a las espumas, a los azulejos. El bao es como una concha (la concha en la que se encontraba Afrodita en el mar). Nace Afrodita del bao y se refleja en los espejos. Luego describe a la diosa desnuda. Hace alusin (menciona) a un grifo que sigue goteando como llorando esa huda y desaparicin de Venus. Es una escena contemplativa donde se van entrelazando elementos de la realidad cotidiana con elementos del mito y la naturaleza (la niebla fra). Se observa menor movimiento (se queda quieta) que en el poema de Rimbaud.

Sobre el poema de Vicente Aleixandre: Hija de la mar Este poema se publica en el libro La destruccin o el amor (la o se utiliza con valor identificativo, es decir, el amor es destruccin entendido como una fusin entre dos realidades. Se trata de una autodestruccin de la individualidad para poder fundirse con el otro o lo otro).

No aparece Venus como tal. Sin embargo, hay pistas que remiten al mito, como el propio ttulo. Se trata de una recreacin humanizada, fundada con la naturaleza, del mito. El ser humano se funde y se une a la naturaleza. Es como si el mito volviera a sus orgenes porque Afrodita nace de la unidad del cielo y el mar: ojos de azul radiante; inocencia como un mar; la muchacha es como una isla sin tocar; el pecho: playa o arena amada. El cuerpo ya ha salido del mar: cuerpo o playa (la o no presenta una eleccin sino una identificacin: playa o cuerpo dorado. Muchacha que en la orilla es siempre alguna concha que unas ondas (olas) dejaron). Hay una identificacin de la madre de esa muchacha con el mar. Hay una referencia a la espuma que queda en la orilla despus de retirarse el mar con un significado ertico. Es el acto de amor del mar con la tierra que ofrece a su hija (agua o madre). De una manera progresiva van apareciendo y se van concentrando los elementos que hacen referencia al mito. No es una en la intimidad del bao, tiene lugar en la naturaleza (como en el poema de Rueda), naturaleza marina (donde nace Venus). Desde el punto de vista expresivo, uno de los procedimientos de Aleixandre es el uso de frases nominales (est ausente el verbo que es el que aporta la accin). La accin es menor, es como un elemento detenido. Los verbos que utiliza (ignorar, estremecer) no presentan el significado de accin. No hay ninguna referencia concreta a Venus. La referencia se manifiesta a travs de los elementos fundamentales del mito. Sobre el poema de Francisco Ayala Susana saliendo del bao Ayala: Vanguardista El poema se publica por primera vez en Granada en la revista Gallo fundada por Federico Garca Lorca. Se trata de un texto en prosa rimada. Remite al relato mtico de Susana y los viejos, muy representado en la pintura. Los viejos contemplan como se baa, tratan de aprovecharse de ella, no se deja, los viejos la acusan de deshonestidad. En el juicio participa Daniel. Finalmente se aclaran los hechos. Hay una presencia constante de Venus (fusin de mitos bblicos o clsicos, caracterstica de la Vanguardia). Estamos en un bao. El poema de Gerardo Diego es una contestacin a este poema en prosa de F. Ayala.

El tema de Susana y los viejos es uno de los ms representados en el Renacimiento y en el Barroco debido a que era una de las pocas ocasiones en las que se permita realizar un desnudo femenino sin tener problemas con la Iglesia. Susana fue sorprendida, mientras se estaba baando, por dos viejos jueces que la hicieron proposiciones deshonestas, a las que la joven desposada se neg. Pero los dos ancianos se vengaron acusndola de adulterio, cuyo castigo era la muerte. Afortunadamente, Daniel pudo probar el engao y salvar a la casta Susana. Como todas las de la serie, la escena est pintada para ser observada desde abajo. Los dos ancianos rodean a la joven y uno de ellos incluso la toca lascivamente. El colorido vivo, la factura rpida y fresca, y la luz fuerte empleada seran caractersticas comunes a toda una serie en la que destaca su belleza formal y creativa.

LLANTO POR IGNACIO SNCHEZ MEJAS El poema est dividido en cuatro partes. sta es la primera. A las 5 de la tarde es como un estribillo que se repite de forma continua. No se trata de un CC que acompaa a cada verso. Nos encontraramos con 2 voces en el poema: una dice los versos y la otra repite insistentemente a las 5 de la tarde. Es algo repetitivo en el poema pero tambin es algo paralelo a ste.

Es importante cmo est impreso a las 5 de la tarde: en cursiva. Se hace del poema un objeto en s mismo. A las 5 de la tarde es un estribillo. Un elemento tradicional, es un octoslabo, el verso tradicional espaol por excelencia (el octoslabo del romance). Hay un eje que se repite en el poema y otro que va cambiando. El otro eje est escrito en decaslabos. Por tanto, hay un elemento relacionado con la tradicin (el verso octoslabo, verso popular) y otro con la poesa culta (el decaslabo). Desde la misma mtrica se mezcla la tradicin culta con la popular. Este hecho era propio de Lorca (y de la Generacin del 27), unir distintas consideraciones estticas en un mismo poema. A las 5 de la tarde se repite 25 veces. Esto se puede relacionar con un rito religioso en el que los fieles repiten la misma frase. En el poema es algo parecido. Encontramos un sentido ritual, litrgico. Se trata de una visin mtica y pica del hroe que es el torero. Sin embargo, encontramos tambin una visin inversa: el torero es la vctima. Los versos endecaslabos (los que no expresan las 5 de la tarde) mantienen una conexin sintctica con paralelismos entre unos versos y otros (encontramos paralelismos cuando se repite la misma estructura). Todo esto de una manera entrelazada alternando los versos del estribillo. Por un lado, tenemos que se repite el estribillo. Por otro, se repiten las mismas estructuras. El procedimiento que une a todos los tipos de poesa es la figura del Paralelismo (la repeticin y la reiteracin). La rima no es ni ms ni menos que repeticin. Las 5 de la tarde no es una hora casual sino la hora del torero, la hora marcada. La puntualidad de los toros es algo mtico, proverbial. Se llama a esta hora en el mundo de los toros La hora de la verdad. Se trata de la hora de la corrida, la hora definitiva e inolvidable. En la prensa de la poca se recoge que las 5 d la tarde fue la hora de salida del fretro (trumna, mary) de Snchez Mejas hacia Sevilla donde fue enterrado. Lo normal es que en un poema las palabras signifiquen ms de una cosa. El poema se basa no en la denotacin sino en la connotacin. En este poema encontramos hechos reales (no hay costumbrismo). Es importante conocer a Snchez Mejas. No era un torero de estilo sino recio (mocny, silny, krzepki) y valiente, muy echao palante. Era un gran banderillero. Estuvo en la cuadrilla de un gran torero como fue Jos Gmez Joselito. Snchez Mejas fue novelista, poeta, Presidente del Betis y actor de cine.

Lorca dedic este poema a La Argentinita, una gran bailarina y cantante, novia de Joselito. Snchez Mejas, muerto Joselito, se enamor de La Argentinita llegando a abandonar a Lola Gmez, hermana de Joselito (la novia por la hermana). Snchez Mejas escribi varias obras, algunas con mucho xito (como Sin razn donde se escenifica la idea del psicoanlisis de Freud). No slo era un torero sino tambin una persona de letras. Fue un personaje complejo, una personalidad rica. Snchez Mejas pag todos los gastos de todos los poetas que fueron a celebrar en Sevilla el centenario de Gngora. Estuvo en Nueva York cuando estuvo Lorca. Fue amigo suyo y de toda la Generacin del 27. Fue a la corrida sustituyendo a otro torero (Domingo Ortega). No llev a su cuadrilla. El 11 de agosto le coge el toro por el muslo. Muere dos das despus en Madrid. En este poema se funden la cogida y la muerte. Se est representando la cogida y la muerte contemplada desde la agona del torero. Si comparamos esta parte con las otras 3 partes del poema, observamos que en las otras tres partes aparece el yo del poeta (que no quiero verla: la sangre derramada). En este poema no aparece el yo. Es la parte ms impersonal, objetiva y narrativa del poema. Tambin la ms lrica. Un nio trajo: la presencia del nio en Lorca est unida a algo misterioso. El nio es un ngel de la muerte, que trae el sudario (caun), la sbana. Lo dems era la muerte. Aqu aparece la muerte desde el principio. El viento se llev: En Lorca el viento se relaciona con la muerte, se lleva a las nubes y el alma. El viento se llev los algodones: Ha quedado la herida al descubierto. Los algodones tienen tambin una relacin con las nubes. Ya lucha la paloma (el torero) y el leopardo (el toro). Comenzaron los sones: referencia a la muerte. El bordn es la cuerda ms grave. Hay una referencia a la muerte en forma de sonido. las campanas: de nuevo una fusin metafrica, las campanas de la muerte, de veneno. y el humo: algo se ha quemado, algo est desapareciendo y se convierte en humo, en nada. Encontramos elementos de sonido: sones de bordn (guitarra), campanas que contrastan con el silencio en las esquinas grupos de silencio. y el toro: el toro aparece como dominador. Se ha invertido el sentido del rito, l es el vencedor, el toro. cuando el sudor de nieve: expresa una situacin agnica. Aparece lo blanco (cal, sbanas, algodones, nieve). cal la plaza: aparece la plaza donde ha tenido lugar la cogida y el yodo como algo ajeno a la plaza. El yodo es un elemento de enfermera que cubre y llena la plaza. la muerte: la muerte como animal que pone sus huevos, sus semillas, en la herida y va a desarrollar la gangrena que es la muerte. un atad: la cama es un atad con ruedas de alguien que est casi muerto o muerto. el toro: oye al toro. el cuarto: esta palabra es clave. Explica la construccin surrealista del poema. el gento: responde a un dato real. La gente se asomaba a las ventanas de la enfermera para ver cmo estaba el torero. CARPE DIEM Carpe diem: aprovecha el da, no confes en maana.

Garcilaso; Ronsard; Gngora; Shakespeare El tema que une estos 4 textos, es el tema del Carpe Diem, creado por el poeta Horacio en Odas. Significa literalmente coge el da. Se ha convertido en un tpico, ya que es un tema utilizado y tratado por muchos autores. En un sentido general significa: aprovecha cada momento mientras eres joven. Tambin se hace llamar dentro de la literatura como: (collige, virgo, rosas dum flos novas et nova pubes)-recoge, doncella, las rosas mientras la flor est lozana y la juventud fresca.-de Ausonio. Hay un poema de Bernardo Tasso, que tambin toma este tpico. Es un tema utilizado mucho popularmente. Un ejemplo tambin lo encontramos en las Coplas a la muerte de su padre de Manrique. En Manrique el significado de este tpico es aprovecha el momento porque despus est la muerte. El paso del tiempo cambia las cosas. Gracilaso En Garcilaso hay un planteamiento ms sereno. En el poema de Gracilaso los apstrofes indican la eliminacin y elisin de las vocales (quen, quel). Una de las figuras poticas que utiliza es anfora (repeticin de palabras). El poema se dirige a una 2 persona, supuestamente femenina. Se lo observa a travs de elementos como: gesto (cara), mirar (mirada), cabello, cuello, hermosa cumbre (metfora que se refiere al cabello), alegre primavera (metfora de juventud). Se plantea el aprovechar el tiempo. El verbo fundamental es coged, es lo principal, lo dems son oraciones subordinadas. Se observa el tiempo presente desde el primer verso hasta el dulce fruto que es diferente del tiempo futuro utilizado desde el dulce fruto hasta final. Por una parte encontramos la presencia de la naturaleza (rosa, nieve, fruto, dulce, oro, viento, azucena, tempestad), una naturaleza al servicio del hombre. Por otro lado se plantea un dominio del ser humano sobre la naturaleza. En el segundo cuarteto es la naturaleza la que domina al ser humano (el viento mueve). En los tercetos la naturaleza produce los cambios (primer terceto). La naturaleza es una referencia constante. Se subraya que el tiempo es el que vence y no cambia su costumbre, por tanto, hay una invitacin a aprovechar el tiempo. Gngora. En el de Gngora se subrayan los contrastes. El tiempo presente marca todo el poema hasta el final del primer terceto. El verbo principal ya no es coge, sino goza(uzywac, rozkoszowac sie). Se dirige a una 2 persona con el t y aparecen anforas. Para que quede claro el tiempo da sensacin de intensidad. Hay una referencia al cabello, la frente, el labio, el cuello. Se hace un recuento de ellos en el primer terceto. Otros elementos que aparecen son el: oro, lilio, clavel, cristal luciente. Tambin se hace un recuento en el primer terceto. La edad dorada es la juventud (la dulce primavera). En el ltimo terceto se entra en la melancola: la plata que hace referencia al cabello. Se hace referencia a la viola, violeta, referida a la muerte, y tambin al humo al polvo, a la sombra, a la nada. En el segundo verso lo que se compara con el cabello es el oro bruido(al que se le ha sacado brillo). La relacin de la naturaleza con el ser humano no es de relacin y equilibrio, sino de competicin y dominacin. La naturaleza compite, sin posibilidad de ganar, con la belleza que siempre vence. Lo mismo ocurre con la frente/lilio, con el labio/clavel, con

cristal/cuello. La belleza es siempre ms en estos contrastes pero termina degradndose por el tiempo hasta que desaparece (toda esa belleza) y se convierte en nada. Ronsard Se insiste en lo que puede pasar en el futuro, para aprovechar el presente. Se nos cuenta una historia de relacin entre el yo potico y esa bella convertida en vieja. El yo representa al poeta y al muerto que ha desaparecido. Se presenta por una parte que el tiempo vence, no obstante, hay una posibilidad de vencerlo a travs de la literatura sers inmortal porque yo te he celebrado. Shakespeare Se dice que se aprovecha el tiempo de una manera indirecta. Se ve el paso del tiempo que vence al ser humano en sus caractersticas fsicas y psquicas. Se puede vencer el tiempo mediante la herencia, la de los hijos. El tpico del carpe diem est presente de una manera tctica. Existe una visin del futuro desde el presente.