UNIVERSIDAD

RICARDO PALMA
ARQUITECTURA

HISTORIA DE LA ARQUITECTU

BARROCA
INTEGRANTES:

Cárdenas Torpoco
Curi Carrasco
Echevarria Gonzales
Pineda Miranda
Raez Gonzales
CONTRAREFORMA Y LA APARICI
Trevejo Paucar
LA ARQUITECTURA BARROC
LA CONTRARREFORMA Y LA APARICION DEL
GRAN BARROCO ITALIANO
LA CONTRARREFORMA

La Contrarreforma es un movimiento del catolicismo que se da en el siglo XVI.

* Corregir las fallas que la Iglesia Católica adolecía y que habían sido causa principal de
la Reforma.
* Hacer frente a esta para detenerla en su avance o recuperar países conquistados por
ella.

Martín Lutero(1483 – 1546)

LA COMPAÑÍA DE JESUS :
-Fue fundada por San Ignacio de Loyola y destacó en la defensa y difusión de la espiritualidad y de la
doctrina del Concilio de Trento.
Ignacio de Loyola (1491 - 1556 d.c.),
escribió los Ejércitos espirituales
-Sus votos son: pobreza, castidad, obediencia y obediencia inmediata al papa.
EL CONCILIO DE TRENTO (1545 a 1563 ):
Concretamente lo convocó el Papa Paulo III, para responder a la Reforma protestante y
fijar el dogma católico tras la degradación y crisis a que había llegado a la Iglesia católica

- Reorganización de obispados y parroquias.

- Fortalecimiento del Tribunal de la Inquisición y creación del índice de libros prohibidos

(INDEX).

- El Concilio de Trento no aprobó ninguna de las reformas de Lutero u otros

protestantes, sobre todo la justificación por la fe, lo que acentuó la división del
cristianismo.

- Reafirmación de los siete sacramentos

(INDEX). Índice de
Paulo III (1468- 1549)
Libros Prohibidos
GRAN BARROCO ITALIANO

• El Barroco cubre toda el área europea, especialmente

Centro-Europa y Europa Meridional, además de algunos
países de la América colonial.
• Se originó en Italia, concretamente en Roma, a finales del
siglo XVI.

• El Barroco es un estadio evolucionado del proceso de la

Edad Moderna, legítimo continuador del Renacimiento.

• Primitivamente "barroco" designaba los productos de arte,

pero sólo aquellos que eran irregulares, extravagantes o
incorrectos.

• No llegaría a ser denominación de un estilo hasta el siglo XIX, gracias a BURCKHARDT y LÜBKE, dos historiadores que realizaron una detallada
periodización de la historia del arte, dividiendo aquello que antes solía llamarse en términos generales arte moderna, en "Renacimiento" y
"Barroco”.

• Hasta finales del siglo XIX no se produjo una revalorización positiva de Barroco.

• El Barroco insiste en el papel que tiene la fe y su efecto en los fieles. A la fe se debía acceder por la emoción de los sentidos, antes que por el espíritu
La Arquitectura barroca en Italia
 URBANISMO

Renacentismo:
ciudad ideal

Barroco:
MANIERISMO Manifestación de
poder
elementos constructivos Plazas
la curva
la elipse
el orden gigante Las fachadas se
Se introduce el tratan como un
“movimiento” en el muro y escenario teatral
en el espacio interior

Caracteristícas
Arquitectura Barroca
Nave espacial
1598 1599

OBRAS BARROCAS
ANÁLISIS COMPARATIVO: BERNINI Y BORROMINI
 Gianlorenzo
Bernini
Bernini fue también uno de los mejores arquitectos del barroco romano, junto con sus contemporáneos Francesco
Borromini y Pietro da Cortona. Al principio de sus carreras, todos trabajaron en el Palacio Barberini, pero después
compitieron por los encargos de grandes obras y desarrollaron una feroz rivalidad, particularmente Bernini y
Borromini. Durante su extensa carrera, Bernini recibió numerosos encargos de gran relevancia, varios de ellos por parte
del papado.
La reputación del legado de Bernini disminuyó durante el Neoclasicismo, que despreciaba el arte barroco. Hubo que
esperar hasta el siglo XIX para que, durante la búsqueda de una comprensión del contexto en el que trabajó Bernini, se
reconocieran sus logros artísticos y se restaurara su reputación.

La Capilla Cornaro Plaza de San Iglesia de Sant'Andrea

Entre 1644 y 1652 Pedro en el Quirinal
entre 1656 y 1667
entre 1658 y 1670
Es una explanada de forma elíptica
rodeada por una columnata que
sostiene un arquitrabe.
En la plaza que cierran los dos
semicírculos hay una fuente en el
centro de cada uno y equidistante,
en el centro de la plaza, un obelisco
que ya estaba antes y que simboliza
el martirio de S. Pedro.
Los dos brazos de columnas se
abren a cada lado y simbolizan el
abrazo de acogida de la Iglesia al
visitante.
 Frente Frente
curvo triangular San Andres del
Estructura Quirinal
adintelada

Entablamento
curvo Escalinata
convexa
 Francesco
Borromini
En 1629 se une al equipo de Gian Lorenzo Bernini en los trabajos de ampliación y refacción de la fachada
del Palazzo Barberini.
Borromini trabaja allí como asistente de Bernini, pero luego de unos pocos años se produce entre ambos una
enemistad que duraría toda la vida.
Entre los años 1644-1655 , gana la confianza del Papa, lo que le permite desplazar a su eterno rival en el puesto de
arquitecto principal de Roma. Sin embargo, con el siguiente Papa, Alejandro VII (1655-1657) nuevamente renace la
estrella de Bernini, acrecentando el enfrentamiento entre ambos arquitectos.

San Carlo alle Quattro Fontane Sant' Ivo alla Sapienza Oratorio de San Felipe Neri
Entre 1638 y 1641 entre 1642-1660 Entre 1685 y 1719
 La iglesia es de planta
elíptica con el eje mayor
dispuesto en sentido
longitudinal

Borromini busca la
“contracción”

La forma oval de la nave

se ve articulada y disuelta
en un ritmo de
convexidades y
concavidades.

Esas concavidades
permiten las capillas
laterales, o el paso a otras
estancias.

San Carlos de las Cuatro Fuentes

San Carlos de las Cuatro Fuentes
1634-1637—1665-1691
 ESTILOS
Cada uno representa las dos caras del arte en Italia:
BERNINI
 Es el arte triunfante y oficial.
 Tuvo a los más ricos y poderosos clientes ( reyes y Papas).
 Partiendo de la perceptiva clásica, respetó las proporciones
de los órdenes y las reglas de la composición.
 En cuando a los materiales, utilizo preferentemente el
mármol como material de construcción, ya que le
encomendaban grandes y ricos proyectos.
 En la composición, plantea espacios naturales abiertos, con
curvas contra curvas diáfanas, dispone de todo el espacio y
todas las hectáreas que necesita para dar rienda suelta a su
imaginación.
 En cuanto a la iluminación, deja sus fachadas e interiores
pulidos, con el propósito de que la luz y la sombra resbalen y
los bañen por igual.
BORROMINI
 Es el arte para pequeños y humildes demandantes.
 Tuvo como clientes a pobres iglesias y órdenes mendicantes.
 Rompió las normas e inventó nuevos elementos. Daba
especial relevancia a la plena libertad de diseño, negándose a
“copiar” características u elementos estilísticos en sus
proyectos.
 Fue un arquitecto barato, que empleó el ladrillo, el estuco y el
revoque.
 Los espacios son artificiales y reducidos, al complicarlos
mediante combinaciones de alabeos secundarios,
debiéndose adaptar a pequeños espacios.
 Afila los perfiles, añade resaltes y aplica aristas para que la luz
se quiebre en un cortante efecto claroscurista.
 FACHADAS

San Andres del San Carlos de las

Quirinal Cuatro Fuentes
Bernini Borromini
Su fachada resulta clásica con
unas pilastras monumentales Tenemos columnas de todos los
corintias que sostienen un tamaños y en los dos pisos.
entablamento y un frontón. Lo más llamativo es que siguiendo la
También piensa en Roma cuando idea de Bernini decide dar a su
debajo de ese entablamento y fachada un movimiento
encajado entre las pilastras levanta ondulante. Acaba con la línea recta y
un arco. juega con las concavidades y la
convexidad. Los muros se mueven
El juego que realiza en la fachada extrañamente para el que pasea por
entre la plaza de acogida cóncava y delante del edificio se detenga para
la escalinata/pórtico de entender qué es lo que pasa con esta
acceso convexo, inaugura un estilo iglesia.
donde la línea curva y la contra
curva sorprende al espectador.
 PLANTAS

La planta del edificio deja de

ser racional y de geometría
perfecta ( una planta
circular hubiera sido lo
o La planta es también novedosa, pues la
idóneo en el Renacimiento)
para adoptar una nueva única forma de definirla es que
forma deformada del es mixtilínea: parece un rombo pero con
círculo: la elipse. Se busca paredes curvas.
con el óvalo romper
deliberadamente con las
normas prefijadas.
 INTERIOR

El interior ofrece una gran El interior resulta de aspecto más pobre

riqueza de materiales. Con que San Andrés de Bernini, puesto
mármoles de colores y bronces que Borromini no dispuso del presupuesto
se construye el elemento de su rival arquitectónico, sin embargo se
decorativo arquitectónico, pero si esforzó en crear el mismo clima de lujo.
no fijamos los casetones dorados Decorando la cúpula crea un sistema de
de la cúpula son más apariencia formas geométricas de tamaño
de suntuosidad a bajo coste (son descendentes que da la impresión de mayor
materiales simulados). altura.
EL BARROCO EN EUROPA Y SU INFLUENCIA EN
LAS COLONIAS
 NACIO EN ROMA
EL BARROCO EN EUROPA Se introduce a finales del S16 hasta el S17.
Centros principales :
‘‘PEROLA BAROCA’’ (Madrid, Sevilla, Valencia, Toledo, y Valladolid).
PERLA DE FORMA IRREGULAR
CONSTRUCCIONES MAS IMPORTANTES:
BARROCO TARDIO (ESPAÑA, FRANCIA, ITALIA)
BARROCO ALTO BARROCO O ROCOCO
TEMPRANO PERIODO DE
SE POPULARIZA EL BARROCO EN
ROMA IMPRESIONANTES
FRANCIA,ALEMANIA Y AUSTRIA.
PINTORES.
1590 1625 1660 1725

Iglesia Santa
CARACTERISTICAS
Susana
PRINCIPALES
La colosidad de las
dimensiones.
La opulencia de las
formas.
Excesiva decoración

Bernini y Borromini La extraordinaria calidad

ARQ. Carlos Maderno (Arquitectura)
Orden Clásico de construcción
Anthony Van Dyck
Se desarrollo bajo el
Rubens, Rembrandt
patronazgo papal
COROS Y GALERIAS DENTRO DE LAS IGLESIAS EN FORMA DE BALCONES

LAS COLUMNAS SALOMONICAS TOMAN FORMAS

OCTAGONAL CAPRICHOSAS, SIMBOLICAS Y EL ESTIPITE

LAS PLANTAS DE LOS TEMPLOS SON VARIADOS

MEDIO PUNTO CONOPIALES
LOBULADOS OVALES
MIXTILINEOS ELIPTICOS ARCOS
CRUZ GRIEGA
O LATINA
ELIPTICAS CARACTERISTICAS GENERALES
EL BARROCO EN ITALIA (LOS COMIENZOS DEL ESTILO BARROCO)
Estilo propio de los reyes y la iglesia
Cúpulas y naves.

PALACIO
CARIGNANO - Turín BASILICA DE SAN PEDRO - Vaticano

Bernini construyo
una columnata.

Estuco Piedra
sillar
Tiene una fachada Miguel Ángel, Maderno, Bernini, Rafael, colaboraron en MATERIALES
Columna curva barroca ondulada, con ladrillos. su construcción.
ARQ. ITALIANOS DESTACADOS Tiene una planta trapezoidal y una elíptica.
Maderno, Bernini, Borromini, Pietro Da
Cortona, Rinaldi, Guarini. Mármol de colores, y
(Da la ilusión que se
reduce la fachada) pigmentos naturales.
PALACIO CARIGNANO - Turín
(Planta)
EL BARROCO EN ESPAÑA DIVIDIDO EN 3 PARTES
Sevilla, Valencia, Toledo, y Valladolid) BARROCO
ANDALUZ
BARROCO BARROCO
LEVANTINO CASTELLANO

1725

ESPAÑA - Madrid ESPAÑA - Granada

IGLESIA DE MONSERRAT
IGLESIA DE MONSERRAT
(Uso del estípite)
(Caracterizado por su refinamento)
ESPAÑA - Valencia
TORRE DE SANTA CATALINA
(Influenciado por el Rococó Francés)
 EL BARROCO EN FRANCIA Es un arte cortesano, en el que los artistas trabajan para el rey. Edificios típicos
(Plantas menos complicadas) Castillo de campo, y
el palacio
Arquitectos sobresalientes:

PALACIO DE LUXEMBURGO - Paris

Arq. Salomón Brosse

PALACIO DE VERSALLES - Paris

Se plasma el refinamiento y la Las cubiertas son de
suntuosidad. grandes cuerpos
prismáticos, muy
altos, en los que se IGLESIA DE LA SORBONA - Paris
abren buhardillas. Jacques Lemercier.
 PALACIO DE VERSALLES - Paris
12 Pabellón Dufour
13 Pabellón Gabriel
14 Patio de la capilla
15 Entrada
16 Vestíbulo
17 Capilla
18 Galería de Piedra
19 Patio de la Smala
20 Patio de Marruecos
21 Opera
22 Patio Real
ELEVACION

1 Patio de Mármol
2 Patio de la Reina
3 Patio de los Ciervos
4 Salón de los Espejos
5 Y 6 Patios
7 Patio de los Príncipes
8 Entrada
9 Patio del Norte
10 Patio del Mediodía
11 Cámara de los diputados
1RA PLANTA DE VERSALLES

PLANTA POSTERIOR DE VERSALLES

La proposición formal original de Versalles es la de un palacio abierto

Se modifica, siendo un palacio completamente abierto,

un centro abierto con alas laterales que se extienden,
abriéndose el palacio al jardín
CAPILLA

GALERIA DE LOS ESPEJOS

 CUESTIONAMIENTO AL BARROCO

CLASICISMO FRANCÉS: LA ACADEMIA

EL CLASICISMO

Es una corriente artística e intelectual, que tuvo su apogeo en los siglos XVII Y XVIII, fundada en la imitación de los
modelos de la antigüedad griega y romana .

Clasicismo como movimiento espiritual incluye

varias tendencias surgidas después del
Renacimiento e inspiradas en el concepto
griego de la belleza.
• Se caracteriza por su equilibrio, simplicidad
y pulcritud de formas.
EL CLASICISMO

Para entender la filosofía del clasicismo hay que tener en cuenta el

fenómeno de las Academias que van a ir incrementándose como
reuniones intelectuales a lo largo de los siglos XVI - XVII.

De esas Academias va a surgir una mentalidad intelectualista y dogmática.

a. Intelectualista porque defiende que todo debe someterse al dominio de
la razón.
b. Dogmática porque todo debe regirse por unas normas rígidas.

Esa mentalidad se va a agudizar en la Francia del S. XVII donde destaca la

Academia, que comienza siendo una reunión de intelectuales pero acaba
siendo oficial en 1624 por el cardenal Richelieu.
RICHELIEU
 LA ACADEMIA
Surge en el Clasicismo , en el cual constituyen un modelo de institución artística poco conocido y, quizás por ello, escasamente valorado,
debido al comportamiento de las corporaciones académicas que funcionaron en aquel período.

Nacen como consecuencia de la necesidad de configurar una institución diferenciada

de los gremios. Por esta razón éstos fueron siempre aborrecidos por los artistas, los
cuales, en todo momento anhelaron el status de liberales que les había hurtado la
tradición clásica.

Con la Academia , el dibujo de arquitectura fijó definitivamente la norma y las

convenciones en los sistemas de representación, avanzando incluso nuevas
propuestas que tenían que ver con los progresos técnicos e industriales y con el
desarrollo de la geometría como ciencia, pero también pendiente de nuevos
lenguajes y de poéticas sentimentales y pintorescas.

Es decir, se estableció una especie de normatividad, con distintas orientaciones, que

se incorporó al dibujo como medio de expresión gráfica, unificando los sistemas de
representación, oscilando entre la revolución técnica y nuevos lenguajes, tipologías y
formas de composición
Los artistas plantearon una alternativa institucional, por medio de la cual intentaron obtener un triple Interior del Panteón de
objetivo: París
• Necesidad de establecer sesiones periódicas entre los académicos donde se traten problemas de un
marcado carácter teórico.
• Los nuevos académicos rechazaban, los procedimientos tradicionales .

• Las academias intentaron monopolizar la capacidad para otorgar títulos. Esta es sin duda una de las
modificaciones más importantes, ya que, no sólo ejercían un control ideológico sobre la profesión
puesto que sólo sería pintor aquel que cumpliera los requisitos impuestos por los criterios de los
académicos-, sino que además se convertía en un arma de extraordinario poder, al otorgar o negar a
su voluntad la posibilidad del ejercicio del arte de forma profesional.

• La academia no fue nunca el origen de los cambios en la estructura social que dieron cómo
consecuencia la modificación en la consideración de los artistas. Estos cambios precedieron a la
creación de las primeras academias. Sin embargo, esta nueva institución sirvió, sin duda, para
potenciar y difundir las ideas que propiciaron su creación.

Iglesia de San Vicente de Plaza de la Concordia, al

Petit
Paúl, París fondo, iglesia de la
Trianon,
Versalles Madeleine, París
OBRAS REPRESENTATIVAS
VAUX-LE-VICOMTE
ANÁLISIS FORMAL
• ALZADO:
• El palacio se construyó con piedra blanca de creil, y las dependencias se hicieron
en ladrillos.
• Tiene dos entradas:
• Una da a la carretera, es un pórtico de un solo cuerpo con tres arcos rematado en un
tímpano ornamental.
• Otra, da a los jardines, sale del Salón ovalado y es más lujosa: una columnata de doble
altura, rematada en un tímpano triangular. Está adelantada con respecto al muro del edificio.
• Los muros externos e internos intercalan pilastras de doble altura con dos
niveles de ventanas.
PALACIO DE VERSALLES