EL DISEÑO

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN

Docente: Ing. Tafur Hernández

 Alvarado Saucedo, Carlos

 Cholán Roque, Alexandra
 Muñoz Ignacio, Noemí
 Reyes Nizama, Melani
 Soto Florían, Angel
 Torres Cajos, Marilú
 EL DISEÑO
INTRODUCCIÓN:
En los últimos años, la palabra "Diseño" ha adquirido una connotación de sortilegio. Se ha
explotado su prestigio para vender de todo, desde automóviles hasta cigarrillos. Por falsa
que sea la propaganda, el hecho de que recurre al atractivo mágico de la palabra diseño
constituye una prueba del cambio producido en el significado que en general se atribuye a
dicha palabra.
Hasta no hace mucho tiempo, diseño significaba para casi todo el mundo un esquema
bidimensional, tal como una figura en el empapelado. Es verdad que entonces, tanto como
ahora, se hablaba de cosas tales como diseño arquitectónico, diseño de puentes, etc., pero,
al emplear el término diseño, sin calificativo alguno, lo más probable era que se pensase en
un esquema decorativo. Lo que hoy en día se denota con la palabra diseño incluye aún tales
esquemas, pero es evidente que la cualidad mágica que esa palabra encierra para los oídos
contemporáneos radica en algún otro factor.
EL DISEÑO EN EL IMPERIO INCAICO:
En el Arte Inca se utilizaron diseños geométricos y simétricos de representaciones
estilizadas de animales y humanos. El estado inca dirigió la producción artística,
que principalmente fue orientada al consumo de las élites y al culto. Es
importante destacar que el arte inca recibió el aporte de muchos elementos de
las culturas que conquistaron.
 Arte Textil
Uno de los elementos más apreciados por los incas fue el tejido, que se
confeccionaba a gran escala a lo largo de todo el Tahuantinsuyo. Además de la
función doméstica, los textiles tuvieron una función social y religiosa. El cumbi
sirvió para confeccionar la ropa del inca; y la abasca, producto casero de enorme
calidad, se empleaba para ofrendas religiosas. Los insumos que se utilizaron
fueron el algodón y la lana de llama y alpaca. Por ejemplo en la imagen debajo
se muestra el unku o vestido tradicional Inca con frecuencia esta bordado con
motivos geométricos y colores vivos.
 Metalurgia
Su arte en la metalurgia fue representado por finos trabajos de oro y plata
adornaban los templos incas, en forma de ofrendas a los dioses. La élite
cuzqueña portaba narigueras y orejeras, entre otras joyas distintivas de su clase
social. Los objetos utilitarios se hacían de bronce, una aleación de cobre y
estaño. El oro se destinó casi exclusivamente a la confección de ofrendas.
 Arquitectura
Piedra de los Doce Ángulos.
La piedra fue el material básico empleado en la construcción. Se supone que los altos muros de sus
edificios fueron levantados con rampas o terraplenes, para transportar grandes bloques de piedra sobre
rodillos de madera. Estas piedras se encajaban unas con otras, tallándolas para que sus caras calcen
perfectamente. En los recintos de mayor jerarquía la piedra fue trabajada de forma magistral, no así
en las viviendas y corrales. Los diversos tipos de unidades arquitectónicas, de acuerdo con las
características identificadas, (edificios piramidales truncos), las callancas (edificios espaciosos con
diversas funciones), las collcas (depósitos), los tambos (lugares de aprovisionamiento en los caminos).
Una característica que sobresale es la forma trapezoidal de las puertas, hornacinas y ventanas.
 concepto
En su forma más general, diseño es el arte de lo posible. En términos más
técnicos, diseño es el proceso consciente y deliberado por el cual elementos,
componentes, potenciales, tendencias, etc. se disponen de forma intencionada
en el continuo espacio-tiempo con el fin de lograr un resultado deseado
El verbo "diseñar" se refiere al proceso de creación y desarrollo para producir un
nuevo objeto o medio de comunicación (objeto, proceso, servicio, conocimiento
o entorno) para uso humano.
Diseñar requiere principalmente consideraciones funcionales, estéticas y
simbólicas. El proceso necesita numerosas fases como: observación,
investigación, análisis, testado, ajustes, modelados (físicos o virtuales mediante
programas de diseño informáticos en dos o tres dimensiones).
El diseñador, es la persona o individuo que se dedica profesionalmente al diseño
con el compromiso de desarrollar una cosa, producto o idea.
Divisiones del
diseño
Diseño industrial:
Es la disciplina que tiene por objeto crear propuestas e ideas para la elaboración
de espacios físicos encuadrados dentro de la arquitectura. Actualmente, el
diseño arquitectónico debe satisfacer las necesidades de espacios habitables para
el ser humano, tanto en lo estético como en lo tecnológico. Ejemplo: Proyectos
de edificios, casas, oficinas. De la decoración: Diseño de interiores.
Diseño arquitectónico:
Es la disciplina que tiene por objeto crear propuestas e ideas para la elaboración
de espacios físicos encuadrados dentro de la arquitectura. Actualmente, el
diseño arquitectónico debe satisfacer las necesidades de espacios habitables para
el ser humano, tanto en lo estético como en lo tecnológico.
Ejemplo: Proyectos de edificios, casas, oficinas. De la decoración: Diseño de
interiores.
Diseño de moda:
Se encarga de diseño de ropa y accesorios creados dentro de las influencias
culturales y sociales de un período específico. Representa el estilo e idea del
diseñador según su talento y conocimientos. Ejemplo: Diseño de indumentaria:
bolsos, zapatos, ropa de vestir.
Diseño gráfico:
El diseño gráfico también conocido como diseño en comunicación visual es una
disciplina y profesión que tiene como fin realizar, proyectar, idear mensajes con
objetivos claros y determinados a través de la imagen.
Ejemplos: logotipos, libros, revistas, portadas, etc.
Diseño web:
Diseño web:
Consiste en la planificación, diseño y ejecución de sitios web. Para el diseño de una página web
se debe: en primer lugar, diseñar la información que se desea publicar; en segundo lugar,
establecer la relación jerárquica de las páginas del sitio web a través de hipertexto o HTML.
Ejemplos: El diseño web consiste en la planificación, diseño y ejecución de sitios web.
 Diseño experimental:
Permite identificar, cuantificar las causas de un efecto dentro de un estudio experimental.
En el diseño experimental se puede transformar 1 o más variable en relación a las causas con el fin de
medir el efecto que tienen en otra variable de interés.
El diseño experimental se aplica en la industria, la agricultura, la medicina, la ecología, etcétera.
Diseño curricular:
es la metodología que contara el plan de estudio en base a las necesidades de los
estudiantes para un desarrollo integral y del campo disciplinar. En referencia a lo
anterior, el diseño curricular permite identificar contenidos, cronograma,
evaluación y procesos de enseñanza y aprendizaje.
El diseño curricular debe de ser dinámico, participativo y continuo.
 PASOS PARA EL PROCESO DE UN BUEN DISEÑO:
Definir un proceso para llegar a un diseño completamente perfecto, en donde el cliente y el diseñador estén
satisfechos es difícil o a veces hasta imposible llegar, sin embargo existen ciertos puntos en los que debemos
de poner atención como diseñadores para que la interacción con el cliente sea más efectiva, eficaz y
satisfactoria.
1. Investigar:
Tener una primera junta dónde el diseñador identifique las expectativas del cliente, aclarando los puntos
importantes en el proyecto de las dos partes, de esta manera se evitarán los desacuerdos generados por
desconocimiento.
2. Definir:
Ya que se encuentran aclaradas las expectativas y actividades alcanzables por parte del cliente y del
diseñador, se continúa con una segunda charla donde se definen los objetivos y especificaciones técnicas.
Esta plática tiene como objetivo ser más específicos e ir puliendo el objetivo del proyecto mediante los
alcances aceptable por las dos partes.
3. Recopilación:
El diseñador se encarga de recopilar toda la información necesaria sobre el producto, competencia, cliente y
público, además de realizar un análisis histórico de las estrategias utilizadas anteriormente en el tema, los
resultados esperados y los obtenidos.
4. Interpretación:
Con toda la información y los antecedentes se puede ahora empezar a crear la idea que se quiere transmitir,
este proceso exige creatividad ya que es la comunicación que va a atraer al mercado meta.
5. Soluciones:
En esta etapa el diseñador se da a la tarea de empezar a diseñar el producto y cómo será
presentado, adecuando los elementos básicos del diseño como: tipografía, colores, estilo y
fotografía.
Se crea una guía del sitio web, que será diseñado específicamente a las necesidades de la
marca, en la guía se recopilarán las plantillas estáticas y el proceso de los móviles.
6. Propuestas:
El diseñador presenta sus propuestas al cliente, dónde el cliente decide, después de la
explicación del porqué por parte del diseñador, si lo acepta o habrá modificaciones.
7. Solución:
Finalmente el cliente y el diseñador se deben reunir y discutir si han llegado a los objetivos
acordados en la primera etapa. Hoy por hoy, y debido al mejoramiento del trabajo del diseñador
(gracias a mejores procesos de producción y recursos informáticos), podemos destacar otro acto
fundamental en el proceso:
 ELEMENTOS BÁSICOS DEL DISEÑO
 Para lograr una comunicación visual efectiva, un diseñador
debe conocer los elementos con los que cuenta, y seleccionar
la combinación de ellos que mejor le vaya a su diseño.

Elementos conceptuales:
 El punto: Es el principio o fin de una línea.
 La línea: Es un conjunto de puntos.
 El plano: Es el recorrido de una línea en movimiento
en su dirección contraria; es un conjunto de líneas.
 Volumen: Es el recorrido del plano en movimiento en
su dirección contraria; es un conjunto de planos.
Elementos Visuales
 Forma: Es todo lo que puede ser visto por nuestra
percepción.
 Medida: Todas las formas tienen un tamaño.
 Color: Es la impresión que los rayos de luz
reflejados por un cuerpo producen en la retina del
ojo.
 Textura: Es la superficie de una forma que puede
ser lisa, plana, decorada, suave o rugosa y puede
atraer al sentido del tacto y al de la vista.
 Espacio: Es la distancia entre y alrededor de los
elementos.
Elementos prácticos:
 Representación: Es toda elaboración abstracta, realista o
estilizada de una forma que ha sido elaborada por el hombre.

 Significado: Que transporta un mensaje.

 Función: Que debe cumplir un determinado propósito.

 Cuando un diseñador o artista trata de combinar los distintos
PRINCIPIOS elementos del diseño dentro de un todo organizado utiliza ciertas
guías o principios: balance, énfasis, armonía, variedad, gradación,
DE DISEÑO movimiento, ritmo y proporción de la mezcla inteligente de estos
principios y elementos resultan trabajos UNIFICADOS.

a) Balance: Se refiere a la manera de combinar los elementos para añadir la

sensación de equilibrio o estabilidad a un trabajo.
 Balance simétrico: se aprecian dos mitades idénticas.
 Balance asimétrico: es informal y utiliza cualidades como color, intensidad, tamaño.
 Balance radial: cuando se posicionan los objetos alrededor de un punto central.
Énfasis o Contraste:
• Forma de combinar los elementos para remarcar las diferencias entre
ellos. Puede ser con color, textura, forma…

Armonía:
• Hace referencia a la manera de combinar los elementos de diseño
para acentuar sus similitudes, puede ser con tamaño, forma, textura,
color…

Variedad:
• Se refiere a la combinación de los elementos de diseño para crear
relaciones intrincadas con el objetivo de conseguir diversidad y
cambios que incrementen el interés visual del trabajo.

Gradación:
• Combinación de los elementos de diseño utilizando cambios
graduales en los mismos. Puede ser de forma, tamaño, textura…
Movimiento:
Principio de diseño usado para crear la apariencia y sensación
de acción y guiar la vista del espectador a través del trabajo.

Ritmo:
• Está muy relacionado con el movimiento, el ritmo es creado
mediante el cuidadoso acomodo de elementos que se repiten
en el trabajo de manera que formen un “latido” o tempo
visual.

Proporción:
• Es el principio que concierne a la relación de los elementos
entre sí y con el todo o la composición completa. También se
relaciona con el énfasis o contraste.