Les francais et les spectacles

Bejinariu Alexandra
Botez Monica
Iacob Teodora
 Les ARTS du Spectacle
Les arts du spectacle sont aussi bien la musique vocale instrumentale, que la
danse et le théâtre, la pantomime, la poésie chantée et d’autres formes
d’expression encore. Ils recouvrent de nom breuses expressions culturelles
qui reflètent la créativité humaine et que l’on trouve également, dans une
certaine mesure, dans de nombreux autres domaines du patrimoine
culturel immatériel.
Paris est l’une des capitales internationales
de la art et le lieu de la culture pour tours.
Toute le monde doit avoir la possibilite de
decouvrir .
 NOTRE CHOEUR
• NOTRE CHOEUR est né de cette envie-là, en savoir plus sur ce que pourrait être un
choeur contemporain et proposer des tentatives artistiques de faire choeur.

• Le choeur, parce qu’il traverse toute l’histoire du théâtre, a incarné des enjeux et
des formes très différents. Le choeur est polysémique. Il est également par
excellence le lieu de la contradiction. Là est sa richesse.

Que serait un choeur en 2017 ?

Aussitôt les questions, plus que les réponses, affluent. Est-il encore possible
d’envisager le choeur comme un reflet de la cité ? Vivons-nous encore
dans une même cité ?
D’aucuns voient dans le choeur moins un reflet de la cité qu’une préfiguration
de la communauté à venir.
En effet, faire choeur, c’est déjà créer une communauté. Et créer une
communauté implique de se poser la question de ce qu’on fait des têtes
qui dépassent et, dans l’absolu, des mots qui sortent des bouches de ces
têtes.
Le projet artistique rejoint le projet politique.
C’est avec cette ambition-là que nous avons passé
commande à Adrien Béal, Nathalie Béasse, Pieter
de Buysser, Céline Champinot qui ont accepté de
nous rejoindre dans cette aventure.
Nous accueillerons également les metteuses en scène
grecque et belge Argyro Chioti et Dominique
Roodthooft, ainsi que l’acteur Grégoire
Monsaigeon.

Le choeur nous invite à la réflexion philosophique.

Nous tenterons aussi de faire choeur le dimanche

21 mai, au Théâtre de la Bastille, avec celles et
ceux d’entre vous qui le souhaitent et les artistes
de NOTRE CHOEUR. Nous ne savons pas encore qui
orchestrera quoi.
«Une chose est sûre, nous ne couperons pas les têtes
qui dépassent… »
 Tarifs et le programme du spectacle
Tarif unique à 14 € pour un spectacle

du 10 au 14 mai
à 21 h Adrien Béal-Les Batteurs
à 19 h Argyro Chioti - Apologies 4&5

24 € pour les deux spectacles

 Le Cirque
Dans son acception moderne, un cirque est une
troupe d'artistes, traditionnellement itinérante,
qui comporte le plus souvent des acrobates,
propose des numéros de dressage et de
domptage d’animaux et donne des spectacles de
clowns et des tours de magie. Plus généralement
au XXIe siècle, le cirque est un spectacle vivant
populaire organisé autour d’une scène circulaire
qui lui doit son nom.
Avec l'apparition des écoles de cirque en France et à l'étranger à
la fin du XXe siècle, et une opposition croissante à l'utilisation
d'animaux sauvages dans ces spectacles, les artistes de cirque
se sont émancipés de la famille traditionnelle et très peu
d'entre eux sont des enfants de la balle
 Cirque Bormann Moreno
Depuis 7 générations les familles Moreno-
Bormann et Pauwels perpétuent l'art et
la tradition du grand Cirque a Paris
Eric Bormann
Dompteur éducateur de tigres, il est
aussi la tête et les jambes du
Cirque Bormann.
Il se définit comme un belluaire*
des temps moderne.
Depuis 2007 on le retrouve avec ses
tigres dans les plus prestigieux
festivals européens.
Tarif et le programme du Cirque
Borman Moreno

Spectacle toute l'année à

Paris
Tous les Mercredis, Samedis &
Dimanches à 15 h
Family Day le dimanche matin à
11h (tarif unique 10€)
Ateliers Cirque gratuits (durée 30
minutes) avant chaque
spectacle
Address: 1 Place Skanderbeg,
75019 Paris, France
 Théâtre de la Bastille
Il fut et reste, après le Théâtre de la Ville,
le plus international des théâtres
parisiens. Il est aussi l'une des scènes
où l'imprévu, l'inaccoutumé,
l'improbable ont trouvé leur chambre
d'échos et leur plus fervent public.
Attachée à la chorégraphie comme
au théâtre, la Bastille est souvent le
refuge enthousiaste d'aventures
artistiques qui se jouent des
frontières académiques. Un théâtre
d'art, comme on ne le dit plus guère
aujourd'hui, parce qu'imprévisible,
parfois. C'est pourquoi, étranger à
toute querelle des générations, la
Bastille fut souvent à l'origine de
destins artistiques brillants.
Attentif à la reconnaissance du public, le Théâtre
de la Bastille a le bonheur de disposer de deux
espaces de jeux relativement généreux, pour
des salles offrant à chaque assemblée leur
intimité nécessaire. La Bastille peut ainsi
rester au cœur d'une relation, celle d'un
artiste et de chaque spectateur.
Théâtre d’ombre Toute sa vie, Hans Christian Andersen a nourri
une passion pour l’art de la marionnette et
et de papier a développé un réel talent pour les
découpages en papier.Inspiré par des
artistes comme Picasso ou Matisse qui se
nourrissent de l’enfance dans chacune de
leurs œuvres, Alessandro Libertini raconte
des histoires avec ses ciseaux. Sans
prononcer un mot, il entraine les jeunes
spectateurs dans son atelier et les plonge
dans l’univers du Vaillant soldat de plomb.
Ce jeu manuel, servi par des effets d’ombres
et de lumière et une partition sonore où se
mélangent mélodies au piano et bruit de
papier froissé, colore tout en finesse la
rêverie des petits et des grands.

Vous pouvez voir Alexandro ou Teatro dei

Piccoli Principi !