Composición artística

La métrica
Definición

 La composición es, ordenar o adecuar distintos elementos gráficos dentro de

un espacio visual, que previamente habremos seleccionado, combinándolos
de tal forma que todos ellos sean capaces de poder aportar un significado
para transmitir un mensaje claro a los receptores del mensaje. La
composición organiza los elementos de una imagen para que se ajusten a la
intencionalidad que queremos registrar. Los encuadres de una composición
pueden ser muy distintos acercando o alejando las formas representadas
según sean las intenciones expresivas del artista. Al componer hemos de
conseguir armonizar, unir, relacionar líneas, masas y tonos,
 Elementos de la composición

 Medida: El tamaño de las formas. Es relativo si lo describimos en términos de magnitud y pequeñez, pero así es físicamente mensurable.

 Color: Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color. El color se utiliza en un sentido más amplio y menos estricto que el de la cromaticidad propiamente dicha,
comprendiendo no solamente las tonalidades del espectro visible sino los neutros (blanco, negro, los grises intermedios) y de la misma manera sus variaciones tonales y
cromáticas.

 Textura: Se refiere a las cercanías de la superficie de una forma. Puede ser plana o decorada, suave o rugosa y puede atraer tanto al tacto como a la vista.

 Elementos de Relación. Este grupo de elementos gobierna la ubicación y la interrelación de las formas en un diseño. Algunos pueden ser percibidos, como la dirección y la
posición; otros pueden ser sentidos, como el espacio y la gravedad.

 Dirección: Depende de como está relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas.

 Posición: Es juzgada por su relación respecto al cuadro a las estructuras.

 Espacio: Puede ser ocupado o vacío, liso o puede ser ilusorio (perspectiva) para sugerir profundidad.

 Gravedad: Esta no es visual sino psicológica. Es la tendencia a atribuir pesadez o liviandad, estabilidad o inestabilidad, a formas individuales o a grupos de formas.

 Elementos Prácticos. Subyacen el contenido y el alcance de un diseño. Están más allá del alcance del mismo.

 Representación: Cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza o del mundo hecho por el ser humano, es representativa. Puede ser realista, estilizada o semi-abstracta.

 Significado: Se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje.

 Función: Es el propósito para que sirve el diseño.

Características de la composición

 2.- Equilibrio
Es la distribución de las partes por la
cual el todo ha llegado a una
situación de reposo. No obstante, la
idea de equilibrio implica fuerza y
dirección, por lo tanto también
movimiento En el arte, el equilibrio
está referido a los bordes o marco
del campo donde de acuerdo a éste
se crea un campo visual limitado.
 3.-Peso

Dos factores determinan el equilibrio, peso

y dirección. El peso depende de la
ubicación. Cualquier elemento colocado en
el centro del campo, cerca de él o en el eje
vertical central, pesa menos que uno que
se encuentre alejado de estas zonas y que
en consecuencia sufra tensiones de
atracción o repulsión. El peso aumenta
gradualmente a medida que éste se aleja
del centro de la composición. El peso
también depende del tamaño y el color.
Ejm: Tamaño: A mayor tamaño corresponde
mayor peso.
 4.-Movimiento

El movimiento es el foco de atención

más fuerte en una composición. Se
considera movimiento a la tensión
existente entre varios elementos
formales y el campo que los contiene,
a través del cual las figuras son
atraídas, o repulsadas provocando la
sugerencia de movimiento o
desplazamiento. El movimiento es una
acción en relación con las cosas fijas.
 5.-Armonía

Principio estético íntimamente

relacionado con la unidad orgánica
de la "obra" en las artes espaciales.
En lo relativo a sus valores formales
incluye a su vez los principios de
Simetría, Equilibrio y Proporción.
Considerando la armonía como una
necesidad humana de reducir la
tensión, ordenar, racionalizar,
explicar y resolver.
 6.- El Ritmo

Un ritmo es una sucesión armónica de formas

repetidas sobre un espacio con un orden
predeterminado que generan trayectorias
distintas: horizontales, verticales, inclinadas.
Al componer hemos de conseguir armonizar,
unir, relacionar líneas, masas y tonos,
llevando la mirada del espectador por el
camino que nosotros queramos y ahí es
donde está el movimiento y el cambio de
formas.
Las masas dependiendo de su superficie y su
tono tienen un peso y este debe equilibrarse
en la superficie del cuadro.
La dirección del trazo, de la pincelada, pueden
crear un fuerte ritmo.