Funciones del redactor

creativo
 Nombre de la asignatura : Redacción Publicitaria y Creativa
 Título: Funciones del redactor
 Unidad de Aprendizaje: Fundamentos de la Redacción
Publicitaria y la Agencia de Publicidad
 Logro de Aprendizaje: Descubre los principios básicos de la
redacción publicitaria y el perfil de un redactor creativo en
una agencia de Publicidad
 Ideas principales clase anterior :
 Retroalimentación
 Unidad de tema a tratar
 Transformación
 Desarrollo del Tema
 Prácticas dinámicas del tema
 Cierre
 Preguntas retroalimentación
DIRECTOR CREATIVO
En caso de que no haya un Director Creativo General, el Director Creativo se encarga de
administrar el departamento, y si lo hay, solamente le corresponde conceptualizar las ideas,
las elabora, producen, venden campañas publicitarias y anuncios.

DEBERES DE LA PERSONA QUE OCUPA ESTA POSICIÓN:

- Preparar la presentación de la campaña y asegurarse de la calidad de la misma.
- Tiene que estar presente cuando se filma o desarrolla la campaña.
- Servir de asesor a clientes en las áreas de comunicación y producción.
- En resumen sus principales responsabilidades son: contactar a los clientes, supervisar a
los empleados, contactar proveedores controlar la calidad final de los trabajos y tiempo de
entrega de los mismos.
PREPARACIÓN REQUERIDA:
- Para ocupar esta posición es necesario tener título Universitario y cursos especializados.
Además de tener adiestramiento en computación, mercadeo, cine, ventas, seminarios de
publicidad (creatividad, medios, producción) cursos especiales sobre manejo de marcas.
- En relación a la experiencia requerida se necesita mínimo 6 años de trabajo en un
departamento creativo de una agencia de publicidad, o sino recibir un entrenamiento de seis
años como redactor.
- Es obvio ser creativo, tener iniciativa, saber, redactar correctamente, flexibilidad de horario,
poder trabajar en grupo, tener excelente nivel cultural, capacidad para persuadir y tomar
decisiones y tener sentido de humor, ser discreto, y capacidad para trabajar bajo prisión.
Las personas que ocupen este cargo deben presentar las siguientes cualidades:

- Capacidad de liderazgo, poder trabajar en equipo, baja presión y tomar decisiones rápidas.
- Tiene que tener mucho talento, rapidez mental, ser organizado y poder trabajar varias cosas
a la vez.
- Tener bastante cultura general artística, sobre todo ser una persona con buen humor, pues
se va a tener que enfrentar con muchos problemas.
Funciones del redactor publicitario
Como ya hemos comentado, el redactor no sólo es el creador de los textos publicitarios.
De él dependen hoy fundamentalmente siete funciones básicas en todo el ámbito de la
elaboración de mensajes publicitarios:

1.- Función estratégica.

2.- Función creativa.
3.- Función conceptual.
4.- Función redaccional.
5.- Control del proceso creativo y de producción.
6.- Función argumentativa.
7.- Toma de decisiones.

Estas funciones se definen de la siguiente manera:

1.- Establecer la estrategia creativa.

2.- Generar ideas.
3.- Establecer el concepto publicitario.
4.- Expresar verbalmente todo el cuerpo redaccional necesario: ideas, conceptos y textos.
5.- Controlar el proceso de producción de los mensajes.
6.- Argumentar sólidamente el trabajo creativo y redaccional.
7.- Tomar decisiones en los ámbitos de su área de responsabilidad.
Pasos a seguir por un redactor publicitario
1.- Atraer la atención.
2.- crear interés.
3.- estimular el deseo.
4.- Desprender convencimiento.
5.- Pasar a la acción.

Papel que cumple el redactor publicitario

El papel de un redactor publicitario consiste en adaptar la información que las empresas,
personas o instituciones desean dar a conocer a su público. En términos analógicos, es la
correa de transmisión que media entre al anunciante (cliente del redactor) y su público
(clientes de la empresa, persona o institución). Es decir, "debe comunicar de forma clara,
breve y brillante aquellos conceptos o ideas que su cliente desea transmitir".
El redactor publicitario no puede hacer el trabajo de un diseñador o de un encargado de
marketing, pero a su vez, ninguno de estos dos, ni el cliente, puede suplir al primero.
Director de Arte
El director de arte es el diseñador senior que se encarga de supervisar la parte visual de la
campaña. Se encarga de plasmar las ideas del director creativo y los conceptos del copy
dando armonía al conjunto con una estética acorde con el concepto.

La dirección de arte es la actividad responsable de la imagen y sus códigos visuales,

pensados sobre la base de comunicar un mensaje específico. En publicidad, este mensaje
está fusionado con la persuasión.
El Director de Arte, contrario a lo que se podría pensar, no es sólo un artista; es ante todo
un comunicador funcional con un gran talento estético y creativo; su trabajo está
hermanado con el guionista o redactor publicitario.

Un director de arte debe tener profundos conocimientos de semiótica, narración gráfica y

fotográfica, forma y color, percepción, concept board y su desarrollo gráfico, ambientación,
fotografía, óptica e iluminación.

Una buena idea publicitaria puede irse al olvido por una mala dirección de arte, mientras
que una buena labor en este rubro, puede potenciar un trabajo mediocre. El mejor ejemplo
publicitario de grandes direcciones artísticas es la publicidad de perfumes.
PERFIL
Es capaz de ubicarse dentro de equipos multidisciplinarios proyectando y concretando
trabajos de distintos grados de complejidad, de manera original y eficiente. Para esto, debe
dominar la base del lenguaje técnico y tecnológico lo que le permite trabajar con distintas
especialidades. Las habilidades de un diseñador gráfico deben ser:

Aporte de nuevas ideas: La actividad requiere de la colaboración de otras personas y el

aporte de nuevas ideas para el armado de un proyecto en conjunto.

Trabajar en equipo: Todo proyecto es un trabajo en equipo que regula la organización de

una tarea de una manera equitativa.

Aceptar sugerencias: El diseñador debe aceptar sugerencias de otras personas y valorar las
distintas opiniones que convergen en torno a un proyecto.
Trabajado individual: Se debe tener presente, además, que el trabajo no siempre es en grupo,
sino que muchas veces requiere de un trabajo individual. El armado final, la compaginación
de ideas y el estilo a emplear están asociados a un análisis profundo y solitario.

Organizar su actividad, planificando de manera minuciosa todas sus ideas proyectadas en

computación; es decir, adquirir la habilidad de aprender a hacer pensando en el sistema.
Comprender, en última instancia, que los recursos tecnológicos son importantes para su
actividad, como un medio de comunicación interactiva que los vincula con la sociedad.
Un diseñador gráfico Deberá ser capaz de:

Poder de análisis y síntesis: Debe conjugar ideas, seleccionar el material y procurar su

integridad en el orden técnico.
Flexibilidad mental: Debe proveer una apertura mental para adecuarse a los constantes cambio
Claridad de juicio: Tomar decisiones adecuadas y fomentar el espíritu crítico.

Sensibilidad visual: Desarrollar aptitudes para encontrar el equilibrio entre lo bello y lo

neutro, lo trivial y lo útil.

Conocimiento técnico: Adquirir un conocimiento técnico para el desempeño eficaz de su

actividad.

Destreza manual: Desarrollar habilidades personales en la actividad manual.

Actualización permanente: Forjar una actitud de aprendizaje y actualizar sus conocimientos

técnicos–intelectuales.
Aplicación de los Procesos Psicológicos Superiores: Debe tomar conciencia de que las
actividades intelectuales operan desde el ámbito de los Procesos Psicológicos Superiores
y procurar su desarrollo de manera constante como complemento esencial de su actividad
profesional.

responder creativamente a las necesidades de comunicación visual de empresas y

organizaciones.

Dominar los aspectos formales y tecnológicos del diseño gráfico, para optimizar los procesos
de elaboración, presentación y documentación

Proponer y dirigir proyectos innovadores de diseño gráfico en el campo editorial, publicitario,

comercial, empresarial y organizacional;

Desarrollar propuestas en todas las áreas del diseño gráfico, actuando como profesionales
independientes en equipos multidisciplinarios, estudios de diseño, agencias de publicidad,
medios de comunicación y departamentos de arte.
CONSEJOS PARA EL CREATIVO GRÁFICO PUBLICITARIO

Obtener el máximo de información posible sobre el producto o servicio. Averiguar campañas

anteriores de la competencia, historial del producto, hábitos de consumo, la realidad de
uso y de la empresa, cultura corporativa, etc.

Eliminar cualquier prejuicio de nuestra mente. Al abordar un nuevo proyecto gráfico debo
partir de cero en estructuras mentales preconcebidas, tenemos que ser capaces de no
someter al producto a ningún a apriorismo, conocer el producto, usarlo, averiguar cómo
lo trabajan o usan otros, ver la imagen que tienen los públicos de ese producto y la imagen
que tenemos nosotros como diseñadores de ese producto, si es un producto ya conocido
retraernos al momento en que lo conocimos, si no lo conocemos probarlo, fijarnos en
cuáles son nuestras relaciones con ese producto. Tendremos que eliminar cualquier idea
preconcebida sobre ese producto.

En un principio cualquier idea es válida. Jamás debemos limitar nuestra creación de ideas
a aquellas que a priori no nos parecen interesantes, nunca se debe desestimar una idea
sin haberla probado primero. De la cosa más banal, más tonta puede surgir el inicio de
una gran creación gráfica.
Existen varias soluciones a un mismo problema. El diseño publicitario no es una ciencia
exacta, no podemos decir de entrada que campaña gráfica es mejor.

Buscar la esencia de la idea. Cuando iniciamos el proceso de búsqueda de ideas para

una campaña gráfica, una vez transcritas para elegir la /las adecuadas a desarrollar la
forma más práctica es buscar de donde proviene la idea, eso nos dará un camino para
entender cual va a ser el proceso mental del consumidor o cliente que seguirá al ver la
campaña gráfica. Lo ideal es desarrollar los bocetos eligiendo aquella de las 3 que se
tenga cierta lógica, que el lector entienda la relación de imagen y texto con el producto
anunciado.

Ponerse en el lugar del público objetivo. Procurar pensar, vivir, hacer como lo haría
nuestro público objetivo, no estar sujetos a un estilo concreto a un nivel gráfico, sino
adecuar el estilo gráfico de la campaña al público al que se dirige. Es muy interesante
averiguar cómo piensa esa gente, qué problemas tiene, etc., tener mucha psicología
para habituarse con el público objetivo.
Habilidades esenciales de un diseñador publicitario
Un verdadero diseñador gráfico, es aquel que desarrolla habilidades esenciales para el
manejo de los clientes y el conocimiento pleno de los procesos empresariales.

Estas son algunas de las habilidades más importantes que debería tener un diseñador
gráfico:

1. Estilo: Existe una marcada diferencia entre tener o no estilo; en este campo, este
punto es trascendental a nivel de diseño publicitario porque tener estilo hace referencia
a la firma de un diseñador, es decir, el estilo, es la huella que el diseñador deja en su
público objetivo; su sello personal que lo identifica ante los demás y lo familiariza con
sus necesidades.

2. Gestión de proyectos: Los diseñadores que toman la iniciativa y se arriesgan a

emprender proyectos que les generen la posibilidad de aprovechar grandes
oportunidades, son los que realmente están siguiendo el camino adecuado; por el
contrario, no ocurre lo mismo con aquellos que siempre están esperando que les diga
qué deben hacer.
3. Tipografía: Aunque hoy en día, la tipografía no es muy apreciada, este es el punto
que más tienen en cuenta las empresas de publicidad cuando revisan los portafolios de
diseños, es tan esencial; que marca la diferencia entre un buen diseñador y uno excelente.

4. Pensamiento creativo: Es una habilidad muy importante, porque es la capacidad que

tiene un diseñador para convertir algo sencillo en algo extremadamente innovador y creativo.

5. Diseño de impresión y Diseño: Una de las habilidades que más desean los empleadores
que tengan sus diseñadores, es la comprensión de la producción de la impresión digital,
para obtener un diseño publicitario que atraiga las miradas de los demás.

6. Diseño Web: En esta época donde la publicidad en línea es tan importante, tener
esta habilidad se ha convertido en un punto muy valioso para los diseñadores.