MEDICIONES TECNOLOGICAS

TEMA: LA MÚSICA

ANA CAROLINA VILLAMIZAR VELLOJÍN

UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA

I SEMESTRE

MONTERIA
2018
 LA MÚSICA
La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente
una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la
melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.
es la manifestación artística, y cultural de un pueblo. A la vez, es el medio por medio del cual un
individuo expresa sus sentimientos. En este sentido, la música puede ser empleada como
terapia (musicoterapia), a través del baile, la música, y el sonido, debido a que permite al
individuo liberar malos sentimientos, logrando un mejoramiento en su comunicación,
integración social, y expresión individual.
 ORIGEN DE LA MÚSICA

El origen de la música es desconocido, ya que inicialmente no se utilizaban instrumentos

musicales para interpretarla, sino la voz humana, o la percusión corporal, que no dejan huella
en el registro arqueológico. Se puede inferir que la música se descubrió en un momento
similar a la aparición del lenguaje, el cambio de altura musical en el lenguaje produce un
canto de manera que es probable que en los orígenes apareciera de esta manera.
Además, la distinta emotividad a la hora de expresarse, o una expresión rítmica constituye
otra forma de, si no música, sí elementos musicales, como son la interpretación o el ritmo. Es
decir, la música nació al prolongar y elevar los sonidos del lenguaje.
Otro principio fundamental de la música la Grecia clásica, ha prolongado hasta nosotros a
través del gregoriano, era la indivisibilidad de los primeros tiempos. Estos significan que la
unidad rítmica más pequeña de una pieza podía multiplicarse, pero no dividirse.
 EVOLUCION DE LA MÚSICA
La manera en la que escuchamos música ha evolucionado de manera rápida con el paso de los
años. Conforme más y más gente voltea hacia las conveniencias de la transmisión de música, es
fácil olvidar los retos que se enfrentan cuando se busca asegurar que artistas y disqueras son
compensados de manera justa.
Todos hablan acerca de la ventaja competitiva que la transformación digital brinda a las
compañías. Sin embargo, para las organizaciones de derechos musicales, adoptar una cultura
digital no es una opción. Es una cuestión de supervivencia. El mundo antiguo, con relación a la
música, podemos decir con absoluta certeza que es mudo para nosotros. Es así como lo
conocemos, ya que jamás se ha descubierto nada que nos hable de él salvo los instrumentos
musicales que se han encontrado luego de excavaciones.
Los estudios han señalado que primitivamente los hombres sacaron sonidos de su propio
cuerpo, golpeándose el vientre, las nalgas y los muslos, todas estas partes ricas en sonido. Las
piernas fueron otro instrumento musical. Los movimientos de las mismas no sólo originaron las
danzas, sino también cierta clase de sonidos. El "pataleo" es música, más tarde no sólo se
golpeó el cuerpo, sino también ciertas pieles puestas en tensión en cercos de madera, sobre
piedras o empleando diversos utensilios de esta forma el instrumento de percusión fue el
primer instrumento musical, y con el tambor comienza la historia de los instrumentos musicales.
Más adelante, con el correr del tiempo y para atraer el favor de los dioses, se inventaron las
carracas, los arcos sonoros y otros artefactos vibrantes y los instrumentos de viento. Se com-
probó que la altura del sonido dependía de la longitud de la columna de aire vibrante Cuanto
más largo es el tubo, tanto más bajo resulta el sonido, y viceversa. Luego se hicieron agujeros en
la caña y así se obtuvieron varios sonidos diferentes, llegándose a la flauta. Prosiguiendo con las
invenciones, los hombres separaron con precaución una fibra de una carta de bambú, dejando
ambos extremos sujetos al canuto e introduciendo unos bastoncitos por debajo lograron que la
fibra se mantuviera tirante. De esta invención nacieron todos los instrumentos de cuerda que
conocemos hoy día. A este mismo principio responden las arpas, y los pianos.
 GÉNEROS MUSICALES
Los géneros musicales son una clasificación academicista de música según determinados
aspectos. Se valora la instrumentación y la función de estas obras.
Más tarde se incorporan criterios como características culturales, contexto histórico-geográfico o
estilo. La clasificación divide los tipos de música según instrumentación en música vocal o
instrumental y según la finalidad de la obra: música religiosa, profana, dramática, etc.
-blues -corrido -country -cumbia -disco -electrónica -flamenco -folk -funk -góspel -heavy
metal -hip hop -merengue -jazz -pop -ranchera -rap -reggae -reggaetón -rumba -rock -salsa
-son -soul -tango -vallenato.
 ELEMENTOS DE LA MÚSICA

La música contiene dos elementos: el material acústico y la idea intelectual. Ambos no se hallan
yuxtapuestos como forma y contenido, sino que se combinan, en la música, para formar una
imagen unitaria. Para convertirse en vehículo de la idea intelectual, el material acústico
experimenta una preparación pre-musical, mediante un proceso de selección y ordenamiento.
• La melodía: es un conjunto de sonidos concebidos dentro de un ámbito sonoro particular que
suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con
identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía,
poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida
semántica y gramaticalmente. Es discutible en este sentido si una secuencia dodecafónica
podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se
denomina contrapunto.
• La armonía: bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde o
tríada, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con
sonidos vecinos.
• El ritmo: es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy
notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste
en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos. En la
práctica se refiere a la acentuación del sonido y la distancia temporal que hay entre el
comienzo y el fin del mismo o, dicho de otra manera, su duración.
 BENEFICIOS DE LA MÚSICA
• Reduce el dolor: escuchar música a diario reduce el dolor crónico en un 21% . Cuando
escuchamos música liberamos endorfinas, y estas actúan como analgésicos naturales.
• Reduce el estrés: un mínimo de 25% de las enfermedades que sufrimos están asociadas al
estrés. Escuchar media hora de música suave aunque sea dos veces por semana, reduce
significativamente los niveles de estrés y ansiedad.
• Refuerza la salud: escuchar música suave también ayuda a reducir la frecuencia cardiaca y la
presión arterial. Por tanto, reduce el riesgo de sufrir problemas de salud.
• Estimula el cerebro: la música con ritmos fuertes hace que la concentración permanezca más
aguda y los pensamientos más alertas. Escuchar música suave, en cambio, mejora la capacidad
de concentrarse durante más tiempo y promueve un estado de calma y meditación.
• Aumenta el rendimiento: ¿Has escuchado música alguna vez mientras haces ejercicio? ¿Tu
rendimiento ha aumentado? Estos dos hechos están relacionados entre si. Y es que la música
no solamente elimina la sensación de fatiga, cansancio y aburrimiento sino que actúa como un
estimulante que aumenta la productividad.
• Invita a socializar: La música une a personas que comparten una pasión similar. Ayuda a
conocer gente nueva, a hacer vida social y a unir grupos.
• Buena para meditar: Las melodías suaves tienen un efecto mágico y relajante sobre los estados
de tensión y el estrés del día a día.
 MÚSICA Y EMOCIONES
La música, como parte de un proceso compositivo de raíz psico-anímica, tiene una importante
base emocional-sentimental. Ejemplo de ello es que la mayor parte de la música popular
contemporánea gira en torno a temas relacionados con el amor y sus vicisitudes (desengaños,
apasionamiento...). En base a ello, los diferentes géneros musicales que han ido surgiendo a lo
largo de la historia se han relacionado en mayor o menor medida con la diversidad de
emociones y sentimientos de la experiencia humana (el amor, la muerte, la búsqueda de la
felicidad). Así, por ejemplo, en la época del Romanticismo la música instrumental es considerada
la mejor y más perfecta forma artística para expresar emociones que no se pueden decir con
palabras. En la actualidad, con el surgimiento de la música popular de masas, aparecen nuevos
estilos que también podríamos relacionarlos en mayor o menor medida con la expresión de
emociones.
 IMPORTANCIA DE LA MÚSICA

La música es una de las expresiones más fabulosas del ser humano ya que logra transmitir de
manera inmediata diferentes sensaciones que otras formas de arte quizás no pueden. La música
es un complejo sistema de sonidos, melodías y ritmos que el hombre ha ido descubriendo y
elaborando para obtener una infinidad de posibilidades diferentes. Se estima que la música
cuenta con gran importancia para el ser humano ya que le permite expresar miedos, alegrías,
sentimientos muy profundos de diverso tipo. La música permite canalizar esos sentimientos y
hacer que la persona aliviane sus penas o haga crecer su alegría dependiendo del caso. Todo se
empieza mediante el cerebro capte la música y que la interprete en tres formas distintas que
son:
1. El ritmo es interpretado por la corteza frontal izquierda, la corteza parietal izquierda y el
cerebelo derecho.
2. El tono se procesa en la corteza pre frontal, el cerebelo y lóbulo temporal.
3. Por último, letra es descifrada por el área de Wemicke, el área de Broca, la corteza motora, la
corteza visual y las zonas correspondientes a las respuestas emocionales.
4. En pocas palabras, la música estimula casi todo nuestro cerebro e influye en el desarrollo de
la inteligencia.
 ALGUNOS ESCRITORES APORTAN FRASES SOBRE LA MÚSICA

“la música es el arte mas directo, entra por el oído y va al corazón”

-Magdalena Martínez.

“¡Música! Melancólico alimento para los que vivimos el amor”

-Julio Cortázar.

“La música transporta a un mundo en donde el dolor sigue existiendo, pero se

ensancha, se serena, se hace a la vez más quieto y más profundo, como un torrente
que se transforma en lago”.