base de las melodías de la Iglesia, utilizadas en el canto llano de carácter monofónico. Estos modos eclesiásticos o gregorianos llamados así por el papa San Gregorio se derivaban de las antiguas escalas griegas y del canto Bizantino. Aunque comparten algunas características, el ordenamiento era diferente, así como el sentido de las escalas. . Este sistema tuvo su apogeo en la Edad Media, y poco a poco durante el Renacimiento, algunos giros melódicos modales fueron modificándose hasta llegar al refinamiento del Sistema Tonal, que se desarrolló a partir del siglo XVI hasta el siglo XX, en lo que se conoce como periodo de la práctica común. Aunque la Tonalidad usaría solo dos de esas escalas como base para el sistema mayor-menor, algunos giros modales nunca dejaron de usarse y se adaptaron para la ampliación del contexto tonal Además, las escalas modales nunca desaparecerían del acervo cultural popular, pues el repertorio folklórico de muchos países se basa en estas sonoridades. Estas músicas ejercerían a su vez, una fuerte influencia en compositores europeos de fines del siglo XIX, como Mussorgsky, Dvorak, Debussy, entre otros. De esa manera, el resurgimiento de las escalas y armonías modales a partir del siglo XX, se debe en gran parte al creciente tratamiento armónico por parte de músicos y compositores. Aunque algunos nombres son adaptaciones de estas escalas antiguas, la designación de los modos, desde su reutilización a finales del siglo XX, no indican un vínculo estricto con la teoría Griega, dado que presentan otro orden interválico. Así, los modos modernos occidentales aunque usan el mismo conjunto de notas, se escriben en orden ascendente y parten de cada grado de la escala mayor. Otra diferencia con el antiguo sistema, radica en que en un sentido moderno, estos modos pueden transportarse a cualquier tono. De esa manera, cualquier escala puede tocarse, gracias al sistema temperado y a la transposición de notas, en cualquier tono o modo (C Dórico, F Frigio, etc.). La armonía aunque a menudo es pasada desapercibida, es una herramienta fundamental para los músicos y compositores que posee las siguientes características que las distinguen: Crea un equilibrio y un balance entre las notas, los sonidos y los intervalos de una melodía. Intenta agrupar a todos los acordes en una sola b, para que estos manifiesten lo requerido. La armonía está fragmentada en muchas partes, la armonía que se vaya a utilizar depende del estilo de música y la emoción que se quiera exponer. Esta expresa emociones, generalmente cada melodía manifiesta una de ellas, las cuales pueden ser: Pesadez. Tensión. Reposo. Ira. Excitación. Tranquilidad. Pena. Nostalgia. Sin duda la armonía modal a establecido grandes cambios a la música moderna sirviendo de base para la libertad e improvisación, un ejemplo claro es el genero del jazz. El Jazz es uno de los fenómenos musicales más relevantes del siglo XX. En la actualidad cuando hablamos de Jazz nos referimos a un género musical que está en constante cambio, un estilo muy permeable que ha sufrido inmensas mutaciones pero que mantiene ciertas características que lo hacen reconocible y que son fruto de sus orígenes y evolución.