Shakespeare, el Renacimiento y el

contexto literario
• No se puede entender la obra de Shakespeare
sin entender la época en la que escribe, en la
que realiza sus presentaciones dramáticas.
• ¿Qué ha pasado en la cultura del mediterráneo
luego del florecimiento de las culturas
grecorromanas?
• ¿Por qué se denomina Renacimiento a este
periodo de la historia? ¿Qué cambios en la
noción de cultura y el pensamiento humano se
producen entre los años de 1400 y 1550?
• El Renacimiento es un punto significativo
en el desarrollo de la cultura humana. El
pensamiento predominante anterior -
sobre el cosmos, y por tanto la
interpretación del universo y el puesto del
hombre en el cosmos – era geocéntrico.
• La tierra era el centro (perspectiva
astronómica) pero eso implicaba también
que la cultura religiosa había acomodado
su explicación del mundo y el hombre – y
su relación con Dios – en esa mismo
sentido.
• Es cierto que otros astrónomos, como
Aristarco de Samos (siglo III antes de
Cristo), ya habían planteado que la Tierra
no era el centro del universo ni que estaba
estático. Pero su planteamiento no tuvo
seguidores.
• En 1543, Copérnico plantea su teoría
helicéntrica, lo que no solo es una
novedad científica, sino que repercute en
la explicación del hombre y su cosmos.
• El Renacimiento supone, entonces, un
replanteamiento de la noción de mundo y
cultura. Es volver los ojos a un universo
más amplio y complejo. La ciencia
experimental cobra más interés (en
reemplazo de la alquimia medieval). Es
necesario estudiar el universo y al mismo
ser humano con los ojos de la ciencia y la
objetividad (piénsese en Leonardo da
Vinci). De una actitud eminentemente
teocéntrica (medioevo), se pasó a una
actitud antropocéntrica.
• No hay una fecha exacta para establecer
el inicio del periodo renacentista. Pero son
parte de ese Renacimiento la pintura del
cuatrocientos y quinientos (italiano). La
disposición por la ciencia y la exploración
de lo desconocido se hace realidad en los
viajes allende los mares, lo que permite
viajes más allá de los límites (Viaje de
Vasco da Gama – 1497 – 1499 - y de
Cristóbal Colón – 1492) conocidos.
• Se puede convenir que el Renacimiento está
presente en Europa entre 1450 y 1650
(Neoclásico y Barroco). Retoma los principios
básicos de estética de Aristóteles y la noción de
arte de los griegos. Las nociones de armonía y
equilibrio se toman como principios
fundamentales y la obra es entendida como un
todo en el que el genio permite la articulación de
los elementos que la conforman. La obra es un
todo en el que se debe dosificar el suspenso. La
obra tiene una estructura y un conflicto. La obra
supone un conflicto y un desenlace.
• Como se está saliendo de un largo
periodo de predominio religioso, se cultiva
la épica (entre 1100 y 1300) y luego la
tragedia (1500 a 1650). La novela (como
El Quijote) aparece después (1610 –
1619). No olvidemos que Hamlet se
estrena en 1600, aproximadamente. Por
tanto, Hamlet es una obra que se inscribe
en el pleno Renacimiento y los inicios del
Barroco.
• William Shakespeare vive entre 1564 –
1616. Hamlet se estrena en 1600. Hay
dramaturgos importantes antes de
Shakespeare, entre ellos Christopher
Marlowe (1564 – 1593). Hay toda una
leyenda negra en torno a Marlowe. Era el
mejor dramaturgo, aunque vinculado a
espionaje y negocios nada lícitos. Muere
apuñalado a los 29 años.
• Shakespeare escribe en el periodo
Isabelino, un periodo de auge y esplendor
de la dramaturgia, pero también de
intrigas y conspiraciones políticas.
Shakespeare acogió muchos de los
recursos y planteamientos utilizados por
dramaturgos que lo precedieron,
especialmente de Marlowe. Shakespeare
brilló cuando Marlowe murió.
Simbólicamente, Shakespeare tuvo que
“matar” a su predecesor para imponerse.
• Para tener una mejor idea de la influencia de
Marlowe sobre Shakespeare revisemos el
paralelismo que hace Marjorie Garber sobre la
obra de estos dos autores: Marlowe escribe “El
judío de Malta” y Shakespare “El mercader de
Venecia”; Marlowe escribe “Dido, reina de
Cártago”, y Shakespare “Antonio y Cleopatra”.
Marlowe ofrece “Eduardo II” y Shakespeare
escribe “Ricardo II”. Mientras Marlowe se luce
con “El doctor Fausto”, Shakespeare contrapone
“Macbeth”. Marlowe espera impactar con
“Tamerlán, el grande”, y Shakespeare estrena
“Enrique IV”.
• El paralelismo de estos dos autores es
didáctico, pero un poco irreal. Marlowe y
Shakespeare no escriben alternando. Marlowe
había alcanzado el éxito cuando Shakespeare
se afanaba en tener un espacio entre los
dramaturgos de éxito. Es más, Shakespeare
reconoce la influencia de Marlowe, pero es
verdad también que lo supera. Shakespeare no
inventa, pero aprovecha el recurso de
personajes disfrazados para “espiar”.
Shakespeare maneja varios discursos con sus
personajes y supera la tendencia formal de
Marlowe.
• Como obra, Hamlet tiene antecedentes en
la “Gesta de los daneses” (libro III y IV).
Los textos fueron escritos, al parecer a
principios del siglo XIII. También está la
referencia que luego hizo Belleforest en
“Historias trágicas” que quizá se
escenificó entre 1587 y 1589. Hamlet de
Shakespeare no es una historia idéntica a
la de Belleforest. Hay variantes en el
desempeño del personaje, como lo hay
también en el tratamiento de los diálogos
y la dosificación de hechos en la escena.
• En el relato que difunde Belleforest, Hamlet
sabe cómo murió su padre desde el comienzo y
no muere en cumplimiento de la venganza.
• Otra versión, probablemente de Thomas Kyd
(1558 – 1594), incorpora el espectro del padre,
el drama dentro del drama y el duelo final de un
Laertes que quiere vengar la muerte de su
padre. El alargamiento de la venganza permitió
que Shakespeare deje todo en suspenso
mientras el espectador está a la espera de
cómo se resuelve o se complejiza el conflicto.
Ese es el elemento distintivo de su teatro.
• Sinopsis: El rey de Dinamarca ha sido
asesinado. La viuda, Gertrudis, se casa con
Claudio, hermano del rey anterior. El espectro
del rey asesinado se aparece a Hamlet y le
informa cómo es que fue asesinado y reclama
venganza. Hamlet ofrece vengar su muerte. Por
un tiempo aparenta locura. Trata con cierta
crueldad a Ofelia, su prometida. Para confirmar
que hubo conspiración para matar a su padre se
le ocurre hacer un montaje de los hechos
acontecidos.
• Durante la representación, Hamlet espera
guiar su lanza contra el rey y por
confusión mata a Polonio. El rey entonces
decide enviarlo a Inglaterra. Un incidente
permite que regrese a Dinamarca. Se
entera entonces que Ofelia se ha
ahogado. Laertes quiere vengar la muerte
de su padre (Polonio). El rey hace rivalizar
a Laertes con Hamlet. La espada de
Laertes está envenenada y en la
contienda atravieza el cuerpo de Hamlet.
• Hamlet, a su vez, hiere mortalmente a Laertes y
al rey. Gertrudes, por error, bebe la copa
envenenada que prepararon para Hamlet.
• La obra se puede analizar desde varias
perspectivas: como producto dramático que
supone escenas, desenvolvimiento del conflicto
y el manejo del suspenso.
• Se puede complementar el análisis con la
interpretación sicoanalítica: relación de rechazo
a la conducta a la madre (amor encubierto/odio)
por haberse casado muy pronto con Claudio,
hermano de la víctima.
• También está presente la idea de
venganza. El hombre muerto no estará
tranquilo mientras alguien no tome
cuentas al homicida. El rey de Dinamarca
es otro Layo que reclama venganza por su
muerte.
• Hamlet está destinado a hacer efectiva la
venganza. El padre lo pone en la situación
de obligación moral. El representa la
restitución de la armonía.
• Hamlet representa la indecisión para ejecutar la
venganza. Alarga el cumplimiento de vengar la
muerte del padre. Mientras tanto, otros
personajes, como Polonio y Ofelia, sufren en
ese periodo de indecisión e ira contra Claudio,
asesino de su padre.
• La imagen del espectro responde a la idea de
que la persona aún tiene un modo de vida en el
trasmundo. Un modo de vida que reclama
venganza al hijo.